"Sculture autentiche" di Salvador Dalì? Blog di tatiana haiduk Spagna. Notte Marbella
Originale tratto da nikolai_endegor in Dalì lo scultore
Dali lo scultore differisce in molti modi da Dali l'artista: è più severo, più conciso e, mi è sembrato, più realistico, se tale espressione è appropriata in relazione al surrealismo. Si ha la sensazione che le sculture di Dalì siano versioni voluminose dei suoi dipinti, ripulite da molti dettagli, portate alla loro logica conclusione e, per così dire, elevate al livello di generalizzazione dell'idea.
Forse questa è l'influenza della densità del materiale reale, che ha resistito alla tempestosa immaginazione dell'artista, che prima era schizzata incontrollabilmente sul piano della tela. Forse il risultato della riflessione e del ripensamento dei suoi dipinti - e quasi tutte le sculture di Dalì sono ripetizioni e sviluppo di motivi apparsi nei suoi disegni e dipinti. Forse, infine, questa è solo la mia impressione soggettiva, formata sotto l'influenza dell'evento e del luogo: la mostra delle sculture di Dalì al Museo Erarta di San Pietroburgo.
La sala principale della mostra "Sculture di Salvador Dalì".
Museo Erarta, San Pietroburgo
La passata mostra di San Pietroburgo è una continuazione del viaggio delle sculture di Dalì commissionate e assemblate da Beniamino Levi, presidente della società Dali Universe, amico dell'artista, esperto del suo lavoro e appassionato collezionista del suo lavoro. In precedenza, queste sculture erano state esposte a Parigi, Shanghai, Firenze, New York, Los Angeles. Sono stati fusi in bronzo durante la vita dell'artista secondo gli schizzi e i modelli in cera da lui creati utilizzando il metodo del "spostamento": attorno al modello in cera è stato creato uno stampo in ceramica, quindi la cera è stata fusa e fusa e il metallo caldo è stato colato nello stampo al suo posto.
Dali Universe possiede anche il Salvador Dali Center a Montmartre, dove si trova la più grande mostra di sculture dell'artista. Ma ad essere onesti, le opere presentate nella ben organizzata mostra di San Pietroburgo mi hanno fatto un'impressione molto maggiore di quelle di Parigi. Sì, e non ho visto molte delle sculture presentate a San Pietroburgo a Parigi: a Montmartre sono di dimensioni più ridotte e come se non fossero elaborate in modo così dettagliato.
Snail and Angel, 1980. Basato su un disegno del 1977
Questa scultura occupa un posto speciale nell'universo di Dalì, in quanto si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che Dalì considerava il suo padre spirituale. La lumaca appollaiata sul sedile di una bicicletta che si trovava non lontano dalla casa di Freud colpì l'immaginazione di Dalì. E la lumaca, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso, qui ha ricevuto le ali e si muove facilmente lungo le onde. Il messaggero alato degli dei, per un breve momento si sedette sul dorso della lumaca, dotandola del dono del movimento.
Donna in fiamme, 1980.
Questa scultura combina due motivi costanti di Dalì: il fuoco e una figura femminile con cassetti. La fiamma sembra prendere vita propria, rappresentando la tensione latente del desiderio inconscio. Allo stesso tempo, i cassetti rimandano al segreto e al nascosto. Questo una bella donna senza volto diventa simbolo di tutte le donne, perché per Dalì la vera bellezza di una donna sta in un segreto.
"Woman on Fire" si riferisce a una delle prime opere programmatiche dell'artista chiamata "Flaming Giraffe", creata durante il periodo guerra civile in Spagna.
Giraffa fiammeggiante, 1937
SU primo piano la figura di una donna è raffigurata con le mani tese. Sia le mani che il viso della donna sono coperti di sangue. La testa, priva di occhi, è piena di disperazione e impotenza davanti alla catastrofe imminente. Dietro le due figure femminili ci sono le stampelle, un motivo che è apparso più volte in seguito nelle opere di Dalì, a simboleggiare le debolezze dell'uomo.
Un angelo giubilante, 1984. Basato su un disegno del 1976.
Angeli senza peso, in grado di superare la gravità della Terra, diventano un'espressione lirica del mondo dei sogni e della fantasia di Dalì. L'artista una volta disse: "Niente mi ispira come l'idea di un angelo!". Dalla fine degli anni '40, quando l'artista inizia a intrecciarsi nel suo lavoro temi religiosi, gli angeli compaiono spesso nelle sue opere. Questa scultura raffigura un angelo con le ali spiegate e la testa rovesciata all'indietro, che suona una musica divina con una tromba e trasmette un messaggio trionfante a tutti coloro che la ascoltano.
Omaggio alla moda, 1984. Basato su gouache originale del 1974.
Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di questa straordinaria Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, i fiori più squisiti. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. In ginocchio davanti a lei c'era un gentiluomo, "dandy", che rendeva omaggio a questa musa del XX secolo.
Adorare la moda, 1971
Alice nel Paese delle Meraviglie, 1984. Basato su un gouache originale del 1977.
Alice è uno dei personaggi preferiti di Dali. Lei eterno bambino, rispondendo alla confusione del mondo attraverso lo specchio con l'indistruttibile ingenuità dell'infanzia. Dopo aver incontrato gli abitanti di questo mondo fantastico, torna alla realtà non solo illesa, ma immutata. Nella scultura di Dalì, la corda di Alice si è trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia vita di ogni giorno. Le sue mani e i suoi capelli fiorirono di rose, rappresentando bellezza femminile e l'eterna giovinezza.
Disegno del prototipo, 1977
Adorazione di Tersicore, 1984. Basato su un disegno del 1977.
Tersicore è una delle nove famose muse mitologiche. Interpretando a modo suo l'immagine della musa della danza, Dalì crea due immagini speculari, opponendo una figura morbida e sensuale a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La ballerina dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita moderna.
Lady Godiva e farfalle, 1984. Basato su un disegno del 1976.
Uno dei personaggi preferiti del grande maestro del surrealismo era Lady Godiva. Creando questa scultura, Dali esalta la sua immagine sensuale e femminile. Le farfalle che annunciano l'arrivo di Lady Godiva non solo si librano intorno a lei e al suo nobile cavallo, ma decorano anche il suo corpo mentre suona la tromba. Lady Godiva incarna la bellezza terrena, mentre le farfalle rappresentano l'altro mondo disincarnato.
Secondo la leggenda medievale, signora meravigliosa Godiva era la moglie del conte Leofric. I sudditi del conte soffrivano di tasse esorbitanti e Godiva sollecitò senza successo il marito a ridurle. Una volta a una festa, mentre era ubriaco, Leofric promise di abbassare le tasse se sua moglie avesse cavalcato nuda per le strade di Coventry. Il conte era sicuro che la sua condizione fosse impossibile, ma Lady Godiva fece questo passo coraggioso, mettendo gli interessi del suo popolo al di sopra dell'onore e dell'orgoglio personale. Gli abitanti della città, amando e rispettando la loro padrona, chiusero le persiane e le porte delle loro case nel giorno stabilito e nessuno di loro uscì in strada. Il conte, stupito dall'altruismo della moglie, mantenne la parola.
Disegno - scultura, prototipo
Lady Godiva e farfalle, particolare
elefante spaziale, 1980
Dalla storia di Benjamin Levy, presidente del Dali Universe: "La mia scultura preferita è l'Elefante spaziale. Ha appena causato vere battaglie con Dali. Voleva realizzare le zampe dell'elefante con tre dita, come uccelli. Mi è sembrato che questo non era molto gradito al pubblico, che una tale soluzione non avrebbe avuto successo dal punto di vista commerciale. Ho suggerito a Dalì di mettere un elefante sulle gambe di un cavallo. Ma lui non ha voluto! Fortunatamente, la moglie di Dalì , Gala, intervenne. Disse: "Fallo come vuole Monsieur Levy". E Dali cambiò lavoro. Gala amava molto il denaro. E a Dali, a dire il vero, non importava - non conosceva il valore del denaro , aveva sempre le tasche vuote. Per lui i soldi non significavano nulla, ma Gala era diversa: amava i soldi ".
La scultura "Space Elephant" incarna un simbolo importante per Dalì, nato nel 1946, quando l'artista lavorò al famoso dipinto "La tentazione di Sant'Antonio". L'immagine di un elefante che trasporta un obelisco attraverso il deserto egiziano è stata creata da Dalì come simbolo della presenza e dello sviluppo della tecnologia in mondo moderno. Nel dipinto, quattro elefanti vagano su zampe di ragno, a significare il desiderio, e offrono doni di arte, bellezza, potere, piacere e conoscenza.
Tentazione di Sant'Antonio, 1946. Museo Reale belle arti, Bruxelles.
Venere cosmica, 1984. Basato su gouache originale, 1977
Venere è la dea della bellezza. Dalì, rendendo omaggio alla figura femminile, la dota della sua elementi speciali. La scultura si basa sulla forma classica statua di marmo torso femminile, a cui si aggiungono quattro elementi: un orologio morbido, un uovo, due formiche e una divisione del corpo in due parti. Avvolto al collo, l'orologio comunica due idee opposte. Da un lato, la bellezza della carne è temporanea e sicuramente scomparirà. D'altra parte, la bellezza dell'arte è eterna e senza tempo.
Venere spaziale, particolare
Le formiche servono come promemoria della mortalità e dell'impermanenza umana. Tra le due parti di "Venere cosmica" vediamo l'uovo, che, come la formica, era il soggetto preferito di Dalì. Incarna la dualità di un guscio esterno duro e un contenuto morbido. L'uovo risulta essere un simbolo positivo, che rappresenta la vita, la rinascita, la resurrezione e il futuro.
Unicorno, 1984. Basato su un disegno del 1977.
Le leggende ritraggono l'unicorno come simbolo di purezza. Al suo corno è attribuita la capacità di neutralizzare qualsiasi veleno. Questo animale mitico è anche associato alla castità e alla verginità, sia maschile che femminile. Per questo motivo, la sua immagine è diventata un'immagine convenzionale o un emblema di un nobile cavaliere. Inoltre, alcune leggende rappresentano l'unicorno come simbolo di mascolinità. Dalì decise di ritrarlo come una specie di figura fallica, il cui corno perfora un muro di pietra attraverso un foro a forma di cuore da cui sgorga una goccia di sangue. La natura sensuale della scultura è sottolineata dalla figura di una donna nuda distesa in primo piano.
"L'agonia dell'amore", 1978.
Altri due disegni di Dalì con motivi simili:
Adam and Eve, 1984. Basato su un gouache originale del 1968.
In questo pezzo perfetto, Dali raffigura il Giardino dell'Eden: Adamo, Eva, il serpente e la complessa tensione tra di loro. L'artista ricrea il momento stesso in cui Eva offre ad Adamo il frutto proibito. Adamo, non sapendo cosa li attende se soccombe alla tentazione, alza la mano con stupore ed esitazione. Sapendo dell'imminente sofferenza di un paio di serpenti, cerca di consolare i condannati e si avvolge a forma di cuore. Così, ricorda ad Adamo ed Eva che l'amore crea un tutto che è sempre più della quantità singole parti.
Adamo ed Eva, particolare.
La nobiltà del tempo, 1984. Basato sull'originale a guazzo, 1977.
Il morbido orologio di Dali cade su un albero morto i cui rami sono già nati nuova vita, e le radici avvolte attorno alla pietra. Il tronco dell'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "corona dell'orologio" in inglese si riferisce solitamente a un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Tuttavia, l'ora nell'universo di Dali non può essere impostata e l'orologio stesso non lo ha forza interiore e movimento. Senza movimento, la "corona" diventa una corona reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le governa.
Vision of an Angel, 1984. Basato su un disegno del 1977.
Salvador Dalì comprende l'immagine religiosa classica attraverso il prisma della percezione surreale. In questa scultura, il pollice da cui scaturisce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio di Dio. Sul lato destro della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni vitalità. Sul lato sinistro c'è un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.
Disegno - prototipo della scultura
San Giorgio e il drago, 1984. Basato su un gouache originale del 1977.
Più grande scultura mostra - "San Giorgio e il drago". Questa è una trama ben nota della battaglia della Luce contro le forze del Male. Ma nell'immagine di George, Dalì si è ritratto e la donna che saluta l'eroe simboleggia la musa del surrealismo.
Simboli dell'Universo di Salvador Dalì
Dali usa costantemente alcuni simboli per migliorare il suono del suo lavoro. Il contrasto tra il guscio duro e l'interno morbido è una delle idee centrali del suo universo. È coerente con l'idea psicologica che le persone pongano una (dura) difesa attorno alla loro (morbida) psiche vulnerabile.
Angeli
Hanno la capacità di penetrare nei cieli, comunicare con Dio e trovare un'unione mistica con l'artista. Le figure degli angeli dipinte da Dalì spesso prendono in prestito i lineamenti di Gal, che per Dalì incarna la purezza e la nobiltà.
Supporti (stampelle)
Questo è un simbolo di supporto per figure deboli incapaci di mantenere la loro forma. Da bambino, Dalì scoprì una vecchia stampella nella soffitta della casa di suo padre e non se ne separò mai. Questo oggetto gli ha dato fiducia e orgoglio.
elefanti
Gli elefanti di Dali sono solitamente dotati di gambe lunghe, obelischi sulla schiena come segni di potere e dominio. Un carico pesante, sorretto da gambe sottili e fragili, sembra acquisire leggerezza.
lumache
La lumaca è associata a evento significativo nella vita di Dalì: il suo incontro con Sigmund Freud. Dalì credeva che nulla accade per caso, e da allora ha associato la lumaca a Freud e alle sue idee. Era anche affascinato dalla combinazione del guscio duro della lumaca e del suo corpo morbido.
Formiche
Simbolo di decadenza e decadimento. Dalì incontrò per la prima volta le formiche da bambino, osservandole mentre mangiavano i resti decomposti di piccoli animali. Ha assistito a questo processo con entusiasmo e disgusto e ha continuato a utilizzare le formiche nelle sue opere come simbolo di decadenza ed effimero.
orologio morbido
Dalì diceva spesso: "L'incarnazione della flessibilità del tempo e dell'indivisibilità dello spazio è un liquido". La morbidezza dell'orologio di Dalì rimanda anche alla sensazione che la velocità del tempo, precisa nella definizione scientifica, possa variare molto nella percezione soggettiva di una persona.
Uovo
Simbolo cristiano di resurrezione, purezza e perfezione. Per Dalì l'uovo è associato a una vita precedente, allo sviluppo intrauterino e a una nuova rinascita.
Riccio di mare
Il suo "esoscheletro", irto di punte, può essere molto pericoloso e doloroso al contatto. Ma questo guscio ha un corpo morbido ed era uno dei piatti preferiti di Dalì. Lavello riccio di mare, ripulito dalle spine, appare in molti dei dipinti dell'artista.
Pane
Dali è sempre stato un grande fan del pane. Ha iniziato a raffigurare il pane nei suoi dipinti per paura di perderlo. Ha incluso anche il pane nelle sue composizioni surrealiste. Allo stesso tempo, il pane appare più spesso in una forma fallica "dura", al contrario di un orologio "morbido".
paesaggi
Classico paesaggi realistici, pieno di oggetti strani e talvolta impossibili, compaiono spesso nelle opere di Dalì. Aiutano a creare un'atmosfera di irrealtà nei suoi dipinti, ma allo stesso tempo ricordano la sua nativa Catalogna e la vasta pianura che circonda Figueres, dove visse Dalì.
Cassetto
Corpi umani con cassetti si trovano ripetutamente nei dipinti e nelle sculture di Dalì. Simboleggiano la memoria e l'inconscio e rimandano alla 'scatola delle idee' freudiana, esprimendo pulsioni nascoste e segreti nascosti che possono tuttavia essere scoperti.
Venere di Milo
Da tempo fa parte della mitologia personale dell'artista. Lei è stata la prima figura femminile, che Dali, quando era ancora un ragazzo, ha modellato da una riproduzione che adornava la sala da pranzo della famiglia.
"Il fatto che al momento di lavorare ai miei quadri io stesso non ne capisca il significato non significa affatto che non ci sia alcun significato in essi".
Salvador Dalì
Mostra aperta ad Erarta dal 25 maggio sculture in bronzo famoso surrealista Salvador Dali. La galleria ha portato una collezione di Beniamino Levi, amico e mecenate di Dalì. È stato lui a offrire all'artista di lanciare immagini fantastiche dai suoi dipinti in bronzo. Vi diciamo cosa vedere in mostra e come capire le opere dell'artista.
"Adam e Eve"
Uno dei primi lavori (tra quelli presentati). Sulla carta, l'originale è stato realizzato a guazzo nel 1968 e la scultura è stata fusa nel 1984. Dalì ritrae il momento più drammatico dell'Eden: Eva offre ad Adamo un assaggio del frutto proibito. Egli, non sapendo ancora come andrà a finire la sua caduta nel peccato per l'umanità, alza la mano stupito e indeciso. Consapevole dell'imminente espulsione dal paradiso, il serpente cerca di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si avvolge a forma di cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. Ed è qualcosa di intero, che è sempre maggiore della somma delle sue singole parti.
"Nobiltà del tempo"
Una delle immagini più replicate inventate da Dalì: l'orologio viene lanciato sopra il ramo di un albero morto. Il tempo del surrealista non è lineare: si fonde con il cosmo. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo annoiati o a disagio, va più lento. L'orologio floscio non segna più il tempo, non misura più il suo passaggio. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.
L'orologio cade su un albero morto, i cui rami hanno già dato vita a nuova vita e le radici hanno intrecciato la pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "orologio della corona" in lingua inglese significa anche un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Ma secondo l'orologio di Dali, è invariabile: è impossibile stabilirlo. Senza movimento, la "corona" diventa reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le domina. È accompagnato da due simboli fantastici ricorrenti: un angelo contemplante e una donna avvolta in uno scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.
"Alice nel paese delle meraviglie"
Come l'eroina di Carroll, Dalì, armata immaginazione creativa, attraversato difficile e lunga strada nel paese dei sogni. L'artista è stato attratto dall'incredibile trama e dai personaggi stravaganti della fiaba. Alice è un'eterna bambina, in grado di comprendere l'assurda logica sia del Paese delle Meraviglie che di Oltre. Nella scultura, la sua corda per saltare è stata trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia la vita di tutti i giorni. Le rose sbocciavano sulle sue mani e tra i suoi capelli, personificando la bellezza femminile e l'eterna giovinezza. E l'abito peplum ricorda antichi esempi di perfezione delle forme.
"Omaggio alla moda"
Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, simbolo di innocenza. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. È un "dandy" e sta di fronte a lei su un ginocchio.
"Adorazione di Tersicore"
La musa della danza nell'interpretazione di Dalì crea due immagini speculari: una figura morbida si oppone a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.
"Chiocciola e angelo"
La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche che hanno influenzato Dalì nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo si riflettono in molte opere. La lumaca, appollaiata sul sedile di una bicicletta che non era lontana dalla casa di Freud, colpì l'immaginazione di Dalì. Ha visto in lei testa umana- il fondatore della psicoanalisi.
Dali era ossessionato dall'immagine di una lumaca, perché contiene una paradossale combinazione di morbidezza (il corpo di un animale) e durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso riceve le ali da lui e si muove facilmente sulle onde. E il messaggero degli dei, capace di sviluppare una velocità illimitata, per un breve momento si sedette sul dorso di una lumaca, dotandola del dono del movimento.
"Visione di un angelo"
Salvador Dali dà un senso a un'immagine religiosa classica. Il pollice da cui nasce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio dell'Assoluto. Sul lato destro della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni. Sul lato sinistro c'è un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.
Museo Erarta presenta una mostra di sculture di Salvador Dalì, il artista famoso surrealista nel mondo. Oltre alla pittura, Dali ha dato contributi in vari campi dell'arte. È ampiamente riconosciuto come scrittore, illustratore, designer di gioielli, regista e scultore. Uno studio approfondito del lavoro di Dalì con la scultura era l'obiettivo di questa mostra.
I fondatori e gli artisti-adepti del surrealismo come movimento artistico hanno cercato di sfidare l'idea di razionalità e spingere i confini della loro immaginazione. André Breton ha coniato il termine nel suo Manifesto surrealista del 1924. Secondo lui, il surrealismo dovrebbe collegare esperienze consce e inconsce, le sfere del sonno, della fantasia e della realtà, e quindi creare una sorta di "realtà assoluta, surrealtà" (dal francese sur - over, cioè "over-realism", "over -realismo").
Nonostante Dalì sia meglio conosciuto per i suoi disegni e dipinti, un'importante direzione del lavoro dell'artista è stata la creazione di una collezione di sculture in bronzo.
Nel tentativo di andare oltre i confini dello spazio bidimensionale della tela, Dali si rivolse alla scultura, che gli permise di incarnare pienamente la sua visione surrealista e forme d'arte nello spazio. Lo stesso Dali ha creato modelli e disegni originali fusi in bronzo durante la vita dell'artista. Tutte le sculture sono state fuse in rinomate fonderie internazionali in Europa utilizzando la tecnica del modello in cera. Questo metodo, noto anche come cire perdue” (francese per “con cera persa”), comporta il versamento di metallo fuso in uno stampo realizzato utilizzando un modello in cera. Dopo che lo stampo è stato realizzato, il modello in cera viene sciolto e drenato.
Quest'estate, il Museo Erarta presenterà sculture che reinventano alcune delle opere più iconiche di Dalì. In particolare, il bronzo di tre metri "Space Elephant" qui presentato fa eco al dipinto del 1946 "The Temptation of St. Anthony". Gli elefanti di Dalì poggiano su gambe filamentose multi-articolate e di solito sono raffigurati mentre trasportano oggetti sulla schiena. Secondo Dalì gli elefanti rappresentano la forza e il futuro, soprattutto quando sono carichi di obelischi che simboleggiano potere e superiorità. Allo stesso tempo, c'è qualcosa di soprannaturale in loro, una sorta di squilibrio metafisico, perché sono fragili, gambe lunghe non dovrebbe sopportare il peso dell'obelisco.
Al tuo immagine famosa, soft clocks, Dali tornò in diverse opere, tra cui The Persistence of Memory nel 1931 e Soft Clocks nel 1954. "Nobility of Time" è il loro equivalente scultoreo. In mostra sarà presentato nella sua forma monumentale di 4,9 metri. L'orologio "che si scioglie" diventa un simbolo dell'onnipresenza del tempo e del suo potere sulle persone, dell'inevitabilità del suo movimento in una sola direzione. Il tempo domina sia l'arte che la realtà.
Questa mostra fa parte della collezione Dali, assemblata dal presidente della società Dali Universe, Beniamino Levy, un appassionato collezionista e conoscitore del lavoro di Dali. Le sculture monumentali esposte ad Erarta sono state esposte in tutto il mondo, tra cui Place Vendôme a Parigi (1995), Piazza dell'Accademia a Firenze (2013), Rodeo Drive a Beverly Hills (2016) e Time Warner- Center a New York ( 2010-2011). Ogni opera di Salvador Dalì in mostra ha un certificato di autenticità ed è presentata nel catalogo ragionato delle sculture di Salvador Dalì “Le Dur et Le Mou”, scritto dai famosi studiosi di Dalí Robert e Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi è stato il primo a presentare al pubblico italiano artisti di fama mondiale come Mirò, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso e Dalì. Durante la mostra surrealista alla Levy Gallery nel 1960, il collezionista incontrò Dalì e da allora incontrò spesso l'artista a Parigi, New York e visitò la sua casa in Spagna. Levy era affascinato dalle prime sculture di Dalì portate dalla Galleria di Parigi e sostenne il desiderio del maestro surrealista di tornare alla forma scultorea. Ordinò all'artista una serie di sculture in bronzo basate su scene del più dipinti famosi surrealista. Levy tiene conferenze ed è autore di articoli sull'argomento. Inoltre, ha pubblicato un libro completo sulla Dali Sculpture Collection.
Biografia di Salvador Dalì:
Salvador Dalì è nato in Spagna l'11 maggio 1904 nella città di Figueres. CON nei primi anni Dalì era considerato artisticamente dotato e la sua ricerca dell'arte era incoraggiata. Nel 1922, Dalí partì per studiare all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid, dove acquisì notorietà per la sua eccentricità e dandismo. È stato influenzato da molti diversi direzioni artistiche compreso il cubismo. Poco prima degli esami finali nel 1926, Dali fu accusato di aver organizzato rivolte ed espulso dall'accademia. Negli anni '20, Dalì visitò e lavorò a Parigi, dove interagisce con artisti come Picasso, Magritte e Mirò, che fu l'impulso per la prima fase del surrealismo di Dalì. Nell'agosto del 1929, Dalì incontrò la sua musa principale, fonte di ispirazione e futura moglie Galu, che era un immigrato russo, ha dieci anni in più dell'artista. Si sono sposati nel 1934. Dopo l'ascesa al potere in Spagna del leader fascista Francisco Franco, l'artista fu espulso dal gruppo surrealista, ma ciò non gli impedì di continuare la sua lavoro artistico. Salvador Dalì morì a Figueres per insufficienza cardiaca nel 1989 all'età di 84 anni.
A Parigi, nel cuore della movimentata Montmartre, c'è la culla del surrealismo, un museo piccolo ma molto accogliente Artista spagnolo, scrittore e regista, il geniale Salvador Dali - un paradiso per turisti, storici dell'arte e artisti freelance. Il museo presenta più di trecento opere dell'autore, per lo più incisioni, fotografie e sculture. A proposito, il Museo Dali ne contiene di più grande collezione le sue sculture in Europa.
L'esposizione è apparsa a Montmartre non a caso. Dalì visitava spesso Parigi sia da studente che da altro anni maturi avendo già alle spalle fama mondiale. Gli incontri e le conoscenze parigine hanno svolto un ruolo enorme nel plasmare la visione del mondo dell'autore e il suo ulteriore lavoro. Fu qui, a Montmartre, che Dalì incontrò Picasso e, colpito dal suo lavoro, fu portato via dai "capricci cubici" della nuova direzione della pittura. Dopo questa conoscenza nelle sue opere, l'autore si è spesso rivolto allo stile del "cubismo".
Progettazione museale
Il Museo Salvador Dali accoglie non solo residenti locali ma anche visitatori stranieri. Per loro, viene offerta una guida stampata o un'audioguida in diverse lingue, incluso il russo, annotazioni a molte mostre non solo in francese ma anche tradotto in inglese. Puoi iniziare il tour guardando un film introduttivo su Dalì, la sua vita e il suo lavoro. Anche una persona che non ha familiarità con il lavoro dell'autore, dopo aver visto il film, molto diventerà chiaro.
Le sale mistiche del museo sono decorate nello stile del surrealismo in modo tale da trasmettere perfettamente personalità eccezionale l'autore stesso. L'esposizione è accompagnata da un sound design che riproduce la voce di Salvador Dalì e molto strana, per abbinarsi al suo lavoro, la musica.
"L'universo di Dali"
Salvador Dalì aveva un debole particolare per la scultura, perché solo con l'aiuto di un'immagine tridimensionale si può ricreare la sua visione dell'argomento nel modo più chiaro possibile. Il museo, sotto il nome generico "Dali's Universe", in sintonia con il nome della mostra permanente dell'autore a Londra, presenta opere famose e voluminose di Salvador Dalì come "Profilo del tempo", "La lumaca e l'angelo", "Alice in Wonderland", "Terpsichore's Homage", "Cosmic Venus", "Saint George and the Dragon", "Vision of an Angel", "Space Elephant" e persino un divano a forma di labbra dell'attrice Mae West. Tutte le sculture sono espressive e sorprendenti, piene di senso filosofico e l'essenza della visione del mondo dell'autore.
"Profilo temporale"
Uno di opere più grandi Dalì - Profilo del tempo. Cosa voleva dirci l'autore creando questo capolavoro? Una persona è soggetta al tempo, il tempo non è soggetto a nessuno e niente, scorre inesorabilmente e ognuno deve andare per la sua strada.
"Visione di un angelo"
Un uomo con rami invece di braccia che aspirano verso l'alto verso il creatore, e le gambe-radici sono saldamente collegate alla terra. E non c'è niente che possiamo fare per la nostra doppia natura. L'angelo piange, seduto da parte e contemplando la nostra disperazione.
"Venere cosmica"
Il corpo di Venere è diviso in parti: questa è la sua essenza onnicomprensiva, è l'universo, che porta sulle sue ampie spalle l'intero fardello dell'essere.
E ancora sulla scultura c'è un orologio come simbolo del tempo che passa e dell'invecchiamento, e proprio lì un uovo è simbolo di una vita che rinasce all'infinito.
"Chiocciola e angelo"
Nella scultura “Chiocciola e Angelo”, la chiocciola è rappresentata come simbolo del lento scorrere del tempo, il cui corso nemmeno un angelo può accelerare; nelle sue mani c'è una stampella, un simbolo di impotenza. Il guscio di lumaca a spirale simboleggia l'infinito del tempo.
L'immagine di una lumaca era la preferita di Dalì, l'autore ha trasmesso non solo il tempo con il suo aiuto. Prima di tutto, era per lui un'immagine dell'armonia ideale tra maschio e femmina. femminile, amore e perfezione. Nel museo parigino, molte delle opere dell'autore portano questo elemento significativo, ad esempio le posate di fantasia.
Incisioni di Dalì
Il museo ospita una collezione completa di litografie e incisioni di Dalì. Di particolare interesse sono le litografie a famosi Lavori letterari. Ad esempio, la serie "Romeo e Giulietta" - illustrazioni emotive per opera omonima Shakespeare, ognuno dei quali è firmato personalmente dall'autore; o incisioni per Don Chisciotte, create dall'autore in un esperimento senza fine; immagini da "Tristano e Isotta", da "Alice nel paese delle meraviglie" e da altre opere che un tempo interessavano Dalì.
Alla fine della mostra puoi vedere incredibili foto di Salvador Dalì e alcune interessanti risposte dell'autore all'intervista.
Il lavoro di Dalì è molto particolare. Combinazioni paradossali di forme incongrue, immagini bizzarre, a volte anche caotiche, e allusioni "alluse" alla propria visione del mondo e della vita si riflettono in quasi tutte le opere dell'autore.
Ogni opera di Salvador Dalì è individuale e richiede una riflessione interna, quindi l'esposizione parigina interesserà qualsiasi visitatore. E all'uscita dal museo, puoi guardare nella galleria dei souvenir e acquistare un pezzo del "Dali Universe" come ricordo.
Come arrivare là
Indirizzo: 11 Rue Poulbot, Parigi 75018Telefono: +33 1 42 64 40 10
Sito web: daliparis.com
La metropolitana: Badesse
Ore lavorative: 10:00-18:00
Prezzo del biglietto
- Adulto: 11,50 €
- Scontato: 7,50 €
- Bambino: 6,50 €
In alto nei Pirenei si trova lo stato nano del Principato di Andorra. Qui, sulla strada principale della capitale di Andorra la Vella, puoi vedere l'originale composizione scultorea intitolato "La nobiltà del tempo" di Salvador Dalì.
L'area dello stato nano di Andorra è di soli 468 chilometri quadrati. Si tratta di montagne e valli pittoresche con una natura meravigliosa e le migliori piste da sci, che attirano un flusso costante di turisti da paesi diversi. La capitale del Principato di Andorra la Vella si trova ad un'altitudine di 1029 metri ed è la capitale montana più alta dello stato in tutta Europa.
La scultura in bronzo di Salvador Dalì è stata donata allo stato nano di Andorra nel 2010 da Enric Sabater, assistente del celebre artista che ha lavorato con lui dal 1968 al 1982. Scultura unica della serie orologio morbido installato in centro storico capitale su Meritsel Street (Passatge Meritxell).
La scultura di cinque metri "Nobiltà del tempo" appartiene alla famosa serie di orologi che si sciolgono di Salvador Dalì, che personificano il passare del tempo. Raffigura un orologio fuso appeso a un albero, uno dei simboli preferiti dall'artista. La parte superiore del quadrante è sormontata da una corona e simboleggia il potere che il tempo ha sull'uomo. Magnifico lavoro di uno dei più artisti brillanti Il Salvador Dalì del XX secolo è diventato un'attrazione popolare nella città di Andorra la Vella e nell'intero stato nano di Andorra.
