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Gruppo Zehu. Dors - la migliore rock band in America alla fine degli anni Sessanta del secolo scorso

Le porte(in corsia con English. Doors) - Gruppo rock americano, creato nel 1965 a Los Angeles, che ha avuto una forte influenza sulla cultura e l'arte degli anni '60. I testi misteriosi, mistici, allegorici e la vivida immagine del cantante del gruppo, Jim Morrison, ne fecero forse la band più famosa e altrettanto controversa del suo tempo. Anche dopo la (temporanea) rottura nel 1971, la sua popolarità continuò senza sosta. La tiratura totale degli album del gruppo ha superato i 75 milioni di copie.

La storia di The Doors inizia nel luglio del 1965, quando gli studenti di cinema dell'UCLA Jim Morrison e Ray Manzarek si incontrano sulla spiaggia dopo essersi conosciuti per un po'. Morrison ha detto a Manzarek che stava scrivendo poesie e ha suggerito di fondare una band. Dopo che Morrison ha cantato la sua canzone Moonlight Drive, Manzarek ha accettato.

Il lavoro del gruppo è stato ben accolto dal pubblico per tutta la sua carriera, anche se nel 1968, dopo l'uscita del singolo Hello, I Love You, ci fu uno scandalo locale. La stampa rock ha sottolineato le somiglianze in musicalmente questa canzone e la hit del 1965 All Day and All of the Night dei The Kinks. I musicisti dei Kinks erano abbastanza d'accordo con la critica. Il chitarrista dei Kinks Dave Davies è noto per aver interposto Hello, I Love You durante un'esibizione dal vivo di All Day and All of the Night come commento ironico sulla questione.

Nel 1966, la band suonava regolarmente al The London Fog e presto passò al prestigioso Whisky a Go Go. Il 10 agosto 1966 il gruppo fu contattato dalla Elektra Records, rappresentata dal suo presidente, Jack Holzman. Ciò è accaduto su sollecitazione di Arthur Lee, il cantante della band Love, che ha registrato su Elektra Rec. Holtzman e il produttore Electra Rec. Paul A. Rothschild ha assistito a due delle esibizioni della band al Whisky a Go Go. Il primo concerto è sembrato loro irregolare, mentre il secondo li ha semplicemente ipnotizzati. Successivamente, il 18 agosto, i musicisti di The Doors hanno firmato un contratto con la compagnia: questo è stato l'inizio di una lunga collaborazione di successo con Rothschild e l'ingegnere del suono Bruce Botnick.

L'accordo è arrivato giusto in tempo, perché il 21 agosto il club ha cacciato i musicisti a causa dell'esibizione provocatoria della canzone The End. L'incidente è stato che un Jim Morrison molto rauco, in una frenesia narcotica, ha presentato una versione della tragedia di Sofocle "Oedipus Rex" in una vena freudiana con una chiara allusione al complesso di Edipo:

-Padre

- Sì, figliolo?

- Voglio ucciderti.

Traduzione:

- Padre

- Si figliolo?

- Voglio ucciderti.

- Madre! voglio violentarti...

(il momento è ben descritto nel film The Doors)

Casi simili si sono verificati fino alla morte di Morrison, che ha creato una sorta di immagine scandalosa e ambigua del gruppo.

Nel 1966, i Doors registrarono il loro primo album omonimo. Tuttavia, è stato rilasciato solo nel 1967 e ha ricevuto recensioni per lo più contenute da parte della critica. L'album ha caratterizzato di più canzoni famose dal repertorio allora esistente dei Doors, inclusa la composizione drammatica di 11 minuti The End. La band ha registrato l'album in studio in pochi giorni tra la fine di agosto e l'inizio di settembre praticamente dal vivo (quasi tutte le canzoni sono state registrate in una sola ripresa). Nel tempo, l'album di debutto ha ottenuto un riconoscimento universale ed è ora considerato uno dei migliori album nella storia della musica rock (ad esempio, classificato 42 nella lista dei 500 migliori album secondo la rivista Rolling Stone). Molte delle canzoni del disco sono diventate hit del gruppo e poi pubblicate più volte nelle raccolte. migliori canzoni, e anche eseguito volentieri dal gruppo ai concerti. Queste sono composizioni come Break on Through (To the Other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar) , Light My Fire (al 35 ° posto nella lista delle migliori canzoni di Rolling Stone), Back Door Man e, ovviamente , lo scandaloso La fine.

Morrison e Manzarek hanno diretto uno straordinario film promozionale per il singolo Break on Through, un notevole esempio dello sviluppo del genere dei video musicali.

Il repertorio del gruppo è stato sufficiente per un altro album, pubblicato nell'ottobre dello stesso anno. L'album Strange Days è stato registrato su un livello più avanzato attrezzature, e ha preso la terza posizione nelle classifiche americane. A differenza del disco di debutto, non c'erano canzoni di altre persone: tutto il suo contenuto (sia testi che musica) è stato creato dal gruppo stesso. Ci sono anche elementi di innovazione in esso, ad esempio, la lettura di Morrison di una delle sue prime poesie, Horse Latitudes ("Horse Latitudes"), sovrapposta al rumore bianco. La composizione When the Music's Over è stata poi ripetutamente eseguita dal gruppo ai concerti, e Strange Days e Love me Two Times sono stati ampiamente pubblicati in varie raccolte.

Il membro più famoso del gruppo era Jim Morrison, cantante e autore della maggior parte delle canzoni. Morrison era una persona estremamente erudita, amante della filosofia di Nietzsche, della cultura degli indiani d'America, della poesia dei simbolisti europei e molto altro. Ai nostri tempi in America, Jim Morrison è considerato non solo un musicista riconosciuto, ma anche un poeta eccezionale: a volte viene messo alla pari di William Blake e Arthur Rimbaud. Morrison ha attirato i fan della band con il suo comportamento insolito. Ha ispirato i giovani ribelli di quell'epoca e la misteriosa morte del musicista lo ha ulteriormente sconcertato agli occhi dei suoi fan.

Di versione ufficiale Tuttavia, Morrison morì il 3 luglio 1971 a Parigi per un attacco di cuore motivo reale nessuno conosce la sua morte. Tra le opzioni c'erano: overdose di droga, suicidio, messa in scena del suicidio da parte dei servizi dell'FBI, che allora combattevano attivamente i membri del movimento hippie e così via. L'unica persona che ha visto il cantante morto è stata la ragazza di Morrison, Pamela Courson. Ma ha portato con sé il segreto della sua morte nella tomba, poiché è morta per overdose di droga tre anni dopo.

Dopo la morte di Morrison nel 1971, gli altri membri dei Doors cercarono di continuare a lavorare con lo stesso nome e pubblicarono persino due album, ma non avendo raggiunto molta popolarità, iniziarono a lavorare da solisti.

Nel 1978 fu pubblicato l'album An American Prayer, composto da fonogrammi a vita della lettura delle poesie di Jim Morrison eseguite dall'autore, posate su una base ritmica creata dal resto del gruppo dopo la sua morte. L'album ha ricevuto un'accoglienza mista da fan e critici. In particolare, l'ex produttore del gruppo Paul Rothschild ha parlato così:

"Per me, creare su An American Prayer è come prendere un dipinto di Picasso, tagliarlo in pezzi delle dimensioni di un francobollo e attaccarli al muro di un supermercato."

Nel 1979, il regista Francis Ford Coppola usò la composizione della band The End nel suo film Apocalypse Now, sulla guerra del Vietnam, con Martin Sheen e Marlon Brando.

Nel 1988, Melodiya ha pubblicato una raccolta di canzoni dei Doors come parte di una serie di dischi in vinile chiamata Popular Music Archive. Registra "Gruppo" Porte ". Accendi un fuoco in me ”è stata la prima uscita di questa serie. Questa edizione è composta da brani di The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) e L.A. Donna (1971).

Dopo l'uscita del film The Doors di Oliver Stone del 1991, iniziò una seconda ondata di Dorzomania. Solo nel 1997, la band ha venduto il triplo degli album rispetto ai tre decenni precedenti messi insieme. E il 3 luglio 2001, nel trentesimo anniversario della morte di Morrison, più di 20.000 persone si sono radunate al cimitero di Pere Lachaise, dove è sepolto il cantante dei Doors.

Nel 1995, An American Prayer è stato rimasterizzato e ripubblicato. Nel 1998 fu pubblicato The Doors Box Set, che includeva registrazioni inedite. Nel 1999, gli album in studio della band sono stati completamente rimasterizzati. Queste versioni vengono rilasciate come parte di un set di dischi

†
Kenny Jones

Altro
progetti

Gli Who sono diventati famosi nella loro patria sia per la loro tecnica innovativa - rompere gli strumenti sul palco dopo un'esibizione, sia per i singoli di successo che hanno raggiunto la Top 10, a partire dal singolo di successo del 1965 "I Can" t Explain "e gli album che sono caduti nella Top 5 (incluso il famoso " My Generation ") Il primo singolo di successo a raggiungere la Top 10 negli Stati Uniti fu "I Can See For Miles" nel 1967. Fu pubblicata l'opera rock Tommy, che divenne il primo album a raggiungere la Top 5 Top 5 negli Stati Uniti, seguita da "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () e "Who Are You" ().

Gli Who hanno trovato un modo per attirare i fan dopo che Townsend si è accidentalmente rotto il collo della chitarra contro un soffitto basso durante un concerto. Durante il concerto successivo, i fan hanno urlato a Pete di farlo di nuovo. Ha rotto la sua chitarra e Keith lo ha seguito, distruggendo la sua batteria. Poi c'era l'"airmill", uno stile di suonare la chitarra inventato da Pete, basato sui movimenti sul palco di Keith Richards.

Anche il prossimo lavoro di Pete è autobiografico. "Psychoderelict" parla di una rock star solitaria costretta al ritiro da un vile manager e da un giornalista connivente. Nonostante un tour da solista negli Stati Uniti, il nuovo lavoro non ha ricevuto molta attenzione.

Quella stessa estate fu pubblicato un cofanetto di quattro dischi composto dalle canzoni degli Who. L'etichetta MCA ha iniziato a pubblicare edizioni rimasterizzate e occasionalmente remixate della band. Live at Leeds è stato il primo ad essere pubblicato con otto tracce aggiunte, seguito da molti CD con tracce bonus, artwork e opuscoli.

Il 1996 iniziò con la formazione di un nuovo gruppo, The John Entwistle Band, che andò in tournée negli Stati Uniti. Il nuovo album della band, The Rock, è stato venduto durante lo spettacolo e dopo lo spettacolo, John ha incontrato i fan.

Nel 1996, fu annunciato che gli Who sarebbero tornati insieme per suonare "Quadrophenia" in un concerto di beneficenza ad Hyde Park. Lo spettacolo del 26 giugno ha combinato le idee multimediali di Pete con alcune delle idee del tour Deep End/1989, accompagnato dalla band di Roger. Doveva essere solo uno spettacolo, ma tre settimane dopo gli Who hanno suonato uno spettacolo al Madison Square Garden di New York e hanno iniziato un tour in Nord America in ottobre. Non sono stati pubblicizzati come "The Who", ma si sono esibiti con i loro nomi.

Il tour continuò in Europa nella primavera del 1997 e dopo altre sei settimane negli Stati Uniti. Nel 1998, Pete e Roger si riconciliarono finalmente. A maggio, Roger ha presentato a Pete un elenco di lamentele sull'abbandono da parte di Pete della band dal 1982. Pete scoppiò in lacrime e Roger lo perdonò di cuore.

Attività concertistica (1999-2004)

Il 24 febbraio 2000, Pete ha pubblicato il cofanetto di 6 dischi Lifehouse Chronicles sul suo sito web. Il nuovo tour degli Who è iniziato il 25 giugno 2000. Roger ha spinto Pete a scrivere nuovo materiale, che ha reso l'uscita del nuovo album una realtà. I tentativi di Pete di promuovere la musica degli Who come colonne sonore hanno avuto successo quando la serie televisiva CSI: Crime Scene Investigation ha selezionato "Who Are You" come argomento principale serie.

Dopo gli attacchi dell'11 settembre, il 20 ottobre 2001 gli Who si sono esibiti in un festival di beneficenza per polizia e vigili del fuoco. Questo concerto è stato trasmesso in tutto il mondo. A differenza di molti membri, i cui set erano pieni di gravità e moderazione, The Who ha messo in scena un vero spettacolo. La band ha suonato al festival di beneficenza della Royal Albert Hall a sostegno dei bambini malati di cancro il 7 e l'8 febbraio 2002. Questi spettacoli sono stati gli ultimi di John.

Il 27 giugno 2002, John morì nel sonno all'Hard Rock Hotel di Las Vegas per un attacco di cuore indotto dalla cocaina. È successo il giorno prima dell'inizio del grande tour americano della band.

I fan della band sono rimasti scioccati quando Pete ha annunciato che il tour si sarebbe svolto senza John. Il bassista della sessione Pino Palladino lo ha sostituito. Critici e fan hanno maledetto questa decisione come un altro esempio di raccolta fondi. Più tardi, Pete e Roger hanno spiegato che loro e molte altre persone hanno contribuito con molti soldi per questo tour e non potevano perderli.

Dopo un anno di pausa, Pete, Roger, Pino, Zach e Rabbit si sono esibiti come The Who al Kentish Town Forum il 24 marzo 2004. Rilasciato il 30 marzo nuova compilazione le migliori canzoni del gruppo «Then and Now! 1964-2004" con nuove canzoni 13 anni dopo "Real Good Looking Boy" e "Old Red Wine" che era un tributo a John.

"Filo senza fine" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. anno 2005

Nel 2004, la band ha girato per la prima volta il Giappone e l'Australia. 9 febbraio 2005 Roger ha ricevuto un ordine dalla regina Elisabetta II d'Inghilterra per il suo lavoro di beneficenza.

Il 24 settembre 2005, Pete ha pubblicato il romanzo The Boy Who Heard Music sul suo blog. Scritto nel 2000, questo sequel di "Psychoderelict" ha fornito la base per molte delle nuove canzoni di Pete. Dopo aver presentato in anteprima nuove canzoni nello show di Rachel Fuller, la band ha iniziato un nuovo tour che includeva sia canzoni nuove che vecchie. Il 17 giugno 2006 la band si è esibita a Leeds, nella stessa università dove hanno registrato il loro famoso album dal vivo 36 anni fa.

Uno veloce (9 dicembre)
The Who by Numbers (3 ottobre)
Chi sei (18 agosto)
Face Dances (16 marzo)
È difficile (4 settembre)

Appunti

Collegamenti

Pagina Who di Joe Giorgianni Fan site dedicato agli Who
Chi.info

L'OMS
Ruggero Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Luna Kenny Jones John "Coniglio" Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Album in studio	Uno veloce Gli Who Sell Out Tommy Chi è il prossimo Quadrofenia Il Chi dai numeri Chi sei faccia danzante È difficile Filo senza fine
Mini album	Pronto Costante Chi Tommy Non farti ingannare di nuovo filo e vetro

Gli Who sono un gruppo rock britannico formatosi nel 1964. Formazione iniziale consisteva in: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle e Keith Moon. La band ha ottenuto un enorme successo grazie a straordinarie esibizioni dal vivo ed è considerata sia una delle band più influenti degli anni '60 e '70 sia una delle più grandi rock band di tutti i tempi.

Gli Who sono diventati famosi nella loro patria sia per la loro tecnica innovativa - rompere gli strumenti sul palco dopo un'esibizione, sia per i singoli di successo che hanno raggiunto la Top 10, a partire dal singolo di successo del 1965 "I Can" t Explain "e gli album che sono caduti nella Top 5 (inclusa la famosa "My Generation") Il primo singolo di successo nella Top 10 degli Stati Uniti fu "I Can See For Miles" nel 1967. Nel 1969 fu pubblicata l'opera rock "Tommy", che divenne il primo album ad essere Top 5 negli Stati Uniti, seguito da "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) e "Who Are You" (1978).

Nel 1978 morì il batterista del gruppo Keith Moon, dopo la sua morte il gruppo pubblicò altri due album in studio: Face Dances (1981) (Top 5) e It's Hard (1982) (Top 10). set The Small Faces of Kenny Jones La band si sciolse definitivamente nel 1983. Da allora, si sono riuniti diverse volte per eventi speciali: il festival Live Aid nel 1985, i tour di reunion per il 25° anniversario della band e l'esibizione di "Quadrophenia" nel 1995 e 1996 .

Nel 2000, la band ha iniziato a discutere l'argomento della registrazione di un album di nuovo materiale. Questi piani sono stati ritardati dalla morte del bassista della band John Entwistle nel 2002. Pete Townsend e Roger Daltrey hanno continuato a esibirsi sotto il nome di The Who. Nel 2006 è stato pubblicato un nuovo album in studio chiamato "Endless Wire", che ha raggiunto la Top 10 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito.

Storia del gruppo

Origini (1961-1964)

Gli Who iniziarono come The Detours, una band fondata dal chitarrista Roger Daltrey a Londra nell'estate del 1961. All'inizio del 1962, Roger reclutò il bassista John Entwistle, che aveva suonato in band fondate alla Acton County Grammar School che lui e Roger frequentavano. John ha suggerito un altro chitarrista: il suo amico del liceo Pete Townsend. Nel gruppo c'erano anche il batterista Doug Sandom e il cantante Colin Dawson.

Colin presto lasciò la band e Roger divenne il vocalist. La composizione del gruppo: 3 musicisti e un cantante rimarranno fino alla fine degli anni '70. I Detours iniziarono coprendo brani pop, ma presto iniziarono a coprire ritmi e blues americani. All'inizio del 1964, i Detours scoprirono che esisteva una band con lo stesso nome della loro e decisero di cambiarla. L'amico della scuola d'arte di Pete, Richard Barnes, ha suggerito il nome The Who e il nome è stato ufficialmente adottato. Poco dopo, Doug Sandom lasciò la band e fu sostituito dal giovane batterista Keith Moon in aprile.

Gli Who hanno trovato un modo per attirare i fan dopo che Townsend si è accidentalmente rotto il collo della chitarra contro un soffitto basso durante un concerto. Durante il concerto successivo, i fan hanno urlato a Pete di farlo di nuovo. Ha rotto la sua chitarra e Keith lo ha seguito, distruggendo la sua batteria. Allo stesso tempo, apparve "Airmill", uno stile di chitarra inventato da Pete, basato sui movimenti del palco di Keith Richards.

Nel maggio 1964 gli Who furono rilevati da Pete Meaden, leader dei nuovi britannici movimento giovanile moda. Midan ribattezzò The Who The High Numbers (Numbers era come si chiamavano i mod, e High significava bere lipers, pillole che i mod prendevano per passare l'intero fine settimana in discoteca).

Midan ha scritto l'unico singolo di The High Numbers "I'm the Face" (la canzone era una vecchia canzone R&B con nuovi testi sulla moda). Nonostante i migliori sforzi di Miden, il singolo fallì, ma i mod si innamorarono del gruppo. A quel tempo, il giovane regista Keith Lambert (figlio del compositore Christopher Lambert) e l'attore Chris Stump (fratello dell'attore Terence Stump) stavano cercando una band su cui poter girare un film. La loro scelta è caduta sul gruppo The High Numbers. Nel luglio 1964 diventano i nuovi dirigenti del gruppo. Dopo il fallimento alla EMI Records, il nome della band fu ribattezzato The Who.

I primi successi e disaccordi nel gruppo (1964-1965)

Gli Who hanno scosso Londra dopo un'esibizione a tarda notte al Marquee Club nel novembre 1964. Gli Who sono stati pubblicizzati in tutta Londra con poster neri realizzati da Richard Barnes, tra cui Pete Townsend "macinato ad aria" con le parole "Maximum R&B". Poco dopo, Keith e Chris incoraggiarono Pete a iniziare a scrivere canzoni per la band per attirare l'attenzione del produttore dei The Kinks, Shell Talmi. Pete ha adattato la sua canzone "I Can't Explain" allo stile delle canzoni dei Kinks e ha convinto Talmy. Gli Who gli hanno firmato un contratto e lui è diventato il loro produttore per i successivi 5 anni. Talmy, a sua volta, ha aiutato la band a ottenere un contratto con la Decca Records negli Stati Uniti.

Le prime canzoni di Pete furono scritte in opposizione a immagine scenica Roger è macho. Roger ha mantenuto la posizione di leader nel gruppo con la forza. La crescente abilità di Pete come cantautore ha minacciato quello status, specialmente dopo il singolo di successo "My Generation". Quando il singolo raggiunse le classifiche nel dicembre 1965, Pete, John e Keith costrinsero Roger a lasciare il gruppo a causa del suo comportamento violento (questo accadde dopo che Roger scoprì le droghe di Keith e le gettò nel gabinetto. Keith cercò di protestare, ma Roger lo colpì fuori con un colpo). Roger in seguito ha promesso di essere "pacifico" ed è stato ripreso.

Primi album (1965-1966)

Allo stesso tempo, gli Who pubblicarono il loro primo album, My Generation. A causa della mancanza di promozione negli Stati Uniti e del desiderio di firmare con Atlantic Records, Keith e Chris hanno concluso il loro contratto con Talmy e hanno firmato con Atlantic Records negli Stati Uniti e Reaction nel Regno Unito. Talmy ha risposto con una domanda riconvenzionale che ha completamente interrotto l'uscita del prossimo singolo, "Substitute". La band ha quindi pagato i diritti d'autore di Talmy per i successivi 5 anni ed è tornata alla Decca negli Stati Uniti. Questo evento e le sostituzioni estremamente costose per gli strumenti distrutti lasciarono presto gli Who pesantemente indebitati.

Keith continuava a insistere che Pete scrivesse canzoni. Mentre mostrava a Keith uno dei suoi demo fatti in casa, Pete ha scherzato dicendo che stava scrivendo un'opera rock. A Keith l'idea è piaciuta molto. Il primo tentativo di Pete si chiamava "Quads". Era una storia su come i genitori hanno cresciuto 4 figlie. Quando si è scoperto che uno di loro era un ragazzo, hanno insistito per allevarlo come una ragazza. Il gruppo aveva bisogno nuovo singolo e quella prima opera rock condensata nella breve canzone "I'm a Boy". Nel frattempo, per guadagnare soldi, la band ha iniziato a realizzare il prossimo album, con la clausola che ogni membro della band dovrebbe registrare due canzoni per esso. Roger ne ha gestito solo uno, Keith - una canzone e una strumentale. John, tuttavia, ha scritto due canzoni: "Whiskey Man" e "Boris The Spider". Questo fu l'inizio della carriera di John come cantautore alternativo con un oscuro senso dell'umorismo.

Non c'era abbastanza materiale per un nuovo album, quindi Pete ha scritto una mini-opera per chiudere l'album. "A Quick One While He's Away" è la storia di una donna che aspetta in separazione il marito, che viene sedotto da un pilota da corsa. L'album si chiamava "A Quick One" con alcune allusioni sessuali (per questo motivo, l'album e il suo singolo furono ribattezzati "Happy Jack" negli Stati Uniti).

Dopo aver risolto una causa con Decca e Talmy, gli Who sono stati in grado di fare un tour negli Stati Uniti. Hanno iniziato con una serie di brevi esibizioni ai concerti di Pasqua di DJ. Murray the K's a New York. Il crollo dell'attrezzatura che avevano abbandonato in Inghilterra fu ripreso e gli americani erano in soggezione. Questo fu l'inizio della sfrenata popolarità degli Who negli Stati Uniti.

Sono tornati negli Stati Uniti in estate per suonare al Monterey Festival in California. La performance portò The Who all'attenzione degli hippy e dei critici rock di San Francisco, che presto avrebbero fondato la rivista Rolling Stone.

Quell'estate andarono in tournée come atto di apertura per Herman's Hermits. Fu durante questo tour che la reputazione di Keith come animale da festa selvaggio fu cementata dalla celebrazione del suo 21esimo compleanno, nonostante avesse solo 20 anni, festeggiato a una festa dopo lo spettacolo all'Holiday Inn nel Michigan. L'elenco delle azioni è davvero impressionante: la torta di compleanno è caduta a terra, gli estintori sono stati spruzzati sulle auto e Keith ha fatto cadere un dente scivolando sulla torta mentre scappava dalla polizia. Nel corso del tempo, questo si è trasformato in un'orgia di distruzione, culminata con una Cadillac sul fondo della piscina dell'hotel. Agli Who fu proibito di soggiornare agli Holiday Inn, e questo, insieme a occasionali incidenti nelle camere d'albergo, divenne parte della leggenda della band e di Keith.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" e l'opera rock "Tommy" (1967-1970)

Mentre la loro popolarità cresceva in America, la loro carriera nel Regno Unito iniziò a declinare. Il loro prossimo singolo "I Can See For Miles", il singolo di maggior successo negli Stati Uniti, ha raggiunto la Top 10 solo nel Regno Unito. Il successo dei successivi singoli "Dogs" e "Magic Bus" ebbe ancora meno successo. Pubblicato nel dicembre 1967, "The Who Sell Out", ha venduto peggio degli album precedenti. Era un concept album concepito come una trasmissione da una stazione radio pirata vietata. Questo album sarebbe stato successivamente considerato uno dei migliori album della band.

Durante questa crisi, Pete smette di prendere droghe e accetta gli insegnamenti del mistico indiano Meher Baba. Pete sarebbe diventato il suo seguace più famoso e il suo lavoro successivo avrebbe riflesso la sua conoscenza degli insegnamenti di Baba. Una delle sue idee era che chi può percepire le cose terrene non può percepire il mondo di Dio. Da questo, Pete ha avuto una storia su un ragazzo che è diventato sordo, muto e cieco e, dopo essersi sbarazzato delle sensazioni terrene, è stato in grado di vedere Dio. Guarito, diventa il messia. Di conseguenza, la storia è diventata famosa nel mondo come l'opera rock "Tommy". Gli Who ci lavorarono dall'estate del 1968 alla primavera del 1969. Fu l'ultimo tentativo di salvare la band e iniziarono a suonare nuovo materiale.

Quando Tommy è stato rilasciato, è stato solo un successo moderato, ma dopo che gli Who hanno iniziato a suonarlo dal vivo, è diventato un capolavoro. "Tommy" fece una forte impressione quando la band lo eseguì al festival di Woodstock nell'agosto 1969. L'ultima canzone"See Me, Feel Me" è stato eseguito all'alba. Girato e presentato nel film Woodstock, The Who è diventato una sensazione internazionale. Keith ha anche trovato un modo per promuovere l'album eseguendolo nei teatri d'opera in Europa e in America. Balletti e musical sono stati messi in scena su "Tommy", il gruppo aveva così tanto lavoro che molti pensavano che si chiamasse "Tommy".

Nel frattempo, Pete ha continuato a comporre canzoni usando il nuovo strumento musicale- Sintetizzatore ARP. Per ammazzare il tempo per il loro prossimo progetto, gli Who hanno registrato un album dal vivo all'Università di Leeds. "Live At Leeds" è diventato il secondo successo mondiale del gruppo.

Nel 1970 Pete ebbe un'idea per un nuovo progetto. Keith ha stretto un accordo con gli Universal Studios per realizzare il film "Tommy" con lui alla regia. Pete ha avuto la sua idea, chiamata "Lifehouse". Sarebbe una storia fantasy sulla realtà virtuale e su un ragazzo che scopre la musica rock. L'eroe suonerebbe un concerto interminabile e alla fine del film troverebbe l'Accordo Perduto, che porta tutti nello stato del nirvana.

"Chi è il prossimo" (1971)

Il gruppo ha organizzato concerti aperti a tutti in Teatro giovane Vic a Londra. Il pubblico e la band stessa hanno dovuto filmare durante il concerto. Tutti farebbero parte del film, loro storie di vita sarebbe stato sostituito da file di computer per sintetizzare la musica. Ma il risultato è stato deludente. Il pubblico ha semplicemente chiesto di suonare vecchi successi e presto tutti i membri della band si sono annoiati.

Il progetto di Pete fu accantonato e la band andò in studio per registrare le canzoni che Pete aveva scritto per Lifehouse. Quindi è stato registrato l'album "Who's Next". È diventato un altro successo internazionale ed è considerato da molti il miglior album della band. "Baba O'Riley" e "Behind Blue Eyes" sono stati trasmessi alla radio, e "Won't Get Fooled Again" è stato lo spettacolo di chiusura della band per tutta la loro carriera.

Man mano che la loro popolarità cresceva, i membri della band divennero insoddisfatti del suono delle canzoni di Pete. Giovanni ha iniziato per primo carriera da solista con l'album "Smash Your Head Against The Wall" pubblicato prima di "Who's Next". Continuerà a registrare album da solista per tutti i primi anni '70, dando sfogo alle sue canzoni intrise di umorismo oscuro. Roger ha anche iniziato una carriera da solista dopo aver costruito uno studio nella sua stalla. Il singolo "Giving It All Away" dal suo album "Daltrey" è entrato nella Top 10 del Regno Unito e ha dato a Roger la spinta che aveva nella band.

Usando questa accusa, Roger iniziò un'indagine su affari finanziari Keith Lambert e Chris Ceppo. Ha scoperto che stavano abusando del fondo finanziario della band. Pete, che vedeva in Keith il suo mentore, si schierò dalla sua parte, provocando una crepa nel gruppo.

"Quadrofenia" (1972-1973)

Pete, nel frattempo, ha iniziato a lavorare su una nuova opera rock. Doveva essere una storia degli Who, ma dopo che Pete ha incontrato uno dei fan accaniti che avevano seguito la band dai tempi di The Detours, Pete ha deciso di scrivere una storia su un fan degli Who. È diventata una storia su Jimmy: la moda, una fan di The High Numbers. Fa un lavoro sporco per guadagnare soldi per uno scooter GS, vestiti eleganti e abbastanza pillole per superare il fine settimana. Alte dosi di AIDS portano al fatto che la sua personalità è divisa in 4 componenti, ognuna delle quali è rappresentata da un membro degli Who. I genitori di Jimmy trovano le pillole e lo cacciano di casa. Viene a Brighton per riportare indietro i giorni di gloria dei Mod, ma scopre che il leader dei Mod si è trasformato in un umile portiere d'albergo. Disperato, prende una barca ed esce in mare in una violenta tempesta e osserva l'apparizione di Dio.

Ci sono stati molti problemi con Quadrophenia dopo la registrazione. È stato mixato su un nuovo impianto stereo che non funzionava abbastanza adeguatamente. Il missaggio della registrazione in stereo ha comportato la perdita della voce nelle registrazioni, con sgomento di Roger. Sul palco, The Who ha cercato di ricreare il suono originale. I nastri si sono rifiutati di funzionare e tutto si è trasformato in un caos completo. Inoltre, la moglie di Keith lo ha lasciato prima del tour e ha portato con sé sua figlia. Keith ha annegato la sua tristezza nell'alcol e voleva persino suicidarsi. Allo spettacolo di San Francisco che ha aperto il tour negli Stati Uniti, Keith è svenuto nel mezzo dello spettacolo ed è stato sostituito da Scott Halpin, che è stato invitato dal pubblico.

Film "Tommy" e "The Who By Numbers" (1975-1977)

Al suo ritorno a Londra, Pete non si è riposato, la produzione del film "Tommy" è iniziata subito. Il film non è stato controllato da Keith Lambert, ma dal folle regista britannico Ken Russell. Ha iniziato a lavorare con guest star: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton e Tina Turner. Il risultato fu piuttosto insipido e, sebbene piaciuto ai fan della band, non ebbe un grande successo di pubblico. Ci sono state due conseguenze: Roger, che ha giocato ruolo di primo piano nel film, è diventato una star al di fuori della band, e Pete ha avuto un esaurimento nervoso e ha iniziato a bere più del solito.

Tutto ha raggiunto il suo apice durante i concerti al Madison Square Garden nel giugno 1974. Il pubblico ha gridato a Pete: "salta, salta", e si è reso conto che non voleva più niente. La passione per l'esecuzione di The Who iniziò a raffreddarsi. Questo può essere visto nel prossimo album della band, The Who By Numbers. Traccia l'aspra rivalità tra Pete e Roger, di cui hanno scritto tutte le pubblicazioni musicali britanniche.

I tour successivi nel 1975 e nel 1976 furono molto migliori dell'album. C'era molta enfasi sul vecchio materiale. Dopo il 1976 gli Who smisero di fare tournée. Questa fu la fine della collaborazione della band con i manager Keith Lambert e Chris Stump; all'inizio del 1977 Pete firmò i documenti per il loro licenziamento.

"Chi sei" e il cambiamento (1978-1980)

Dopo una pausa di due anni, la band è entrata in studio e ha registrato l'album "Who Are You". Oltre al nuovo album, The Who ha realizzato un film sulla loro storia "The Kids Are Alright". Per fare questo, hanno acquistato Shepperton Film Studios. Dopo essere tornato dall'America, Keith era in una forma molto triste: ha guadagnato peso, è diventato un alcolizzato e sembrava 40 nei suoi 30 anni.

Nel 1978, The Who finì di registrare l'album e le riprese con un concerto a Shepperton il 25 maggio. Dopo 3 mesi, l'album è stato messo in vendita. 20 giorni dopo, il 7 settembre 1978, Keith Moon morì per overdose di una droga che gli era stata prescritta per controllare la sua dipendenza da alcol. Molti pensavano che gli Who avrebbero cessato di esistere dopo la morte di Moon, ma il gruppo aveva ancora molti progetti. Oltre al documentario The Kids Are Alright, era in preparazione un nuovo film basato sull'album Quadrophenia. Dal gennaio 1979 gli Who iniziarono a cercare un nuovo batterista e trovarono Kenny Jones, ex batterista degli Small Faces e amico di Pete e John. Il suo stile di gioco era molto diverso da quello di Moon, il che ha portato al suo rifiuto da parte dei fan. John Bundrick è stato introdotto nella band come tastierista, e alla band è stata successivamente aggiunta una sezione di fiati. Nuova composizione La band ha iniziato a fare tournée in estate, suonando davanti a grandi folle negli Stati Uniti. In un concerto a Cincinnati nel dicembre 1979, si verificò una tragedia: 11 fan morirono in una fuga precipitosa. La band ha continuato a fare tournée, ma sono rimaste polemiche sul fatto che fosse la cosa giusta da fare.

Il 1980 iniziò con due progetti solisti. Pete pubblicò il suo primo album tutto da solista, Empty Glass (Who Came First (1972) era una raccolta di demo, e Rough Mix (1977) era una coppia con Ronnie Lane). Questo album è stato classificato insieme agli album degli Who e il singolo "Let My Love Open The Door" è diventato molto popolare. Allo stesso tempo, Roger ha pubblicato il film "McVicar".

Album recenti e scioglimento del gruppo (1980-1983)

Nel 1980, i problemi di Pete divennero evidenti. Era quasi sempre ubriaco, suonava infiniti assoli o inveiva sul palco per lunghi periodi di tempo. Il suo bere si è trasformato in una dipendenza da cocaina e successivamente in una dipendenza da eroina. Cominciò a trascorrere le sue notti in compagnia dei membri dei gruppi "new wave", per i quali era Dio.

Il prossimo album degli Who, Face Dances, è stato pesantemente criticato. Nonostante il singolo di discreto successo "You Better, You Bet", l'album era considerato di qualità inferiore rispetto ai precedenti standard della band.

Roger si rese conto che Pete si stava distruggendo e si offrì di interrompere il tour per salvarlo. Pete è quasi morto dopo un'overdose di eroina al Club For Heroes di Londra ed è stato salvato in ospedale negli ultimi minuti. I genitori di Pete lo hanno messo sotto pressione e Pete è volato in California per cure e riabilitazione. Dopo essere tornato, non si sentiva sicuro di scrivere nuovo materiale per la band e ha chiesto che gli venisse suggerito un argomento. La band decise di registrare un album che riflettesse il loro rapporto con le crescenti tensioni della Guerra Fredda. Il risultato è stato l'album It's Hard, che ha esaminato il ruolo mutevole del maschio con l'ascesa del sentimento femminista. Ma sia i critici che i fan non hanno gradito l'album, così come "Face Dances".

Un nuovo tour negli Stati Uniti e in Canada iniziò nel settembre 1982 e fu chiamato tour d'addio. Lo spettacolo finale del 12 dicembre 1982 a Toronto fu trasmesso in tutto il mondo. Dopo il tour, gli Who erano contrattualmente obbligati a registrare un altro album. Pete iniziò a lavorare all'album "Siege", ma lo abbandonò rapidamente. Ha spiegato alla band che non era più in grado di scrivere canzoni. Pete annunciò lo scioglimento degli Who in una conferenza stampa il 16 dicembre 1983.

Progetti personali di membri e associazioni (1985-1999)

Pete ha iniziato a lavorare a casa editrice Faber & Faber. Il lavoro non lo distraeva molto dalla sua nuova occupazione: predicare contro l'uso dell'eroina. Questa campagna è durata per tutti gli anni '80. Trovò anche il tempo per scrivere un libro storie brevi"Collo di cavallo" e decollare film corto sulla vita nella Città Bianca. Il film presenta la nuova band di Pete, i Defor. Insieme al film "White City", un album dal vivo e il video "Deep End Live!" 3 luglio 1985 Gli Who si sono riuniti per esibirsi in un ente di beneficenza Concerto dal vivo Aiuti a sostegno della popolazione affamata dell'Etiopia. La band avrebbe dovuto suonare la nuova canzone di Pete "After The Fire", ma a causa della mancanza di prove, hanno dovuto suonare le vecchie canzoni. "After The Fire" è diventato il successo solista di Roger.

Negli anni '80, Roger e John hanno continuato la loro carriera da solisti. Nel 1985 Roger iniziò un tour da solista e nel 1987 John. I fedeli fan di The Who hanno continuato a sostenere il loro lavoro.

Nel febbraio 1988 la band si è riunita per ricevere il BPI Life Achievement Award. Dopo la premiazione, la band si è esibita alla Royal Albert Hall. Pete iniziò a scrivere una nuova opera rock basata su The Uomo di ferro di Ted Hughes. Tra gli artisti ospiti, Pete include Roger e John per due registrazioni che sono state firmate da The Who sull'album. Ciò ha portato a parlare di una squadra riunita in tournée. Il tour iniziò nel 1989. Era il 25° anniversario della band, ma la formazione era molto diversa da quella del 1964. Pete rimase fedele a un suono acustico con un chitarrista solista diverso. La maggior parte della composizione Bande profonde End era sul palco con un nuovo batterista e percussionista. Lo spettacolo ha dato inizio alla prima rappresentazione completa di "Tommy" dal 1970 e si è concluso a Los Angeles con un cast stellare tra cui Elton John, Phil Collins, Billy Idol e altri. Successivamente, Pete ha riscritto l'album Tommy con il regista teatrale americano Des McAniff in un musical che includeva momenti della vita di Pete. Dopo la sua prima esecuzione al La Jolla Playhouse in California, The Who's Tommy è uscito a Broadway il 23 aprile 1993. I fan di The Who avevano sentimenti contrastanti riguardo al musical, ma i critici teatrali di Londra e New York lo adoravano. Con esso, Pete ha vinto i premi Tony e Laurence Olivier. Anche il prossimo lavoro di Pete è autobiografico. "Psychoderelict" parla di una rock star solitaria costretta al ritiro da un vile manager e da un giornalista connivente. Nonostante un tour da solista negli Stati Uniti, il nuovo lavoro non ha ricevuto molta attenzione.

All'inizio del 1994, Roger si prese una pausa dalla recitazione per tenere un grande concerto alla Carnegie Hall per celebrare il suo 50° compleanno. La musica suonata dalla band e dall'orchestra era un tributo al lavoro di Pete. Roger non solo ha invitato molti ospiti a cantare le canzoni di Pete, ma ha anche invitato John e Pete a suonare sul palco. Successivamente, Roger e John sono andati in tournée negli Stati Uniti, eseguendo canzoni degli Who. Il fratello di Pete, Simon, era alla chitarra e il figlio di Ringo Starr, Zach Starkey, era alla batteria. La stessa estate fu pubblicato un cofanetto di 4 dischi composto da canzoni di The Who. L'etichetta MCA ha iniziato a pubblicare edizioni rimasterizzate e occasionalmente remixate della band. "Live at Leeds" è stato il primo ad essere pubblicato con 8 tracce aggiunte, seguito da molti CD con bonus track, artwork e booklet. Il 1996 iniziò con la formazione di un nuovo gruppo, The John Entwistle Band, che andò in tournée negli Stati Uniti. Il nuovo album della band, "The Rock", è stato venduto allo show e dopo lo show, John ha incontrato i fan.

Nel 1996, fu annunciato che gli Who sarebbero tornati insieme per suonare "Quadrophenia" in un concerto di beneficenza ad Hyde Park. Lo spettacolo del 26 giugno combinava le idee multimediali di Pete e alcune idee del tour Deep End/1989, accompagnato dalla band di Roger. Doveva essere solo uno spettacolo, ma 3 settimane dopo gli Who hanno suonato uno spettacolo al Madison Square Garden di New York e hanno iniziato un tour in Nord America in ottobre. Non sono stati annunciati come The Who, ma si sono esibiti con i loro nomi.

Il tour continuò in Europa nella primavera del 1997 e dopo altre 6 settimane negli Stati Uniti. Nel 1998 Pete e Roger si riconciliarono finalmente. A maggio, Roger ha presentato a Pete un elenco di lamentele sull'abbandono della band da parte di Pete dal 1982. Pete è scoppiato in lacrime e Roger lo ha perdonato di cuore.

Attività concertistica (1999-2004)

Il 24 febbraio 2000, Pete ha pubblicato il cofanetto di 6 dischi Lifehouse Chronicles sul suo sito web. Il nuovo tour degli Who è iniziato il 25 giugno 2000. Roger ha spinto Pete a scrivere nuovo materiale, che ha reso l'uscita del nuovo album una realtà. I tentativi di Pete di promuovere la musica degli Who come colonne sonore hanno colpito nel segno quando la serie televisiva CSI: Crime Scene Investigation ha scelto "Who Are You" come colonna sonora dello show.

Il 7 giugno 2002, John morì nel sonno all'Hard Rock Hotel di Las Vegas per un attacco di cuore indotto dalla cocaina. È successo il giorno prima dell'inizio del grande tour americano della band.

I fan della band sono rimasti scioccati quando Pete ha annunciato che il tour si sarebbe svolto senza John. Il bassista della sessione Pino Palladino lo ha sostituito. Critici e fan hanno maledetto questa decisione come un altro esempio di raccolta fondi. Più tardi, Pete e Roger hanno spiegato che loro e tante altre persone avevano contribuito con molti soldi per questo tour e non potevano perderli.

Dopo un anno di pausa, Pete, Roger, Pino, Zach e il Coniglio si sono esibiti come The Who al Kentish Town Forum il 24 marzo 2004. Il 30 marzo, la nuova compilation best-of della band, Then and Now! 1964-2004" con canzoni nuove di zecca 13 anni dopo "Real Good Looking Boy" e "Old Red Wine" che era un tributo a John

"Filo senza fine" (2005-2007)

Nel 2004, la band ha girato per la prima volta il Giappone e l'Australia. 9 febbraio 2005 Roger ha ricevuto un ordine dalla regina Elisabetta II d'Inghilterra per il suo lavoro di beneficenza.

Il nuovo album "Endless Wire", che include canzoni acustiche e rock, nonché una mini-opera basata su "The Boy Who Heard Music", è stato rilasciato il 31 ottobre 2006. L'uscita dell'album era originariamente prevista per la primavera del 2005 con il titolo provvisorio WHO2. La data è stata posticipata a causa del coinvolgimento del batterista Zach Starkey nell'album Don't Believe the Truth degli Oasis e nel tour. L'album subito dopo l'uscita ha preso la settima posizione nella classifica della rivista Billboard. I suoi frammenti sono inclusi nel programma di performance di The Who Tour 2006-2007.

(nato il 9 ottobre 1944) ebbe luogo nel 1959 nei ranghi del gruppo jazz "The Confederates", con il primo dei ragazzi che suonava il banjo e il secondo il corno. Un paio d'anni dopo, il loro futuro partner Roger Daltrey (nato il 1 marzo 1944) realizzò una sei corde fatta da sé e organizzò il gruppo di skiffle "The Detours". Dopo qualche tempo, John si unì al gruppo come bassista, trascinando con sé Pete, che ottenne la seconda chitarra. A quel tempo, la band comprendeva anche il cantante Colin Dawson e il batterista Doug Sandom, ma già nel 1963 Roger prese il microfono per sé e Colin fu messo fuori dalla porta. In sostituzione del frontman, "The Detours" si è trasformato in un'attiva squadra di concerti, specializzata in rhythm and blues e rock and roll. Per circa un anno il quartetto suonò in pub, club e sale da ballo, e nel febbraio 1964, su suggerimento di uno degli amici di Pete, il gruppo fu ribattezzato The Who. Sandom se ne andò presto e dall'aprile 1964 l'installazione fu occupata dal maniaco batterista Keith Moon (nato il 23 agosto 1946).

Allo stesso tempo, l'ensemble è stato supervisionato da un fan del movimento mod, Peter Meaden, su suggerimento del quale il segno è stato cambiato in "The High Numbers". Quando il singolo "I" m The Face / "Zoot Suit", pubblicato sotto la sua direzione, fallì, Keith Lambert e Chris Stump ne presero la direzione. Restituirono al quartetto il nome "The Who" e diedero ai loro rioni una forte promozione, inondando Londra di prospetti con la promessa del "massimo rhythm and blues". Nel frattempo, in uno dei concerti, si è verificato un incidente interessante: Pete stava facendo oscillare violentemente la sua chitarra, l'ha colpita accidentalmente sul soffitto e l'ha rotta. Spinto dalla frustrazione, fece a pezzi lo strumento e alla successiva esibizione ripeté deliberatamente questo trucco. Ora il suo amico è stato supportato da Moon, che ha trasformato l'installazione, e da allora i pogrom sono diventati parte integrante dei concerti degli Who.

Grazie a fama scandalosa la band è stata in grado di vendere facilmente club come il Marquee, ma quasi tutti i soldi che hanno guadagnato sono stati spesi per l'acquisto di nuovi strumenti. Nel gennaio 1965, gli Who spararono il loro primo colpo top ten con il singolo "I Can" t Explain", e poi i servi "Anyway Anyhow Anywhere" e "My Generation" sono andati lì. Anche l'album di debutto è stato un buon successo, e nelle classifiche britanniche ha ottenuto la quinta riga. Se su questo disco la parte del leone del materiale apparteneva alla penna di Townshend, poi su "A Quick One" il resto dei musicisti si è unito al processo di songwriting.Un altro momento degno di nota del secondo LP è stata la comparsa del brano "Happy Jack", posizionato come mini-opera Nel 1967, la squadra fece la sua prima incursione in America e preparò un programma concettuale "The Who Sell Out", che imitava la trasmissione di una stazione radio pirata.

SU l'anno prossimo Gli Who hanno fallito sul fronte dei singoli con il disastroso EP Dogs, ma hanno rimediato con due tour da headliner negli Stati Uniti. Durante quei tour, a Pete venne l'idea di creare un'opera rock a tutti gli effetti, e la sua idea fu realizzata nel doppio album "Tommy". Il successo di quest'opera monumentale fu enorme ei biglietti per le rappresentazioni di accompagnamento andarono esauriti a un ritmo incredibile. Inoltre, è cresciuta la gloria scandalosa della squadra che ha lasciato le stanze distrutte negli hotel. Soprattutto, Moon era molto più avventuroso e l'apice delle sue avventure era la Cadillac in fondo alla piscina dell'hotel. Dopo "Tommy", la top ten è stata speronata dal magnifico album dal vivo "Live At Leeds", che è diventato un modello per tutti gli altri live rock.

Nel 1971, il gruppo ha intrapreso la realizzazione di un nuovo progetto di concetto "Lifehouse", ma a causa di esaurimento nervoso Gli affari di Townshend si bloccarono e invece nacque il solito album "Who's Next". Tuttavia, nonostante le sessioni fangose, il risultato fu eccellente e il disco prese la posizione più alta nelle liste britanniche. Dopo l'uscita di "Who's Next", il l'attività del team diminuì ei suoi membri iniziarono a pubblicare album da solista, ma nel 1973 gli Who tornarono con l'opera rock Quadrophenia, che si stabilì in seconda linea su entrambe le sponde dell'Atlantico. Nel frattempo, la voglia di alcol di Moon e Townshend si è intensificata, provocando un forte calo delle date dei concerti. Pete ha catturato le sue esperienze personali di questo periodo nel disco "The Who By Numbers", che potrebbe rivendicare lo status del suo album solista. Nonostante il fatto che il prossimo album "Who Are You" sia diventato il rilascio più venduto del gruppo, il team ha subito un duro colpo. Il 7 settembre 1978, Keith prese un'overdose di pillole anti-alcol e morì.

Molti pensavano che la squadra fosse giunta al termine, ma già all'inizio del 1979 gli Who tornarono sul palco, rifornendo i loro ranghi con l'ex batterista "Faces" Kenny Jones e il tastierista John Bundrick. Tuttavia, i problemi interni non sono scomparsi e Townshend è passato presto dal whisky all'eroina, il che ha ridotto significativamente la sua capacità di comporre. Gli album "Face Dances" e "It's Hard" ricevettero risposte contrastanti, e nel 1982, dopo aver organizzato un tour di addio, la band annunciò il proprio scioglimento. Nei decenni successivi ebbero luogo un numero considerevole di reunion, e anche dopo la morte di John Entwistle, morto nell'estate del 2002 , Townshend e Daltrey hanno continuato a guidare l'ondata dello spettacolo chiamato "The Who" Nel 2006, è arrivato persino al punto di creare un altro album, e luogo significativo la mini-opera "Wire & Glass" era inclusa nel disco.

Ultimo aggiornamento 22.10.09

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