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I dieci migliori balli brasiliani. Hot balli brasiliani Ballerini brasiliani

Ti sforzi di organizzare una festa luminosa che sarà ricordata dagli ospiti e dai padroni di casa della vacanza? Hai un presentatore carismatico, armato di brindisi e concorsi, musica dal vivo e cantautori, ma privo del gusto che renderà l'evento davvero indimenticabile? Diversificare il programma con elementi spettacolo brasiliano con samba incendiaria e rumba appassionata, la danza sexy e sensuale del pop brasiliano. Ampia scelta stili di danza consentirà a una squadra di intrattenere gli ospiti per tutta la vacanza.

Quali criteri vengono utilizzati per selezionare i ballerini brasiliani per la celebrazione?

Gli artisti del programma di danza devono soddisfare determinati requisiti dell'industria del mondo dello spettacolo:

avere un'immagine elegante e memorabile che corrisponda alla direzione creativa
avere la capacità di presentarsi dal palco o dalla pista da ballo
per poter riconquistare emotivamente ogni movimento
avere buone capacità professionali
gestire il pubblico in sala e sul palco.

Come valutare le capacità di ballerini e ballerini brasiliani e non ordinare un "maiale in un colpo"?

Il mercato dell'industria dell'intrattenimento è pieno di un'abbondanza di gruppi di spettacoli e gruppi di danza eseguire danze brasiliane. Prima di optare per artisti specifici e concludere un accordo, dovresti analizzare attentamente le informazioni sulla squadra.

La conoscenza degli interpreti di danze etniche sudamericane inizia con lo studio della loro esperienza lavorativa e delle loro capacità professionali. Sulle pagine del sito vengono raccolte e pubblicate informazioni su appassionati gruppi di ballo latino degni della vostra attenzione.

Ogni gruppo ha una propria sezione con una descrizione della storia della creazione, del repertorio, un elenco di eventi a cui il gruppo ha preso parte e il livello di formazione degli artisti. La pagina indica anche il tempo trascorso nel catalogo e il numero di raccomandazioni degli ex clienti. Questa è anche una sorta di valutazione delle capacità dei ballerini. Queste informazioni sono supportate da fotografie e poster di concerti e spettacoli. Assicurati di controllare i video che mostrano gli artisti al lavoro.

Naturalmente, una troupe che fornisce servizi di intrattenimento di qualità avrà una serie di materiali fotografici e video per mostrarsi ai potenziali clienti in modo presentabile.

Se ti registri sul sito, puoi non solo trovare informazioni utili per te stesso, ma anche effettuare un ordine per gli artisti che ti interessano balli brasiliani. Per fare ciò, è necessario compilare un modulo speciale e attendere una chiamata dall'amministratore.

Lo stadio Maracanã - enfasi sull'ultima lettera - è davvero enorme. È stato costruito per la Coppa del Mondo FIFA del 1950 ed è stato completato solo 2 settimane prima della prima partita. Sfortunatamente, i brasiliani hanno poi perso in finale contro i vicini dell'Uruguay:

All'ingresso, le pareti sono decorate con fotografie di famosi calciatori brasiliani:

E le loro impronte:

L'intero primo piano è decorato con fotografie dei grandi calciatori brasiliani e dei loro trofei:

Dentro lo stadio non sembra molto grande:

Lodge per ospiti VIP:

Sotto c'è un salotto:

Un tappeto del Tagikistan è appeso a una delle pareti e la gente del posto non ha idea di che tipo di paese sia e dove si trovi:

Sono rimasto sorpreso dal fatto che nello spogliatoio della squadra non ci sia nemmeno una parvenza di armadietti - solo sedie e ganci:

Mi è piaciuta molto la fila di bagni. Le ragazze possono immaginare i giocatori nudi immersi qui dopo la partita:

Un tunnel sotterraneo conduce dagli spogliatoi al campo. Qui le squadre si schierano e, a comando, scendono in campo. Le pareti sono adornate da fotografie di grandi giocatori e nazionali. Innumerevoli piedi d'oro del pianeta sono passati attraverso questo corridoio:

Sul campo siamo stati accolti da un "inseguitore". Ha fatto miracoli con la palla, colpendola con i piedi, le ginocchia, la testa, le spalle e persino i talloni:

Ad un certo punto si è lanciato la palla sulla schiena e si è tolto la maglietta senza farla cadere. E poi rimettilo nella stessa posizione:

Il Maracanà non è l'unico stadio di Rio. Oltre al calcio, qui si tiene anche il famoso carnevale. Ogni febbraio la vita si ferma per 3 giorni. Gli stand sono allineati lungo una delle strade, per un totale di 120.000 persone!

Esistono diverse scuole di Samba e ognuna di esse dimostra la propria arte durante il carnevale:

Le persone più ricche possono affittare un'intera scatola per sé (in lontananza, a destra nell'inquadratura) e godersi il carnevale sorseggiando champagne:

Anche se la maggior parte dei brasiliani preferisce il Caiperiño, un cocktail locale molto simile al Mojito, solo con lime e piuttosto dolce:

E la sera abbiamo visitato il prossimo spettacolo di samba "più famoso" in Brasile e nel mondo. Prima che iniziasse, siamo stati intrattenuti da una ragazza brasiliana sulla cinquantina. Per mezz'ora non ha mai lasciato cadere la palla. E l'inseguitore di Maracanà non era nemmeno all'altezza di lei. È riuscita a coniare la palla con la testa mentre era seduta sul pavimento.

Poi ha fermato la palla e si è semplicemente sdraiata sulla sua testa. Allo stesso tempo, è riuscita ad alzarsi dalle ginocchia con la palla in testa:

Lo spettacolo stesso era molto colorato. Ci sono 27 stati in Brasile e ognuno di loro ha la sua tecnica di Samba. Durante la presentazione hanno provato a mostrarci tutte le scuole:

La scuola di combattimento Samba - Capoeira ha fatto la più grande impressione su mio figlio. In precedenza, agli schiavi era proibito allenarsi nelle arti marziali e hanno inventato questo tipo di samba, coprendo con loro il loro allenamento. Ha chiesto di registrare tutto in video per mostrare l'insegnante di coreografia a scuola e chiedere loro di insegnare loro a ballare allo stesso modo:

Mi è piaciuto molto il ballerino di tip tap:

I suoi compagni scuotevano i controfiletti con un'ampiezza mozzafiato. Per chiarezza, ha messo le sue mani immobili accanto a lui:

A volte ho iniziato a dubitare: sono donne?

Il carnevale in Brasile è tradizionalmente associato alla samba e, nel frattempo, ogni stato ha le proprie tradizioni di celebrazione e danze, strettamente legate al folklore e credenze religiose basato su barzellette, leggende o storie su eventi importanti nella storia. La nostra autrice brasiliana Kristina Polyakova ha raccolto le dieci danze più comuni che vengono eseguite in Brasile durante questo periodo "ribelle" dell'anno.

1. Samba

Questo genere musicale Gli schiavi africani portarono con sé in Brasile e le radici del samba risalgono ai rituali di adorazione degli spiriti degli Orishas. La danza è arrivata per la prima volta a Bahia e gradualmente ha guadagnato popolarità in altri stati, e oggi lo è biglietto da visita Rio de Janeiro, e si può dire senza esagerare che questo stile è diventato un simbolo dell'identità nazionale di ogni brasiliano. Caratteristica principale samba è un ritmo sincopato creato da una vasta gamma di strumenti a percussione. I movimenti espressivi dei fianchi, il rapido spostamento del peso corporeo piegando e raddrizzando le ginocchia sono le caratteristiche principali della danza. Il samba può essere ballato in coppia (pagoda,), in cerchio (samba de roda) e in gruppo (samba nu pe).

2. Funk

Il funk brasiliano nasce nelle favelas di Rio de Janeiro negli anni '70, influenzato da MiamiBass, freestyle, hip hop ed electro funk. La danza si distingue per movimenti franchi dei fianchi, onde, tremori. E sebbene il funk sia spesso criticato per il suo linguaggio volgare, la crudeltà e la giustificazione della droga, oggi le feste funk attirano sempre più persone e la danza stessa è diventata un fenomeno popolare non solo tra i brasiliani, ma ha anche conquistato fan in tutto il mondo.

3. Cenere

A Salvador (Bahia) negli anni '80, durante il carnevale, è apparso un nuovo stile - ache - che ha assorbito caratteristiche diversi balli: frevo, reggae, merengue, foho e maracatu. È un misto di passi e movimenti della quadriglia e della ginga (un movimento caratteristico della capoeira) che creano una danza energica e sensuale. La parola si traduce come "energia", "potere soprannaturale" e denota un saluto religioso dal culto religioso afro-brasiliano del Candomblé.

4. Olodum

Nel 1979 a Salvador fu organizzato un blocco carnevalesco chiamato "Olodum". ruolo principale gli strumenti a percussione suonano in questa divertente e ritmata musica da ballo. Oggi olodum non è solo nuovo Direzione musicale, è diventato un movimento culturale contro il razzismo e la discriminazione, sostenendo i diritti degli emarginati. Michael Jackson è stato così ispirato da questa idea che ha filmato un video per la canzone "They Don't Care About Us" nel centro di Salvador con la partecipazione di un numero enorme di musicisti di Pelorinho.

5. Foho

Questa semplice danza di coppia ha avuto origine nel nord-est in inizio XIX secolo, e oggi è popolare in tutto il Brasile. Inizialmente le coppie danzavano per terra e, per non alzare polvere, facevano dei passi piccoli e bassi, e le gambe posizione chiusa: la gamba destra di un uomo tra le gambe di una donna. Lo strumento principale di Foho è la fisarmonica, mentre il ritmo è creato dalla zabumba e dal triangolo. I movimenti di Foho sono un po' come il merengue.

6. Maracatu

Maracatu dello stato di Pernambuco è una miscela di elementi afro-brasiliani, amerindi ed europei con un forte messaggio religioso (adorazione degli spiriti Orisha). I ballerini si vestono con costumi di carnevale e ritraggono il re, la principessa, la regina e gli ambasciatori. Questa tupla, composta da personaggi storici accompagnato da una band che suona la batteria. Il nome stesso "maracatu" significa "strumento a percussione", che conferma solo il suo ritmo frenetico con salti e vortici.

7. frevo

Questa danza dello stato di Pernambuco si distingue per i movimenti veloci, i vestiti colorati e gli ombrelli luminosi nelle mani, l'elemento principale del frevo. A differenza di altri stili di carnevale, qui non vengono usate parole e la musica è piena di clamore. La coreografia della danza è molto attiva: passi, trottole, giocoleria con l'ombrello e ginga.

8. Maculele

Maculele è di origine afro-indiana. La danza iniziò ad essere eseguita durante il periodo coloniale per celebrare il raccolto. Simboleggia il combattimento e usa i bastoni come armi. Il Mestre comincia a cantare, e il coro gli risponde. Gli uomini eseguono movimenti per quattro battute, colpendo ogni prima battuta con le bacchette. Il ritmo è scandito da pandeiro e atabaque.

9. Bumba meu lotta

Lo stile ha avuto origine nel nord-est del paese nel XVIII secolo sotto l'influenza della cultura portoghese, africana e indiana. Oggi è uno dei simboli folcloristici del Brasile. È un misto di danza, musica e Esibizione teatrale, in cui gli artisti cantano e ballano per raccontare la storia del toro morto e risorto.

Il Brasile è un paese latinoamericano noto per una serie di balli che hanno guadagnato un'immensa popolarità a livello internazionale.
Come sai, la danza è una delle forme comunicazione non verbale, che serve ad esprimere l'esperienza umana e che si è evoluta nel tempo in una forma d'arte.

Il Brasile è la patria di molti danze popolari, che contengono elementi di forme di danza africana, portoghese ed europea. Samba, carimbo, capoeira, furro o forro e lundu sono alcuni dei balli famosi Brasile. Oggi parleremo dell'origine e dell'evoluzione di queste danze.

Le danze brasiliane sono dominate da componenti africane e portoghesi. eredità culturale. Come in altri paesi America Latina, dove veniva utilizzato il lavoro degli schiavi, in Brasile, le piantagioni divennero la base dell'economia coloniale.

Considerando che gli schiavi venivano portati principalmente dall'Africa, l'influenza delle tradizioni africane sulla musica e sulla danza era molto forte. Lo strato elitario della popolazione e, di conseguenza, tradizioni culturali rimase portoghese e il cattolicesimo romano era la religione ufficiale.

samba brasiliana

La danza nazionale brasiliana, la samba, è nata tra gli schiavi africani nello stato di Bahia. La samba da Roda (anello di samba) è simile alla bomba portoricana e alla rumba cubana e utilizza necessariamente una disposizione circolare di ballerini, musicisti e spettatori. I ballerini di solito escono nel cerchio uno alla volta. Il passo base del samba è veloce, il peso nei movimenti di danza si trasferisce velocemente da un piede all'altro al ritmo principale degli strumenti a percussione in 2/4 di tempo. La maggior parte dei movimenti del ballerino sono orientati verso le gambe, mentre la parte superiore del corpo rimane relativamente rilassata.

Dopo la fine della schiavitù nel 1888, i lavoratori della canna da zucchero emigrarono nelle città. Molti di loro si stabilirono sulle colline che circondano Rio de Janeiro. Fu in queste favelas (baraccopoli) che nacque il samba carnevalesco. Nel corso del tempo, qui iniziarono ad apparire escolas de samba (scuole di samba), che funzionavano come club comunitari.

Il carnevale in Brasile è un'esplosiva scarica di energia, durante la quale la musica e la danza regnano semplicemente per le strade. Samba ha guadagnato popolarità a livello nazionale attraverso le industrie radiofoniche e discografiche negli anni '40. Tra le molte varianti di samba emerse nel XX secolo, quelle degne di nota sono horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae e pegoda.

Oltre al samba famoso in tutto il mondo e popolare in tutto il Brasile, molte parti del paese hanno il loro propri stili musica e balli di carnevale, come il frevo (una danza atletica molto veloce con alcuni movimenti simili a quelli usati nelle danze popolari russe), il maracatus nello stato di Pernambuco e l'afox e il blocko afro in El Salvador.

Danza religiosa del candomle

Il più antico dei gruppi afoxé afro-brasiliani, Filhos de Gandhy è stato fondato nel 1940 per promuovere i temi della fratellanza, della pace e della tolleranza in un ambiente dove la discriminazione era prevalente. percussioni e passi di danza di questo gruppo si sono ispirati alla danza religiosa del candomblé e ai rituali di guarigione. A partire dagli anni '70, i loro sforzi furono sostenuti da molti gruppi di brasiliani neri chiamati termine generale blocchi afros. Loro temi musicali, costumi e coreografie di danza sono stati ispirati da temi africani e le loro esibizioni di danza sono caratterizzate dal movimento attivo del busto e delle braccia.

La religione brasiliana di Candomle, che si basa sulle tradizioni africane, e le relative pratiche religiose in tutto il paese usano la danza come elemento centrale del culto. Candomblé è un adattamento del sistema spirituale Yoruba da Africa occidentale, mentre è anche simile alla Santeria cubana.

L'obiettivo principale della danza è l'adorazione di orishas o divinità che si ritiene controllino le forze della natura. I ballerini di candomblé, per lo più donne, cantano le lodi dell'orisha in senso antiorario, mentre tre uomini cercano di tamburellare le divinità per partecipare al festival. I ballerini durante il rituale cadono gradualmente in uno stato di possessione. Vale la pena notare che questi rituali di danza del possesso della divinità orisha non sono consentiti al di fuori delle celebrazioni religiose.

capoeira

Oltre alla samba e al candomblé, nel paese è molto popolare la capoeira, un misto di arte marziale e danza, che si ritiene sia di origine africana. Dopo che la capoeira ha cessato di essere una forma di autodifesa mascherata da intrattenimento, questa danza, ricca di movimenti acrobatici, è diventata il segno distintivo dei gruppi di danza folcloristici brasiliani.

La capoeira è anche una delle danze afro-brasiliane più popolari del paese. Gli storici ritengono che la danza abbia avuto origine dalle arti marziali. È stato creato anche in Brasile schiavi africani, immigrati, principalmente dall'Angola. Tuttavia, ci sono molte controversie sull'origine di questa danza. Alcuni storici ritengono che la danza derivi direttamente dagli stili di combattimento africani, mentre altri ritengono che sia una danza puramente brasiliana influenzata da forme di danza sia brasiliane che africane.

Alcuni esperti hanno persino suggerito che la parola "capoeira" derivi dalla parola "Capao" - il termine portoghese per un gallo castrato. Lo stile di danza è anche come una lotta tra due galli. Sebbene ci siano significative divergenze di opinione sull'origine della danza e sul suo nome, è un fatto indiscutibile che passi di danza in capoeira hanno una stretta somiglianza con le arti marziali. I partecipanti, di regola, formano un cerchio e poi, a turno, si recano al centro in coppia e organizzano una competizione metà danza e metà combattimento.

Carimbo e Lambada

Karimbo è il nome sia della danza che dei grandi tamburi che la accompagnano. Nella lingua Tupi, la parola significa "tamburo". Carimbo è danza popolare lo stato del Pará in Brasile, dove si intrecciano tradizioni africane, portoghesi ed europee.

Questa è una danza sensuale in cui la donna cerca di avvolgere la gonna attorno al suo compagno di ballo. A volte la donna lascia cadere il fazzoletto sul pavimento, che il suo partner maschio deve raccogliere in bocca. Dopo che la danza è stata influenzata dai ritmi moderni, il carimbo ha dato un contributo significativo allo sviluppo di un'altra forma di danza: la "Lambada". In portoghese, lambada significa "colpo forte".

Un altro significato della parola nel dialetto brasiliano del portoghese è il movimento ondulatorio di una nave. La danza è caratterizzata anche dai movimenti ondulatori dei corpi dei danzatori. Lambada è diventato popolare in tutto il mondo negli anni '80.

Forro è uno stile di musica e danza brasiliana che combina ritmi e danze regionali brasiliane con il folklore europeo, africano e indigeno. Una delle melodie del forro ha più di 200 anni di storia, è diventata tradizionale per il popolo brasiliano anche prima della divulgazione del samba.

La cultura Forro ha avuto origine nel nord-est, diffondendosi ulteriormente nel sud del paese. Di conseguenza, il forro ha iniziato a ballare in tutto il Brasile. Ma la marcia vittoriosa della danza non si è fermata qui: ha cominciato a diffondersi in tutto il mondo. È generalmente accettato che la parola "Forro" abbia origine da in inglese da "per tutti" (per tutti). Questo termine è nato all'inizio del ventesimo secolo, durante la costruzione del Great Western ferrovia in Brasile. Gli ingegneri britannici che vivevano a Pernambuco iniziarono a organizzare feste aperte a qualsiasi pubblico, da cui il nome "per tutti". I brasiliani, nel tempo, hanno rifatto la frase inglese in "Forro". Un'altra versione della stessa storia non riguarda gli ingegneri britannici, ma gli americani che avevano una base militare in Brasile durante la seconda guerra mondiale.

Un altro ricerca storica dimostra che il termine deriva dalla parola africana "forrobod", che significa festa. Il Forro come genere musicale può essere considerato un derivato del Baio. Inizialmente il nome Forro veniva utilizzato solo per indicare il luogo dove si svolgevano i balli. Solo allora il forro divenne uno stile musicale separato.

Il Forro è un ballo molto sensuale, la vicinanza dei partner si fa letteralmente sentire ad ogni passo. In campagna si balla il forro per conoscere un futuro compagno. Ciò che vale la pena notare è che i movimenti dei fianchi sono molto importanti nella danza. Il forro si balla con una mano che tiene la mano del partner e l'altra appoggiata sulla coscia o sulla vita del partner.

Lundo

Sebbene questa forma di danza fosse più popolare nel 1600 e 1700, è praticata ancora oggi. La danza Lundu è solitamente accompagnata da chitarra, pianoforte e percussioni e spesso include anche nacchere.

Samba Gafieira

Le gafieira sono sale da ballo frequentate in passato dalla classe operaia brasiliana. Alcuni gafieira si sono trasformati in club di cui ora fanno parte programma di escursioni a Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira è un ballo di coppia che combina elementi di samba carnevalesca, salsa, tango argentino, manishe (tango brasiliano) e alcuni elementi acrobatici. A volte è chiamato tango brasiliano. Samba de Gafieira è adatto a tutte le età, e anche se questo ballo è conosciuto in Brasile da più di un decennio, continua ad attrarre i giovani con la sua allegria e il suo grande spazio per la creatività. Sorprendentemente, questa danza può essere eseguita su vari ritmi latini.

La samba de gafieira è nata negli anni '40 nelle gafieira (sale da ballo per lavoratori) di Rio de Janeiro. Samba de Gafieira è cambiata parecchio dal suo inizio. Oggi la samba de gafieira è danza moderna con la mentalità brasiliana. Vale la pena notare che in Brasile viene considerata la samba de gafieira ballo da sala, sebbene differisca dalla samba internazionale sportiva generalmente accettata.

Al famoso carnevale brasiliano, la samba da sala non viene ballata. Qui si esegue solo il samba de gafieira e il “samba no pe”. La differenza tra questi balli è che il samba no pe è un ballo popolare brasiliano che si balla letteralmente per strada, il samba de gafieira è conosciuto in tutto il mondo, viene spesso insegnato nelle scuole di ballo.

In Brasile, la samba de gafieira viene ballata con musica samba, bossa nova, chorinho, pagoda e altri motivi brasiliani. Tuttavia, questa danza viene eseguita anche su musica non brasiliana. Forse è per questo che la samba de gafieira ha guadagnato popolarità al di fuori della sua terra natale.

Se qualcuno pensa che la samba sia difficile da ballare, dovrebbe conoscere il frevo. Tutti i movimenti di questa danza richiedono lunghe prove, oltre a grande forza, resistenza e flessibilità. La danza è stata ispirata dai movimenti della capoeira (arte marziale brasiliana) e ha oltre 120 movimenti diversi. Esempi di movimenti comuni in questa danza includono salti, movimenti rapidi coordinati delle gambe, curl delle gambe e capriole. Non è così facile provare a ballare il frevo da soli... Ma ci sono persone che sanno ballare il frevo alla perfezione, si chiamano passishta. Indossano abiti luminosi e quando ballano usano piccoli ombrelli.

Frevo è il nome collettivo di diversi stili di musica e danza originari dello stato brasiliano nord-orientale di Pernambuco. Tutti questi stili sono tradizionalmente associati al carnevale. A Pernambuco da oltre cento anni di danza, il frevo è lo stile più comune e popolare. Ci sono molti frevo club in cui si tengono emozionanti gare tra i membri per determinare il meglio del meglio. L'aspetto e lo sviluppo del frevo ha avuto una grande influenza sulla marcia, capoeira (un popolare nazionale arti marziali) e la danza brasiliana "matchish", popolare in Europa e in America fine XIX-XX secoli.

Frevo è una delle danze più brillanti e spensierate del folklore brasiliano. È così contagioso che quando i ballerini si esibiscono per le strade, quasi nessun passante può rimanere indifferente. A Recife, dove si è conservata la tradizione dei carnevali di strada (oltre al famoso carnevale che si svolge 40 giorni prima di Pasqua), durante il carnevale frevo si radunano per partecipare grandi folle di persone provenienti da tutte le classi sociali.

Frevo è pieno di sorprese e improvvisazione. Questa danza consente all'esecutore di utilizzare tutta la sua creatività, spirito inventivo e abilità. Anche questo ballo richiede forza notevole, resistenza e flessibilità. I movimenti in diversi tipi di frevo variano dal più semplice al più incredibile, con elementi di acrobazia. A volte il passista viene eseguito così acrobazie incredibili che non puoi fare a meno di chiederti se i corpi dei ballerini obbediscono alle leggi della fisica. Ciò che è incredibile, nell'arsenale di frevo - fino a 120 gradini.

Molte persone credono che la musica del frevo sia nata prima della danza con lo stesso nome. A metà del diciannovesimo secolo, i reggimenti dell'esercito brasiliano di stanza a Recife iniziarono la tradizione di tenere sfilate durante il carnevale. Queste processioni erano caratterizzate da un ritmo chiaro, musica energica e veloce stile di danza. Poiché il carnevale era originariamente associato alla religione, l'esercito del reggimento bande di ottoni La "banda" ha eseguito principalmente musica religiosa, ma il repertorio della "banda" è costituito da marce e polka tradizionali. Durante il carnevale, i "blocchi" (un gruppo di ballerini allineati a forma di rettangolo) gareggiavano l'uno contro l'altro e l'orchestra suonava sempre più veloce, sempre più forte. Nell'ambito di questi "blocchi", proprio in quel momento, apparvero partecipanti armati che iniziarono a eseguire la capoeira.

Durante il carnevale, i combattenti capoeiristi marciavano, di regola, in prima linea nei "blocchi". Lo scopo di una tale formazione era intimidire i rivali e proteggere l'attributo principale del "blocco": la bandiera. Presumibilmente fu allora che i capoeiristi iniziarono a usare l'ombrello come elemento di protezione. Ci sono stati frequenti casi di scontri tra "blocchi" - concorrenti, dopo i quali molti partecipanti sono rimasti feriti o addirittura sono morti. Per porre fine all'ondata di violenza, la polizia ha iniziato a molestare e arrestare i partecipanti durante il carnevale. Per resistere alle molestie della polizia, gli uomini indossavano i costumi stilizzati dei loro club. Nel corso del tempo, i movimenti e i colpi di capoeira, accompagnati da musica in stile marcia, si sono evoluti in "passi" (come vengono chiamati i passi base del frevo). E tutti gli attributi di una danza marziale con le armi si sono trasformati in elementi simbolici di frevo. Così, il parasole solitamente nero, logoro, strappato dopo numerosi scontri con capoeiristi rivali, si rimpicciolì e oggi è un ornamento che sottolinea la danza ed è uno dei principali simboli del carnevale nello stato di Pernambuco.

bossanova

La Bossa Nova suonò per la prima volta in piccoli club e caffè affacciati sulla spiaggia di Rio de Janeiro nel 1958. Nella patria di questa danza, il Brasile, il nome "Bossa Nova" significa " nuova ondata' o 'nuova direzione'.

Alla moda alla fine degli anni '50 in Brasile, la parola "bossa" significava approssimativamente ciò che significa ora la parola "chip": qualcosa di speciale, insolito. E così è apparso questo stile insolito, in cui la sensuale samba si mescolava al jazz, che all'epoca era molto popolare.

La musica bossa nova è stata creata da giovani musicisti brasiliani che stavano cercando di trovare qualcosa di nuovo vecchio argomento. I musicisti Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Luis Bonfa sono citati come creatori del nuovo stile. Passarono diversi anni e nei primi anni '60, sullo sfondo della popolarità della melodia, furono fatti diversi tentativi per ballarla. Ma, come ha dimostrato la pratica, la musica che incantava il paese era più adatta all'ascolto che al ballo. Diverse versioni del ballo, emerse spontaneamente nel 1963, non divennero mai popolari. Nel 1963 è stato condotto un sondaggio tra i giovani, da cui è emerso che a tutti piaceva la musica, ma quasi nessuno accettava il ballo. Come la maggior parte delle persone ha spiegato, "la danza era troppo veloce per balli lenti, e allo stesso tempo - troppo lento per un ballo veloce.

La bossa nova continuò ad essere esclusivamente musica fino a quando il famoso musicista Sasha Distel, che all'epoca era alla ricerca di nuove melodie per ballare, non se ne accorse. Il risultato è stato un ballo che ha unito rumba, samba, merengue, mambo, conga e, sorprendentemente, twist. Un tempo questo ballo di coppia ha profetizzato il ruolo di successore del colpo di scena, ma ... alla fine non è mai diventato popolare. Ciò che è tipico della bossa nova è che si basa principalmente sull'improvvisazione. Non ci sono regole rigide in questo ballo, tranne una: i partner devono guardarsi negli occhi.

E roba da wikipedia

Il Brasile è un paese latinoamericano noto per una serie di balli che hanno guadagnato un'immensa popolarità a livello internazionale.
Come sapete, la danza è una delle forme di comunicazione non verbale che serve ad esprimere l'esperienza umana, e che nel tempo è diventata una forma d'arte.

Il Brasile ospita molti balli popolari che contengono elementi di forme di danza africana, portoghese ed europea. Samba, carimbo, capoeira, furro o forro e lundu sono alcuni dei famosi balli del Brasile. Oggi parleremo dell'origine e dell'evoluzione di queste danze.

Le danze brasiliane sono dominate da componenti del patrimonio culturale africano e portoghese. Come in altri paesi latinoamericani in cui veniva utilizzato il lavoro degli schiavi, le piantagioni divennero la spina dorsale dell'economia coloniale in Brasile.

Considerando che gli schiavi venivano portati principalmente dall'Africa, l'influenza delle tradizioni africane sulla musica e sulla danza era molto forte. Lo strato elitario della popolazione e, di conseguenza, le tradizioni culturali rimasero portoghesi e il cattolicesimo romano era la religione ufficiale.

samba brasiliana

Oltre alla samba famosa in tutto il mondo e popolare in tutto il Brasile, molte parti del paese hanno i propri stili di musica e danza carnevalesca, come il frevo (una danza molto veloce e atletica con alcuni movimenti simili a quelli usati nelle danze popolari russe) , maracatus nello stato di Pernambuco, così come afox e blocko afro in El Salvador.

Danza religiosa del candomle

Il più antico dei gruppi afoxé afro-brasiliani, Filhos de Gandhy è stato fondato nel 1940 per promuovere i temi della fratellanza, della pace e della tolleranza in un ambiente dove la discriminazione era prevalente. I tamburi e le mosse di danza di questo gruppo sono stati ispirati dalla danza religiosa del candomblé e dai rituali di guarigione. A partire dagli anni '70, molti gruppi di brasiliani neri, denominati collettivamente blocos afros, hanno sostenuto i loro sforzi. I loro temi musicali, costumi e coreografie di danza sono stati ispirati da temi africani e le loro esibizioni di danza sono caratterizzate da movimenti attivi del busto e delle braccia.

La religione brasiliana di Candomle, che si basa sulle tradizioni africane, e le relative pratiche religiose in tutto il paese usano la danza come elemento centrale del culto. Il Candomblé è un adattamento del sistema spirituale Yoruba dell'Africa occidentale, pur essendo simile alla Santeria cubana.

capoeira

La capoeira è anche una delle danze afro-brasiliane più popolari del paese. Gli storici ritengono che la danza abbia avuto origine dalle arti marziali. È stato creato anche in Brasile da schiavi africani, principalmente dall'Angola. Tuttavia, ci sono molte controversie sull'origine di questa danza. Alcuni storici ritengono che la danza derivi direttamente dagli stili di combattimento africani, mentre altri ritengono che sia una danza puramente brasiliana influenzata da forme di danza sia brasiliane che africane.

Alcuni esperti hanno persino suggerito che la parola "capoeira" derivi dalla parola "Capao" - il termine portoghese per un gallo castrato. Lo stile di danza è anche come una lotta tra due galli. Sebbene esistano significative divergenze di opinione riguardo all'origine della danza e al suo nome, è un fatto indiscutibile che i passi di danza della capoeira abbiano una stretta somiglianza con le arti marziali. I partecipanti, di regola, formano un cerchio e poi, a turno, si recano al centro in coppia e organizzano una competizione metà danza e metà combattimento.

Carimbo e Lambada

Karimbo è il nome sia della danza che dei grandi tamburi che la accompagnano. Nella lingua Tupi, la parola significa "tamburo". Carimbo è una danza popolare dello Stato del Para in Brasile, in cui si intrecciano tradizioni africane, portoghesi ed europee.

La cultura Forro ha avuto origine nel nord-est, diffondendosi ulteriormente nel sud del paese. Di conseguenza, il forro ha iniziato a ballare in tutto il Brasile. Ma la marcia vittoriosa della danza non si è fermata qui: ha cominciato a diffondersi in tutto il mondo. È generalmente accettato che la parola "Forro" derivi dalla lingua inglese da "for all" (per tutti). Questo termine ha avuto origine all'inizio del XX secolo, durante la costruzione della Great Western Railway in Brasile. Gli ingegneri britannici che vivevano a Pernambuco iniziarono a organizzare feste aperte a qualsiasi pubblico, da cui il nome "per tutti". I brasiliani, nel tempo, hanno rifatto la frase inglese in "Forro". Un'altra versione della stessa storia non riguarda gli ingegneri britannici, ma gli americani che avevano una base militare in Brasile durante la seconda guerra mondiale.

Un altro studio storico dimostra che il termine deriva dalla parola africana "forrobod", che significa festa. Il Forro come genere musicale può essere considerato un derivato del Baio. Inizialmente il nome Forro veniva utilizzato solo per indicare il luogo dove si svolgevano i balli. Solo allora il forro divenne uno stile musicale separato.

Lundo

Samba Gafieira

Le gafieira sono sale da ballo frequentate in passato dalla classe operaia brasiliana. Alcuni gafieira si sono trasformati in club, che ora fanno parte del programma di escursioni a Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira è un ballo di coppia che combina elementi di samba carnevalesca, salsa, tango argentino, maniche (tango brasiliano) e alcuni elementi acrobatici. A volte è chiamato tango brasiliano. Samba de Gafieira è adatto a tutte le età, e anche se questo ballo è conosciuto in Brasile da più di un decennio, continua ad attrarre i giovani con la sua allegria e il suo grande spazio per la creatività. Sorprendentemente, questa danza può essere eseguita su vari ritmi latini.

La samba de gafieira è nata negli anni '40 nelle gafieira (sale da ballo per lavoratori) di Rio de Janeiro. Samba de Gafieira è cambiata parecchio dal suo inizio. Oggi, la samba de gafieira è una danza moderna con una "mentalità" brasiliana. Vale la pena notare che in Brasile la samba de gafieira è considerata un ballo da sala, sebbene differisca dalla samba internazionale sportiva generalmente accettata.

Frevo è il nome collettivo di diversi stili di musica e danza originari dello stato brasiliano nord-orientale di Pernambuco. Tutti questi stili sono tradizionalmente associati al carnevale. A Pernambuco da oltre cento anni di danza, il frevo è lo stile più comune e popolare. Ci sono molti frevo club in cui si tengono emozionanti gare tra i membri per determinare il meglio del meglio. L'aspetto e lo sviluppo del frevo hanno avuto una grande influenza sulla marcia, sulla capoeira (una popolare arte marziale nazionale) e sulla danza brasiliana del fiammifero, popolare in Europa e in America a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Frevo è pieno di sorprese e improvvisazione. Questa danza consente all'esecutore di utilizzare tutta la sua creatività, spirito inventivo e abilità. Inoltre, questa danza richiede notevole forza, resistenza e flessibilità. I movimenti in diversi tipi di frevo variano dal più semplice al più incredibile, con elementi di acrobazia. A volte i passisti eseguono acrobazie così incredibili che non puoi fare a meno di chiederti se i corpi dei ballerini obbediscono alle leggi della fisica. Ciò che è incredibile, nell'arsenale di frevo - fino a 120 gradini.

Molte persone credono che la musica del frevo sia nata prima della danza con lo stesso nome. A metà del diciannovesimo secolo, i reggimenti dell'esercito brasiliano di stanza a Recife iniziarono la tradizione di tenere sfilate durante il carnevale. Queste processioni erano caratterizzate da un ritmo chiaro, musica energica e uno stile di danza veloce. Poiché il carnevale era originariamente associato alla religione, le bande di ottoni militari "banda" del reggimento suonavano principalmente musica religiosa, ma il repertorio della "banda" è costituito da marce e polka tradizionali. Durante il carnevale, i "blocchi" (un gruppo di ballerini allineati a forma di rettangolo) gareggiavano l'uno contro l'altro e l'orchestra suonava sempre più veloce, sempre più forte. Nell'ambito di questi "blocchi", proprio in quel momento, apparvero partecipanti armati che iniziarono a eseguire la capoeira.

bossanova

La Bossa Nova suonò per la prima volta in piccoli club e caffè affacciati sulla spiaggia di Rio de Janeiro nel 1958. Nel luogo di nascita di questa danza, il Brasile, il nome "Bossa Nova" significa "nuova ondata" o "nuova direzione".

La musica bossa nova è stata creata da giovani musicisti brasiliani che stavano cercando di trovare qualcosa di nuovo in un vecchio tema. I musicisti Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Luis Bonfa sono citati come creatori del nuovo stile. Passarono diversi anni e nei primi anni '60, sullo sfondo della popolarità della melodia, furono fatti diversi tentativi per ballarla. Ma, come ha dimostrato la pratica, la musica che incantava il paese era più adatta all'ascolto che al ballo. Diverse versioni del ballo, emerse spontaneamente nel 1963, non divennero mai popolari. Nel 1963 è stato condotto un sondaggio tra i giovani, da cui è emerso che a tutti piaceva la musica, ma quasi nessuno accettava il ballo. Come ha spiegato questa maggioranza di persone, "la danza era troppo veloce per le danze lente e allo stesso tempo troppo lenta per le danze veloci".

La bossa nova continuò ad essere esclusivamente musica fino a quando il famoso musicista Sasha Distel, che all'epoca era alla ricerca di nuove melodie per ballare, non se ne accorse. Il risultato è stato un ballo che ha unito rumba, samba, merengue, mambo, conga e, sorprendentemente, twist. Un tempo, si prevedeva che questo ballo di coppia sarebbe stato il successore del colpo di scena, ma ... alla fine, non è mai diventato popolare. Ciò che è tipico della bossa nova è che si basa principalmente sull'improvvisazione. Non ci sono regole rigide in questo ballo, tranne una: i partner devono guardarsi negli occhi.

E roba da wikipedia

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