Biglietti per il balletto Carmen Suite al Teatro Bolshoi. Biglietti per il Teatro Bolshoi della Russia Libretto della suite Carmen in sintesi russa

Suite Carmen- balletto in un atto del coreografo Alberto Alonso, basato sull'opera Carmen di Georges Bizet (), orchestrato appositamente per questa produzione dal compositore Rodion Shchedrin (, materiale musicaleè stato sostanzialmente ricomposto, compresso e riarrangiato per un'orchestra di archi e percussioni senza ottoni). Il libretto del balletto tratto dal romanzo di Prosper Mérimée è stato scritto dal suo regista, Alberto Alonso.

La prima dello spettacolo ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi di Mosca (Carmen - Maya Plisetskaya). Il 1 agosto dello stesso anno si è svolta la prima del balletto all'Avana, in Balletto nazionale cubano(Carmen - Alicia Alonso).

Al centro del balletto - tragico destino la zingara Carmen e il soldato Jose innamoratosi di lei, che Carmen lascia per amore del giovane Torero. Il rapporto dei personaggi e la morte di Carmen per mano di José sono predeterminati dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto a fonte letteraria e l'opera di Bizet) è risolto in modo simbolico, che è rafforzato dall'unità della scena (l'arena della corrida).

Musica del gioco

Maya Plisetskaya si è rivolta a Dmitri Shostakovich chiedendogli di scrivere musica per Carmen, ma il compositore ha rifiutato, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Quindi ha chiesto ad Aram Khachaturian di questo, ma è stata nuovamente rifiutata. Le fu consigliato di contattare suo marito, Rodion Shchedrin, anche lui compositore.

Ordine numeri musicali nella trascrizione di Rodion Shchedrin:

  • introduzione
  • Danza
  • Primo intermezzo
  • Divorzio della guardia
  • Escono Carmen e Habanera
  • Scena
  • Secondo intermezzo
  • Bolero
  • Torero
  • Torero e Carmen
  • Adagio
  • Divinazione
  • Il finale

Storia della produzione

Dopo la prima rappresentazione, Furtseva non era nel palco del regista, ha lasciato il teatro. La performance non è stata come il "corto" Don Chisciotte "come si aspettava, ed è stata cruda. La seconda rappresentazione doveva andare nella "sera balletti in un atto"("troychatka"), 22 aprile, ma è stato cancellato:

“Questo è un grosso fallimento, compagni. La performance è cruda. Pura erotismo. La musica dell'opera è stata mutilata... Ho seri dubbi che il balletto possa essere migliorato". .

Dopo averlo discusso "devo annullare il banchetto" e promesse “riduci tutti i supporti erotici che ti scioccano”, Furtseva ha ceduto e ha permesso lo spettacolo, che si è tenuto al Bolshoi 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.

Recensioni della critica

Tutti i movimenti di Carmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: un movimento beffardo della spalla, un'anca retratta, un brusco giro della testa e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... è impossibile dimenticare come Carmen Plisetskaya - come una sfinge congelata - guardava la danza del Toreador, e tutta la sua posa statica trasmetteva una colossale tensione interiore: affascinava il pubblico, inchiodava la loro attenzione su di sé, involontariamente (o consapevolmente?) distraendo dallo spettacolare assolo del Toreador.

Il nuovo Jose è molto giovane. Ma l'età in sé non è una categoria artistica. E non ammette sconti per inesperienza. Godunov ha interpretato l'età in sottili manifestazioni psicologiche. Il suo Jose è diffidente e diffidente. I guai attendono le persone. Dalla vita: - trucchi sporchi. Vulnerabile ed egoista. La prima uscita, la prima posa: un fermo immagine, sostenuto eroicamente faccia a faccia con il pubblico. Un ritratto vivente di Jose dai capelli biondi e dagli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Merimee). Grandi caratteristiche rigorose. Lo sguardo del cucciolo di lupo è accigliato. Un'espressione di alienazione. Dietro la maschera indovini il vero essenza umana- la vulnerabilità dell'anima, gettata nel mondo e ostile al mondo. Contempli il ritratto con interesse.

E poi ha preso vita e "ha parlato". Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo accurato e organico. Non per niente è stato preparato per il suo debutto dal talentuoso ballerino Azary Plisetsky, che conosce perfettamente sia la parte che l'intero balletto per esperienza personale. Da qui i dettagli accuratamente realizzati e lucidati con cura che costituiscono la vita scenica dell'immagine. .

Adattamenti cinematografici

  • 1968 (1969?) - un film diretto da Vadim Derbenev messo in scena dal Teatro Bolshoi con la partecipazione dei primi interpreti (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina) .
  • 1978 - film di balletto diretto da Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
  • 1968, 1972 e 1973 - adattamenti della produzione del Cuban National Ballet.

Spettacoli in altri teatri

La messa in scena del balletto di Alberto Alonso è stata riprogrammata per molte tappe teatri di balletto L'URSS e il coreografo-regista mondiale A. M. Plisetsky:

Messa in scena di altri coreografi

“Ascoltando questa musica, ho visto la mia Carmen, significativamente diversa da Carmen in altre esibizioni. Per me non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo d'amore. È un inno all'amore, all'amore puro, onesto, ardente, esigente, all'amore di un volo colossale di sentimenti, di cui nessuno degli uomini che ha incontrato è capace.

Carmen non è una bambola, no bellissimo giocattolo, non una ragazza di strada, con la quale a molti non dispiacerebbe divertirsi. Per lei l'amore è l'essenza della vita. Nessuno poteva apprezzarla, capirla mondo interiore nascosto dietro una bellezza abbagliante.

Si innamorò appassionatamente di Carmen José. L'amore ha trasformato il soldato rozzo e limitato, gli ha rivelato gioie spirituali, ma per Carmen il suo abbraccio si trasforma presto in catene. Inebriato dai suoi sentimenti, Jose non cerca di capire Carmen. Comincia ad amare non più Carmen, ma il suo sentimento per lei...

Potrebbe innamorarsi di Torero, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Torero - sottilmente galante, brillante e senza paura - è internamente pigro, freddo, non sa combattere per amore. E, naturalmente, Carmen esigente e orgogliosa non può amare uno come lui. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen accetta la morte di Jose, per non intraprendere insieme la via del compromesso o della solitudine.

Coreografo Valentin Elizariev

Collegamenti

Fonti

  1. Sito web del Ballet Nacional de Cuba "CARMEN". (indefinito) Archiviata dall'originale il 9 marzo 2012.
  2. V. A. Mainietse. Articolo "Carmen Suite" // Ballet: Encyclopedia. / Caporedattore. Yu N. Grigorovich. - M.: Enciclopedia sovietica, 1981. - S. 240-241.
  3. Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Trascrizioni di brani dall'opera "Carmen". (indefinito) . Estratto il 1 aprile 2011. Archiviato dall'originale il 9 marzo 2012.
  4. MM Plisetskaya."Leggere la mia vita..." - M.: "AST", "Astrel", . - 544 pag. -ISBN 978-5-17-068256-0.
  5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya è morto per il sito web del Teatro Bolshoi Archiviato il 1 settembre 2009 in Wayback Machine
  6. MM Plisetskaya./ A. Proskurin. Disegni di V.Shakhmeister. - M.: JSC Publishing House Novosti con la partecipazione di Rosno-Bank,. - S. 340. - 496 p. - 50.000 copie. -ISBN 5-7020-0903-7.
  7. E. Nikolaev. Balletti Playing Cards e Carmen Suite al Bolshoi
  8. E. Lutskaya. Ritratto in rosso Archiviato il 13 febbraio 2005 in Wayback Machine
  9. Carmen-in-Lima - "Cultura sovietica" del 14 febbraio 1975
  10. Balletti in un atto Carmen Suite. Chopiniana. Carnevale" (indefinito) (collegamento non disponibile). Estratto il 1 aprile 2011. Archiviato dall'originale il 27 agosto 2011.- sito web Teatro Mariinskij
  11. Carmen Suite al Teatro Mariinsky (indefinito) . Estratto il 1 aprile 2011. Archiviato dall'originale il 9 marzo 2012.- Canale Internet TV "Art TV", 2010
  12. A. Firer."Alicia in Balletland". - "Rossiyskaya Gazeta", 04/08/2011, 00:08. - Problema. 169 . - N. 5545 .
  13. Sito ufficiale del Teatro dell'Opera e del Balletto Accademico Nazionale Bolshoi della Repubblica di Bielorussia Copia d'archivio datata 2 settembre 2010 a


Piano:

    introduzione
  • 1 Storia della produzione
  • 2 Musica
  • 3 Il contenuto del balletto
  • 4 Adattamento cinematografico
  • 5 Spettacoli in altri paesi e città
  • 6 Recensioni di critica
  • 7 Nuova produzione al Teatro Mariinskij
  • 8 La versione di Elizariev
  • Fonti

introduzione

Suite Carmen- balletto in un atto su musica di Georges Bizet (1875) orchestrato da Rodion Shchedrin (1967).

Basato sull'opera "Carmen", il cui materiale musicale è stato sostanzialmente riarrangiato, compresso e riarrangiato da Shchedrin. Basato sul racconto di Prosper Mérimée, che ha costituito la base dell'opera, il libretto del balletto è stato scritto dal suo primo regista, il coreografo cubano Alberto Alonso.

Andato in scena per la prima volta il 1 agosto 1967 al Balletto Nazionale di Cuba (spagnolo. Balletto Nazionale di Cuba, L'Avana) il coreografo Alberto Alonso per Alicia Alonso nel ruolo Carmen(girato nel 1968, 1972 e 1973) e il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi per Maya Plisetskaya (girato nel 1969 e 1978).


1. Storia della produzione

Alla fine del 1966, un cubano balletto nazionale(Spagnolo) Balletto Nazionale di Cuba). Rachel Messerer, sognava un nuovo sviluppo del talento originale di sua figlia Maya Plisetskaya, il cui talento caratteristico poteva piacere ad Alberto Alonso. Ha organizzato un incontro e Maya è venuta allo spettacolo. Dietro le quinte, Alberto ha promesso di tornare con un libretto finito se un invito ufficiale del Ministero della Cultura sovietico fosse arrivato entro la scadenza. Durante questo periodo, Maya non ha ricevuto il Premio Stalin per la parte della ballerina Persiani nell'opera Khovanshchina. Ha convinto Ekaterina Furtseva a invitare Alberto a mettere in scena il balletto "Carmen", nei cui piani c'era già l'immagine di una zingara spagnola amante della libertà, che ha provato su sua sorella Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ha contribuito a organizzare questo evento: "- Un balletto in un atto per quaranta minuti nello stile di una vacanza danza spagnola come Don Chisciotte, giusto?. Questo può rafforzare l'amicizia sovietico-cubana". Alberto ricordava alcune parole di russo della sua giovinezza quando ballava nel balletto russo Monte Carlo. Ha iniziato le prove per il suo balletto, una versione "per il palcoscenico sovietico". Lo spettacolo è stato preparato a tempo di record, i laboratori non hanno tenuto il passo, i costumi erano finiti la mattina del giorno della prima. È stato assegnato un solo giorno per le prove generali (è anche orchestrale, luci e montaggio) sul palco principale. In una parola, il balletto è stato fatto in vana fretta.

La prima mondiale ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi (scenografo Boris Messerer, direttore d'orchestra G. N. Rozhdestvensky). Allo stesso tempo, la natura estremamente appassionata e non estranea all'erotismo della produzione provocò il rifiuto da parte della leadership sovietica, e in URSS il balletto di Alonso fu eseguito in forma censurata. Secondo le memorie di Maya Plisetskaya:

le autorità sovietiche hanno fatto entrare Alonso nel teatro solo perché era "loro", dall'isola della Libertà, ma questo "isolano" ha appena preso e messo in scena uno spettacolo non solo sulle passioni amorose, ma anche sul fatto che non c'è niente in il mondo superiore alla libertà. E, naturalmente, questo balletto è stato accolto così bene non solo per l'erotismo e il mio "camminare" con tutto il piede, ma anche per la politica che si è manifestata chiaramente in esso.

Dopo la prima rappresentazione, Furtseva non era nel palco del regista, ha lasciato il teatro. La performance non è stata come il "corto" Don Chisciotte "come si aspettava, ed è stata cruda. La seconda rappresentazione doveva svolgersi nella "serata dei balletti in un atto" ("troychatka"), il 22 aprile, ma è stata annullata: “Questo è un grosso fallimento, compagni. La performance è cruda. Pura erotismo. La musica dell'opera è stata mutilata... Ho seri dubbi che il balletto possa essere migliorato".. Dopo averlo discusso "devo annullare il banchetto" e promesse “riduci tutti i supporti erotici che ti scioccano”, Furtseva ha ceduto e ha permesso lo spettacolo, che si è tenuto al Bolshoi 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.


2. Musica

Maya si è rivolta a Dmitri Shostakovich con la richiesta di scrivere musica per Carmen, ma il compositore ha rifiutato, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Quindi si è rivolta ad Aram Khachaturian, ma è stata nuovamente rifiutata.

Fallo su Bizet! - ha detto Alonso ... Le scadenze stavano per scadere, la musica era necessaria "già ieri". Quindi Shchedrin, che conosceva bene la professione di orchestratore, riorganizzò in modo significativo il materiale musicale dell'opera di Bizet. Le prove sono iniziate sotto il pianoforte. La musica per il balletto consisteva in frammenti melodici dell'opera Carmen e The Arlesian di Georges Bizet. Nella colonna sonora di Shchedrin, strumenti a percussione, vari tamburi e campane hanno conferito un carattere speciale.

L'ordine dei numeri musicali nella trascrizione di R. Shchedrin:

  • introduzione
  • Danza
  • Primo intermezzo
  • Divorzio della guardia
  • Escono Carmen e Habanera
  • Scena
  • Secondo intermezzo
  • Bolero
  • Torero
  • Torero e Carmen
  • Adagio
  • Divinazione
  • Il finale

3. Il contenuto del balletto

Al centro del balletto c'è il tragico destino della zingara Carmen e del soldato Jose, innamorato di lei, che Carmen lascia per amore del giovane Torero. Il rapporto dei personaggi e la morte di Carmen per mano di José sono predeterminati dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto alla fonte letteraria e all'opera di Bizet) si risolve in modo simbolico, rafforzato dall'unità della scena (l'arena della corrida).

4. Adattamento dello schermo

Secondo questa produzione, nel 1969, il regista Vadim Derbenev ha realizzato un film con la partecipazione dei primi interpreti: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

La produzione di A. Alonso è stata filmata per la seconda volta nel 1978 dal regista Felix Slidovker con Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

Nel 1974 il coreografo Valentin Elizariev ha riscritto il libretto basato sul ciclo di poesie di Alexander Blok "Carmen" e ha messo in scena nuova prestazione su musica di J. Bizet, arrangiata da R. Shchedrin al Teatro Bolshoi della SSR bielorussa, Minsk.


5. Spettacoli in altri paesi e città

È stata messa in scena la versione del balletto di Alberto Alonso teatri accademici in più di venti città da A. M. Plisetsky, tra cui:

Helsinki (1873) Kharkov, Teatro dell'Opera e del Balletto. Lysenko (4 novembre 1973) Teatro dell'Opera e del Balletto di Odessa, insieme ad A. M. Plisetsky (1973) Kazan (1973) Minsk, Teatro dell'Opera e del Balletto della Repubblica di Bielorussia (1973) Kiev, Teatro dell'Opera e del Balletto dell'Ucraina intitolato a. Shevchenko (1973) Ufa Bashkir Opera and Ballet Theatre (4 aprile 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Colon Theater (1977) Sverdlovsk, Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre (13 maggio 1978 e 7 febbraio 1980) Dushanbe (1981) ) Tbilisi, Teatro dell'Opera e del Balletto. Paliashvili (1982)

6. Recensioni di critiche

Tutti i movimenti di Carmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: un movimento beffardo della spalla, un'anca retratta, un brusco giro della testa e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... è impossibile dimenticare come Carmen Plisetskaya - come una sfinge congelata - guardava la danza del Toreador, e tutta la sua posa statica trasmetteva una colossale tensione interiore: affascinava il pubblico, inchiodava la loro attenzione su di sé, involontariamente (o consapevolmente?) distraendo dallo spettacolare assolo del Toreador.

Il nuovo Jose è molto giovane. Ma l'età in sé non è una categoria artistica. E non ammette sconti per inesperienza. Godunov ha interpretato l'età in sottili manifestazioni psicologiche. Il suo Jose è diffidente e diffidente. I guai attendono le persone. Dalla vita: - trucchi sporchi. Vulnerabile ed egoista. La prima uscita, la prima posa: un fermo immagine, sostenuto eroicamente faccia a faccia con il pubblico. Un ritratto vivente di Jose dai capelli biondi e dagli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Merimee). Grandi caratteristiche rigorose. Lo sguardo del cucciolo di lupo è accigliato. Un'espressione di alienazione. Dietro la maschera indovini la vera essenza umana: la vulnerabilità dell'anima gettata nel mondo e il mondo è ostile. Contempli il ritratto con interesse. E poi ha preso vita e "ha parlato". Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo accurato e organico. Non per niente è stato preparato per il suo debutto dal talentuoso ballerino Azary Plisetsky, che conosce perfettamente sia la parte che l'intero balletto per esperienza personale. Da qui i dettagli accuratamente realizzati e lucidati con cura che costituiscono la vita scenica dell'immagine. .


7. Nuova produzione al Teatro Mariinsky

La performance è stata ripresa dal coreografo Viktor Barykin, ex solista del Bolshoi Ballet ed interprete della parte José.

La prima line-up di interpreti al Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - José, Anton Korsakov - Torreodore


8. La versione di Elizariev

“La suite è un'immagine della vita, o meglio, del destino spirituale di Carmen. Le convenzioni del teatro di balletto le spostano facilmente e naturalmente nel tempo, permettendoci di tracciare non eventi quotidiani esterni, ma eventi della vita spirituale interiore dell'eroina. No, non la seduttrice, non la femme fatale Carmen! Siamo attratti in questa immagine dalla bellezza spirituale di Carmen, dall'integrità, dalla natura intransigente della sua natura. Direttore Yaroslav Voschak

“Ascoltando questa musica, ho visto la mia Carmen, significativamente diversa da Carmen in altre esibizioni. Per me non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo d'amore. È un inno all'amore, all'amore puro, onesto, ardente, esigente, all'amore di un volo colossale di sentimenti, di cui nessuno degli uomini che ha incontrato è capace. Carmen non è una bambola, non è un bel giocattolo, non è una ragazza di strada con cui molti vorrebbero divertirsi. Per lei l'amore è l'essenza della vita. Nessuno poteva apprezzare, capire il suo mondo interiore, nascosto dietro la bellezza abbagliante. Si innamorò appassionatamente di Carmen José. L'amore ha trasformato il soldato rozzo e limitato, gli ha rivelato gioie spirituali, ma per Carmen il suo abbraccio si trasforma presto in catene. Inebriato dai suoi sentimenti, Jose non cerca di capire Carmen. Comincia ad amare non più Carmen, ma i suoi sentimenti per lei ... Potrebbe amare anche Torero, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Torero - sottilmente galante, brillante e senza paura - è internamente pigro, freddo, non sa combattere per amore. E, naturalmente, Carmen esigente e orgogliosa non può amare uno come lui. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen accetta la morte di Jose, per non intraprendere insieme la via del compromesso o della solitudine. Coreografo Valentin Elizariev


Fonti

  1. Sito web del Ballet Nacional de Cuba "CARMEN".
  2. MM Plisetskaya"Leggere la mia vita..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. -ISBN 978-5-17-068256-0
  3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya è morto per il sito web del Teatro Bolshoi
  4. MM Plisetskaya/ A. Proskurin. Disegni di V.Shakhmeister. - M .: Casa editrice Novosti JSC con la partecipazione di Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 p. - 50.000 copie. -ISBN 5-7020-0903-7
  5. Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Trascrizioni di frammenti dall'opera "Carmen".
  6. V. A. Mainietse. Articolo "Carmen Suite" // Ballet: Encyclopedia. / Caporedattore. Yu N. Grigorovich. - M .: Enciclopedia sovietica, 1981. - S. 240-241.
  7. Sito ufficiale del Teatro Nazionale Accademico Bolshoi dell'Opera e del Balletto della Repubblica di Bielorussia
  8. Carmen-in-Lima cultura sovietica» 14 febbraio 1975
  9. E. Nikolaev. Balletti Playing Cards e Carmen Suite al Bolshoi
  10. E. Lutskaya. Ritratto in rosso
  11. Balletti in un atto Carmen Suite. Chopiniana. Carnevale".- sito web del Teatro Mariinsky
  12. "Carmen Suite" al Teatro Mariinsky.- Canale Internet TV "Art TV", 2010
  13. Sintesi del balletto sul sito web del Teatro dell'Opera e del Balletto Accademico Nazionale Bolshoi della Repubblica di Bielorussia

Carmen Suite è un balletto in un atto su musica di Georges Bizet (1875) orchestrato da Rodion Shchedrin (1967).

Basato sull'opera "Carmen", il cui materiale musicale è stato sostanzialmente riarrangiato, compresso e riarrangiato da Shchedrin. Basato sul racconto di Prosper Mérimée, che ha costituito la base dell'opera, il libretto del balletto è stato scritto dal suo primo regista, il coreografo cubano Alberto Alonso.

Messo in scena per la prima volta il 1 agosto 1967 al National Ballet of Cuba (spagnolo: Ballet Nacional de Cuba, Havana) dal coreografo Alberto Alonso per Alicia Alonso nei panni di Carmen (girato nel 1968, 1972 e 1973) e il 20 aprile 1967 al Bolshoi Teatro per Maya Plisetskaya (girato nel 1969 e nel 1978).

Storia della produzione

Alla fine del 1966, il Cuban National Ballet (Spanish Ballet Nacional de Cuba) venne a Mosca in tournée. Rachel Messerer, sognava un nuovo sviluppo del talento originale di sua figlia Maya Plisetskaya, il cui talento caratteristico poteva piacere ad Alberto Alonso. Ha organizzato un incontro e Maya è venuta allo spettacolo. Dietro le quinte, Alberto ha promesso di tornare con un libretto finito se un invito ufficiale del Ministero della Cultura sovietico fosse arrivato entro la scadenza. Durante questo periodo, Maya non ricevette affatto il Premio Stalin per la parte ballerina del persiano nell'opera Khovanshchina. Ha convinto Ekaterina Furtseva a invitare Alberto a mettere in scena il balletto "Carmen", nei cui piani c'era già l'immagine di una zingara spagnola amante della libertà, che ha provato su sua sorella Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ha contribuito a organizzare questo evento:

“Un balletto in un atto per quaranta minuti nello stile di una celebrazione della danza spagnola, come Don Chisciotte, giusto? Questo può rafforzare l'amicizia sovietico-cubana".

Alberto ricordava alcune parole di russo della sua giovinezza quando ballava nel balletto russo Monte Carlo. Ha iniziato le prove per il suo balletto, una versione "per il palcoscenico sovietico". Lo spettacolo è stato preparato a tempo di record, i laboratori non hanno tenuto il passo, i costumi erano finiti la mattina del giorno della prima. È stato assegnato un solo giorno per le prove generali (è anche orchestrale, luci e montaggio) sul palco principale. In una parola, il balletto è stato fatto in vana fretta.

La prima mondiale ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi (scenografo Boris Messerer, direttore d'orchestra G. N. Rozhdestvensky). Allo stesso tempo, la natura estremamente appassionata e non estranea all'erotismo della produzione provocò il rifiuto da parte della leadership sovietica, e in URSS il balletto di Alonso fu eseguito in forma censurata. Secondo le memorie di Maya Plisetskaya:

le autorità sovietiche hanno fatto entrare Alonso nel teatro solo perché era "loro", dall'isola della Libertà, ma questo "isolano" ha appena preso e messo in scena uno spettacolo non solo sulle passioni amorose, ma anche sul fatto che non c'è niente in il mondo superiore alla libertà. E, naturalmente, questo balletto è stato accolto così bene non solo per l'erotismo e il mio "camminare" con tutto il piede, ma anche per la politica che si è manifestata chiaramente in esso.

Dopo la prima rappresentazione, Furtseva non era nel palco del regista, ha lasciato il teatro. La performance non è stata come il "corto" Don Chisciotte "come si aspettava, ed è stata cruda. La seconda rappresentazione doveva svolgersi nella "serata dei balletti in un atto" ("troychatka"), il 22 aprile, ma è stata annullata:

“Questo è un grosso fallimento, compagni. La performance è cruda. Pura erotismo. La musica dell'opera è stata mutilata... Ho seri dubbi che il balletto possa essere migliorato".

Dopo le discussioni secondo cui "il banchetto dovrebbe essere annullato" e la promessa di "ridurre ogni supporto erotico che ti sciocca", Furtseva ha ceduto e ha permesso lo spettacolo, che si è tenuto al Bolshoi 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.

Maya si è rivolta a Dmitri Shostakovich con la richiesta di scrivere musica per Carmen, ma il compositore ha rifiutato, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Quindi si è rivolta ad Aram Khachaturian, ma è stata nuovamente rifiutata.
- Fallo su Bizet! - ha detto Alonso ... Le scadenze stavano per scadere, la musica era necessaria "già ieri". Quindi Shchedrin, che padroneggiava perfettamente la professione di orchestratore, riorganizzò in modo significativo il materiale musicale dell'opera di Bizet e le prove iniziarono con il pianoforte. La musica per il balletto consisteva in frammenti melodici dell'opera Carmen e The Arlesian di Georges Bizet. Nella colonna sonora di Shchedrin, strumenti a percussione, vari tamburi e campane hanno conferito un carattere speciale.

L'ordine dei numeri musicali nella trascrizione di R. Shchedrin:
introduzione
Danza
Primo intermezzo
Divorzio della guardia
Escono Carmen e Habanera
Scena
Secondo intermezzo
Bolero
Torero
Torero e Carmen
Adagio
Divinazione
Il finale

Al centro del balletto c'è il tragico destino della zingara Carmen e del soldato Jose, innamorato di lei, che Carmen lascia per amore del giovane Torero. Il rapporto dei personaggi e la morte di Carmen per mano di José sono predeterminati dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto alla fonte letteraria e all'opera di Bizet) è risolta in modo simbolico, che è rafforzato dall'unità della scena (l'arena della corrida)

Adattamento dello schermo

Secondo questa produzione, nel 1969, il regista Vadim Derbenev ha realizzato un film con la partecipazione dei primi interpreti: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

La produzione di A. Alonso è stata filmata per la seconda volta nel 1978 dal regista Felix Slidovker con Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

Nel 1974, il coreografo Valentin Elizariev ha riscritto il libretto basato sul ciclo di poesie di Alexander Blok "Carmen" e ha messo in scena una nuova performance sulla musica di J. Bizet, arrangiata da R. Shchedrin al Teatro Bolshoi della SSR bielorussa, Minsk .

Spettacoli in altri paesi e città

La versione del balletto di Alberto Alonso è stata messa in scena nei teatri accademici di più di venti città da A. M. Plisetsky, tra cui:
Helsinki (1873)
Kharkiv, Teatro dell'Opera e del Balletto. Lysenko (4 novembre 1973)
Teatro dell'Opera e del Balletto di Odessa, insieme ad AM Plisetsky (1973)
Kazan (1973)
Minsk, Teatro dell'Opera e del Balletto della Repubblica di Bielorussia (1973)
Kiev, Teatro dell'Opera e del Balletto dell'Ucraina. Shevchenko (1973)
Teatro dell'Opera e del Balletto di Ufa Bashkir (4 aprile 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colón (1977)
Sverdlovsk, Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg (13 maggio 1978 e 7 febbraio 1980)
Dushanbe (1981)
Tbilisi, Teatro dell'Opera e del Balletto. Paliashvili (1982)

Recensioni di critica

Tutti i movimenti di Carmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: un movimento beffardo della spalla, un'anca retratta, un brusco giro della testa e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... è impossibile dimenticare come Carmen Plisetskaya - come una sfinge congelata - guardava la danza del Toreador, e tutta la sua posa statica trasmetteva una colossale tensione interiore: affascinava il pubblico, inchiodava la loro attenzione su di sé, involontariamente (o consapevolmente?) distraendo dallo spettacolare assolo del Toreador

Il nuovo Jose è molto giovane. Ma l'età in sé non è una categoria artistica. E non ammette sconti per inesperienza. Godunov ha interpretato l'età in sottili manifestazioni psicologiche. Il suo Jose è diffidente e diffidente. I guai attendono le persone. Dalla vita: - trucchi sporchi. Vulnerabile ed egoista. La prima uscita, la prima posa: un fermo immagine, sostenuto eroicamente faccia a faccia con il pubblico. Un ritratto vivente di Jose dai capelli biondi e dagli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Merimee). Grandi caratteristiche rigorose. Lo sguardo del cucciolo di lupo è accigliato. Un'espressione di alienazione. Dietro la maschera indovini la vera essenza umana: la vulnerabilità dell'anima gettata nel mondo e il mondo è ostile. Contempli il ritratto con interesse. E poi ha preso vita e "ha parlato". Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo accurato e organico. Non per niente è stato preparato per il suo debutto dal talentuoso ballerino Azary Plisetsky, che conosce perfettamente sia la parte che l'intero balletto per esperienza personale. Da qui i dettagli accuratamente realizzati e lucidati con cura che costituiscono la vita scenica dell'immagine.

Nuova produzione al Teatro Mariinsky

La performance è stata ripresa dal coreografo Viktor Barykin, ex solista del Bolshoi Ballet e interprete del ruolo di Jose.

Il primo cast al Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

La versione di Elizariev

“La suite è un'immagine della vita, o meglio, del destino spirituale di Carmen. Le convenzioni del teatro di balletto le spostano facilmente e naturalmente nel tempo, permettendoci di tracciare non eventi quotidiani esterni, ma eventi della vita spirituale interiore dell'eroina. No, non la seduttrice, non la femme fatale Carmen! Siamo attratti in questa immagine dalla bellezza spirituale di Carmen, dall'integrità, dalla natura intransigente della sua natura. Direttore Yaroslav Voschak

“Ascoltando questa musica, ho visto la mia Carmen, significativamente diversa da Carmen in altre esibizioni. Per me non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo d'amore. È un inno all'amore, all'amore puro, onesto, ardente, esigente, all'amore di un volo colossale di sentimenti, di cui nessuno degli uomini che ha incontrato è capace. Carmen non è una bambola, non è un bel giocattolo, non è una ragazza di strada con cui molti vorrebbero divertirsi. Per lei l'amore è l'essenza della vita. Nessuno poteva apprezzare, capire il suo mondo interiore, nascosto dietro la bellezza abbagliante. Si innamorò appassionatamente di Carmen José. L'amore ha trasformato il soldato rozzo e limitato, gli ha rivelato gioie spirituali, ma per Carmen il suo abbraccio si trasforma presto in catene. Inebriato dai suoi sentimenti, Jose non cerca di capire Carmen. Comincia ad amare non più Carmen, ma i suoi sentimenti per lei ... Potrebbe amare anche Torero, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Torero - sottilmente galante, brillante e senza paura - è internamente pigro, freddo, non sa combattere per amore. E, naturalmente, Carmen esigente e orgogliosa non può amare uno come lui. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen accetta la morte di Jose, per non intraprendere insieme la via del compromesso o della solitudine.

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Giorgio Bizet

Autore di libretto

Alberto Alonso

Fonte trama

novella di Prosper Merimée

Coreografo

Alberto Alonso

Orchestrazione

Rodion Shchedrin

Conduttore

Gennady Rozhdestvensky

Scenografia

Boris Messerer

Numero di azioni Anno di creazione Prima produzione Luogo della prima rappresentazione

Gran Teatro

Suite Carmen- un balletto in un atto del coreografo Alberto Alonso basato sull'opera Carmen di Georges Bizet (1875), orchestrato appositamente per questa produzione dal compositore Rodion Shchedrin (1967, il materiale musicale è stato notevolmente ricomposto, compresso e riarrangiato per un'orchestra di archi e percussioni senza strumenti a fiato). Il libretto del balletto tratto dal romanzo di Prosper Mérimée è stato scritto dal suo regista, Alberto Alonso.

La prima dello spettacolo ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi di Mosca (Carmen - Maya Plisetskaya). Il 1 agosto dello stesso anno si è svolta la prima del balletto all'Avana, al Balletto Nazionale Cubano (Carmen - Alicia Alonso).

  • 1 Contenuto
  • 2 Musica dell'opera
  • 3 Storia della produzione
  • 4 Recensioni di critica
  • 5 Adattamenti cinematografici
  • 6 Produzioni in altri teatri
  • 7 Produzioni di altri coreografi
  • 8 Fonti

Al centro del balletto c'è il tragico destino della zingara Carmen e del soldato Jose, innamorato di lei, che Carmen lascia per amore del giovane Torero. Il rapporto dei personaggi e la morte di Carmen per mano di José sono predeterminati dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto alla fonte letteraria e all'opera di Bizet) si risolve in modo simbolico, rafforzato dall'unità della scena (l'arena della corrida).

Musica del gioco

Maya Plisetskaya si è rivolta a Dmitri Shostakovich chiedendogli di scrivere musica per Carmen, ma il compositore ha rifiutato, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Quindi si è rivolta ad Aram Khachaturian, ma è stata nuovamente rifiutata. Le fu consigliato di contattare suo marito, Rodion Shchedrin, anche lui compositore.

Fallo su Bizet! - ha detto Alonso ... Le scadenze stavano per scadere, la musica era necessaria "già ieri". Quindi Shchedrin, che padroneggiava perfettamente la professione di orchestratore, riorganizzò in modo significativo il materiale musicale dell'opera di Bizet. Le prove sono iniziate sotto il pianoforte. La musica per il balletto consisteva in frammenti melodici dell'opera Carmen e della suite Les Arlesienne di Georges Bizet. La colonna sonora di Shchedrin ha ricevuto un carattere speciale da strumenti a percussione, vari tamburi e campane

L'ordine dei numeri musicali nella trascrizione di Rodion Shchedrin:

  • introduzione
  • Danza
  • Primo intermezzo
  • Divorzio della guardia
  • Escono Carmen e Habanera
  • Scena
  • Secondo intermezzo
  • Bolero
  • Torero
  • Torero e Carmen
  • Adagio
  • Divinazione
  • Il finale

Storia della produzione

Alla fine del 1966, il Cuban National Ballet (Spanish Ballet Nacional de Cuba) venne a Mosca in tournée. Rachel Messerer sognava un nuovo sviluppo del talento originale di sua figlia Maya Plisetskaya, il cui talento caratteristico poteva piacere ad Alberto Alonso. Ha organizzato un incontro e Maya è venuta allo spettacolo. Dietro le quinte, Alberto ha promesso di tornare con un libretto finito se un invito ufficiale del Ministero della Cultura sovietico fosse arrivato entro la scadenza. durante questo periodo, Maya non ricevette affatto il Premio Lenin per la parte ballerina del persiano nell'opera Khovanshchina. Ha convinto Ekaterina Furtseva a invitare Alberto a mettere in scena il balletto "Carmen", nei cui piani c'era già l'immagine di una zingara spagnola amante della libertà, che ha provato sulla moglie di suo fratello Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ha contribuito a organizzare questo evento:

“Un balletto in un atto per quaranta minuti nello stile di una celebrazione della danza spagnola, come Don Chisciotte, giusto? Questo può rafforzare l'amicizia sovietico-cubana".

Alberto ricordava alcune parole di russo della sua giovinezza quando ballava nel balletto russo Monte Carlo. Ha iniziato le prove per il suo balletto, una versione "per il palcoscenico sovietico". Lo spettacolo è stato preparato a tempo di record, i laboratori non hanno tenuto il passo, i costumi erano finiti la mattina del giorno della prima. È stato assegnato un solo giorno per le prove generali (è anche orchestrale, luci e montaggio) sul palco principale. In una parola, il balletto è stato fatto in vana fretta.

La prima mondiale ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi (scenografo Boris Messerer, direttore d'orchestra G. N. Rozhdestvensky). allo spettacolo hanno partecipato Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Allo stesso tempo, la natura estremamente appassionata e non estranea all'erotismo della produzione provocò il rifiuto da parte della leadership sovietica, e in URSS il balletto di Alonso fu eseguito in forma censurata. Secondo le memorie di Maya Plisetskaya:

le autorità sovietiche hanno fatto entrare Alonso nel teatro solo perché era "loro", dall'isola della Libertà, ma questo "isolano" ha appena preso e messo in scena uno spettacolo non solo sulle passioni amorose, ma anche sul fatto che non c'è niente in il mondo superiore alla libertà. E, naturalmente, questo balletto è stato accolto così bene non solo per l'erotismo e il mio "camminare" con tutto il piede, ma anche per la politica che era chiaramente visibile in esso.

Dopo la prima rappresentazione, Furtseva non era nel palco del regista, ha lasciato il teatro. La performance non è stata come il "corto" Don Chisciotte "come si aspettava, ed è stata cruda. La seconda rappresentazione doveva svolgersi nella "serata dei balletti in un atto" ("troychatka"), il 22 aprile, ma è stata annullata:

“Questo è un grosso fallimento, compagni. La performance è cruda. Pura erotismo. La musica dell'opera è stata mutilata... Ho seri dubbi che il balletto possa essere migliorato".

Dopo le discussioni secondo cui "il banchetto dovrebbe essere annullato" e la promessa di "ridurre ogni supporto erotico che ti sciocca", Furtseva ha ceduto e ha permesso lo spettacolo, che si è tenuto al Bolshoi 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.

Recensioni di critica

Tutti i movimenti di Carmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: un movimento beffardo della spalla, un'anca retratta, un brusco giro della testa e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... è impossibile dimenticare come Carmen Plisetskaya - come una sfinge congelata - guardava la danza del Toreador, e tutta la sua posa statica trasmetteva una colossale tensione interiore: affascinava il pubblico, inchiodava la loro attenzione su di sé, involontariamente (o consapevolmente?) distraendo dallo spettacolare assolo del Toreador.

Il nuovo Jose è molto giovane. Ma l'età in sé non è una categoria artistica. E non ammette sconti per inesperienza. Godunov ha interpretato l'età in sottili manifestazioni psicologiche. Il suo Jose è diffidente e diffidente. I guai attendono le persone. Dalla vita: - trucchi sporchi. Vulnerabile ed egoista. La prima uscita, la prima posa: un fermo immagine, sostenuto eroicamente faccia a faccia con il pubblico. Un ritratto vivente di Jose dai capelli biondi e dagli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Merimee). Grandi caratteristiche rigorose. Lo sguardo del cucciolo di lupo è accigliato. Un'espressione di alienazione. Dietro la maschera indovini la vera essenza umana: la vulnerabilità dell'anima gettata nel mondo e il mondo è ostile. Contempli il ritratto con interesse.

E poi ha preso vita e "ha parlato". Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo accurato e organico. Non per niente è stato preparato per il suo debutto dal talentuoso ballerino Azary Plisetsky, che conosce perfettamente sia la parte che l'intero balletto per esperienza personale. Da qui i dettagli accuratamente realizzati e lucidati con cura che costituiscono la vita scenica dell'immagine.

Adattamenti cinematografici

  • 1968 (1969?) - un film diretto da Vadim Derbenev messo in scena dal Teatro Bolshoi con la partecipazione dei primi interpreti (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina) .
  • 1978 - film di balletto diretto da Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
  • 1968, 1972 e 1973 - adattamenti della produzione del Cuban National Ballet.

Spettacoli in altri teatri

La produzione del balletto di Alberto Alonso è stata trasferita in molti palcoscenici dei teatri di balletto dell'URSS e del mondo dal coreografo A. M. Plisetsky:

  • 1973 - Teatro di Helsinki, Teatro dell'Opera e del Balletto di Kharkov. Lysenko (prima - 4 novembre 1973), Teatro dell'opera e del balletto di Odessa (insieme ad A. M. Plisetsky), Teatro dell'opera e del balletto di Kazan, Teatro dell'opera e del balletto bielorusso, Teatro dell'opera e del balletto dell'Ucraina. Shevchenko
  • 4 aprile 1974 - Bashkir Opera and Ballet Theatre (Ufa), Teatro Segura (Lima)
  • 1977 - Teatro Colón (Buenos Aires)
  • 13 maggio 1978 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk (7 febbraio 1980 - ripresa)
  • 1981 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Dushanbe
  • 1982 - Teatro dell'Opera e del Balletto. Palishvili (Tbilisi)

Il 19 aprile 2010, la performance è entrata nel repertorio del Teatro Mariinsky (Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilya Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov). La messa in scena è stata messa in scena dall'insegnante-repetiteur del Teatro Bolshoi Viktor Barykin, che ha interpretato la parte di Jose nella prima produzione.

2 agosto 2011 in poi nuovo stadio Il Teatro Bolshoi ha ospitato un concerto di gala "Viva Alicia!" in onore della ballerina Alicia Alonso, in cui la ballerina Svetlana Zakharova ha interpretato la parte di Carmen

Messa in scena di altri coreografi

Nel 1974, il coreografo Valentin Elizariev ha messo in scena uno spettacolo su musica di J. Bizet, arrangiato da R. Shchedrin, basato sul suo libretto, scritto sulla base del ciclo di poesie "Carmen" di Alexander Blok. La prima ha avuto luogo al Teatro Bolshoi della SSR bielorussa (Minsk)

“Ascoltando questa musica, ho visto la mia Carmen, significativamente diversa da Carmen in altre esibizioni. Per me non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo d'amore. È un inno all'amore, all'amore puro, onesto, ardente, esigente, all'amore di un volo colossale di sentimenti, di cui nessuno degli uomini che ha incontrato è capace.

Carmen non è una bambola, non è un bel giocattolo, non è una ragazza di strada con cui molti vorrebbero divertirsi. Per lei l'amore è l'essenza della vita. Nessuno poteva apprezzare, capire il suo mondo interiore, nascosto dietro la bellezza abbagliante.

Si innamorò appassionatamente di Carmen José. L'amore ha trasformato il soldato rozzo e limitato, gli ha rivelato gioie spirituali, ma per Carmen il suo abbraccio si trasforma presto in catene. Inebriato dai suoi sentimenti, Jose non cerca di capire Carmen. Comincia ad amare non più Carmen, ma il suo sentimento per lei...

Potrebbe innamorarsi di Torero, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Torero - sottilmente galante, brillante e senza paura - è internamente pigro, freddo, non sa combattere per amore. E, naturalmente, Carmen esigente e orgogliosa non può amare uno come lui. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen accetta la morte di Jose, per non intraprendere insieme la via del compromesso o della solitudine.

Coreografo Valentin Elizariev

  • Vedi anche Carmen (balletto)

Fonti

  1. Sito web del Ballet Nacional de Cuba "CARMEN". Estratto il 1 aprile 2011. Archiviato dall'originale il 10 marzo 2012.
  2. V. A. Mainietse. Articolo "Carmen Suite" // Ballet: Encyclopedia. / Caporedattore. Yu N. Grigorovich. - M .: Enciclopedia sovietica, 1981. - S. 240-241.
  3. Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Trascrizioni di frammenti dall'opera "Carmen". Estratto il 1 aprile 2011. Archiviato dall'originale il 10 marzo 2012.
  4. MM Plisetskaya. "Leggere la mia vita..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. -ISBN 978-5-17-068256-0.
  5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya è morto per il sito web del Teatro Bolshoi
  6. MM Plisetskaya. / A. Proskurin. Disegni di V.Shakhmeister. - M .: Casa editrice Novosti JSC con la partecipazione di Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 p. - 50.000 copie. -ISBN 5-7020-0903-7.
  7. E. Nikolaev. Balletti Playing Cards e Carmen Suite al Bolshoi
  8. E. Lutskaya. Ritratto in rosso
  9. Carmen-in-Lima - "Cultura sovietica" del 14 febbraio 1975
  10. Balletti in un atto Carmen Suite. Chopiniana. Carnevale" (link inaccessibile - storia). Estratto il 1 aprile 2011. Archiviato dall'originale il 27 agosto 2011. - Sito web del Teatro Mariinsky
  11. "Carmen Suite" al Teatro Mariinsky. Estratto il 1 aprile 2011. Archiviata dall'originale il 10 marzo 2012. - Canale Internet TV di Art TV, 2010
  12. A. Firer "Alicia nel paese del balletto". - "Rossiyskaya Gazeta", 04/08/2011, 00:08. - V. 169. - N. 5545.
  13. Sito ufficiale del Teatro Nazionale Accademico Bolshoi dell'Opera e del Balletto della Repubblica di Bielorussia
  14. Sintesi del balletto sul sito web del Teatro dell'Opera e del Balletto Accademico Nazionale Bolshoi della Repubblica di Bielorussia

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Carmen Suite Informazioni su

Maya Plisetskaya si è rivolta al coreografo cubano Alberto Alonso, in tournée a Mosca, con la richiesta di mettere in scena per lei un balletto su Carmen basato su una storia di Prosper Merime.

La sua amata idea ha coinciso con il vecchio sogno di Alonso, e ha composto molto rapidamente la coreografia della performance futura.

C'era una domanda sulla musica. Plisetskaya ha chiesto di scrivere musica per Carmen di Dmitri Shostakovich, ma il compositore ha rifiutato, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Un altro rifiuto è arrivato da Aram Khachaturian.

"Fallo su Bizet!" Alonso ha consigliato...

Le scadenze stavano scadendo, la musica serviva "già ieri". Quindi Shchedrin, che padroneggiava perfettamente la professione di orchestratore, riorganizzò in modo significativo il materiale musicale dell'opera di Bizet. La musica per il balletto consisteva in frammenti melodici dell'opera Carmen e The Arlesian di Georges Bizet. Le prove sono iniziate sotto il pianoforte. A tempo di record - venti giorni - Shchedrin ha trascritto l'opera di J. Bizet. Nella partitura di Shchedrin, strumenti a percussione, vari tamburi e campane hanno conferito un carattere speciale... Nei tredici numeri della suite si è dispiegata l'idea di contrapporre due mondi: il luminoso, impetuoso, pieno di sentimenti e sofferenze umane, e il freddo, impassibile, inesorabile mondo delle maschere.

Nella sua brillante orchestrazione, il compositore ha preso ruolo di primo piano stringhe e strumenti a percussione. Il gruppo di tamburi doveva imitare lo spagnolo strumenti popolari, gruppo di stringhe, a sua volta, ha svolto il ruolo di voce.

Anche se di fretta, lo spettacolo è stato comunque preparato. Ma i laboratori non hanno tenuto il passo, i costumi erano finiti solo la mattina del giorno della prima. È stato assegnato un solo giorno per le prove generali (è anche orchestrale, luci e montaggio) sul palco principale.

Scenario magnifico e metaforicamente accurato per lo spettacolo, idea principale che il coreografo ha formulato con una frase capiente: "L'intera vita di Carmen è una corrida", è stata creata dal famoso artista teatrale, il cugino di Plisetskaya Boris Messerer.

La prima mondiale ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi, diretta da Gennady Rozhdestvensky.

La natura estremamente appassionata ed erotica della produzione ha causato il rifiuto tra la leadership sovietica, inoltre, in URSS, il balletto di Alonso era in una forma censurata. Secondo le memorie di Maya Plisetskaya: “... le autorità sovietiche hanno fatto entrare Alonso nel teatro solo perché era“ suo ”, dall'isola della Libertà, ma questo“ isolano ”ha appena preso e messo in scena uno spettacolo non solo sull'amore passioni, ma anche riguardo al fatto che non c'è niente al mondo più alto della libertà. E, naturalmente, questo balletto è stato accolto così bene non solo per l'erotismo e il mio "camminare" con tutto il piede, ma anche per la politica che era chiaramente visibile in esso. Scoraggiato dalla novità del balletto, il pubblico ha reagito freddamente alla prima. Uno dei pochi spettatori che ha accettato incondizionatamente la nuova performance è stato D. D. Shostakovich. I creatori della "Carmen Suite", troppo insolita, erotica (ovviamente, era implicito che politicamente non fosse del tutto affidabile) avevano bisogno di sostegno, perché caddero subito in disgrazia. "Sei un traditore balletto classico", - dirà con rabbia il ministro della Cultura dell'URSS E.A. Plisetskaya. Furtseva. Dopo la prima rappresentazione, Furtseva non era nel palco del regista: ha lasciato il teatro. La performance non è stata come il "corto" Don Chisciotte "come si aspettava, ed è stata cruda. La seconda rappresentazione avrebbe dovuto svolgersi nella “serata dei balletti in un atto” (“troychatka”) il 22 aprile, ma è stata annullata: “Questo è un grosso fallimento, compagni. La performance è cruda. Pura erotismo. La musica dell'opera è stata mutilata... Ho seri dubbi che il balletto possa essere migliorato. Furtseva ha invitato Plisetskaya a confessare attraverso la stampa il suo errore con la Carmen Suite.

La cosa più costosa per Plisetskaya è stata il riconoscimento del pubblico spagnolo:

"Quando gli spagnoli mi hanno gridato "Ole!", ho capito che avevo vinto".

Il libretto della Carmen Suite è stato scritto da Alberto Alonso. Al centro del balletto c'è il tragico destino della zingara Carmen e del soldato Jose, innamorato di lei, che Carmen lascia per amore del giovane Torero. Il rapporto dei personaggi e la morte di Carmen per mano di José sono predeterminati dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto alla fonte letteraria e all'opera di Bizet) si risolve in modo simbolico, rafforzato dall'unità della scena (l'arena della corrida).

Tutti i movimenti di Carmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: un movimento beffardo della spalla, un'anca retratta, un brusco giro della testa e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... Come un sfinge congelata, Carmen Plisetskaya guardava la danza del Toreador, e tutta la sua postura statica trasmetteva un'enorme tensione interiore. Ammaliando il pubblico, ha attirato l'attenzione su di sé, distraendosi involontariamente (o consapevolmente?) dallo spettacolare assolo del Toreador.

Nella formazione principale (e per molto tempo l'unico) oltre a Maya Plisetskaya includeva N.B. Fadeechev (Jose), S.N. Radchenko (Torero), ND Kasatkina (Roccia), A.A. Lavrenyuk (Corregidor).

Alexander Godunov è diventato il nuovo Jose. Il suo Jose è sobrio, diffidente e diffidente. È come se fosse sempre in attesa del tradimento umano, della sfortuna, di un colpo del destino. È vulnerabile e orgoglioso. La coreografia di Jose inizia con un fermo immagine, Jose è di fronte al pubblico. Un ritratto vivente di José, biondo e con gli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Mérimée). Grandi tratti del viso rigorosi, uno sguardo freddo esprimono alienazione. Tuttavia, dietro la maschera si indovina la vera essenza umana: la vulnerabilità dell'anima, gettata in un mondo crudele. Il ritratto è di per sé psicologicamente interessante, ma poi inizia il movimento. Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo accurato e organico. Sfumature accuratamente elaborate hanno stabilito un rilievo scenico di carattere e immagine.

Il ruolo di Torero è stato interpretato dal brillante ballerino caratteristico del Teatro Bolshoi Sergei Radchenko. L'artista è elegante, sottilmente ben informato La danza spagnola, capricciosa e scenicamente affascinante, ha creato l'immagine di un vincitore di corrida esteriormente spettacolare, ma vuoto.

Il corteo trionfale della "Carmen Suite" scene teatrali mondo continua fino al presente.


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