Composizione della compagnia di balletto del Teatro Mariinsky. Perché i ballerini lasciano il Teatro Mariinsky
Teatro dell'Opera Mariinskij ha portato a Mosca il balletto "Anna Karenina". Concorrerà per il prestigioso premio" maschera d'oro"40 anni fa, Rodion Shchedrin ha scritto musica e ha presentato il balletto a Maya Plisetskaya. È stata la prima a ballare Karenina. Ora festa principale eseguire tre stelle. Non ci sono quasi decorazioni sul palco. La cosa principale è la danza, brillante e appassionata.
Ammette che avrebbe sognato di vivere nel XIX secolo, se non altro per il bene di tali vestiti e cappelli. Ekaterina Kondaurova, astro nascente del Teatro Mariinskij, ha le scarpette da ballo in una borsa enorme, 6 paia, tante quante ne potrebbero servire per questa folle performance ritmica, e un volume logoro di Tolstoj. La sua Karenina è sensuale ed egoista.
Anna Karenina per la prima del Teatro Mariinsky Diana Vishneva è una donna sull'orlo di un esaurimento nervoso.
"È tormentata tra l'amore per la famiglia, per suo figlio e i Vronsky: questa è una donna che è sull'orlo", dice la prima ballerina compagnia di balletto Teatro Mariinskij, Artista del popolo Russa Diana Vishneva.
Solo in silenzio classe di balletto Uliana Lopatkina è concentrata e premurosa. Sono sicuro che tale Donne forti, come vivono oggi le sue Karenina, e sebbene indossino jeans e guidino macchine, sognano ancora il vero amore.
Anche alla prima a San Pietroburgo, la sua danza è stata ammirata da colui per il quale Shchedrin ha scritto questo balletto 40 anni fa. La prima Anna Karenina - Maya Plisetskaya.
Il coreografo Alexei Ratmansky ha deciso di ballare il romanzo di Tolstoj dalla fine. Anna non è più viva. E Vronsky ricorda la loro passione divorante, iniziata con un incontro fatale sul palco. C'è un minimo di scenario sul palco e il mondo in cui esistono Anna e altri personaggi viene ricreato con l'aiuto di proiezioni video: la stazione, la casa dei Karenin, l'ippodromo. E gli eventi stessi corrono con grande velocità al suono delle ruote.
Vagone ferroviario dentro grandezza naturale- un personaggio a tutti gli effetti della tragedia e una delle immagini più impressionanti. Si rivolgerà al pubblico con le finestre coperte di brina, quindi il mondo accogliente di uno scompartimento di prima classe. Ed è come vivere la tua vita.
Dietro la tribuna del direttore c'è il maestro Valery Gergiev. Dopotutto, è stata sua l'idea di mettere sul palcoscenico del Teatro Mariinsky la moderna "Anna Karenina", un balletto che è diventato subito un successo in tutta Europa.
“Mi sembra che anche per il teatro Mosca questo sia in una certa misura viaggio interessante per tre spettacoli, se qualcuno ha la fortuna di vederli tutti e tre, - ha detto l'artista popolare russo, direttore artistico Teatro Mariinsky Valery Gergiev. "Forse sarà interessante per gli amanti del balletto e forse anche un emozionante viaggio attraverso la stessa performance tre volte."
Tre Anna. Impulsiva - Diana Vishneva, appassionata - Ekaterina Kandaurova, maestosa - Ulyana Lopatkina - sul palco del Teatro Stanislavsky, per tre sere di fila, la storia d'amore di una donna sarà raccontata da tre prima Marinka - brillante e completamente diversa.
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Balletto dimenticato
Ti sei trasferito per lavoro da San Pietroburgo alla Corea del Sud. Quanto è popolare l'Asia tra i nostri ballerini adesso?
Ad essere onesti, i miei colleghi si trasferiscono in Europa e negli Stati Uniti molte volte più spesso. IN Corea del Sud il balletto ha solo circa 50 anni e la compagnia Universal Ballet (la più grande compagnia di balletto della Corea del Sud, con sede a Seoul. - Ed.), dove ora lavoro, ha 33 anni. Oltre a questo, c'è anche il coreano nel paese balletto nazionale dove solo i coreani possono lavorare. Nessuna discriminazione: società simili esistono in altri paesi, ad esempio in Francia. Anche lì ballano solo i francesi.
- Perché hai deciso di lasciare il Teatro Mariinsky?
Tutto è iniziato con il fatto che il mio collega ha ottenuto un lavoro all'Universal Ballet. Un giorno le ho chiesto se avevano bisogno di ballerini lì. Ho inviato alla compagnia un video delle mie esibizioni e presto sono stato chiamato a lavorare. Ho subito accettato, perché per molto tempo volevo cambiare la mia vita di balletto in lato migliore. E la compagnia "Universal Ballet" si è rivelata avere un repertorio molto ricco: c'è qualcosa da ballare.
Il problema è che al Teatro Mariinsky in poi questo momento si presta più attenzione all'opera e alla musica che al balletto, che sembra essere stato dimenticato. All'inizio, al Teatro Mariinsky venivano ancora messe in scena nuove esibizioni, venivano invitati coreografi, compresi quelli stranieri. Ma poi tutto si è fermato.
Alexei Ratmansky (coreografo permanente dell'American Ballet Theatre. - Ndr) è stato l'ultimo dei coreografi iconici ad arrivare due anni fa, mettendo in scena il balletto Concerto DSCH su musiche di Dmitri Shostakovich al Teatro Mariinsky. Per molto tempo ho ballato nello stesso produzioni classiche. Ma volevo anche del nuovo repertorio, una coreografia moderna.
Ma se abbiamo un classico meraviglioso - "Lo schiaccianoci", "La fontana di Bakhchisarai", " Il lago dei cigni"Quindi forse coreografia contemporanea e non serve?
Senza nuovi spettacoli non ci sarà sviluppo del teatro e degli artisti. All'estero capisci questo. Ad esempio, in Corea del Sud abbiamo recentemente ballato "Little Death" di Jiri Kilian (ballerino e coreografo ceco. - Ed.). Questo classico moderno, che va nelle sale di molti paesi del mondo. Ma per qualche motivo non nel Mariinsky. Ed ecco, tra l'altro, il balletto "Romeo e Giulietta" diretto da Kenneth Macmillan (coreografo britannico, regista Balletto Reale nel 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" di John Neumeier (coreografo, capo dell'Hamburg Ballet dal 1973. - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Nel mezzo qualcosa torreggiava") William Forsyth (coreografo americano, suo balletto la troupe della Foresight Company è impegnata in esperimenti nel campo di danza contemporanea. - Ed.).
Fabbrica Gergiev
- Stiamo diventando una provincia del balletto?
Non direi così. È solo che il Teatro Mariinsky si sta trasformando in una specie di fabbrica. In un mese, un artista può averne 30-35 spettacoli di balletto. Ad esempio, a volte dovevo esibirmi anche due volte al giorno. All'inizio, le persone, aprendo un poster così teso con un mese di anticipo, hanno fatto gli occhi rotondi sorpresi. Ma ci si abitua a tutto. Questo è ciò a cui ci siamo abituati nel tempo. Ogni giorno lavoravano, salivano sul palco, si esibivano in quello che dovevano. Ma nessuno ha avuto abbastanza tempo o energia per preparare nuove esibizioni, perché anche le cose vecchie, il repertorio che viene messo in scena, devono essere provate. Molti ballerini se ne sono andati proprio a causa di questo lavoro monotono di routine.
Ci sono 6-7 spettacoli al mese. E ci prepariamo con cura per ognuno di loro, perché il tempo lo consente. Ad esempio, recentemente hanno ballato un programma moderno, e da ogni coreografo straniero (le cui esibizioni erano incluse in questo programma. - Ndr) è venuto un assistente, con il quale abbiamo lavorato insieme: ha spiegato alcune sfumature, dettagli. Da gennaio, che sono qui, ho già ricevuto tante emozioni e ballato tante cose!
- Perché pensi che ci sia un tale nastro trasportatore al Teatro Mariinsky?
È solo che la persona che è a capo del teatro (Valery Gergiev. - Ed.) è lo stesso lui stesso. È molto efficiente. Un giorno è a Mosca per una riunione, tre ore dopo vola a Monaco per dirigere Orchestra Sinfonica, e cinque ore dopo di nuovo a Mosca alla reception. Apparentemente ha deciso che il suo teatro dovrebbe funzionare molto attivamente. Certo, non è male. Ma a volte mi sentivo un minatore al Teatro Mariinsky: lavoravo dalla mattina alla sera. Ad esempio, spesso usciva di casa alle 10 del mattino e tornava a mezzanotte. Certo, è stato molto difficile. D'altra parte, qualsiasi teatro al mondo ha i suoi problemi.
“Qui le bombe nordcoreane non hanno paura”
Come sei stato accolto dai colleghi ballerini in Corea del Sud? C'è stato un maggiore interesse per te, dal momento che sei del Teatro Mariinsky?
Non ho notato alcun entusiasmo speciale. Forse i primi europei in mondo del balletto Le coree erano una curiosità, ma ormai tutti ci sono abituati da tempo. Ad esempio, all'Universal Ballet, circa la metà di tutti i ballerini proveniva dall'Europa. Ci sono anche americani. A proposito, nel balletto coreano, molto è preso dal balletto russo. In particolare, qui ci sono molte produzioni del Teatro Mariinsky. Pertanto, è molto facile per me qui: ho ballato Lo schiaccianoci o Don Chisciotte al Teatro Mariinsky e ballo qui.
- Quali condizioni forniscono i coreani ai nostri ballerini?
Le condizioni sono molto buone, a questo proposito sono ottime. Ad esempio, mi hanno subito fornito un alloggio: un piccolo appartamento, buono salari, che è molte volte di più rispetto a San Pietroburgo (tuttavia, qui i prezzi sono più alti) e l'assicurazione medica. Al Teatro Mariinsky, tra l'altro, anche i ballerini lo hanno fatto. Ad esempio, alcuni anni fa ho subito un'operazione al ginocchio.
- La concorrenza nel mondo del balletto è più alta in Russia o in Corea del Sud?
La concorrenza è ovunque, senza di essa semplicemente non cresci. Ma lei è in forma e sana. Non ho sentito sguardi o conversazioni oblique alle mie spalle né a San Pietroburgo né a Seoul. Ma anche se dicono qualcosa su di me, sono così immerso nel lavoro che non me ne accorgo. In generale, le storie sui frammenti di vetro nelle scarpe da punta e negli abiti imbrattati sono un mito. In tutta la mia carriera nel balletto, non l'ho mai incontrato. E non ne avevo nemmeno sentito parlare. Niente basi.
- L'Asia è un mondo completamente diverso. Qual è stata la cosa più difficile a cui ti sei abituato in Corea del Sud?
Quando i colleghi del Teatro Mariinsky hanno saputo della mia partenza, hanno detto che sarebbe stato psicologicamente molto difficile per me vivere lì. Ma a Seul ero così immerso nella mia professione che non provavo assolutamente nulla. Ballo senza questa gara di San Pietroburgo e mi sento assolutamente felice. A meno che tu non abbia bisogno di imparare la lingua. Ma puoi vivere senza di essa in Corea. Il fatto è che la gente del posto è molto amichevole. Vale la pena perdersi in metropolitana o per strada, perché si adattano immediatamente lingua inglese offri aiuto, chiedi dove devo andare.
- E come trattano Corea del nord? Senti tensione da un vicino così difficile?
NO. Mi sembra che nessuno ci pensi nemmeno e non abbia paura delle bombe coreane. Qui è tutto molto calmo e sembra che non stia succedendo proprio niente. Non ci sono attacchi terroristici, né disastri, nemmeno nessuno grandi scandali. Ma, nonostante sia così comodo qui, mi mancano ancora San Pietroburgo, la mia famiglia e il Mariinsky. Questo teatro mi ha dato davvero tanto. Ho studiato lì, ho fatto esperienza, ho formato i miei gusti, ho ballato lì. E rimarrà per sempre nella mia memoria.
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Balletto teatrale Mariinsky, Balletto del Teatro Mariinsky
La storia della compagnia di balletto del Teatro Mariinsky è iniziata con spettacoli di corte, a cui hanno preso parte molti ballerini e ballerini professionisti, che sono apparsi dopo l'istituzione dell'imperatrice Anna Ioannovna nel 1738 Scuola di danza sotto la guida dell'insegnante di francese Jean-Baptiste Lande.
La compagnia di balletto faceva parte dei teatri:
- Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (Pietra; dal 1783),
- Teatro Mariinsky dal 1860,
- State Mariinsky Theatre (dal 1917), che nel 1920 fu ribattezzato State teatro accademico opera e balletto (dal 1935 intitolato a S. M. Kirov), e nel 1992 ha restituito il suo nome precedente: il Teatro Mariinsky.
- 1 XIX secolo
- 2 XX secolo
- 3 21° secolo
- 3.1 Ballerini
- 3.1.1 Ballerine e anteprime
- 3.1.2 Primi solisti
- 3.1.3 Secondi solisti
- 3.1.4 Solisti di danza di carattere
- 3.1.5 Luminari
- 3.1 Ballerini
- 4 Vedi anche
- 5 Note
- 6 collegamenti
19esimo secolo
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovSh. L. Didlo ha avuto un'influenza notevole sullo sviluppo del balletto di San Pietroburgo. Le poesie di danza di Didelot "Zefiro e Flora" (1804), "Amore e Psiche" (1809), "Aci e Galatea" (1816) di Kavos prefiguravano l'inizio del romanticismo. 1823 il teatro mise in scena il balletto " Prigioniero del Caucaso, o Shadow of the Bride "alla musica. Kavos (1823). Il repertorio creato da Didelot ha rivelato i talenti di M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Nel 1837, il coreografo italiano F. Taglioni e sua figlia M. Taglioni mostrarono il balletto La Sylphide a San Pietroburgo. 1842 nel balletto "Giselle", messo in scena da J. Coralli e J. Perrot, E. I. Andreyanova si esibì con successo. Nel 1848-1859, il balletto di San Pietroburgo fu diretto da J. Perrot, che mise in scena i balletti Esmeralda, Catarina e Faust di Pugni. Nel 1859, il balletto era diretto dal coreografo A. Saint-Leon, mise in scena i balletti The Little Humpbacked Horse (1864) e pesce d'oro» (1867). Marius Petipa (dal 1847 solista di balletto, poi maestro di ballo, nel 1869-1903 - il principale coreografo del teatro) divenne il successore di Perro e Saint-Leon.
Durante il suo soggiorno in Russia, Marius Petipa mise in scena balletti sul palcoscenico imperiale: La figlia del faraone su musiche di Cesare Pugni, nel 1862; "Re Candavl" di Cesare Pugni, nel 1868; "Don Chisciotte" di LF Minkus, 1869; "Due Stelle" di Cesare Pugni, 1871; "La Bayadère" di LF Minkus, 1877; "La bella addormentata di P. I. Ciajkovskij, a cura di Drigo, (1890-1895), atti I e III, in collaborazione con Lev Ivanov (testo di Ivanov - scena 2 del primo atto, danze veneziane e ungheresi nel secondo atto, terzo atto , ad eccezione dell'apoteosi); "Il lago dei cigni" (insieme a L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" alla musica di A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" alla musica di Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus e Trubetskoy, 1898; "Paquita" di Deldevez, 1899; "Tests of Damis" di A. K. Glazunov, 1900; "Le quattro stagioni" (Four Seasons) di A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (la prima non ha avuto luogo).
I balletti di Marius Petipa lo richiedevano alta professionalità troupe, che è stata raggiunta grazie ai talenti pedagogici di Christian Ioganson, Enrico Cecchetti. i balletti di Petipa e Ivanov sono stati eseguiti da: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
20 ° secolo
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909All'inizio del XX secolo, i custodi delle tradizioni accademiche erano artisti: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 luglio (18), 1895 - 16 settembre 1991)
Alla ricerca di nuove forme, Mikhail Fokin si è affidato al moderno arte. La forma scenica preferita del coreografo era balletto in un atto con un'azione laconica continua, con una colorazione stilistica chiaramente espressa.
Mikhail Fokin possiede balletti: Il padiglione di Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Notti egiziane, 1908; "Carnevale", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" nell'opera "Prince Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova sono diventate famose nei balletti di Fokine.
Il primo atto del balletto "Don Chisciotte", sulla musica di Ludwig Minkus (basato sul balletto di M. Petipa) raggiunse i suoi contemporanei nella versione di Alexander Gorsky nel 1900.
Successivamente, nel 1963, fu messo in scena Il piccolo cavallo gobbo (di Alexander Gorsky, ripreso da Mikhailov, Baltacheev e Bruskin.
Dal 1924, Fyodor Lopukhov ha messo in scena spettacoli teatrali, la cui prima produzione è stata la commedia "Night on Bald Mountain" (musica - Modest Mussorgsky); poi nel 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", insieme a Ponomarev e Leontiev; 1931 - "Bolt", musica - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" alla musica di G. Gertel (Leningradsky Maly Teatro dell'Opera in evacuazione a Orenburg e al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. SM Kirov); 1947 - Musica "Spring Tale". B. Asafyeva (secondo materiali musicali Ciajkovskij) (Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a S. M. Kirov)
Nei primi anni dopo Rivoluzione d'ottobre Nel 1917 il teatro dovette affrontare il compito di preservare il patrimonio. artisti di spicco hanno lavorato nel teatro: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.
- Nel 1930, i coreografi Vasily Vainonen, Leonid Yakobson e VP Chesnokov misero in scena il Golden Age Ballet su musiche di Dmitri Shostakovich.
- I balletti furono messi in scena dal 1932 al 1942: The Flames of Paris, coreografo Vasily Vainonen, 1932; La fontana di Bakhchisarai, coreografo Rostislav Zakharov, 1934; nel 1939 - "Laurencia", coreografa Vakhtang Chabukiani.
Nel 1940 il coreografo Leonid Lavrovsky mise in scena il balletto Romeo e Giulietta. Più tardi, questa performance fu ripresa da Semyon Kaplan, nel 1975.
Durante gli anni del Grande Guerra patriottica artisti rimasti Leningrado assediata, sotto la guida di O. G. Jordan è andato al fronte, si è esibito in fabbriche e ospedali. La squadra principale fu evacuata a Perm, dove nel 1942 lo spettacolo "Gayane" fu messo in scena dalla coreografa Nina Anisimova
I solisti di balletto del teatro del periodo 1920-1940 erano gli studenti di A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova e A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fata Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani e Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Nel 1941, dopo essersi diplomata alla Scuola coreografica di Mosca nella classe dell'insegnante di San Pietroburgo Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya entrò a teatro.
Nel dopoguerra, il repertorio del balletto del Teatro Kirov apparve nuove produzioni in cui ballavano: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov NB Yastrebova.
IN ultime uscite A. Ya. Vaganova negli anni '50 apparvero e brillarono due nomi: Irina Kolpakova e Alla Osipenko, dalla stagione 1957, una studentessa di V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva apparve a teatro, nel 1958, una studentessa di N. A. Kamkova, Alla Sizova, apparso in teatro , nel 1959 E. V. Shiripina pubblicò il futuro star mondiale Natalia Makarov, nel 1963 una studentessa di L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova apparve a teatro, nel 1966 - una studentessa della stessa insegnante Elena Evteeva, nel 1970 una studentessa di N. V. Belikova Galina Mezentseva apparve a teatro, e anche nel 1970-1972 gg . un diplomato della stessa insegnante Lyudmila Semenyaka ha ballato a teatro, gli studenti di Alexander Pushkin Rudolf Nureyev hanno lavorato nel balletto Kirov, dal 1958 e Mikhail Baryshnikov, nel 1967, dal 1958 - Yuri Solovyov (uno studente di Boris Shavrov).
Negli anni '80 è arrivato il teatro prossima generazione, tra le nuove star Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI secolo
Nel nuovo millennio nella compagnia di balletto del teatro: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova e Victoria Tereshkina.
ballerini
Per il 2016, i seguenti artisti costituiscono la base del Mariinsky Ballet:
Ballerine e anteprime
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Giulia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somov
- Vittoria Tereshkina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (solista ospite)
Primi solisti
Secondi solisti
Solisti di danza di carattere
luminari
La figlia del faraone, 1898
Uno degli spettacoli, 2005
"Il lago dei cigni", 2004
La Bayadère, 2011
Guarda anche
- Storia della scuola di balletto di Pietroburgo
Appunti
- Solisti del Balletto Mariinsky. Teatro dell'Opera Mariinskij. Estratto il 17 agosto 2016.
Collegamenti
- Solisti di balletto - sul sito web del Teatro Mariinsky
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Balletto del Teatro Mariinsky, Balletto del Teatro Mariinsky, Balletto del Teatro Mariinsky, Balletto del Teatro Mariinsky
