Dov'è il violino. Strumenti ad arco ad arco: descrizione del gruppo

Una parte essenziale della moderna orchestra sinfonica. Forse nessun altro strumento ha una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e mobilità tecnica.

Nell'orchestra il violino svolge funzioni varie e sfaccettate. Molto spesso, per la loro eccezionale melodiosità, i violini sono usati per il "canto" melodico, per guidare il pensiero musicale principale. Le magnifiche possibilità melodiche dei violini sono state scoperte da tempo dai compositori e si sono saldamente affermate in questo ruolo già tra i classici del XVIII secolo.

Nomi del violino in altre lingue:

• violino(Italiano);
• violino(Francese);
• violino O Geige(Tedesco);
• violino O violino(Inglese).

I liutai più famosi includono personalità come Antonio Stradivari, Niccolò Amati E Giuseppe Guarneri.

Origine, storia del violino

Esso ha origine popolare. I progenitori del violino erano arabi, spagnoli fedele, Tedesco azienda, la cui fusione ha formato .

Le forme del violino furono stabilite nel XVI secolo. A questa età e inizio XVII secoli sono noti produttori di violini: la famiglia Amati. I loro strumenti sono di ottima forma e ottimo materiale. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali sono attualmente molto apprezzati i violini Stradivari e Guarneri.

Il violino è uno strumento solista dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono: "Romanesca per violino solo e basso" del bresciano Marini (1620) e "Capriccio stravagante" del suo contemporaneo Farin. Fondatore gioco artistico il violino è considerato A. Corelli; seguono poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò la bravura tecnica del violino.

Il violino ha acquisito la sua forma moderna nel XVI secolo e si è diffuso nel XVII secolo.

dispositivo violino

Il violino ha quattro corde accordate per quinte: sol, re, la, mi (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava).

gamma di violini dal sol (sale di ottava piccola) al la (la di quarta ottava) e oltre.

Timbro di violino spessa nel registro grave, morbida nel mezzo e lucente nell'acuto.

corpo di violino ha una forma ovale con intagli arrotondati sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee di "vita" assicurano la comodità di suonare, in particolare nei registri acuti.

Mazzi superiore e inferiore collegati tra loro da conchiglie. Il ponte inferiore è in acero e quello superiore in abete tirolese. Entrambi hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria degli archi, così come il loro spessore, in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono.

Un altro fattore importante che influenza il timbro di un violino è l'altezza dei fusti.

Due fori del risonatore sono realizzati nel ponte superiore - efs (nella forma assomigliano lettera latina F).

Al centro della tavola armonica superiore è presente un cavalletto attraverso il quale passano le corde, fissate sulla cordiera. cordieraè una striscia di ebano, che si espande verso l'allacciatura delle corde. La sua estremità opposta è stretta, con una spessa vena a forma di cappio, è collegata a un bottone situato sul guscio. In piedi influisce anche sul timbro dello strumento. È stato sperimentato sperimentalmente che anche un piccolo spostamento del supporto porta a un cambiamento significativo del timbro (quando si sposta verso il basso il suono è ovattato, mentre si sale è più penetrante).

All'interno del corpo del violino, tra il ponte superiore e quello inferiore, è inserito un perno tondo in abete rosso risonante - tesoro (dalla parola "anima"). Questa parte trasmette le vibrazioni dal piano superiore a quello inferiore, fornendo risonanza.

Tastiera di violino- un lungo piatto di ebano o di plastica. La parte inferiore del collo è attaccata ad una barra arrotondata e levigata, il cosiddetto collo. Inoltre, la forza e il timbro del suono degli strumenti ad arco sono fortemente influenzati dal materiale con cui sono realizzati e dalla composizione della vernice.

Tecnica per suonare il violino

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del suonatore.

Premendo il dito contro la tastiera accorcia la corda, alzando così il tono della corda. Le stringhe che non vengono premute da un dito sono chiamate stringhe aperte e sono denotate da zero.

parte di violino scritto dentro chiave di violino.

gamma di violini- dal sale di ottava piccola fino alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili.

Dalla semipressione si ottengono le corde in certi punti armoniche. Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma del violino sopra indicata.

Viene chiamata l'applicazione delle dita della mano sinistra diteggiatura. L'indice della mano è chiamato il primo, il medio - il secondo, l'anello - il terzo, il mignolo - il quarto. posizione chiamato la diteggiatura di quattro dita adiacenti, distanziate l'una dall'altra di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è. Su ogni corda, escluse le quinte, vanno prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono usate le posizioni più alte, dalla sesta alla dodicesima.

Modi di condurre un arco hanno una grande influenza sul carattere, la forza, il timbro del suono, e anche sul fraseggio.

Su un violino, puoi normalmente suonare due note contemporaneamente su corde adiacenti ( doppie corde), in casi eccezionali - tre (è richiesta una forte pressione dell'arco) e non contemporaneamente, ma molto rapidamente - tre ( triple corde) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire con le corde vuote e più difficili senza di esse, e sono solitamente utilizzate nei lavori solisti.

Tecnica orchestrale molto comune tremolo- rapida alternanza di due suoni o ripetizione dello stesso suono, creando l'effetto di tremore, tremolio, tremolio.

Ricezione se è pigro(col legno), che significa il colpo dell'asta di un arco su una corda, evoca un suono martellante, morto, che viene utilizzato con grande successo anche dai compositori nella musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra - pizzicato(pizzicato).

Per attenuare o attutire il suono, utilizzare muto- una piastra di metallo, gomma, caucciù, osso o legno con incavi nella parte inferiore per gli archi, che è fissata alla parte superiore del supporto o della puledra.

Il violino è più facile da suonare in quei tasti che permettono il maggior uso delle corde vuote. I passaggi più convenienti sono quelli che sono composti di scale o loro parti, come pure arpeggi di tonalità naturali.

Diventare violinista in età adulta è difficile (ma possibile!), poiché per questi musicisti la sensibilità delle dita è molto importante e memoria muscolare. La sensibilità delle dita di un adulto è molto inferiore a quella di un giovane e la memoria muscolare richiede più tempo per svilupparsi. È meglio imparare a suonare il violino dall'età di cinque, sei, sette anni, forse anche da prima.

Famosi violinisti

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartino
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Battista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Viétain
• Alexey Fedorovich Leopoli
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinando Lab
• Giuseppe Gioacchino
• Leopold Auer
• Eugenio Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibalt
• Oleg Kagan
• Giorgio Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrea Manze
• Pincha Zuckermann
• Itzhak Perlmann

Video: Violino su video + suono

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Violino- corda ad arco strumento musicale registro alto. Ha un'origine popolare aspetto moderno acquisito nel XVI secolo, si diffuse nel XVII secolo. Ha quattro corde accordate per quinte: sol, re1, la1, mi² (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava), gamma da sol (sale di ottava piccola) a la4 ( la di quarta ottava) e superiori. Il timbro del violino è corposo nel registro grave, morbido nel medio e brillante nell'acuto.

Origine e storia.

Gli antenati del violino erano arabi ribab, spagnolo fedele, Britannico neo, la cui fusione ha formato la viola. Le forme del violino furono stabilite nel XVI secolo; famosi fabbricanti di violini - la famiglia Amati - appartengono a questo secolo e all'inizio del XVII secolo. I loro strumenti sono di ottima forma e ottimo materiale. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali sono attualmente molto apprezzati i violini Stradivari e Guarneri.

Il violino è uno strumento solista dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono: "Romanesca per violino solo e basso" del bresciano Marini (1620) e "Capriccio stravagante" del suo contemporaneo Farin. Arcangelo Corelli è considerato il fondatore del violino artistico; seguono poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò la bravura tecnica del violino.

Struttura del violino.

Il violino è composto da due parti principali: il corpo e il manico, tra i quali sono tese le corde.

Telaio.

Il corpo del violino ha una forma ovale con tacche arrotondate sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee di "vita" assicurano la comodità di suonare, in particolare nei registri acuti. I piani inferiore e superiore del corpo - ponti - sono collegati tra loro da strisce di legno - conchiglie. Hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria delle volte, così come il loro spessore, la sua distribuzione in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono. All'interno della scocca è inserito un beniamino, che comunica al fondo le vibrazioni del coperchio. Senza questo piccolo dettaglio, il timbro del violino perde di vivacità e pienezza.

La forza e il timbro del suono del violino sono fortemente influenzati dal materiale con cui è realizzato e dalla composizione della vernice. Quando impregna un violino con vernice, cambia la densità del legno originale. Non si conosce il grado di effetto dell'impregnazione sul suono del violino, in quanto dipende principalmente dalla struttura e dalle caratteristiche del legno stesso. Dopo l'essiccazione, la vernice protegge il violino da cambiamenti significativi nella densità del legno sotto l'influenza di ambiente. La vernice dipinge il violino di un colore trasparente dal dorato chiaro al rosso scuro o al marrone.

ponte inferiore O "metter il fondo a" il corpo è in acero, da due metà simmetriche.

Ponte superiore O "coperchio" fatto di abete rosso. Ha due fori di risonanza - efas(nella forma assomigliano alla lettera latina f). Al centro della tavola armonica superiore è presente un leggio, sopra il quale passano le corde, fissate sul reggicorde (sotto la tastiera).

conchiglie collega il ponte inferiore e superiore, formando la superficie laterale del violino. La loro altezza determina il volume e l'altezza del violino, influenzando fondamentalmente il timbro del suono: più alti sono i fusti, più ovattato e morbido è il suono, più basso e penetrante è il suono del violino. I fusti sono realizzati, come il fondo, in acero.

Duška- un montante tondo in abete che trasmette le vibrazioni della tavola armonica al fondo. La sua posizione ideale si trova sperimentalmente, per la quale il maestro a volte trascorre molte ore di lavoro.

avvoltoio, O cordiera, serve per allacciare le corde. Realizzato in legno duro di ebano o mogano (solitamente ebano o palissandro, rispettivamente). Da un lato, il collo ha un passante, dall'altro quattro fori con fessure per il fissaggio delle corde. Il principio di fissaggio è semplice: l'estremità della corda con un bottone viene infilata in un foro rotondo, dopodiché, tirando la corda verso il collo, viene premuta nella fessura.

Un ciclo continuo- un anello di corda intestinale spessa o di plastica. È preferibile un anello di plastica in quanto ha un regolatore della lunghezza dell'anello. Quando si sostituisce un anello di trefolo di diametro superiore a 2,2 mm con uno sintetico (diametro 2,2 mm), è necessario inserire un cuneo e ripetere un foro con un diametro di 2,2, altrimenti la pressione del punto della corda sintetica potrebbe danneggiarla il sottocollo in legno.

Pulsante- la testa di un piolo di legno inserito nel foro del corpo, posto dalla parte opposta del collo, serve per allacciare il laccio del collo. Il cuneo viene inserito nel foro conico, ad esso corrispondente per dimensioni e forma, completamente e saldamente, altrimenti il ​​\u200b\u200bpezzo e la tavola armonica potrebbero rompersi. Il carico sul pulsante è molto elevato, circa 24 kg.

In piedi influisce sul tono dello strumento. È stato sperimentalmente stabilito che anche un leggero spostamento del ponte porta a un cambiamento significativo del timbro (quando viene spostato sulla tastiera, il suono è ovattato, da esso è più penetrante). Il supporto solleva le corde sopra il ponte superiore a distanze diverse per suonare su ciascuna di esse con un arco, le distribuisce a una distanza maggiore l'una dall'altra su un piano rispetto al capotasto. Gli incavi per le corde nel supporto sono strofinati con grasso di grafite, che utilizza olio per ammorbidire il legno.

Avvoltoio.

Tastiera di violino- una lunga barra di legno duro massiccio (ebano nero o palissandro). Nel tempo, la superficie del collo si consuma o diventa irregolare. La parte inferiore del collo è incollata al collo, che passa nella testa, costituita da una scatola di piroli e un ricciolo.

Noce- una placca in ebano posta tra il manico e la paletta, con asole per le corde. Gli incavi nel dado vengono strofinati con grasso di grafite o grafite ( matita di grafite) per ridurre l'attrito sulle corde e prolungarne la durata. I fori nel capotasto distanziano uniformemente le corde.

Collo- un dettaglio semicircolare che l'esecutore copre con la mano durante il gioco. Un collo e un dado sono attaccati alla parte superiore del collo.

scatola di pioli- parte del manico, nella quale è ricavata frontalmente un'asola, su entrambi i lati sono inserite due coppie di piroli, con l'ausilio dei quali si accordano le corde. I pioli sono cunei conici. Il cuneo viene inserito nel foro conico della scatola dei piroli. Devono adattarsi l'uno all'altro, non essere premuti nella scatola senza rotazione, essere inseriti completamente nella scatola - il mancato rispetto di questa condizione può portare alla distruzione della struttura. Per una rotazione più stretta o più fluida, i pioli vengono premuti o estratti dalla scatola, rispettivamente, e per una rotazione regolare devono essere lubrificati con pasta per lappatura (o gesso e sapone). I piroli non devono sporgere molto dalla cassetta dei piroli, e devono necessariamente entrare nel foro conico. I piroli sono generalmente realizzati in ebano e sono spesso decorati con intarsi in madreperla o metallo (argento, oro).

Arricciareè sempre servito come qualcosa di simile a un marchio aziendale, prova del gusto e dell'abilità del creatore. Inizialmente, il ricciolo assomigliava piuttosto a un piede femminile in una scarpa, nel tempo la somiglianza è diventata sempre meno - solo il "tallone" è riconoscibile, la "punta" è cambiata oltre il riconoscimento. Alcuni maestri sostituirono il ricciolo con una scultura, ad esempio una testa di leone scolpita, come fece Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Maestri del XIX secolo, allungando la tastiera di violini antichi, cercarono di conservare la testa e il ricciolo come "atto di nascita" privilegiato

Stringhe.

stringhe passare dal manico attraverso il ponticello, sopra la superficie del manico e attraverso il capotasto fino ai piroli, sui quali si avvolgono in testa.

Il violino ha quattro corde:

Primo("quinto") - superiore, sintonizzato su mi seconda ottava. La solida corda metallica "mi" ha un timbro sonoro e brillante.

secondo- sintonizzato su per la prima ottava S. Il solido "A" venato (intestinale o di una lega speciale) ha un timbro morbido e opaco.

terzo- sintonizzato su re prima ottava. La vena (fibra intestinale o artificiale) "re", intrecciata con filo di alluminio, ha un timbro morbido, opaco.

il quarto("basso") - più basso, sintonizzato sale di ottava piccolo. Vena (fibra intestinale o artificiale) "sale", intrecciata con un filo d'argento, timbro aspro e denso.

Accessori e forniture.

Arco- Un bastone di legno, che passa nella testa da un lato, un blocco è attaccato dall'altro. Un capello a coda di cavallo (artificiale o naturale) è teso tra la testa e il blocco. Il crine di cavallo, particolarmente spesso, ha grandi squame, tra le quali c'è una colofonia sfregante, che influisce favorevolmente sul suono.

Mentoniera. Progettato per la comodità del musicista. Laterale, centrale e la loro disposizione intermedia è selezionata dalle preferenze ergonomiche del violinista.

Ponte.È anche inteso per la comodità del modo di suonare del musicista. Si attacca alla parte posteriore del violino ed è progettato per essere montato sulla spalla del musicista. Consiste in un supporto (diritto o curvo, rigido o rivestito con un panno morbido, in legno, metallo o fibra di carbonio) e dispositivi di fissaggio su ciascun lato. La struttura metallica spesso nasconde l'elettronica necessaria, come un amplificatore per microfono. I principali marchi di ponti moderni sono WOLF, KUN, ecc.

Dispositivi di captazione del suono. Necessario per convertire le vibrazioni sonore del violino in impulsi elettrici (per registrare o per amplificare il suono del violino mediante dispositivi speciali).

Se su un violino il suono dei dispositivi pickup che svolgono una funzione aggiuntiva (amplificazione del suono o altro) è insignificante rispetto al suono creato da elementi strutturali (corpo, tesoro, ecc.), allora il violino è acustico .

Se entrambi danno un contributo importante alla formazione del suono, allora questo è - violino semiacustico.

Se gli elementi di design non hanno un grande effetto sul suono, allora questo violino elettrico .

caso(o custodia) per violino e archetto, oltre a tutti i tipi di accessori.

Mutoè un piccolo "pettine" di legno o gomma con due o tre "denti". Si indossa sopra il supporto e ne riduce le vibrazioni, rendendo il suono ovattato e molto morbido. Il muto viene solitamente utilizzato quando si eseguono brani di natura intima e lirica. Molto spesso, il muto viene utilizzato nella musica orchestrale e d'insieme.

"Jammer"- Si tratta di una pesante sordina in gomma o metallo utilizzata per i compiti, nonché per le lezioni in luoghi che non tollerano il rumore. Quando si utilizza un jammer, lo strumento praticamente cessa di suonare ed emette toni appena distinguibili, sufficienti per la percezione e il controllo da parte dell'esecutore.

macchina da scrivere- un dispositivo metallico costituito da una vite inserita nei fori del manico, e da un gancio che serve per fissare la corda, posto sull'altro lato. La macchina consente un'accordatura più fine, il che è più critico per le corde monometalliche, che hanno poco allungamento. Per ogni dimensione del violino è prevista una certa dimensione della macchina, ce ne sono anche di universali. Di solito sono neri, placcati in oro, nichelati o cromati, nonché una combinazione di essi. Sono disponibili modelli specifici per corde in budello, per la corda E. Puoi anche imparare e suonare lo strumento senza macchine da scrivere: in questo caso, la corda viene inserita direttamente nel foro del collo. E' possibile installare macchine non su tutte le corde per alleggerire il peso del manico. Solitamente in questo caso la macchina viene posizionata sulla prima corda.

Documentazione.

La parte di violino è scritta in chiave di violino. La gamma standard del violino va dal sale di una piccola ottava alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili da eseguire e sono usati, di regola, solo nella letteratura virtuosistica solista, ma non nelle parti orchestrali.

Posizionamento delle mani.

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del suonatore.

Premendo con un dito, la lunghezza della regione oscillante della corda diminuisce, per cui la frequenza aumenta, cioè si ottiene un suono più alto. Le corde che non vengono premute con un dito sono chiamate corde aperte e sono indicate da zero quando si indica la diteggiatura.

Toccando la corda quasi senza pressione in certi punti, si ottengono gli armonici. Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma standard del violino nella loro intonazione.

La posizione dell'applicazione delle dita della mano sinistra è chiamata diteggiatura (dalla parola applique). L'indice della mano è chiamato il primo, il medio - il secondo, l'anello - il terzo, il mignolo - il quarto. Una posizione è una diteggiatura di quattro dita adiacenti distanziate di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è giocarci in modo pulito. Su ogni corda, escluse le quinte, vanno prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono utilizzate posizioni più alte, fino alla dodicesima.

Ci sono almeno tre modi per tenere l'arco:

Vecchio("tedesco") modo in cui indice tocca la canna dell'arco con la sua superficie inferiore, approssimativamente contro la piega tra la falange ungueale e quella mediana; dita ben chiuse; il pollice è opposto al centro; i crini dell'arco sono moderatamente tesi.

Nuovo modo ("franco-belga"), in cui l'indice tocca la canna ad angolo con l'estremità della sua falange media; c'è un grande spazio tra l'indice e il medio; il pollice è opposto al centro; capelli ad arco ben tesi; posizione inclinata del bastone.

Più nuovo metodo ("russo"), in cui l'indice tocca lateralmente il bastone con una piega tra la falange media e il metacarpo; coprendo profondamente la metà della falange ungueale con una canna e formando con essa angolo acuto, lui, per così dire, dirige la condotta dell'arco; c'è un grande spazio tra l'indice e il medio; il pollice è opposto al centro; crine di prua vagamente teso; posizione diritta (non inclinata) del bastone. Questo modo di tenere l'arco è il più appropriato per ottenere i migliori risultati sonori con il minor dispendio di energia.

Tenere l'archetto ha una grande influenza sul carattere, sulla forza, sul timbro del suono e in generale sul fraseggio. Su un violino, puoi normalmente suonare due note contemporaneamente su corde adiacenti (doppie note), in casi eccezionali - tre (è richiesta una forte pressione dell'arco) e non contemporaneamente, ma molto rapidamente - tre (triple note) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire su corde a vuoto e vengono solitamente utilizzate nei lavori solisti.

Posizione della mano sinistra.

"Corde aperte"- le dita della mano sinistra non stringono le corde, cioè il violino estrae quattro note separate da quinte: sol, re1, la1, mi² (sale di un'ottava piccola, re, la della prima ottava, mi della seconda ottava).

La prima posizione: le dita della mano sinistra, ad eccezione del pollice, possono bloccare la corda in quattro punti, separati l'uno dall'altro e dalla corda aperta da un tono diatonico. Insieme alle corde aperte, formano una gamma di suoni di 20 tonnellate dalla nota Sol di una piccola ottava a C della seconda ottava.

Prima posizione.

Il pollice è diretto verso il musicista, formando uno "scaffale" su cui giace il manico del violino - svolge solo una funzione di supporto. Le altre dita della mano sinistra si trovano in alto, premono le corde senza tenere il manico. Mano sinistra ha un totale di diciassette posizioni "di base", che si basano su quanto segue:

Le dita si trovano nella posizione corrispondente ai tasti bianchi del pianoforte;

Le dita non si muovono lungo il collo;

La distanza tra dita adiacenti della stessa corda è un tono o un semitono;

La distanza tra il quinto e il secondo dito (lavoro estremo) della corda successiva è di un tono.

Trucchi di base:

Staccare- ogni nota viene estratta da un movimento separato dell'archetto, cambiandone la direzione;

Martele- un colpo eseguito da una spinta dell'arco, in cui la lunghezza del suono stesso è molto più breve del periodo di decadimento della sonorità;

Staccato giù e su con un arco - movimento dell'arco con arresto;

Volante staccato- una specie di staccato. Quando si suona, l'arco salta, staccandosi dalle corde;

Spiccato- colpo di rimbalzo, staccato molto leggero;

Ricochet-saltato- un colpo eseguito colpendo i capelli di un arco alzato su una corda, di regola, viene eseguito da un gruppo continuo;

Tremolo- ripetizione rapida multipla di un suono o alternanza rapida di due suoni non adiacenti, due consonanze (intervalli, accordi), suono singolo e consonanza.

Legato- esecuzione connessa di suoni, in cui c'è una transizione graduale da un suono all'altro, non c'è pausa tra i suoni.

Col legno- soffiare con l'asta dell'arco sulla corda. Provoca un suono bussante e morto, utilizzato anche con grande successo dai compositori nella musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra ( pizzicato). C'è anche il pizzicato con la mano sinistra, usato principalmente nella letteratura solista.

C'è anche un modo speciale per separare il tono armonico dalla composizione del timbro di una corda che suona: un'armonica. Si esegue premendo parzialmente la corda nel punto di divisione della sua lunghezza per 2 (l'altezza della corda sale di un'ottava), per 4 (due ottave), ecc.

interpreti famosi.

XVII secolo

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Violinista e compositore italiano, considerato il creatore del violino artistico.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Compositore, violinista, insegnante, direttore d'orchestra veneziano. Una delle più opere famose- un ciclo di 4 concerti per violino "Stagioni".

Giuseppe Tartini (1692-1770) violinista e compositore italiano. Migliorò il disegno dell'arco, allungandolo, e sviluppò i metodi base di direzione dell'arco, riconosciuti da tutti i violinisti contemporanei d'Italia e Francia e inclusi nell'uso generale.

18esimo secolo

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Virtuoso violinista, compositore e insegnante russo. Fondatore della scuola di violino russa. Il primo virtuoso del violino in Russia. Durante la sua vita, era popolare in ampi circoli della società russa.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - famoso violinista italiano della generazione che ha preceduto Niccolò Paganini. A parte dieci concerti per pianoforte, tutte le opere di Viotti sono scritte per strumenti a corda, i più importanti dei quali sono 29 concerti per violino.

19esimo secolo

Niccolò Paganini (1782-1840) - Violinista italiano e virtuoso chitarrista, compositore. Una delle più personalità brillanti musicale storia XVIII-XIX secoli. Genio riconosciuto dell'arte musicale mondiale.

Henri Vietain (1820-1881) - violinista e compositore belga, uno dei fondatori della scuola nazionale di violino. Vieuxtan è autore di numerose opere per violino, tuttora molto apprezzate: sette concerti con orchestra, una serie di fantasie, variazioni, studi da concerto, ecc.

Leopold Auer (1845-1930) - Ungherese, violinista russo insegnante, direttore d'orchestra e compositore. È il fondatore della cosiddetta scuola di violino russa.

Eugène Ysaye (1858-1931) - Violinista, direttore d'orchestra e compositore belga. Ha scritto 6 concerti per violino, variazioni su un tema di Paganini e altri.

20 ° secolo

Jascha Heifetz (1901-1987) violinista ebreo americano. Considerato uno dei più grandi violinisti del XX secolo.

David Oistrakh (1908-1974) - violinista, violista, direttore d'orchestra e insegnante sovietico, professore al Conservatorio di Mosca, Artista nazionale L'URSS.

Yehudi Menuhin (1916-1999) violinista e direttore d'orchestra americano. Ha lasciato un segno anche nella filatelia, a lui è intitolato uno dei premi filatelici.

XXI secolo

Vanessa May (27 ottobre 1978) è una violinista e compositrice di fama internazionale. Conosciuto principalmente per gli arrangiamenti techno di composizioni classiche. Stile di esecuzione: "lega tecno-acustica"

Famose opere per violino.

JS Bach. 3 sonate e 3 partite per violino solo

Gli amanti della musica classica apprezzano il suono di ogni strumento, in particolare il violino. I suoni estratti dalle corde dall'archetto toccano i vivi, trasmettono il bouquet di emozioni che il compositore ha voluto trasmettere all'ascoltatore. Alcuni vorrebbero imparare a suonare questo strumento, mentre altri sono solo interessati a come funziona, quante corde ha il violino, come si chiama ciascuna di esse.

Struttura

Il violino è costituito da un corpo e da un manico, lungo i quali sono tese le corde. Due piani, chiamati mazzi, sono collegati da conchiglie, formando la base di uno strumento arrotondato. Un tesoro è installato all'interno, trasmettendo in tutto il corpo. Il suono, la vivacità e la pienezza del timbro dipendono dal design. Più familiare strumenti classici di legno, ma ce ne sono anche di elettrici, il cui suono esce dagli altoparlanti. Sai quante corde ha un violino? La risposta è semplice: solo quattro e possono essere realizzati materiali diversi, vissuto, seta o metallo.

Nome stringa

Ognuno di loro ha il proprio nome ed è sintonizzato su un certo tono. Quindi, la prima corda a sinistra produce il suono più basso - sale di una piccola ottava. Di solito è venato, intrecciato con un filo d'argento. Le due corde successive differiscono poco nello spessore, poiché sono nella prima ottava: queste sono le note re e la. Ma il secondo sopra le vene è intrecciato con filo di alluminio, e il terzo è solido intestinale o allungato da una lega speciale. La corda all'estrema destra è la più sottile di tutte, è accordata sul suono del mi della seconda ottava ed è fatta di solido metallo.

Quindi, ora sai quante corde ha il violino, come si chiamano e in cosa consistono. Anche se a volte puoi trovare modelli a cinque corde con una corda aggiuntiva. Produce un suono fino a una piccola ottava.

Violino Stradivari

Il famoso maestro ha realizzato non solo violini, ma anche violoncelli e contrabbassi. È stato lui a portare lo strumento alla perfezione sia nella forma che nel suono. In oltre 80 anni di creatività, ha creato circa 1100 strumenti musicali, di cui sono sopravvissuti circa 650. Alcuni di essi possono essere acquistati per uso personale o come Mostra museale. Quante corde ha Lo stesso numero del modello di fabbrica: quattro. Il maestro ha dato allo strumento esattamente la forma in cui lo incontriamo nella vita moderna.

Speriamo che la domanda su quante corde ha un violino non ti confonda più. Goditi i suoni di una musica meravigliosa!

Il violino è costituito da due parti principali: il corpo e il manico, lungo il quale sono tese le corde.

Il corpo del violino ha una specifica forma arrotondata. In contrasto con la forma classica della cassa, la forma del parallelogramma trapezoidale è matematicamente ottimale con rientranze arrotondate sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee "a vita" assicurano il comfort del gioco, in particolare nelle posizioni alte. I piani inferiore e superiore del corpo - ponti - sono collegati tra loro da strisce di legno - conchiglie. Hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria delle volte, così come il loro spessore, la sua distribuzione in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono. Un tesoro è posto all'interno del corpo, trasmettendo vibrazioni dal supporto - attraverso il piano superiore - al piano inferiore. Senza di essa il timbro del violino perde vivacità e pienezza.

La forza e il timbro del suono del violino sono fortemente influenzati dal materiale con cui è realizzato e, in misura minore, dalla composizione della vernice. È noto un esperimento con la completa rimozione chimica della vernice da un violino Stradivari, dopodiché il suo suono non è cambiato. La lacca protegge il violino dal cambiamento della qualità del legno sotto l'influenza dell'ambiente e macchia il violino di un colore trasparente dal dorato chiaro al rosso scuro o al marrone.

ponte inferiore ( termine musicale) è realizzato in legno massello di acero (altri legni duri) o da due metà simmetriche.

Il ponte superiore è realizzato in abete rosso risonante. Ha due fori risonatori - efs (nella forma assomigliano alla lettera latina f). Al centro del piano superiore poggia un leggio sul quale poggiano le corde, fissate sul portacorde (sotto la tastiera). Un'unica molla è attaccata alla tavola armonica superiore sotto la gamba del supporto sul lato della corda G - una tavola di legno posizionata longitudinalmente, che garantisce in gran parte la forza della tavola armonica superiore e le sue proprietà risonanti.

I fusti uniscono il ponte inferiore e quello superiore, formando la superficie laterale del corpo del violino. La loro altezza determina il volume e il timbro del violino, influenzando fondamentalmente la qualità del suono: più alti sono i gusci, più ovattato e morbido è il suono, più basse, più penetranti e trasparenti sono le note superiori. I fusti sono realizzati, come i ponti, in legno d'acero.

Il darling è un distanziatore rotondo in legno di abete rosso che collega meccanicamente le tavole armoniche e trasmette la tensione delle corde e le vibrazioni ad alta frequenza alla tavola armonica inferiore. La sua posizione ideale si trova sperimentalmente, di norma, l'estremità dell'amico si trova sotto la gamba del supporto sul lato della corda del Mi, o accanto ad essa. Dushka viene riorganizzato solo dal maestro, poiché il suo minimo movimento influisce in modo significativo sul suono dello strumento.

Il manico, o reggicorda, serve per allacciare le corde. Precedentemente realizzato con legni duri di ebano o mogano (solitamente ebano o palissandro, rispettivamente). Al giorno d'oggi, è spesso realizzato in plastica o leghe leggere. Da un lato, il collo ha un passante, dall'altro quattro fori con scanalature per il fissaggio delle corde. L'estremità della corda con un bottone (mi e la) viene infilata in un foro rotondo, dopodiché, tirando la corda verso il collo, viene premuta nella fessura. Le corde RE e SOL sono spesso fissate al manico con un anello che passa attraverso il foro. Attualmente, le macchine a leva sono spesso installate nei fori del collo, il che facilita notevolmente l'accordatura. Vengono prodotti in serie colli in lega leggera con macchine strutturalmente integrate.

Anello fatto di corda spessa o filo d'acciaio. Quando si sostituisce un anello di trefolo di diametro superiore a 2,2 mm con uno sintetico (diametro 2,2 mm), è necessario inserire un cuneo e ripetere un foro con un diametro di 2,2, altrimenti la pressione del punto della corda sintetica potrebbe danneggiarla il sottocollo in legno.

Bottone: un cappello di un piolo di legno inserito in un foro nel corpo, situato sul lato opposto del collo, serve per allacciare il collo. Il cuneo viene inserito nel foro conico corrispondente per dimensioni e forma, completamente e saldamente, altrimenti è possibile la rottura del brandello e del guscio. Il carico sul pulsante è molto elevato, circa 24 kg.

Il supporto influenza il timbro dello strumento. È stato sperimentalmente stabilito che anche un leggero spostamento del leggio porta a un cambiamento significativo nell'accordatura dello strumento a causa di un cambiamento nella scala e in qualche cambiamento di timbro - quando viene spostato al manico, il suono viene attutito, da esso - più luminoso. Il leggio alza le corde sopra la tavola armonica superiore ad altezze diverse per la possibilità di suonare su ciascuna di esse con un archetto, le distribuisce a maggiore distanza l'una dall'altra su un arco di raggio maggiore del capotasto.

Strumento musicale: violino

Il violino è uno degli strumenti musicali più raffinati e sofisticati, con un affascinante timbro melodioso molto simile alla voce umana, ma allo stesso tempo molto espressivo e virtuoso. Non è un caso che al violino sia stato affidato il ruolo di " regine dell'orchestra».

La voce del violino è simile a quella umana, i verbi "canta", "piange" sono spesso usati per lei. Può portare lacrime di gioia e tristezza. Il violinista suona sulle corde dell'anima dei suoi ascoltatori, agendo attraverso le corde del suo potente assistente. C'è la convinzione che i suoni del violino fermino il tempo e ti portino in un'altra dimensione.

storia violini e molti fatti interessanti leggi di questo strumento musicale sulla nostra pagina.

Suono

Il canto espressivo del violino può trasmettere i pensieri del compositore, i sentimenti dei personaggi opere E balletto più preciso e completo di tutti gli altri strumenti. Succoso, pieno di sentimento, aggraziato e assertivo allo stesso tempo, il suono del violino è alla base di qualsiasi lavoro in cui viene utilizzato almeno uno di questo strumento.

Il timbro del suono è determinato dalla qualità dello strumento, dall'abilità dell'esecutore e dalla scelta delle corde. Il basso si distingue per un suono denso, ricco, leggermente severo e aspro. Le corde centrali hanno un suono morbido e pieno di sentimento, come se fosse vellutato, opaco. Il registro superiore suona luminoso, solare, forte. Lo strumento musicale e l'esecutore hanno la capacità di modificare questi suoni, aggiungere varietà e una tavolozza aggiuntiva.

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Fatti interessanti

• Athira Krishna dall'India nel 2003 ha suonato continuamente il violino per 32 ore nell'ambito del Trivandrum City Festival, a seguito del quale è entrato nel Guinness dei primati.
• Suonare il violino brucia circa 170 calorie all'ora.
• Inventore dei pattini a rotelle, Joseph Merlin, produttore belga di strumenti musicali. Per presentare una novità, pattini con ruote di metallo, nel 1760 partecipò a un ballo in maschera a Londra, mentre suonava il violino. Il pubblico ha accolto con entusiasmo il grazioso scivolare lungo il parquet con l'accompagnamento di un bellissimo strumento. Ispirato dal successo, l'inventore di 25 anni iniziò a girare più velocemente ea tutta velocità si schiantò contro uno specchio costoso, facendolo a pezzi, un violino e ferendo gravemente se stesso. Allora non c'erano freni sui suoi pattini.

• Nel gennaio 2007, gli Stati Uniti hanno deciso di condurre un esperimento a cui ha preso parte uno dei più brillanti interpreti di musica per violino, Joshua Bell. Il virtuoso è sceso in metropolitana e, come un normale musicista di strada, ha suonato il violino Stradivari per 45 minuti. Sfortunatamente, ho dovuto ammettere che i passanti non erano particolarmente interessati al brillante modo di suonare del violinista, tutti erano spinti dal trambusto grande città. Solo sette su mille che sono passati in questo periodo hanno prestato attenzione famoso musicista e altri 20 hanno buttato soldi.In totale, durante questo periodo sono stati guadagnati $ 32. Di solito i concerti di Joshua Bell sono esauriti con un prezzo medio del biglietto di $ 100.
• Il più grande ensemble di giovani violinisti si è riunito allo stadio di Zhanghua (Taiwan) nel 2011 ed era composto da 4645 studenti delle scuole dai 7 ai 15 anni.
• Fino al 1750 le corde del violino erano ricavate da intestini di pecora. Il metodo è stato proposto per la prima volta dagli italiani.
• La prima opera per violino fu realizzata alla fine del 1620 dal compositore Marini. Si chiamava "Romanesca per violino solo e basso".
• Violinisti e liutai spesso cercano di creare piccoli strumenti. Così, nel sud della Cina, nella città di Guangzhou, è stato realizzato un mini violino lungo solo 1 cm Il maestro ha impiegato 7 anni per completare questa creazione. Lo scozzese David Edwards, che ha giocato orchestra nazionale, ha realizzato un violino da 1,5 cm Eric Meisner nel 1973 ha creato uno strumento con un suono melodico lungo 4,1 cm.

• Ci sono artigiani nel mondo che realizzano violini in pietra, che non sono inferiori alle controparti in legno nel suono. In Svezia, lo scultore Lars Wiedenfalk, mentre decorava la facciata di un edificio con blocchi di diabase, ebbe l'idea di ricavare un violino da questa pietra, perché da sotto lo scalpello e il martello uscivano suoni incredibilmente melodici. Ha chiamato il suo violino di pietra "The Blackbird". Il prodotto si è rivelato sorprendentemente un gioiello: lo spessore delle pareti della scatola del risonatore non supera i 2,5 mm, il peso del violino è di 2 kg. Nella Repubblica Ceca, Jan Roerich produce strumenti in marmo.
• Durante la scrittura della famosa Gioconda, Leonardo da Vinci ha invitato i musicisti a suonare gli archi, incluso il violino. Allo stesso tempo, la musica era diversa per carattere e timbro. Molti considerano l'ambiguità del sorriso della Gioconda ("il sorriso di un angelo o del diavolo") come conseguenza della varietà dell'accompagnamento musicale.
• Il violino stimola il cervello. Questo fatto è stato ripetutamente confermato da noti scienziati che sapevano e si divertivano a suonare il violino. Quindi, ad esempio, Einstein dall'età di sei anni ha suonato magistralmente questo strumento. Anche famoso Sherlock Holmes (immagine composita) usava sempre i suoi suoni quando pensava a un problema difficile.

• Uno dei lavori più difficili da eseguire sono i "Capricci" Niccolò Paganini e le sue altre composizioni, concerti Brahms , Čajkovskij , Sibelius . E anche il lavoro più mistico - " Sonata del diavolo "(1713) G. Tartini, ch'egli fu violinista virtuoso,
• I più preziosi in termini di denaro sono i violini di Guarneri e Stradivari. Il prezzo più alto è stato pagato per il violino "Vietante" di Guarneri nel 2010. È stato venduto a un'asta a Chicago per $ 18.000.000. Il violino Stradivari più costoso è considerato "Lady Blunt", ed è stato venduto per quasi 16 milioni di dollari nel 2011.
• La Germania ha creato di più grande violino nel mondo. La sua lunghezza è di 4,2 metri, la larghezza è di 1,4 metri, la lunghezza dell'arco è di 5,2 metri. È interpretato da tre persone. Una creazione così unica è stata creata da artigiani del Vogtland. Questo strumento musicale è una copia in scala del violino di Johann Georg II Schoenfelder, realizzato alla fine del XVIII secolo.
• Un arco da violino è solitamente incordato con 150-200 peli, che possono essere fatti di crine di cavallo o nylon.
• Il prezzo di alcuni archi raggiunge le decine di migliaia di dollari alle aste. L'arco più costoso è opera del maestro Francois Xavier Tourt, stimato in circa $ 200.000.
• Vanessa May è riconosciuta come la violinista più giovane a registrare Concerti per violino di Čajkovskij E Beethoven all'età di 13 anni. Vanessa-Mae ha debuttato con Londra Orchestra Filarmonica all'età di 10 anni nel 1989 All'età di 11 anni, è diventata la studentessa più giovane del Royal College of Music.

• Episodio dall'opera Il racconto dello zar Saltan » Rimskij-Korsakov "Flight of the Bumblebee" è tecnicamente difficile da eseguire e viene riprodotto ad alta velocità. I violinisti di tutto il mondo organizzano concorsi per la velocità di esecuzione di questo lavoro. Così nel 2007, D. Garrett è entrato nel Guinness dei primati, eseguendolo in 1 minuto e 6,56 secondi. Da allora, molti artisti hanno cercato di superarlo e ottenere il titolo di "violinista più veloce del mondo". Alcuni sono riusciti a eseguire questo lavoro più velocemente, ma allo stesso tempo ha perso molto in termini di qualità delle prestazioni. Ad esempio, il canale Discovery TV considera il britannico Ben Lee, che ha eseguito "Flight of the Bumblebee" in 58,51 secondi, non solo il violinista più veloce, ma anche la persona più veloce del mondo.

Opere popolari per violino

Camille Saint-Saens - Introduzione e Rondo Capriccioso (ascolta)

Antonio Vivaldi: "Le quattro stagioni" - Tempesta estiva (ascolta)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (ascolta)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ascolta)

Jules Masnet - "Meditation" (ascolta)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ascolta)

J.S. Bach - "Chaconne" dalla partita in re-moll (ascolta)

Applicazione e repertorio del violino

A causa del timbro diverso, il violino viene utilizzato per trasmettere vari stati d'animo e caratteri. Nel moderno Orchestra Sinfonica questi strumenti occupano quasi un terzo della composizione. I violini dell'orchestra sono divisi in 2 gruppi: uno suona la voce alta o la melodia, l'altro la voce bassa o accompagna. Si chiamano primo e secondo violino.

Questo strumento musicale suona alla grande sia negli ensemble da camera che nelle esibizioni da solista. Il violino si armonizza facilmente con strumenti a fiato, pianoforte e altri archi. Degli ensemble, il più comune quartetto d'archi, che comprende 2 violini, violoncello E contralto . Per il quartetto è stato scritto un numero enorme di opere di epoche e stili diversi.

Quasi tutto brillanti compositori non ha scavalcato il violino con la loro attenzione, ha composto concerti per violino e orchestra Mozart ,Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky e molti altri. Al violino sono state affidate anche parti solistiche in concerti per più strumenti. Ad esempio, a Bach è un concerto per violino, oboe e insieme di archi e Beethoven scrisse un triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra.

Nel XX secolo il violino iniziò ad essere utilizzato in vari modi direzioni moderne musica. I primi riferimenti all'uso del violino come strumento solista nel jazz sono documentati nei primi decenni del XX secolo. Uno dei primi violinisti jazz era Joe Venuti, che si esibiva con famoso chitarrista Eddie Lang.

Il violino è assemblato da più di 70 diverse parti in legno, ma la principale difficoltà nella produzione risiede nelle curve e nella lavorazione del legno. In un caso, possono essere presenti fino a 6 diversi tipi di legno e i maestri sperimentavano costantemente, utilizzando sempre più nuove opzioni: pioppo, pero, acacia, noce. miglior materialeÈ considerato un albero cresciuto in montagna, per la sua resistenza alle temperature estreme e all'umidità. Le corde sono fatte di vene, seta o metallo. Molto spesso, il maestro fa:

1. Top in abete risonante.
2. Manico, fondo, ricciolo d'acero.
3. Cerchi di conifere, ontani, tigli, mogano.
4. Macchie di conifere.
5. Manico in ebano.
6. Mentoniera, piroli, bottone, soffietto in bosso, ebano o palissandro.

A volte il maestro utilizza altri tipi di legno o modifica a sua discrezione le opzioni presentate sopra. Il violino orchestrale classico ha 4 corde: dal "basco" (sale di una piccola ottava) alla "quinta" (mi della seconda ottava). In alcuni modelli può essere aggiunta anche una quinta corda di contralto.

Diverse scuole di maestri sono identificate da nodi, cerchi e un ricciolo. Il ricciolo spicca in particolare. Può essere figurativamente chiamato "il dipinto dell'autore".

Di notevole importanza è la vernice che ricopre le parti lignee. Conferisce al prodotto una tonalità da dorata a molto scura con riflessi rossastri o marroni. Dipende dalla lacca per quanto tempo lo strumento "vivrà" e se il suo suono rimarrà invariato.

Sai che il violino è avvolto da molte leggende e miti? Anche in scuola di Musica ai bambini viene raccontata un'antica leggenda su un maestro e mago cremonese. Per molto tempo ha cercato di svelare il segreto del suono degli strumenti maestri famosi Italia. Si ritiene che la risposta risieda in uno speciale rivestimento: la vernice, che è stata persino lavata via dal violino Stradivari per dimostrarlo, ma tutto invano.

Il violino viene solitamente suonato con l'archetto, ad eccezione della tecnica del pizzicato, che si suona pizzicando la corda. L'arco ha una base di legno e crine di cavallo ben teso su di esso, che viene strofinato con colofonia prima di suonare. Di solito è lungo 75 cm e pesa 60 grammi.

Attualmente puoi trovare diversi tipi di questo strumento: un violino di legno (acustico) e uno elettrico, il cui suono ascoltiamo grazie a uno speciale amplificatore. Una cosa rimane invariata: questo è un suono sorprendentemente morbido, melodioso e affascinante di questo strumento musicale con la sua bellezza e melodiosità.

Dimensioni

Oltre al violino intero standard a grandezza naturale (4/4), ci sono strumenti più piccoli per insegnare ai bambini. Il violino "cresce" con lo studente. Iniziano ad allenarsi con i violini più piccoli (1/32, 1/16, 1/8), la cui lunghezza è di 32-43 cm.

Dimensioni di un violino completo: lunghezza - 60 cm, lunghezza del corpo - 35,5 cm, peso circa 300 - 400 grammi.

Trucchi per suonare il violino

Famosa è la vibrazione del violino, che penetra nell'anima degli ascoltatori con una ricca onda sonora. Il musicista può solo alzare e abbassare leggermente i suoni, portando alla gamma musicale una varietà e un'ampiezza ancora maggiori della tavolozza sonora. È nota anche la tecnica del glissando, questo stile di esecuzione consente di sfruttare l'assenza di tasti sulla tastiera.

Pizzicando la corda non con forza, toccandola leggermente, il violinista estrae suoni originali freddi e sibilanti, che ricordano il suono di un flauto (armonico). Ci sono armoniche, dove partecipano 2 dita dell'esecutore, poste a un quarto o una quinta l'una dall'altra, sono particolarmente difficili da eseguire. La più alta categoria di abilità è l'esecuzione di flageolets a un ritmo veloce.

I violinisti usano anche tecniche di gioco così interessanti:

• Col Legno - colpire le corde con una canna ad arco. Questo approccio è utilizzato in "Danza della morte" di Saint-Saens per simulare il suono di scheletri danzanti.
• Sul ponticello - suonare con un arco su un supporto produce un suono minaccioso e sibilante caratteristico dei personaggi negativi.
• Sul tasto - suonare con un arco sulla tastiera. Produce un suono delicato ed etereo.
• Ricochet - eseguito lanciando l'arco sulla corda con un rimbalzo libero.

Un altro trucco è usare un muto. Questo è un pettine in legno o metallo che riduce la vibrazione delle corde. Grazie alla sordina, il violino emette suoni morbidi e ovattati. Una tecnica simile viene spesso utilizzata per eseguire momenti lirici ed emotivi.

Sul violino puoi prendere doppie note, accordi, eseguire opere polifoniche, ma molto spesso la sua voce multiforme viene utilizzata per le parti soliste, poiché l'enorme varietà di suoni e le loro sfumature è il suo principale vantaggio.

La storia della creazione del violino

Fino a poco tempo fa era considerato il capostipite del violino viola , tuttavia, è stato dimostrato che si tratta di due strumenti completamente diversi. Parallelamente procedette il loro sviluppo nei secoli XIV-XV. Se la viola apparteneva alla classe aristocratica, il violino veniva dal popolo. Principalmente era suonato da contadini, artisti itineranti, menestrelli.

Questo strumento dal suono insolitamente vario può essere chiamato i suoi predecessori: la lira indiana, il violinista polacco (rebeca), il violinista russo, il rebab arabo, la talpa britannica, il kazako kobyz, il fidel spagnolo. Tutti questi strumenti potrebbero essere i progenitori del violino, poiché ognuno di loro ha rappresentato la nascita della famiglia degli archi e li ha premiati con i propri meriti.

L'introduzione del violino nell'alta società e la resa dei conti tra gli strumenti aristocratici inizia nel 1560, quando Carlo IX ordinò al liutaio Amati 24 violini per i suoi musicisti di palazzo. Uno di loro è sopravvissuto fino ad oggi. Questo violino più antico nel mondo si chiama "Carlo IX".

La creazione dei violini come li vediamo oggi è contestata da due case: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Alcune fonti sostengono che la palma debba essere data a Gasparo Bertolotti (maestro dell'Amati), i cui strumenti musicali furono successivamente perfezionati dalla casa Amati. Si sa solo per certo che ciò accadde in Italia nel XVI secolo. I loro successori poco dopo furono Guarneri e Stradivari, che aumentarono leggermente le dimensioni del corpo del violino e realizzarono fori più grandi (efs) per un suono più potente dello strumento.

IN tardo XVII secolo, gli inglesi cercarono di aggiungere tasti al design del violino e crearono una scuola per insegnare a suonare uno strumento simile. Tuttavia, a causa di una significativa perdita di suono, questa idea è stata rapidamente abbandonata. Virtuosi del violino come Paganini, Lolli, Tartini e la maggior parte dei compositori, in particolare Vivaldi, erano i più ardenti sostenitori dello stile libero di suonare con il manico pulito.

Video: ascolta il violino