Biglietti per una serata di balletti in un atto. Il Bolshoi Ballet si è imbattuto in "Etudes" Biglietti per balletti in un atto "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

"Cage" è uno di i più grandi balletti Robbins. Nel 1951, quando questo balletto iniziò la sua vita, i critici furono sconvolti dalla sua feroce furia. In Olanda, le autorità lo hanno addirittura inizialmente vietato, in quanto "pornografico".
J. Homans, Gli angeli di Apollo

Nella primavera del 1951, Robbins tornò di nuovo al New York City Ballet e, secondo lui, applicò le scoperte puramente tecniche che aveva realizzato nel musical The King and I * nel suo polemico balletto The Cage. Lui stesso ha detto che i movimenti e i gesti siamesi troppo estesi che ha usato Spettacolo di Broadway, traboccato e versato nel balletto. Ambientato sulla musica cupa del Concerto per archi in re maggiore di Stravinskij, questo balletto racconta come gli insetti femmine "stuprano" e poi uccidono gli insetti maschi. Il programma offriva "concorrenza o culto" come spiegazione. E, secondo Robbins, l'idea originale risaliva alle mitologiche Amazzoni. Ma già alle primissime prove si è trasformato, tanto che le “Amazzoni” si sono trasformate in insetti simili a mantidi religiose che si abbandonano al loro culto. Robbins ha anche preso qualcosa dai ragni, dal potere sfrenato del mondo animale, per creare quello che lui stesso ha definito "un fenomeno naturale".

L'idea di mettere in scena "The Cage" gli è venuta in mente per la prima volta quando, girando il piatto con "Apollo Musagete" di Stravinsky, su rovescio vide il concerto del 1946 "Che cosa drammatica!" - tale fu la sua reazione. Ha descritto questa musica come "terribilmente eccitante, travolgente e soggiogante" e ha immaginato le tre parti del concerto come una struttura drammatica, che in seguito divenne la base del suo balletto. Robbins ha stratificato la danza con un numero infinito di idee e immagini che ha trovato e assorbito durante il lavoro sul balletto, da Nora Kay che si pettinava i capelli bagnati **, fuori dalla doccia, a guardare una tigre in gabbia, frustando incessantemente con il suo coda. Ha anche lasciato intendere di essersi ispirato ai peculiari lineamenti giovanili - da lui accuratamente tracciati - nella danza di Tanakil Le Clerc *** (la paragonò a un goffo giovane puledro in procinto di trasformarsi in un cavallo di razza). Lui stesso ha parlato di questo processo di assorbimento Imagist **** come segue: “Avevo uno sguardo speciale rivolto al materiale. Questo "aspetto speciale" è tipico di chiunque lavoro creativo che sia un artista, drammaturgo, poeta, compositore o coreografo. Questo “sguardo” diventa una sorta di contatore Geiger che inizia a scattare nel cervello o accende le emozioni quando ti avvicini a qualche oggetto che potrebbe essere utile per il tuo lavoro”.

In tal caso, il soggetto avrebbe probabilmente alzato le sopracciglia per la sorpresa, poiché il balletto era deliberatamente minaccioso e violento. Riassumendo tutto ciò che accade in esso, Robbins ha detto: “Questa è una storia su una tribù, una tribù femminile. Una giovane ragazza, una convertita, deve sottoporsi a un rito di passaggio. Non conosce ancora i suoi doveri e poteri come membro della tribù, né è consapevole dei suoi istinti naturali. Si innamora di un uomo e si accoppia con lui. Ma le regole secondo cui vive la tribù richiedono la sua morte. Si rifiuta di ucciderlo, ma ancora una volta riceve l'ordine dalla (regina della tribù) di fare il suo dovere. E quando il suo sangue scorre davvero, gli istinti animali prendono il sopravvento. Lei stessa si precipita in avanti per completare il sacrificio. I suoi sentimenti obbediscono agli istinti della sua tribù."

E infatti, sotto la guida della Regina della Tribù (Yvonne Munsee), due Stranieri (Nicolas Magallanes, Michael Mol) sono stati uccisi uno a uno da violenti colpi di mani e piedi di donne. Se "Free as Air"***** ha ampliato la classica "sillaba" con una combinazione di piroette e capriole, allora "The Cage", con il suo modo grottesco, avrebbe dovuto spingere ancora oltre i confini della forma classica. "Non dovevo limitarmi esclusivamente ai movimenti umani, cioè movimenti fatti nel modo che consideriamo umano", ha ricordato Robbins. - Nel modo in cui le loro dita lavoravano, nell'inclinazione del corpo a terra o nell'affondo del braccio, ho avuto l'opportunità di vedere cosa volevo comporre. A volte braccia, mani, dita si trasformavano in artigli, tentacoli, antenne.<…>

Il balletto ha debuttato al City Center il 4 giugno 1951. L'artista Jean Rosenthal ha illuminato una struttura vuota simile a una ragnatela di corde intrecciate e Ruth Sobotka ha vestito gli artisti con provocanti abiti da "ragno". All'inizio del balletto, la rete di corda che penzola dall'alto è stranamente tesa, un dettaglio che Robbins ha aggiunto come per avvertire di ciò che sta per accadere qui. Ma questa performance, della durata di meno di quattordici minuti, schiaccia all'istante tutte le supposizioni del pubblico.<…>

La reazione della critica è stata molto forte, ma soprattutto a favore di Robbins. John Martin****** ha scritto: “Questo è un lavoro rabbioso, frammentario e spietato, decadente nella sua ossessione per la misoginia e il disprezzo per la riproduzione. Non può evitare le domande, ma con i suoi colpi acuti e forti penetra nell'essenza stessa del problema. I personaggi sono insetti, senza cuore né coscienza, e la loro opinione sul genere umano non è molto alta. Ma nonostante tutto il potere della negazione, questa è una piccola grande cosa, contrassegnata dal marchio del genio. Sull'Herald Tribune, Walter Terry ****** conclude che "Robbins ha creato un pezzo sorprendente, incisivo, ma nel complesso emozionante".<…>

Clive Barnes ****** in seguito descrisse The Cage come "un pezzo ripugnante di genio mal espresso". Come per difendere Robbins dalle accuse di misoginia, Lincoln Kernstein******* lo definì "il manifesto del movimento di liberazione delle donne, realizzato vent'anni prima del suo inizio". A quel tempo, Robbins è rimasto molto ferito da una reazione così dura e ha persino rilasciato una "confutazione": "Non capisco perché qualcuno sia così scioccato da The Cage. Se guardi da vicino, ti sarà chiaro che lei non è altro che il secondo atto di Giselle in visione moderna". E sebbene in seguito abbia spiegato che l'ironia era implicita nella sua affermazione, è stato costantemente "ricordato" dalle jeep, spiriti vendicativi in ​​forma femminile, che hanno brutalmente attaccato Hilarion e Albert nella famosa scena del cimitero. Ma in The Cage non c'è traccia del potere divorante dell'amore che aiuta Giselle a salvare il suo principe infedele. Robbins ha reso il suo balletto infinitamente oscuro e spietato: entrambi i suoi Outsider dovevano morire senza aspettare alcuna manifestazione di emozioni umane dai loro assassini. Il che era in linea con il consiglio di Balanchine, che, secondo il biografo Bernard Taper, disse a Robbins dopo la corsa: "Lascialo clinicamente senz'anima".

Un estratto da "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins" di G. Lawrence
Traduzione di N. Shadrina

* "The King and I" - un musical basato sul romanzo "Anna and the King of Siam", messo in scena da J. Robbins a Broadway nel 1951.
** Nora Kay è la prima interprete della parte del Convert.
*** Tanakil Le Clerc è una ballerina del New York City Ballet, che poco dopo gli eventi descritti divenne la moglie di J. Balanchine.
**** Imagist - inerente all'Imagismo ( direzione letteraria nei paesi di lingua inglese).
***** Free as Air è uno dei balletti più famosi di J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes sono i più grandi critici del balletto americano.
******* Lincoln Kerstein è un filantropo, conoscitore d'arte, scrittore, impresario, co-fondatore della New York City Ballet Company.

stampa

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - un affascinante balletto messo in scena nello stile di danza contemporanea. amanti arte coreografica sotto saranno presentati tre balletti in un atto accompagnamento musicale diversi compositori. Il balletto "The Cage" è stato messo in scena da Jerome Robbins con l'accompagnamento musicale di I. Stravinsky. Questo è uno dei balletti più antichi, è stato messo in scena per la prima volta nel 1951, ma è ancora oggi venerato dal pubblico. Sul palco vengono rivelate tutte le sottigliezze dei rituali etnici delle Amazzoni. Sotto la guida della regina, tutta l'azione viene svolta per un'adolescente che conosce il proprio corpo. La performance "Russian Seasons" glorifica Cultura slava. Gli spettatori sono esposti a vari eventi del calendario che ora sono persi e poco conosciuti dalle persone. Ma questo non impedisce al balletto di essere interessante e divertente. "Etudes" - balletto di H. Lander con l'accompagnamento musicale di K. Czerny. Tutto ciò che caratterizza il balletto classico è qui: tutù bianco, eleganza, brillanti esibizioni da solista.

Una serata di balletto al Teatro Bolshoi permetterà al pubblico di godere della meravigliosa esibizione di parti di danza in stile moderno. Si consiglia di venire al balletto a tutti gli amanti dell'alta arte coreografica. E per acquistare i biglietti può essere sul nostro sito web.

Il programma della serata di balletti in un atto al Teatro Bolshoi è rappresentato da tre spettacoli completamente diversi per forma e contenuto, coreografia e design. L'audace e spaventoso "Cage", ispirato all'americano D. Robbins dalla cupa musica di Stravinsky, la "Carmen Suite" messa in scena da A. Alons e l'ode alla danza in "Etudes" del coreografo H. Lander non lo faranno lasciare lo spettatore indifferente. In una sera, gli intenditori di balletto potranno provare un'incredibile gamma di emozioni e fare un viaggio nella storia della danza.

Balletto Carmen Suite

Il balletto in un atto "Carmen Suite" non ha cessato di attirare l'attenzione del pubblico per diversi decenni. Fatto per la musica compositore sovietico Rodion Shchedrin, una volta fu glorificato dalla magnifica ballerina Maya Plisetskaya. Successivamente, anche altre star del primo balletto hanno brillato in esso.

Nella versione abbreviata, la commedia "Carmen Suite" è più comprensibile per lo spettatore e l'autore della produzione può permettersi la propria lettura. opera classica. La storia di uno zingaro libero e ribelle nell'ambito di un balletto in un atto si sta sviluppando in modo dinamico e rapido.

Amore, gelosia, destino: tutta questa linea passa davanti allo spettatore. È tanto più interessante leggere le immagini ei personaggi nei gesti, nelle espressioni facciali, nella plasticità dei ballerini. Nel balletto tutto ciò che accade è molto simbolico ea volte sembra che il destino di Carmen cambierà il suo fatidico corso. Ma la corrida, con il suo inevitabile e tradizionale finale, riporta lo spettatore alla realtà.

La prima di questa brillante performance, satura di passione amorosa, ebbe luogo nella primavera del 1967. Nel 2005, dopo una lunga pausa, è stato ripreso. Da allora, il balletto è stato incluso nel repertorio Teatro Bolshoj. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko brillano in Carmen Suite 2018 di Albert Alonso.

Balletto "Gabbia"

La prima dello spettacolo "The Cage" al Bolshoi è stata proiettata nel marzo 2017, ma anche coloro che hanno già avuto la fortuna di guardare e apprezzare la coreografia della produzione di Jerome Robbins in questa stagione stanno tornando per rivedere tutto. Luminoso, grottesco, a volte strano e incomprensibile, ma penetrante e impressionante - "Cage" 2018 non lascia nessuno indifferente.

Ciò che sta accadendo sul palco non coltiva l'emozione più positiva. La plastica del ragno va controcorrente balletto classico, aggressività selvaggia, impregnata di femminismo e negazione di tutto ciò che è fuori dal controllo femminile, provoca uno strano sentimento di rifiuto, ma la magnifica coreografia riporta tutto al suo posto. Lo spettacolo "The Cage" è uno spettacolo di cui si dice: "Chiediamo ai deboli di cuore di lasciare la sala".

Robbins è stato ispirato a creare la produzione nel 1951 dalla musica di Stravinsky. Nel settimo decennio di esistenza in questa performance, suona anche diversamente nell'interpretazione del direttore-produttore Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, che ha ballato il ruolo di Novinka, ha ricevuto un elogio speciale dai rappresentanti della Fondazione Robbins. Lo spettacolo "The Cage" al Teatro Bolshoi dura solo 14 minuti, ma rimane a lungo nella mente dello spettatore, perché ci vuole tempo per capirlo e comprendere cosa sta succedendo.

Balletto "Studi"

Lo spettacolo "Etudes" è un viaggio attraverso il mondo della coreografia del balletto. È stato creato sulla musica del compositore Carl Czerny. L'armonia classica di questo balletto è stata "scritta" dal coreografo Harald Lander nella sua prima produzione per il Royal Danish Theatre nel 1948. Questo balletto non ha trama, infatti, racconta circa 300 anni di storia della danza.

Nella produzione, in ordine di complessità, vengono mostrati i passi del balletto, partendo dalle prime semplici posizioni delle gambe e terminando con una parata di complesse rotazioni e salti, raffinate tecniche di balletto. Alla fine della performance "Etudes", i prima stanno già eseguendo elementi che sono più spesso in potere degli uomini, e questi ultimi girano fouette femminili. A volte sembra che Lander prenda in giro tutto e tutti, ma questa è solo un'illusione, infatti è in scena il Big Dance.

La prima dell'opera teatrale in un atto "Etudes" al Teatro Bolshoi si è svolta a marzo 2017. Dopo la sua proiezione, molti critici hanno notato che per i nostri ballerini, abituati a una scuola di balletto radicalmente diversa, l'interpretazione di Harald Lander è difficile ea volte semplicemente insopportabile fisicamente. Ma per andare avanti propria opinione, devi vedere il balletto con i tuoi occhi. In ogni caso, tutto ciò che accade sul palco è meraviglioso.

Biglietti per balletti in un atto "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Ultima stagione balletti in un atto erano molto apprezzati dal pubblico, il che dà motivo di credere che "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 non saranno meno richiesti. La nostra agenzia lavora nel campo della vendita di biglietti per qualsiasi evento a Mosca da più di 10 anni, quindi possiamo garantire la qualità dei servizi forniti. Sul nostro sito web puoi acquistare i biglietti per "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" pagandoli in qualsiasi modo conveniente:

• carta di plastica;
• Transazione bancaria;
• in contanti.

I nostri manager sono pronti a fornire supporto informativo e fornire posti migliori in sala ai prezzi più ragionevoli. E le organizzazioni e le aziende di 10 o più persone possono acquistare i biglietti per "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" con uno sconto.

Balletti in un atto: uno spettacolo degno di veri intenditori di balletto

Vale sicuramente la pena vedere i balletti in un atto Carmen Suite, The Cage, Etudes a Mosca. Questo è un festival di danza che evoca forti emozioni. Lo conferma anche il fatto che dopo la prima di "The Cage" nessuno è rimasto indifferente, e dopo aver visto "Etudes" il pubblico non ha lasciato andare gli artisti, facendo saltare in aria la sala del Teatro Bolshoi con lunghi applausi.

"Cellula". La nuova è Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

Il coreografo americano Jerome Robbins ha messo in scena The Cage nel 1951 ed è stato ispirato dalla musica di Stravinsky, in cui ha sentito la battaglia della soppressione con la sottomissione, l'umano con la natura.

Nell'opera di quattordici minuti, una comunità femminile (o mantidi religiose femminili, note per uccidere i maschi dopo l'accoppiamento, o amazzoni frenetiche) inizia New Girl, trascinandola in un culto sinistro: l'omicidio rituale degli uomini. O maschi? Puoi prendere l'idea di Robbins alla lettera, ma in questi giorni The Cage fa un'impressione leggermente comica.

Ma è anche possibile in figuratamente- per esempio, come una storia ricoperta di nascosta ironia sugli estremi del femminismo. Oppure un'analisi della nostra interna aggressività animale, che ogni tanto si sforza di uscire, sfondando le fragili barriere umane.

Robbins ha lavorato in The Cage con ballerini classici, concentrandosi in particolare su quei passi di balletto che possono essere "alzati" fino alla frenesia (ad esempio, batman taglienti - alte oscillazioni delle gambe). E inoltre, ha saturato la plastica con ogni sorta di "bruttezza".

Il coreografo ha parlato di guardare "una tigre in gabbia, che frusta instancabilmente la coda", degli orrori che sono stati immaginati quando "braccia, mani, dita si sono trasformate in artigli, tentacoli, antenne".

Un gruppo di donne (o creature?) con capelli impennati e zigzag su “body” da balletto entrano in plasticità ragnatela, spalancando la bocca in un urlo silenzioso, vagando con passo frusciante semicurve, sporgendo i fianchi e alzando le gomiti affilati. Quando l'eroina, nel duetto “vigile”, si è quasi innamorata di un nemico sessuale, alla fine agisce ancora secondo le regole della tribù e spezza il collo del compagno, tenendogli la testa tra le gambe accavallate (tutto questo contro lo sfondo di una ragnatela colorata) - l'immagine conferma certamente le parole del regista:

"The Cage" non è altro che il secondo atto di "Giselle" in senso moderno. Solo Giselle, con il suo amore che tutto perdona, se n'è andata, solo spietate jeep assassine.

Il direttore Igor Dronov ha interpretato il Concerto per orchestra d'archi in re maggiore di Stravinsky come se non fosse Stravinsky. Dov'è l'aspra unione di levigatezza e impetuosità, nitidezza e levigatezza? Dove sono gli accenti e le sincopi? La ricchezza mutevole ritmica e tonale si mescola in un pasticcio, come se le gambe di ballerini e ballerine vi rimanessero incastrate.

La troupe ha eseguito "The Cage" in modo eccessivamente classico, quasi senza l'esuberanza drammatica che si può vedere - a verbale - negli interpreti americani, portatori dello stile che ballavano "The Cage" sotto Robbins. Anche Anastasia Stashkevich (New Girl), che ha ballato in modo intelligente ed è stata approvata dai rappresentanti della Robbins Foundation, si è "ammorbidita" molto. E finora non è riuscita a ottenere l'effetto che il coreografo richiedeva: la somiglianza con "un giovane puledro sgraziato che sta per trasformarsi in un cavallo di razza".

Il balletto "Etudes" è di un tipo completamente diverso. Era impostato sulla musica di Carl Czerny, qualsiasi studente conosce questo nome scuola di Musica, studiando gli studi per pianoforte.

Creato in Danimarca nel 1948 dal coreografo Harald Lander, il balletto non implica violazioni dell'armonia classica, anzi, la enfatizza in ogni modo possibile. "Etudes" - un viaggio senza trama intorno al mondo danza classica, con entrate nello stile romantico e una guida a trecento anni di storia del balletto.

Il viaggio inizia con una semplice scala musicale su-giù e una ballerina solitaria in fondo al palco che mostra le basi: le cinque posizioni di base delle gambe in classico e il plié (deep squat).

Gli “Etudes” si concludono con una solenne apoteosi generale, quando le ballerine in “tutù” bianco e nero si allineano in colonne insieme ai gentiluomini. Tra questo, ci sono contrasti di tempo in allegro e adagio. Solo, duetti e pas de trois.

Movimenti iniziali alla sbarra da ballo in classe - e una sfilata di professionisti ben allenati, ugualmente impressionanti sia nei grandi salti che nelle trottole e nelle sofisticate sciocchezze di balletto. Dimostrazione della purezza della danza, della punta “d'acciaio”, del corretto posizionamento delle mani e del corpo non serrato.

I passi accademici di Lander spesso sanno di giocosità vaudeville, ma deve essere mostrata anche la padronanza della tavolozza lirica. Il primo ministro fa roteare i fouette delle donne e le ballerine devono avere forza e resistenza maschili. Il cattivo Lander, come per scherno, carica tutto e combina combinazioni. Alla fine del balletto, la troupe - qualsiasi - sta soffocando per la stanchezza di questi esercizi furiosi.

Gli Studi dovrebbero essere eseguiti all'unisono, combinando felicemente l'attrezzatura tecnica con la musicalità. Questo è difficile in generale - e doppiamente difficile per i nostri ballerini, cresciuti per la maggior parte su un repertorio diverso, poco o insufficientemente abituati alla raffinata tecnica del balletto, a tutto questo "cravatta" allacciata con i piedi (un segno della scuola danese ), di cui sono pieni gli “Studi”.

Inoltre, le prove in teatro sono durate solo 20 giorni, meno del necessario per una coreografia del genere. Di conseguenza, l'impressione è poco convinta. Era evidente che sia il coreografo invitato dalla Danimarca che il capo della compagnia di balletto del Teatro Bolshoi, Makhar Vaziev, richiedevano rigorosamente agli artisti di osservare le posizioni di eversione, la chiarezza delle pose e i piedi affilati. Un disperato desiderio di riprodurre tutto correttamente è stato scritto sui volti di molti oratori. Cosa puoi fare se questo balletto diabolicamente difficile, tecnicamente "ingannato", dovesse, nonostante tutto, sembrare qualcosa di facile, come se non richiedesse uno sforzo fisico notevole?

Virtuosismo senza sforzo - parole chiave per esecutori di "Etudes". Le anteprime Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (secondo cast), Semyon Chudin e Artem Ovcharenko hanno ballato, in generale, come una prima, anche se con macchie.

Le cose erano più complicate per altri solisti. Chi si sforza di cadere dalla rotazione, chi si stanca velocemente, e questo si vede, chi torce il piede o non tira, si accovaccia in modo errato o incrocia le gambe in skid jump, non senza “sporcizia”. Per non parlare dello squilibrio della sincronicità. Piccole “dissonanze” che nascevano qua e là via via si accumulavano, minacciando l'armonia dell'intero edificio.

In queste circostanze, l'idea di trasmettere al cinema la prima non è una buona idea. I luoghi “grezzi” del primo spettacolo sono stati replicati in tutto il mondo. Ma come ha affermato il direttore del Teatro Bolshoi Vladimir Urin, il teatro non ha sempre l'opportunità di mostrare al cinema ciò che vorrebbe: il problema del copyright interferisce. Ecco solo un caso del genere.

I primi annunci dei cinema russi promettevano un programma completamente diverso. Non ha funzionato. Ma ora compagnia di balletto Il grande e ambizioso direttore artistico Vaziev, se apprezza la propria reputazione, è obbligato a portare la tecnica alla perfezione. Un paio di mesi di dure prove e tutto funzionerà sicuramente.