"Mozart e Salieri": una piccola tragedia di S. Pushkin e l'opera N

Sfortunatamente, questo straordinario lavoro di Rimsky-Korsakov è sottovalutato. La storia della creazione di quest'opera è interessante.

All'inizio del 1897, Rimsky-Korsakov mise in musica una breve scena della "piccola tragedia" di Pushkin, Mozart e Salieri. In estate, il compositore scrisse altre due scene e nell'agosto dello stesso anno completò l'opera. Molte ragioni lo hanno spinto a rivolgersi a questa storia.

"La migliore biografia di Mozart" ha chiamato la tragedia di Pushkin A. K. Lyadov. Rimsky-Korsakov si inchinò a Pushkin. Era particolarmente affascinato dalla saggezza del poeta nel glorificare il principio ottimale ed eticamente perfetto nell'attività umana. Lo stesso compositore ha cercato di riflettere i lati positivi della vita nella sua musica. “Questa composizione”, ha sottolineato il compositore, “era in realtà puramente vocale; il tessuto melodico, seguendo le curve del testo, è stato composto prima di ogni altra cosa; l'accompagnamento, piuttosto complesso, si è formato successivamente, e il suo abbozzo iniziale era molto diverso dalla forma finale dell'accompagnamento orchestrale.

Nel novembre 1897, Rimsky-Korsakov mostrò Mozart e Salieri a casa sua. “È piaciuto a tutti. V. V. Stasov ha fatto molto rumore ", ha osservato in seguito il compositore. La prima pubblica ebbe luogo il 6 (18) novembre 1898 sul palcoscenico dell'Opera privata russa (teatro di S. I. Mamontov). Il ruolo di Salieri è stato interpretato da F. I. Chaliapin, che ha avuto un grande successo sempre crescente. Il brillante attore amava molto questo ruolo e, su sua richiesta, l'opera veniva spesso data dai russi. teatri musicali. (Sul palco del San Pietroburgo Teatro Mariinskij messo in scena per la prima volta nel 1905). Nella musica è sorto un nuovo stile. Era un omaggio ai tempi.

"Il nuovo stile", ha detto Rimsky-Korsakov, "potrebbe essere caratterizzato dalla parola 'plastica', e questo tipo di musica era particolarmente evidente nei romanzi, così come nello stile arioso dei recitativi di Sadko e Mozart e Salieri .” Subito dopo la fine di "Mozart e Salieri" è stato dato per imparare la mastodontica troupe, ma il compositore questo caso non era sicuro dell'idoneità della composizione per il palcoscenico. In una lettera a Krutikov, che ha svolto il ruolo di capo del repertorio all'Opera privata, esprime dubbi: “Temo che l'orchestra di Mozart sia troppo semplice e modesta (cosa che, nel frattempo, è necessaria) e richieda una rifinitura fine , poiché non ha il solito splendore moderno, a cui tutti sono ormai abituati. Temo anche che "Mozart" sia semplicemente musica da camera capace di fare impressione in una stanza, con un pianoforte, senza palcoscenico, e perdendo tutto il suo fascino grande palcoscenico.

Il direttore della Scuola di recitazione musicale della Società Filarmonica di Mosca Semyon Nikolaevich Kruglikov ha scritto a Rimsky-Korsakov: "Il tuo spettacolo, dopo un attento ascolto... è semplicemente fantastico.<...> Questo ottimo lavoro . Certo, la sua intimità, il suo evitare gli effetti operistici generali non è per il pubblico quotidiano dell'opera... ma comunque lei lo è ottimo lavoro...". Qualche mese prima, dopo aver ascoltato l'opera eseguita da Chaliapin (ha cantato entrambe le parti) con l'accompagnamento di Rachmaninov, N. I. Zabela ha espresso un'impressione simile: “La musica di questo pezzo è così elegante, toccante e allo stesso tempo così intelligente ...”.

In alcune recensioni dopo la prima, è stata espressa l'opinione che, nonostante la "declamazione" generalmente riuscita e la musica "interessante", il compositore fosse qui assorbito. testo poetico e il suono nell'opera fa solo risaltare la parola. Sembrerebbe che questa opinione risuoni con il giudizio del compositore sullo stile di Mozart e Salieri: “Questo tipo di musica ... è eccezionale e in gran parte indesiderabile ... ma ho scritto questo pezzo per il desiderio di imparare . .. Questo, da un lato per scoprire quanto sia difficile - e dall'altro, e inoltre, a causa di un orgoglio un po 'ferito. Tuttavia, la drammaturgia musicale dell'opera non copia affatto la fonte, pone i propri accenti nella "piccola tragedia" di Pushkin.

Le eccellenti analisi di "Mozart e Salieri" di A. I. Kandinsky mostrano come ciò avvenga (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O caratteristiche musicali nelle opere di Rimskij-Korsakov degli anni Novanta dell'Ottocento). Innanzitutto, se in Pushkin il centro della tragedia è senza dubbio la figura di Salieri, allora nell'opera domina l'immagine di Mozart e della sua arte, che è profondamente coerente con il concetto generale dell'opera di Rimsky-Korsakov, sempre orientata verso l'ideale di armonia. Ciò si esprime nella composizione di due scene dell'opera: la prima scena è una forma concentrica, dove i monologhi di Salieri inquadrano la sua conversazione con Mozart, il cui nucleo è l'improvvisazione di Mozart; il nucleo della seconda scena è la storia di Mozart sull'"uomo nero" e il Requiem. Secondo A. I. Kandinsky, la differenza tra i personaggi si esprime in vari tipi delle loro caratteristiche musicali e intonazionali. Così, nella parte di Salieri, prevale la scrittura recitativo-ariosa, vicina alla maniera de L'ospite di pietra; nella parte di Mozart compaiono costantemente non solo frammenti della sua musica: un'aria elegante del Don Giovanni, un'improvvisazione pianistica stilizzata da Rimsky-Korsakov sul modello della Sonata e della Fantasia in re minore, un frammento del Requiem (per confronto : nella parte di Salieri sono citate solo due battute dalla sua "Tarara", e non è l'autore che canta queste battute, ma Mozart), ma gli episodi del discorso sono melodici, di natura completa: la personalità di Mozart è la musica stessa. Inoltre, è importante l'inclinazione stilistica della parte di Salieri ai segni dell'era "pre-Mozart", gli elementi di genere intonazione dello stile "serio", "alto" - un tema nello spirito della sarabanda dall'orchestrale introduzione, episodio polifonico del primo monologo di Salieri (“Quando l'organo suonava alto...”), ecc. Questo “stile severo” in prossimità della musica “libera” di Mozart crea un certo drammatico contrasto.

Come fenomeno estetico "Mozart e Salieri" - in il grado più alto lavoro interessante.

Il maestro del coro del nostro coro di alunni dell'Università di San Pietroburgo, Philipp Selivanov, ci ha invitato alla prima dell'opera messa in scena dalla Gioventù Teatro dell'Opera Casa della gioventù "Record" (Sadovaya 75)

Filippo Selivanov
Direttore musicale E direttore principale Teatro lirico giovanile

E questa è la Sala della Casa della Gioventù "Record", dove verrà presentata la grande opera del mio compositore russo preferito
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "Mozart e Salieri". Buona fortuna ragazzi.

Il Teatro dell'Opera della Gioventù è stato creato dai giovani per promuovere l'arte del teatro dell'opera da camera.

Cos'è un teatro da camera?

Teatro da camera- il nome deriva dall'inglese Camera e francese Camera, che significa nella traduzione camera- una piccola stanza. Le opere sono rappresentate in un piccolo teatro e sono destinate a una ristretta cerchia di ascoltatori e spettatori.

IN Secoli XVIII-XIX la musica da camera risuonava nei salotti, nei salotti, nelle salette. Alle corti c'erano anche incarichi speciali di musicisti da camera. Nonostante il mutamento delle condizioni sociali, la musica da camera non è scomparsa, ne ha ricevute di nuove, di più forme democratiche esistenza nei secoli XIX e XX.

L'atmosfera della musica da camera suggerisce un'atmosfera piuttosto rilassata, quando gli ascoltatori e gli esecutori sono vicini l'uno all'altro. A differenza di grandi sale e nei teatri, in un ambiente da camera, gli artisti possono conoscere tutti i loro ascoltatori, vederli bene, suonare e cantare soprattutto per persone specifiche che conoscono e rivolgersi a loro con la loro arte.

Questo lascia un'impronta sulla musica, che si distingue per sottigliezza, sicurezza, raffinatezza, profondità. La musica da camera è progettata per una cerchia più ristretta di ascoltatori esperti in questa forma d'arte.

Con la capacità di penetrare in profondità mondo interiore umana, la musica da camera, quando la ascolti, sembra scritta apposta per te. Quando a volte lo senti alla radio la sera, a casa diventa più accogliente, più caldo, c'è una sensazione di conforto, non pignoleria, stabilità, tradizionalismo.

Esistono moltissimi generi e forme di musica da camera: sonate, duetti, trii, quartetti, quintetti, sestetti, ecc., romanze, tutti i tipi di miniature (notturni, preludi, intermezzi, ecc.). Concerti, cantate, fantasie, suite, fughe possono essere da camera. Nel XX secolo iniziarono a scrivere opere chiamate "musica da camera".

Cominciarono a essere creati teatri da camera.

Il teatro da camera esisteva nella famiglia Yusupov nella loro casa sulla Moika, nella forma in cui era una copia esatta Teatro Bolshoj, ma la dimensione della sala era pensata per 150 posti, e la casa disponeva anche di un salone musicale acustico e di una sala ricevimenti, dove si trovava l'orchestra al secondo piano.

Nel 1910, su iniziativa del conte Alexander Dmitrievich Sheremetev, a Home theater, consiste in orchestra da camera e coro.

L'Hermitage aveva anche un piccolo teatro: l'Hermitage, in cui venivano dati spettacoli.

IN l'anno scorso la vita di A. S. Dargomyzhsky ha intrapreso una storia senza precedenti genere operistico esperimento - per creare un'opera testo intero opera letteraria. La morte gli ha impedito di completare l'opera; altri compositori l'hanno completata, incluso lui. E ora, 28 anni dopo, ha ripetuto l'esperienza di A. S. Dargomyzhsky, continuando a scrivere frontespizio dedica a lui. Anche la storia per nuova operaè stato tratto dalla stessa opera letteraria - "Piccole tragedie" di A. S. Pushkin, il compositore ha preferito "Mozart e Salieri".

L'opera Mozart e Salieri, da un lato, si distingue nell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov, dall'altro fa eco alle sue altre opere. La sua trama è estremamente realistica, sul palco vengono portate persone reali (come nelle opere storiche), ma ciò che viene raccontato su di loro è più una leggenda che una storia (anche se le citazioni si riferiscono a quella reale: l'aria di Zerlina dall'opera Don Juan, che è suonato dal violinista, un frammento di, eseguito dallo stesso Mozart, e al vero Salieri - una melodia dalla sua opera "Tarar", cantata di nuovo da Mozart, e non dall'autore stesso). Gli eroi di molte delle opere del compositore erano cantanti che personificavano il meraviglioso potere dell'arte - Levko nell'opera "May Night", Lel in, Sadko - due "figli dell'armonia" recitano qui contemporaneamente, inoltre, sono gli unici personaggi (il violinista muto non conta) . E se in altre opere del compositore le persone d'arte erano proprio l'incarnazione dell'armonia, allora qui viene fatta una terribile scoperta: si scopre che la musica non è sempre in grado di rendere bella una persona!

Ciò che distingue l'opera "Mozart e Salieri" da altre opere di N. A. Rimsky-Korsakov è la sua estrema intimità. La trama dispone a questo anche in misura maggiore rispetto a The Stone Guest, che gli è servito da modello. Quest'opera, secondo N. A. Rimsky-Korsakov, è più "decorativa": Spagna, Laura canta, un cimitero, una statua del Comandante. In "Mozart e Salieri" l'azione si svolge in una stanza, i personaggi sono vestiti con costumi ordinari - e praticamente non succede nulla, tutte le azioni sono nei dialoghi dei personaggi ("Nessuno noterà nemmeno l'avvelenamento di Mozart", ha detto N. A. Rimskij-Korsakov).

Caratteristiche della trama determinate linguaggio musicale opera "Mozart e Salieri", che è in linea con le ricerche creative del compositore. A quel tempo erano diretti verso una composizione melodica che seguisse esattamente il testo (durante questo periodo, N. A. Rimsky-Korsakov creò diverse dozzine di romanzi). Un magazzino recitativo-arioso, che ricorda "Stone Guest" di A. S. Dargomyzhsky, è particolarmente caratteristico della parte di Salieri, mentre nella parte di Mozart compaiono spesso melodie completate, accompagnano questo eroe e frammenti delle sue composizioni, e la stilizzazione per esse (la sua improvvisazione al pianoforte ricorda Fantasia in re minore). Ma l'autore non dimentica che Salieri è anche un compositore, solo il suo aspetto creativo è completamente diverso, ha uno stile più “alto”: nell'introduzione orchestrale alla sua immagine è associato un tema che ricorda una sarabanda, e in il primo monologo compare un episodio polifonico.

Non essendo divisa in numeri, costruita su monologhi e dialoghi a sviluppo libero, l'opera "Mozart e Salieri" gravita verso una forma concentrica, le cui caratteristiche sono visibili in entrambe le sue scene: nella prima, il dialogo dei personaggi , inclusa l'improvvisazione di Mozart, è incorniciata dai monologhi di Salieri, e la parte centrale della seconda scena è la narrazione di Mozart dell '"uomo nero".

Considerando l'intimità dell'opera "Mozart e Salieri", che l'autore ha definito "una composizione puramente vocale", ha persino dubitato: valeva la pena orchestrare, non avrebbe suonato meglio in un ambiente da camera sotto il pianoforte? Veramente, cantante famoso N. I. Zabela-Vrubel ha sostenuto che in questa versione l'opera suonava alla grande (sebbene, allo stesso tempo, partecipassero allo spettacolo, che eseguivano entrambe le parti, e). Tuttavia, N. A. Rimsky-Korsakov ha orchestrato l'opera, ma ha usato un'orchestra più piccola - nelle sue parole, senza "lo splendore moderno a cui tutti sono abituati adesso": gruppo di stringhe, un'unica composizione di fiati, due corni, occasionalmente tromboni. Tale composizione è associata non solo all'intimità dell'opera, ma è anche associata all'epoca in cui si svolge l'azione. Usato nell'opera e nel pianoforte - Mozart lo suona.

L'opera Mozart e Salieri fu rappresentata per la prima volta il 18 novembre 1898 all'Opera privata russa di Mosca. Il primo interprete del ruolo di Salieri è stato F. I. Chaliapin e Mozart - V. P. Shkafer. Critico musicale S. N. Kruglikov ha osservato che questo lavoro "non è per il pubblico dell'opera quotidiana", ma "quando si ascolta attentamente, è semplicemente fantastico". L'opera ebbe successo e la parte di Salieri entrò nel repertorio di F. I. Chaliapin (prima della sua partenza dalla Russia era l'unico interprete di questo ruolo).

Stagioni musicali

Le opere più famose del mondo. Nome originale, autore e breve descrizione.

Mozart e Salieri, N. A. Rimsky-Korsakov

Scene drammatiche (opera in due scene) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov al testo (con lievi riduzioni) della "piccola tragedia" omonima di A. S. Pushkin

Caratteri:
Mozart (tenore), Salieri (baritono), Violinista cieco (senza cantare).
Nella seconda scena (foto) coro dietro le quinte (facoltativo).

Tempo di azione: la fine del XVIII secolo.
Luogo: Vienna.
Prima rappresentazione: Mosca, 6 (18) novembre 1898.

STORIA DELLA CREAZIONE.

All'inizio del 1897, Rimsky-Korsakov mise in musica una breve scena della "piccola tragedia" di Pushkin, Mozart e Salieri. In estate, il compositore scrisse altre due scene e nell'agosto dello stesso anno completò l'opera. Molte ragioni lo hanno spinto a rivolgersi a questa storia.

"La migliore biografia di Mozart" ha chiamato la tragedia di Pushkin A. K. Lyadov. La ricchezza dei suoi pensieri con la presentazione laconica è sorprendente: qui l'immagine del grande musicista è poeticamente accurata e in rilievo, vengono sollevate domande importanti sull'essenza dell'arte, sul ruolo del principio etico in essa, caratterizzato processo creativo artista. "Che tragedia profonda e istruttiva", ha scritto con entusiasmo V. G. Belinsky su di lei. - Che contenuto enorme e in quanto infinito forma d'arte!" Inoltre, testimonia anche la conoscenza multiforme del poeta: sapeva perfettamente destino creativo Mozart. Conosceva anche la biografia del suo contemporaneo più anziano, il compositore italiano Antonio Salieri, che viveva a Vienna. La morte di Mozart, il suo funerale è ancora avvolta da un mistero romantico, che ha dato da mangiare varie interpretazioni ragioni che hanno portato alla sua morte. Tra questi c'era anche una versione che non è stata ancora definitivamente confutata secondo cui Salieri avrebbe avvelenato Mozart. Pushkin ha approfittato di questa versione: era affascinato dall'idea di opporre al genio, a cui tutto è soggetto, i dolorosi dubbi di un rivale invidioso.

Il dramma di Pushkin, capolavoro di alta poesia, completato nel 1830 (le prime bozze, a quanto pare, risalgono al 1826), fu ripetutamente messo in scena (presentato per la prima volta a San Pietroburgo nel 1832).

Rimsky-Korsakov si inchinò a Pushkin. Era particolarmente affascinato dalla saggezza del poeta nel glorificare il principio ottimale ed eticamente perfetto nell'attività umana. Lo stesso compositore ha cercato di riflettere i lati positivi della vita nella sua musica. Non sorprende, quindi, che fosse attratto dall'aspetto radioso di Mozart. Allo stesso tempo, uno dei temi principali del lavoro di Rimsky-Korsakov era l'esaltazione del potente potere creativo dell'arte. È così che è nata l'immagine del nobile Levko in " Notte di maggio”, o il pastore Lelya in The Snow Maiden, o l'arpista Sadko nell'opera omonima. Anche la "piccola tragedia" di Pushkin è dedicata allo sviluppo di questo tema. Rivolgendosi a lei, il compositore voleva anche risolvere un altro problema, questa volta specificamente musicale.

Durante questi anni, Rimsky-Korsakov ha prestato particolare attenzione all'espressività melodica, che ha portato alla creazione di circa 50 romanzi. L'opera è stata concepita allo stesso modo. “Questa composizione”, ha sottolineato il compositore, “era in realtà puramente vocale; il tessuto melodico, seguendo le curve del testo, è stato composto prima di ogni altra cosa; l'accompagnamento, piuttosto complesso, si è formato successivamente, e il suo abbozzo iniziale era molto diverso dalla forma finale dell'accompagnamento orchestrale. Il modello per il compositore è stato "Stone Guest" di Dargomyzhsky, anch'esso sostenuto in modo arioso-recitativo. Come Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov ha scritto la musica su un testo di Pushkin quasi inalterato (ha apportato solo lievi tagli ai monologhi di Salieri). Seguono Ts. A. Cui (“Un banchetto durante la peste”, 1900) e S. V. Rachmaninov (“Un banchetto durante la peste”, 1900) e S. V. Rachmaninov (“ Cavaliere avaro", 1905).

Nel novembre 1897, Rimsky-Korsakov mostrò Mozart e Salieri a casa sua. “È piaciuto a tutti. V.V. Stasov ha fatto molto rumore ", ha osservato in seguito il compositore. La prima pubblica ebbe luogo il 6 (18) novembre 1898 sul palcoscenico dell'Opera privata russa (teatro di S. I. Mamontov). Il ruolo di Salieri è stato interpretato da F. I. Chaliapin, che ha avuto un grande successo sempre crescente. Il brillante attore amava molto questo ruolo e, su sua richiesta, l'opera veniva spesso rappresentata dai teatri musicali russi. (Sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo fu messo in scena per la prima volta nel 1905).

COMPLOTTO.

Salieri, che ha raggiunto fama e riconoscimento grazie al duro lavoro, si abbandona a pensieri pesanti. Il suo percorso verso l'arte è stato difficile e spinoso. All'inizio "credeva in armonia con l'algebra", poi iniziò a creare, raggiungendo una posizione di rilievo in mondo della musica. Ma la sua pace è rotta: è apparso Mozart. Tutto gli viene facile, perché è un genio. Dolorosamente geloso di Salieri. Mozart va da lui di ottimo umore; aveva con sé un vecchio violinista, che suonava per strada melodie popolari delle sue opere. Ma Salieri è infastidito dal gioco inetto del vecchio: lo allontana. Mozart si siede al pianoforte, suona la sua nuova fantasia. Salieri è scioccato dalla sua profondità, coraggio, armonia ... La decisione è matura: Mozart deve morire - "altrimenti moriremo tutti, siamo tutti preti, ministri della musica" ...

Salieri ha invitato Mozart a cenare con lui in una taverna. Ma è premuroso, torbido. Cattivi presentimenti lo opprimono. Una volta un uomo vestito di nero venne da lui e ordinò una messa funebre: un requiem. E a Mozart sembra di scrivere questo requiem per se stesso, di non avere molto da vivere. In questo momento, Salieri getta furtivamente del veleno nel suo bicchiere di vino. Mozart lo beve, suona un brano del requiem, poi se ne va. E ancora, l'anima di Salieri è colta da tormentosi dubbi: è davvero, come disse casualmente Mozart, "genio e malvagità sono due cose incompatibili?"

MUSICA.

Mozart e Salieri è l'opera più concisa di Rimsky-Korsakov. Si distingue per il miglior sviluppo psicologico delle immagini, che provoca una fluidità continua del tessuto musicale. Tuttavia, i singoli episodi dell'azione sono chiaramente delineati. La ricchezza del contenuto melodico ha segnato quest'opera.

Breve introduzione orchestrale trasmette uno stato d'animo triste e concentrato. Appare il primo monologo di Salieri “Tutti dicono: non c'è verità sulla terra! Ma non c'è verità superiore". Niente ancora fa presagire un tragico epilogo: questi sono i pensieri di un uomo che ha attraversato un grande percorso di vita. Il posto centrale del monologo ricade sulle parole "Io, finalmente, ho raggiunto un alto grado nell'arte sconfinata" - a questo punto suona il triste motivo dell'introduzione. L'arrivo di Mozart è caratterizzato da una musica più leggera, completata dalla melodia di un'aria del "Don Giovanni" di Mozart (l'aria di Zerlina "Beh, picchiami, Masetto"), eseguita da un violinista di strada. Prossimo episodio importante- fantasia per pianoforte composta da Rimsky-Korsakov nello spirito di Mozart. Il suo contenuto è determinato dalle seguenti parole: "Sono allegro ... All'improvviso: una visione di un'oscurità grave, improvvisa, o qualcosa del genere ..." Il secondo monologo di Salieri è pieno di grande tensione; alla fine, episodi drammatici dal suono fantastico di Mozart.

Nell'introduzione orchestrale alla seconda scena (foto) iniziale, pagine leggere la stessa fantasia: questo esalta il contrasto con episodi successivi, in cui la colorazione tragica è sempre più pompata. Minacciosamente, come la frase di Salieri, che progettava di uccidere Mozart, suonano le parole di quest'ultimo: "Genio e malvagità sono due cose incompatibili". Dopo l'esecuzione di un estratto dal Requiem, le parole risaltano con un calore penetrante: “Se solo tutti sentissero il potere dell'armonia in quel modo! Ma no: allora il mondo non potrebbe esistere. Il breve monologo finale di Salieri, estremamente drammatico, si conclude con accordi solenni e cupi.

"In memoria di A. S. Dargomyzhsky" - questo è ciò che è scritto sul frontespizio di quest'opera. Questa è la dedica di un autore. In lui significato profondo. Questo è il riconoscimento da parte di Rimsky-Korsakov dell'enorme merito di Dargomyzhsky nella creazione del genere opera da camera. Ma non solo questo. Dargomyzhsky ha gettato le basi per la "voce" delle brillanti "piccole tragedie" di Pushkin, scritte, si può tranquillamente dire, come ideali libretti d'opera. E questa dedica è anche un segno di apprezzamento per questo. Dopo Dargomyzhsky e Rimsky-Korsakov, Caesar Cui ("Un banchetto ai tempi della peste", 1900) e Sergei Rachmaninov ("Il cavaliere avaro", 1905) si sono rivolti a "piccole tragedie".

Sfortunatamente, questo straordinario lavoro di Rimsky-Korsakov è sottovalutato: le persone tendono ad ascoltarlo (e guardarlo) su larga scala. palcoscenico dell'opera. Allo stesso tempo, l'ascoltatore è quasi sempre deluso dalla mancanza di effetti operistici e teatrali, e l'orchestra è stata volutamente presa dal compositore con una composizione ridotta, mentre fa molto più effetto in un ambiente da camera, se non casalingo, . A proposito, i testimoni della nascita di questo capolavoro, in particolare, la meravigliosa cantante N. I. Zabela (moglie dell'artista M. A. Vrubel), che ha eseguito tutte le parti liriche femminili nelle opere di Rimsky-Korsakov, hanno parlato con entusiasmo dell'esibizione da camera di quest'opera (però noi stiamo parlando su luminari come F. Chaliapin, che ha eseguito entrambe le parti in un tale ambiente, e S. Rachmaninov, che ha accompagnato al pianoforte). In questo senso meritano attenzione le parole dello stesso compositore: “Temo che Mozart sia solo musica da camera che può fare impressione in una stanza con un pianoforte, senza palcoscenico e perde il suo fascino su un grande palcoscenico. Dopotutto, tale è quasi "l'ospite di pietra"; ma quello è ancora un po' più decorativo. C'è ancora la Spagna, un cimitero, una statua, Laura con le canzoni - e io ho una stanza, costumi ordinari, anche se del secolo scorso, e conversazioni. Nessuno noterà nemmeno l'avvelenamento di Mozart. Tutto è troppo intimo e da camera. Forse non avrebbe dovuto essere affatto strumentato; almeno questo è quello che mi è passato per la mente molte volte." Comunque sia, se vuoi dare spettacolo operistico, senza ricorrere ai trucchi scenici della "grande" opera, è difficile trovare un'opera più grata di Mozart e Salieri.

Discografia: CD-Olympia. Direttore Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri).

Sezioni: Letteratura, Musica

Obiettivi:

• creazione di condizioni per un'analisi problematica della tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri", migliorando le capacità di lavorare con il testo di un'opera d'arte;
• sviluppo dell'attività mentale, capacità analitiche;
• formazione di orientamenti morali positivi.

Tecniche metodiche: mini-lezione; conversazione, messaggi degli studenti, lavoro con il testo di opere artistiche e musicali.

Forme organizzative: frontale (lezione dell'insegnante, conversazione), individuale (problema).

Materiali per la lezione: il testo della tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri", presentazione di diapositive sull'argomento della lezione, materiali musicali per l'ascolto e l'analisi: V.A. "Mozart" Sinfonia n. 40", "Little Night Serenade", "Requiem"; SUL. Rimsky-Korsakov Frammenti dell'opera "Mozart e Salieri".

Durante le lezioni

IO. Organizzazione del tempo/frammento sonoro – “Sinfonia №40”/

II. Tema e scopo della lezione

• generalizzazione dell'argomento della lezione;
• questione problematica;
• definizione degli obiettivi

III. Spiegazione del nuovo materiale

1. Dalla storia della creazione di "Piccole tragedie"

/la lezione dell'insegnante con elementi di conversazione è accompagnata da una presentazione di diapositive/

Nel 1830 Pushkin scrisse quattro opere teatrali in Boldino: Il cavaliere avaro, Mozart e Salieri, L'ospite di pietra e Il banchetto durante la peste.

In una lettera a V. A. Pletnev, Pushkin riferì di aver portato "diverse scene drammatiche o piccole tragedie". Le commedie iniziarono a chiamarsi "Piccole tragedie". Hanno un volume davvero ridotto, hanno un numero limitato di scene e personaggi. "Scene drammatiche", "Saggi drammatici", "Studi drammatici": questi sono i nomi che Pushkin ha voluto dare alle sue opere, sottolineando la loro differenza rispetto a quelle tradizionali.

"Little Tragedies" è caratterizzato da un rapido sviluppo dell'azione, un acuto conflitto drammatico, una profondità di penetrazione nella psicologia dei personaggi coperti da forte passione, una rappresentazione veritiera di personaggi che si distinguono per versatilità, tratti individuali e tipici.

Nelle "Piccole tragedie" vengono mostrate passioni o vizi che consumano l'anima di una persona:

• orgoglio che disprezza tutti;
• l'avidità, che non dà a una persona nemmeno un minuto per pensare allo spirituale;
• invidia, che porta all'atrocità;
• gola, non conoscere digiuni, unita ad un appassionato attaccamento a vari divertimenti;
• rabbia che provoca terribili azioni distruttive.

Il "Cavaliere avaro" riflette il Medioevo dell'Europa occidentale, la vita e le usanze del castello di un cavaliere, mostra il potere dell'oro sull'anima umana.

In The Stone Guest, l'antica leggenda spagnola su Don Juan, che vive solo per se stesso e non tiene conto delle norme morali, si sviluppa in un modo nuovo; coraggio, destrezza, arguzia: tutte queste qualità ha indirizzato alla soddisfazione dei suoi desideri nella ricerca del piacere.

“Una festa durante la peste” è una riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo di morte.

2. Il tema della tragedia "Mozart e Salieri"

Quale tema viene rivelato nella tragedia "Mozart e Salieri"? / In "Mozart e Salieri" è stato rivelato il potere distruttivo dell'invidia /

Soggetto - creatività artistica e l'invidia come passione divorante di una persona, che lo porta alla malvagità. Il nome originale della tragedia "Invidia" è stato preservato, che ne determina in gran parte il tema. /frammento di suono/

3. Leggenda e fatti della vita di Mozart e Salieri / messaggi degli studenti /

Gli eroi della tragedia sono persone reali: il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e compositore italiano, direttore d'orchestra, maestro Antonio Salieri (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart è un compositore austriaco. Mozart compone musica dall'età di cinque anni. A quattordici anni divenne musicista di corte a Salisburgo. Poi ha vissuto e lavorato a Vienna. Ha visitato l'Italia, è stato eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 1787 ebbe luogo la prima rappresentazione a Praga della sua opera Don Giovanni. L'anno successivo andò in scena a Vienna, Salieri era presente.

Alta armonia, grazia, nobiltà, orientamento umanistico delle opere di Mozart furono notate dai suoi contemporanei. I critici hanno scritto che la sua musica è “piena di luce, pace e chiarezza spirituale, come se le sofferenze terrene risvegliassero solo i lati divini di questa persona, e se a volte un'ombra di dolore spazza, su di essa è visibile la pace della mente, derivante dalla completa obbedienza alla Provvidenza”. La musica di Mozart è distintiva e originale. Ha creato 628 opere, tra cui 17 opere: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Il flauto magico e altre.

"Requiem" - un'opera su cui Mozart ha lavorato prima della sua morte, è rimasta incompiuta.

Requiem è un brano musicale vocale o vocale-strumentale triste. /Frammento sonoro/.

La morte prematura e prematura di Mozart è associata alla leggenda del suo avvelenamento da parte di Salieri, che visse e lavorò a Vienna dal 1766, fu direttore della camera di corte e compositore dell'opera italiana a Vienna. Quindi si recò a Parigi, dove si avvicinò al compositore Gluck, divenne suo allievo e seguace. Tornato a Vienna, assunse l'incarico di direttore di corte. Gli studenti di Salieri erano L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri ha scritto 39 opere: "Ta-rar", "Falstaff" (opera comica), ecc.

La versione secondo cui Salieri avrebbe avvelenato Mozart non ha conferme esatte e rimane una leggenda. Si basa sull'affermazione circolata sulla stampa tedesca secondo cui Salieri avrebbe confessato il peccato di aver ucciso Mozart sul letto di morte.

Perché A. S. Pushkin era interessato alla leggenda dell'avvelenamento di Mozart? (La leggenda dell'avvelenamento di Mozart interessava Pushkin perché permetteva di rivelare le ragioni psicologiche della nascita dell'invidia nell'anima di una persona, portandolo a un conflitto e un crimine inconciliabili. Personaggi storici, fatti documentari della vita acquisirono una generalizzazione artistica )

4. Eroi della tragedia /lavorare in gruppo/

Mozart è un compositore di fama e gloria. Come persona, considera ragionevole e giusto l'ordine mondiale divino. Accetta la vita terrena con le sue gioie e sofferenze, comprende alti ideali provenienti da Dio. Mozart è un genio, è stato scelto dal cielo per trasmettere alle persone bontà e bellezza nell'armonia della musica come valori duraturi ed eterni.

Salieri realizza il genio di Mozart.

/Mozart “Serenata della piccola notte”/

Che profondità!
Che coraggio e che armonia!
Tu, Mozart, sei un dio, e tu stesso non lo sai;
So di esserlo.

Lo stesso Mozart capisce che ci sono pochi servitori del bello sulla terra, se a tutti fosse dato il dono della creatività,

Allora non potevo
E il mondo per esistere; nessuno lo farebbe
Prenditi cura dei bisogni della vita bassa;
Tutti indulgevano nell'arte gratuita.

Rendendosi conto del suo dono, Mozart si sente come un comune mortale. Risponde scherzosamente a Salieri che lo chiamava il dio:

Ba! Giusto? Forse...
Ma il mio dio ha fame.

Allegro, spensierato dall'immensità del talento, Mozart profondamente umano crea facilmente le sue opere, come se nascessero da sole. Questo non è il risultato di un duro lavoro e della conoscenza dei metodi tecnici, ma di un dono divino: il genio. Allo stesso tempo, non nasconde che le sue opere sono il frutto di "insonnia, ispirazioni leggere":

Cosa mi hai portato?

No - così; tartufo. L'altra notte
La mia insonnia mi tormentava.
E mi sono venuti in mente due o tre pensieri.
Oggi le ho disegnate. ricercato
sento la tua opinione...

Vita e arte per Mozart: un tutt'uno. vero artista, non crea per guadagno personale, "beneficio spregevole", ma per amore dell'arte stessa. Un vero artista si dedica all'arte senza chiedere gloria in cambio: questo è il punto di vista di Mozart. La sua musica è popolare, lo dimostra la sua esecuzione da parte di un violinista cieco di una taverna, non vede le note e memorizza a orecchio sia lei che altre opere del compositore. Nell'osteria il violinista ha eseguito l'aria di Cherubino dall'opera Le nozze di Figaro, e da Salieri ha eseguito un'aria dall'opera Don Giovanni. L'esecuzione imprecisa fa ridere Mozart, non prova disprezzo per il vecchio, grazie per il lavoro.

Mozart è turbato da un cupo presentimento, il suo uomo nero è la personificazione della morte. Non associa la sua ansia a Salieri, che considera suo amico e geniale compositore. E questo è abbastanza comprensibile: Mozart non conosce l'invidia, non è capace di malvagità. È convinto che “il prescelto del cielo - un genio che mostra esempi di perfezione, alti ideali nella sua arte - non può commettere malvagità:

È un genio.
Come te e me. E genio e malvagità -
Due cose sono incompatibili. Non è vero, vero?

“Nota: Mozart non solo non rifiuta il titolo di genio offertogli da altri, ma si definisce un genio, definendo allo stesso tempo Salieri un genio. In questo sono visibili una straordinaria bontà e disattenzione: per Mozart la parola "genio" non è niente; digli che è un genio, sarà rispettosamente d'accordo; inizia a dimostrargli che non è affatto un genio, sarà d'accordo con questo, e in entrambi i casi ugualmente sinceramente. Nella persona di Mozart, Pushkin ha presentato un tipo di genio diretto, che si manifesta senza sforzo, senza contare sul successo, per nulla sospettandone la grandezza. Non si può dire che tutti i geni siano così; ma questi sono particolarmente insopportabili per talenti come Salieri", ha scritto V. G. Belinsky nell'undicesimo articolo "Sull'opera di Pushkin".

Anche Salieri appartiene al mondo dell'arte, anche lui famoso compositore. Ma il suo atteggiamento nei confronti dell'ordine del mondo divino è diverso da quello di Mozart:

Tutti dicono: non c'è verità sulla terra.
Ma non c'è verità - e soprattutto. Per me
Quindi è chiaro, come una semplice gamma.

Con queste parole di Salieri inizia la tragedia. Esprimono la sua opposizione all'ordine mondiale divino, il suo conflitto con la vita. Al servizio dell'arte, Salieri si è prefissato l'obiettivo di raggiungere la fama, ama l'arte e non gli piace la vita, se ne è separato, ha iniziato a occuparsi solo di musica:

/Frammento dell'opera "Mozart e Salieri" di Rimsky-Korsakov/

Ho rifiutato presto i divertimenti oziosi;
Le scienze erano estranee alla musica
Mi vergogno; ostinatamente e prepotentemente
Ho rinunciato a loro e mi sono arreso
Una musica.
Mestiere
Ho messo uno sgabello per l'arte...

Nella sua musica l'"armonia" era verificata dall'"algebra", la musica mortificata veniva sezionata come un cadavere. In altre parole, è stato creato sulla base del possesso di metodi tecnici. Salieri non ha capito che una vera opera d'arte non può essere costruita puramente tecnicamente, è sempre il frutto dell'ispirazione conferita dall'alto. Divenne un seguace di Gluck e attraverso il duro lavoro ottenne finalmente riconoscimento e fama, quindi considera il servizio dell'arte una sua impresa e tratta i non iniziati con disprezzo, si eleva al di sopra di loro, considerandoli artigiani.

Perché nell'anima di Salieri, come lui stesso dice a riguardo, nasce un'inconciliabile invidia per Mozart? Salieri si rese conto che Mozart era dotato del dono di Dio, e non poteva accettare che questo dono fosse dato a una persona comune, un "ozioso festaiolo", e non a lui, instancabile lavoratore. È geloso del genio del suo amico. Alcuni ricercatori ritengono che le sue parole, confrontando una persona invidiosa con un serpente, riflettano una comprensione dell'invidia come un'ossessione demoniaca, poiché il serpente è una delle ipostasi di Satana. È così che sono collegati i conflitti inconciliabili di Salieri con l'ordine mondiale e con Mozart. Salieri si assume la responsabilità di correggere, come gli sembra, l'ingiustizia del cielo.

/ drammatizzazione di un estratto dalla tragedia di A. S. Pushkin “Mozart e Salieri”. Capitolo finale/

Si rende conto che la musica di Mozart è immortale e, cercando di trovare una giustificazione alla sua atrocità, rivela sempre di più l'essenza malvagia come persona e la mediocrità del compositore. Parla alla sua gloria "sorda", che appartiene ai "figli della polvere". Per molti anni porta il veleno, che era un "dono d'amore", e lo invia al "calice dell'amicizia".

Salieri, avendo avvelenato Mozart, ascolta il suo gioco e piange. Ma non è l'armonia della musica, come pensa Mozart, a toccare l'assassino: ora non ci sarà più amico e lui si sentirà un genio. La malvagità è avvenuta, ma non c'è pace nell'anima di Salieri:

ti addormenterai
Per molto tempo, Mozart! Ma ha ragione?
E io non sono un genio? Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili.

"L'eterno riposo darò loro" - queste parole iniziano un'antica preghiera. La prima parola "pace" - e c'è una traduzione dal latino - un requiem. Requiem è un pezzo di musica triste per coro misto, solisti e orchestra, eseguita nella chiesa in memoria del defunto.

Mozart e Salieri è l'unico dramma di Pushkin in cui la musica occupa la maggior parte del tempo scenico. In nessuno dei suoi drammi Pushkin ha usato la musica da sola, senza parole. In “Mozart e Salieri” ha inserito tre opere. La musica, per così dire, anticipa lo sviluppo dell'azione già nella prima scena, rivelando al lettore le profondità dell'anima di Mozart.

/ Suona l'ouverture della prima scena dell'opera /

Quasi mezzo secolo dopo la tragedia di Pushkin, è stata creata l'opera omonima del compositore russo N. A. Rimsky-Korsakov Vrubel, con la partecipazione di Fedor Ivanovich Chaliapin, nostro connazionale, il più grande baritono del mondo, il cui 140 ° anniversario è celebrato a Kazan con il Festival internazionale Chaliapin. Di cosa parlava il compositore quando ha fatto di Pushkin e dei suoi eroi i suoi interlocutori?

Una delle idee chiave dell'opera è la glorificazione della bellezza dell'arte, i nomi radiosi di Mozart e Pushkin. Il compositore era anche vicino all'alto significato etico della tragedia di Pushkin.

Rimsky-Korsakov ha iniziato a lavorare all'opera quando era all'apice della sua abilità e fama, e questo ha garantito il successo in un progetto così audace come Mozart e Salieri. Il compositore si è permesso di interpretare il testo di Pushkin in modo diverso. Nell'opera, le battute di Salieri non sembrano eccitate, ma calme e premurose.

Lo stile vocale "plastico" da lui trovato nei romanzi è stato usato da Rimsky-Korsakov in Mozart e Salieri di Pushkin. Questo stile sembrava consentire ai personaggi di riflettere su se stessi e sulla propria vita.

Fyodor Ivanovich Chaliapin è stato il primo interprete della parte di Salieri. È stata l'interpretazione della parte di Chaliapin che ha portato il successo all'opera, e lo stesso Fyodor Ivanovich un'ascesa trionfante sul palcoscenico del palcoscenico dell'opera russa.

/suona un frammento dell'opera/

Il monologo di Salieri è l'intonazione della riflessione. Questa è l'immagine su cui poggia l'interesse drammatico, sia nella tragedia che nell'opera. Creando una caratterizzazione musicale di Salieri, Rimsky-Korsakov si avvicina alla comprensione del prototipo di Antonio Salieri, piuttosto che al brillante misticismo letterario di Pushkin.

Il compositore aveva già 50 anni, nella primavera del 1894, quando scrisse un'opera in un atto, ma nella sua anima sbocciò la primavera: festosa, esultante.

/ Suona "Primavera" Mozart /

L'abilità del compositore maturo ha aiutato non solo a eseguire correttamente, ma anche ad ascoltare correttamente il testo dell'opera, la cui musica offre più spunti di riflessione che sentimenti alla ricerca di una risposta alle "eterne domande" della tragedia di Pushkin.

/Frammenti dell'opera originale/

La musica di Mozart, irrazionale e divinamente ispirata, ribalta la logica secca e senz'anima di Salieri. La sua ideologia del servizio all'arte si rivela impotente di fronte all'osservazione caduta accidentalmente da Mozart: "Genio e malvagità sono due cose incompatibili".

Wolfgang Amadeus Mozart è un radioso genio musicale. Il suo lavoro è stato onorato con tale amore incondizionato e incondizionato, e la vita ne è stata l'oggetto molta attenzione e lo studio, l'interesse per la sua vita, breve e brillante, non si indebolisce nel nostro tempo.

"Gli eterni suoni di Mozart" è un verso di una poesia del poeta Viktor Bokov, e inizia con le parole "felicità"

10 studenti:

Felicità!
Sembra un Mozart senza età!
Sono indicibilmente favorito dalla musica
Cuore in un impeto di emozioni elevate
Tutti vogliono bontà e armonia.

/ suona Fantasia in re minore. Mozart/

In conclusione della lezione, voglio augurare che i nostri cuori non si stanchino di dare alle persone bontà e armonia, e che la musica senza età del grande Mozart aiuti in questo, perché. Mozart è il sole! Questa è una primavera eternamente giovane, che porta all'umanità la gioia del rinnovamento primaverile.

IV. Riassunto della lezione

La risposta alla domanda problematica (individualmente). Mozart era convinto di questa verità eterna e duratura, è un genio. Salieri, che ha commesso l'omicidio, è un cattivo. Nasce così il significato ideologico della tragedia di A.S. Pushkin.

V. Compiti a casa

La risposta alla domanda: "Cosa lezioni di vita ci dà lo studio dei classici? (sull'esempio della tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri"). Rifletti in un mini-saggio.