Direttore principale del Mariinsky. Il Ministero della Cultura ha pubblicato gli stipendi dei direttori di musei e teatri

Andando allo spettacolo, ho ricordato la recente prima del Teatro Mariinsky sul palco del KZ "Notes of a Madman" messo in scena da Gleb Cherepanov. Gogol è stato ripensato in modo molto originale e innovativo, nello spirito della musica di Butsko. L'azione si è svolta nell'arena del circo. L'unico, ma, sfortunatamente, il più dominante inconveniente di "Note ..." era la dizione confusa del baritono abbastanza vocalmente decente Dmitry Garbovsky. E Cherepanov non ha fornito i titoli, quindi la mia conoscenza da manuale del test mi ha salvato: il giorno prima della prima ho riletto Gogol. Ma mi piaceva questo teatro del grottesco e dell'assurdo.
Mi aspettavo lo stesso insolito e bizzarro dalla sua produzione del "Direttore del teatro" di Mozart. Durante l'ouverture, hanno iniziato con una sequenza video di riprese reali di installazioni scenografiche su diversi palchi del Teatro Mariinsky: idoli del "Ring of the Nibelungs" lampeggiavano e tronchi di betulle di "Not Only Love" di Shchedrin balenavano nel cielo. La trama sarà davvero legata al moderno backstage del Teatro Mariinsky - un pensiero sedizioso mi è passato per la testa.
Ma lo schermo si è alzato e tutto è caduto nei suoi luoghi abbastanza tradizionali. Nell'Europa della fine del XIX secolo, il regista teatrale e il basso comico Buff riuniscono una troupe per un tour di un festival nella città di Rumburg. La tecnica delle facce da clown sbiancate e dipinte è stata ripetuta. White Clown - Direttore teatrale (Andrey Gorbunov - attore non cantante) e Red Clown (basso Denis Begansky).
Programma dell'opera:


Francamente, nel singspiel presentato di Mozart c'è uno "zing", e anche cosa, lo era sicuramente, ma c'era un problema con la "guglia". In assenza di musica, l'azione sprofondava irrimediabilmente nella banalità e nella noia. Do la colpa, in primo luogo, ai dialoghi in lingua russa senza successo e, in secondo luogo, al gioco sbiadito dell'unico attore drammatico Andrej Gorbunov- una tecnica vocale piuttosto scadente (non si sente quando si gira di lato o all'indietro) e un modo primitivo di suonare. Sullo sfondo, il nostro cantante Denis Beginsky con una voce perfettamente coreografata e una plasticità comica, ha semplicemente salvato i noiosi dialoghi con il regista.
Ma quando le principali eroine dell'opera sono apparse sul palco La signora Hertz (Olga Pudova) E Sig.ra Silberklang (Antonina Vesenina), e soprattutto - la musica ha iniziato a suonare, la performance ha guadagnato un secondo vento. Questi giovani cantanti possono fare quasi tutto: cantare in modo virtuoso, suonare con talento e, se necessario, ballare alla grande. Probabilmente ispirato dalle capacità di Pudova e Vesenina, il regista ha mostrato fantasia e finzione nelle scene delle arie. Ne ho quattro numeri dei concerti- ogni cantante ha aggiunto un'aria bonus alla partitura.
Un'immaginaria battaglia di coloratura tra due soprani ha affascinato il pubblico. L'esperta prima donna Ms. Hertz contro l'astro nascente Ms. Silberklang.
Pudova ha cantato per la prima volta sotto forma di una sirena nel mare, lanciando capricciosamente la sua finta coda nel finale. Poi è uscita sotto forma di Cleopatra con un serpente di peluche, cantando facilmente l'aria più complessa di Alceste "Io non chiedo, eterni Dei" con alcune note di testa follemente trascendenti.
Vesenina insieme a Begansky ha interpretato una scena di Cappuccetto rosso e lupo grigio. E l'aria bonus di Clorinda "No, che non sei capace" è stata presentata sotto forma di una guerriera Maid of Orleans.
Uscita tenore Signor Vogelsang (Dmitry Voropaev)è stato accolto con un fragoroso applauso: tutti adoravano già il tenore :). È vero, non aveva niente di speciale da cantare lì, solo nella terzina e nel finale, insieme a tutti gli altri. E come vorrei un bonus per Dmitry Voropaev ...
Orchestra diretta da Anton Gakkel suonava meraviglioso: facile, trasparente, mozartiano.

IMHO, per l'ulteriore destino di successo della performance, dovrebbe essere fatto quanto segue:
- Trasferimento al palco in cortocircuito. scena storica si è rivelato troppo spazioso per questo singspiel da camera.
- Cambia i dialoghi in lingua russa, rendendoli più comici e grotteschi.
- Sostituisci l'attore che interpreta il regista teatrale. Ed è meglio crescere nella tua squadra Mariinsky :).
- Aggiungi aria per tenore.
Interverrò ancora un po' :). La durata della performance con tutte le arie inserite è di solo 1 ora. Come matinée per bambini, è improbabile che questi "zing" in tedesco ricevano un passaggio, e agli adulti mancherà chiaramente la "continuazione del banchetto" sotto forma di un secondo opera da camera dopo l'intervallo. Altrimenti, non risulta solido: hanno chiamato la gente per un'ora e hanno preso i soldi, come per un'opera seria.

P.S. Nel repertorio del teatro "Attraverso lo specchio" c'è un ottimo "Direttore di teatro". È un peccato che siano estremamente rari. Lì è stata inventata una trama meravigliosa: il direttore del teatro, che adora Mozart, salva il teatro dalla bancarotta. Molti attori, molta musica. In breve, un sacco di grande "zing" e un sacco di buona "guglia". E una sera danno opera comica Puccini "Gianni Schicchi".

Foto di archi:

Il regista Gleb Cherepanov e il direttore d'orchestra Anton Gakkel

La prima premiere della stagione al Teatro Mariinsky è stata The Theatre Director

Lanciando a gran voce la stagione 2016/17 con Yusif Eyvazov verso la fine e aprendo la stagione in corso con la stessa opera (già senza un cast così stellare), il Teatro Mariinsky lascia subito il posto ai principianti. Mozart messo in scena dall'Accademia dei Giovani cantanti lirici e il regista Gleb Cherepanov.

Per lo spettacolo è stato portato sul palco del vecchio edificio Piazza del Teatro, sebbene in previsione della ricostruzione, che non può in alcun modo iniziare, le anteprime si tengono principalmente nelle nuove sedi del teatro - nel Mariinsky-2 con le sue sale da camera e Sala concerti. È nella KZ che le precedenti esibizioni di Cherepanov - "La storia di un soldato" e.

Buff - Denis Begansky, signora Silberklang - Antonina Vesenina

Non c'è bisogno di Di nuovo entra nei dettagli della storia del concorso e di Salieri, durante il quale è stato creato il "Direttore del Teatro". Ma Mozart e il librettista Gottlieb Stefanie hanno davvero scritto un'opera che può essere utilizzata come programma educativo sulle basi arte teatrale e gestione del teatro: la trama originale è tanto semplice quanto rilevante in ogni momento, e i dialoghi conversazionali possono e devono essere riscritti sull'argomento del giorno.

I solisti dell'Accademia dei giovani cantanti si esibiscono principalmente in concerti o in produzioni completamente da camera di alcune mono-opere sovietiche. Mettere a loro disposizione una scena a tutti gli effetti per loro è un caso quasi unico. Gleb Cherepanov, tuttavia, non ha utilizzato lo spazio e ha appeso uno sfondo bianco in tutto il portale, bloccando solo il proscenio per gli artisti. A giudicare dall'assenza del nome dello scenografo nell'impronta, Cherepanov ha nuovamente progettato lui stesso la sua performance. In questo caso, dovrebbe essere dato il dovuto: candelabri, mobili antichi e un'imitazione di un sipario drappeggiato sullo sfondo si adattano bene all'interno del vecchio teatro Mariinsky e si adattano allo spirito. Particolarmente belli i tre leggii antichi su cui poggia l'abaco. Anche le nuove tecnologie non vengono dimenticate: durante l'ouverture viene proiettato il montaggio e smontaggio accelerato delle scenografie di vari spettacoli teatrali, dall'opera di Shchedrin nella Concert Hall a Der Ring des Nibelungen sul nuovo palcoscenico.

La licenza per cambiare i dialoghi è usata peggio: Cherepanov segue la sceneggiatura di Stefanie, non cercando né di esacerbare la rivalità dei cantanti reclutati nella troupe, né addirittura di sostituire nomi tedeschi in quelli più parlanti per l'ascoltatore domestico, come avviene in molte produzioni di The Director. L'unico tentativo di attualizzazione è stato l'invito della troupe a un festival nella città di Za… Rumburg inventato dal regista – e ora è stata citata una delle due battute riuscite dai dialoghi di Cherepanov. La seconda è più divertente, ma meno chiara per il pubblico di San Pietroburgo: il regista Frank (un ruolo senza canto, interpretato dall'attore drammatico Andrei Gorbunov) chiarisce se il suo teatro è stato invitato alla festa del miele o della marmellata. Moscoviti a cui vengono regolarmente offerti festeggiamenti di questo tipo con consegna direttamente sulla scalinata Teatro Bolshoj, l'umorismo sarebbe apprezzato.

Il regista Frank - Andrey Gorbunov, la signora Herz - Olga Pudova

In generale, l'intera performance è dichiarata frivola. I personaggi sono pomposi e unidimensionali, il che è sottolineato dal loro gioco educato, dai costumi rigorosamente monofonici e dai volti delle maschere intonacate. Quindi, il regista è tutto in bianco, e il suo capo manager e basso comico part-time Buff (il basso-baritono Denis Begansky) è tutto in rosso. La messa in scena delle arie, in cui si sfidano due soprani - la prima donna e l'ingenua - parodia la wampuka, che il teatro dell'opera, presumibilmente, non è destinato a dimenticare. La morale principale dell'opera è che il wampuk dovrebbe essere preso come parte Teatro dell'opera e amo l'opera nonostante ciò. Ma ce n'è molto meno nelle produzioni moderne rispetto alle vere e proprie parodie.

Il testo cantato non ha alcun ruolo nella performance: la messa in scena deriva dagli effetti che risuonano nella musica, e questo dovrebbe essere considerato un grande vantaggio per Cherepanov con il suo background drammatico. Il secondo vantaggio è l'introduzione del secondo round di rivalità tra i cantanti, per il quale è stata assegnata loro un'aria aggiuntiva, poiché il formato del "Direttore del Teatro" consente non solo di aggiungere qualsiasi numero adatto a una ventina di minuti della musica originale scritta da Mozart, ma anche, ad esempio, di includere qualche altra opera nella sua interezza, come è stato fatto nel 2006 a Salisburgo nell'ambito del progetto M22. Questo progetto includeva la messa in scena, la registrazione e il rilascio video di tutte le 22 opere di Mozart per il 250° compleanno del compositore. A quel tempo, Il regista teatrale era messo in scena da Thomas Reichert, direttore del Teatro dei burattini di Salisburgo, sotto forma di casting per ruoli in prima opera Mozart con la successiva rappresentazione di quest'opera nella sua interezza.

Scena dal gioco

Cherepanov e direttore musicale Le produzioni di Larisa Gergieva si limitavano a due arie interstiziali – scritte da Mozart appunto come arie inserite: si presumeva che Aloisia Weber, cognata di Mozart (e prima interprete della signora Herz in Il direttore del teatro), le cantasse in opere di altri compositori, brillando per la sua fantastica tecnica. Cresce dunque la rivalità nella produzione di Mariinsky: le arie impostate secondo la partitura sono cantate senza inutili abbellimenti, ma negli inserti, volenti o nolenti, bisogna eseguire complesse colorature.

Anche il gioco con i cliché operistici nelle messe in scena che accompagnano queste arie è in aumento. Pertanto, nella prima aria, la prima donna Mrs. Hertz (Olga Pudova) agita semplicemente la sua coda da sirena attaccata, e durante la seconda ritrae Cleopatra, che viene morsa da un grosso serpente di peluche sui corpi dei servi defunti. Ingenue Mrs. Silberklang (Antonina Vesenina) interpreta prima il Cappuccetto Rosso reinventato dal regista, che sottomette il lupo e lo uccide, e durante la sua seconda aria, un duello comicamente serio con spade finte si svolge sul palco, trasformandosi in un tragico finale con la morte di tutti i partecipanti.

Verso la fine, il tenore della Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev si è unito agli artisti dell'Accademia dei giovani cantanti nel ruolo di Mr. Vogelsang. Recita parti in teatro dall'Idomeneo di Mozart a Siegfried, e non è molto chiaro il motivo per cui è stato scelto per un ruolo così poco impegnativo in The Director: il baritono Thomas Hampson un tempo ha affrontato facilmente la parte di Vogelsang nella registrazione del 1987 di Nikolaus Arnoncourt.

Maggior parte ultimo numero L'opera, dove cantano a turno tutti i personaggi-artisti, compreso solo Buff che finora ha parlato, è realizzata in forma di omaggio al progetto M22: il regista è armato di croci e guida i suoi cantanti come marionette. Ma poi tutti prendono vita e sotto il sipario fanno saltare insieme i cracker: il teatro rimane ancora una vacanza. Sfortunatamente, nella musica (direttore - Anton Gakkel) non c'era nessuna vacanza da ascoltare; l'esecuzione meccanica ha distrutto la scintillante ouverture di Mozart, e l'esecuzione di assoli ed ensemble non ha voluto avvicinarsi in termini di luminosità delle emozioni alla teatralità ipertrofica della messa in scena - sia dell'orchestra che dei cantanti, che però non hanno peccato dal punto di vista tecnico.

Scena dal gioco

Il regista teatrale, commedia di un'ora con musica in un atto, voto 6+, entrerà in repertorio come spettacolo familiare pomeridiano: almeno altri due spettacoli sono previsti per l'autunno. Speriamo che quando lo stress della premiere rilasci gli artisti, la performance prenda vita e si riempia di umorismo non più con la forza.

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Uno dei più antichi e leader teatri musicali Russia. La storia del teatro risale al 1783, quando fu aperto il Teatro di Pietra, in cui teatro, opera e compagnia di balletto. La separazione dell'opera (cantanti P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova e altri) e del balletto (ballerini E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova e altri) dalla compagnia teatrale avvenne nel 1803. Furono messe in scena opere straniere, così come le prime opere di compositori russi. Nel 1836 fu messa in scena l'opera A Life for the Tsar di M.I. Glinka, che aprì il periodo classico del russo arte operistica. Eccezionali cantanti russi O.A. Petrov, A.Ya. Negli anni Quaranta dell'Ottocento russo compagnia d'opera fu messo da parte dall'italiano, che era sotto il patrocinio della corte, e trasferito a Mosca. Le sue esibizioni ripresero a San Pietroburgo solo dalla metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. sul palcoscenico del Circus Theatre, ricostruito dopo un incendio nel 1859 (architetto A.K. Kavos) e inaugurato nel 1860 con il nome di Teatro Mariinsky (nel 1883-1896 l'edificio fu ricostruito sotto la guida dell'architetto V.A. Schroeter). sviluppo creativo e la formazione del teatro sono associate all'esecuzione di opere (così come balletti) di A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (molte opere per la prima volta). alto cultura musicale l'attività del direttore d'orchestra e compositore E.F. Napravnik (nel 1863-1916) contribuì al collettivo. Un grande contributo allo sviluppo dell'arte del balletto è stato dato dai coreografi M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Cantanti E.A. Lavrovskaya, DM Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, FI Stravinsky, M.I. e N.N. Fignery, FI Chaliapin, ballerini T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. maggiori artisti, tra cui A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il teatro divenne statale, dal 1919 - accademico. Dal 1920 si chiamava Stato teatro accademico opera e balletto, dal 1935 - intitolato a Kirov. Insieme ai classici, il teatro ha messo in scena opere e balletti di compositori sovietici. Cantanti I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovskiy, ballerini T.M. registi V.A. Dranishnikov, A.M. Pazovsky, B.E. Khaikin, registi V.A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Durante gli anni del Grande Guerra patriottica il teatro era a Perm, continuando a lavorare attivamente (ci furono diverse anteprime, tra cui l'opera "Emelyan Pugachev" di M.V. Koval, 1942). Alcuni artisti teatrali rimasti nella Leningrado assediata, tra cui Preobrazhenskaya, PZ Andreev, si sono esibiti in concerti, alla radio, hanno partecipato a spettacoli operistici. IN anni del dopoguerra Il teatro ha prestato grande attenzione musica sovietica. I risultati artistici del teatro sono associati alle attività dei direttori principali S. V. Eltsin, E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov, Yu. , artisti V. V. Dmitriev, I. V. Sevastyanov, S. B. Virsaladze e altri Nella compagnia (1990): direttore principale V. A. Gergiev, capo coreografo O. I. Vinogradov, cantanti I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. Ikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Rivoluzione d'ottobre(1983). Quotidiano a larga tiratura "For Arte sovietica"(dal 1933).

Tutta la sua vita è musica. Oggi è il compleanno di direttore artistico Teatro Mariinsky Valery Gergiev. Un musicista virtuoso, un cittadino con la lettera maiuscola, un vero maniaco del lavoro - non pensa nemmeno al riposo durante le vacanze. Il Festival di Pasqua è in pieno svolgimento e ogni volta che sale sul palco si dedica completamente alla sua amata opera, senza lasciare traccia.

“Sono stato fortunato a dirigere il Teatro Mariinsky. Il mondo desiderava incontrarsi capolavori sconosciuti”, afferma Valery Gergiev.

Capolavori sconosciuti sono Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich… Alcune composizioni compositori famosi non sono mai state soddisfatte. a Gergiev. Sembravano tecnicamente complessi o incomprensibili. L'Orchestra del Teatro Mariinsky suona quasi a memoria dozzine di compositori: ad esempio, tutte le sinfonie di Beethoven, Mahler, Sibelius... Oggi, al maestro bastano dieci minuti per stare in una sala sconosciuta per annunciare che l'acustica consente di suonare Strauss. E i musicisti stanno suonando! Magistrale.

Stavano giocando le migliori sale mondo, da New York a Tokyo. E con lo stesso entusiasmo danno concerti a Omsk e Kirov. Considerano loro dovere civico esibirsi nella distrutta Tskhinvali, e nel lutto Kemerovo, ea Palmyra, che è stata appena liberata dai terroristi.

Fu letto Gergiev, figlio di un soldato di prima linea carriera militare. Prende anche il nome da Valery Chkalov. Poi una carriera da calciatore: ha giocato in modo abbastanza professionale. Ma alla scuola di musica hanno deciso che il ragazzo era sordo: ha guardato fuori dalla finestra, dove i suoi amici stavano giocando a calcio, e invece del ritmo dato, ha battuto alcune sincopi con i palmi delle mani al ritmo della palla.

Quando il futuro direttore compì 13 anni, suo padre morì improvvisamente.

“Mio padre è morto a 49 anni, troppo presto, troppo giovane. Mia madre, già in età avanzata, mi ha in qualche modo salvato scuola di Musica. Non è stato facile per lei, molto difficile, ha cresciuto tre figli da sola”, dice.

Entrò al Conservatorio di Leningrado presso la facoltà di direzione d'orchestra all'età di 19 anni. Di solito questi giovani non sono coinvolti in questa professione. Ma due anni dopo Gergiev divenne un vincitore competizione internazionale Herbert von Karajan, battendo i 70 migliori direttori al mondo, eseguendone 18 opere sinfoniche! Suonare i compositori in cicli, tutte le composizioni di seguito: questa idea grandiosa è nata sotto l'influenza di eccezionali insegnanti di Leningrado.

“Questi erano professori di grande reputazione, erano pietroburghesi, intenditori, intellettuali, ma anche aristocratici dell'anima. Potremmo trovare il tempo per fare una passeggiata con lo studente dopo lo spettacolo, parlare di Schubert, di Bach”, ricorda il direttore d'orchestra.

Nel 1988, il teatro Kirov (ora Mariinsky) ha eletto Gergiev come direttore principale. Il ritmo con cui hanno lavorato da allora sembra pazzesco. Il Festival di Pasqua è in pieno svolgimento in questo momento. Sotto di esso è stato prenotato un treno hotel. Al mattino, ad esempio, c'è un concerto a Cherepovets, la sera a Vologda e domani a mezzogiorno Arkhangelsk ti aspetta.

“A volte percorriamo più di 1.000 chilometri al giorno. Dobbiamo solo andare al limite, di recente anche la locomotiva non poteva sopportarlo ", afferma Valery Gergiev.

Molti dei membri dell'orchestra di oggi non erano ancora nati quando Gergiev rilevò la band. Età media- 25 anni. Per questi giovani, un tale ritmo di vita e tali volumi di repertorio sono già la norma. Anche l'ascoltatore di Gergiev sta rapidamente ringiovanendo: gli spettatori di cinque e persino tre anni vengono ai concerti con i loro genitori.

Per il suo 65esimo compleanno, il maestro non organizza cerimonie speciali. Gli amici verranno al concerto di Mosca e il giorno successivo, di nuovo allo stand del direttore d'orchestra. Al mattino - a Smolensk, la sera - a Bryansk.