Arte rupestre primitiva. Arte rupestre dei popoli primitivi: cosa si nasconde dietro? Pitture rupestri di animali

Antiche pitture rupestri (petroglifi) si trovano in tutto il mondo e ne hanno una caratteristica comune, descrivono animali, compresi quelli che non si trovano più sulla terra. Molti di questi disegni sono così ben conservati che gli esperti hanno pensato che fossero falsi a prima vista. Tuttavia, dopo un attento esame, le immagini sono risultate autentiche. Di seguito è riportato un elenco di dieci pitture rupestri preistoriche ben conservate.

Caverna Chauvet

Una grotta situata vicino al comune di Vallon-Pont-d'Arc, nella valle del fiume Ardèche, nel sud della Francia. Contiene l'arte rupestre più antica e meglio conservata al mondo risalente all'era aurignaziana (36.000 anni fa). La grotta è stata scoperta il 18 dicembre 1994 da tre speleologi: Eliette Brunel, Christian Hillaire e Jean-Marie Chauvet. I disegni nella grotta raffigurano vari animali era glaciale.

Grotta Magura

Magura è una grotta situata vicino al villaggio di Rabisha nella regione di Vidin, in Bulgaria. Nella grotta sono state trovate ossa di un orso delle caverne, una iena delle caverne e altri animali. E sulle sue pareti puoi vedere disegni di diversi periodi storici. Rappresentano principalmente figure femminili, cacciatori, animali, piante, sole e stelle.

Il ritrovamento comprende circa 5.000 disegni realizzati dagli indigeni sulle rocce in Parco Nazionale Kakadu, Australia. La maggior parte dei dipinti sono stati creati circa 2000 anni fa. È interessante notare che raffigurano non solo animali, come il bianco branzino, pesce gatto, canguro, cuscus roccioso e altri, ma e le loro ossa (scheletri).

Tadrart-Acacus

Tadrart Acacus è una catena montuosa nel deserto di Ghat nella Libia occidentale, parte del Sahara. Il massiccio è noto per la sua preistoria arte rock, che copre il periodo 12000 a.C. e. - 100 d.C e. e riflette i cambiamenti culturali e naturali della zona. I disegni raffigurano animali come giraffe, elefanti, struzzi, cammelli e cavalli, oltre a persone in varie situazioni. Vita di ogni giorno, ad esempio, ballare e suonare strumenti musicali.

Serra da Capivara è un parco nazionale situato nella parte nord-orientale del Brasile, nello stato orientale del Piauí. Il parco contiene molte grotte contenenti esempi di arte preistorica. I disegni, molto dettagliati, raffigurano animali e alberi, oltre a scene di caccia. Una nota sezione del parco, Pedra Furada contiene i resti più antichi attività umana nel continente, che ha cambiato in modo significativo l'idea dell'insediamento dell'America. Al fine di preservare numerosi reperti e disegni preistorici, il governo brasiliano ha creato questo parco nazionale.

La grotta di Lascaux si trova nel sud-ovest della Francia ed è famosa per le sue pitture rupestri risalenti al Paleolitico. La grotta contiene circa 2.000 disegni, raggruppabili in tre categorie principali: animali, figure umane e segni astratti. La grotta è uno dei luoghi del pianeta in cui non ti sarà permesso.

Il Bhimbetka Rock Dwellings è un sito archeologico di oltre 600 rifugi rocciosi situato nel distretto di Raisen, Madhya Pradesh, India. Questi rifugi contengono le prime tracce di attività umana in India; secondo gli archeologi, alcune di esse potrebbero essere state abitate più di 100mila anni fa. La maggior parte dei disegni sono in rosso e bianco e raffigurano animali come coccodrilli, leoni, tigri e altri.

Laas Gal

Laas Gaal è un complesso di grotte situato alla periferia della città di Hargeisa in Somalia. Noto per la sua arte rupestre ben conservata. I disegni risalgono al IX-III millennio a.C. e. e raffigurano principalmente mucche, umani, giraffe, lupi o cani.

La grotta di Altamira si trova vicino alla città di Santillana del Mar, in Cantabria, in Spagna. Fu scoperto per caso nel 1879 dall'archeologo dilettante Marcelino Sanz de Sautuola. Questa grande scoperta archeologica è nota per le sue antiche pitture rupestri dell'epoca Paleolitico superiore(35 - 12 mila anni fa), che raffigurano bisonti, cavalli, cinghiali, impronte di palme umane e altro ancora.

Cueva de las Manos

Cueva de las Manos è una grotta situata nel sud dell'Argentina, nella provincia di Santa Cruz, nella valle del fiume Pinturas. Nota per i reperti archeologici e paleontologici. Si tratta innanzitutto di pitture rupestri raffiguranti mani umane, le più antiche delle quali risalgono al IX millennio a.C. e. Le mani sinistre di ragazzi adolescenti sono raffigurate sulle pareti della grotta. Questo fatto suggeriva che queste immagini facessero parte di un antico rito. Oltre alle mani, le pareti della grotta raffigurano guanachi, nandù, gatti e altri animali, oltre a scene di caccia per loro.

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Amici, dove e come è iniziato tutto?

Forse quando uomo antico hai visto la tua impronta sulla sabbia?
Oppure, quando hai fatto scorrere il dito sul terreno, ti sei reso conto di avere un'impronta digitale?
O forse quando i nostri antenati hanno imparato a controllare la "bestia infuocata" (fuoco) passando l'estremità bruciata del bastone sulla pietra?

In ogni caso, è chiaro quell'uomo è sempre stato curioso e anche i nostri antenati, lasciando disegni primitivi su rocce e pietre, volevano trasmettersi reciprocamente i propri sentimenti.

Esplorando disegni di persone antiche, è ovvio che nel processo di evoluzione anche i loro disegni sono migliorati, passando da immagini primitive a immagini più complesse di persone e animali.

È noto che gli archeologi hanno trovato in Africa, nella grotta di Sibudu, pitture rupestri realizzate da antichi 49mila anni fa! I disegni sono stati dipinti con ocra mista a latte. popoli primitivi l'ocra veniva usata anche prima, circa 250mila anni fa, ma non è stata riscontrata la presenza di latte nella vernice.

Questa scoperta era strana in quanto gli antichi che vissero 49mila anni fa non avevano ancora bestiame, il che significa che ottenevano il latte cacciando la bestia. Oltre all'ocra, i nostri antenati usavano carbone o radici bruciate, schiacciato in polvere, calcare.

Tutti sanno murales dell'antico egitto più popolare. La storia dell'antica civiltà egizia ha circa 40 secoli! Questa civiltà ha raggiunto grandi vette in architettura, scrivendo papiri, così come disegni grafici e altre immagini.

Esistenza antico Egitto iniziò nel 3000 a.C. e. e finì i secoli IV-VII. anno Domini.

Gli egiziani amavano decorare quasi tutto con dipinti: tombe, templi, sarcofagi, varie sciocchezze e utensili domestici, statue. Per le vernici utilizzate: calcare (bianco), fuliggine (nero), minerale di ferro (giallo e rosso), minerale di rame (blu e verde).

Pittura antico Egitto era significativo, raffigurante persone, ad esempio i morti, fornendo loro servizi nell'aldilà.

Credevano in un aldilà e credevano che la vita fosse solo un divario con un altro, di più vita interessante. Pertanto, dopo la morte, il defunto è stato glorificato in immagini.

Non meno affascinanti antichi disegni e affreschi di altre civiltà - antica Roma e Antico Grecia.

antichità greco-romana iniziò nel VII secolo a.C. e terminò nel VI secolo d.C. I romani spiavano gli antichi greci per realizzare pitture murali su intonaco bagnato.

Quindi, ad esempio, per le vernici, minerali colorati impastato con albume d'uovo e colla animale. E dopo l'asciugatura, un tale affresco è stato coperto cera fusa.

Ma qui antichi greci sapeva dove Il modo migliore mantenendo colori vivaci. L'intonaco che usavano conteneva calce e, una volta essiccato, formava una pellicola trasparente e sottile di calcio. È stato questo film a rendere l'affresco durevole!

murales Grecia antica sono sopravvissuti fino ad oggi, millenni dopo, perfettamente conservati nello stesso colore brillante e saturo di quando furono creati.

In precedenza, un affresco era chiamato opera pittorica su intonaco bagnato. Ma ai nostri tempi, qualsiasi dipinto murale può essere definito un affresco, indipendentemente dalla tecnica della sua esecuzione.

In generale, i dipinti murali o gli affreschi appartengono alla pittura monumentale. E ha un impatto diretto su di me. È la pittura di Alfrey, cioè la pittura murale, che è la mia specializzazione principale, in cui ho studiato scuola privata nel Sud della Francia.

Puoi vedere i miei lavori nella sezione >>> <<<

Nel Medioevo a Kievan Rus le pareti delle cattedrali erano dipinte con bellissimi affreschi. Quindi, ad esempio, nel 2016 ho visitato la Sophia Kyiv Reserve a Kiev. E nella cattedrale più bella, fondata nel 1037 dal Granduca di Kiev Yaroslav il Saggio, sono stati conservati affreschi sulle pareti (la superficie totale degli affreschi è di 3000 mq)

La composizione principale nella cattedrale - ritratto di famiglia di Yaroslav il Saggio su tre pareti. Ma solo i ritratti dei figli e delle figlie del principe sono sopravvissuti e sono ben conservati. Gli enormi affreschi dipinti nell'XI secolo, ovviamente, mi hanno fatto una forte impressione.

Anche già dentro Medioevo (periodo V - XV secolo) utilizzato per dipingere non solo pareti, ma anche superfici in legno (per dipingere). Per tali lavori venivano usati colori a tempera. Questa vernice, ovviamente, è considerata uno dei più antichi tipi di pittura ed è stata utilizzata per dipingere quadri fino al XV secolo.

Finché un giorno Pittore olandese Van Eyck non molto utilizzato vernici a base di olio in Europa

Tempera Queste sono vernici a base d'acqua. Polvere colorante diluita con acqua e tuorlo di pollo. La storia di questo tipo di vernice risale a più di 3000 anni fa.

Sandro Botticelli / Sandro Botticelli. Sinistra Ritratto di una giovane donna 1480-1485, 82 x 54 cm , Francoforte. Sulla destra Annunciazione 1489-1490, tempera su tavola, 150 x 156 cm, Firenze

Ad esempio, nell'antico Egitto sarcofagi dei faraoni dipinto a tempera.

Ma l'uso della tela, invece di una tavola di legno per scrivere immagini, nei paesi dell'Europa occidentale iniziò solo all'inizio del XVI secolo. Pittori fiorentini e veneziani dipinsero in notevole quantità su tela.

In Russia le tele come base per la pittura iniziarono ad essere utilizzate anche più tardi, solo a partire dalla seconda metà del XVII secolo. Ma questa è un'altra storia…. O piuttosto

Quindi, mostrando curiosità e facendo una piccola analisi, puoi tracciare le vie dell'autoespressione umana da un disegno primitivo a vere creazioni del Medioevo !!! Certo, questo non è un articolo scientifico, ma solo il punto di vista di un artista curioso a cui piace scavare e scavare nei labirinti della mente umana.

Amici all'articolonon perso tra molti altri articoli nella rete di Internet,segnalibro.Quindi puoi tornare a leggere in qualsiasi momento.

Poni le tue domande qui sotto nei commenti, di solito rispondo rapidamente a tutte le domande

arte primitiva

Chiunque dotato di un grande dono - senti la bellezza mondo circostante, sentire l'armonia linee, ammira la varietà di sfumature di colori.

Pittura- questo è l'atteggiamento dell'artista catturato sulla tela. Se la tua percezione del mondo circostante si riflette nella pittura dell'artista, allora senti un'affinità con le opere di questo maestro.

Le immagini attirano l'attenzione, affascinano, eccitano l'immaginazione e i sogni, evocano ricordi di momenti piacevoli, luoghi e paesaggi preferiti.

Quando sono apparsi prime immagini artificiale?

Appello popoli primitivi a un nuovo tipo di attività per loro - arte - uno dei più grandi eventi della storia umana. L'arte primitiva rifletteva le prime idee dell'uomo sul mondo che lo circondava, grazie a lui le conoscenze e le abilità venivano preservate e trasferite, le persone comunicavano tra loro. Nella cultura spirituale del mondo primitivo, l'arte iniziò a svolgere lo stesso ruolo universale che una pietra appuntita svolgeva nell'attività lavorativa.

Cosa ha spinto una persona a pensare di raffigurare determinati oggetti? Come fai a sapere se il body painting è stato il primo passo verso la creazione di immagini, o se una persona ha indovinato la sagoma familiare di un animale in un contorno casuale di una pietra e, dopo averla tagliata, le ha dato una maggiore somiglianza? O forse l'ombra di un animale o di una persona è servita da base per il disegno e l'impronta di una mano o di un passo precede la scultura? Non esiste una risposta definitiva a queste domande. Gli antichi potevano avere l'idea di raffigurare oggetti non in uno, ma in molti modi.
Ad esempio, al numero le immagini più antiche si trovano anche sulle pareti delle grotte dell'era paleolitica impronte di mani umane, e un intreccio disordinato di linee ondulate, pressate nell'argilla umida con le dita della stessa mano.

Le opere d'arte della prima età della pietra, o Paleolitico, sono caratterizzate dalla semplicità delle forme e dei colori. Le pitture rupestri sono, di regola, i contorni delle figure degli animali., realizzato con vernice brillante - rossa o gialla, e occasionalmente - pieno di punti rotondi o completamente dipinto. Come ""dipinti"" erano ben visibili nel crepuscolo delle grotte, illuminate solo da torce o dal fuoco di un fuoco fumoso.

Nella fase iniziale di sviluppo belle arti primitive non lo sapevo leggi dello spazio e della prospettiva, così come la composizione, quelli. distribuzione intenzionale sul piano delle singole figure, tra le quali esiste necessariamente una connessione semantica.

Nelle immagini viventi ed espressive sorge davanti a noi storia della vita dell'uomo primitivo epoca dell'età della pietra, raccontata da lui nelle pitture rupestri.

Danza. Dipinto di Lleid. Spagna. Con vari movimenti e gesti, una persona trasmetteva le sue impressioni sul mondo che lo circondava, riflettendo in esse i propri sentimenti, umore e stato d'animo. Salti frenetici, imitazione delle abitudini di un animale, piedi che battono, gesti espressivi delle maniha creato i prerequisiti per l'emergere della danza. C'erano anche danze marziali associate a rituali magici, con la fede nella vittoria sul nemico.

<<Каменная газета>> Arizona

Composizione nella grotta di Lascaux. Francia Sulle pareti delle grotte si possono vedere mammut, cavalli selvaggi, rinoceronti, bisonti. Disegnare per l'uomo primitivo era la stessa "stregoneria" di un incantesimo e di una danza rituale. "Evocando" lo spirito dell'animale disegnato cantando e ballando, e poi "uccidendolo", la persona sembrava padroneggiare il potere dell'animale e "sconfiggerlo" prima della caccia.

<<Сражающиеся лучники>> Spagna

E questi sono petroglifi. Hawaii

Dipinti sull'altopiano del Tassili-Adjer. Algeria.

I primitivi praticavano la magia simpatica - sotto forma di danze, canti o immagini di animali sulle pareti delle caverne - per attirare mandrie di animali e garantire la continuità della famiglia e la sicurezza del bestiame. I cacciatori hanno recitato scene di caccia di successo per attirare energia nel mondo reale. Si rivolsero alla Padrona degli armenti, e in seguito al Dio cornuto, raffigurato con le corna di capre o di cervo per sottolineare la sua leadership nelle mandrie. Le ossa degli animali dovevano essere sepolte nel terreno in modo che gli animali, come le persone, rinascessero dal grembo della Madre Terra.

Questo è un disegno rupestre nella regione francese di Lascaux risalente al Paleolitico.

Gli animali di grossa taglia erano il cibo preferito. E il popolo paleolitico, abili cacciatori, ne distrusse la maggior parte. E non solo grandi erbivori. Durante il Paleolitico, gli orsi delle caverne scomparvero completamente come specie.

C'è un altro tipo di pitture rupestri, che è di natura mistica e misteriosa.

Pitture rupestri dall'Australia. O persone, o animali, o forse non entrambi...

Disegni da West Arnhem, Australia.

Figure enormi e un numero di piccoli uomini. E nell'angolo in basso a sinistra, qualcosa è generalmente incomprensibile.

Ed ecco un capolavoro di Laskaux, in Francia.

Nordafrica, Sahara. Tassili. 6mila anni a.C Dischi volanti e qualcuno in tuta spaziale. O forse non è una tuta spaziale.

Pittura rupestre dall'Australia...

Valcamonica, Italia.

e la foto successiva è dell'Azerbaigian, nella regione di Gobustan

Gobustan è incluso nella lista del patrimonio dell'UNESCO

Chi erano quegli "artisti" che riuscirono a portare in epoche remote il messaggio del loro tempo? Cosa li ha spinti a fare questo? Quali erano le molle nascoste ei motivi trainanti che li guidavano?..Migliaia di domande e pochissime risposte...Molti dei nostri contemporanei amano molto essere offerti a guardare la storia attraverso una lente d'ingrandimento.

Ma è davvero così piccolo?

Dopotutto, c'erano immagini degli dei

Nel nord dell'Alto Egitto si trova l'antica città templare di Abydos. La sua origine risale alla preistoria. È noto che già nell'era dell'Antico Regno (circa 2500 a.C.) la divinità universale Osiride godeva di ampia venerazione ad Abydos. Osiride, d'altra parte, era considerato un maestro divino che diede al popolo dell'età della pietra diverse conoscenze e mestieri e, molto probabilmente, la conoscenza dei segreti del cielo. A proposito, è stato ad Abydos che è stato trovato il calendario più antico, risalente al IV millennio a.C. e.

Anche l'antica Grecia e l'antica Roma hanno lasciato molte testimonianze rupestri per ricordarci la loro esistenza. Avevano già sviluppato la scrittura: i loro disegni sono molto più interessanti, dal punto di vista dello studio della vita quotidiana, dei graffiti antichi.

Perché l'umanità sta cercando di scoprire cosa è successo milioni di anni fa, quale conoscenza avevano le antiche civiltà? Cerchiamo la fonte perché pensiamo che scoprendola sapremo perché esistiamo. L'umanità vuole trovare dov'è il punto di partenza da cui tutto è iniziato, perché pensa che lì, a quanto pare, ci sia una risposta, "a cosa serve tutto questo", e cosa accadrà alla fine ...

Dopotutto, il mondo è così vasto e il cervello umano è ristretto e limitato. Il cruciverba più difficile della storia va risolto gradualmente, cella per cella...

Il 18 dicembre 1994, il famoso speleologo francese Jean Marie Chauvet scoprì la galleria della grottaCantiche raffigurazioni di animali. Il ritrovamento prende il nome dal suo scopritore — Caverna Chauvet. Abbiamo deciso di parlare delle più belle grotte con pitture rupestri.

Caverna Chauvet

La scoperta della grotta Chauvet nel sud della Francia vicino alla città di Pont d'Arc divenne una sensazione scientifica che ci costrinse a riconsiderare l'idea esistente dell'arte degli antichi: in precedenza si credeva che la pittura primitiva si sviluppasse per fasi . All'inizio le immagini erano molto primitive e dovettero passare più di mille anni perché i disegni sulle pareti delle caverne raggiungessero la loro perfezione. La scoperta di Chauvet suggerisce il contrario: l'età di alcune immagini è di 30-33 mila anni, il che significa che i nostri antenati hanno imparato a disegnare ancor prima di trasferirsi in Europa. L'arte rupestre ritrovata è uno dei più antichi esempi di arte rupestre al mondo, in particolare il disegno dei rinoceronti neri di Chauvet è ancora considerato il più antico. Il sud della Francia è ricco di tali grotte, ma nessuna di esse può essere paragonata alla grotta Chauvet né per dimensioni, né per conservazione e abilità dei disegni. Sulle pareti della grotta sono raffigurati principalmente animali: pantere, cavalli, cervi, rinoceronti lanosi, tarpan, leoni delle caverne e altri animali dell'era glaciale. In totale, nella grotta sono state trovate immagini di 13 diversi tipi di animali.
Ora la grotta è chiusa ai turisti, poiché i cambiamenti di umidità dell'aria possono danneggiare le immagini. Gli archeologi possono lavorare in una grotta solo per poche ore al giorno. Ad oggi, la grotta Chauvet è un tesoro nazionale della Francia.

Grotte di Nerja

Le Grotte di Nerja sono una serie incredibilmente bella di enormi grotte vicino alla città di Nerja in Andalusia, in Spagna. Ha ricevuto il soprannome di "Cattedrale preistorica". Sono stati scoperti per caso nel 1959. Sono una delle principali attrazioni della Spagna. Alcune delle loro gallerie sono aperte al pubblico e una di esse, che forma un anfiteatro naturale e ha un'acustica eccellente, ospita anche concerti. Oltre alla più grande stalagmite del mondo, nella grotta sono stati trovati diversi disegni misteriosi. Gli esperti ritengono che sui muri siano raffigurati sigilli o foche di pelliccia. Vicino ai disegni sono stati rinvenuti frammenti di carboncino la cui datazione al radiocarbonio ha dato un'età compresa tra 43.500 e 42.300 anni. Se gli esperti dimostrano che le immagini sono state realizzate con questo carboncino, i sigilli della grotta di Nerja saranno significativamente più antichi delle pitture rupestri della grotta Chauvet. Ciò conferma ancora una volta l'ipotesi che i Neanderthal avessero la capacità di immaginazione creativa non inferiore a quella di una persona ragionevole.

Grotta di Kapova (Shulgan-Tash)

Questa grotta carsica è stata trovata in Bashkiria, sul fiume Belaya, nell'area in cui ora si trova la riserva di Shulgan-Tash. Questa è una delle grotte più lunghe degli Urali. Le pitture rupestri di antichi popoli del tardo paleolitico, simili a quelle che si possono trovare solo in luoghi molto limitati in Europa, furono scoperte nella grotta di Kapova nel 1959. Le immagini di mammut, cavalli e altri animali sono realizzate principalmente con l'ocra, un pigmento naturale a base di grasso animale, la loro età è di circa 18mila anni. Sono presenti diversi disegni a carboncino. Oltre agli animali, ci sono immagini di triangoli, scale, linee oblique. I disegni più antichi, risalenti al Paleolitico inferiore, si trovano nella fascia superiore. Sul livello inferiore della grotta Kapova ci sono immagini successive dell'era glaciale. I disegni si distinguono anche per il fatto che le figure umane sono mostrate senza il realismo insito negli animali raffigurati. I ricercatori suggeriscono che le immagini siano state realizzate per propiziare gli "dei della caccia". Inoltre, le pitture rupestri sono progettate per essere percepite non da un punto specifico, ma da diverse angolazioni. Per preservare i disegni, la grotta è stata chiusa al pubblico nel 2012, ma nel museo sul territorio della riserva è stato installato un chiosco interattivo dove tutti possono dare uno sguardo virtuale ai disegni.

Grotta Cueva de las Manos

Cueva de las Manos ("Grotta dalle molte mani") si trova in Argentina, nella provincia di Santa Cruz. La fama mondiale di Cueva de las Manos nel 1964 è stata portata dalla ricerca del professore di archeologia Carlos Gradin, che ha scoperto nella grotta molti dipinti murali e impronte di mani umane, le più antiche delle quali risalgono al IX millennio a.C. e. Più di 800 stampe, sovrapposte tra loro, formano un mosaico multicolore. Finora, gli scienziati non sono giunti a un consenso sul significato delle immagini delle mani, da cui la grotta ha preso il nome. Vengono catturate per lo più mani sinistre: su 829 impronte, solo 36 sono giuste. Inoltre, secondo alcuni ricercatori, le mani appartengono a ragazzi adolescenti. Molto probabilmente, disegnare l'immagine della propria mano faceva parte del rito di iniziazione. Inoltre, gli scienziati hanno costruito una teoria su come sono state ottenute impronte del palmo così chiare e nitide: a quanto pare, una composizione speciale è stata digitata nella bocca e attraverso il tubo è stata soffiata con forza sulla mano attaccata al muro. Oltre alle impronte delle mani, le pareti della grotta raffigurano persone, struzzi Nanda, guanachi, gatti, figure geometriche con ornamenti, processi di caccia (i disegni mostrano l'uso delle bolas, arma da lancio tradizionale degli indiani del Sudamerica) e osservazioni di il Sole. Nel 1999, la grotta è stata inserita nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

La scoperta delle gallerie d'arte rupestre ha sollevato una serie di domande per gli archeologi: con cosa disegnava l'artista primitivo, come disegnava, dove collocava i suoi disegni, cosa disegnava e, infine, perché lo faceva? Lo studio delle grotte ci consente di rispondere con vari gradi di certezza.

La tavolozza dell'uomo primitivo era povera: aveva quattro colori di base: nero, bianco, rosso e giallo. Gesso e calcari simili al gesso venivano usati per produrre immagini bianche; nero - carbone e ossidi di manganese; rosso e giallo - minerali ematite (Fe2O3), pirolusite (MnO2) e coloranti naturali - ocra, che è una miscela di idrossidi di ferro (limonite, Fe2O3.H2O), manganese (psilomelano, m.MnO.MnO2.nH2O) e particelle di argilla . Nelle grotte e nelle grotte della Francia sono state trovate lastre di pietra su cui è stata strofinata l'ocra, oltre a pezzi di biossido di manganese rosso scuro. A giudicare dalla tecnica pittorica, i pezzi di vernice venivano strofinati, allevati su midollo osseo, grasso animale o sangue. L'analisi chimica e di diffrazione ai raggi X delle pitture della grotta di Lascaux ha mostrato che non sono stati utilizzati solo coloranti naturali, le cui miscele danno diverse sfumature di colori primari, ma anche composti piuttosto complessi ottenuti cuocendoli e aggiungendo altri componenti (caolinite e ossidi di alluminio ).

Il serio studio dei coloranti delle caverne è solo all'inizio. E subito sorgono domande: perché sono state utilizzate solo vernici inorganiche? L'uomo-collezionista primitivo distingueva più di 200 piante diverse, tra cui quelle tintorie. Perché i disegni in alcune grotte sono realizzati in toni diversi dello stesso colore, e in altri - in due colori dello stesso tono? Perché i colori della parte verde-blu-blu dello spettro sono entrati nella prima pittura per così tanto tempo? Nel Paleolitico sono quasi assenti, in Egitto compaiono 3,5 mila anni fa e in Grecia solo nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. L'archeologo A. Formozov ritiene che i nostri lontani antenati non abbiano compreso immediatamente il brillante piumaggio dell '"uccello magico": la Terra. I colori più antichi, rosso e nero, riflettono il colore aspro della vita di quel tempo: il disco solare all'orizzonte e la fiamma di un fuoco, l'oscurità della notte piena di pericoli e l'oscurità delle caverne che portano relativa calma . Il rosso e il nero erano associati agli opposti del mondo antico: rosso: calore, luce, vita con sangue scarlatto caldo; nero: freddo, oscurità, morte... Questo simbolismo è universale. Era molto lontano dall'artista rupestre, che aveva solo 4 colori nella sua tavolozza, agli egizi e ai sumeri, che ne aggiunsero altri due (blu e verde). Ma ancora più lontano da loro è il cosmonauta del XX secolo, che ha preso un set di 120 matite colorate durante i suoi primi voli intorno alla Terra.

Il secondo gruppo di domande che si pone nello studio della pittura rupestre riguarda la tecnologia del disegno. Il problema può essere formulato come segue: gli animali raffigurati nei disegni dell'uomo paleolitico "lasciarono" il muro o "entrarono" in esso?

Nel 1923, N. Castere scoprì una figura di argilla del tardo paleolitico di un orso che giaceva a terra nella grotta di Montespan. Era coperto di rientranze: tracce di colpi di giavellotto e sul pavimento sono state trovate numerose impronte di piedi nudi. Il pensiero è sorto: questo è un "modello", che ha assorbito pantomime di caccia fissate per decine di millenni sulla carcassa di un orso morto. Inoltre, viene tracciata la seguente serie, confermata da ritrovamenti in altre grotte: un modello a grandezza naturale di un orso, vestito della sua pelle e decorato con un vero teschio, è sostituito dalla sua somiglianza in argilla; la bestia gradualmente "si alza in piedi" - si appoggia al muro per stabilità (questo è già un passo verso la creazione di un bassorilievo); poi la bestia vi “lascia” gradualmente, lasciando un tracciato, e poi un contorno pittoresco ... È così che l'archeologo A. Solyar immagina l'emergere della pittura paleolitica.

Non meno probabile è un altro modo. Secondo Leonardo da Vinci, il primo disegno è l'ombra di un oggetto illuminato da un fuoco. Primitivo inizia a disegnare, padroneggiando la tecnica del "bypass". Le grotte hanno conservato dozzine di tali esempi. Sulle pareti della grotta di Gargas (Francia) sono visibili 130 "mani spettrali" - impronte di mani umane sul muro. È interessante che in alcuni casi siano raffigurati da una linea, in altri sfumando i contorni esterni o interni (stencil positivo o negativo), quindi compaiono dei disegni, "strappati" dall'oggetto, che non è più raffigurato a grandezza naturale , di profilo o frontalmente. A volte gli oggetti sono disegnati come in diverse proiezioni (viso e gambe - profilo, petto e spalle - frontalmente). L'abilità cresce gradualmente. Il disegno acquista chiarezza, sicurezza del tratto. Secondo i migliori disegni, i biologi determinano con sicurezza non solo il genere, ma anche la specie e talvolta la sottospecie dell'animale.

Il passo successivo è compiuto dagli artisti Madeleine: attraverso la pittura trasmettono dinamica e prospettiva. Il colore aiuta molto in questo. I cavalli pieni di vita della grotta del Grand Ben sembrano correre davanti a noi, diminuendo gradualmente di dimensioni ... Successivamente questa tecnica è stata dimenticata e disegni simili non si trovano nell'arte rupestre né nel Mesolitico né nel Neolitico. L'ultimo passaggio è il passaggio da un'immagine prospettica a una tridimensionale. Quindi ci sono sculture che "sono uscite" dalle pareti della grotta.

Quale dei seguenti punti di vista è corretto? Un confronto delle date assolute delle figurine fatte di ossa e pietra mostra che hanno all'incirca la stessa età: 30-15 mila anni aC. e. Forse in luoghi diversi l'artista rupestre ha seguito strade diverse?

Un altro dei misteri della pittura rupestre è la mancanza di sfondo e inquadratura. Figure di cavalli, tori, mammut sono sparse liberamente lungo la parete rocciosa. I disegni sembrano sospesi nell'aria, sotto di essi non è tracciata nemmeno una linea simbolica della terra. Sulle volte irregolari delle caverne, gli animali sono posti nelle posizioni più inaspettate: a testa in giù o di traverso. Non dentro disegni dell'uomo primitivo e un accenno di sfondo del paesaggio. Solo nel XVII secolo N. e. in Olanda il paesaggio prende forma in un genere speciale.

Lo studio della pittura paleolitica fornisce agli specialisti materiale abbondante per cercare le origini di vari stili e tendenze nell'arte contemporanea. Così, ad esempio, un maestro preistorico, 12mila anni prima della comparsa degli artisti puntinisti, raffigurava animali sulla parete della grotta di Marsula (Francia) utilizzando minuscoli puntini colorati. Il numero di tali esempi può essere moltiplicato, ma qualcos'altro è più importante: le immagini sulle pareti delle grotte sono una fusione della realtà dell'esistenza e il suo riflesso nel cervello di una persona paleolitica. Pertanto, la pittura paleolitica porta informazioni sul livello di pensiero di una persona di quel tempo, sui problemi con cui viveva e che lo preoccupavano. L'arte primitiva, scoperta più di 100 anni fa, rimane un vero eldorado per ogni tipo di ipotesi al riguardo.

Dublyansky V.N., popolare libro di scienze