Presentazione sul tema della scultura greca antica. Prominenti scultori dell'antica Grecia

diapositiva 1

sculture Grecia antica

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Discobolo. V secolo AVANTI CRISTO e. Marmo. La figura di "Discobolus" trasmette un'enorme tensione interna, che è contenuta forme esterne sculture, linee elastiche chiuse che ne delineano la silhouette. Nell'immagine di un atleta, Miron rivela la capacità di agire di una persona.

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Poseidone, dio del mare (Statua del II secolo aC) Il dio del mare nudo con il corpo di un possente atleta viene presentato nel momento in cui scaglia il suo tridente contro il nemico. Questo è un ottimo esempio alta arte bronzo. Nel V secolo a.C e. il bronzo divenne il materiale preferito dagli scultori, poiché le sue forme cesellate trasmettevano particolarmente bene la bellezza e la perfezione delle proporzioni. corpo umano.

diapositiva 4

Policleto

Spearman Poliklet ha incarnato il suo ideale di cittadino atleta in scultura in bronzo giovani con lancia, fusi intorno al 450-440 a.C. e. Il possente atleta nudo - Doriforo - è raffigurato in una posa piena e maestosa. Tiene in mano una lancia, che giace sulla sua spalla sinistra, e il novellino, voltando la testa, guarda lontano. Sembra che il giovane si sia semplicemente sporto in avanti e si sia fermato.

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Apollo del Belvedere (330-320 aC) La statua raffigura Apollo, l'antico dio greco del sole e della luce, come un bellissimo giovane che tira con l'arco.

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Diana di Versailles o Diana cacciatrice (I o II secolo a.C.) Artemide è vestita con chitone dorico e himation. Con la mano destra si appresta a estrarre una freccia dalla faretra, mentre la mano sinistra è appoggiata sulla testa del cervo che l'accompagna. La testa è girata a destra, verso la probabile preda. Ora la scultura è al Louvre.

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Dea Atena nel 450-440. AVANTI CRISTO e. Cicerone ha scritto di Fidia in questo modo: “Quando ha creato Atena e Zeus, non c'era nessun originale terreno davanti a lui, che potesse usare. Ma nella sua anima viveva quel prototipo di bellezza, che incarnava nella materia. Non c'è da stupirsi che si dica di Fidia che ha creato in un'esplosione di ispirazione, che eleva lo spirito al di sopra di tutto ciò che è terreno, in cui lo spirito divino è direttamente visibile: questo ospite celeste, nelle parole di Platone.

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Zeus seduto. Nel 435 a.C. e. ha avuto luogo grande apertura statue. Gli occhi del fulmine brillarono luminosi. Sembrava che in loro fosse nato un fulmine. L'intera testa e le spalle del dio scintillarono luce divina. Affinché la testa e le spalle del Tuono risplendessero, ordinò di tagliare una pozza rettangolare ai piedi della statua. L'olio d'oliva veniva versato sull'acqua al suo interno: un flusso di luce dalle porte cade su una superficie oleosa scura, ei raggi riflessi si precipitano verso l'alto, illuminando le spalle e la testa di Zeus. C'era una completa illusione che questa luce si riversasse da Dio sulle persone. Si diceva che lo stesso Tonante fosse sceso dal cielo per posare per Fidia.

Scultura dell'arcaico: Kora - ragazze dentro
chitoni.
Incarna l'ideale
bellezza femminile;
Sembra uno
altro: riccio
capelli, misterioso
sorriso, espressione
raffinatezza.
Abbaio. VI secolo a.C

CLASSICI DELLA SCULTURA GRECA

SCULTURA GRECA
CLASSICI
Fine del V-IV secolo. AVANTI CRISTO e. - un periodo di turbolenta vita spirituale della Grecia,
formazione delle idee idealistiche di Socrate e Platone in
filosofia che si sviluppò nella lotta contro il materialismo
filosofia di Democrito, il tempo dell'addizione e delle nuove forme
greco arti visive. In scultura da sostituire
arriva la mascolinità e la severità delle immagini dei classici rigorosi
interessato a pace della mente umani e in reperti di plastica
la riflessione è più complessa e meno rettilinea
caratteristica.

Scultori greci del periodo classico:

Policleto
Mirone
Scopa
Prassitele
Lisippo
Leohar

Policleto

Le opere di Polikleitos divennero
un vero inno alla grandezza
e il potere spirituale dell'uomo.
Immagine preferita -
giovane snello
atletico
fisico. Non ha
niente di più,
"niente oltre misura"
spirituale e fisico
l'aspetto è armonioso.
Policleto.
Doryfor (lanciere).
450-440 a.C Copia romana.
Museo Nazionale. Napoli

Doriforo ha una postura difficile,
diverso dalla postura statica
antico kouros. Policleto
è stato il primo a pensare di dare
immagina una tale impostazione,
su cui si basano
parte inferiore di uno solo
gambe. Inoltre la figura
sembra muoversi e
vivace grazie a
che gli assi orizzontali non lo sono
parallelo (il cosiddetto chiasma).
"Dorifor" (greco δορυφόρος - "Portatore di lancia") - uno
dei più statue famose antichità, incarna
cosiddetto Canone di Policleto.

Canone di Policleto

Doryfor non è l'immagine di un atleta specifico-
vincitore, ma illustrazione dei canoni di una figura maschile.
Polykleitos ha deciso di determinare con precisione le proporzioni
figura umana, secondo le loro idee su
bellezza perfetta. Queste proporzioni sono l'una con l'altra
rapporto digitale.
"Hanno persino assicurato che Poliklet l'ha eseguita apposta, per farlo
in modo che altri artisti la usino come modello", ha scritto
contemporaneo.
La composizione del canone stesso ha avuto una grande influenza su
Cultura europea, nonostante il fatto che dal teorico
Sono sopravvissuti solo due frammenti dell'opera.

Canone di Policleto

Se ricalcoli le proporzioni di questo
Uomo ideale per altezza 178
vedi, i parametri della statua saranno i seguenti:
1. volume del collo - 44 cm,
2.petto - 119,
3.bicipiti - 38,
4. vita - 93,
5. avambracci - 33,
6. polso - 19,
7. glutei - 108,
8. fianchi - 60,
9.ginocchio - 40,
10. parte inferiore delle gambe - 42,
11. caviglie - 25,
12. piedi - 30 cm.

Policleto

"Amazzonia ferita"

Mirone

Mirone - Greco
scultore della metà del V secolo.
AVANTI CRISTO e. scultore d'epoca,
precedente
direttamente
il periodo di massimo splendore
Arte greca
(a. VI - inizio V secolo)
Ha incarnato gli ideali di forza e
bellezza dell'uomo.
fu il primo maestro
bronzo complesso
fusioni.
Mirone. Lanciatore di dischi.450 a.C
Copia romana. Museo Nazionale, Roma

Mirone. "Discobolo"
Gli antichi caratterizzano Myron come
il più grande realista ed esperto di anatomia,
che però non sapeva dare alle persone
vita ed espressione. Ha ritratto gli dei
eroi e animali, e con uno speciale
riproduceva quelle difficili con amore,
posture transitorie.
La sua opera più famosa
"Discobolus", un atleta che intende
lascia il disco, - una statua che è scesa
del nostro tempo in più copie, da
di cui il migliore è in marmo e
situato nel Palazzo Massami a Roma.

"Discobolus" Miron nell'Orto Botanico di Copenaghen

Discobolo. Mirone

Sculture di Scopas

Skopas (420 - c. 355 a.C.), nativo dell'isola di Paros,
ricco di marmi. A differenza di Prassitele Scopas
ha continuato le tradizioni degli alti classici, creando immagini
monumentale ed eroico. Ma dalle immagini del V secolo. loro
distingue la drammatica tensione di tutte le forze spirituali.
Passione, pathos, forte movimento sono le caratteristiche principali
l'arte di Scopas.
Conosciuto anche come architetto, ha partecipato alla creazione
fregio a rilievo per il Mausoleo di Alicarnasso.

Sculture di Scopas
In uno stato di estasi
violento scoppio di passione
rappresentato da Scopas
Menade. Compagno di Dio
Dioniso è mostrato in
danza veloce, lei
testa inclinata all'indietro
i capelli cadevano sulle spalle
il corpo è curvo
presentato in complesso
scorcio, pieghe corte
sottolinea il chitone
movimento violento. IN
differenza dalla scultura del V secolo.
Menade Scopa
già progettato per
vista da tutti i lati.
Scopa. Menade

scultoreo
creazioni
Scopa
Conosciuto anche come
architetto, ha partecipato
creando sollievo
fregio per
Alicarnasso
mausoleo.
Scopa. Battaglia con le Amazzoni

Prassitele

Nato ad Atene (c.
390-330 AVANTI CRISTO.)
cantante ispiratore
bellezza femminile.

creazioni scultoree
Prassitele
Statua di Afrodite di Knidos
primo nell'arte greca
immagine di nudo
figura femminile. La statua si alzò
sulla costa della penisola di Knidos, e
di cui scrivevano i contemporanei
veri pellegrinaggi qui,
per ammirare la bellezza
dea che si prepara ad entrare in acqua
e si toglie i vestiti
vaso accanto.
La statua originale non è sopravvissuta.
Prassitele. Afrodite di Cnido

Sculture di Prassitele

Nell'unico che ci è pervenuto
originale scultore in marmo Prassitele
statua di Hermes (patrono del commercio e
viaggiatori, oltre che messaggero, "corriere"
dei) il maestro ha raffigurato un bellissimo giovane, in
uno stato di calma e serenità. Riflessivo
guarda il bambino Dioniso, che
tiene tra le sue braccia. Al posto dei coraggiosi
la bellezza di un atleta deriva dalla bellezza di pochi
femminile, aggraziata, ma anche di più
pieno di sentimento. Sulla statua di Hermes
sono state conservate tracce di colorazione antica: capelli rosso-castano, argento
bendare.
Prassitele.
Ermete. Intorno al 330 a.C e.

creazioni scultoree
Prassitele

Lisippo

Grande scultore del IV sec. AVANTI CRISTO.
(370-300 a.C.).
Ha lavorato in bronzo, perché. cercato
catturare le immagini in
impulso fugace.
Lasciato alle spalle 1500
statue di bronzo, tra cui
figure colossali degli dei,
eroi, atleti. Sono inerenti
pathos, ispirazione,
emotività
L'originale non ci è pervenuto.
scultore di corte
Copia in marmo della testa di A. Macedone
A. Macedonsky

In questa scultura
incredibile maestria
passione trasmessa
duello di Ercole con un leone.
Lisippo.
Ercole che combatte un leone.
IV secolo a.C
Copia romana
Hermitage, San Pietroburgo

Sculture di Lisippo

Lisippo fece del suo meglio
avvicina le tue immagini
la realtà.
Quindi, ha mostrato agli atleti non presenti
momento di massima tensione
forze e, di regola, al momento del loro
recessione, dopo la partita. Esattamente
così viene rappresentato il suo Apoxyomenos,
ripulire la sabbia
lotta sportiva. È stanco
viso, capelli arruffati di sudore.
Lisippo. Apoxyomenos. Copia romana, 330 a.C

Sculture di Lisippo

affascinante Hermes,
sempre veloce e
anche vivo
rappresentato da Lisippo
come se fosse capace
stanchezza estrema,
brevemente accovacciato
sulla pietra e pronto
secondo successivo
corri nel tuo
sandali alati.
Lisippo. "Ermete a riposo"

Sculture di Lisippo

Lisippo creò il suo canone
proporzioni del corpo umano
per cui le sue cifre sono più alte e
più magro di Policleto
(la dimensione della testa è 1/9
figure).
Lisippo. "Ercole di Farnese"

Leohar

La sua creatività è
ottimo tentativo
catturare un classico
ideale della bellezza umana.
Nelle sue opere no
solo la perfezione delle immagini,
e abilità e tecnica
esecuzione.
Apollo è considerato uno di
i migliori lavori
Antichità.
Leohar. Apollo Belvedere.
IV secolo a.C Copia romana. Musei Vaticani

scultoreo
capolavori dell'epoca
ellenismo

Scultura greca

Quindi dentro Scultura greca espressività dell'immagine
consisteva in tutto il corpo di una persona, i suoi movimenti e non
in un solo volto. Nonostante il fatto che molti
Le statue greche non conservavano la parte superiore
(come, ad esempio, Nika di Samotracia o
"Nika che si slaccia i sandali"
è venuto da noi senza testa, ma ce ne dimentichiamo,
guardando la soluzione plastica integrale dell'immagine.
Poiché l'anima e il corpo furono concepiti dai Greci nel
unità inscindibile, poi i corpi delle statue greche
insolitamente ispirato.

Nike di Samotracia

La statua è stata collocata per l'occasione
vittorie della flotta macedone
Egiziano nel 306 a.C. e.
La dea era raffigurata come
sulla prua della nave, annunciando
vittoria al suono della tromba.
Il pathos della vittoria è espresso in
rapido movimento della dea,
nel battito delle sue ali.
Nike di Samotracia
II secolo a.C
Louvre, Parigi
Marmo

Nike di Samotracia

Nika si slaccia il sandalo

Dea raffigurata
scatenare
sandalo prima
come entrare nel tempio
Marmo. Atene

Venere di Milo

8 aprile 1820 contadino greco
dall'isola di Melos chiamata Iorgos, scavando
terra, sentì la sua pala,
tintinnio soffocato, urtato contro qualcosa
difficile.
Iorgos ha scavato nelle vicinanze: lo stesso risultato.
Fece un passo indietro, ma anche qui non c'era la vanga.
voleva entrare nella terra.
Per prima cosa Iorgos vide una nicchia di pietra.
Era alta circa quattro o cinque metri
larghezza. In una cripta di pietra lui, al suo
sorpresa, ho trovato una statua di marmo.
Questa era Venere.
Agesandro. Venere di Milo.
Louvre. 120 a.C

Laocoonte con
figli maschi
Agesandro,
Atenodoro,
Polidoro

Laocoonte e i suoi figli

Laocoonte, non hai salvato nessuno!
Né la città né il mondo sono un salvatore.
Mente impotente. Orgoglioso Tre Bocche
una conclusione scontata; cerchio di eventi fatali
chiuso in una soffocante corona
anelli di serpente. Orrore in faccia
le suppliche e i gemiti di tuo figlio;
un altro figlio è stato messo a tacere dal veleno.
Il tuo svenimento. Il tuo ansimare: "Lasciami stare..."
(...Come il belato degli agnelli sacrificali
Attraverso la foschia e in modo penetrante e sottile!..)
E ancora: la realtà. E veleno. Sono più forti!
Nella bocca del serpente la rabbia divampa potente...
Laocoonte, e chi ti ha sentito?!
Ecco i tuoi ragazzi... Loro... non respirano.
Ma in ogni Troia stanno aspettando i loro cavalli.

Fasi di sviluppo antica scultura greca: arcaico, classico, ellenistico.

Periodo arcaico - kouros e kora. Canoni scultorei Policleto e Mirone. "Dorifor", "Discobolus" è un inno alla grandezza e al potere spirituale dell'Uomo. creazioni scultoree

Scopas e Prixiteles - "Menade", Afrodite di Cnido. Lisippo il maestro tardo classico. Agesandro-Laocoonte, Venere di Milo.

Scaricamento:

Didascalie delle diapositive:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, insegnante di belle arti, scuola secondaria MOBU n. 3 intitolata a Y. Gagarinag. Taganrog Regione di Rostov
Fasi di sviluppo dell'antica scultura greca:Classici arcaiciEllenismo
KORA (dal greco kore - ragazza), 1) gli antichi greci avevano il nome di culto della dea Persefone.2) Nell'antica arte greca, una statua di una ragazza eretta in abiti lunghi.KOUROS - nell'arte dell'antico arcaismo greco , una statua di un giovane atleta (solitamente nudo).
Sculture di kouros
-L'altezza della statua arriva fino a 3 metri; -Hanno incarnato l'ideale di bellezza, forza e salute maschile; -La figura di un giovane eretto con la gamba tesa in avanti, le mani serrate a pugno e distese lungo il corpo. -I volti sono privi di individualità -Esposti in luoghi pubblici, vicino ai templi;
Sculture Kor
- Raffinatezza e raffinatezza incarnate; - Le pose sono monotone e statiche; - Chitoni e mantelli con bei modelli da linee ondulate parallele e un bordo attorno ai bordi; - I capelli sono arricciati in boccoli e intercettati da diademi. -Sul viso sorriso enigmatico
1. Un inno alla grandezza e al potere spirituale dell'Uomo; 2. Immagine preferita: un giovane snello con un fisico atletico; 3. L'aspetto spirituale e fisico sono armoniosi, non c'è niente di superfluo, "niente oltre misura".
Scultore Policleto. Doriforo (V secolo a.C.)
CHIASMUS, in fine art, immagine di una figura umana in piedi appoggiata su una gamba: in questo caso, se la spalla destra è alzata, allora la coscia destra è abbassata, e viceversa.
Proporzioni ideali del corpo umano:
La testa è 1/7 dell'altezza totale; Il viso e le mani sono 1/10 del piede - 1/6 dell'altezza
Scultore Miron, lanciatore di discoteche. (V secolo a.C.)
Il primo tentativo della scultura greca di spezzare la prigionia dell'immobilità.
4° secolo BC1. Sforzato per il trasferimento di un'azione vigorosa; 2. Hanno trasmesso i sentimenti e le esperienze di una persona: - passione - tristezza - sogno ad occhi aperti - innamoramento - rabbia - disperazione - sofferenza - dolore
Menade. 4° sec. AVANTI CRISTO.
Scopa (420-355 a.C.)
Testa di un guerriero ferito.
Battaglia dei Greci con le Amazzoni. Particolare del rilievo del Mausoleo di Alicarnasso.
Prassitele (390 -330 a.C.)
Entrato nella storia della scultura come ispirato cantore della bellezza femminile, secondo la leggenda Prassitele creò due statue di Afrodite, raffiguranti la dea vestita su una e nuda sull'altra. Afrodite vestita fu acquistata dagli abitanti dell'isola di Kos, e quella nuda fu installata su una delle piazze principali dell'isola di Knidos.
Lisippo. Testa di Alessandro Magno intorno al 330 a.C
Lisippo. Ercole che combatte un leone. Circa 330 anni. AVANTI CRISTO..
Lisippo. "Ermete a riposo". 2a metà del 4° sec. AVANTI CRISTO e.
Leohar
Leohar. "Apollo Belvedere". Medio IV sec. AVANTI CRISTO e.
Nella scultura: 1. Eccitazione e tensione dei volti; 2. Un vortice di sensazioni ed esperienze per immagini; 3. Sogno delle immagini; 4. Perfezione armonica e solennità
Nike di Samotracia. Inizio del II sec. AVANTI CRISTO. Louvre, Parigi
Nell'ora del mio delirio notturno Tu appari davanti ai miei occhi - Vittoria di Samotracia Con le braccia tese Spaventando il silenzio della notte, Dà vertigini La tua alata, cieca, Inarrestabile aspirazione.
Agesandro. Venere (Afrodite) di Milo. 120 a.C Marmo.
Agesandro. "La morte di Laocoonte e dei suoi figli". Marmo. Intorno al 50 a.C e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

Ornamenti dell'antico Egitto e dell'antica Grecia.

Uno di argomenti principali alle lezioni di Arte del 3 ° trimestre della 5a elementare "Decor - una persona, società, tempo" (secondo il programma sotto la guida di B.M. Nemensky) sulla comprensione ...

Evento. Grecia. Miti dell'antica Grecia.

Conosci la cultura dell'antica Grecia. Aiuta ad apprezzare la bellezza immagini artistiche antichi miti greci. Risveglia il desiderio di incontrare altri miti....

Sinossi dell'evento extrascolastico "Grecia. Miti dell'antica Grecia"

Introdurre gli studenti alla cultura greca. Aiutare gli alunni ad apprezzare la bellezza delle immagini artistiche degli antichi miti greci Risvegliare il desiderio di conoscere altri miti....

"Scultura dell'antica Grecia"- una presentazione che introduce i più grandi monumenti antica arte greca, con le creazioni di eccezionali scultori dell'antichità, il cui patrimonio non ha perso il suo significato per la cultura artistica mondiale e continua a deliziare gli amanti dell'arte e servire da modello per il lavoro di pittori e scultori.

Scultura dell'antica Grecia

“Inginocchiati davanti a Fidia e Michelangelo, ammirando la divina lucidità del primo e la grave inquietudine del secondo. L'estasi è un vino nobile per menti elevate. … In una bella scultura si indovina sempre un potente impulso interiore. Questo è il segreto arte antica". Augusto Rodin

La presentazione è composta da 35 diapositive. Presenta illustrazioni che introducono l'arte dell'arcaismo, dei classici e dell'ellenismo, con le creazioni più straordinarie dei grandi scultori: Mirone, Policleto, Prassitele, Fidia e altri. Perché è così importante presentare agli studenti la scultura dell'antica Grecia?

Il super-compito delle lezioni di cultura artistica mondiale, secondo me, non è tanto quello di far conoscere ai bambini la storia dell'arte, con monumenti eccezionali della cultura artistica mondiale, ma di risvegliare in loro un senso di bellezza, che, in infatti, distingue l'uomo dall'animale.

È l'arte dell'antica Grecia e, soprattutto, la scultura, che funge da modello di bellezza per lo sguardo europeo. Il grande illuminista tedesco del XVIII secolo, Gotthold Evraim Lessing, scrisse che l'artista greco non rappresentava altro che bellezza. I capolavori dell'arte greca hanno sempre stupito e deliziato, in tutte le epoche, compresa la nostra era atomica.

Nella mia presentazione ho cercato di mostrare come l'idea di bellezza, la perfezione di un essere umano sia stata incarnata da artisti dall'arcaico all'ellenistico.

Le presentazioni ti introdurranno anche all'arte dell'antica Grecia:

diapositiva 1

Eccezionali scultori dell'antica Grecia
Presentazione Lezione MHC preparato dall'insegnante Petrova M.G. MBOU "Palestra", Arzamas

diapositiva 2

Lo scopo della lezione
farsi un'idea dello sviluppo della scultura nell'antica Grecia confrontando i capolavori diversi stadi il suo sviluppo; presentare agli studenti i più grandi scultori Grecia antica; sviluppare le capacità di analizzare opere di scultura, pensiero logico basato su analisi comparativa opere d'arte; coltivare una cultura della percezione delle opere d'arte.

diapositiva 3

Attualizzazione delle conoscenze degli studenti
Qual è la tesi principale dell'antica arte greca? Cosa significa la parola "Acropoli"? -Dov'è l'Acropoli greca più famosa? In quale secolo è stato ricostruito? -Nomina il sovrano di Atene in quel momento. -Chi ha supervisionato i lavori di costruzione? -Elencare i nomi dei templi che si trovano sull'Acropoli. -Come si chiama l'ingresso principale, chi ne è l'architetto? A chi è dedicato il Partenone? Nomina gli architetti. - Qual è il famoso portico con un'immagine scultorea di donne che portano un soffitto che adorna l'Eretteo? -Quali statue che un tempo adornavano l'Acropoli conosci?

diapositiva 4

scultura greca antica
Ci sono molte forze gloriose in natura, ma non c'è niente di più glorioso dell'uomo. Sofocle
Dichiarazione problema. - Com'è stato il destino dell'antica scultura greca? - Come è stato risolto il problema della bellezza e il problema dell'uomo nella scultura greca? - Da cosa e a cosa sono venuti i greci?

diapositiva 5

Controlla la tabella
Nomi di scultori Nomi di monumenti Caratteristiche maniera creativa
Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.)
Kuros Kora
Periodo classico (V-IV sec. a.C.) Periodo classico (V-IV sec. a.C.) Periodo classico (V-IV sec. a.C.)
Mirone
Policleto
Tardo Classico (400-323 a.C. - inizio IV secolo a.C.) Tardo Classico (400-323 a.C. - inizio IV secolo a.C.) Tardo Classico (400 -323 a.C. - inizio IV secolo a.C.)
Scopa
Prassitele
Lisippo
Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.)
Agesandro

diapositiva 6

Arcaico
Kouros. VI secolo a.C
Abbaio. VI secolo a.C
L'immobilità delle posture, la rigidità dei movimenti, il "sorriso arcaico" sui volti, il legame con la scultura egizia.

Diapositiva 7

periodo classico
Mirone. Discobolo. V secolo a.C
Miron è stato un innovatore nel risolvere il problema del movimento nella scultura. Ha raffigurato non il movimento Disco Thrower in sé, ma una breve pausa, un arresto istantaneo tra due movimenti potenti: un backswing e un lancio di tutto il corpo e del disco in avanti. Il volto del lanciatore di dischi è calmo e statico. Non c'è individualizzazione dell'immagine. statua incarnata immagine perfetta cittadino umano.

Diapositiva 8

Confrontare
Chiasmus è una tecnica scultorea per trasmettere il movimento nascosto a riposo. Polikleitos nel "Canone" ha determinato le proporzioni ideali di una persona: testa - 17 altezza, viso e mano - 110, piede - 16.
Mirone. Discobolo
Policleto. Doriforo

Diapositiva 9

tardo classico
Scopa. Menade. 335 a.C e. Copia romana.
Interessato a stato interno persona. Espressione di sentimenti forti e appassionati. Dramma. Espressione. Immagine di movimento vigoroso.

Diapositiva 10

Prassitele
statua di Afrodite di Knidos. Era la prima raffigurazione di una figura femminile nell'arte greca.

diapositiva 11

Lisippo ha sviluppato un nuovo canone plastico, in cui compaiono l'individualizzazione e la psicologizzazione delle immagini.
Lisippo. Alessandro Magno
Apoxyomenos

diapositiva 12

Confrontare
"Apoxiomen" - posa dinamica, proporzioni allungate; nuova testa di canone = 1/8 dell'altezza totale
Policleto. Doriforo
Lisippo. Apoxyomenos

diapositiva 13

studio plastico

Diapositiva 14

Come il problema della bellezza e il problema dell'uomo sono stati risolti nella scultura greca. Da cosa e verso cosa sono venuti i Greci?
Conclusione. La scultura è passata da forme primitive a proporzioni ideali. Dalla generalizzazione all'individualismo. L'uomo è la principale creazione della natura I tipi di scultura sono vari: rilievo (scultura piatta); piccola plastica; scultura rotonda.

diapositiva 15

Compiti a casa
1. Completa la tabella sull'argomento della lezione. 2. Componi le domande per il lavoro di prova. 3. Scrivi un saggio "Qual è la grandezza della scultura antica?"

diapositiva 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin "Cultura artistica mondiale". - Volgograd: insegnante, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dizionario del MHK" - Mosca: "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. Mondo cultura artistica. Dalle origini al XVII secolo. Libro di testo classe 10. - M.: Otarda, 2008 4. E.P. Leopoli, N.N. Fomina “Cultura Artistica Mondiale. Dalle origini al Seicento” Saggi di storia. – M .: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Art Mondo antico" - M.: Istruzione, 1980. 6. Cultura artistica mondiale in scuola moderna. Raccomandazioni. Riflessi. Osservazioni. Raccolta scientifica e metodica. - San Pietroburgo: dialetto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Un libro da leggere sulla storia del mondo antico”