Disegni sulle pietre dei popoli primitivi. Come e con cosa si attingeva dal primitivo al medioevo

Questi schemi disegno passo dopo passo aiuterà a creare dipinti con i bambini che imitano l'arte rupestre. Pittura delle pareti delle caverne da parte di antichi cacciatori - opere più antiche arti visive noto all'umanità. Le immagini primitive sono realizzate in modo così espressivo, luminoso e vivace che non lasciano il pubblico indifferente.
Di solito, gli artisti rupestri raffiguravano animali - l'oggetto della loro caccia, meno spesso - cacciatori e quasi mai piante. Pertanto, ti offriamo quattro schemi per disegnare passo dopo passo con i bambini delle figurine di arte rupestre: un uomo, un alce, un ariete e un cavallo selvaggio preistorico.
Per il loro lavoro, gli artisti antichi usavano pigmenti naturali. Useremo materiali più moderni per il disegno. I pastelli o i pennarelli sono i migliori, ma puoi anche disegnare con matite colorate o colori. Ma cercheremo di mantenere i colori “antichi”: rosso, marrone, nero.

Preparazione della carta per il disegno passo dopo passo con i bambini "Rock Painting"

Certo, puoi disegnare su normali fogli di paesaggio, ma è molto più interessante creare la base per il disegno: "pietre". Inoltre, sono facili da realizzare. E i disegni realizzati su tali "pietre" sono meravigliosi da assemblare in un'intera "roccia".
Puoi creare le basi per un disegno passo dopo passo con i bambini o preparare in anticipo le "pietre". Innanzitutto, imitando una superficie di pietra. Usa tutte le sfumature di marrone. Quindi, con un pennello largo, disegna una linea irregolare marrone scuro: il contorno della "pietra". Quando il disegno è asciutto, taglia la carta lungo il contorno.
Base pronta per disegnare passo dopo passo con i bambini " pittura rupestre».

Disegno passo dopo passo con i bambini "Pittura rupestre" su pietre naturali.

Come base per il disegno, puoi anche scegliere pietre vere trovate durante una passeggiata o portate da una vacanza estiva. Puoi disegnare con un pennello sottile e vernice a guazzo, un pennarello, un pennarello, persino una matita morbida e semplice. Per una maggiore durata, sarebbe bene coprire il disegno con una vernice incolore. Leggi i trucchi di tale pittura nell'articolo. Scegli il colore delle vernici in base al colore della pietra. In questo caso, maggiore è il contrasto, meglio è.
Pietre naturali con figure di "Pittura rupestre"

Hunter - uno schema di disegno passo dopo passo con i bambini "Rock Painting"

Baran - uno schema di disegno passo dopo passo con i bambini "Rock Painting"

Elk - uno schema di disegno passo passo con i bambini "Rock Painting"

Cavallo: uno schema di disegno passo dopo passo con i bambini "Pittura su roccia"

I disegni dei diagrammi possono essere stampati e dati ai ragazzi per lavoro indipendente. I bambini possono decidere da soli che tipo di disegno vogliono fare, scegliere per esso una "pietra" di carta (o reale), il colore di un gesso o di un pennarello. In una lezione, i bambini di 7-8 anni avranno il tempo di realizzare uno o due disegni, se si colorano insieme delle "pietre" di carta. O tutte e quattro le immagini, se dai loro "pietre" già pronte. Tale attività completerà perfettamente la lettura di "Little Tales" di R. Kipling. Ad esempio, su un gatto che camminava da solo o su come è stata scritta la prima lettera. Puoi leggere un libro mentre la base colorata si asciuga o subito dopo che tutto il lavoro è finito.

13 ottobre 2014, 13:31

Pitture rupestri in Horseshoe Canyon, Utah, Stati Uniti d'America.

Simile antico monumenti storici non concentrato da qualche parte in un posto, ma sparso in tutto il pianeta. I petroglifi non sono stati trovati contemporaneamente, a volte scoperte vari disegni separati da intervalli di tempo significativi.

A volte, sulle stesse rocce, gli scienziati trovano disegni di millenni diversi. Ci sono tracce di somiglianze tra le varie pitture rupestri, tanto che sembra che nell'antichità vi fosse un'unica pra-cultura e conoscenza universale ad essa associata. Quindi, molte figure nei disegni hanno le stesse caratteristiche, sebbene i loro autori non sapessero nulla l'uno dell'altro: erano separati da un'enorme distanza e tempo. Tuttavia, la somiglianza nelle immagini è sistematica: in particolare, le teste degli dei irradiano sempre luce. Nonostante il fatto che le pitture rupestri siano state studiate per circa 200 anni, rimangono ancora un mistero.

Si ritiene che le prime immagini di creature misteriose siano state pitture rupestri sul Monte Hunan, in Cina (foto sopra). Hanno circa 47.000 anni. Questi disegni presumibilmente raffigurano i primi contatti con esseri sconosciuti, forse visitatori di civiltà extraterrestri.

Questi disegni sono stati trovati in Parco Nazionale chiamato Sera da Capivara in Brasile. Gli esperti affermano che i dipinti sono stati creati circa ventinovemila anni fa:

Interessanti incisioni rupestri di oltre 10.000 anni sono state recentemente scoperte nello stato di Chhattisgarh, in India:

Questa arte rupestre risale al 10.000 a.C. circa e si trova in Val Camonica, in Italia. Le figure dipinte sembrano due creature che indossano tute protettive e le loro teste emettono luce. Nelle loro mani tengono strani dispositivi:

Il prossimo esempio è l'incisione rupestre di un uomo luminoso, che si trova a 18 km a ovest della città di Navoi (Uzbekistan). Allo stesso tempo, una figura radiosa siede su un trono e le figure in piedi accanto ad essa hanno qualcosa di simile a maschere protettive sui loro volti. La persona inginocchiata nella parte inferiore del disegno non ha un tale dispositivo: si trova a una distanza considerevole dalla figura luminosa e, a quanto pare, non necessita di tale protezione.

Tassilin-Adjer (Altopiano dei fiumi) - il più grande monumento arte rock Sahara. L'altopiano si trova nella parte sud-orientale dell'Algeria. I petroglifi più antichi di Tassilin-Adjer risalgono al VII millennio a.C. E l'ultimo - il VII secolo d.C. Per la prima volta nel 1909 furono visti dei disegni sull'altopiano:

Raffigurazione datata circa 600 a.C., da Tassilin Adjer. L'immagine mostra una creatura con occhi diversi, una strana acconciatura a "petalo" e una figura informe. Nelle grotte sono stati trovati più di cento "dei" simili:

Questi affreschi, trovati nel deserto del Sahara, raffigurano una creatura umanoide in una tuta spaziale. Affreschi - 5mila anni:

L'Australia è isolata dagli altri continenti. Tuttavia, sull'altopiano di Kimberley (Australia nord-occidentale) ci sono intere gallerie di petroglifi. E qui sono presenti tutti gli stessi motivi: divinità con volti simili e con un'aureola di raggi intorno alla testa. I disegni furono scoperti per la prima volta nel 1891:

Queste sono immagini di Vandina, la dea del cielo, in un alone di raggi splendenti.

Arte rupestre a Puerta del Canyon, Argentina:

Sego Canyon, Utah, Stati Uniti. I petroglifi più antichi sono apparsi qui più di 8.000 anni fa:

"Giornale rock" nello stesso posto, nello Utah:

"Alieno", Arizona, Stati Uniti:

California, Stati Uniti:

L'immagine di un "alieno". Kalbak-Tash, Altaj, Russia:

"Sun Man" dalla valle del Karakol, Altai:

Un altro dei tanti petroglifi della Val Camonica italiana nelle Alpi meridionali:

Pitture rupestri di Gobustan, Azerbaigian. Gli scienziati datano i disegni più antichi all'era mesolitica (circa 10 mila anni fa:

Antiche pitture rupestri in Niger:

Petroglifi Onega a Capo Besov Nos, Russia. Il più famoso dei petroglifi Onega è Bes, la sua lunghezza è di due metri e mezzo. L'immagine è attraversata da una profonda fessura, che la divide esattamente in due metà. Un "vuoto" in un altro mondo ultraterreno.La navigazione satellitare spesso fallisce entro un raggio di un chilometro da Bes. Anche l'orologio si comporta in modo imprevedibile: può andare avanti, può fermarsi. Qual è la ragione di una tale anomalia, gli scienziati ipotizzano solo. Antica figura tagliata Croce ortodossa. Molto probabilmente, fu scavato sopra l'immagine demoniaca dai monaci del monastero di Murom nei secoli XV-XVI. Per neutralizzare il potere del diavolo:

Petroglifi di Tamgaly, Kazakistan. Le pitture rupestri abbondano in una varietà di soggetti e i più comuni raffigurano creature divine dalla testa di sole:

White Shaman Rock nel Lower Canyon, Texas. L'età di questa immagine di sette metri, secondo gli esperti, supera i quattromila anni. Si crede che lo Sciamano Bianco nasconda i segreti di un antico culto scomparso:

Incisioni rupestri di giganti del Sud Africa:

Messico. Veracruz, Las Palmas: pitture rupestri raffiguranti creature in tute spaziali:

Pitture rupestri nella valle del fiume Pegtymel, Chukotka, Russia:

Gli dei gemelli combattono con asce da battaglia. Uno dei petroglifi rinvenuti a Tanumshead, Svezia occidentale (disegni dipinti in rosso già in epoca moderna):

Tra i petroglifi sul massiccio roccioso di Litsleby, domina un'immagine gigante (2,3 m di altezza) di un dio con una lancia (forse Odino):

Gola di Sarmysh, Uzbekistan. Nella gola sono state trovate numerose antiche incisioni rupestri di persone in strani abiti, alcune delle quali possono essere interpretate come immagini di "antichi astronauti":

Pitture rupestri degli indiani Hopi in Arizona, USA, raffiguranti alcune creature - kachina. Gli Hopi consideravano questi misteriosi kachina i loro maestri celesti:

Inoltre, ci sono molti antichi incisioni rupestri o simboli solari o alcuni oggetti che ricordano gli aerei.

Pitture rupestri a San Antonio, Texas, USA.

Questa antica arte rupestre, scoperta in Australia, raffigura qualcosa di molto simile a una nave aliena spaziale. Allo stesso tempo, l'immagine potrebbe significare qualcosa di abbastanza comprensibile.

Qualcosa come un razzo che decolla. Kalbysh Tash, Altaj.

Petroglifo raffigurante un UFO. Bolivia.

UFO da una grotta nel Chhattisgarh, in India

I petroglifi del lago Onega raffigurano cosmico, solare e segni lunari: cerchi e semicerchi con linee-raggi in uscita, in cui una persona moderna può vedere chiaramente sia un radar che una tuta spaziale. Inoltre, TV.

Arte rupestre, Arizona, Stati Uniti

Petroglifi di Panama

California, Stati Uniti

Pitture rupestri Guanche, Isole Canarie

immagini antiche simbolo mistico le spirali si trovano ovunque nel mondo. Queste pitture rupestri furono create una volta dagli indiani nel Chaco Canyon, New Mexico, USA.

Arte rupestre, Nevada, USA

Uno dei disegni scoperti in una grotta sull'isola della Gioventù, al largo di Cuba. Ha una forte somiglianza con la struttura sistema solare, dove c'è un'immagine di otto pianeti con i loro satelliti più grandi.

Questi petroglifi si trovano in Pakistan, nella valle dell'Indo:

Una volta in questi luoghi c'era una civiltà indiana altamente sviluppata. Fu da lei che rimasero queste antiche immagini scolpite sulle pietre. Dai un'occhiata più da vicino - non pensi che questi siano misteriosi vimana - carri volanti di antichi miti indiani?

La grotta è stata scoperta il 18 dicembre 1994 nel sud della Francia, nel dipartimento dell'Ardèche, nella ripida sponda del canyon dell'omonimo fiume, affluente del Rodano, nei pressi della località di Pont d'Arc , dai tre speleologi Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel Deschamps e Christian Hillaire.

Lo avevano già fatto tutti grande esperienza esplorazione di grotte, comprese quelle contenenti tracce dell'uomo preistorico. L'ingresso semipieno della grotta allora senza nome era già noto a loro, ma la grotta non era ancora stata esplorata. Quando Eleth, infilandosi in una stretta apertura, vide una grande cavità che si estendeva in lontananza, capì che doveva tornare alla macchina dietro le scale. Era già sera, dubitavano persino di rimandare un ulteriore esame, ma comunque tornarono dietro le scale e scesero nell'ampio corridoio.

I ricercatori si sono imbattuti in una galleria della grotta, dove un raggio di torcia ha individuato un punto ocra sul muro dall'oscurità. Si è rivelato essere un "ritratto" di un mammut. Nessun'altra grotta del sud-est della Francia, ricca di "murales", può essere paragonata a quella recentemente scoperta, intitolata a Chauvet, né per dimensioni, né per sicurezza e abilità dei disegni, e alcuni di loro sono 30- 33 mila anni.

Lo speleologo Jean-Marie Chauvet, da cui la grotta prende il nome.

La scoperta della grotta Chauvet il 18 dicembre 1994 fece scalpore, che non solo respinse la comparsa di disegni primitivi di 5mila anni fa, ma capovolse anche il concetto dell'evoluzione dell'arte paleolitica che si era sviluppata a quel tempo, basata , in particolare, sulla classificazione dello scienziato francese Henri Leroy-Gourhan . Secondo la sua teoria (così come secondo la maggior parte degli altri specialisti), lo sviluppo dell'arte è passato da forme primitive a forme più complesse, e quindi i primi disegni di Chauvet dovrebbero generalmente appartenere allo stadio prefigurativo (punti, macchie, strisce , linee tortuose, altri scarabocchi) . Tuttavia, gli studiosi della pittura di Chauvet si sono trovati faccia a faccia con il fatto che immagini antiche quasi i più perfetti nella loro esecuzione del Paleolitico a noi noto (Paleolitico - questo è almeno: non si sa cosa direbbe Picasso, che ammirava i tori di Altamira, se gli capitasse di vedere i leoni e gli orsi di Chauvet!) . Apparentemente, l'arte non è molto amichevole con la teoria evoluzionistica: evitando qualsiasi struttura scenica, in qualche modo inspiegabilmente nasce immediatamente, dal nulla, in forme altamente artistiche.

Ecco cosa scrive al riguardo Abramova Z.A., il principale specialista nel campo dell'arte paleolitica: "L'arte paleolitica nasce come un lampo luminoso di fiamma nella notte dei tempi. trova una continuazione diretta nelle epoche successive ... Rimane un mistero come i maestri del Paleolitico raggiunsero una così alta perfezione e quali furono i percorsi lungo i quali gli echi dell'arte penetrarono nella geniale opera di Picasso era glaciale"(citato da: Sher Ya. Quando e come è nata l'arte?).

(fonte - Donsmaps.com)

Il disegno dei rinoceronti neri di Chauvet è considerato il più antico del mondo (32.410 ± 720 anni fa; informazioni su una certa "nuova" datazione si trovano sul Web, dando alla pittura di Chauvet da 33 a 38 mila anni, ma senza riferimenti credibili) .

SU questo momento, Questo esemplare antico la creatività umana, l'inizio dell'arte, libera dalla storia. Tipicamente, l'arte paleolitica è dominata dai disegni di animali che le persone cacciavano: cavalli, mucche, cervi e così via. Le pareti del Chauvet sono ricoperte di immagini di predatori: leoni delle caverne, pantere, gufi e iene. Ci sono disegni raffiguranti un rinoceronte, teloni e una serie di altri animali dell'era glaciale.

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Inoltre, in nessun'altra grotta ci sono così tante immagini di un rinoceronte lanoso, un animale che non era inferiore a un mammut in termini di "dimensioni" e forza. In termini di dimensioni e forza, il rinoceronte lanoso era buono quasi quanto il mammut, il suo peso raggiungeva le 3 tonnellate, la lunghezza del corpo - 3,5 m, le dimensioni del corno anteriore - 130 cm Il rinoceronte si estinse alla fine del Pleistocene, prima del mammut e orso delle caverne. A differenza dei mammut, i rinoceronti non erano animali da branco. Probabilmente perché questo potente animale, sebbene fosse un erbivoro, aveva lo stesso carattere vizioso dei loro parenti moderni. Ciò è evidenziato dalle scene di violenti combattimenti "rock" di rinoceronti di Chauvet.

La grotta si trova nel sud della Francia, sulla ripida sponda del canyon del fiume Ardege, affluente del Rodano, in un luogo molto pittoresco, nelle vicinanze del Pont d'Arc ("Ponte ad arco"). Questo ponte naturale è formato nella roccia da un enorme burrone alto fino a 60 metri.

La grotta stessa è "messa fuori servizio". L'ingresso è aperto esclusivamente a una cerchia ristretta di scienziati. Sì, e quelli possono entrarvi solo due volte l'anno, in primavera e in autunno, e lavorare lì solo per un paio di settimane per diverse ore al giorno. A differenza di Altamira e Lascaux, Chauvet non è stato ancora "clonato", quindi persone comuni come te e me dovranno ammirare le riproduzioni, cosa che faremo sicuramente, ma poco dopo.

"Negli oltre quindici anni dalla scoperta, ci sono state molte più persone che sono state in cima all'Everest che hanno visto questi disegni", scrive Adam Smith in una recensione del documentario di Werner Herzog su Chauve. Non l'ho provato, ma suona bene.

Quindi, il famoso regista tedesco, per miracolo, è riuscito a ottenere il permesso di girare. Il film "The Cave of Forgotten Dreams" è stato girato in 3D e proiettato al Festival di Berlino nel 2011, che, presumibilmente, ha attirato l'attenzione del grande pubblico su Chauvet. Non è bene per noi rimanere indietro rispetto al pubblico.

I ricercatori concordano sul fatto che le grotte contenenti disegni in tale quantità chiaramente non erano destinate all'abitazione e non erano gallerie d'arte preistoriche, ma erano santuari, luoghi di rituali, in particolare l'iniziazione di giovani che entravano in vita adulta(Ciò è evidenziato, ad esempio, dalle impronte conservate dei bambini).

Nelle quattro "sale" di Chauvet, insieme a passaggi di collegamento per una lunghezza totale di circa 500 metri, sono stati rinvenuti più di trecento disegni perfettamente conservati raffiguranti vari animali, comprese composizioni a più figure di grandi dimensioni.

Eliette Brunel Deschamps e Christian Hillair - partecipanti all'apertura della grotta Chauvet.

I murales hanno anche risposto alla domanda: tigri o leoni vivevano nell'Europa preistorica? Si è scoperto - il secondo. Antichi disegni di leoni delle caverne li mostrano sempre senza criniera, il che suggerisce che, a differenza dei loro parenti africani o indiani, o non ne avevano una, o non era così impressionante. Spesso queste immagini mostrano il ciuffo sulla coda caratteristico dei leoni. La colorazione della lana, a quanto pare, era monocolore.

Nell'arte del Paleolitico, per la maggior parte, compaiono disegni di animali dal "menu" dei popoli primitivi: tori, cavalli, cervi (anche se questo non è del tutto esatto: è noto, ad esempio, che per gli abitanti di Lasko il principale animale "da foraggio" era la renna, mentre sulle pareti della grotta si trova in esemplari unici). In generale, in un modo o nell'altro, predominano gli ungulati commerciali. Chauvet in questo senso è unico nell'abbondanza di immagini di predatori: leoni e orsi delle caverne, oltre a rinoceronti. Ha senso soffermarsi su quest'ultimo in modo più dettagliato. Un tale numero di rinoceronti, come in Chauvet, non si trova più in nessuna grotta.

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È interessante notare che i primi "artisti" che hanno lasciato il segno sulle pareti di alcune grotte paleolitiche, tra cui Chauvet, sono stati ... orsi: in alcuni punti, l'incisione e la pittura sono state eseguite proprio sopra le tracce di possenti artigli, il così -chiamate griffate.

Nel tardo Pleistocene potevano coesistere almeno due specie di orsi: gli orsi bruni sono sopravvissuti fino ad oggi ei loro parenti - gli orsi delle caverne (grandi e piccoli) si estinsero, incapaci di adattarsi al crepuscolo umido delle grotte. Il grande orso delle caverne non era solo grande, era enorme. Il suo peso ha raggiunto gli 800-900 kg, il diametro dei teschi trovati è di circa mezzo metro. Da un combattimento con un tale animale nelle profondità di una grotta, molto probabilmente una persona non sarebbe potuta emergere vittoriosa, ma alcuni zoologi sono inclini a presumere che, nonostante le dimensioni spaventose, questo animale fosse lento, non aggressivo e lo facesse non rappresentano un vero pericolo.

Un'immagine di un orso delle caverne realizzata in ocra rossa in una delle prime stanze.

Il più antico paleozoologo russo, il professor N.K. Vereshchagin ritiene che "tra i cacciatori dell'età della pietra, gli orsi delle caverne fossero una specie di bestiame da carne che non richiedeva cure per il pascolo e l'alimentazione". L'aspetto dell'orso delle caverne è trasmesso in Chauvet come chiaramente da nessuna parte. Sembra che abbia avuto un ruolo speciale nella vita delle comunità primitive: la bestia era raffigurata su rocce e ciottoli, le sue figure erano modellate dall'argilla, i suoi denti erano usati come pendenti, la pelle serviva probabilmente da letto, il cranio era conservato per scopi rituali. Così, a Chauvet, è stato trovato un teschio simile, poggiato su una base rocciosa, che molto probabilmente indica l'esistenza di un culto dell'orso.

Il rinoceronte lanoso si estinse poco prima del mammut (secondo diverse fonti da 15-20 a 10mila litri. n.), e, almeno, nei disegni del periodo Madeleine (15-10 mila anni a.C.), non si trova quasi mai. In Chauvet, generalmente vediamo un rinoceronte a due corna con corna più grandi, senza alcuna traccia di lana. Forse questo è il rinoceronte di Merck, che viveva nell'Europa meridionale, ma è molto più raro del suo parente lanoso. La lunghezza del suo corno anteriore poteva arrivare fino a 1,30 M. In una parola, il mostro era qualcos'altro.

Non ci sono praticamente immagini di persone. Ci sono solo figure simili a chimere, ad esempio un uomo con la testa di bisonte. Nella grotta Chauvet non sono state trovate tracce di insediamenti umani, ma in alcuni punti del pavimento sono state conservate le impronte dei primitivi visitatori della grotta. Secondo i ricercatori, la grotta era un luogo per rituali magici.

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In precedenza, i ricercatori ritenevano che si potessero distinguere diverse fasi nello sviluppo della pittura primitiva. All'inizio i disegni erano molto primitivi. L'abilità è arrivata dopo, con l'esperienza. Dovettero passare più di mille anni perché i disegni sulle pareti delle grotte raggiungessero la loro perfezione.

La scoperta di Chauvet ha frantumato questa teoria. L'archeologo francese Jean Clott, dopo aver esaminato attentamente Chauvet, ha affermato che i nostri antenati devono aver imparato a disegnare ancor prima di trasferirsi in Europa. E sono arrivati ​​qui circa 35.000 anni fa. Le immagini più antiche della grotta Chauvet sono opere di pittura molto perfette, in cui si possono vedere sia la prospettiva che il chiaroscuro, e diverse angolazioni, ecc.

È interessante notare che gli artisti della grotta Chauvet hanno utilizzato metodi non applicabili da nessun'altra parte. Prima di disegnare l'immagine, i muri sono stati raschiati e livellati. Gli artisti antichi, dopo aver prima graffiato i contorni dell'animale, hanno dato loro il volume necessario con i colori. "Le persone che l'hanno dipinto erano grandi artisti", conferma l'artista rock francese Jean Clotte.

Uno studio dettagliato della grotta richiederà più di una dozzina di anni. Tuttavia, è già chiaro che esso lunghezza totale più di 500 m su un piano, altezze del soffitto da 15 a 30 m Quattro "sale" successive e numerose diramazioni laterali. Nelle prime due sale le immagini sono realizzate in ocra rossa. Nel terzo - incisioni e figure nere. Ci sono molte ossa di animali antichi nella grotta e in una delle sale ci sono tracce dello strato culturale. Trovate circa 300 immagini. Il dipinto è ben conservato.

(fonte - Flickr.com)

Si ipotizza che tali immagini con più contorni sovrapposti uno sopra l'altro siano una sorta di animazione primitiva. Quando una torcia è stata spostata rapidamente lungo il disegno in una grotta immersa nell'oscurità, il rinoceronte "ha preso vita", e si può immaginare quale effetto abbia avuto sugli "spettatori" della grotta - "L'arrivo del treno" dei fratelli Lumiere sta riposando.

Ci sono altre considerazioni al riguardo. Ad esempio, che un gruppo di animali è così raffigurato in prospettiva. Tuttavia, lo stesso Herzog nel suo film aderisce alla "nostra" versione, e puoi fidarti di lui in materia di "immagini in movimento".

Ora la grotta Chauvet è chiusa al pubblico, poiché qualsiasi cambiamento evidente nell'umidità dell'aria può danneggiare le pitture murali. Il diritto di accesso, solo per poche ore e soggetto a restrizioni, può essere ottenuto solo da pochi archeologi. La grotta è stata tagliata mondo esterno fin dall'era glaciale a causa della caduta della roccia davanti al suo ingresso.

I disegni della grotta Chauvet stupiscono per la conoscenza delle leggi della prospettiva (i disegni dei mammut si sovrappongono) e per la capacità di proiettare ombre - fino ad ora si credeva che questa tecnica fosse stata scoperta diversi millenni dopo. E per un'intera eternità prima che l'idea nascesse in Seurat, gli artisti primitivi scoprirono il puntinismo: l'immagine di un animale, sembra essere un bisonte, consiste interamente di punti rossi.

Ma la cosa più sorprendente è che, come già accennato, gli artisti prediligono rinoceronti, leoni, orsi delle caverne e mammut. Di solito, gli animali cacciati servivano da modelli per l'arte rupestre. "Da tutti i bestiari di quell'epoca, gli artisti scelgono gli animali più predatori e pericolosi", afferma l'archeologa Margaret Conkey dell'Università di Berkeley in California. Raffigurando animali che chiaramente non erano nel menu della cucina paleolitica, ma simboleggiavano pericolo, forza, potere, gli artisti, secondo Klott, "hanno appreso la loro essenza".

Gli archeologi hanno prestato attenzione a come esattamente le immagini sono incluse nello spazio del muro. In una delle sale, un orso delle caverne senza la parte inferiore del corpo è raffigurato in ocra rossa, così che sembra, dice Clott, "come se stesse uscendo dal muro". Nella stessa sala, gli archeologi hanno anche trovato le immagini di due capre di pietra. Le corna di uno di loro sono fessure naturali nel muro, che l'artista ha ampliato.

Immagine di un cavallo in una nicchia (fonte - Donsmaps.com)

L'arte rupestre ha chiaramente svolto un ruolo significativo nella vita spirituale delle persone preistoriche. Ciò può essere confermato da due grandi triangoli (simboli femminile e fertilità?) e l'immagine di una creatura con gambe umane, ma con testa e corpo di bufalo. Probabilmente, le persone dell'età della pietra speravano in questo modo di appropriarsi almeno in parte del potere degli animali. L'orso delle caverne, a quanto pare, occupava una posizione speciale. 55 teschi d'orso, uno dei quali giace su un masso caduto, come su un altare, suggeriscono un culto di questa bestia. Il che spiega anche la scelta della grotta Chauvet da parte degli artisti: dozzine di buche nel pavimento indicano che era un luogo di ibernazione per orsi giganti.

Gli antichi venivano ancora e ancora a guardare l'arte rupestre. Il "pannello del cavallo" di 10 metri mostra tracce di fuliggine lasciate dalle torce che sono state fissate nel muro dopo che era stato ricoperto di dipinti. Queste tracce, secondo Konka, si trovano sopra uno strato di depositi mineralizzati che ricoprono le immagini. Se la pittura è il primo passo verso la spiritualità, allora la capacità di apprezzarla è senza dubbio il secondo.

Sono stati pubblicati almeno 6 libri e dozzine di libri sulla grotta Chauvet articoli scientifici, senza contare i materiali sensazionali sulla stampa generale, pubblicati e tradotti in major lingue europee quattro grandi album di bellissime illustrazioni a colori con testo di accompagnamento. Il film documentario "The Cave of Forgotten Dreams 3D" esce il 15 dicembre in Russia. Il regista del film è il tedesco Werner Herzog.

immagine Grotta dei sogni dimenticati apprezzato al 61° Festival di Berlino. Più di un milione di persone sono andate a vedere il film. È il film documentario di maggior incasso del 2011.

Secondo nuovi dati, l'età del carbone con cui sono disegnati i disegni sul muro della grotta Chauvet ha 36.000 anni, e non 31.000, come si pensava in precedenza.

Raffinati metodi di datazione al radiocarbonio mostrano che l'insediamento uomo moderno(Homo sapiens) dell'Europa centrale e occidentale è iniziata 3000 anni prima di quanto si pensasse ed è avvenuta più velocemente. Il tempo di residenza congiunta di sapiens e Neanderthal nella maggior parte dell'Europa è diminuito da circa 10 a 6 o meno migliaia di anni. L'estinzione finale dei Neanderthal europei potrebbe anche essere avvenuta diversi millenni prima.

Il famoso archeologo britannico Paul Mellars ha pubblicato una rassegna dei recenti progressi nella datazione al radiocarbonio che hanno cambiato in modo significativo la nostra comprensione della cronologia degli eventi che hanno avuto luogo più di 25.000 anni fa.

Precisione della datazione al radiocarbonio in l'anno scorsoè aumentato notevolmente a causa di due fattori. In primo luogo, sono apparsi metodi di purificazione di alta qualità di sostanze organiche, principalmente collagene, isolate da ossa antiche, da tutte le impurità. Quando noi stiamo parlando su campioni molto antichi, anche la minima mescolanza di carbonio estraneo può portare a gravi distorsioni. Ad esempio, se un campione di 40.000 anni contiene solo l'1% del carbonio moderno, ciò ridurrebbe "l'età del radiocarbonio" di ben 7.000 anni. Come si è scoperto, la maggior parte degli antichi reperti archeologici contiene tali impurità, quindi la loro età è stata sistematicamente sottovalutata.

La seconda fonte di errori, finalmente eliminata, è legata al fatto che il contenuto dell'isotopo radioattivo 14C nell'atmosfera (e, di conseguenza, in materia organica formata in epoche diverse) non è costante. Le ossa di persone e animali che vivevano durante periodi di alti livelli di 14C nell'atmosfera inizialmente contenevano più di questo isotopo del previsto, e quindi la loro età è stata nuovamente sottovalutata. Negli ultimi anni sono state effettuate numerose misurazioni estremamente accurate che hanno permesso di ricostruire le fluttuazioni del 14C in atmosfera negli ultimi 50 millenni. Per questo, sono stati utilizzati depositi marini unici in alcune aree dell'Oceano Mondiale, dove le precipitazioni si sono accumulate molto rapidamente, ghiaccio della Groenlandia, stalagmiti di grotte, barriere coralline, ecc. In tutti questi casi, è stato possibile confrontare le date al radiocarbonio per ogni strato con altri ottenuto sulla base dei rapporti degli isotopi dell'ossigeno 18O/16O o dell'uranio e del torio.

Di conseguenza, sono state sviluppate scale e tabelle di correzione, che hanno permesso di migliorare notevolmente l'accuratezza della datazione al radiocarbonio di campioni più vecchi di 25 mila anni. Cosa dicevano le date aggiornate?

In precedenza si credeva che le persone tipo moderno(Homo sapiens) apparve nell'Europa sud-orientale circa 45.000 anni fa. Da qui si stabilirono gradualmente in direzione ovest e nord-ovest. L'insediamento dell'Europa centrale e occidentale è continuato, secondo date al radiocarbonio "non corrette", per circa 7mila anni (43-36mila anni fa); la velocità media di avanzamento è di 300 metri all'anno. Le date raffinate mostrano che l'insediamento era più veloce e iniziò prima (46-41 mila anni fa; il tasso di avanzamento arriva fino a 400 metri all'anno). Più o meno la stessa velocità si è poi diffusa in Europa cultura agricola(10-6 mila anni fa), proveniva anche dal Medio Oriente. È curioso che entrambe le ondate di insediamento abbiano seguito due percorsi paralleli: il primo lungo la costa mediterranea da Israele alla Spagna, il secondo lungo la valle del Danubio, dai Balcani alla Germania meridionale e poi alla Francia occidentale.

Inoltre, si è scoperto che il periodo di convivenza persone moderne e i Neanderthal nella maggior parte dell'Europa erano significativamente più brevi di quanto si pensasse (non 10.000 anni, ma solo circa 6.000), e in alcune aree, ad esempio nella Francia occidentale, anche meno - solo 1-2 mila anni. alcuni dei più brillanti esempi di pittura rupestre si sono rivelati molto più antichi di quanto si pensasse; anche l'inizio dell'era Orignac, segnata dalla comparsa di vari prodotti complessi in osso e corno, si è spostata indietro nel tempo (41.000 mila anni fa, secondo nuove idee).

Paul Mellars ritiene che anche le date pubblicate in precedenza degli ultimi siti di Neanderthal (in Spagna e Croazia, entrambi i siti, secondo la datazione al radiocarbonio "non specificata", hanno 31-28 mila anni) debbano essere riviste. In effetti, questi reperti sono molto probabilmente più vecchi di diversi millenni.

Tutto ciò dimostra che la popolazione indigena di Neanderthal in Europa è caduta sotto l'assalto dei nuovi arrivati ​​​​mediorientali molto più velocemente di quanto si pensasse. La superiorità dei sapiens - tecnologica o sociale - era troppo grande, e né la forza fisica dei Neanderthal, né la loro resistenza, né la loro adattabilità al clima freddo potevano salvare la razza condannata.

La pittura di Chauvet è sorprendente in molti modi. Prendi, ad esempio, gli angoli. Era comune per gli artisti rupestri raffigurare animali di profilo. Naturalmente, questo è anche tipico per la maggior parte dei disegni qui, ma ci sono delle interruzioni, come nel frammento sopra, dove il muso del bisonte è dato di tre quarti. Nella figura seguente, puoi anche vedere una rara immagine frontale:

Forse questa è un'illusione, ma viene creata una netta sensazione di composizione: i leoni stanno annusando in previsione della preda, ma ancora non vedono il bisonte, e lui si è chiaramente irrigidito e si è bloccato, pensando febbrilmente a dove correre. È vero, a giudicare dall'aspetto opaco, sembra brutto.

Notevole bisonte in corsa:

(fonte - Donsmaps.com)

Allo stesso tempo, la "faccia" di ogni cavallo è puramente individuale:

(fonte - istmira.com)

Il seguente pannello con i cavalli è probabilmente il più famoso e ampiamente diffuso tra le persone dalle immagini di Chauvet:

(fonte - popular-archaeology.com)

Nel film di fantascienza di recente uscita Prometeo, la grotta, che promette la scoperta di una civiltà extraterrestre che un tempo visitò il nostro pianeta, viene copiata da Chauvet, compreso questo meraviglioso gruppo, a cui si aggiungono persone che qui sono del tutto inappropriate.

Frame dal film "Prometheus" (dir. R. Scott, 2012)

Sappiamo entrambi che non ci sono persone sui muri dello Chauvet. Ciò che non lo è, non lo è. Ci sono tori.

(fonte - Donsmaps.com)

Durante il Pliocene e soprattutto durante il Pleistocene, gli antichi cacciatori esercitarono una notevole pressione sulla natura. L'idea che l'estinzione del mammut, del rinoceronte lanoso, dell'orso delle caverne e del leone delle caverne sia associata al riscaldamento e alla fine dell'era glaciale è stata messa in discussione per la prima volta dal paleontologo ucraino I.G. Pidoplichko, che espresse l'allora apparentemente sediziosa ipotesi che l'uomo fosse responsabile dell'estinzione del mammut. Le scoperte successive hanno confermato la validità di queste ipotesi: lo sviluppo di metodi di analisi al radiocarbonio ha dimostrato che gli ultimi mammut ( Elephas primigenio) visse proprio alla fine dell'era glaciale e in alcuni luoghi sopravvisse fino all'inizio dell'Olocene. I resti di mille mammut sono stati trovati nel sito di Predmost di un uomo paleolitico (Cecoslovacchia). Ci sono ritrovamenti di massa di ossa di mammut (più di 2mila individui) nel sito di Volchya Griva vicino a Novosibirsk, che hanno 12mila anni. Gli ultimi mammut in Siberia vissero solo 8-9 mila anni fa. La distruzione del mammut come specie è senza dubbio il risultato delle attività di antichi cacciatori.

Un personaggio importante nel dipinto di Chauvet era un cervo dalle grandi corna.

L'arte degli animalisti del Paleolitico superiore, insieme ai reperti paleontologici e archeozoologici, funge da importante fonte di informazioni su quali animali cacciavano i nostri antenati. Fino a poco tempo fa, i disegni del tardo paleolitico delle grotte di Lascaux in Francia (17mila anni) e di Altamira in Spagna (15mila anni) erano considerati i più antichi e completi, ma in seguito furono scoperte le grotte di Chauvet, che ci danno una nuova gamma di immagini della fauna dei mammiferi di quel tempo. Insieme a disegni relativamente rari di un mammut (tra questi c'è un'immagine di un mammut, che ricorda in modo sorprendente il mammut Dima trovato nel permafrost della regione di Magadan) o uno stambecco alpino ( Capra stambecco) ci sono molte immagini di rinoceronti a due corna, orsi delle caverne ( Ursus speleus), leoni delle caverne ( Panthera spelea), tarpanov ( Equus gmelini).

Le immagini dei rinoceronti nella grotta Chauvet sollevano molte domande. Questo non è senza dubbio un rinoceronte lanoso: i disegni raffigurano un rinoceronte a due corna con corna più grandi, senza tracce di lana, con una piega della pelle pronunciata, caratteristica delle specie viventi per un rinoceronte indiano con un corno ( Rhinocerus indicus). Forse è il rinoceronte di Merck ( Dicerorhinus kirchbergensis), che sopravvisse nell'Europa meridionale fino alla fine del tardo Pleistocene? Tuttavia, se dal rinoceronte lanoso, che era oggetto di caccia nel Paleolitico e scomparve all'inizio del Neolitico, si conservarono resti piuttosto numerosi di pelle con peli, escrescenze cornee sul cranio (anche l'unico animale imbalsamato di questa specie nel mondo è conservato a Lviv), quindi dal rinoceronte Merck siamo scesi solo a resti ossei e le "corna" di cheratina non sono state conservate. Pertanto, la scoperta nella grotta Chauvet solleva la domanda: che tipo di rinoceronte era noto ai suoi abitanti? Perché i rinoceronti della grotta Chauvet vengono mostrati in branchi? È molto probabile che anche i cacciatori paleolitici siano responsabili della scomparsa del rinoceronte Merck.

L'arte paleolitica non conosce i concetti di bene e male. Sia il rinoceronte che pascola pacificamente che i leoni in agguato sono parti di un'unica natura, dalla quale l'artista stesso non si separa. Certo, non puoi entrare nella testa di un uomo di Cro-Magnon e non parlare "per la vita" quando lo incontri, ma posso capire e almeno capire l'idea che l'arte agli albori dell'umanità ancora non opporsi alla natura in qualsiasi modo, una persona è in armonia con il mondo esterno. Ogni cosa, ogni pietra o albero, per non parlare degli animali, è considerata da lui portatrice di significato, come se il mondo intero fosse un immenso museo vivente. Allo stesso tempo, non c'è ancora riflessione e le domande sull'essere non vengono sollevate. Questo è uno stato così pre-culturale e celeste. Certo, non potremo sentirlo appieno (così come tornare in paradiso), ma all'improvviso potremo almeno toccarlo, comunicando attraverso decine di millenni con gli autori di queste incredibili creazioni.

Non li vediamo riposare da soli. Sempre a caccia, e sempre quasi un intero branco.

In generale, è comprensibile l'ammirazione dell'uomo primitivo per gli animali enormi, forti e veloci che lo circondano, che si tratti di un cervo dalle grandi corna, un bisonte o un orso. È persino in qualche modo ridicolo mettersi accanto a loro. Non l'ha impostato lui. Abbiamo molto da imparare, riempiendo le nostre "caverne" virtuali con quantità incommensurabili di fotografie nostre o di famiglia... Sì, qualcosa, ma il narcisismo non era caratteristico delle prime persone. Ma lo stesso orso è stato raffigurato con la massima cura e trepidazione:

La galleria si chiude con il più strano disegno dello Chauvet, con un preciso scopo di culto. Si trova nell'angolo più lontano della grotta ed è ricavato su una sporgenza rocciosa, che ha (non a caso, presumibilmente) una forma fallica.

In letteratura, questo personaggio è solitamente indicato come "stregone" o taurocefalo. Oltre alla testa di toro, ne vediamo un'altra, di leone, gambe femminili e un seno, diciamo, volutamente allargato, che è il centro dell'intera composizione Sullo sfondo dei loro colleghi della bottega del Paleolitico, gli artigiani che hanno dipinto questo santuario sembrano piuttosto artisti d'avanguardia. Conosciamo singole immagini del cosiddetto. "Veneri", stregoni maschi sotto forma di animali e persino scene che accennano al rapporto di un ungulato con una donna, ma per mescolare tutto quanto sopra in modo così denso ... Si presume (vedi, ad esempio, http:// www.ancient-wisdom.co.uk/ francech auvet.htm) che l'immagine del corpo femminile era la più antica, e le teste di un leone e di un toro furono completate più tardi. È interessante notare che non vi è alcuna sovrapposizione di disegni successivi su quelli precedenti. Ovviamente, la conservazione dell'integrità della composizione faceva parte dei piani dell'artista.

e guarda ancora E

Messaggi interessanti e pittoreschi del passato - disegni sulle pareti delle grotte, che hanno fino a 40mila anni - affascinano le persone moderne con la loro concisione.

Cosa erano per la gente dell'antichità? Se servivano solo per decorare le pareti, allora perché venivano eseguite negli angoli remoti delle grotte, in quei luoghi dove, molto probabilmente, non vivevano?

Il più antico dei disegni trovati è stato realizzato circa 40mila anni fa, altri sono più giovani di diverse decine di migliaia di anni. È interessante che in angoli diversi del mondo, le immagini sulle pareti delle grotte sono molto simili: a quei tempi le persone raffiguravano principalmente ungulati e altri animali comuni nella loro zona.

Anche l'immagine delle mani era popolare: i membri della comunità appoggiavano i palmi contro il muro e li tracciavano. Tali immagini sono davvero stimolanti: premendo un palmo su un'immagine del genere, una persona può sentire come se avesse formato un ponte tra la civiltà moderna e l'antichità!

Di seguito portiamo alla vostra attenzione immagini interessanti realizzate da antichi popoli di diverse parti del mondo sulle pareti delle grotte.

Grotta di calce di Pettakere, Indonesia

Cave Pettakere 12 chilometri dalla città di Maros. All'ingresso della grotta ci sono contorni bianchi e rossi di mani sul soffitto - 26 immagini in totale. L'età dei disegni è di circa 35 mila anni. Foto: Cahyo Ramadhani/wikipedia.org

Grotta Chauvet, nel sud della Francia

Le immagini, la cui età è di circa 32-34 mila anni, sono collocate sulle pareti di una grotta calcarea vicino alla città di Valon-pon-d'Arc In totale, nella grotta, scoperta solo nel 1994, ci sono 300 disegni che stupiscono per il loro pittoresco.

Una delle immagini più famose della grotta Chauvet. Foto: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Foto: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Foto: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Foto: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Foto: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Grotta di El Castillo, Spagna

El Castillo contiene alcuni dei più antichi esempi di arte rupestre del mondo. L'età delle immagini è di almeno 40.800 anni.

Foto: cuevas.culturadecantabria.com

Grotta Covalanas, Spagna

La grotta unica di Kovalanas era abitata da persone meno di 45 mila anni fa!

Foto: cuevas.culturadecantabria.com

Foto: cuevas.culturadecantabria.com

Anche le pareti delle grotte situate vicino a Covalanas e El Castillo sono decorate con numerosi disegni realizzati da persone migliaia di anni fa. Tuttavia, queste grotte non sono così famose. Tra questi ci sono Las Monedas, El Pando, Chufin, Ornos de la Pena, Culalvera.

Grotta di Lascaux, Francia

Il complesso di grotte di Lascaux nel sud-ovest della Francia è stato scoperto per caso nel 1940 Locale, un ragazzo di 18 anni di nome Marcel Ravid. Un numero enorme di dipinti alle pareti, sorprendentemente ben conservati, conferisce a questo complesso di grotte il diritto di rivendicare il titolo di una delle più grandi gallerie del mondo antico. L'età delle immagini è di circa 17,3 mila anni.

Arte rupestre - immagini nelle grotte, realizzate da persone del Paleolitico, uno dei tipi di arte primitiva. La maggior parte di questi oggetti è stata trovata in Europa, poiché era lì che gli antichi erano costretti a vivere in caverne e grotte per sfuggire al freddo. Ma ci sono tali grotte in Asia, ad esempio Niah Caves in Malesia.

Lunghi anni civiltà moderna non aveva idea di alcun oggetto pittura antica, tuttavia, nel 1879, l'archeologo dilettante spagnolo Marcelino-Sans de Sautuola, insieme alla figlia di 9 anni, si imbatté accidentalmente nella grotta di Altamira, le cui volte erano decorate con molti disegni di persone antiche - una scoperta senza precedenti che ha scioccato il ricercatore e lo ha ispirato per il suo studio approfondito. Un anno dopo, Sautuola, insieme al suo amico Juan Vilanov y Pier dell'Università di Madrid, pubblicarono i risultati della loro ricerca, che datava l'esecuzione dei disegni al Paleolitico. Molti scienziati hanno preso questo messaggio in modo estremamente ambiguo, Sautuola è stato accusato di aver falsificato i reperti, ma in seguito sono state scoperte grotte simili in molte altre parti del mondo.

L'arte rupestre è stata oggetto di grande interesse da parte degli scienziati di tutto il mondo sin dalla sua scoperta nel XIX secolo. I primi reperti sono stati realizzati in Spagna, ma successivamente sono state scoperte pitture rupestri in diverse parti del mondo, dall'Europa e dall'Africa alla Malesia e all'Australia, oltre che in Nord e Sud America.

Le pitture rupestri sono una fonte di informazioni preziose per molti discipline scientifiche associato allo studio dell'antichità - dall'antropologia alla zoologia.

È consuetudine distinguere tra immagini monocromatiche o monocromatiche e multicolori o policrome. Sviluppandosi nel tempo, entro il XII millennio a.C. e. la pittura rupestre iniziò ad essere eseguita tenendo conto del volume, della prospettiva, del colore e della proporzione delle figure, tenendo conto del movimento. Successivamente la pittura rupestre divenne più stilizzata.

Per creare i disegni sono stati utilizzati coloranti di varia origine: minerale (ematite, argilla, ossido di manganese), animale, vegetale ( carbone). I coloranti venivano mescolati con leganti, come resina degli alberi o grasso animale, se necessario, e applicati direttamente sulla superficie con le dita; venivano utilizzati anche strumenti, come tubi cavi attraverso i quali venivano applicati i coloranti, oltre a canne e pennelli primitivi. A volte, per ottenere una maggiore chiarezza dei contorni, si usava raschiare o ritagliare i contorni delle figure sui muri.

Poiché quasi nessuna luce solare penetra nelle grotte in cui si trova la maggior parte delle pitture rupestri, sono state utilizzate torce e lampade primitive per creare le pitture per l'illuminazione.

La pittura rupestre dell'era paleolitica consisteva in linee ed era dedicata principalmente agli animali. Nel corso del tempo, la pittura rupestre si è evoluta con lo sviluppo delle comunità primitive; nella pittura dell'era mesolitica e neolitica sono presenti sia animali che impronte di mani e immagini di persone, le loro interazioni con gli animali e tra loro, nonché divinità di culti primitivi, i loro riti. Una parte notevole dei disegni neolitici sono immagini di ungulati, come bisonti, cervi, alci e cavalli, così come mammut; anche le impronte delle mani costituiscono una parte importante. Gli animali erano spesso raffigurati come feriti, con frecce che spuntavano da loro. Successivamente le pitture rupestri raffigurano anche animali domestici e altri soggetti contemporanei agli autori. Immagini note delle navi dei marinai dell'antica Fenicia, viste dalle comunità più primitive della penisola iberica.

La pittura rupestre era ampiamente praticata società primitive che cacciavano, raccoglievano e trovavano riparo nelle caverne o vivevano vicino ad esse. Il modo di vivere dei popoli primitivi è cambiato poco nel corso dei millenni, in relazione ai quali sia le tinte che le trame delle pitture rupestri sono rimaste praticamente invariate ed erano comuni a popolazioni di persone che vivevano a migliaia di chilometri l'una dall'altra.

Tuttavia, ci sono differenze tra le pitture rupestri di diversi periodi e regioni. Così, nelle grotte d'Europa, gli animali sono principalmente raffigurati, mentre le pitture rupestri africane prestano uguale attenzione sia all'uomo che alla fauna. Anche la tecnica di creazione dei disegni ha subito alcune modifiche; la pittura successiva è spesso meno grezza e mostra di più alto livello sviluppo culturale.