Un messaggio sulla vita e l'opera di Sergei Esenin. Vita e opere di Yesenin S A

Forse questo è uno dei nomi poetici più famosi della Russia del 20 ° secolo. Nei suoi brevi trent'anni, il poeta ha riflesso nella sua opera i punti di svolta più drammatici e decisivi nella vita della Russia contadina, motivo per cui la linea rossa nella sua opera è una sorta di tragica visione del mondo e allo stesso tempo una visione sorprendentemente sottile di la natura della sua vasta patria. Questa peculiarità della creatività può essere spiegata dal fatto che è nato e vissuto all'incrocio di due epoche: l'impero russo in uscita e la nascita di un nuovo stato, un nuovo mondo, dove i vecchi ordini e fondamenti non avevano posto. , la prima guerra mondiale, le rivoluzioni di febbraio e ottobre, difficili: tutti questi eventi hanno tormentato il paese sofferente e la sua gente, portando al collasso del vecchio mondo. Il poeta, meglio di chiunque altro, ha sentito la tragedia di questa situazione, riflettendola nella sua opera. Tuttavia, una delle confessioni più amare risuona nella sua poesia "Sono l'ultimo poeta del villaggio". Quest'opera rivela il profondo dolore per l'inizio della morte di quella vita contadina, di cui fu cantante per tutta la vita. , di cui era sostenitore, non portò libertà e prosperità nella vita del villaggio, ma, al contrario, ne aggravò la situazione, rendendo i contadini ancora più impotenti che ai tempi zaristi. La premonizione della futura morte del villaggio si riflette meglio in queste righe:

Sul sentiero del campo blu

Tra poco uscirà The Iron Guest.

Farina d'avena, versata all'alba,

Una manciata nera lo raccoglierà.

Il poeta saluta il villaggio che comincia a morire e allo stesso tempo sente che anche il suo tempo è passato. Ciò è particolarmente sentito in linee così amare:

Presto, presto orologio in legno

Ansimeranno la mia dodicesima ora!

Esenin divenne l'ultimo poeta a glorificare il passato della Russia contadina, che ora rimane per sempre in quella vecchia epoca. Ha un conflitto con la nuova Russia sovietica, dove qui il poeta si sente un assoluto estraneo. Inoltre, non sa dove gli eventi futuri porteranno il paese, e soprattutto il suo amato villaggio, che tanto idolatrava. Un'opera del genere, in cui il poeta saluta per sempre la sua vecchia vita e la Russia rurale, era la poesia: “Sì! Ora è deciso! Nessun ritorno...", dove scrive con amarezza di aver "lasciato i suoi campi natali" e ora è destinato a morire nelle "strade tortuose di Mosca". Successivamente il poeta non fa più riferimento alla vita paesana e contadina nelle sue opere. E nelle poesie degli ultimi anni della sua vita ci sono principalmente testi d'amore e sorprendenti elogi poetici della natura, dove però c'è l'amarezza dei ricordi di quella vita felice passata.

Le poesie del 1925, l'ultimo anno di vita del poeta, sono intrise di una tragedia speciale. Sergei Alexandrovich sembra sentire la sua morte imminente, quindi scrive "Una lettera a sua sorella", dove si rivolge alla sua vita passata e dice già addio ai suoi parenti stretti, ammettendo che è pronto a partire per sempre. Ma, forse, il sentimento di morte imminente si rifletteva più chiaramente nella poesia “Addio, amico mio, arrivederci...”, dove il poeta dice addio a un amico sconosciuto e alla fine pronuncia la frase: “In questa vita, morire non è una novità, ma vivere, ovviamente, non è una novità." Il 28 dicembre 1925 morì a Leningrado, lasciando con la sua scomparsa una scia di misteri irrisolvibili. Fu l'ultimo poeta di un'epoca passata con il suo stile di vita contadino patriarcale e l'atteggiamento attento nei confronti della natura, che divinficò. E il villaggio di Yesenin fu sostituito da un nuovo modo di vivere, di cui il poeta aveva tanta paura, che cambiò completamente la vita dei contadini.

L'opera di Yesenin è l'opera di un vero grande poeta nazionale. Non rientra in nessun quadro di “poesia contadina”. Tuttavia, durante la sua vita, Esenin fu strettamente legato dalle critiche al gruppo dei "poeti contadini". L'amico intimo di Esenin, il poeta Sergei Gorodetsky, dice: “Non sopportava quando lo chiamavano pastore, Lelem, quando lo facevano passare per un poeta esclusivamente contadino. Ricordo molto bene la furia con cui mi parlò nel 1921 di una simile interpretazione di lui”. Più tardi, nel 1924, Esenin confessò a uno dei suoi amici: “Se sapessi quanto sono stanco di essere un poeta contadino! Per quello? Sono solo un poeta, e basta!”

La visione "tradizionale" di Esenin come poeta contadino, che restringe chiaramente i confini ideologici, estetici e tematici della sua poesia e ovviamente riduce l'enorme ruolo che il lavoro di Esenin ha svolto nello sviluppo di tutta la poesia sovietica e mondiale, ha dominato a lungo la letteratura critica riguardo al poeta. In una certa misura, si fa sentire oggi.

Indubbiamente, le radici della poesia di Esenin sono nel villaggio di Ryazan. Non è un caso che nelle sue poesie parli con tanto orgoglio del diritto di nascita del contadino: "Mio padre è un contadino, beh, e io sono il figlio di un contadino". Non è un caso che nei giorni rivoluzionari del diciassettesimo anno Esenin si consideri un continuatore delle tradizioni Koltsovo.

Ma non dobbiamo dimenticare né perdere di vista un’altra circostanza molto importante. La Russia era un paese di contadini. Le tre rivoluzioni russe del XX secolo sono rivoluzioni avvenute in un paese contadino. La questione contadina ha sempre preoccupato le menti progressiste della Russia. Ricordiamo Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy.

La storia ha dato alla Russia l’unico modo per risolvere la “questione contadina”: il percorso della riorganizzazione socialista del villaggio russo. Accettando questa strada con la mente, Esenin sentì nel suo cuore che non sarebbe stato così facile e semplice per la Rus' contadina superarla come sembrava ad alcuni dei suoi contemporanei. Da qui i costanti pensieri ansiosi, a volte dolorosi, di Esenin sul futuro della Rus' contadina.

È difficile immaginare l'eccitazione che Esenin provò quando tenne tra le mani il manoscritto di "Anna Snegina", sull'ultima pagina di cui era indicata la sua data di nascita: "Gennaio 1925 Batum".

Se nella poesia "La canzone della grande marcia" Esenin prestava molta attenzione alla storia di quei prerequisiti storici che portarono al crollo dell'autocrazia, allora in "Anna Snegina" il tema principale è ottobre, il villaggio. La poesia è piena di drammatiche collisioni legate al destino del popolo, e soprattutto delle masse contadine, nella rivoluzione.

Quanti eventi storici visibili e concreti dell'era di ottobre e, soprattutto, l'inconciliabile lotta di classe nel villaggio russo, quanto universale, eterno, che per secoli ha costituito l'essenza della vita spirituale e carnale del genere umano e che continua per emozionare tutti noi, Esenin ha saputo inserirsi nei personaggi e nelle azioni, o meglio, nei destini complessi e drammaticamente contraddittori dei suoi personaggi principali e, soprattutto, di Anna Snegina. Li ha dotati di caratteristiche profondamente individuali e uniche. Ognuno di loro vive la propria vita sulle pagine della poesia! Ognuno ha il proprio amore nel cuore; Ognuno di loro si sbaglia a modo suo e commette errori nella ricerca della verità, infine vede la bellezza del mondo a modo suo e si dedica alla Russia con tutta l'anima.

Il tempo è il critico più giusto. Ora è chiaro a tutti noi che in "Anna Snegina", "La canzone della grande marcia", "Land of Scoundrels" e altre opere epiche di Yesenin, il suo percorso creativo come artista si rivela in modo più completo, il quale, insieme a altri pionieri della letteratura sovietica, gettarono in quegli anni le basi poetiche del realismo socialista.

Tutta la poesia di Yesenin ha lo scopo di sostenere, ispirare una persona, liberarla spiritualmente e creare per lui tali condizioni di vita sociale affinché possa veramente diventare un Uomo.

Con passione giornalistica e convinzione civica e allo stesso tempo con enorme forza artistica, Esenin parla dell'inconciliabile scontro di classe sociale tra due principi morali nella vita pubblica moderna, di due "concetti" dell'Uomo, l'altro portato all'umanità da la Rivoluzione d’Ottobre.

La poesia "Rus", come molte altre, diede a Yesenin tutto il diritto di dire in seguito ciò che separava la sua opera dalla letteratura borghese-decadente durante gli anni della guerra mondiale: "La netta differenza con molti poeti di San Pietroburgo in quell'epoca si rifletteva nel fatto che loro hanno ceduto al patriottismo militante, e io, con tutto il mio amore per i campi di Ryazan e per i miei compatrioti, ho sempre avuto un atteggiamento acuto nei confronti della guerra imperialista e del patriottismo militante. che non scrivo poesie patriottiche sul tema "tuono della vittoria, traditi", ma un poeta può scrivere solo di ciò a cui è organicamente connesso.

Esenin era profondamente connesso con la vita della gente e, soprattutto, con la vita dei contadini russi. La bellezza delle distese native russe, la lingua dei concittadini, l'abilità coraggiosa e il triste dolore della canzone russa, in cui risuona l'anima della gente: tutto questo era organicamente vicino e caro al poeta. Tutto ciò che portava dolore e sofferenza al suo popolo era estraneo al poeta. I testi di Yesenin sono radicati nella realtà reale che circondava il poeta. Molte delle poesie di Esenin dei primi anni rivoluzionari suonano solennemente e invitanti. Notevole a questo proposito è la famosa poesia "Heavenly Drummer", creata dal poeta nel 1918.

Le foglie delle stelle si riversano

Nei fiumi dei nostri campi.

Lunga vita alla rivoluzione

In terra e in cielo!

Lanciamo bombe sulle anime

Semina un fischio di bufera di neve.

A cosa ci serve la saliva iconica?

In alto attraverso i nostri cancelli?

Abbiamo paura dei generali?

Branco bianco di gorilla?

La cavalleria vorticosa è lacerata

Pace verso una nuova sponda.

Il pathos dello storicismo e del romanticismo rivoluzionario diventa sempre più unito e inseparabile nelle opere del poeta dedicate all'era di ottobre; in esse i tratti così caratteristici della poesia epica diventano sempre più chiari.

Nel 1925, nel Caucaso - a Baku e Tiflis - furono pubblicati due nuovi libri di Esenin: "Russia sovietica" e "Paese sovietico".

Sfortunatamente, molti, moltissimi di coloro che hanno scritto su Esenin, soprattutto subito dopo la morte del poeta, hanno visto in lui principalmente solo "il cantante della Rus' contadina patriarcale di passaggio". C'erano critici generalmente pronti a “scomunicare” Esenin il poeta e soprattutto il cittadino dalla realtà rivoluzionaria.

Strappare il poeta agli eventi più importanti della sua epoca, contrapporre la sua opera al tempo e alla storia, presentarlo fuori dalle tempeste sociali degli sconvolgimenti rivoluzionari, di cui fu testimone e testimone oculare, significa uccidere il poeta, uccidere il suono sociale e nazionale della sua poesia.

Lo ha fatto per volere del suo cuore, della sua coscienza, del suo dovere civico:

Adesso gli anni sono passati

Ho un'età diversa.

Mi sento e penso diversamente.

La poesia di Yesenin è altamente drammatica e veritiera, è piena di acuti conflitti sociali e collisioni davvero tragiche, a volte contraddizioni apparentemente insormontabili. “Sorokoust” e “Anna Snegina”, “Pugachev” e “La canzone della grande marcia”, “La partenza dalla Rus'” e “Capitano della Terra”, “Confessione di un teppista” e “Stanze”, “Taverna di Mosca” e "Motivi persiani" - all'inizio È difficile persino immaginare che tutte queste poesie siano state scritte da una persona in così poco tempo.

Ed è tanto più fastidioso e sconvolgente che in passato le contraddizioni nelle opinioni e nell'opera del poeta fossero spesso spiegate solo dai tratti caratteriali individuali di Esenin, dalla "divisione" della sua personalità e da altri motivi soggettivi.

L'idea della "espropriazione" dell'eroe lirico della poesia di Esenin, dell'amore idilliaco del poeta per l'antichità patriarcale russa e del "distacco" dalla realtà rivoluzionaria è stata particolarmente enfatizzata quando si trattava di versi e poesie come "Sorokoust", "Black Uomo", "Confessione di un teppista" ", "Taverna di Mosca", "Sono l'ultimo poeta del villaggio. " Allo stesso tempo, per molto tempo, si perse di vista l’altro lato oggettivo della vita e dell’opera del poeta. Il dramma della poesia di Esenin è generato principalmente dalle condizioni storiche in cui il poeta ha vissuto e ha creato le sue opere. Le contraddizioni nelle opinioni e nella creatività di Yesenin erano un riflesso profondo e serio dei fenomeni della vita stessa. Non è necessario appianare le contraddizioni di Yesenin, non è necessario raddrizzare il suo percorso di vita. Ciò non può essere fatto nemmeno con le migliori intenzioni.

È stato negli ultimi anni che il talento di Yesenin ha cominciato ad esprimersi in modo particolarmente completo e sfaccettato. E il poeta lo sentì. Nella sua autobiografia, scritta nel luglio 1924, annotava: “Qui non si dice tutto. Ma penso che sia troppo presto per trarre delle conclusioni da solo. La mia vita e il mio lavoro sono ancora davanti”. La consapevolezza che la vita era davanti a sé non lasciò il poeta nemmeno più tardi.

Belinsky una volta notò che il potere del genio si basa sull'unità viva e inestricabile dell'uomo e del poeta. È questa fusione tra uomo e poeta nei testi di Esenin che fa battere forte il nostro cuore, soffrire e gioire, amare ed essere gelosi, piangere e ridere con il poeta.

Esenin era profondamente convinto: "Un poeta ha bisogno di pensare alla morte più spesso e che solo ricordandola un poeta può sentire la vita in modo particolarmente acuto". "Era un pezzo vivente e pulsante di quell'arte che, seguendo Pushkin, chiamiamo il principio mozartiano più alto, l'elemento mozartiano" - così Boris Pasternak percepiva le poesie di Esenin.

Molti poeti, la cui lira cominciò a suonare dopo Yesenin, sperimentarono la gioia del primo incontro con le sue poesie, ognuno di loro ha “il proprio Yesenin” nell'anima, ognuno di loro disse la propria parola viva ed emozionata sul grande poeta.

Sergei Yesenin (1895-1925) è un grande creatore, le cui sentite poesie sull'anima russa e sulla "voce del popolo" sono diventate da tempo dei classici dell'inizio del XX secolo. Non per niente è definito un “sottile paroliere” e un “maestro del paesaggio” - puoi esserne convinto leggendo una qualsiasi delle sue opere. Ma l’opera del “poeta contadino” è così poliedrica che due parole non bastano per descriverla. È necessario valutare tutti i motivi, i temi e le tappe del suo percorso per comprendere la sincerità e la profondità di ogni verso.

Il 21 settembre 1895, il poeta russo Sergei Alexandrovich Yesenin nacque nel villaggio di Konstantinovo nella regione di Ryazan (provincia). I genitori del ragazzo “dai capelli gialli” “con gli occhi azzurri” - Tatyana Fedorovna e Alexander Nikitich - erano di origine contadina. Tra loro era consuetudine sposare ragazze giovani contro la loro volontà e tali matrimoni di solito si scioglievano. Questo è quello che è successo nella famiglia di Sergei, che aveva 2 sorelle: Ekaterina (1905-1977) e Alexandra (1911-1981).

Quasi subito dopo il matrimonio, il padre di Esenin, Alexander, tornò a Mosca per guadagnare soldi: lì lavorò in una macelleria, mentre sua moglie Tatyana tornò a casa di suo padre, dove il piccolo Sergei trascorse gran parte della sua infanzia. Non c'erano abbastanza soldi in famiglia, nonostante il lavoro di suo padre, e la madre di Yesenin partì per Ryazan. Fu allora che i nonni iniziarono ad allevare il bambino. Titov Fedor Andreevich, il nonno di Sergei, era un esperto di libri di chiesa, mentre la nonna del futuro poeta, Natalya Evtikhievna, conosceva molte canzoni popolari e poesie. Questo "tandem familiare" spinse il giovane Seryozha a scrivere le sue prime future opere in prosa, perché già all'età di 5 anni Yesenin imparò a leggere, e all'età di 8 provò a scrivere le sue prime poesie.

Nel 1904, Esenin andò alla scuola Konstantinovsky Zemstvo, dove, dopo aver ricevuto una "lettera" con lode (1909), decise di entrare nella scuola parrocchiale degli insegnanti di seconda elementare. Il giovane, a cui mancava la famiglia, venne a Konstantinovo solo durante le vacanze. Fu allora che iniziò a scrivere le sue prime poesie: "L'arrivo della primavera", "Inverno" e "Autunno" - la data approssimativa di creazione è il 1910. 2 anni dopo, nel 1912, Esenin ricevette il diploma di insegnante di alfabetizzazione e decise di lasciare la casa per Mosca.

Lavorare nella macelleria di Krylov, ovviamente, non era l'oggetto dei sogni del giovane Esenin, quindi dopo un litigio con suo padre, sotto il quale lavorava, decide di andare a lavorare presso la tipografia di I.D. Sytin. Perché questa posizione è diventata uno dei “passi” più importanti nel percorso verso la realizzazione dei suoi desideri? Fu lì che incontrò la sua prima moglie di diritto comune, Anna Izryadova, e si diede accesso al circolo letterario e musicale.

Entrato nell'Università popolare della città di Mosca Shanyavsky presso la Facoltà di Storia e Filosofia nel 1913, Esenin lasciò presto l'istituto e si dedicò interamente alla scrittura di poesie. Un anno dopo iniziò a pubblicare sulla rivista "Mirok" ("Birch" (1914)), e pochi mesi dopo il quotidiano bolscevico "The Path of Truth" pubblicò molte altre sue poesie. L'anno 1915 divenne particolarmente significativo per il poeta russo: incontrò A. Blok, S. Gorodetsky e N. Gumilev. Nell’ottobre dello stesso anno sulla rivista “Protalinka” venne pubblicata “La preghiera della mamma”, dedicata alla Prima Guerra Mondiale.

Sergei Esenin fu arruolato in guerra, ma grazie ai suoi influenti amici fu assegnato al treno ospedaliero militare n. 143 di Tsarskoe Selo di Sua Maestà Imperiale l'Imperatrice Alexandra Feodorovna - fu lì che iniziò a dedicarsi ancora di più allo "spirito dei tempi” e frequenta circoli letterari. Successivamente, il primo articolo letterario "Yaroslavnas sta piangendo" è stato pubblicato sulla rivista "Women's Life".

Tralasciando i dettagli della vita del grande poeta a Mosca, possiamo anche dire che il suo "umore rivoluzionario" e il tentativo di lottare per la "verità russa" gli hanno giocato uno scherzo crudele. Yesenin scrive diverse piccole poesie - "The Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - che erano completamente intrise di un sentimento di cambiamento nella vita, ma questo non è ciò che ha cambiato il suo status e gli ha dato fama. I suoi impulsi amanti della libertà attiravano solo i gendarmi alle sue esibizioni. Il suo destino è stato significativamente influenzato da una circostanza completamente diversa: la sua conoscenza con Anatoly Mariengof e il flirt con le nuove tendenze moderniste. L'immaginazione di Yesenin è una descrizione dello stile di vita patriarcale dei "contadini poveri" che hanno perso la capacità di lottare per la propria indipendenza ("Le chiavi di Maria" 1919). Tuttavia, l'aspetto scioccante di un ragazzo del villaggio con una maglietta allacciata con una fascia rossa inizia a annoiare il pubblico. E solo un anno dopo, nel suo lavoro appare l'immagine di un ubriacone, un teppista e un attaccabrighe circondato da "marmaglia" ("Confessione di un teppista"). Questo motivo è stato accolto con approvazione e gioia dagli abitanti della capitale. Il poeta capì dove si trovavano le chiavi del successo e iniziò a sviluppare attivamente la sua nuova immagine.

L'ulteriore "storia di successo" di Esenin si basava sul suo comportamento scandaloso, storie d'amore vorticose, rotture rumorose, poesia di autodistruzione e persecuzione del potere sovietico. Il risultato è chiaro: un omicidio inscenato come suicidio il 28 dicembre 1925.

Raccolte di poesie

La prima raccolta di poesie di Sergei Esenin fu pubblicata nel 1916. "Radunitsa" divenne una sorta di personificazione dell'atteggiamento del sudore nei confronti della patria. I critici hanno affermato che "tutta la sua collezione porta il segno di un'accattivante spontaneità giovanile... Canta le sue canzoni sonore facilmente, semplicemente, come canta un'allodola". L'immagine principale è un'anima contadina che, nonostante la sua "premurosità", è dotata di "luce arcobaleno". La particolarità è che l'immaginazione è qui presente nel ruolo di ricerca di un nuovo lirismo e di forme fondamentalmente nuove di versificazione. Esenin concepì un nuovo “stile letterario”. Poi è arrivato:

1. "Colomba" 1920
2. "Poesie di un attaccabrighe" 1926
3. “Taverna di Mosca” 1924
4. "L'amore di un teppista" 1924
5. "Motivi persiani" 1925

Ogni raccolta di poesie di Sergei Yesenin differisce dalla precedente per umore, motivi, muse e temi principali, ma formano tutte un concetto di creatività. L'attenzione si concentra sull'anima russa aperta, che subisce cambiamenti nel processo di cambiamento di luoghi e tempi. All'inizio è pura, immacolata, giovane e naturale, poi viene viziata dalla città, ubriaca e incontrollabile, e alla fine è delusa, rovinata e sola.

Mondo dell'arte

Il mondo di Esenin è costituito da molti concetti sovrapposti: natura, amore, felicità, dolore, amicizia e, ovviamente, Patria. Per comprendere il mondo artistico del poeta, è sufficiente rivolgersi al contenuto lirico delle sue poesie.

Temi principali

Temi dei testi di Esenin:

• Felicità(ricerca, essenza, perdita della felicità). Nel 1918 Sergei Esenin pubblicò la poesia "Questa è stupida felicità". In esso ricorda la sua infanzia spensierata, dove la felicità gli sembrava qualcosa di lontano, ma allo stesso tempo vicino. "Sciocca, dolce felicità, guance fresche e rosee", scrive l'autore, pensando ai giorni irrevocabili ormai lontani che ha trascorso nel suo villaggio natale e amato. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che questo argomento non era sempre associato alla terra natale, era anche la personificazione dell'amore. Così, ad esempio, nella poesia “Tu sei il mio Shagane, Shagane!...” parla del suo amore per una giovane ragazza che gli dona armonia.
• Donne(amore, separazione, solitudine, passione, sazietà, fascinazione per la musa). Pensa alla separazione, alla malinconia e persino alla gioia, in consonanza con la sua stessa tristezza. Nonostante il fatto che Yesenin fosse popolare tra il sesso opposto, ciò non gli ha impedito di introdurre una dose di tragedia nelle sue linee liriche. Ad esempio, basterà prendere la raccolta "Taverna di Mosca", che includeva un ciclo come "L'amore di un teppista", in cui la Bella Signora non è felicità, ma sventura. I suoi occhi sono una "pozza marrone dorato". Le sue poesie sull'amore sono un grido di aiuto da parte di una persona che ha bisogno di sentimenti veri e non di una parvenza di sensualità e passione. Ecco perché "l'amore di Esenin" è più un dolore che una fuga. Eccone un altro.
• Patria(ammirazione per la bellezza, devozione, destino del paese, percorso storico). Per Yesenin, la sua terra natale è la migliore incarnazione dell'amore. Ad esempio, nell'opera "Rus", le confessa i suoi sentimenti sublimi, come se davanti a lui ci fosse la signora del suo cuore, e non un'immagine astratta della patria.
• Natura(la bellezza del paesaggio, descrizione delle stagioni). Ad esempio, la poesia “Betulla bianca...” descrive in dettaglio sia l'albero stesso che il suo colore bianco, che è associato all'instabilità, nonché al significato simbolico della morte. Vengono elencati esempi di poesie di Yesenin sulla natura.
• Villaggio. Ad esempio, nella poesia "Villaggio" la capanna è qualcosa di metafisico: è sia prosperità che "mondo ben nutrito", ma solo in confronto alle capanne contadine, che differiscono dalle precedenti per le loro forme "ammuffite" - questo è una chiara allegoria tra le autorità e la gente comune.
• Rivoluzione, guerra, nuovo governo. Basta rivolgersi a una delle migliori opere del poeta: la poesia “” (1925): ecco gli eventi del 1917 e l'atteggiamento personale di Yesenin nei confronti di questo momento tragico, che si sviluppa in una sorta di avvertimento per il “futuro imminente” . L'autore confronta il destino del paese con il destino delle persone, mentre senza dubbio influenzano ogni persona individualmente - ecco perché il poeta descrive in modo così vivido ogni personaggio con il suo caratteristico "vocabolario comune". Previde sorprendentemente la tragedia del 1933, quando la “carenza di grano” si trasformò in carestia.

Motivi principali

I motivi principali dei testi di Yesenin sono la passione, l'autodistruzione, il pentimento e le preoccupazioni per il destino della patria. Nelle collezioni recenti, i sentimenti sublimi sono sempre più sostituiti dallo stupore dell'ubriachezza, dalla delusione e dal punto e basta dell'insoddisfatto. L'autore diventa un alcolizzato, picchia le mogli e le perde, si arrabbia ancora di più e si immerge ancora più profondamente nell'oscurità della sua stessa anima, dove si nascondono i vizi. Pertanto, nella sua opera si possono discernere i motivi baudelairiana: la bellezza della morte e la poesia del degrado spirituale e fisico. L'amore, presente in quasi tutte le opere, era incarnato in significati diversi: sofferenza, disperazione, desiderio, attrazione, ecc.

Sebbene non sia lunga, la vita movimentata dell '"ultimo poeta del villaggio" ha abbracciato un cambiamento negli ideali in Russia - questo, ad esempio, può essere visto nella poesia "Ritorno alla patria": "E ora la sorella si sta diffondendo, aprendo la sua panciuta “Capitale” come la Bibbia”.

Linguaggio e stile

Se lo stile di Yesenin è un po' caotico e isolato dal concetto familiare di "composizione poetica" dei lettori, allora il linguaggio è comprensibile e abbastanza semplice. Come metro, l'autore ha scelto i dolnik, la forma più antica che esisteva anche prima dell'avvento del sistema di versificazione sillabico-tonico. Il vocabolario del poeta è colorato da dialettismi, vernacoli, arcaismi e frammenti di discorso tipicamente colloquiali come le interiezioni. Largamente risaputo.

Il volgare che Sergei Esenin usa nelle sue poesie è, piuttosto, una caratteristica del suo disegno artistico e, ovviamente, un segno di rispetto per la sua origine. Non dovremmo dimenticare che Esenin trascorse la sua infanzia a Konstantinovo, e il futuro poeta credeva che fosse il dialetto della "gente comune" a costituire l'anima e il cuore di tutta la Russia.

L'immagine di Yesenin nei testi

Sergei Yesenin visse in un momento molto difficile: poi ebbero luogo gli eventi rivoluzionari del 1905-1917 e iniziò la guerra civile. Questi fattori hanno senza dubbio avuto un'enorme influenza sull'intera opera del poeta, così come sul suo “eroe lirico”.

L'immagine di Yesenin è la migliore qualità del poeta, riflessa nelle sue poesie. Ad esempio, il suo patriottismo nella poesia "Poeta" è indicativo:

Il poeta che distrugge i nemici
La cui verità nativa è la madre,
Chi ama le persone come fratelli?
E sono pronto a soffrire per loro.

Inoltre, è caratterizzato da una speciale "purezza dell'amore", che può essere vista nel ciclo "Love of a Hooligan". Lì confessa i suoi sublimi sentimenti alle sue muse e parla della diversa tavolozza delle emozioni umane. Nei suoi testi, Esenin appare spesso come un ammiratore gentile e sottovalutato, verso il quale l'amore è crudele. L'eroe lirico descrive la donna con commenti entusiasti, epiteti fioriti e confronti sottili. Spesso incolpa se stesso e minimizza teatralmente l'effetto che ha sulla signora. Insultando se stesso, è allo stesso tempo orgoglioso della sua abilità da ubriaco, del destino spezzato e della natura forte. Umiliandosi, cercò di dare l'impressione di un gentiluomo incompreso e ingannato nei suoi migliori sentimenti. Tuttavia, nella vita, lui stesso ha portato le sue passioni a una rottura completa, picchiando, tradendo e ubriacandosi. Spesso è stato lui l'iniziatore della rottura, ma i testi menzionavano solo che era stato crudelmente ingannato nelle sue aspettative ed era sconvolto. Un esempio è il famoso ““. In una parola, il poeta ha chiaramente idealizzato se stesso e persino mistificato la sua biografia, attribuendo le sue opere mature al suo primo periodo di creatività, in modo che tutti pensassero che fosse straordinariamente dotato fin dall'infanzia. Puoi trovare altri fatti, non meno interessanti, sul poeta.

Se in un primo momento Esenin accettò la rivoluzione, date le sue origini contadine, in seguito rifiutò la “Nuova Russia”. Nella RSFSR si sentiva uno straniero. Nei villaggi, con l'arrivo dei bolscevichi, le cose non fecero altro che peggiorare, apparve una severa censura e le autorità iniziarono sempre più a regolare gli interessi dell'arte. Pertanto, nel tempo, l'eroe lirico acquisisce intonazioni sarcastiche e note biliari.

Epiteti, metafore, confronti dell'autore

Le parole di Yesenin sono una composizione artistica speciale, dove il ruolo principale è giocato dalla presenza delle metafore, delle personificazioni e delle unità fraseologiche dell'autore, che conferiscono alle poesie una speciale colorazione stilistica.

Quindi, ad esempio, nella poesia "Quiet in the Juniper Thicket" Yesenin usa un'affermazione metaforica:

Silenziosamente nel boschetto di ginepri lungo la scogliera,
L'autunno - una giumenta rossa - si gratta la criniera.

Nella sua famosa opera “Lettera a una donna”, ha presentato al pubblico una metafora estesa quanto una poesia. La Russia diventa la nave, i sentimenti rivoluzionari la nave da beccheggio, la stiva la taverna, il partito bolscevico il timoniere. Il poeta stesso si paragona a un cavallo spinto nel fango e spronato da un coraggioso cavaliere: un tempo che stava cambiando rapidamente e richiedeva l'impossibile dal creatore. Lì si prevede il ruolo di compagno di viaggio del nuovo governo.

Caratteristiche della poesia

Le peculiarità di Yesenin come poeta risiedono nello stretto legame della sua poesia con il folklore e le tradizioni popolari. L'autore non ha usato mezzi termini, ha utilizzato attivamente elementi di discorso colloquiale, mostrando alla città la periferia esotica, dove gli scrittori della capitale non guardavano nemmeno. Con questa colorazione conquistò il pubblico esigente, che trovò nella sua opera un'identità nazionale.

Esenin si distinse, senza mai unirsi a nessuno dei movimenti modernisti. La sua passione per l'immaginazione fu breve; presto trovò la sua strada, grazie alla quale fu ricordato dalla gente. Se solo pochi amanti della bella letteratura hanno sentito parlare di una sorta di "immaginazione", allora tutti conoscono Sergei Esenin dai tempi della scuola.

Le canzoni della sua paternità sono diventate veramente popolari, molti artisti famosi le cantano ancora e queste composizioni diventano successi. Il segreto della loro popolarità e rilevanza è che il poeta stesso era il proprietario di un'anima russa ampia e controversa, che cantava con parole chiare e sonore.

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SA Yesenin è un poeta che ha vissuto una vita molto breve, solo 30 anni. Ma nel corso degli anni scrisse centinaia di bellissime poesie, tante “piccole” poesie e grandi opere epiche, di narrativa, oltre a un vasto patrimonio epistolare, che comprendeva le riflessioni di S.A. Yesenin sulla vita spirituale, la filosofia e la religione, la Russia e la rivoluzione, le risposte del poeta agli eventi nella vita culturale della Russia e dei paesi stranieri, pensieri sulle più grandi opere della letteratura mondiale. "Non vivo invano..." scriveva Sergej Esenin nel 1914. La sua vita luminosa e impetuosa ha lasciato un segno profondo nella storia della letteratura russa e nel cuore di ogni persona.

È nata S.A. Yesenin il 3 ottobre 1895 nel villaggio di Konstantinovo, Kuzminsky volost, provincia di Ryazan, in una famiglia di contadini: Alexander Nikitich e Tatyana Fedorovna Yesenin. In una delle sue autobiografie, il poeta scrive: “Ho iniziato a scrivere poesie all'età di 9 anni, ho imparato a leggere a 5” (vol. 7, p. 15). Propria istruzione S.A. Esenin iniziò nel suo villaggio natale, diplomandosi alla scuola quadriennale Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). Nel 1911 entrò nella Scuola Magistrale di Seconda Classe (1909-1912). Nel 1912 fu scritta la poesia "La leggenda di Evpatiy Kolovrat, di Khan Batu, il fiore delle tre mani, dell'idolo nero e del nostro Salvatore Gesù Cristo", nonché la preparazione di un libro di poesie "Pensieri malati". .

Nel luglio 1912, S.A. Esenin si trasferisce a Mosca. Qui si stabilì in Bolshoy Strochenovsky Lane, edificio 24 (ora Museo statale di Mosca di S.A. Yesenin). Il giovane poeta era pieno di forza e di voglia di farsi conoscere. Fu a Mosca che ebbe luogo la prima pubblicazione conosciuta di S.A. sulla rivista per bambini Mirok. Yesenin - la poesia "Birch" sotto lo pseudonimo di "Ariston". Il poeta ha pubblicato anche sulle riviste “Protalinka”, “Milky Way”, “Niva”.

Nel marzo 1913 andò a lavorare presso la tipografia della società I.D. Sytin come assistente correttore di bozze. Nella tipografia incontrò Anna Romanovna Izryadnova, con la quale contrasse un matrimonio civile nell'autunno del 1913. Quest'anno il poeta sta lavorando alla poesia “Tosca” e al poema drammatico “Il Profeta”, i cui testi sono sconosciuti.

Durante la sua permanenza a Mosca S.A. Yesenin si iscrive come studente volontario presso il dipartimento storico e filosofico dell'Università popolare A.L. Shanyavsky, ma ascolta anche le lezioni sulla storia della letteratura russa tenute da Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Professore P.N. Il giovane poeta portò le sue poesie a Sakulin, volendo sentire la sua opinione. Lo scienziato ha particolarmente apprezzato la poesia "La luce scarlatta dell'alba era tessuta sul lago...".
SA Esenin prese parte alle riunioni del circolo letterario e musicale di Surikov, fondato ufficialmente nel 1905. Tuttavia, la situazione letteraria a Mosca non sembrava sufficientemente ricca al giovane poeta; credeva che il successo potesse essere raggiunto a Pietrogrado. Nel 1915 S.A. Esenin lascia Mosca. Arrivato nella capitale settentrionale, il poeta si reca da Alexander Blok, sperando nel suo sostegno. L'incontro dei due poeti avvenne il 15 marzo 1915 e lasciò un segno profondo nella vita di ciascuno. Nella sua autobiografia del 1925, S.A. Yesenin ha scritto: "Quando ho guardato Blok, il sudore gocciolava da me, perché per la prima volta ho visto un poeta vivente" (vol. 7, p. 19). AA. Blok ha lasciato una recensione positiva delle poesie di S.A. Yesenina: "Le poesie sono fresche, pulite, vociferanti". Blok introdusse il giovane poeta nell'ambiente letterario di Pietrogrado, presentandolo a famosi poeti (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, ecc.), Editori. Poesie di S.A. Le opere di Yesenin sono pubblicate sulle riviste di San Pietroburgo ("Voice of Life", "Monthly Magazine", "Chronicle"), il poeta è invitato nei salotti letterari. Un evento particolarmente importante e gioioso per il poeta fu la pubblicazione della sua prima raccolta di poesie, “Radunitsa” (1916).

Nel 1917, il poeta sposò Z.N. Reich.

Il poeta inizialmente accoglie con entusiasmo la rivoluzione avvenuta nel 1917, sperando che arrivi il tempo del “paradiso contadino”. Ma non si può dire che l'atteggiamento del poeta nei confronti della rivoluzione fosse inequivocabile. Capisce che i cambiamenti in atto stanno togliendo la vita a molte migliaia di persone. Nella poesia “Mare's Ships” di S.A. Esenin scrive: "Con i remi delle mani mozzate / Remi nella terra del futuro". (vol. 2, pag. 77). Entro il 1917-1918 comprende il lavoro del poeta sulle opere “Otchari”, “Avvento”, “Trasfigurazione”, “Inonia”.

L'anno 1918 è legato alla vita di S.A. Esenin con Mosca. Qui, insieme ai poeti A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, ha fondato il movimento letterario degli immaginari, dalla parola inglese “immagine” - immagine. La poesia degli Imagisti è piena di immagini complesse e metaforiche.

Tuttavia, S.A. Esenin non accettò alcune delle disposizioni dei suoi "fratelli". Era sicuro che una poesia non può essere semplicemente un “catalogo di immagini”; l’immagine deve essere significativa. Il poeta difende il significato e l'armonia dell'immagine nell'articolo "Vita e arte".
La più alta manifestazione del suo immaginario S.A. Yesenin chiamò la poesia "Pugachev", su cui lavorò nel 1920-1921. La poesia è stata molto apprezzata dai lettori russi e stranieri.

Nell'autunno del 1921, nello studio dell'artista G.B. Yakulova SA Esenin incontra la ballerina americana Isadora Duncan, con la quale si sposò il 2 maggio 1922. Insieme alla moglie S.A. Esenin viaggiò attraverso l'Europa e l'America. Durante il soggiorno all'estero S.A. Esenin sta lavorando al ciclo "Taverna di Mosca", al poema drammatico "Il paese dei mascalzoni", alla prima edizione del poema "L'uomo nero". A Parigi nel 1922 fu pubblicato in francese il libro “Confession of a Hooligan” e a Berlino nel 1923 “Poems of a Brawler”. Il poeta tornò a Mosca nell'agosto 1923.
Nel tardo periodo della creatività (1923-1925) S.A. Yesenin sta vivendo un decollo creativo. Un vero capolavoro dei testi del poeta è il ciclo "Motivi persiani", scritto da S.A. Esenin durante un viaggio nel Caucaso. Anche nel Caucaso furono scritti il ​​poema lirico-epico “Anna Snegina” e il poema filosofico “Fiori”. La nascita di molti capolavori poetici fu testimoniata dalla moglie del poeta S.A. Tolstaya, con la quale si sposò nel 1925. Durante questi anni furono pubblicati "Poesia del 36", "Canzone della grande marcia", i libri "Taverna di Mosca", "Birch Calico" e la raccolta "Sulla Russia e la rivoluzione". Creatività SA L'ultimo periodo di Yesenin si distingue per un carattere filosofico speciale. Il poeta ripercorre il percorso della vita, riflette sul significato della vita, cerca di comprendere gli eventi che hanno cambiato la storia della sua patria e di trovare il suo posto nella nuova Russia. Il poeta pensava spesso alla morte. Dopo aver terminato il lavoro sulla poesia "Black Man" e averla inviata al suo amico P.I. Chagin, SA Esenin gli scrisse: "Ti mando "L'uomo nero". Leggerlo e pensare a cosa stiamo lottando quando siamo a letto?...”

Vita di S.A. La vita di Esenin finì a San Pietroburgo nella notte tra il 27 e il 28 dicembre 1925. Il poeta fu sepolto a Mosca nel cimitero di Vagankovskoye.

Sergei Alexandrovich Yesenin è nato il 21 settembre (4 ottobre) 1895 nel villaggio di Konstantinovo, provincia di Ryazan, nella famiglia del contadino Alexander Yesenin. La madre del futuro poeta, Tatyana Titova, si sposò contro la sua volontà e presto lei e il figlio di tre anni andarono a vivere con i suoi genitori. Poi andò a lavorare a Ryazan e Esenin rimase affidato alle cure dei suoi nonni (Fyodor Titov), ​​​​un esperto di libri di chiesa. La nonna di Esenin conosceva molte fiabe e canzoncine e, secondo lo stesso poeta, fu lei a dare lo "slancio" per scrivere le prime poesie.

Nel 1904, Esenin fu mandato a studiare alla scuola Konstantinovsky Zemstvo, e poi alla scuola per insegnanti della chiesa nella città di Spas-Klepiki.
Nel 1910-1912 Esenin scrisse parecchio, e tra le poesie di questi anni ce ne sono già di completamente sviluppate e perfette. La prima raccolta di Esenin "Radunitsa" fu pubblicata nel 1916. La composizione cantilenante delle poesie incluse nel libro, le loro intonazioni ingenuamente sincere, il tono melodico che rimanda a canti e stornelli popolari testimoniano che il cordone ombelicale che collegava il poeta al mondo rurale dell'infanzia era ancora molto forte all'epoca. della loro scrittura.

Il nome stesso del libro di Radunitsa è spesso associato alla struttura della canzone delle poesie di Yesenin. Da un lato, Radunitsa è il giorno del ricordo dei morti; d'altra parte, questa parola è associata ad un ciclo di canti popolari primaverili, che da tempo vengono chiamati Radovice o Radonice vesnyanki. In sostanza, l'uno non contraddice l'altro, almeno nelle poesie di Esenin, la cui caratteristica distintiva è la tristezza nascosta e la pietà dolorosa per tutto ciò che è vivente, bello, destinato a scomparire: Possa tu essere benedetto per sempre, che sei venuto a fiorire e morire... Poetico il linguaggio già nelle prime poesie del poeta è originale e sottile, le metafore sono talvolta inaspettatamente espressive, e la persona (l'autore) sente e percepisce la natura come viva, spirituale (Dove ci sono letti di cavoli.. Imitazione di una canzone, La luce scarlatta dell'alba si intrecciava sul lago..., L'alluvione lambiva il fumo malato..., Tanyusha era brava, non c'era niente di più bello nel villaggio...).

Dopo essersi diplomato alla Scuola Spaso-Klepikovsky nel 1912, Esenin e suo padre vennero a Mosca per lavorare. Nel marzo 1913 Esenin andò di nuovo a Mosca. Qui trova lavoro come assistente correttore di bozze presso la tipografia I.D. Sytin. Anna Izryadnova, la prima moglie del poeta, descrive Esenin in quegli anni: “Il suo umore era depressivo - è un poeta, nessuno vuole capirlo, gli editori non lo accettano per la pubblicazione, suo padre lo rimprovera che non fa affari , deve lavorare: era considerato un leader, partecipava a riunioni, distribuiva letteratura illegale, si avventava sui libri, leggeva tutto il suo tempo libero, spendeva tutto il suo stipendio in libri, riviste, non pensava affatto a come vivere. ..". Nel dicembre 1914 Esenin lasciò il lavoro e, secondo la stessa Izryadnova, "si dedica interamente alla poesia. Scrive tutto il giorno. A gennaio le sue poesie vengono pubblicate sui giornali Nov, Parus, Zarya..."

La menzione di Izryadnova della diffusione della letteratura illegale è associata alla partecipazione di Esenin al circolo letterario e musicale del poeta contadino I. Surikov - un incontro molto eterogeneo, sia esteticamente che politicamente (tra i suoi membri c'erano i socialisti rivoluzionari, i menscevichi e i bolscevichi- lavoratori attenti). Il poeta frequenta anche le lezioni presso l'Università popolare di Shanyavsky, la prima istituzione educativa del paese a cui gli studenti potrebbero partecipare gratuitamente. Lì Yesenin riceve le basi di un'educazione umanitaria: ascolta lezioni sulla letteratura dell'Europa occidentale e sugli scrittori russi.

Nel frattempo, i versi di Yesenin diventano più sicuri, più originali e talvolta i motivi civici iniziano a occuparlo (Kuznets, Belgio, ecc.). E le poesie di quegli anni - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - sono sia una stilizzazione del discorso antico che un appello alle fonti della saggezza patriarcale, in cui Yesenin vedeva sia la fonte della musicalità figurativa della lingua russa che il segreto della “naturalezza dei rapporti umani”. Il tema della caducità condannata dell'esistenza inizia a risuonare forte nelle poesie di Yesenin di quel tempo:

Incontro tutto, accetto tutto,
Felice e felice di portare fuori la mia anima.
Sono venuto su questa terra
Per lasciarla velocemente.

È noto che nel 1916 a Tsarskoe Selo Esenin visitò N. Gumilev e A. Akhmatova e lesse loro questa poesia, che colpì Anna Andreevna con il suo carattere profetico. E non si sbagliava: la vita di Esenin si è rivelata davvero fugace e tragica...
Nel frattempo, Mosca sembra angusta a Esenin: secondo lui, tutti gli eventi principali della vita letteraria si svolgono a San Pietroburgo e nella primavera del 1915 il poeta decide di trasferirsi lì.

A San Pietroburgo, Esenin visitò A. Blok. Quando non lo trovò a casa, gli lasciò un biglietto e delle poesie legate in una sciarpa del villaggio. La nota è stata conservata con la nota di Blok: "Le poesie sono fresche, pulite, vociferanti...". Così, grazie alla partecipazione di Blok e del poeta S. Gorodetsky, Esenin fu accettato in tutti i salotti e salotti letterari più prestigiosi, dove ben presto divenne un gradito ospite. Le sue poesie parlavano da sole: la loro speciale semplicità, combinata con immagini che “bruciano” l'anima, la toccante spontaneità del “ragazzo del villaggio”, così come l'abbondanza di parole del dialetto e dell'antica lingua russa hanno avuto un effetto ammaliante su molti creatori di moda letteraria. Alcuni vedevano in Yesenin un semplice giovane del villaggio, dotato dal destino di un notevole dono poetico. Altri - ad esempio Merezhkovsky e Gippius, erano pronti a considerarlo il portatore del salvataggio, secondo loro, per la Russia, della mistica ortodossia popolare, un uomo dell'antica "città di Kitezh" sommersa, in ogni modo possibile enfatizzando e coltivando motivi religiosi nelle sue poesie (Bambino Gesù, Oscurità scarlatta nella folla celeste. Nuvole dal puledro) (Nitti come cento cavalle.).

Tra la fine del 1915 e l'inizio del 1917, le poesie di Yesenin apparvero sulle pagine di molte pubblicazioni metropolitane. In questo momento, il poeta divenne molto vicino a N. Klyuev, originario dei contadini dei vecchi credenti. Insieme a lui, Esenin si esibisce nei saloni alla fisarmonica, vestito con stivali marocchini, una camicia di seta blu, allacciata con una corda dorata. I due poeti avevano davvero molto in comune: il desiderio per lo stile di vita patriarcale del villaggio, la passione per il folklore e l'antichità. Ma allo stesso tempo, Klyuev si è sempre separato consapevolmente dal mondo moderno, e l'irrequieto Yesenin, guardando al futuro, era irritato dalla finta umiltà e dall'untuosità deliberatamente moralizzante del suo "amico-nemico". Non è un caso che diversi anni dopo Esenin consigliò in una lettera a un poeta: "Smettila di cantare questo Klyuev Rus' stilizzato: la vita, la vita reale della Rus' è molto migliore dell'immagine congelata dei vecchi credenti..."

E questa “vita reale della Rus'” portò Esenin e i suoi compagni di viaggio sulla “nave della modernità” sempre più lontano. In pieno svolgimento. La prima guerra mondiale, voci allarmanti si diffondono a San Pietroburgo, la gente muore al fronte: Esenin presta servizio come inserviente nell'ospedale sanitario militare di Tsarskoye Selo, legge le sue poesie davanti alla granduchessa Elizaveta Feodorovna, davanti all'imperatrice. Il che provoca critiche da parte dei suoi mecenati letterari di San Pietroburgo. In quel "figlio sordo del fuoco" di cui scriveva A. Akhmatova, tutti i valori, sia umani che politici, erano mescolati, e il "boor in arrivo" (l'espressione di D. Merezhkovsky) era indignato nientemeno che dalla riverenza per il regnante persone. .

All'inizio, nei turbolenti eventi rivoluzionari, Esenin vide la speranza in trasformazioni rapide e profonde di tutta la sua vita precedente. Sembrava che le terre e il cielo trasformati chiamassero il paese e l'uomo, e Esenin scrisse: O Rus', sbatti le ali, / Metti un nuovo supporto! / Con altri tempi. / Sorge una steppa diversa... (1917). Yesenin è pieno di speranze di costruire un nuovo paradiso contadino sulla terra, una vita diversa e giusta. La visione del mondo cristiano in questo momento è intrecciata nelle sue poesie con motivi atei e panteistici, con esclamazioni ammirate al nuovo governo:

Il cielo è come una campana
Il mese è una lingua
Mia madre è la mia patria,
Sono un bolscevico.

Scrive diverse poesie brevi: Trasfigurazione, Patria, Octoechos, Ionia. Molte delle loro righe, che a volte suonavano provocatoriamente scandalose, scioccarono i contemporanei:

Leccherò le icone con la lingua
Volti di martiri e santi.
Ti prometto la città di Inonia,
Dove vive la divinità dei vivi.

Non meno famosi sono i versi del poema Trasfigurazione:

Le nuvole abbaiano
Ruggiscono le alture dai denti d'oro...
Canto e piango:
Signore, partorisci!

Durante questi stessi anni rivoluzionari, in tempi di devastazione, carestia e terrore, Esenin rifletteva sulle origini del pensiero fantasioso, che vede nel folklore, nell'antica arte russa, nella "connessione annodata della natura con l'essenza dell'uomo", in arte popolare. Espone questi pensieri nell'articolo Le Chiavi di Maria, in cui esprime la speranza per la resurrezione dei segni segreti della vita antica, per il ripristino dell'armonia tra uomo e natura, pur facendo affidamento sullo stesso stile di vita del villaggio: “ L'unico paese dispendioso e sciatto, ma pur sempre custode di questi segreti, era il villaggio, mezzo distrutto da latrine e fabbriche."

Ben presto Esenin si rende conto che i bolscevichi non sono affatto chi vorrebbero fingere di essere. Secondo S. Makovsky, critico d'arte ed editore, Esenin “capì, o meglio, intuì con il suo cuore contadino, con la sua pietà: che non era accaduta una cosa “grande senza sangue”, ma era iniziato un tempo oscuro e spietato. ..” E così l'euforia e la speranza di Esenin lasciano il posto alla confusione e allo sconcerto per ciò che sta accadendo. La vita contadina viene distrutta, la fame e la devastazione si diffondono in tutto il paese e gli frequentatori abituali dei vecchi salotti letterari, molti dei quali sono già emigrati, vengono sostituiti da un pubblico letterario e semi-letterario molto diversificato.

Nel 1919, Yesenin si rivelò essere uno degli organizzatori e leader di un nuovo gruppo letterario: gli Imagisti. (L'IMAGENISMO [dal francese immagine - immagine] è una tendenza nella letteratura e nella pittura. Sorse in Inghilterra poco prima della guerra del 1914-1918 (i suoi fondatori furono Ezra Pound e Wyndham Lewis, che si staccarono dai futuristi), si sviluppò Il suolo russo nei primi anni della rivoluzione Russo Gli immaginari fecero la loro dichiarazione nelle riviste "Sirena" (Voronezh) e "Paese sovietico" (Mosca) all'inizio del 1919. Il nucleo del gruppo era V. Shershenevich, A . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov e alcuni altri. A livello organizzativo, si sono uniti attorno alla casa editrice "Imaginists", "Chihi-Pikhi", una libreria e il noto caffè lituano " Pegasus's Stall". Successivamente gli Immaginanisti pubblicarono la rivista "Hotel for Travellers in Beauty", che cessò nel 1924 sul numero 4. Poco dopo il gruppo si sciolse.

La teoria immaginista si basa sul principio della poesia e proclama il primato dell’“immagine in quanto tale”. Non una parola-simbolo con un numero infinito di significati (simbolismo), non una parola-suono (cubo-futurismo), non una parola-nome di una cosa (acmeismo), ma una parola-metafora con un significato specifico è la base dell'arte. “L'unica legge dell'arte, l'unico e incomparabile metodo è l'identificazione della vita attraverso l'immagine e il ritmo delle immagini” (“Dichiarazione” degli Imagisti). La giustificazione teorica di questo principio si riduce al paragone della creatività poetica al processo di sviluppo del linguaggio attraverso la metafora. L’immagine poetica si identifica con quella che Potebnya chiamava la “forma interna della parola”. "La nascita della parola e del linguaggio dal grembo dell'immagine", dice Mariengof, "ha predeterminato una volta per tutte l'inizio figurativo della futura poesia". “Dobbiamo sempre ricordare l’immagine originaria della parola.” Se nel discorso pratico la “concettualità” della parola sposta la sua “immagine”, nella poesia l'immagine esclude significato e contenuto: “mangiare il significato mediante un'immagine è il modo di sviluppo della parola poetica” (Shershenevich). A questo proposito c'è una scomposizione della grammatica, un richiamo all'agrammaticalità: "il significato di una parola non sta solo nella radice della parola, ma anche nella forma grammaticale. L'immagine della parola è solo nella radice". Rompendo la grammatica, distruggiamo il potere potenziale del contenuto, pur mantenendo lo stesso potere dell'immagine” (Shershenevich , 2Х2=5). La poesia, che è un “catalogo di immagini” agrammatico, naturalmente non rientra nelle forme metriche corrette: il “vers libre delle immagini” richiede la ritmica “vers libre”: “Il verso libero è l’essenza integrale della poesia immaginista, contraddistinta dalla estrema nitidezza delle transizioni figurative” (Marienhof) . "Una poesia non è un organismo, ma una folla di immagini; da essa si può togliere un'immagine e inserirne altre dieci" (Sershenevich)).

I loro slogan sembrerebbero del tutto estranei alla poesia di Esenin, alle sue opinioni sulla natura della creatività poetica. Consideriamo, ad esempio, le parole della Dichiarazione dell’Imagismo: “L’arte costruita sul contenuto... doveva morire di isteria”. In Imagism, Yesenin è stato attratto da una grande attenzione all'immagine artistica; un ruolo significativo nella sua partecipazione al gruppo è stato svolto dal disordine quotidiano generale, dai tentativi di condividere insieme le difficoltà del tempo rivoluzionario.

La dolorosa sensazione di dualità, l'incapacità di vivere e creare, l'essere tagliati fuori dalle radici popolari contadine, unita alla delusione di trovare una "nuova città - Inonia", conferisce ai testi di Yesenin uno stato d'animo tragico. Le foglie nelle sue poesie già sussurrano “come l'autunno”, fischiano in tutto il paese, come l'autunno, il ciarlatano, l'assassino e il cattivo e le palpebre che hanno visto la luce. Solo la morte chiude...

"Sono l'ultimo poeta del villaggio", scrive Esenin in una poesia (1920) dedicata al suo amico scrittore Mariengof. Esenin vide che il vecchio stile di vita del villaggio stava svanendo nell'oblio, gli sembrava che la vita viva, naturale fosse sostituita da una vita meccanizzata e morta. In una delle sue lettere del 1920 ammette: “Sono molto triste ora che la storia attraversa un’epoca difficile di uccisione dell’individuo in quanto persona vivente, perché ciò che sta accadendo è completamente diverso dal socialismo che pensavo circa... L'essere vivente è angusto in esso, costruendo strettamente un ponte verso il mondo invisibile, poiché questi ponti vengono abbattuti e fatti saltare da sotto i piedi delle generazioni future."

Allo stesso tempo, Yesenin sta lavorando alle poesie Pugachev e Nomakh. Da diversi anni si interessava alla figura di Pugachev, raccoglieva materiali e sognava una produzione teatrale. Il cognome Nomakh è formato per conto di Makhno, il capo dell'esercito ribelle durante la guerra civile. Entrambe le immagini sono legate dal motivo della ribellione, dello spirito ribelle, caratteristico dei ladri-cercatori di verità del folklore. Le poesie contengono chiaramente una protesta contro la realtà contemporanea di Esenin, nella quale non vedeva nemmeno un accenno di giustizia. Quindi il “paese dei mascalzoni” per Nomakh è la regione in cui vive, e in generale qualsiasi stato in cui... se qui è criminale essere un bandito, / Non è più criminale che essere un re...

Nell'autunno del 1921 arrivò a Mosca la famosa ballerina Isadora Duncan, con la quale Esenin presto si sposò.

La coppia va all'estero, in Europa, poi negli Stati Uniti. Inizialmente, le impressioni europee di Esenin lo portano a credere che “si è innamorato della Russia impoverita, ma molto presto sia l'Occidente che l'America industriale cominciano a sembrargli un regno di filisteismo e noia.

A quel tempo, Esenin beveva già molto, spesso cadendo in una rivolta, e le sue poesie presentavano sempre più motivi di solitudine senza speranza, baldoria di ubriachi, teppismo e una vita in rovina, che in parte collegavano alcune delle sue poesie al genere del romanticismo urbano. Non per niente Esenin, mentre era ancora a Berlino, scrisse le sue prime poesie dal ciclo della Taverna di Mosca:

Bevono di nuovo qui, litigano e piangono.
Sotto le armoniche della tristezza gialla...

Il matrimonio con Duncan si sciolse presto e Esenin si ritrovò di nuovo a Mosca, incapace di trovare un posto nella nuova Russia bolscevica.
Secondo i contemporanei, quando si ubriacava, poteva terribilmente "coprire" il governo sovietico. Ma non lo toccarono e, dopo averlo trattenuto per un po 'nella polizia, lo rilasciarono presto: a quel tempo Esenin era famoso nella società come poeta popolare, “contadino”.

Nonostante le sue difficili condizioni fisiche e morali, Esenin continua a scrivere: ancora più tragico, ancora più profondo, ancora più perfetto.
Tra le migliori poesie dei suoi ultimi anni ci sono Lettera a una donna, Motivi persiani, brevi poesie Leaving Rus', Homeless Rus', Return to the Motherland, Letter to Mother (Sei ancora viva, mia vecchia signora?.), We are ora parto a poco a poco verso quel paese dove è quiete e grazia...

E, infine, la poesia "Il boschetto d'oro dissuaso", che unisce l'elemento veramente della canzone popolare, e l'abilità di un poeta maturo che ha sperimentato molto, e la dolorosa, pura semplicità per cui persone completamente lontane dalla bella letteratura lo amava così tanto:

Il boschetto d'oro dissuase
Betulla, lingua allegra,
E le gru, tristemente volanti,
Non rimpiangono più nessuno.
Per chi dovrei dispiacermi? Dopotutto, tutti nel mondo sono vagabondi -
Passerà, entrerà e uscirà di nuovo di casa.
La pianta di canapa sogna tutti coloro che sono morti
Con un'ampia luna sopra lo stagno azzurro...

Il 28 dicembre 1925 Esenin fu trovato morto nell'hotel Leningrado Angleterre. La sua ultima poesia - "Addio amico mio, arrivederci..." - è stata scritta in questo albergo con il sangue. Secondo gli amici del poeta, Esenin si lamentò del fatto che non c'era inchiostro nella stanza e fu costretto a scrivere con il sangue.

Secondo la versione accettata dalla maggior parte dei biografi del poeta, Esenin, in uno stato di depressione (un mese dopo il trattamento in un ospedale psiconeurologico), si suicidò (si impiccò). Né tra i contemporanei dell’evento, né nei decenni successivi alla morte del poeta furono espresse altre versioni dell’evento.

Negli anni '70 e '80, soprattutto negli ambienti nazionalisti, sorsero anche versioni sull'omicidio del poeta seguito dalla messa in scena del suo suicidio: motivato da gelosia, motivi egoistici, omicidio da parte di ufficiali dell'OGPU. Nel 1989, sotto gli auspici del Gorky IMLI, fu creata la Commissione Yesenin sotto la presidenza di Yu. L. Prokushev; su sua richiesta, furono effettuati una serie di esami, che portarono alla seguente conclusione: “le “versioni” ora pubblicate dell'omicidio del poeta con la successiva messa in scena dell'impiccagione, nonostante alcune discrepanze... sono volgari, incompetenti interpretazione di informazioni speciali, talvolta falsificando i risultati dell'esame” (dalla risposta ufficiale Professore del Dipartimento di Medicina Forense, Dottore in Scienze Mediche B. S. Svadkovsky su richiesta del presidente della commissione Yu. L. Prokushev). Negli anni '90 vari autori continuarono ad avanzare sia nuovi argomenti a sostegno della versione dell'omicidio sia controargomentazioni. Una versione dell'omicidio di Esenin è presentata nella serie "Esenin".
Fu sepolto il 31 dicembre 1925 a Mosca nel cimitero di Vagankovskoye.

L'opera di Sergei Alexandrovich Yesenin, straordinariamente brillante e profonda, è ormai saldamente entrata nella nostra letteratura e gode di un enorme successo tra numerosi lettori sovietici e stranieri.
Le poesie del poeta sono piene di sincero calore e sincerità, amore appassionato per le sconfinate distese dei suoi campi nativi, la “tristezza inesauribile” di cui sapeva trasmettere così emotivamente e così ad alta voce.

Sergei Yesenin è entrato nella nostra letteratura come paroliere eccezionale. È nei testi che si esprime tutto ciò che costituisce l'anima della creatività di Yesenin. Contiene la gioia schietta e frizzante di un giovane che riscopre un mondo meraviglioso, sentendo sottilmente la pienezza del fascino terreno, e la profonda tragedia di una persona che è rimasta troppo a lungo nello “stretto varco” dei vecchi sentimenti e punti di vista E se nelle migliori poesie di Sergei Esenin c'è una "inondazione" dei sentimenti umani più intimi, più intimi, sono pieni fino all'orlo della freschezza delle immagini della natura nativa, allora nelle altre sue opere lì è disperazione, decadenza, tristezza senza speranza. Sergei Esenin è, prima di tutto, un cantante della Rus', e nelle sue poesie,

sincero e franco in russo, sentiamo il battito di un cuore inquieto e tenero. Hanno uno “spirito russo”, “profumano di Russia”. Hanno assorbito le grandi tradizioni della poesia nazionale, le tradizioni di Pushkin, Nekrasov, Blok. Anche nei testi d'amore di Yesenin, il tema dell'amore si fonde con il tema della Patria. L'autore di "Motivi persiani" è convinto della fragilità della serena felicità lontana dalla sua terra natale. E il personaggio principale del ciclo diventa la lontana Russia: "Non importa quanto sia bella Shiraz, non è migliore delle distese di Ryazan". Esenin ha salutato la Rivoluzione d'Ottobre con gioia e calorosa simpatia. Insieme a Blok e Mayakovsky, si schierò dalla sua parte senza esitazione. Le opere scritte da Yesenin in quel periodo ("Trasfigurazione", "Inonia", "Batterista celeste") sono intrise di sentimenti ribelli. Il poeta viene catturato dalla tempesta della rivoluzione, dalla sua grandezza e si batte per qualcosa di nuovo, per il futuro . In una delle sue opere, Esenin esclamò: "La mia patria, sono un bolscevico!" Ma Esenin, come scrisse lui stesso, percepì la rivoluzione a modo suo, "con un pregiudizio contadino", "più spontaneamente che consapevolmente". Ciò ha lasciato un’impronta speciale nell’opera del poeta e ha in gran parte predeterminato il suo percorso futuro. Le idee del poeta sull'obiettivo della rivoluzione, del futuro e del socialismo erano caratteristiche. Nella poesia "Inonia" dipinge il futuro come una sorta di idilliaco regno di prosperità contadina; il socialismo gli sembra un beato "paradiso contadino". Tali idee si riflettevano in altre opere di Esenin di quel tempo:

Ti vedo, campi verdi,
Con una mandria di cavalli scuri.
Con la pipa da pastore tra i salici
L'apostolo Andrea vaga.

Ma le fantastiche visioni della contadina Inonia, naturalmente, non erano destinate a realizzarsi. La rivoluzione era guidata dal proletariato, il villaggio era guidato dalla città: "Dopo tutto, il socialismo che verrà è completamente diverso da quello che pensavo", afferma Esenin in una delle sue lettere dell'epoca. Esenin inizia a maledire l '"ospite di ferro", portando la morte allo stile di vita patriarcale del villaggio, e a piangere la vecchia e transitoria "Rus' di legno". Ciò spiega l'incoerenza della poesia di Esenin, che ha attraversato un percorso difficile dal cantante della Russia patriarcale, impoverita e diseredata al cantante della Russia socialista, la Russia leninista. Dopo il viaggio di Esenin all'estero e nel Caucaso, nella vita e nell'opera del poeta avviene una svolta e viene designato un nuovo periodo, che lo fa innamorare sempre più profondamente della sua patria socialista e valutare diversamente tutto ciò che accade in essa. ...Mi sono innamorato ancora di più dell'edificazione comunista", scrisse Esenin al suo ritorno in patria nel saggio "Iron Mirgorod". Già nel ciclo "Love of a Hooligan", scritto immediatamente all'arrivo dall'estero, l'atmosfera di perdita e disperazione è sostituita dalla speranza di felicità, fede nell'amore e nel futuro. Una meravigliosa poesia "Un fuoco blu travolse... ”, pieno di autocondanna, amore puro e tenero, dà un'idea chiara dei nuovi motivi nei testi di Esenin:

Un fuoco azzurro cominciò a diffondersi,
Parenti dimenticati.
Per la prima volta ho cantato d'amore,
Per la prima volta mi rifiuto di fare scandalo.
Ero tutto come un giardino trascurato,
Era avverso alle donne e alle pozioni.
Ho smesso di piacermi cantare e ballare
E perdere la vita senza voltarsi indietro.

L'opera di Yesenin è una delle pagine luminose e profondamente commoventi della storia della letteratura sovietica. L'era di Yesenin è passata nel passato, ma la sua poesia continua a vivere, risvegliando un sentimento di amore per la sua terra natale, per tutto ciò che è vicino e diverso. Ci preoccupa la sincerità e la spiritualità del poeta, per il quale la Rus' era la cosa più preziosa dell'intero pianeta...