Significato dei Beatles in inglese. Storia dei Beatles Discografia dei Beatles La storia della creazione dei Beatles

Alla fine del 1961, Brian Epstein divenne il manager della band, che cambiò l'immagine dei musicisti: invece di giacche di pelle nera nello stile degli orsacchiotti, i musicisti indossarono giacche senza colletto di Pierre Cardin (chiamate "Beatles"), e le "coca-cola" montate alla Elvis Presley cambiate in lunghi scoppi. Quando praticamente tutte le etichette discografiche europee rifiutarono la musica dei Beatles, Epstein si assicurò un contratto con la Parlophone. In studio, si è scoperto che Pete Best non era adatto per il lavoro in studio. Era urgentemente necessario un altro batterista. Poi Lennon e McCartney si ricordarono Ringo Starr e, con il quale sono diventati amici durante i concerti di Amburgo. Nel settembre 1962, i Beatles pubblicarono il loro primo singolo, che includeva le canzoni Love Me Do e P.S. I Love You, che è arrivato nella Top 20 nazionale a ottobre. All'inizio del 1963, la composizione Please Please Me prese il secondo posto nella hit parade britannica, mentre l'album di debutto Please Please Me fu registrato a tempo di record (in 13 ore). Sull'onda del successo, il terzo singolo From Me To You ha preso il primo posto nelle classifiche.

Nell'estate del 1963, i Beatles, che avrebbero dovuto aprire i concerti britannici del cantante americano Roy Orbison, furono valutati un ordine di grandezza superiore a quello americano - fu allora che apparvero i primi segni di un fenomeno chiamato "Beatlemania" . Il termine fu coniato ufficialmente dalla stampa il 14 ottobre 1963, il giorno dopo la trionfante apparizione della band nello show televisivo Sunday Night At The London Palladium. Nell'ottobre del 1963, al termine del loro primo tour europeo, i Beatles si trasferirono a Londra. Inseguiti da folle di fan, i Beatles sono apparsi in pubblico solo sotto la protezione della polizia. Alla fine di ottobre dello stesso anno, il singolo She Loves You diventa il disco più replicato nella storia dell'industria grammofonica britannica, e nel novembre del 1963 il gruppo si esibisce davanti alla Queen Mother e all'alta società al Prince of Wales. Teatro a Londra. Allo stesso tempo, fu pubblicato il secondo LP, With The Beatles.

Nonostante il clamoroso successo in Europa, la Capitol Records, filiale americana della EMI, diffidava del gruppo e non pubblicò un solo disco datato 1963, rischiando di ristampare solo il quarto singolo I Want To Hold Your Hand, e di pubblicare anche Meet The in Gennaio 1964. Beatles (versione pesantemente modificata di With The Beatles). Contrariamente a tutte le aspettative della critica, il successo è stato travolgente. Centinaia di migliaia di adolescenti americani hanno chiesto di "portare i Fab Four" negli Stati Uniti. Il tour trionfante dei Beatles iniziò dall'altra parte dell'Atlantico.

Nell'agosto 1964 ebbe luogo la prima del primo film con la partecipazione dei Beatles (A Hard Day "s Night -" A Hard Day's Evening, diretto da Richard Lester). I Beatles erano a capo del cosiddetto " British invasion" negli Stati Uniti, aprendo la strada a gruppi inglesi come Dave Dark Five, Rolling Stones e Kinks. Le canzoni usate nel film formarono l'album omonimo. Lo stesso anno, i Beatles registrarono un altro LP - Beatles For Sale, composto per metà da famosi successi rock and roll di altri artisti 1965 Lennon e McCartney non scrivevano più canzoni insieme, sebbene secondo i termini del contratto (e di comune accordo) la canzone di ciascuno di loro fosse considerata un'opera congiunta. Nel 1965, i Beatles andarono in tournée in Europa, Nord America, Australia e Sud-est asiatico.Il secondo film Help! ("Help!", sempre di Richard Lester) fu girato nella primavera del 1965 e presentato in anteprima negli Stati Uniti nell'agosto dello stesso anno. allo Shea Stadium di New York. Ieri di Paul McCartney, scritta a quel tempo, è ancora la canzone più popolare nel repertorio di oltre 500 artisti.

Nel giugno 1965, la Regina d'Inghilterra conferì ai musicisti l'Ordine dell'Impero Britannico "per il loro eccezionale contributo alla prosperità della Gran Bretagna". La cerimonia di premiazione si è svolta il 26 ottobre a Buckingham Palace (nel 1969, John Lennon restituì il suo ordine per protestare contro l'approvazione britannica della guerra del Vietnam). L'uscita dell'album Rubber Soul (1965) segnò nuovo stadio nel lavoro del gruppo e andando oltre la formula pop. I Beatles e Bob Dylan hanno attratto un pubblico adulto verso la musica rock; sono diventati una sorta di portavoce della generazione del dopoguerra, i testi del gruppo sono diventati sempre più poeticamente maturi e talvolta anche socialmente orientati.

Il post sui Beatles parlerà brevemente del popolare gruppo rock britannico, che ha dato un enorme contributo alla divulgazione della cultura rock in generale. Inoltre, un messaggio sui Beatles può essere utilizzato durante la preparazione per le lezioni.

Messaggio sui Beatles

Gli scarafaggi- Gruppo rock britannico, è stato il fenomeno più eclatante della cultura mondiale degli anni '60 del XX secolo. È stata fondata nella primavera del 1956 dal quindicenne John Lennon. All'inizio si chiamava "The Quarrymen".

Membri dei Beatles

La composizione "d'oro" della rock band britannica includeva:

• John Lennon(pianoforte, chitarra ritmica, voce)
• Paul McCartney(basso, voce, pianoforte)
• Ringo Starr(batteria e voce)
• George Harrison(voce e chitarra solista).

Brevi informazioni sui Beatles

Il Beatle, o come fu inizialmente chiamato "The Quarrymen", consisteva interamente di musicisti dilettanti. Nessuno di loro possedeva professionalmente lo strumento. Il fondatore del gruppo, John Lennon, ha cantato nel coro della chiesa fin dall'infanzia e ha saputo suonare diversi brani con l'armonica.

Nel 1957, Paul McCartney nel giardino di St. Petra incontra John Lennon a Liverpool. Una settimana dopo era già nel gruppo e suonava la chitarra. Su consiglio di McCartney, il chitarrista quindicenne George Harrison si unì al gruppo nel 1958. L'ensemble musicale è stato ribattezzato "Jonny and The Moondogs". Per la maggior parte suonavano rock and roll, suonando canzoni composte da Lennon e McCartney, oltre a successi americani.

La formazione cambiava frequentemente, ad eccezione di Paul, John e George. Presto furono raggiunti da Stuart Sutcliffe, in piedi dietro il basso. Nel novembre 1959, l'ensemble fu nuovamente ribattezzato The Silver Beatles, dopo semplicemente The Beatles. Un anno dopo, i Beatles iniziarono a cercare un nuovo batterista e Pete Best si unì alla band. Questa composizione è stata più o meno stabile per qualche tempo. Dopo un tour di successo ad Amburgo, nel 1961 la band registrò la loro prima registrazione in studio.

Nel maggio 1962, la squadra trova un produttore nella persona di George Martin, con il quale firmano un contratto. Per ragioni sconosciute, Pete Best se ne va quest'anno e Ringo Starr prende il suo posto.

Il primo disco di successo e permanente della rock band britannica è stato il disco "Love me do". Dopo la sua uscita, i Beatles furono riconosciuti come il miglior gruppo di Liverpool. Dopo il disco "Please, please me", nell'ottobre 1963 iniziò una vera mania: "Beatlemania". Ma l'ensemble ha iniziato la sua conquista dell'apice musicale dalla Svezia. Nel gennaio 1964 i Beatles andarono in tournée a Parigi. Il mondo fu conquistato e la "Beatlemania" si trasformò spesso in isteria popolare.

La band si esibì per l'ultima volta il 29 agosto 1966. In futuro, c'era solo lavoro in studio. L'ultimo disco è stato il disco "Let it be". I Beatles si sciolsero nel 1970. Ciascun membro progetto musicale ha iniziato il suo carriera da solista. La morte di John Lennon nel 1980, o meglio il suo omicidio, ha finalmente distrutto ogni speranza per la riunione dei leggendari quattro. Ma, nonostante tutto questo, il gruppo non perde la sua popolarità e l'amore del pubblico.

Album dei Beatles

Durante l'esistenza dei Beatles, hanno venduto più di 1 miliardo di dischi e cassette, erano gli autori 18 album(13 album in studio ufficiali). I più popolari: "Revolver", "Magical Mystery Tour", "Let It Be", "Help!" "," Con i Beatles", "Sottomarino giallo", "Beatles in vendita".

• Il padre di John Lennon lavorava come nave mercantile, Paul McCartney come impiegato, Ringo Starr come fornaio e George Harrison come marinaio.
• La frase "The Beatles" è un misto delle parole "beat" (beat) e "beetles" (beetle).
• I Beatles furono insigniti dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 1965. Tuttavia, John Lennon nel 1969, in segno di protesta (si oppose al sostegno dell'Inghilterra nell'aggressione statunitense in Vietnam), restituì il suo ordine.
• I Beatles furono il primo gruppo ad avere la loro esibizione il 25 giugno 1967 trasmessa in tutto il mondo via satellite dalla BBC.
• Durante il tour nel 1961 ad Amburgo, il membro della band Stuart Sutcliffe si innamorò della fotografa e artista Astrid Kirchherr. Possiede l'idea di creare i leggendari tagli di capelli dei Beatles. Ha anche suggerito ai ragazzi di indossare giacche senza colletto invece di giacche di pelle sfilacciate. Astrid Kirchherr ha tenuto un servizio fotografico professionale dei Beatles in una nuova immagine. Per lei, Stuart Sutcliffe lascia il gruppo e rimane con lei ad Amburgo.
• Anche prima della nascita della prole popolare

Oggi i Beatles sono noti ai contemporanei come autori di famose canzoni retrò come Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e altri. Tuttavia, poche persone sanno che questo gruppo ha avuto il successo più clamoroso nella storia dello spettacolo, che non si è mai ripetuto. Qual è stato questo successo e quali sono le sue ragioni cercherò di affermare in questo articolo.

Descrivendo il successo dei Beatles

I Beatles (The Beatles) nella composizione finale si sono formati nel 1962 ed esistevano da 7 anni - fino al 1970. Durante questo breve periodo, secondo gli standard dello spettacolo, il gruppo ha pubblicato 13 album, girato 4 lungometraggi e ha ottenuto un successo che nessun altro gruppo avrebbe potuto ottenere prima o dopo questo gruppo.

L'idea per il nome della band è venuta a John Lennon in sogno, ed è un gioco di parole "beetle" (scarabeo) e "beat" (beat, beat, rhythm). All'inizio il gruppo si chiamava "Long John And The Silver Beatles", poi si decise di abbreviare il nome in "The Beatles".

Vale subito la pena notare che questo gruppo ha un gran numero di termini generalmente accettati ad esso correlati. Tra questi ci sono i "Famosi quattro" ("I favolosi quattro"), "Liverpool Four". Il termine "Beatlemania" è anche usato per descrivere il successo unico della band. Questo termine è unico nel suo genere e non si trova in altri gruppi. Inoltre, c'è il concetto di "The Beatles movie" (The Beatles movie), utilizzato per analizzare il contributo del gruppo nel campo del cinema.

Interessante anche la velocità con cui la fama e il successo sono arrivati ​​al gruppo. Fino al 1960, il gruppo era conosciuto solo a Liverpool e suonava praticamente come tutti gli altri: arrangiamenti di famose canzoni americane. Anche durante il loro primo tour in Scozia come band di accompagnamento nell'aprile 1960, continuarono a essere una delle tante oscure band rock and roll di Liverpool.

Poi nell'agosto 1960 la band fece un viaggio di 5 mesi ad Amburgo (dove suonarono nei club "Indra" e poi "Kaiserkeller") dopo di che la band divenne una delle band di Liverpool di maggior successo e ambiziose. All'inizio del 1961, i Beatles erano in cima alla lista delle 350 migliori band beat di Liverpool. Il quartetto si esibisce quasi quotidianamente, raccogliendo un gran numero di ascoltatori.

4 mesi dopo, nell'aprile 1961, durante il secondo tour ad Amburgo, i Beatles registrarono il loro primo singolo insieme a Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Mentre era in studio, Lennon ha registrato una delle sue prime canzoni, "Ain't She Sweet".

Il primo grande successo musicale arrivò ai Beatles dopo un tour ad Amburgo, precisamente il 27 luglio 1961, quando, dopo un concerto al Litherland Town Hall di Liverpool, la stampa locale definì i Beatles il miglior ensemble rock and roll di Liverpool.

Poi, a partire dall'agosto del 1961, i Beatles iniziarono ad esibirsi regolarmente al Liverpool Cavern club, dove dopo 262 concerti (fino all'agosto del 1962) il gruppo divenne il migliore della città e aveva già dei veri fan.

Poi, poco dopo l'uscita del loro album di debutto nel febbraio 1963, il successo del gruppo si trasformò rapidamente in un'isteria nazionale. L'inizio di una tale mania, che ha ricevuto il termine "Beatlomania" ("Beatlomania"), è considerato l'estate del 1963, quando i Beatles avrebbero dovuto aprire i concerti britannici di Roy Orbison, ma si rivelò essere un ordine di grandezza più popolare dell'americano.

A ottobre, i Beatles iniziano a stabilire record di popolarità negli ascolti e nelle classifiche, quando il singolo "She Loves You" diventa il disco più replicato nella storia dell'industria del grammofono del Regno Unito. E un mese dopo, nel novembre 1963, i Beatles si esibiscono al Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre di fronte alla regina e all'aristocrazia inglese. Così, 2 anni dopo il primo successo musicale, il gruppo viene riconosciuto in tutto il paese. Inoltre, il loro successo è cresciuto come una palla di neve e la sua fama irrompe nel paese.

I Beatles sono ascoltati non solo dal pubblico di lingua inglese, ma anche da tutta l'Europa, dal Giappone e persino dall'Asia (ad esempio, le Filippine). Gli Stati Uniti furono conquistati all'inizio del 1964, un anno dopo l'uscita del primo album in patria, mentre prima dei Beatles gli artisti inglesi non erano molto popolari in America. Dopo i Beatles, negli Stati Uniti emerge un'ondata di "invasori inglesi", ovvero i Beatles hanno aperto la strada a tournée di successo di gruppi inglesi come " Il rotolamento Stones", "The Kniks", "The Hermits" e "The Searchers".

La band durante il periodo della Beatlemania diventa più di un gruppo musicale, diventa un idolo, un modello di stile, un trendsetter, una fonte di risposte a tutte le domande, le speranze sono riposte su di loro, ecc. Il loro intero concetto e la loro "filosofia" iniziano a sentirsi angusti all'interno della struttura musicale ed entrano in aree artistiche vicine, come il cinema e, successivamente, i movimenti socio-politici. Nel genere della cinematografia, il gruppo ha fatto il suo debutto girando il film "A Hard Day's Night" nella primavera e nell'estate del 1964. La trama del film è basata sugli eventi di un giorno della vita della band, e il terzo album omonimo dei Beatles ne è diventato l'accompagnamento musicale.

Con il loro esempio, il gruppo ha dimostrato che un concetto musicale di successo esiste con successo non solo in modulo standard, ma può essere proiettato con successo su aree adiacenti, come il cinema.

Lo scopo dei Beatles

Per fenomeno del gruppo Beatles intendiamo il tipo di successo di un gruppo musicale che è diventato una vera e propria mania nazionale. Quindi, qual è la ragione per cui quattro persone hanno avuto un successo così fenomenale quando nessun altro ha avuto un tale successo prima di loro? Forse nella fortuna, forse nel genio, forse in una combinazione di circostanze o qualcos'altro?

Per capire la natura del successo della band, devi prima capire cosa volevano i Beatles, a cosa aspiravano. In tal caso, possiamo vedere il loro successo come una conseguenza del raggiungimento del loro obiettivo.

L'obiettivo dei Beatles fin dall'inizio della loro esistenza era molto semplice: diventare il miglior gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli. John Lennon ha detto dopo lo scioglimento della band che è stata la convinzione che i Beatles fossero la migliore band del mondo a renderli ciò che erano, sia essa la migliore rock and roll band, pop band o altro.

Credo che questo obiettivo sia nato quando Lennon e McCartney hanno iniziato a scrivere insieme. Hanno sentito e visto che avrebbero potuto creare qualcosa in futuro che nessuno era stato in grado di fare prima. Capirono intuitivamente che a quel tempo era impossibile creare cose così "magiche", grandiose in altro modo. Un grande desiderio di dare vita alle idee musicali del duetto Lennon-McCartney ha costituito un chiaro bisogno per la creazione di un tale gruppo. È stato il duetto del loro autore a diventare il punto di partenza nella creazione dei Beatles.

Analisi delle condizioni iniziali per la nascita di un gruppo

Per raggiungere qualsiasi obiettivo, sono necessarie determinate condizioni e opportunità, quindi consideriamo quali condizioni e opportunità esistevano per i Beatles per ottenere il successo alla fine degli anni '50. Queste possibilità possono essere divise in due gruppi. Il primo è esterno o esogeno, cioè non dipendente dai membri del gruppo, e il secondo è interno, endogeno, cioè che possono influenzare da soli. Consideriamo innanzitutto tutte le condizioni esterne necessarie alla fine degli anni '50 in Inghilterra, che hanno contribuito alla nascita del gruppo.

Tempo e società

Ascoltatore inesperto degli anni '60

Gli eventi si svolgono negli anni '60 del XX secolo. Nell'ambiente di lingua inglese, la musica di massa si sta solo sviluppando, il genere dei testi d'amore è ben lungi dall'essere saturo di composizioni magistrali e abilmente eseguite. Fino agli anni '60 non esisteva un'offerta musicale tecnicamente perfetta e professionale di massa per gli ascoltatori. John Robertson osserva che prima dei Beatles la musica era in uno stato di sonno letargico, e solo dopo di loro è diventata non solo un affare multimilionario, ma anche un'arte.

Al momento della nascita del gruppo non esisteva una proposta musicale tesa a un ideale, a cui l'ascoltatore non avrebbe "nulla a cui rispondere ea cui opporsi" e poteva solo soccombere agli stati d'animo che tale musica porta. I messaggi emotivi che esistevano in quel momento erano più calmi ed equilibrati. Erano tali che l'autore stesso credeva che dovessero essere ascoltati con calma e non perdere la testa da loro, perché provocando gioia ed euforia, c'è una cosiddetta responsabilità dell'autore verso se stesso - perché trasmettere sentimenti così forti al mondo che causano fanatismo e, possibilmente, rompono il destino degli altri.

Pertanto, fino agli anni '60, non esisteva un test significativo per l'udito "vergine" dell'ascoltatore di lingua inglese. I primi significativi tentativi di scavalcare questa linea furono dall'altra parte dell'oceano con Elvis Presley e Little Richard. I Beatles furono i primi ad attraversare spudoratamente questa linea e i primi ad avere l'opportunità di esprimere professionalmente questi sentimenti in un formato musicale ottimale.

Ambiente informativo insaturo

Gli anni '60 non hanno avuto l'enorme quantità di distrazioni di infotainment che sono arrivate all'inizio del 21° secolo. Non esisteva un'industria dell'intrattenimento colossale, dai giochi per computer a social networks. Più risorse di infotainment ci sono, più tempo richiedono a una persona per utilizzarle. Al momento, se utilizzi i servizi e i servizi più popolari, non ci sarà più tempo per una seria creatività. Di conseguenza, l'insaturo ambiente informativo della società degli anni '60 predisponeva i giovani attività creative musica, cinema, arte, ecc.

Un minimo di alternative per una rapida "conquista del mondo"

Un giovane a quei tempi non aveva una scelta difficile per avere successo nella vita: lavoro, studio o arte. La musica era la più comune tra i giovani. E se un giovane era pieno di energia e desiderio di realizzare se stesso, più spesso sceglieva la musica per raggiungere il suo obiettivo. Indubbiamente, queste persone erano John Lennon e Paul McCartney, che, come sai, hanno scelto la musica. A favore della prevalenza della musica nel Regno Unito nei primi anni '60 c'è il fatto che John iniziò la sua carriera musicale nel prima infanzia nel coro della chiesa e poi ha suonato il banjo, e Paul McCartney è stato introdotto alla musica quando i suoi genitori gli hanno regalato una tromba.

Scena

Il processo di nascita del gruppo, e poi il suo successo, avviene nella città inglese di Liverpool. Nell'Inghilterra capitalista degli anni '60 non c'erano barriere ideologiche e una rigida censura morale, che contribuiva anche allo studio della musica. Tuttavia, lo svantaggio era il capitalismo con la sua esigenza di dedicare tutto il tempo lavorativo a guadagnare denaro per mantenere il proprio stile di vita. Per Paul McCartney, questo si è riflesso nel fatto che prima della decisione finale di iniziare a suonare nel gruppo, ha ottenuto un lavoro come custode in fabbrica su istruzioni di suo padre.

La necessità di passare la maggior parte del tempo a fare soldi non era così acuta nei paesi del blocco comunista. Tuttavia, in linea di principio non c'era modo di ottenere un grande successo nella musica, a causa di comprensibili restrizioni ideologiche.

Anche a Liverpool, l'attività musicale adolescenziale era ampiamente sviluppata, che si esprimeva in un gran numero di gruppi giovanili che suonavano nello stile del rock and roll e dello skiffle (350 gruppi beat nel 1961). Gli strumenti più comuni erano il banjo, la chitarra elettrica e semiacustica, il basso, la batteria semplice con la canna, l'armonica. Tutti questi strumenti furono poi usati dai Beatles. Il tenore di vita relativamente elevato nel Regno Unito ha reso facile l'acquisizione di questi strumenti musicali essenziali.

Riassumendo l'analisi delle condizioni di cui sopra, otteniamo che nel mondo anglofono dei primi anni '60 c'era un ascoltatore inesperto e un ambiente favorevole per il debutto di una squadra magistralmente abile. Inoltre, se questo gruppo trasmetteva attraverso la sua musica una forte carica emotiva, allora l'ascoltatore, non sapendo come reagire, poteva rispondere con una vera esplosione, mania, fanatismo, provocando così una protesta pubblica. Più abilmente la band riesce a trasmettere il suo messaggio musicale all'ascoltatore, più forte sarà l'ampiezza di questa risonanza. È determinato anche dall'unicità del messaggio emotivo, difficile da esprimere in termini precisi.

Membri dei Beatles

Prima di analizzare le ragioni del successo dei Beatles, considera la composizione dei membri di questo gruppo. Il suono di un gruppo musicale è determinato dall'insieme di strumenti utilizzati dai suoi membri, ad esempio pianoforte, chitarra, armonica, voce cantata.

Per i primi Beatles, la specializzazione sugli strumenti era questa: McCartney e Lennon erano responsabili per la voce, Harrison per la chitarra, ancora McCartney per il basso, Ringo Starr per la batteria e in parte McCartney (ad esempio, nella canzone "A Day In The Life "). Lennon suonava la chitarra ritmica, ma non era il suo strumento principale (la voce era quella principale), poiché nella maggior parte delle canzoni della band l'accompagnamento della chitarra è determinato proprio dalla chitarra di Harrison. Inoltre, Lennon non si è quasi mai esibito da solo durante tutto il tempo in cui ha suonato nel gruppo (soprattutto sul palco). Tuttavia, la sua esibizione da solista con la canzone "Baby It's you" può essere citata come eccezione. Oltre alla voce e alla chitarra, John Lennon ha padroneggiato abbastanza bene un altro strumento di accompagnamento: l'armonica (in "Love Me Do" suona l'armonica cromatica della Marine Band ), il che suggerisce anche che la chitarra non fosse la sua specialità. Lo stesso John ha poi ammesso di suonare la chitarra "mediamente" Tutto ciò conferma la sua specializzazione nella scrittura di canzoni e nell'esecuzione vocale.

Alcuni strumenti per il musicista sono quelli principali, cioè che possiede abilmente, ed è responsabile dell'uso di questo strumento nella squadra. Ad esempio, George Harrison si è concentrato sulla chitarra mentre si allontanava da altre cose come scrivere canzoni e affinare le sue capacità vocali. Naturalmente, Lennon e McCartney inizialmente lo presero come chitarrista, poiché loro stessi erano completamente assorbiti dalla scrittura di canzoni. Di conseguenza, Harrison era responsabile della chitarra professionale, veloce e improvvisata della band. Pertanto, nel periodo formativo, il brano rappresentativo del gruppo, oltre alla sezione ritmica, è costituito dalle voci di John e Paul e dalla chitarra di George. Sviluppando la sua tecnica chitarristica, Harrison ebbe molto meno tempo per la creatività, e dato che il suo talento cantautore non era così brillante come quello del duo Lennon-McCartney, spiega la sua successiva comparsa nel gruppo come cantautore (dal secondo album "With I Beatles").

I Beatles - gruppo musicale a ciclo completo

Esistono tre tipi principali di gruppi musicali: quelli specializzati nella scrittura di materiale, nell'esecuzione o nella creazione e nell'esecuzione del proprio materiale allo stesso tempo. Certo, la probabilità della formazione di quest'ultimo è molto inferiore, poiché richiede la capacità di fare bene due cose fondamentali.

In pratica, di solito una band è brava in una cosa, quindi è più comune per una band essere brava a comporre musica o esibirsi bene.

I Beatles scrivevano e si esibivano da soli, il che un tempo era un precedente, poiché c'era una pratica in cui la musica era composta da compositori esterni per l'esecuzione di gruppi. Cioè, all'inizio degli anni '60, dominava la separazione delle funzioni dell'autore e dell'esecuzione, il che, ovviamente, complicava il processo del ciclo creativo: dalla composizione di una canzone, alla scrittura di musica, alla registrazione in studio e all'esibizione sul palco . Ciò è accaduto a causa della comparsa di costi di transazione nel trasferimento materiale musicale tra compositore ed esecutore. Ad esempio, l'autore deve dedicare del tempo a trasmettere all'esecutore le sfumature emotive della sua canzone, che è del tutto impossibile trasmettere sotto forma di testi e partiture. Inoltre, durante tale "trasferimento" parte dell'intenzione dell'autore potrebbe andare persa a causa della complessità del trasferimento di tali informazioni soggettive.

Nel caso di combinazione di queste due qualità in una persona / squadra, questo problema RIMOSSO. Quando è stato registrato il primo album, i Beatles erano diventati musicisti a ciclo completo, ovvero hanno chiuso l'intero processo di creazione delle canzoni su se stessi, il che ha dato loro l'opportunità di creare rapidamente e senza perdite le loro canzoni dall'idea alla registrazione.

Condizioni interne necessarie per il successo

Consideriamo ora le possibilità e le condizioni necessarie per raggiungere l'obiettivo, che potrebbe dipendere dai futuri membri del gruppo. Per diventare la migliore band del mondo, stranamente, questa band deve prima essere creata, quindi avere l'opportunità di eseguire professionalmente materiale già pronto e quindi scrivere professionalmente il tuo.

La necessità di un gruppo

La necessità di un gruppo musicale è nata dal desiderio di John Lennon di avere la migliore rock and roll band del mondo. Questo gruppo era necessario per esprimere pienamente il pensiero dell'autore linguaggio musicale. Per fare ciò, l'autore ha bisogno di un ensemble di musicisti che possieda un set di strumenti necessari per la piena espressione del pensiero dell'autore.

John Lennon formò il suo primo gruppo, The Quaryymen, nella primavera del 1956. Tuttavia, fino all'incontro con Paul McCartney nell'estate del 1957, era un gioco puramente amatoriale. Quando Lennon e McCartney si incontrarono, iniziò a formarsi quel potente duetto dell'autore, le cui idee musicali, senza dubbio, richiedevano un'espressione degna. La co-paternità Lennon-McCartney si sviluppò gradualmente nella pratica: alla fine del 1958, 4 anni prima dell'uscita del primo album, avevano già circa 50 canzoni nelle loro risorse. Pertanto, il duo Lennon-McCartney aveva un'obiettiva necessità di creare un gruppo.

Inoltre, i giovani Beatles avevano già un'idea di quanto possa essere il successo su larga scala nel campo musicale, usando l'esempio del re del rock and roll Elvis Presley. Elvis è stato l'ispirazione per Lennon-McCartney all'inizio del loro lavoro, poiché gli stessi musicisti hanno ammesso che se non ci fosse Elvis, allora non ci sarebbero i Beatles.

Creazione dei Beatles

Per creare un gruppo valido, il creatore deve trovare un numero sufficiente di musicisti che la pensano allo stesso modo. Il duo creativo di John e Paul aveva bisogno del proprio accompagnamento musicale poiché entrambi si concentravano sulla scrittura di canzoni e sulla voce.

Lo strumento più diffuso a quel tempo, come in altre cose, e anche nella nostra, era la chitarra, e quindi non sorprende che l'accompagnamento musicale del duetto fosse la chitarra di George Harrison, che Paul portò nel gruppo nel 1958. Gli interessi di George coincidevano completamente con gli interessi del duetto: George voleva suonare la chitarra e aveva già suonato in The Rebels, e il posto del gioco era determinato dalla presenza dell'amico di George Paul McCartney.

Questo trio costituiva la spina dorsale della band, mentre i membri degli altri strumenti cambiavano costantemente fino a quando il gruppo non trovò la sua formazione definitiva nell'agosto del 1962, quando la band cambiò batterista da Pete Best a Richard Starkey.

La breve durata dell'esistenza di un gruppo musicale

La creatività musicale è sempre un processo collaborativo. Una persona può essere ordini di grandezza inferiori rispetto alla compagnia di una persona, anche con meno talento.

La creatività congiunta è possibile con una fondamentale coincidenza di desideri, obiettivi, visioni del mondo dei coautori e questa intersezione esiste per un tempo relativamente breve. E durante questo periodo vengono creati capolavori d'arte. Tuttavia, quando si co-crea, bisogna scendere a compromessi, tenendo conto degli interessi del coautore, e c'è sempre la tentazione di separare e scrivere le proprie cose, avendo completa libertà di azione. Cioè, in una squadra devi sempre rinunciare propria opinione a favore della causa comune. Pertanto, continuano ad esistere solo quei collettivi in ​​​​cui ogni partecipante può fare ordini di grandezza in più che da solo.

Il gruppo è composto da strumenti che suonano insieme, il musicista suona lo strumento, il musicista è una persona. In ciascuna delle fasi elencate è possibile un fallimento e quindi l'intero gruppo musicale non può funzionare completamente. Ad esempio, un membro del gruppo ha uno strumento di alta qualità, ne ha un'ottima padronanza, ma questo momento non vuole suonare in questa band/questa canzone/su questo strumento e l'intera squadra cade immediatamente in uno stato di inattività. Qui si manifesta il fattore umano e il gruppo è già sotto la minaccia della disgregazione, anche se non ci sono motivi oggettivi.

Negli ultimi Beatles, questo si manifesta nel fatto che, dopo aver scritto l'album Beatles For Sale nel 1964, il duo di cantautori Lennon-McCartney smise di scrivere canzoni insieme. L'ultima canzone insieme è stata "Baby's In Black", ea partire dall'album "Magical Mystery Tour", ciascuno dei quartetti inizia a utilizzare gli altri solo come musicisti di accompagnamento per registrare le proprie canzoni.

Il requisito che gli interessi di tutti i partecipanti coincidano è chiaramente visibile nell'esempio del primo bassista Stuart Sutcliffe. Questo è un chiaro esempio di una persona che ha scelto l'area di attività sbagliata per l'autorealizzazione, perché anche prima di entrare nel gruppo voleva diventare un artista. Sutcliffe ha accettato di essere il bassista, molto probabilmente perché il suo amico John lo ha chiesto. Un altro motivo è stata la popolarità della musica tra i giovani, che ha dato la possibilità di diventare rapidamente famosi.

Di conseguenza, Stewart non ha prestato molta attenzione all'abilità di suonare il basso, pur continuando a dipingere allo stesso tempo, il che ha causato malcontento nel resto della band. Fare il musicista non era la sua vocazione, lo testimonia il fatto che dopo aver lasciato il gruppo rimase ad Amburgo e cambiò radicalmente il tipo di attività, diventando un artista.

Una situazione simile era con il secondo batterista Pete Best. I suoi interessi differivano dagli altri membri del gruppo, in particolare non si adattava fisicamente agli altri, era più alto e "più bello" degli altri. Come dissero in seguito i Beatles, quasi tutte le ragazze lo preferivano, il che non aggiungeva stabilità alla sua posizione nel gruppo.

Inoltre, Best "non era effettivamente un membro a pieno titolo del gruppo a causa dei suoi rapporti con gli altri membri". George Harrison in seguito lo spiega in questo modo: “C'era una cosa: Pete raramente passava del tempo con noi. Quando lo spettacolo era finito, Pete se ne andava, e noi restavamo tutti insieme, e poi, quando Ringo si è avvicinato a noi, ci è sembrato che ora fossimo in tanti quanti dovevamo essere, sia sul palco che fuori dal palco. Quando Ringo si unì a noi quattro, tutto andò a posto.

Inoltre, Best non riconosceva lo stile generale del gruppo: non era d'accordo a fare la stessa acconciatura degli altri Beatles, non indossava gli stessi vestiti, il che ha causato la vera rabbia del manager della band Brian Epstein. Pete per natura non andava d'accordo con gli altri membri del gruppo, e quindi la sua partenza era solo questione di tempo. Di conseguenza, naturalmente e senza scandalo, lasciò il gruppo nell'agosto del 1962.

Fino alla formazione definitiva, il gruppo si è formato gradualmente: per 6 anni dopo la creazione del gruppo nel 1956, il trio Lennon-McCartney-Harrison ha continuato a suonare insieme in parte, mentre il resto dei musicisti si è sostituito costantemente. E poiché in questo periodo non sono riusciti a ottenere un ritorno significativo sul gioco, questa è una conferma della loro grande voglia di giocare insieme, della fiducia in se stessi e della completa coincidenza dei loro interessi.

E finalmente, dopo che il gruppo trovò un batterista decente nel 1962 (Starr suonò nella seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), la band trovò uno stato stabile. Ora ogni strumento aveva un musicista separato per il quale era il principale e poteva esistere per un tempo sufficiente per realizzare il suo potenziale.

Il requisito per le prestazioni professionali del materiale

Il passaggio al livello di prestazione professionale del materiale trasferisce la squadra da amatoriale a matura. Di solito, questo accade durante l'acquisizione di un'esperienza pratica di performance, ei Beatles non hanno fatto eccezione. Fecero 2 viaggi ad Amburgo - nell'autunno del 1960 e nella primavera del 1961, dove forgiarono la loro padronanza della performance in terra straniera, lavorando per pochi centesimi 8 ore al giorno, esibendosi nei club di Amburgo Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Ovviamente, il secondo viaggio ad Amburgo era già in condizioni migliori per il gruppo: dopo i primi giorni di permanenza, gli aspiranti Beatles sono stati riconosciuti come la migliore band itinerante della città. Inoltre, lontano da casa, i ragazzi avevano una motivazione speciale per lo sviluppo di tecniche di performance - l'effetto di uno sconosciuto - quando una persona in un posto nuovo si sente estranea, per così dire, in "terra nemica", e quindi vuole avere successo, ottenere un punto d'appoggio, dimostrare il suo successo in modo più forte. Dopo i viaggi ad Amburgo, i Beatles sono finalmente entrati nella categoria dei gruppi beat professionisti dopo aver tenuto più di 260 concerti nel club Liverpool Cavern nel 1961-1962.

L'abilità tecnica ha reso la band pronta per lo studio poiché ha permesso di registrare rapidamente le canzoni poiché il numero minimo di errori ha ridotto il numero di registrazioni. Inoltre, c'era la possibilità di una facile improvvisazione, che ha permesso ai Beatles di sviluppare rapidamente un tema musicale in una composizione finita. L'ottimo lavoro di squadra del trio Lennon-McCartney-Harrisson ha aiutato a raggiungere rapidamente la padronanza dell'esecuzione, che, dopo 5 anni di conoscenza, si sono capiti in senso musicale da una mezza parola.

Necessità di sviluppare capacità di scrittura

I membri della band che agiscono come cantautori devono sviluppare e praticare la loro funzione di scrittura creativa. Cioè, devono essere in grado di esprimere in modo rapido e preciso i propri pensieri in un linguaggio musicale, vale a dire: comporre testi e trovare un motivo principale.

I principali cantautori dei Beatles - John Lennon e Paul McCartney - iniziarono a esercitarsi a comporre all'età di 16 anni. Dopo che si sono incontrati e Paul è entrato nel gruppo Lennon, il futuro duo ha iniziato a trascorrere del tempo insieme, facendo musica. Di solito, visitando uno di loro, cucinavano uova strapazzate e componevano semplici canzoni. Fu anche durante questo periodo che Paul mostrò a Lennon gli accordi di base sulla chitarra, cosa che aiutò quest'ultimo a passare dal banjo alla chitarra. Un anno e mezzo dopo che John e Paul si sono incontrati, avevano già una cinquantina di canzoni in loro possesso, sulle quali si sono allenati a comporre, non solo da soli, ma anche insieme. In questo momento si formarono le capacità poetiche dei futuri autori dei Beatles.

È anche interessante che un anno prima del loro incontro nel 1956, John Lennon nel suo gruppo "The Quarrymen" non abbia nemmeno provato a scrivere le sue canzoni. La sua band amatoriale ha eseguito solo canzoni nello stile di skiffle, country e western e rock and roll. Secondo me, la necessità delle mie canzoni è nata dopo aver incontrato McCartney. Quindi entrambi gli autori di talento hanno avuto il desiderio di superare l'altro, o almeno di non sembrare peggio, il che li ha stimolati ad affinare costantemente le proprie capacità.

Di conseguenza, il talento di Lennon per la scrittura di canzoni di successo si è sviluppato attraverso una pratica lunga e scrupolosa, mentre McCartney aveva un talento naturale per la scrittura di bellissime melodie.

Nel 1963, i Beatles furono in grado di eseguire abilmente il materiale di altre persone e affinare le loro capacità di scrittura, ed erano anche pronti per iniziare a realizzare il loro enorme potenziale creativo accumulato in studio. È interessante notare che i Beatles erano pronti a lavorare in studio un anno prima delle loro prime registrazioni. Tuttavia, è stato proprio il fatto che sono stati ammessi in studio in seguito a fornire una riserva di potenziale creativo e tecnico, che ha permesso, in primo luogo, di pubblicare due album di successo fondamentali all'anno e, in secondo luogo, di creare album "scherzosamente " facilmente. In altre parole, all'inizio della registrazione del primo album, i musicisti erano già in uno stato di "prontezza musicale permanente".

Prontezza musicale permanente

Ogni musicista, se non è impegnato nella musica su base continuativa, ha bisogno di tempo per sintonizzarsi sul gioco, rinfrescare nella sua memoria il controllo primario dello strumento. Ad esempio, un chitarrista deve ripetere le tecniche di esecuzione di base, muovere le dita su esercizi speciali, suonare scale e così via.

La necessità di giocare ogni volta prima della partita riduce notevolmente il tempo di lavoro utile, che riduce il numero di partite giocate. Inoltre, se il gruppo è inesperto, allora tutte le forze fresche dei musicisti, che potrebbero essere spese per la ricerca creativa, possono andare al riscaldamento.

Questo problema è rilevante anche per i musicisti esperti. Anche se il musicista ha una pausa significativa tra il gioco, il musicista "si arrabbia" di nuovo, cioè perde RAM e la sensazione di controllare lo strumento e non sarà più in grado di suonare lo strumento "liberamente" subito.

C'è una soluzione a questo problema che farà risparmiare tempo e fatica spesi per una tale "configurazione"? Esiste una tale soluzione e consiste nel non lasciare lo stato di costante "accordatura" e contatto con uno strumento musicale.

Ciò è possibile se fai della musica l'attività principale, oltre che attraverso un gioco costante senza interruzioni significative, nonché utilizzando lo strumento per risolvere problemi correlati (lavorare con una parte vocale, inventare melodie in movimento). In questo caso, ogni volta puoi "non dimenticare" tutte le sottigliezze e le sensazioni del gioco ed essere in uno stato di costante prontezza musicale (permanente).

Avendo affinato le loro capacità di esecuzione e autore prima della registrazione dell'album di debutto, i Beatles non solo hanno suonato insieme, ma sono anche entrati nello stato sopra descritto. Le prime sensazioni del genere dei Beatles sarebbero arrivate durante il loro tour ad Amburgo, dove dovevano lavorare sul palco ogni giorno per 8 ore al giorno. Quindi, dopo aver tenuto oltre 260 concerti al Cavern Club, i Beatles entrarono finalmente in uno stato di prontezza permanente nell'agosto del 1962 e non lo lasciarono fino allo scioglimento nel 1970.

Di conseguenza, la costante "prontezza al combattimento" ha permesso di realizzare appieno il pieno potenziale dell'unione Lennon-McCartney in un tempo relativamente breve: dal 1963 al 1969. Inoltre, questo ha dato una velocità incredibile con cui sono stati pubblicati gli album del gruppo. I Beatles pubblicavano una media di due album all'anno, il che in linea di principio non era insolito per quei tempi. Ad esempio, Elvis Presley ha registrato una media di 3 album negli anni '60 e The Rolling Stones ha pubblicato 4 album nei primi 2 anni di lavoro.

Tuttavia, la velocità con cui vengono pubblicati i nuovi album della band è sorprendente, non solo per la loro complessità e livello di elaborazione, ma anche per l'insuperabile numero di successi in ogni album. Questa velocità con cui sono usciti così tanti successi ha anche portato un senso di "impossibilità", "meraviglia" alla musica dei Beatles. E il livello senza precedenti di registrazione e missaggio nel miglior studio inglese di Abbey Road ha anche dato al suono un'origine "sovrumana".

Tale intensità delle lezioni di musica ha richiesto una significativa limitazione della vita personale dei musicisti a causa della mancanza di tempo libero ed energia. I membri dei Beatles dal 1963 al 1965 si avvicinarono al suo stato estremo: una completa rinuncia alla vita personale. Ad esempio, nel bel mezzo della Beatlemania, i membri della band hanno trascorso circa 3 anni senza interruzioni significative in tournée o lavorando in studio, vivendo in hotel e non essendo a casa per diversi mesi. È anche interessante che il ritmo della vita dei Beatles in questi anni sia stato così intenso e duro che le pop star moderne non potevano nemmeno sognare.

Il successo musicale come risposta della società al messaggio della band

L'ultima condizione necessaria per il successo è che il messaggio musicale della band sia accettato dalla società. Questo processo è in gran parte soggettivo e largamente determinato dalla natura del messaggio del gruppo. Tuttavia, indirettamente dipende da parametri come la novità del messaggio, la sua rilevanza per la società, la profondità, lo stile e un tipo di filosofia che porta.

L'obiettivo dei Beatles di diventare la migliore band rock 'n' roll di tutti i tempi ha plasmato l'idea centrale della band di "dare quello che vuoi". I messaggi musicali, come altri dettagli della loro attività, erano solo un'espressione di questa idea. L'unicità del messaggio è stata raggiunta dal fatto che l'idea è stata espressa nella lingua di uno specifico duetto creativo Lennon-McCartney.

Naturalmente, i Beatles soddisfacevano tutti i criteri formali per il successo. In particolare, la novità è stata assicurata, da un lato, da una svolta nel genere dei testi d'amore e, dall'altro, dallo stile originale del gioco, che sintetizzava stili come rock and roll, country, ecc. I Beatles furono anche innovatori nella performance musicale. Ad esempio, avevano il loro stile - musica beat - in cui il ritmo della batteria è trasmesso da un ritmo veloce e costante, il più delle volte crome, che conferiva alla musica un'espressività significativa e una tensione emotiva quando si cambiavano gli accenti del gioco.

Di conseguenza, come ha dimostrato la pratica, il loro messaggio è stato rapidamente accettato dagli inglesi e poi dalla società americana degli anni '60.

Il fenomeno dei Beatles

Quindi, i Beatles avevano tutte le opportunità per avere successo. Ma perché il suo successo si è trasformato in una vera e propria isteria nazionale?

In primo luogo, notiamo che il successo di un team creativo è un processo di reazione pubblica nel tempo e nello spazio alle informazioni e ai messaggi emotivi creati da un team creativo. Se accettato, la natura del successo è determinata dalle specifiche del messaggio. Se il messaggio è calmo, la reazione in caso di successo sarà calma, adeguata, sostenuta. Se il messaggio trasmette un grido, un entusiasmo o un invito all'azione, allora la risposta, in caso di successo, sarà appropriata.

Il desiderio di essere il migliore ha reso il messaggio musicale dei Beatles al mondo esterno, il cui scopo era quello di fare colpo.

Divulgazione dei Beatles

Tuttavia, non importa quanto sia efficace ed esplosivo il messaggio musicale, la profondità e la portata del successo sono in gran parte determinate dall'efficienza e dalla velocità con cui viene "presentato" all'ascoltatore. Ne è responsabile una componente così necessaria del successo come la "divulgazione" o la pubblicità del gruppo.

I messaggi del gruppo musicale vengono trasmessi nel modulo composizioni musicali, attraverso la vendita di supporti sonori (dischi in vinile), trasmissioni radiofoniche e televisive, nonché esibizioni dal vivo della band. Oltre alle registrazioni musicali primarie, il dialogo tra il gruppo e la società avviene attraverso tutti i tipi di pubblicazioni e menzioni nei media.

Una caratteristica distintiva del gruppo dei Beatles era che per la prima volta su di esso venivano provate tecnologie di divulgazione di massa, quando tutti i suddetti mezzi di contatto con il pubblico venivano utilizzati al massimo.

È stato gestito per la prima volta da Brian Epstein, che ha considerato il successo nei quattro. Quando il gruppo ha preso slancio, assolutamente tutti i media hanno preso il testimone della pubblicità per le specificità del loro lavoro (per tenere informato il lettore su ciò che gli interessa). Poi, dato che l'immagine dei Beatles veniva sfruttata da tutti quelli che potevano, per scopi commerciali, uomini d'affari di ogni genere erano legati alla pubblicità.

L'inizio della Beatlemania in Inghilterra è degno di nota. Si ritiene che il successo dei Beatles sia stato puramente promozionale. Tuttavia, in realtà, prima il gruppo ha guadagnato fama e poi si è diffuso attraverso i media.

In effetti, fino all'ottobre 1963, la fama dei Beatles era limitata a Liverpool e Amburgo. Tuttavia, in queste città, il gruppo aveva già folle di fan che hanno fatto una fuga precipitosa e non hanno permesso il passaggio. Tuttavia, non è stata scritta una sola parola su questo fenomeno in nessun giornale inglese. I media non hanno riconosciuto questo fenomeno fino al 13 ottobre 1963. Sebbene fino a quel momento tutti i segni della Beatlemania fossero già sul viso - durante il 1963 i Beatles fecero un intenso tour, diventando gradualmente i leader dei programmi, lasciandosi alle spalle i loro colleghi Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

A novembre-dicembre, i Beatles sono stati gli unici leader dei programmi dei concerti, eclissando la star americana Roy Orbinson. Già nel momento in cui i Beatles sono saliti sul palco, sono stati accolti da un fragore assordante della folla, i giovani fan si sono precipitati in avanti, creando una fuga precipitosa, le ragazze si sono gettate sotto l'auto, che stava rapidamente allontanando i Beatles dalla furia fan. E tutto questo senza alcun supporto mediatico, tutta la popolarità è stata conquistata solo grazie al passaparola, alle esibizioni dal vivo e a 2 album (il secondo è uscito proprio il 22 novembre 1963). Per lo stesso motivo la loro fama fu limitata in misura maggiore dal Liverpool e dall'Inghilterra.

Poi, per ragioni sconosciute, il via libera alla divulgazione dei Beatles arriva dai vertici dell'Inghilterra conservatrice. In primo luogo, il 13 ottobre, i Beatles si sono esibiti al concerto Sunday Afternoon del London Palladium, che ha portato al gruppo un successo colossale, segnando il pieno coinvolgimento della carta stampata nazionale nella divulgazione del gruppo. L'élite fa quindi un segno a tutti dando loro l'opportunità di esibirsi al Royal Variety Show davanti all'élite della società inglese, tra cui la regina Elisabetta II. Qui arriva un punto di svolta nell'efficacia della rotazione del quartetto: i Beatles vengono mostrati per la prima volta a un pubblico di 26 milioni, a seguito del quale è stato conquistato il cuore della nazione e il successo si è diffuso completamente in tutto il paese.

I Beatles contro gli Stati Uniti

Dopo aver conquistato una fama incondizionata nella loro terra natale, i Beatles hanno puntato gli occhi sull'ultimo avamposto di lingua inglese: gli Stati Uniti d'America. Conquistare l'America fu particolarmente lusinghiero per i Beatles, dato che iniziarono imitando la sua musica, e la loro prima ispirazione fu il re del rock and roll americano, Elvis Presley.

Negli Stati Uniti, i Beatles dovettero superare l'atteggiamento negativo dell'ascoltatore americano, e in particolare dei produttori americani, nei confronti della musica pop inglese. Questo atteggiamento si è sviluppato a causa del fatto che nessun gruppo inglese in America ha avuto un successo duraturo.

Nonostante l'ascesa dei Beatles in Inghilterra, la Capitol Records, la divisione americana della EMI, non accettò di pubblicare dischi fino al gennaio 1964. Il primo tentativo di Epstein di negoziare un'uscita negli Stati Uniti del singolo "Please Please Me" si è concluso con un fallimento: "Non pensiamo che i Beatles possano fare nulla nel mercato statunitense".

Non arrendersi, Brian Epstein ha firmato un contratto con altre case discografiche: "Vee-Jay" di (Chicago) e "Swan Records" (Philadelphia). Il primo pubblicò i singoli in edizione limitata "Please Please Me"/"Ask Me Why" il 25 febbraio e "From Me To You"/"Thank You Girl" il 27 maggio 1963, mentre il secondo pubblicò il singolo "She Loves You" / "Ti prenderò" 16 settembre. Tuttavia, tutte e tre le volte le composizioni non sono salite nella classifica principale degli Stati Uniti: il Billboard settimanale.

In America, il singolo "Love Me Do" fu pubblicato nel maggio 1964 (proprio all'apice della Beatlemania in Gran Bretagna) e rimase in cima alle classifiche per 18 mesi. Un ruolo ben noto qui è stato svolto dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, il che ha notevolmente aumentato il suo indice di buyout e ha attirato nuovi acquirenti.

Un'altra mossa strategica per Brian è stata recarsi a New York e incontrare l'ospite l'11 e il 12 novembre spettacolo popolare in America - Ed Sullivan. In questo incontro, ha parlato con Sullivan in 3 (!) Esibizioni consecutive dei Beatles al suo spettacolo il 9, 16 e 23 febbraio. Naturalmente, la decisione di Sullivan è stata influenzata da prove dirette dell'estensione della Beatlemania quando il suo volo per Londra il 31 ottobre è stato ritardato da una folla di adolescenti urlanti che hanno dato il benvenuto ai Beatles da un tour in Svezia.

La situazione della promozione negli Stati Uniti cambia verso la fine di novembre 1963, quando Epstein sollecita al telefono il presidente della Capitol Records Alan Livingston per ascoltare il singolo inglese della band "I Want To Hold Your Hand", e ricorda loro che i Beatles si esibiranno su The Ed Sullivan Show, che potrebbe essere una grande opportunità per la Capitol Records. Livingston in seguito accetta di spendere $ 40.000 per promuovere i Beatles, l'equivalente di $ 250.000 oggi.

Dopo aver deciso di lanciare la campagna dei Beatles, la Capitol Records pubblicò il singolo "I Want To Hold Your Hand" alla fine del 1963, che raggiunse il numero uno della classifica Cash Box il 18 gennaio 1964 e il numero tre della classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, Capitol ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", In parte simile nel contenuto all'inglese "With The Beatles". Sia il singolo che l'album sono diventati disco d'oro il 3 febbraio negli Stati Uniti. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles apparivano nelle prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti, e in generale ce n'erano 14 nella hit parade.

Il fatto che gli Stati Uniti fossero stati conquistati dal gruppo divenne evidente il 7 febbraio 1964, quando i musicisti sbarcarono all'aeroporto Kennedy di New York: più di quattromila fan vennero ad incontrarli.

Di conseguenza, Beatlemania ha impiegato circa un anno dopo il suo inizio nel Regno Unito per attraversare l'oceano. Le ragioni principali del successo dei Beatles furono il loro messaggio esplosivo e il fenomenale successo nel loro paese d'origine. Sono stati questi fattori che hanno permesso di sfondare il muro di sfiducia nei confronti della musica inglese tra i rappresentanti dello spettacolo americano. Le prime menzioni del gruppo furono nei giornali e nelle storie televisive, proprio dedicate all'Inghilterra "stridula" con forza e forza. Anche i lungometraggi "A Hard Day's Night" e "Help" hanno avuto un ruolo, che ha contribuito anche alla crescita della popolarità del gruppo negli Stati Uniti. L'inizio di un umile compagnia pubblicitaria La Capitol Records (modesta, perché per ogni spettacolo durante la seconda visita del gruppo negli Stati Uniti ricevevano 20 - 30 mila dollari) fu solo un passaggio tecnico necessario, che fino all'inizio del 1964 costituì una barriera quasi artificiale alla realizzazione dello straordinario lavoro della band potenziale in America.

Analisi della possibilità di ripetizione

Perché non ha funzionato per coloro che sono venuti prima di loro

Analizzando il successo dei quattro, ci si potrebbe chiedere perché tale successo non esistesse prima dei Beatles. motivo principale, secondo me, è solo la mancanza di un messaggio esplosivo veicolato ad arte. Cioè, nessuno prima dei Beatles cercava così fanaticamente di trasmettere al mondo emozioni così forti. L'unica eccezione era il talento solitario Elvis Presley, che lavorava dall'altra parte dell'oceano. La musica di Elvis è stata la prima a mostrare forti emozioni, favorendo una vivida manifestazione di emozioni, e quindi non sorprende che fosse un idolo per i primi Beatles.

Come seconda ragione, si può notare che prima dei Beatles nessuno, a livello collettivo, cercava in modo così mirato di trasmettere al mondo emozioni così "senza compromessi". Prima di loro, non esisteva un ensemble in cui quasi tutti i partecipanti fossero ugualmente coinvolti, che cercassero l'eccellenza aspetto, nella performance, nella qualità della registrazione, nelle interviste, nel missaggio di canzoni, cioè nell'integrità nella musica e nella vita. A quei tempi il musicista, quando metteva lo strumento nella custodia, diventava una persona “normale”, mentre i Beatles rimanevano sempre tutt'uno con la musica.

Hanno fatto una scelta a favore della piena realizzazione del loro potenziale creativo a scapito, ad esempio, della loro vita personale. Stranamente, sono riusciti abbastanza bene per 10 anni e non hanno causato una particolare crisi, che, ad esempio, ha vissuto Elvis Presley. George Harrison lo ha spiegato dicendo che Elvis era solo, mentre i Beatles erano sempre insieme e potevano condividere le loro esperienze tra loro.

Perché non ha funzionato per quelli che sono venuti dopo di loro

Credo che una canzone possa essere "eterna" solo in piccole variazioni dell'esecuzione dello stesso tema. Ciò è spiegato dal fatto che tutti gli autori hanno gli stessi temi di base, "immortali". Pertanto, dopo che un autore PRIMA di un altro ha detto la sua parola, il resto dovrà parlarne in modo diverso, per non "ripetere" e non diventare un plagio. E se anche questo primo autore ha pronunciato magistralmente la sua parola, i prossimi dovranno sforzarsi di non sembrare peggiori.

I Beatles furono i primi a rivelare professionalmente argomenti come l'amore, la solitudine, il romanticismo, la filosofia della vita umana. Ciò ha dato loro l'opportunità di agire il più liberamente possibile e ha permesso loro di rimuovere la "crema del genere". Dopo che i Beatles hanno idealizzato, semplicemente e abilmente attraversato l'intero genere dei testi d'amore, altri artisti si trovano di fronte al cosiddetto effetto "complesso del follower". Una canzone destinata a diventare un classico dovrebbe avere semplicità, una rigorosa struttura classica, essere eseguita su strumenti di base e distinguersi per l'abilità della registrazione.

Gli artisti post-Beatles hanno essenzialmente gli stessi temi per le canzoni, ma non "possono" più esprimere i loro sentimenti "direttamente e semplicemente" (movimenti strumentali, arrangiamenti, ecc.). Questa restrizione è imposta indipendentemente dal fatto che siano arrivati ​​\u200b\u200ba questo da soli, non sapendo dei pionieri o meno.

Pertanto, gli autori successivi devono deviare dal corso ideale e semplice e andare di lato per rimanere almeno "innovatori". Tuttavia, più lontano dall'argomento e dalla semplicità della sua presentazione, minore è l'universalità del lavoro e, di conseguenza, il potenziale per il suo successo. Pertanto, dopo i Beatles, un ritorno a una semplice espressione di gioia nel linguaggio musicale era difficile in termini di creazione di ripetizioni/plagio. Un tipico esempio di tale gruppo di follower sono stati i Rolling Stones, che in particolare hanno iniziato con la canzone dei Beatles "I Wanna Be Your Man", per poi continuare a comporre in uno stile simile, ma che non era stato ancora rivelato dai loro predecessori. . A favore della versione secondo cui i temi classici erano già sufficientemente sviluppati c'è il fatto che nel 1964 sorse un intero "bouquet" di gruppi che predeterminò l'emergere di una grande varietà di nuove tendenze nella musica rock inglese. Tra questi, prima di tutto, ricordiamo "The Knicks", "Small Fanzie" e "The Who".

Quindi, possiamo concludere che i Beatles occupavano la parte migliore del genere dei testi d'amore, e dato che ha senso non cantare di tutto, allora gli autori successivi hanno dovuto inventarne uno nuovo, cambiare quello vecchio o inventare un Macchina del tempo.

Generalizzazione

Quindi, riassumiamo le ragioni dell'ascesa dei Beatles. Condizioni e fattori esterni hanno svolto un ruolo importante nella formazione di questo fenomeno. In un ambiente favorevole, sono sorte tutte le condizioni per la formazione di un'abile tentazione per l'udito mondiale. Cioè, la nicchia di genere era completamente gratuita, professionalità in cui poteva portare a un'esplosione sociale, risonanza.

Il primo a prendere questo posto è stato un duetto talentuoso e intransigente di giovani coautori, che ha suscitato un entusiasmo senza precedenti nel pubblico, che è diventato una vera mania.

Certo, prima dei Beatles c'era già un successo simile, ma Elvis Presley negli Stati Uniti aveva un carattere leggermente diverso. Tuttavia, Elvis era un talento solitario e i Beatles divennero il primo gruppo di persone affini in Inghilterra che si concentrarono interamente sul trasmettere le emozioni più forti e l'attrazione emotiva al mondo.

Il fenomeno dei Beatles è stato definito dall'intersezione unica di un gran numero di eventi rari. Per cominciare, vale la pena notare che oltre al talento, Lennon e McCartney erano originariamente persone intelligenti. La musica, come mezzo per conquistare rapidamente il mondo, era determinata da sola per loro, in primo luogo, a causa della mancanza di alternative, e in secondo luogo, i Beatles avevano già un modello comune: il pioniere americano dell'isteria di massa Elvis Presley.

Inoltre, la probabilità della formazione dei Beatles è notevolmente ridotta dal fatto che due giovani complementari, con gli stessi interessi e una sete di amore universale, si sono incontrati e sono diventati amici in così tenera età (John aveva 16 anni e Paul 15) . Questo li ha aiutati insieme a percorrere il percorso per diventare nel mainstream musicale, in quanto ha dato al duo, e poi al resto del gruppo, una forte motivazione per lo sviluppo.

Di conseguenza, è apparso un autore collettivo con un potenziale creativo molte volte maggiore rispetto a ciascuno di essi individualmente. Cioè, è stato osservato l'effetto di moltiplicare la funzione creativa dall'unione di due autori di talento fin dalla tenera età. Inoltre, questa associazione ha dato sia una forte motivazione a svilupparsi nel mainstream della scrittura musicale a causa della rivalità, sia la necessità di migliorare la tecnica per poter eseguire canzoni composte.

Inoltre, i due autori avevano bisogno di un accompagnamento musicale minimo per eseguire le loro canzoni. Inoltre, non era richiesta solo una buona tecnica, ma un accompagnamento a tutti gli effetti dell'idea musicale di un duetto con una parte strumentale (improvvisazione rapida, creazione di riff, assolo). Naturalmente, questo si riferisce al chitarrista George Harrison, che ha soddisfatto tutti questi requisiti. In effetti, in primo luogo, si è concentrato sulla chitarra, lasciando la scrittura di canzoni dietro il duetto, e in secondo luogo, era un amico di McCartney, il che gli ha permesso di inserirsi rapidamente nella band.

L'acquisizione di Harrison aggiunse alla nascita dei Beatles ancora più esclusività e significò la formazione del nucleo centrale del gruppo.

Ovviamente il chitarrista non è stato trovato subito, il che aggiunge un po' di realismo alla storia dei Beatles. Ma il trio poteva già tranquillamente non solo cantare canzoni inventate, ma anche ascoltarle con lo strumento di accompagnamento principale, cioè la voce più una chitarra indipendente. Si formò così il nucleo dei Beatles, che rese possibile, dal 1958, realizzare gradualmente il potenziale esistente di Lennon-McCartney.

Segue poi un evento meno significativo: l'acquisizione del resto, più tecnico, dell'accompagnamento musicale. Fino all'agosto 1962, la sezione ritmica era costituita dal basso di McCartney e dalla batteria di Pete Best. Tuttavia, Pete Best è stato l'ultimo della squadra a essere fuori posto. Di conseguenza, quando Brian Epstein ha annunciato la sua partenza, i Beatles hanno guadagnato ultimo musicista per formare una sezione ritmica decente - il batterista Ringo Starr. Quest'ultimo è arrivato ai Beatles dalla seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

La sezione ritmica non richiedeva particolari talenti creativi, aveva bisogno di un livello di gioco sufficiente in quel momento. Pertanto, una condizione importante era la compatibilità del nuovo membro con la squadra principale. E questo ha anche mostrato l'esclusività della nascita dei Beatles: Ringo si è inserito nel gruppo come un guanto.

Con l'aggiunta di un batterista, i Beatles erano inarrestabili. L'unica domanda era la velocità e la portata del loro successo. L'attrazione per l'essenza della band di Brian Epstein ha certamente accelerato e aumentato il successo della band, fornendo una funzione finanziaria e promozionale. Inoltre, il loro manager ha aggiunto il "quinto Beatle" al gruppo sotto forma dell'ingegnere del suono permanente George Martin.

Martin ha fornito in modo straordinario per quei tempi la registrazione e il missaggio delle composizioni della band in studio (particolarmente evidente dal secondo album). A quel tempo, l'infrastruttura per la distribuzione del materiale musicale era già relativamente sviluppata, che nel caso dei Beatles garantiva il carattere di massa e la velocità di distribuzione di nuovi segnali agli ascoltatori sotto forma di dischi pubblicati, trasmissioni radiofoniche e televisive, come nonché eventi promozionali. Naturalmente, le esibizioni dal vivo erano parte integrante delle attività dei Beatles, dove la gioia degli ascoltatori si manifestava direttamente.

Inoltre, quando un gruppo ben addestrato ha avuto modo di trasmettere le proprie opere a tutta la società nel suo insieme, tutti gli ostacoli alla realizzazione del talento originale del duetto sono scomparsi e la questione ha preso un corso di sviluppo tecnico e inerziale.

John Lennon ha detto dopo lo scioglimento del gruppo che è stata la convinzione che i Beatles fossero il miglior gruppo del mondo a renderli quello che erano, sia che si trattasse del miglior gruppo rock and roll, gruppo pop o altro. La realizzazione della sua inedita gli è venuta quando ha iniziato a comporre con Paul McCartney. Pertanto, il fenomeno Beatles è il successo che è arrivato naturalmente a un gruppo che aveva un potenziale creativo sufficiente e che ha attraversato tutte le fasi necessarie per raggiungere il suo obiettivo di diventare la migliore band del mondo. La natura di questo successo è stata determinata dal messaggio del gruppo al pubblico, oltre che dalla ricettività del pubblico stesso, che era estremamente poco sofisticato.

Conclusione

Quindi, il fenomeno dei Beatles è stato il successo del gruppo musicale, che è diventato una vera sensazione ed è andato ben oltre la semplice musica popolare. Il successo del gruppo non conosceva limiti e si notava a vari livelli: dagli ordini della regina a un numero enorme di premi e riconoscimenti musicali.

Se consideriamo il punto di partenza dello sviluppo dei Beatles, che ha assicurato la futura esplosione, allora è stato l'inizio creatività congiunta Lennon e McCartney nel 1957. Insieme hanno capito che potevano fare grandi cose insieme attraverso la musica. Di conseguenza, hanno creato un'idea creativa, la cui essenza, di conseguenza, è stata attratta prima da un abile chitarrista e poi da un batterista di discreto livello.

Dopo che il gruppo viene notato dal loro futuro manager, il gruppo ha opportunità finanziarie per iniziare e svilupparsi. Infine, l'ultima persona necessaria che la pensa allo stesso modo si unisce al gruppo: il direttore del suono George Martin, che ha fornito il processo di registrazione in studio. Divenne l'ultimo anello della catena di trasmissione dei messaggi musicali dei Beatles all'ascoltatore, e quindi tutte le possibilità per raggiungere l'obiettivo erano a disposizione del gruppo, ei Beatles le usarono con successo.

L'obiettivo dei Beatles era quello di diventare i migliori musicisti di tutti i tempi. Questa voglia di trasmettere al mondo le proprie forti emozioni attraverso la musica ha formato l'esigenza di creare un gruppo musicale di discreto livello. Per trasmettere adeguatamente il loro potenziale unico, era necessario un livello appropriato della sua dimostrazione, cioè il massimo possibile, la migliore forma della sua presentazione.

In accordo con lo scopo della creazione del gruppo, diventano chiari i requisiti che sono stati imposti a tutti gli aspetti delle attività del gruppo: dai testi e repertorio al codice di abbigliamento e allo stile di conversazione. Al gruppo era richiesto non solo di poter eseguire opere, ma di farlo al limite del possibile. Requisiti simili erano per la qualità del suono delle canzoni e il loro contenuto emotivo.

Il messaggio musicale della band è stato modellato dalle personalità del duo di cantautori Lennon-McCartney, mentre la forma di quel messaggio era il risultato diretto del desiderio di essere il migliore. In particolare, questo significa che domani e tra 50 anni devi rimanere il migliore. Per l'aspetto, questo significa essere al di sopra della moda attuale, cioè più universale dell'attuale fase del suo sviluppo. Pertanto, se guardi questo gruppo oggi, in generale, non appartengono a nessuna epoca pronunciata, ma alla loro aspettoè abbastanza universale. In termini di musica, i Beatles hanno scelto temi che sono classici e risuonano ancora oggi.

I Beatles sono un fenomeno che si è rivelato in grado di andare oltre il quadro musicale in aree artistiche vicine, come il cinema, i movimenti sociali, la creazione di un'intera sottocultura. Dopo i Beatles, il mondo anglofono, in particolare le aree culturali e di intrattenimento, sono cambiate in modo irreversibile, avendo ricevuto un forte impulso di sviluppo travolgente. I Beatles hanno lasciato un'eredità che continua a dare emozioni positive ascoltatori, nonché per ispirare intere generazioni a risultati creativi. Il lavoro dei Beatles non perde la sua rilevanza fino ad oggi di fronte ai nuovi fan che emergono costantemente che scoprono questo gruppo.

I Beatles sono un gruppo fenomenale senza il quale la musica moderna sarebbe completamente diversa. Ogni secondo musicista oggi afferma di essere stato influenzato dal lavoro dei Beatles, indipendentemente dal paese in cui vive. Le vendite totali di dischi, cassette e dischi del gruppo hanno superato il miliardo di copie. Lo stile dei Beatles non può essere confuso con nessuno: non puoi ascoltarli, ma è impossibile non saperlo.

Storia della creazione e della composizione

La storia della squadra inizia in Gran Bretagna negli anni '50, durante l'era del boom generale gruppi musicali. Chiunque sapesse suonare la chitarra, la batteria o almeno un po' il banjo, aspirava a entrare nella "banda".

Quando la scuola è stata lasciata alle spalle ed è stato necessario decidere cosa fare dopo, tutti e tre hanno scelto la musica senza esitazione. I membri hanno convenuto che la band aveva bisogno di un nuovo nome. C'erano molte opzioni: "Arcobaleni", "Johnny e Luna Cani"," Coleotteri "- I coleotteri. Quest'ultima opzione ha costituito la base del nome originale.

C'è una leggenda secondo cui Lennon ha visto la parola Beatles in un sogno - presumibilmente gli è apparso un uomo in fiamme e ha dettato il nome della band. Secondo una versione più semplice, la parola è stata scelta perché aveva la radice beat, cioè un battito ritmico o un battito di tamburo.

Nel gennaio 1960, Stuart Sutcliffe si unì ai musicisti, diventando un bassista, anche se dovette imparare a suonare letteralmente "in movimento". A quel tempo, il gruppo si esibiva nella nativa Liverpool e occasionalmente faceva tournée nel Regno Unito. In estate, i Beatles furono invitati ai concerti ad Amburgo. Per accettare l'invito e presentarsi sul palco come una classica band beat, hanno dovuto trovare urgentemente un batterista. Divennero Pete Best, che in precedenza si era esibito nell'ensemble di Liverpool The Blackjacks.

Le prime tournée all'estero si sono svolte in condizioni quasi estreme: hanno dovuto lavorare molto, la paga era bassa, c'erano problemi con i documenti, a causa dei quali i musicisti sono stati espulsi dal Paese. Nonostante ciò, un anno dopo, i solisti dei Beatles, dopo aver ricevuto un secondo invito ad Amburgo, furono d'accordo, e questa volta tutto andò molto più calmo.

In Germania, i musicisti hanno incontrato Astrid Kirchherr, una studentessa d'arte che ha iniziato una relazione con Sutcliffe. È stata lei a organizzare il primo servizio fotografico professionale per il gruppo e ha ideato per loro un'immagine originale: nuove acconciature, invece delle precedenti giacche di pelle da concerto - giacche senza colletto e risvolti.

Acconciature e costumi dei Beatles

I Beatles tornano a casa in quartetto: il bassista decide di restare in Germania con Astrid. Lì, Stewart è diventato famoso come artista di talento, ma la sua biografia creativa si è rivelata molto breve: all'età di 21 anni, il giovane è morto per un'emorragia cerebrale.

Per i successivi 2 anni, i musicisti si sono esibiti regolarmente nella loro città natale, al Cavern Club. Durante il 1961-1963 vi suonarono 262 concerti. La popolarità del gruppo crebbe, sebbene a quel tempo il loro repertorio consistesse principalmente di opere musicali di altre persone. Il duetto dell'autore di Paul e John ha creato nuove canzoni, ma ha preferito metterle "sul tavolo", senza sperare nel successo. Le opere hanno visto la luce solo quando i Beatles hanno trovato un produttore: Brian Epstein.

Prima di questo, Epstein non aveva esperienza professionale nella promozione: prima di incontrare i musicisti, scambiava dischi, ma il lavoro dei giovani Beatles sembrava promettente a Brian. La maggior parte delle etichette non condivideva il suo entusiasmo, ma riuscì a ottenere un contratto con la EMI a condizione che i ragazzi scrivessero almeno altri 4 singoli.

"Ha spiegato nel modo più accurato quello che dovevamo fare, e tutto sembrava più reale", ha ricordato Lennon. "Fino a quando non si è presentato Brian, vivevamo in un sogno."

Prima di registrare il primo album, Pete Best lasciò la band. Il membro preferito e più attraente della ragazza, non ha affrontato il lavoro in studio, che si è rivelato molto più difficile di quello dal vivo, ed è stato costretto a lasciare il gruppo. Il 16 agosto 1962 si unì ai Beatles.

Musica

Nel 1963 fu pubblicato l'album di debutto dei Beatles, Please Please Me. Il materiale è stato raccolto a ritmo accelerato e gestito in quasi una giornata. Oltre ai successi di altre persone, includeva canzoni dell'autore di Lennon e McCartney. I musicisti hanno concordato in anticipo di firmare le composizioni con esattamente due nomi e hanno mantenuto questa tradizione fino alla fine, nonostante il fatto che ultime canzoni scritto a parte.

Love Me Do dei Beatles

Nello stesso anno, la discografia dei Beatles fu reintegrata con il secondo album With the Beatles, che divenne l'inizio della "Beatlemania" nella patria dei musicisti. La portata dell'hobby, soprannominata dai media "isteria nazionale", si è rivelata insolita: intere folle sono venute alle esibizioni, il pubblico ha gremito densamente non solo le sale, ma anche le strade circostanti, erano pronte a stare in piedi per strada per ore per sentire almeno gli echi del concerto. Gli applausi e l'entusiasmo a volte sono diventati così tempestosi che i musicisti allo spettacolo non si sono sentiti.

Lei ti ama dei Beatles

Nel 1964, l'epidemia di Beatlemania colpì gli Stati Uniti. Per i successivi 2 anni i musicisti vivono secondo un palinsesto programmato al minuto: tournée, concerti, lavori in studio, apparizioni televisive, trasmissioni radiofoniche e riprese non hanno dato la minima tregua. Durante questo periodo, la rock band britannica di Liverpool ha registrato 5 album e 2 video: Paperback Writer e Rain.

Nonostante il folle programma di lavoro, i musicisti hanno trovato il tempo per le loro vite personali, cercando, tuttavia, di nasconderlo ai fan. John Lennon fu il primo a sposarsi nel 1962. Il matrimonio, in cui nacque presto il figlio Julian, durò 6 anni e si sciolse quando il musicista si conobbe. Una stravagante donna giapponese ha cambiato l'intera vita di Lennon e ha interferito attivamente negli affari del gruppo, per cui al resto dei musicisti non piaceva. Fu a lei che Lennon dedicò la ballata Don't Let Me Down.

Non deludermi dei Beatles

Ringo Starr è stato il secondo a sposarsi: hanno vissuto con Maureen Cox per 10 anni e hanno dato alla luce tre figli. George Harrison sposò Patti Boyd nel 1966, ma nel 1974 sua moglie lo lasciò per. Paul McCartney ha sposato Linda Eastman nel 1968, con la quale ha vissuto fino alla fine della sua vita.

Nel 1965, il gruppo ricevette l'Ordine dell'Impero Britannico per il suo contributo allo sviluppo della cultura, che provocò un grande scandalo. In precedenza, musicisti tra i proprietari di tale alto premio non lo era, e alcuni signori hanno detto che non volevano stare nella stessa fila con gli idoli pop. 4 anni dopo, Lennon protestò contro l'intervento britannico nella guerra biafro-nigeriana e restituì l'Ordine.

Film

Per la prima volta, i Liverpool Four hanno recitato in un film nel 1964. A Hard Day's Evening è stato creato nel genere dei lungometraggi e prodotto in sole 8 settimane. I musicisti non avevano bisogno di alcun lavoro di recitazione speciale: era un film sulla vita quotidiana del gruppo: concerti, fan, tour. Il film è stato un successo tra i fan ed è stato nominato due volte per un Oscar, e la colonna sonora è stata pubblicata come album separato.

Canzone Yesterday dei Beatles

IN l'anno prossimo il nastro "Aiuto!" con i Beatles. Per la prima volta, il famoso Yesterday è apparso nel disco con la musica per esso, che è entrato nel Guinness dei primati per numero di arrangiamenti e interpretazioni (oggi se ne conoscono più di 2mila)

Canzone Yellow Submarine dei Beatles

Nel 1968, i musicisti divennero gli eroi del cartone animato Yellow Submarine. Prima di questo, i membri della band hanno cercato di creare il proprio film, ma l'immagine Magical Mystery Tour ha ricevuto valutazioni piuttosto basse sia dal pubblico che dalla critica.

Decadimento

Nel 1966 il gruppo smise di dare concerti "dal vivo" e si dedicò a capofitto al lavoro in studio. Un anno dopo, l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, che molti considerano il migliore nella storia della band. Nel frattempo, il rapporto tra i musicisti si sta incrinando. I Beatles, stanchi della fama, hanno annunciato il loro desiderio di realizzare progetti personali.

Canzone Come Together dei Beatles

Nel 1967, Brian Epstein morì improvvisamente per overdose di sonniferi. Non riuscirono a trovare un sostituto a tutti gli effetti per lui, ma, dopo aver unito le forze, i Beatles registrarono altri 3 dischi: The White Album (1968), Abbey Road (1968) e Let it be (1970), così come il singolo Come Together (1969).

Poco dopo fu pubblicato il primo album da solista di Paul McCartney. In un'intervista, in realtà traccia una linea sotto la storia dei Beatles. L'ultima foto della band al completo è stata scattata il 22 agosto 1969, vicino alla tenuta di John Lennon, a Tittenhurst Park.

Dopo il crollo, sono iniziate una serie di cause legali sui diritti d'autore delle note, dei testi e del logo della band, i cui esiti sono ancora contrastanti sul web.

10 anni dopo, i musicisti iniziarono a pensare al revival, ma questi piani non erano destinati a realizzarsi. Nel 1980, John Lennon fu ucciso da un fan mentalmente instabile. Insieme alla sua morte morì anche la speranza per la restaurazione del gruppo. Così i grandi Beatles sono finalmente diventati un ricordo del passato.

George Harrison è morto nel 2001 per un tumore al cervello.

I Beatles ora

Rimangono sul palco Ringo Starr e Paul McCartney. Nel gennaio 2014 hanno ricevuto un Grammy Award onorario per il loro contributo allo sviluppo della musica del 20° secolo.

La carriera dell'ex batterista Pete Best non è stata facile. Ha cambiato diverse band e ha cercato di fare un lavoro da solista, ma senza successo.

Nel 1968 decise di lasciare la musica ed entrò nel servizio civile, ma 20 anni dopo ricominciò ad apparire in pubblico e creò il suo gruppo, The Pete Best Band, che ora si esibisce regolarmente con concerti negli Stati Uniti.

Discografia

• 1963 - Per favore, per favore
• 1963 - Con i Beatles
• 1964 - Una dura giornata di notte
• 1964 - I Beatles in vendita
• 1965 Aiuto!
• 1965 - Anima di gomma
• 1966 - Revolver
• 1967 - Il sergente. La banda del club dei cuori solitari di Pepper
• Tour del mistero magico del 1967
• 1968 - I Beatles ("album bianco")
• 1969 - Sottomarino Giallo
• Strada dell'abbazia del 1969
• 1970 - Lascia che sia

Clip

• 1963 - Per favore, per favore
• 1964 - Avrei dovuto saperlo meglio
• 1996 - Voglio tenerti per mano
• 1967 - Lucy nel cielo con diamanti
• 1969 - Non deludermi
• 1969 - Torna indietro
• 1968 - Cipolla di vetro
• 1968 - Tutti insieme ora
• 1968 - Signora Madonna
• 1970 - La strada lunga e tortuosa
• 1973 - Devi nascondere il tuo amore

Nel 1961 registrarono la loro prima registrazione in studio.
Nel maggio 1962, George Martin firma un contratto con loro e diventa il loro produttore. Nello stesso anno, per ragioni sconosciute, Pete Best lasciò la band, ma fu presto sostituito da Ringo Starr.

Il primo vero disco dei Beatles fu "Love me do". Sono riconosciuti come il miglior gruppo del Liverpool. Prossimo disco “Please, please me”
E nell'ottobre del 1963 un'ondata di "Beatlemania" ha travolto le isole britanniche.

La conquista del resto del mondo è iniziata con la Svezia.
Nel gennaio 1964, la composizione "Voglio tenerti per mano" in America passa dall'83 al primo posto. La band stessa era in tournée a Parigi.
Dopo è arrivato il furore. Il mondo è stato conquistato! In alcuni luoghi, crescendo nell'isteria popolare.

Per tutto il tempo della sua esistenza, il gruppo ha venduto oltre 1 miliardo di CD e cassette in tutto il mondo ed è diventato autore di 18 album!
scarafaggi ultima volta parlato 29 agosto 1966 Ulteriore lavoro era solo in studio.
Nel 1967 pubblicarono il disco "Sgt. Pepper", e il loro ultimo lavoro fu il disco "Let it be".
Nel 1970 - "" si sciolse. Ciascuno dei quattro membri aveva il proprio progetto dalla parte e ognuno ha iniziato una carriera da solista.
L'assassinio di John Lennon nel 1980 distrugge finalmente le speranze per la riunione dei leggendari quattro. Ma, nonostante questo, sono amati, ammirati da molti anni. Sono idolatrati!