Valery Afanasiev. Il pianista Valery Afanasiev ha dedicato un concerto al suo insegnante Emil Gilels La tua master class è un evento raro

Valery Afanasiev - famoso pianista, direttore d'orchestra, scrittore - è nato a Mosca nel 1947. Ha studiato al Conservatorio di Mosca, dove i suoi insegnanti erano J. Zak ed E. Gilels. Nel 1968, Valery Afanasiev divenne il vincitore Concorso Internazionale loro. J.S. Bach a Lipsia e nel 1972 vinse il concorso. La regina Elisabetta belga a Bruxelles. Due anni dopo, il musicista si è trasferito in Belgio, attualmente vive a Versailles (Francia).

Valery Afanasiev si esibisce in Europa, USA e Giappone, Ultimamente tiene regolarmente concerti nella sua terra natale. Tra i suoi costanti compagni di scena musicisti famosi- G.Kremer, Y.Milkis, G.Nunez, A.Knyazev, A.Ogrinchuk e altri. Il musicista è un membro del famoso russo e festival stranieri: "Serate di dicembre" (Mosca), "Stelle delle notti bianche" (San Pietroburgo), "Rosmarino in fiore" (Chita), Festival Internazionale arti loro. AD Sakharova ( Nizhny Novgorod), Internazionale Festival musicale a Colmar (Francia) e altri.

Il repertorio del pianista comprende opere di compositori di varie epoche: da W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven e F. Schubert a J. Krum, S. Reich e F. Glass.

Il musicista ha registrato una ventina di CD per Denon, Deutsche Grammophon e altri. Le ultime registrazioni di Valery Afanasiev includono il Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach, le ultime tre sonate di Schubert, tutti i concerti, le ultime tre sonate e le Variazioni su un tema di Diabelli di Beethoven. Il musicista scrive in proprio anche i testi dei libretti dei suoi dischi. Il suo scopo è far capire all'ascoltatore come l'esecutore penetra nell'anima e processo creativo compositore.

Da diversi anni il musicista si esibisce come direttore d'orchestra con varie orchestre mondo (in Russia è salito sul podio del PI Tchaikovsky BSO), sforzandosi di avvicinarsi ai modelli dei suoi direttori preferiti: Furtwängler, Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Walter e Klemperer.

Valery Afanasiev è anche conosciuto come scrittore. Ha creato 10 romanzi - otto per lingua inglese, due in francese pubblicati in Francia, Russia e Germania, oltre a romanzi, racconti, cicli poetici scritti in inglese, francese e russo, Essays on Music e due pièce teatrali ispirate a Mussorgsky's Pictures at an Exhibition e Kreisleriana" di Schumann, in cui l'autore agisce sia come pianista che come attore. Esibizione da solista "Kreisleriana" con Valery Afanasiev in ruolo di primo pianoè andato in scena al teatro di Mosca "School arte drammatica" nel 2005.

Valery Afanasiev è uno degli artisti contemporanei più insoliti. È un uomo di eccezionale erudizione ed è noto anche come collezionista di antiquariato e conoscitore di vini. Nella sua casa di Versailles, dove vive e scrive i suoi libri il pianista, poeta e filosofo Valery Afanasiev, sono conservate più di tremila bottiglie dei vini più rari. Scherzosamente, Valery Afanasiev si definisce "un uomo del Rinascimento".

Valery Afanasiev. Foto - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - sul perché i vincitori del Concorso Čajkovskij sono cattivi e perché i libri di Coelho sono "Buddismo per i poveri".

Il famoso pianista russo Valery Afanasiev, che ora vive a Versailles, terrà un concerto a Berlino il 19 novembre.

Alla vigilia dello spettacolo nella capitale tedesca, l'artista ha tenuto una master class e un concerto nell'ambito del festival Debussy and His Time a Mosca, dove è stato incontrato da un corrispondente di Izvestia.

- La tua master class è un evento raro.

Li ho dati solo quattro volte nella mia vita. La prima cosa che dico è: “Se vuoi fare carriera, allora vai a casa. E se vuoi imparare qualcosa sulla musica, resta”. Adesso è inutile parlare di musica, convincere che ci sono delle sfumature, che non bisogna strappare una frase, fare di ogni battuta un'emozione.

Ad esempio, il pianista Lang Lang è il diavolo sa cosa. In una frase, sente il mondo intero e oltre lo spazio. Il pubblico è felice, strilla di gioia, ma la musica è dimenticata. Nessuno ci pensa adesso, salvo rare eccezioni. E se un musicista sta pensando, allora non lo vogliono. Il pubblico vuole qualcos'altro.

- Che cosa?

Energia. Il pubblico deve vedere le emozioni, le orecchie sono già atrofizzate. Eravamo affamati di smagliature infinite, pubblicità. Di recente, uno dei più grandi direttori di concerti del mondo, quando gli è stato chiesto perché ha un cattivo pianista che suona ovunque, ha risposto: “Chi pensa alla musica adesso? Se solo l'artista fosse sexy.

Se la stessa domanda fosse stata fatta a un manager 30 anni fa, avrebbe risposto: “Perché male? Mi piace", e 15 anni fa - "Sì, male, ma il carisma è importante". Allo stesso tempo, fa paura non solo che la mediocrità stia diventando famosa, ma anche che davvero persone di talento non possono arrivare da nessuna parte.

Come fai a sapere se un musicista ha talento?

I professionisti tendono ad essere d'accordo. Ci sono critici che nessuno ascolta con il pretesto che sono pianisti falliti e non sanno suonare da soli. E devi ascoltare i critici, sono musicisti professionisti.

Il secondo problema è che le persone hanno paura di parlare. Anche Horowitz aveva paura e lodava tutti, anche se in privato poteva dire che Benedetti Michelangeli era un pazzo idiota.

- Hai paura di parlare?

NO. È necessario servire la musica, e nell'arte - le immagini onnipresenti del "bravo ragazzo". Ad esempio, non posso assolutamente essere d'accordo con una frase detta da Rostropovich. Gli è stato chiesto con quale delle orchestre è meglio suonare e lui ha risposto che ogni orchestra ha il suo punto di forza. Tutte le orchestre si sono subito sentite bene: "Ah, abbiamo qualcosa, qui abbiamo suonato Baba Yaga di Lyadov l'altro ieri, quindi in generale".

E non mi interessano i risultati dei mediocri, anche se improvvisamente ci sono riusciti. Ma puoi davvero imparare dai fallimenti dei grandi artisti. La musica deve essere presa sul serio. Se suona un pianista cieco, e adesso sono di moda, non pensare che sia cieco, ascolta la musica.

Capisco che questa è un'impresa da parte loro. Invitali ai cocktail e dì loro quanto sono virili e belli. Ma non puoi andare ai loro concerti solo perché sono ciechi. Non devi usare la musica.

È un crimine che il concorso Čajkovskij sia stato trasmesso in TV con le prove. La gente ascolta questo veleno e pensa: eccola, la musica del futuro. È uno stereotipo che i vincitori del Concorso Čajkovskij non possano essere cattivi. Possono, e per la maggior parte sono cattivi. A causa della corruzione, a causa degli sponsor che determinano a quale paese dovrebbe essere assegnato un premio. Se uno striscione è appeso, ciò non significa che il concerto andrà bene. Ciò significa che c'è uno sponsor che paga per questo.

Le cose vanno meglio in letteratura adesso?

Anche un incubo. Tutto ciò che è popolare ora è horror. Coelho è il buddismo per i poveri. Murakami - surrealismo per i poveri: uno un mondo parallelo da qualche parte saltarono fuori e altre 40 pagine di prosa mediocre. Il Codice Da Vinci è solo un brutto libro, proprio come 50 sfumature di grigio.

Penso che il capitolo sui crimini contro l'umanità dovrebbe essere ampliato e le persone che dicono che la musica non è importante dovrebbero essere processate all'Aia. Molte persone dicono che il 21 dicembre sarà la fine del mondo. Speriamo che questo sia un punto di svolta e che le persone tornino comunque alla normalità, perché noi stiamo parlando O dignità umana. Amico, suona orgoglioso. E quando ascolti brutti concerti e leggi brutti libri, non suona affatto.

- Un paio di anni fa hai detto che avresti scritto di meno.

E ho iniziato a scrivere di più. Ora ho finito una raccolta di poesie russe: ho deciso di pubblicarle ogni due anni. Ha anche scritto un libro su Maria Antonietta, un libro sulla filosofia greca e il mio viaggio in Cambogia. In totale quest'anno - 4-5 libri, anche in passato. Penso che ora rallenterò un po'. Vorrei iniziare a scrivere un libro sul mio appassimento, gradualmente un giorno inizierò a morire. È interessante registrare questo stato.

- Credi nel destino?

Non proprio. Ho una sobria autostima e non posso fare ciò in cui non sono bravo. Volevo essere un matematico - non ha funzionato, volevo essere un campione di scacchi - un ragazzo del villaggio mi ha battuto.

Ma quando ho sentito "Tristano e Isotta" eseguita da Furtwängler, la musica mi ha conquistato. Ho persino abbandonato la letteratura e ho quasi smesso di leggere, ho iniziato a suonare opere da spartiti: volevo diventare un direttore d'orchestra. Senza creatività, la mia vita sarebbe semplicemente ridicola. Probabilmente non vorrei nemmeno andare al ristorante e bere vino.

Continui a collezionare vino?

Ora è più difficile farlo, non sono rimasti molti vini vecchi prima del 1961. Di quelli nuovi, a volte compro qualcosa, ma soprattutto bevo. I vecchi vini ora hanno prezzi folli. Quello che ho comprato per € 50 ora costa € 500-600. I miei vini mi dureranno altri 20 anni.

- Non usi un telefono cellulare. Perché?

Non voglio prendere un impegno. Cellulare devi portarlo con te, non puoi semplicemente rispondere così. E se mi chiamano a casa, puoi dire che non ci sono. Poi richiamo tra un mese e dico: ero in Egitto, le piramidi sono meravigliose. E in generale, Prokhorov, ad esempio, non ha un telefono cellulare.

Di ritorno a Mosca Valery Afanasiev è un musicista russo che vive in Francia, ma l'anno scorso spesso (e invariabilmente esaurito) parlando a casa. Ieri dentro Sala Grande Il Conservatorio di Mosca ha ospitato un concerto Orchestra Sinfonica diretta dal suo direttore principale Antonio di Almeida con un programma di composizioni di Ludwig van Beethoven. L'ouverture "Le rovine di Atene" e " Sinfonia pastorale". L'evento principale della serata è stata l'esecuzione del Quinto Concerto per pianoforte di Valery Afanasiev.

Il quinto concerto è scritto nella tonalità di mi bemolle maggiore. Il suono vittorioso e maestoso di questa chiave fu trovato per la prima volta da Beethoven nella terza sinfonia "eroica". Ma se al momento della scrittura la sinfonia di Beethoven era ispirata dal pathos della rivoluzione e dalla figura di Bonaparte, allora il Quinto Concerto fu composto in un'epoca completamente diversa e con sentimenti diversi - tra le date della creazione di queste opere ci sono le conquista dell'Europa da parte di Napoleone e la sconfitta degli austriaci ad Austerlitz.

Nel 1809, i recalcitranti spagnoli fecero innervosire Napoleone e anche gli austriaci erano determinati a vendicarsi. Sui primi schizzi del concerto, Beethoven ha inciso le parole: "Attacco! Vittoria!" Allo stesso tempo, non si può dire che il patriottismo fosse al primo posto con il grande compositore. Prese seriamente in considerazione un'offerta per assumere la direzione dell'orchestra, fatta dal re Girolamo Bonaparte di Vestfalia, fratello di Napoleone, e tre principi patriottici austriaci dovettero dargli urgentemente un salario considerevole - a condizione che non lasciasse l'Austria e non disonorare l'onore nazionale. Presto Napoleone sconfisse nuovamente le truppe austriache e centoventimila soldati francesi entrarono a Vienna. Beethoven si nascose dai bombardamenti nel seminterrato della casa di suo fratello. In una delle sue rare passeggiate, il compositore è stato scambiato dalla sua stessa polizia per una spia quando ha iniziato a inserire note in un taccuino musicale. Beethoven interruppe ogni composizione; selvaggio e poco socievole, cominciando a diventare sordo, ricevette però un ufficiale francese molto amichevole, amante della musica, e fu lieto di discutere con lui degli autori greci e latini, nonché di Shakespeare, che stava leggendo in quel momento .

Quando fu firmata l'umiliante tregua di Vienna, Beethoven tornò al Quinto Concerto e creò un'opera che combinava potenza e tenerezza, grazia e passo regale in straordinaria armonia. A Lipsia la composizione esplose con il botto, a Vienna fallì: invece, secondo la leggenda, al suono del primo tema militante, un generale francese balzò in piedi e gridò con entusiasmo: "C" est l "imperatore!". In molte pubblicazioni, il concerto è stato chiamato "Imperial", forse per questa occasione.

Un concerto non patriottico ha troppe tradizioni esecutive, comprese quelle stravaganti e sperimentali: ricordiamo Glenn Gould, il fondatore del modernismo nell'esecuzione pianistica. A differenza di Gould, Valery Afanasiev è anche un modernista completo nella totalità delle sue linee guida estetiche, sia nella musica che nell'arte in generale (Afanasiev è uno scrittore professionista, poeta e poliglotta). Inoltre, ricordando il suo atteggiamento intransigente nei confronti della routine dell'esecuzione moderna di musica classica e interpretazioni di performance deliberatamente non convenzionali, l'ascoltatore dell'ultimo concerto aveva il diritto di aver paura di Beethoven, così come di qualsiasi altro classico, che Valery Afanasiev sta intraprendendo SU. Ma con la sua interpretazione del "Concerto imperiale" Afanasiev ha rivelato una comprensione assolutamente adeguata e congeniale delle idee di Beethoven. Nella sua lettura tutto corrispondeva allo spirito olimpico del classico: sia la magnifica sensualità, sia il paradosso aperto, e l'esoterismo moderno, che la nostra epoca può solo confrontare con l'emblematismo filosofico dei temi di Beethoven, e anche una piccola percentuale di intonaco ispirato. Beethoven era una sorta di modernista all'interno del classicismo. Ripensando e affinando la poetica classica in un modo senza precedenti, non ne è andato tuttavia oltre i limiti. Durante la vita di Beethoven fiorì già l'arte del romanticismo, che non sarebbe potuto apparire senza l'isolamento nazionalista e gli stati d'animo decadenti del dopoguerra. Ma queste tendenze rimasero estranee al cantore dell'unità universale, al poeta della libertà spirituale e non nazionale. Forse nell'opera di Valery Afanasyev possiamo trovare una situazione simile di opposizione ai valori prevalenti. In un'epoca di neo-conservatorismo e apatia, rimane un antiquato apologeta pungente del modernismo, un esploratore ribelle dei misteri del passato e un arrogante possessore delle loro risposte.

Detto questo, va notato che il pianista e l'orchestra (o l'orchestra con lui) quella sera non avevano un vero ensemble. Un intrigo ancora più inquietante è promesso dall'imminente esperienza di Afanasiev con la stessa Sinfonia di Mosca il 22 marzo nella Sala Grande: Afanasiev ha deciso di aggiungere la professione di direttore d'orchestra all'elenco dei suoi interessi. intende discutere di questo argomento il giorno dopo il concerto.

Ora sembra di sì Cultura russaè impossibile per una persona combinare professionalmente letteratura e musica classica. Il nostro connazionale, pianista e scrittore Valery AFANASIEV è anche un raffinato intellettuale, intenditore di vini e collezionista di vecchi interni. Afanasiev vive a Versailles da molti anni, ma di tanto in tanto viene in patria, a Mosca. Durante il suo l'ultima visita ha rilasciato un'intervista a Novye Izvestia.

- Cosa sta succedendo nella tua vita adesso?

– Vedi, per me sta finendo un certo periodo della mia vita, ho già 60 anni. E in realtà ho scritto molto - romanzi, opere teatrali, poesie, saggi - e ora li sto rifinendo. Ora scriverò molto meno. Tutto ha il suo tempo. Thomas Hardy ha scritto romanzi, credo, fino all'età di cinquant'anni, poi solo poesie. Tolstoj terminò Anna Karenina intorno ai 50 anni.

E la Resurrezione?

- Questo è un caso leggermente diverso. E così, in linea di principio, iniziò ad allontanarsi dalla letteratura a circa 50-55 anni. Ottengo più o meno lo stesso. Ho scritto l'ultimo, decimo romanzo in inglese per quasi dieci anni e l'ho finito l'anno prima. Ora non scriverò affatto in inglese. Presterò maggiore attenzione alla musica: suonare, espandere il repertorio.

- E la tua vita personale?

- Ora inizia. Non ho mai prestato la dovuta attenzione a questo lato della vita, e ora sono maturato per questo, perché essere in una sorta di quarta dimensione è, ovviamente, buono, ma quando inizi a vivere è molto piacevole. Come diceva Montaigne, non pensare a quello che hai fatto oggi, hai vissuto - e questo basta. Ora capisco cos'è la vita. Non mi chiedo cosa ho fatto oggi, perché stavo scherzando. La presenza della mia amata mi basta perché la giornata non passi invano, perché mi senta felice.

- Se parliamo delle tue attività di esibizione, il pubblico di Mosca di oggi è diverso dal pubblico di 33 anni fa, l'epoca in cui hai lasciato l'URSS. Ed è diverso da quello europeo e americano?

– Dirò cose molto semplici, ma fanno arrabbiare molto noi musicisti quando siamo sul palco. Nessuna città musicalmente civilizzata al mondo applaudirà dopo le parti. Forse dovrei essere più pomposo, ma non posso fare a meno di esprimere la mia sorpresa.

Il livello di istruzione del pubblico è diminuito?

- SÌ. Di recente ho suonato a Odessa, che amo molto in generale, e ci sono andato con trepidazione. Sembrerebbe che una delle capitali musicali del mondo. In passato, purtroppo. Ho suonato la sonata di Schubert. Dopo la prima parte - applausi. Non ci sono stati applausi dopo la seconda parte. Dopo il terzo, hanno applaudito di nuovo. Non l'ho mai sperimentato all'estero. Prima di lasciare l'URSS, ho ancora viaggiato parecchio per il paese. Vi assicuro che negli anni '60 e '70 non era così da nessuna parte, nemmeno nella provincia più remota.

- E nel XIX secolo era una tradizione - applaudire tra le parti.

– Lo so, anche le arie venivano cantate tra i movimenti. Ma oggi è una tradizione diversa. In Russia oggi c'è un'altra cattiva tradizione. Questi sono i padroni di casa dei concerti che annunciano il programma. Questo non è il caso in nessun paese, né in Giappone, né negli Stati Uniti, né in Europa. Negli anni '60 non era così nemmeno a Mosca, ma iniziò alla fine degli anni '70. Rompe l'umore. Mi piace creare il mio spazio sul palco - è molto importante per me, e poi qualcuno lo invade. mi prendo una pausa. Solo io stesso posso parlare sul palco, anche se lo faccio molto raramente e in occasioni speciali.

Il problema è che ora il livello del pubblico è completamente diverso: non c'è paragone. Ero a uno degli ultimi concerti di Sofronitsky. L'inizio del concerto è stato posticipato. Quindi gli ascoltatori non si parlavano. Ci fu silenzio nella sala per 15-20 minuti. È stata un'udienza completamente diversa. Poi hanno anche ascoltato il silenzio prima del concerto. Ora questo è impossibile. In Giappone, non sai mai se stanno ascoltando o semplicemente sedendo educatamente. Ma almeno il silenzio nella sala è molto importante. Il pubblico americano, al contrario, ha paura del silenzio.

– Continui a collezionare vini?

- Si certo. A Parigi, vicino a dove vivo, le migliori aste di vini sono nel negozio La Vigna, mi trovo molto bene lì. E ho circa tremila bottiglie nella mia collezione a casa.

I vini francesi sono i migliori?

– Sì, anche se ce ne sono di buone in Italia e anche in Australia.

- Hai così tante cose da fare. Perché più vino?

“Solo perché mi rende felice. Come un edonista. E cosa non offre - semplicemente non lo faccio.

- Collezioni mobili antichi per lo stesso scopo?

Sì, ma non ho spazio per lei. Perché i mobili che raccolgo nel mio appartamento di Versailles - e anche Luigi XV, Luigi XVI e Carlo Luigi - richiedono sempre più spazio.

Forse è impossibile trovare una figura così straordinaria tra i pianisti della scuola pianistica russa come Valery Afanasiev.
Oggi occupa posto d'onore tra la vecchia generazione di musicisti che hanno ricevuto Russia sovietica educazione musicale unica. La cerchia di interessi e occupazioni di questa persona, che ha ricevuto in gioventù massimi onori a Lipsia (concorsi Bach) ea Bruxelles (concorso Elisabeth) è estremamente ampia e variegata.

Il pianista Valery Afanasiev
Valery Pavlovich Afanasiev è nato l'8 settembre 1947 a Mosca. Educazione musicale ha ricevuto al Conservatorio di Stato di Mosca da Emil Gilels. Come un altro famoso pianista Nikolai Petrov, musicale e direttore creativo Valeria era Yakova Zak.
Nel 1968, Afanasiev divenne il vincitore del Concorso Internazionale, noto come Concorso Bach per giovani interpreti. E dopo 4 anni è diventato il vincitore del concorso di Bruxelles della regina Elisabetta. Va tenuto presente che il valore della vittoria in quei giorni in cui c'erano poche competizioni aveva molto maggior valore. Poco dopo queste vittorie, durante una tournée in Belgio, Afanasiev decise di non tornare in URSS e chiese asilo politico. Gli è stata concessa la cittadinanza belga e il pianista risiede attualmente a Versailles. Valery Afanasiev tiene concerti in tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti e in Giappone. Il pianista ha registrato venti CD presso la società Denon, compilando autonomamente testi per libretti per loro al fine di fornire all'ascoltatore il massimo quadro completo rapporto tra esecutore e brano musicale.

In queste annotazioni, l'analisi pezzo di musica si fonde con riflessioni filosofiche, poesia, pittura e persino le sensazioni dei vini pregiati. Tale fusione fornisce una comprensione della percezione dell'autore delle intenzioni del compositore. Le ultime registrazioni di Valery Afanasiev includono il Clavicembalo ben temperato, 5 concerti e le Variazioni su un tema di Beethoven di Diabelli, 3 ultime sonate di Schubert. Le opere di Schubert e Beethoven nel repertorio di Afanasiev sono di grande interesse, poiché sono quelle che esegue con straordinaria espressione. Le sue interpretazioni fanno un'impressione straordinaria con la loro freschezza e profondità.
Il pianista Valery Afanasiev si esibisce con le orchestre più famose d'Europa, non escluse la Berlin e la London Royal orchestre filarmoniche, Orchestra del Teatro Mariinskij.

Scrittore Valery Afanasiev

Valery Pavlovich Afanasiev dedica molto tempo a creatività letteraria. Ha al suo attivo diciotto romanzi, dieci dei quali scritti in inglese e otto in francese.
I romanzi di Afanasiev sono stati pubblicati in Francia, Russia e Germania. Inoltre, Afanasiev ha creato quattordici cicli di poesie in inglese e sei cicli poetici in russo.
È autore di un libro di racconti, un libro di racconti, una raccolta di commenti su " Divina Commedia» Dante, nove lezioni di musica in lingua francese e diversi spettacoli teatrali in cui l'autore compare contemporaneamente come attore e come pianista.
Di recente è stata pubblicata e messa in scena un'altra commedia, scritta da Afanasiev e basata sull'opera di Kafka "In the Correctional Colony". Durante la performance, l'autore stesso esegue il brano per pianoforte di Morton Feldman "Palace Marie".

Direttore Valery Afanasiev

Per diversi anni Afanasiev ha diretto con successo varie orchestre internazionali.
Il suo desiderio principale è avvicinarsi il più possibile nella qualità del suono e nella polifonia agli standard dei suoi direttori preferiti: Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Furtwängler e Klemperer.
Afanasiev, in tono piuttosto scherzoso, ha parlato del suo attuale stile di vita in una delle tante interviste che ha rilasciato:
“Studio pianoforte, scrivo molto in due lingue, ma non in russo - in russo scrivo solo poesie; Pubblico libri, bevo vino, vado al ristorante, passeggio nei boschi e gioco con il mio meraviglioso gatto”.
Vale la pena ricordare che Afanasiev è anche conosciuto come collezionista di vini e la sua collezione comprende duemila e mezzo articoli.
Un altro dei suoi hobby come collezionista sono i mobili antichi da Régence a Napoleone III. La dimensione della biblioteca personale di Valery Afanasyev è, secondo lui, di circa trentamila volumi.
Valery Afanasiev non solo diffonde ideali romantici contestabili nei suoi saggi, ma li vive. La sua personalità versatile non è sufficiente carriera di successo pianista virtuoso e tournée in tutto il mondo. Ha inventato genere originale teatro musicale pubblica libri.
La generosità con cui Valery Afanasiev sperpera i suoi poteri vitali e creativi è difficile da limitare nel quadro della logica quotidiana, così come inserire i talenti di questa persona nel quadro del genere.
Valery Pavlovich Afanasiev è un pianista straordinario, erede delle tradizioni della scuola pianistica russa, e assolutamente personalità eccezionale, poeta scrittore, attore, direttore d'orchestra e filosofo. La componente intellettuale domina sempre nel suo gioco. La sua performance è profondamente individuale, a volte persino stravagante.