Disegna un ritratto in stile Line Art in Photoshop. Programma per creare arte: descrizione e caratteristiche Come realizzare bellissime opere d'arte in Photoshop

Genere: Illustrazioni

In questa lezione vorrei spiegare ai principianti (o alle persone che "arrivano" da altri programmi) i principi del lavorare in Programma Adobe Photoshop sull'esempio della creazione di un ritratto ordinario (͡° ͜ʖ ͡°) Una lunga lezione.

1. Per iniziare

COSÌ. Qui abbiamo la finestra di Photoshop. Una persona che lo vede per la prima volta, il più delle volte semplicemente non sa da dove cominciare. Ho evidenziato gli strumenti principali con cui lavorare in questo programma. 1. Cosa causa problemi per la maggior parte dei principianti nell'utilizzo di questo programma. Una persona semplicemente non sa come mescolare i colori quando il pennello diventa un colore solido e audace. Per evitare problemi su questo argomento, premiamo i pulsanti evidenziati. Sono responsabili della pressione e dell'intensità del colore. Puoi anche giocare con l'opacità per facilitare il disegno. (Windows appare solo se lo strumento "Pennello" è attivo) 3. Strumento Pennello. 4. Gomma. 6. Riferimento al punto numero tre. Nella finestra che appare quando si fa clic sulla freccia, è possibile modificare la dimensione del pennello e il pennello stesso. Nella finestra adiacente a destra, puoi modificare le impostazioni del pennello. (Windows appare solo se lo strumento "Pennello" è attivo) 2. Qui è tutto semplice e chiaro. Strati così come sono. Crea livello ed elimina livello. Devo dire subito che se disegni sullo sfondo, non potrai più disegnare nulla sotto di esso, poiché lo sfondo è riempito di bianco per impostazione predefinita, a differenza dello sfondo iniziale in SAI, che, in linea di principio, è trasparente. 5. Rotazione del foglio, lente d'ingrandimento e tavolozza. 7. Pipetta. Non pensare, non è per rubare i colori dalle foto. Si chiama con il tasto alt sinistro e grazie ad esso puoi mescolare i colori applicando strati di colore sopra la base. Ehm. Si ottiene la tautologia.

2. Pressione e intensità del colore

Un esempio di come funzionano i pulsanti sotto il numero 1 nel primo paragrafo.

3. Schizzo

Per iniziare a disegnare, assicurati di creare un nuovo livello. Scegli un pennello adatto a te. Ho disegnato un semplice ritratto di schizzo per lo spettacolo.

4. Fondazione

Creiamo un secondo livello sotto il primo. Ci mettiamo i colori principali.

5. Tonalità

Sullo stesso livello in alto, disegna luci, ombre, aggiungi colori diversi per rendere l'immagine più voluminosa e interessante.

6. Miscelazione dei colori

Qui torniamo all'uso di una pipetta e di un pennello. Il principio è semplice: premi alt e sbava. Premiamo e spalmiamo. Molti ti diranno che nulla dipende dal pennello. Quindi, in realtà, non è affatto così. A seconda della scelta del pennello, il soggetto lo farà varie forme e levigatezza.

7. Modellatura

Se non sei stanco di sfogliare immagini simili tra loro, allora continuiamo. Crea un nuovo livello sopra lo schizzo. Iniziamo a imbrattare-imbrattare-imbrattare con il colore dall'alto, fino a ottenere un risultato piacevole. Il grado di sviluppo dipende dalla tua pigrizia e dal tempo "v".

8. Informazioni sui metodi di fusione e sulla maschera di ritaglio

Siamo arrivati ​​alla fase in cui vogliamo modificare il nostro lavoro. Ma come? Scopriamolo. Photoshop ha una cosa come i metodi di fusione. Il pulsante della modalità di fusione si trova proprio sopra i livelli e per impostazione predefinita è "Normale". Per aprire una finestra, devi fare clic su di essa con il tasto sinistro del mouse e selezionare qualsiasi modalità con lo stesso clic LMB. Inoltre, in Photoshop esiste una cosa come una maschera di ritaglio. Viene chiamato facendo clic con il pulsante destro del mouse sul livello (per non trasformare accidentalmente parte dell'immagine in una maschera di ritaglio, creare un nuovo livello e fare clic con il pulsante destro del mouse su di esso). Cosa ci offre una maschera di ritaglio? In realtà, questo è un analogo del "livello Allega", che probabilmente gli utenti SAI conoscono. La maschera di ritaglio limita l'area di disegno dall'intero foglio a quella disegnata sul livello precedente. Se crei una maschera di ritaglio sopra un'altra maschera di ritaglio, influenzeranno il livello a cui è collegata la prima maschera. Cioè, se disegniamo con un esempio del nostro ritratto, la maschera influenzerà solo l'ultimo livello, dove abbiamo finalizzato il disegno. Non funziona bene. Tuttavia, senza utilizzare maschere, dipingeremo su tutti gli strati sottostanti. OH! Abbiamo coperto lo sfondo!

9. Evidenziazioni di colore con modalità di fusione

Per enfatizzare punti speciali nell'immagine, per mostrare la luce o semplicemente per sovrapporre un gradiente in cima per "carino" possiamo usare gli stessi metodi di fusione. Nella foto ho segnato i punti in cui la luce può cadere. Crea un nuovo livello con il valore "Luce soffusa". Usando lo strumento pennello, applica il colore bianco ai luoghi selezionati. Ad esempio, ho usato uno schizzo di cinque minuti, ma anche da esso puoi vedere che c'è una certa sensazione di volume e atmosfera.

10. Gradiente e modalità di fusione

Crea un nuovo livello con il valore "Luce soffusa". Per utilizzare il gradiente, devi selezionare il pulsante che si trova sotto la "Gomma" e tracciare una linea retta sull'immagine. Mangiare diversi tipi gradienti, ma per ora esamineremo solo la visualizzazione predefinita. Se non hai selezionato un gradiente dal menu che appare automaticamente nel secondo pannello superiore e si apre facendo clic sulla freccia, allora il gradiente corrisponderà ai colori della tua tavolozza. Se il tuo primo colore è rosa e l'altro è blu, la tua sfumatura sarà rosa-blu. Il gradiente può essere solo un colore, dissolvendosi gradualmente. Per modificare la struttura e il colore del gradiente (ad esempio, se hai ancora scelto un campione dal menu), apri lo stesso menu dei campioni del gradiente. I primi due gradienti corrispondono ai colori nella tavolozza. Il primo è bicolore e il secondo è traslucido. Disegna una linea sfumata sul livello con il valore "luce soffusa". Sembra che il nostro disegno sia diventato un po' più caldo =)

11. Un po' di curve

Hm. Disegniamo un coniglio. Ad un certo punto, hai deciso che risultava troppo pallido. Non preoccuparti, può essere riparato. Nel mio caso, la finestra "Correzione" si trova sopra la finestra "Livelli". Se non disponi di questa finestra, fai clic con il pulsante sinistro del mouse sull'elemento "Finestra" nel pannello in alto e seleziona l'elemento "Correzione". Puoi scegliere qualsiasi icona sul pannello e sperimentare. Ad esempio, prenderò "Curve". Mettiamo un valore casuale dei nostri due punti e il nostro coniglietto diventerà molto più luminoso! Puoi prendere più di due punti sulla curva, anche se generalmente ti servono solo questi due.

12. Ultimi passi

E ora, quando la nostra immagine è quasi pronta, possiamo modificare il colore per dare all'immagine atmosfera, leggerezza, ecc. e così via. Giocare con luminosità e contrasto. Crea un nuovo livello con un valore, diciamo, "Luce soffusa" e colora i punti che ti servono `v` Ecco fatto! Il nostro ritratto è pronto. P.S. Mille grazie a Vornava per le correzioni, i suggerimenti e le indicazioni sugli errori di battitura =)

Non è necessario ricorrere a grafici complessi per ottenere un'immagine significativa. In questo pezzo, l'artista freelance Tom Starley ha utilizzato colori, forme e pennelli di base per creare uno stato d'animo equilibrato ed euforico con un accenno al tema della vita fetale. Tecnicamente, questo non lo è modello complesso- la maggior parte del lavoro è svolto dalla foto stessa, ma le aggiunte grafiche esaltano le emozioni che si nascondono nell'originale.

Le tecniche di lezione ti insegneranno come applicare abilmente il filtro sovrapposizione(Sovrapposizione) e strumento Correzione selettiva colori(Colore selettivo) per cambiare l'atmosfera della foto. Imparerai anche come posizionare le forme per mantenere uno stile visivo astratto, come usare i pennelli per creare movimento e come aggiungere profondità. primo piano. Useremo anche un ottimo trucco per evidenziare i capelli.

Passo 1

Per prima cosa scarica il set di pennelli In The Moment e fai doppio clic su di esso per installarlo.

Abbiamo bisogno di uno scatto della modella, preferibilmente con una tavolozza di toni limitata. Ho scattato una foto di nudo da iStock.

Nota: quando scegli una foto, puoi utilizzare la raccomandazione dell'autore o apportare tu stesso la correzione del colore dell'immagine, ad esempio utilizzando la mappa dei gradienti.

Passo 2

Fare doppio clic sul livello di sfondo per sbloccarlo. Crea un nuovo livello in Photoshop, trascinalo sotto la foto. Riempi il livello con il bianco. Tutto è semplice.

Passaggio 3

Ora dobbiamo tagliare il modello e incollarlo su un nuovo livello mantenendo lo sfondo. Seleziona una foto, ingrandisci al 300% ( Ctrl+"+"), quindi premere R selezionando lo strumento Piuma(Strumento Penna). Crea con cura un contorno attorno al modello, ignorando le ciocche di capelli arruffate: non scusarti, le riporteremo comunque più tardi.

Passaggio 4

Dopo aver creato un percorso attorno al corpo del modello, fai clic con il pulsante destro del mouse al suo interno e seleziona Genera selezione(Fare selezione). Clic OK. Divideremo la foto in due strati. clic ctrl+X tagliare e ctrl+v per incollare la selezione su un nuovo livello. Ridurre opacità(Opacità) del livello di sfondo al 64%.

Passaggio 5

Ora puoi restituire le ciocche di capelli birichine. Disattiva tutti i livelli tranne il modello. Scegli uno strumento Dito(Strumento sfumino), usa la dimensione del pennello 1 o 2, imposta Intensità(Forza) al 95%, quindi selezionare la casella Campione da tutti i livelli(Campionamento di tutti i livelli) sul pannello Opzioni(Barra delle opzioni).

Passaggio 6

Ridisegna i fili che non potevi tagliare prima. Spostandoti nella direzione dei capelli, scorri con il mouse o la penna digitale lungo le estremità tagliate, ridisegnando i capelli (più sono e meglio è). Quando hai finito, riattiva i livelli.

Passaggio 7

In questo passaggio aggiungeremo del colore usando la modalità di fusione. sovrapposizione(Sovrapposizione) - può essere trovato nel menu a tendina della tavolozza Strati(palette Livelli) o nel menu Livelli > Stile livello > Opzioni di fusione(Livello > Stile livello > Opzioni di fusione). Crea un nuovo livello, riempilo di giallo (#ffff00), riduci opacità(Opacità) al 16% e impostare la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Mmm, bella sfumatura gialla.

Passaggio 8

Crea un nuovo livello e usa lo strumento Spazzola(Pennello) aggiungendo tocchi morbidi sparsi di rosa (#ffe02b1). Abbassa l'opacità al 37% e imposta la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Ripeti il ​​processo dipingendo il corpo del modello con una tinta rosso sangue, regolando l'opacità di conseguenza. Seleziona anche sovrapposizione(Sovrapposizione). Raggruppa i livelli e posizionali nella parte superiore del documento.

Passaggio 9

Ora che abbiamo terminato lo sfondo e aggiunto i colori, possiamo iniziare a utilizzare forme e pennelli astratti. Invece di dare istruzioni precise su come e dove posizionare questi effetti, i seguenti passaggi e trucchi copriranno le basi da cui devi costruire il tuo lavoro.

Passo 10

Prendi uno dei pennelli splatter di vernice trovati nei materiali del tutorial. Crea un nuovo livello sopra la modella e aggiungi un paio di spruzzi intorno alla sua schiena. Io ho scelto il bianco, ma puoi usare qualsiasi colore ti piaccia.

Passaggio 11

Usando i pennelli dalla cartella dei materiali, aggiungi più schizzi e forme attorno al modello, posizionandoli esteticamente. Varia il colore, duplicali o ruotali, deforma i pennelli per adattarli ai contorni del corpo del modello. Assicurati di creare un nuovo livello per ogni pennello: questo ti darà il massimo controllo. Inoltre, questo trucco ti consentirà di rimuovere qualsiasi pennello in futuro.

Passaggio 12

Ora aggiungi uno strato sotto il modello e ripeti i passaggi precedenti, sperimentando con i pennelli. Cerca di non esagerare con gli effetti: meno è, meglio è. Il soggetto principale della composizione è la modella, quindi assicurati che non anneghi negli effetti. Non preoccuparti di ottenere una corrispondenza esatta con il mio esempio, sperimenta e divertiti.

Passo 13

Se non ti piace il risultato, fermati. Fai una pausa, pensa, torna al lavoro più tardi e sperimenta finché non ottieni l'effetto desiderato. Personalmente, la musica rilassante mi aiuta a sintonizzarmi nel modo giusto. Prova a rendere i tuoi elementi fluidi, come se fossero davvero nella foto.

Passaggio 14

Ora che il colore e le forme sono stati aggiunti, dobbiamo creare i cerchi di luce che sembrano bagliori di lenti. Crea un nuovo livello sopra il modello e imposta la sua modalità di fusione su sovrapposizione(Sovrapposizione). Scegli uno dei pennelli sferici, mettilo carino grande taglia, quindi fai clic in un punto qualsiasi del documento.

Passaggio 15

Ripeti i passaggi seguenti con pennelli più piccoli. È molto semplice ma metodo efficace ed è ottimo per creare un senso di profondità. Molti di questi effetti sono facili da applicare, ma funzionano alla grande.

Passaggio 16

Hai aggiunto tutto ciò di cui hai bisogno e ora il lavoro sembra fantastico, ma sarebbe bello far risaltare maggiormente l'immagine. Potrebbe sembrare che alcuni colori possano essere più luminosi e alcuni non siano affatto visibili. In questo caso, usa il pannello Livelli di regolazione(Pannello Livello di regolazione) e aggiungi un livello Correzione selettiva del colore(Selective Color) sopra tutti gli altri. Può essere trovato nel menu Livello> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo(Livello > Nuovo livello di regolazione > Colore selettivo).

Passaggio 17

Imposta il livello Colore selettivo in modo che influisca su tutti i livelli sottostanti. Ciò ti consentirà di cambiare facilmente ogni colore: passa attraverso le impostazioni e regolale per ottenere il risultato desiderato. E ora è tutto pronto. Salva il tuo lavoro, vantati con i tuoi amici e condividilo nei commenti.

Popolarità applicazioni mobili"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" e altri programmi simili che utilizzano reti neurali per trasformare le foto degli utenti in quadri d'arte stili popolari del passato, ispira gli sviluppatori a creare strumenti di rete in grado di eseguire operazioni simili. IN questo materiale Presenterò all'attenzione del lettore servizi online che ti consentono di creare arte dalle foto, elencarne le caratteristiche e dirti come lavorarci.

I servizi che ti consentono di ottenere arte da un'immagine sono abbastanza semplici, facili da usare, lavorare con loro è intuitivo e non creerà alcun problema nemmeno per un principiante.

L'algoritmo per lavorare con le risorse specificate è il seguente: vai alla risorsa, seleziona un modello per come dovrebbe apparire la tua foto dopo la trasformazione. A seconda delle specifiche del sito, modelli di vari stili artistici e opere di artisti famosi: impressionismo, espressionismo, pop art, minimalismo, Dali, Picasso, Kandinsky, ecc.

Dopo aver scelto uno stile, ti viene chiesto di caricare la tua foto sulla risorsa utilizzando il pulsante Carica. Dopo il caricamento, seleziona il campo per l'elaborazione della tua immagine (l'intera foto o parte di essa), quindi fai clic sul pulsante per avviare il processo di trasformazione dell'immagine e in pochi secondi otterrai il risultato.

Se la qualità ti soddisfa, fai clic su "Salva" (Salva, scarica) e carica l'immagine sul tuo PC.

I migliori servizi online per fare arte dalle foto

Considera un elenco di servizi per creare un'immagine da una foto online.

Popartstudio.nl - studio di effetti pop art

Il servizio olandese popartstudio.nl ti offre la possibilità di trasformare le tue foto in immagini pop art. In particolare, nello spirito delle opere artista famoso Andy Warhol. Il meccanismo di lavoro con il servizio è standard per gli strumenti di questa direzione, mentre la risorsa specificata lascia un piccolo logo nella parte inferiore dell'immagine trasformata.

Funny.pho.to trasformerà una foto in un'immagine dipinta

Questo servizio funny.pho.to offre di trasformare la tua foto in un vero capolavoro artistico in un paio di clic. La sequenza delle operazioni è modello per i servizi di questo piano:

Ru.photofacefun.com ti aiuterà a realizzare un fotomontaggio

Questo servizio online ha un toolkit assolutamente semplice per trasformare la tua foto in arte. Per fare ciò, procedi come segue:

Lunapic.com trasforma un'immagine in arte

Il servizio in lingua inglese lunapic.com ti consentirà di realizzare opere d'arte da una varietà di modelli presentati nel servizio. Allo stesso tempo, ha una serie di funzioni interessanti: utilizzando la striscia di controllo, puoi tenere traccia di tutte le modifiche apportate, puoi visualizzare l'animazione delle modifiche e utilizzare anche una varietà di strumenti dell'editor grafico (barra degli strumenti a sinistra) .

Per lavorare con il servizio, procedi come segue:

Foto online Snapstouch.com per editor di schizzi

Un semplice servizio in lingua inglese snapstouch.com ti consente di trasformare la tua foto in un'immagine disegnata con una matita o dei colori, delineare i contorni di un oggetto in un disegno ed eseguire una serie di altri effetti simili.

Per sfruttare le opportunità questo servizio Fai quanto segue:

Conclusione

In questo articolo, ho descritto la creazione di opere d'arte da una fotografia online e quali servizi di rete ci aiuteranno in questo. Tra le risorse che ho elencato, popartstudio.nl e lunapic.com mostrano buoni risultati, consiglio di utilizzare la loro funzionalità per trasformare il tuo le migliori foto in bellissime opere d'arte.

Il mondo moderno cambia tutto e chiunque può diventare chiunque, anche un artista. Per disegnare non è necessario lavorare in un posto speciale, basta avere programmi per disegnare arte sul tuo computer. Questo articolo mostra il più famoso di questi programmi.

Qualunque redattore grafico può essere definito un programma per disegnare arte, sebbene non tutti questi editor siano in grado di soddisfare i tuoi desideri. È per questo motivo che questo elenco includerà una varietà di programmi con funzionalità diverse. Soprattutto, ciascuno dei programmi può diventare sia uno strumento separato nelle tue mani, sia inserire il tuo set, che puoi utilizzare in modi diversi.

Questo editor grafico non è destinato al disegno artistico. Più precisamente, non è stato progettato per questo. Quando è stato creato, i programmatori si sono ispirati ai bambini e al fatto che è durante l'infanzia che diventiamo ciò che siamo adesso. Questo programma per bambini ha un accompagnamento musicale, molti strumenti, ma non è molto adatto per disegnare arte di qualità.

artweaver

Questo programma artistico è molto simile ad Adobe Photoshop. Ha tutto ciò che ha Photoshop: livelli, correzioni, gli stessi strumenti. Ma non tutti gli strumenti sono disponibili nella versione gratuita, e questo è uno svantaggio importante.

ArtRage

ArtRage è il programma più unico di questa collezione. Il fatto è che il programma ha una serie di strumenti ottimi per disegnare non solo con una matita, ma anche con colori, sia olio che acquerello. Inoltre, l'immagine disegnata da questi strumenti è molto simile a quella reale. Anche nel programma ci sono strati, adesivi, stampini e persino carta da lucido. Il vantaggio principale è che ogni strumento può essere personalizzato e salvato come modello separato, espandendo così le capacità del programma.

Paint.NET

Se Artweaver era come Photoshop, allora questo programma è più simile a Paint standard con funzionalità di Photoshop. Ha strumenti da Paint, livelli, correzione, effetti e persino ottenere un'immagine da una fotocamera o uno scanner. Inoltre, è completamente gratuito. L'unico aspetto negativo è che a volte funziona molto più lentamente con le immagini 3D.

inkscape

Questo programma di disegno artistico è uno strumento piuttosto potente nelle mani di un utente esperto. Ha una funzionalità molto ampia e molte possibilità. Tra le possibilità, la più importante è la conversione di un'immagine raster in un'immagine vettoriale. Ci sono anche strumenti per lavorare con livelli, testo e tracciati.

GIMP

Questo editor grafico è un'altra copia Adobe Photoshop, ma presenta alcune differenze. Tuttavia, queste differenze sono piuttosto superficiali. Anche qui si lavora con i livelli, la correzione dell'immagine e i filtri, ma c'è anche la trasformazione dell'immagine, inoltre l'accesso è abbastanza semplice.

Strumento di pittura Sai

Un numero enorme di diverse impostazioni dello strumento ti consente di creare quasi nuovo strumento, che è un vantaggio del programma. Inoltre, puoi personalizzare direttamente la barra degli strumenti. Ma, sfortunatamente, tutto questo è disponibile solo per un giorno, e poi devi pagare.

Nel nostro tempo moderno non devi essere in grado di disegnare per creare arte, devi solo avere uno dei programmi in questo elenco. Hanno tutti un obiettivo comune, ma quasi ognuno di loro si avvicina a questo obiettivo in modi diversi, tuttavia, con l'aiuto di questi programmi puoi creare un'arte davvero bella e unica. Che software di creazione artistica usi?

31 dicembre 2015 Sergei Somov

In questo articolo ti svelerò un terribile segreto, vale a dire, non dovresti pagare soldi per un ritratto pop art alla moda. Perché? Sì, è molto semplice.) Sei in grado di realizzarlo da solo, su tela, con le tue mani, anche se no artista professionista! E questa non è una "pillola magica", devi ancora lavorare, ma l'intero processo sarà interessante, eccitante e forse accattivante. Come farlo?

Materiale per ritratti pop art fai-da-te:

1. Lavoreremo su tela. È venduto in qualsiasi negozio d'arte. Se improvvisamente vivi a Mosca, leggi questo articolo.

2. Pennelli e vernici. Suggerisco di utilizzare colori acrilici(rapido, colorato, non il più costoso) e pennelli a scelta (colonne, sintetici, setole).

3. Uno schizzo preparato nel programma (abbiamo trattato questo argomento nell'articolo). Se hai difficoltà in questa fase, contatta qualsiasi azienda che crea ritratti pop art, hanno uno schizzo gratis), dimmi cosa intendi ordinare e ti faranno una serie di schizzi. Sgattaiola un po'!).

4. Una matita affilata, un carboncino da disegno o seppia (tutto questo viene venduto per un centesimo nei negozi d'arte).

La cosa più interessante è che il ritratto stesso su tela in qualsiasi laboratorio costerà da 5.000 mila rubli, ma per realizzarlo da solo, con le tue mani, non ci vorranno più di 1.000 rubli). Come stai? Quindi immagina qual è il suo costo e quante persone pagano più del dovuto!

Facciamo insieme un ritratto pop art su tela?

Prendi il tuo schizzo in formato elettronico e stampa in qualsiasi tipografia, che è piena in qualsiasi città. La stampa avrà un costo di circa 50 rubli. È importante che la dimensione dell'immagine sul foglio sia la stessa della tua tela (la dimensione dipenderà da te).

Hai stampato. Prendiamo questo foglio di carta, lo giriamo e lo mettiamo sul pavimento o su qualsiasi superficie piana. Con il nostro pezzo di carboncino o seppia (io uso seppia) iniziamo a strofinare rovescio carta fino a coprire completamente la superficie. Ora, sovrapponi questa immagine sulla tela, in modo che il seppia o il carboncino siano a contatto con la superficie della tela. Ripariamo tutto con del nastro adesivo in modo che la carta non si muova.
E con una matita appuntita cerchiamo tutte le linee del nostro futuro ritratto pop art.

Stiamo filmando tutto. Ecco!!!
Non c'è bisogno di perdere tempo a disegnare, preoccuparsi di cosa sarà simile o non simile. Ora sei sicuro che sarà uno a uno come nello schizzo. Perdonatemi fratelli d'arte e numerose officine, che priverò di guadagni. Ma la verità è che ognuno di noi può realizzare un ritratto elegante con le proprie mani. Bene, la questione rimane piccola. Miscelazione colore desiderato, e dipingi semplicemente nel posto giusto, come nello schizzo. Di norma, in stile pop art, i colori non sono complessi, ma luminosi e quasi da un tubo.

Dipingiamo sulle estremità del nostro ritratto, aspettiamo 10 minuti e il gioco è fatto! Il ritratto che ti sei fatto, risparmiando almeno 4mila rubli, è pronto!

Bene, ora, a proposito, puoi aprire un laboratorio di moda e guadagnare bene). E credimi, assolutamente chiunque può farlo in un giorno! Sono fiducioso nel risultato, ma se qualcosa non è chiaro, puoi chiamare o scrivere ai contatti specificati sul sito. Buona fortuna a tutti!

Offriamo lezioni sia per principianti che per artisti esperti. Il nostro studio di disegno e pittura si trova in Tsvetnoy Boulevard a Mosca.

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