Tipologia di programmi di intrattenimento sulla televisione russa. Politica di genere dei canali televisivi russi Specificità dei generi televisivi nell'URSS
L'ultimo, il più complesso dei quattro è un gruppo di programmi chiamato la parola breve "spettacolo". A prima vista, può sembrare che questi programmi abbiano una relazione indiretta con il giornalismo, tuttavia, per dimostrare il contrario, è sufficiente, ad esempio, ricordare "Introduzione al giornalismo" di V. L. Zwick, che specifica che il giornalismo non è solo "un mezzo di espressione e di formazione dell'opinione pubblica, strumento di comunicazione mediata (mezzi di comunicazione)”, ma anche “in alcuni casi - un modo di comprensione estetica della realtà”10. Tutti gli spettacoli possono essere divisi in 4 gruppi. La spina dorsale del primo è il genere più comune di sketch show sulla nostra televisione: una serie di sketch comici interpretati da un gruppo di attori, di solito della durata di 2-5 minuti ciascuno. I fondatori del genere all'inizio e alla metà degli anni '90 erano progetti come "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Russia"), "OSP-Studio" (TV-6). Oggi è "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six frames" (STS), "Dear transmission" (REN - TV), "Lontani parenti" (REN - TV). Il secondo gruppo è in realtà programmi umoristici, come Full House (Russia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) e altri, la cui essenza è nell'esibizione di comici che eseguono il proprio o altri ' miniature. Il terzo gruppo di spettacoli legati al genere della cabaret è attualmente rappresentato dall'unico programma unico nel suo genere "Comedy club" (TNT). L'essenza di programmi di questo tipo è l'apparizione sul palco di un intrattenitore presentatore, che comunica liberamente con il pubblico su argomenti alla moda, scherza in modo interessante e talvolta fa il prepotente con chi è seduto in sala. Infine, il quarto gruppo di programmi è lo spettacolo stesso, programmi che rappresentano un certo insieme di spettacoli teatrali e numeri di varietà di solito di natura musicale. Molto spesso gli spettacoli sono di natura seriale, cioè escono in un determinato momento, ma non meno spesso ci sono spettacoli dedicati a singoli eventi (concerti festivi, trasmissioni di festival musicali, serate di anniversario di singoli artisti).
Quanto all'aspetto funzionale, nella stragrande maggioranza dei casi i programmi di spettacolo svolgono solo una funzione ludica, anche se solo i progetti francamente volgari e frivoli ostentano puro svago: se torniamo alla stessa Introduzione al giornalismo, si scopre che nelle trasmissioni di spettacolo , si manifesta anche una funzione organizzativa diretta, consistente nella distribuzione in Vita di ogni giorno reperti puramente giornalistici come "KVN" o "Blue Lights", viene implementata una funzione culturale ed educativa, ecc. Tuttavia, di norma, si tratta di programmi di spettacolo che sono una versione classica di un programma di intrattenimento descritto dal "Classificatore" come “un programma destinato principalmente alla coda per il riposo, volto a fornire piacere e/o piacere estetico”11.
Il secondo capitolo, intitolato "Peculiarità di funzionamento dei generi e delle forme dell'intrattenimento televisivo" e composto da due paragrafi, esamina la personalità del presentatore e il lato morale ed etico dell'intrattenimento televisivo.
Il primo paragrafo "L'immagine del presentatore come simbolo della trasmissione" è dedicato allo studio dell'immagine del presentatore nei programmi di intrattenimento. A partire dagli anni '60, i programmi televisivi di intrattenimento iniziarono a utilizzare gradualmente il metodo della personificazione, che in seguito divenne obbligatorio per loro. L'essenza di questo metodo sta nel fatto che il presentatore viene introdotto nell'inquadratura come una persona visibile che è diventata il centro, la base e la personificazione del programma per il pubblico. Oggi la personalità del presentatore sta diventando parte integrante del programma tanto che da lui dipendono gli ascolti dei progetti, spesso simbolo del programma per i telespettatori. Ecco perché lo studio della televisione di intrattenimento russa sarebbe incompleto se non menzionassimo i presentatori, che abbiamo diviso in quattro tipi, a seconda del tipo di programmi: un gioco, un talk show, un reality show o programma umoristico- rappresenta l'uno o l'altro giornalista. Il primo tipo è conduttori di reality show. L'ospite del reality show non solo non può, ma non dovrebbe interferire con ciò che sta accadendo. Non ha il diritto morale di influenzare gli eventi all'interno del progetto e in nessun caso deve dimostrare di sostenere uno degli eroi. (Forse un'esperienza sincera per il partecipante, ma non un supporto, anche se morale). In caso contrario, la trasmissione perde il suo effetto sorpresa e lo spettatore dubita dell'onestà e dell'obiettività dei creatori del programma. Tuttavia, ciò non significa che stiamo chiedendo il completo abbandono dell'ospite o minimizzando il suo ruolo nel programma. Il presentatore in un reality show è necessario come intermediario, come collegamento tra partecipanti e spettatori. È necessario per raccontare al pubblico il progetto, per presentare gli eroi del programma, per avvertire loro e il pubblico dei test imminenti, per organizzare le competizioni. Leader nei programmi educativi- senza dubbio personaggio principale, al contrario di partecipanti in continua evoluzione (nei quiz interattivi con votazione via SMS, il presentatore è generalmente l'unico personaggio che vediamo sullo schermo). Gli host di quiz TV sono divisi in modo assolutamente chiaro in due tipi a seconda del modo di comportarsi durante il programma. Il primo tipo sono i padroni di casa, che usano l'immagine di un giudice severo, astraendo dalla realtà, ponendo domande e dando in modo imparziale le risposte giuste. A differenza degli host del primo tipo, la cui partecipazione al gioco è limitata solo alla comunicazione con i giocatori, l'host del secondo tipo collega attivamente il pubblico in studio o gli spettatori televisivi al gioco, se il programma ha votazioni interattive. Tuttavia, il vantaggio principale dei presentatori del secondo tipo non è tanto la capacità di lavorare con il pubblico, ma la capacità di trovare linguaggio reciproco con i partecipanti al programma, la capacità di oltrepassare la linea sottile tra ostentata indifferenza e, forse, anche ostentata, ma pur sempre partecipazione.
Presentatore di talk show - una persona che merita un po' più di attenzione rispetto al resto, perché un talk show è un fenomeno molto più complesso di un quiz o di un programma umoristico. Ogni conduttore di talk show deve soddisfare una serie di criteri per mantenere il programma in carreggiata e ottenere il risultato desiderato. La complicazione di un talk show come direzione della trasmissione obbliga il presentatore, da un lato, a trovarsi al centro degli eventi e, dall'altro, a ridurre al minimo la sua interferenza nella situazione; come qualsiasi altro partecipante alla discussione, il moderatore non può essere assolutamente imparziale, ma non ha nemmeno il diritto di imporre il proprio punto di vista utilizzando "risorse amministrative". Tuttavia, la più grande difficoltà per un conduttore di talk show è, forse, che, nonostante il desiderio di parità con gli eroi del programma, deve sempre essere in grado di essere il principale, deve essere in grado di essere "al di sopra" dei partecipanti. Il conduttore è sempre obbligato a tenere sotto controllo tutto ciò che accade in studio, non permettendo scoppi di emozioni che possano portare la conversazione nella direzione sbagliata o ridurre la discussione al livello di un battibecco. Pertanto, le prime qualità necessarie per un conduttore di talk show sono l'imparzialità e la capacità di gestire il pubblico. In secondo luogo, il presentatore deve combinare organicamente individualità e attrattiva per il pubblico per essere un assistente e un consigliere, e non una "testa parlante". In terzo luogo, non dobbiamo dimenticare la qualità determinante del conduttore del talk show: la capacità di parlare in tempo, in modo accurato e pertinente: la difficoltà principale sta nel fatto che, da un lato, tutta la controversia proposta deve essere attentamente elaborato in anticipo, e dall'altro - nel fatto che l'ospite è tenuto a improvvisare costantemente, risolvendo impreviste situazioni di forza maggiore in movimento. La quarta qualità senza la quale una persona non può mai essere definita conduttrice di un talk show è la buona volontà. Un talk show è sempre lavoro con persone, ognuna delle quali ha i propri principi, le proprie convinzioni, il proprio modo di comunicare, il proprio modo di relazionarsi con gli altri, di esprimere i propri pensieri. Il presentatore deve essere in grado non solo di trovare un linguaggio comune con i partecipanti al programma, ma anche di assicurarsi che trovino anche un linguaggio comune tra loro, per assicurarsi che il consiglio o il punto di vista di una persona sia necessariamente trasmesso ad un altro. Il desiderio di aiutare e capire dovrebbe essere la cosa principale per un presentatore di talk show, anche se divertente. Altrimenti il significato del programma scompare, le stesse funzioni educative, integrative e di altro genere che sono previste in questa direzione della trasmissione si riducono a "no".
Tutto ciò che è richiesto da ospite dello spettacolo- rappresentare numeri e interpreti successivi (a volte precedendo il tutto con una breve rassegna o solo un annuncio), quindi per lui ci sono pochi requisiti, a differenza dell'ospite, diciamo, dello stesso talk show. La cosa principale per l'ospite di uno spettacolo o di un programma umoristico è essere attraenti e spiritosi: apparendo prima del prossimo video o numero, deve creare abilmente uno stato d'animo positivo, portando lo spettatore a un'onda pacificante. Lo spettatore stesso non pretende di più da lui, che spesso guarda programmi del genere solo in cerca di svago, emozioni positive, puro umorismo; dopotutto, per la maggior parte del pubblico, l'ospite del programma dello spettacolo non è altro che una "testa parlante", che interrompe periodicamente l'esibizione dei comici. Tuttavia, pur trovandosi in una posizione così deliberatamente perdente, i presentatori dello spettacolo, con l'aiuto del loro carisma, spesso servono come chiave per il successo di un particolare programma.
Il secondo paragrafo - "Aspetti morali ed etici della moderna televisione di intrattenimento russa" - è dedicato, come suggerisce il nome, a uno degli aspetti più importanti televisione moderna- morale ed etico. Senza dubbio, il compito principale delle trasmissioni televisive russe dovrebbe essere quello di riempire la rete di programmi con un numero sufficiente di programmi di intrattenimento con contenuti sociali, educativi ed educativi che aiutino nell'educazione, che abbia un potente potenziale per introdurre una persona a bene culturale. Tuttavia, oggi l'aria è dominata, prima di tutto, dall'intrattenimento rivolto al lato oscuro della personalità umana, sfruttando i temi della violenza, del sesso, della disuguaglianza sociale, della predicazione dell'evasione e dell'ideologia del consumo.
Il problema della violenza sullo schermo televisivo è talvolta sostanziato da una varietà di teorie, ad esempio la teoria dello shock (la violenza "tira" lo spettatore fuori dalla vita di tutti i giorni, portandolo fuori da uno stato di inibizione psicologica) o la teoria della catarsi (l'effetto purificatore e nobilitante dell'arte viene predicato attraverso un forte shock emotivo); la violenza sullo schermo è spesso spiegata dal bisogno di rilassamento psicologico degli spettatori, dalla soddisfazione degli istinti aggressivi di base. La giustificazione dell'uso eccessivo di contenuti sessuali di solito si riduce all'affermazione della libertà di parola, una protesta contro l'ipocrisia e il conformismo. La natura evasiva dei programmi di intrattenimento fa appello all'autoidentificazione dell'individuo e alla politica delle "pari" opportunità. Tuttavia, facendo appello agli istinti di base, la televisione di intrattenimento contribuisce solo all'impoverimento spirituale ed emotivo degli spettatori, instillando in loro, tra l'altro, aggressività, egoismo, consumismo e un atteggiamento indifferente ai valori familiari e sociali.
Inoltre, il secondo paragrafo del secondo capitolo si concentra sul crescente “intrattenimento” dei notiziari e dei programmi analitici. Indubbiamente, questo processo ha un numero piuttosto elevato di aspetti positivi: il lavoro dimostrativo "per lo spettatore", l'orientamento della televisione alla trasmissione di informazioni nel modo più interessante possibile, l'opportunità di elaborare nuove forme di programmi televisivi, un multiplo aumento degli introiti da programmi, “la capacità di parlare utilizzando gli strumenti del mainstream impattando sul pubblico più vasto della televisione e del cinema, la capacità di dialogare con un pubblico di milioni di persone su temi importanti”12, la capacità di formare valori di visione del mondo e sistemi di idee attraverso immagini comprensibili e piacevolmente percepite, ecc. Tuttavia, con tutti i vantaggi del processo di cui sopra, ci sono aspetti che lo rendono almeno ambiguo: l'intrattenimento si basa principalmente sulle emozioni e ciò che viene percepito emotivamente non solo non attira l'attenzione di una persona sui problemi trattati, ma, al contrario, distrae da essi. L'intrattenimento non può che entrare in conflitto con la vita di tutti i giorni - per affermarsi come una nuova realtà televisiva vengono utilizzate tutte le forme di oltraggio, da verbale a visivo, il pubblico è inizialmente percepito in modo semplificato, lo spettatore è dotato di una cultura piuttosto bassa livello. Questo, a sua volta, incoraggia i giornalisti nei notiziari a ricorrere all'uso costante dell'umorismo, allo stile clip di presentazione delle informazioni, semplificando il discorso, giocando con gli stereotipi, usando simboli, immagini semplici, a volte primitivi, facendo appello a emozioni semplici e fisiologiche esigenze.
A partire dagli anni '80 del XX secolo, il concetto di infotainment come sintesi di informazione e intrattenimento inizia a prendere piede nel giornalismo. Il concetto di infotainment si basa non tanto sulla presentazione dei fatti, ma sulla storia di dettagli sottili, ma, di regola, di interesse per il pubblico di massa, coperti dall'evento. L'infotainment, che presenta un'immagine obiettiva della realtà in modo divertente ed evasivo, è strettamente correlato a concetti come coscienza di clip, coscienza di file e glamour. Ci sono due punti di vista opposti su quanta sovrapposizione dovrebbero avere notizie e intrattenimento. Il primo è il punto di vista dei ricercatori (N. Postman, D. B. Dondureya) e dei professionisti della vecchia generazione (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), che negano la presentazione delle informazioni in modo divertente. Una tale visione del problema è motivata dal fatto che la televisione, invece di un singolo blocco di notizie, offre agli spettatori una catena di eventi senza contesto, connessione, valore, rivestiti di luce, forma interessante, livella il significato e, soprattutto, la serietà delle notizie trasmesse. Il punto di vista opposto è il punto di vista, prima di tutto, dei professionisti della TV moderna, come L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). A loro avviso, le parole "notizie" e "intrattenimento" non si escludono a vicenda; le notizie possono essere divertenti se e solo se interessano una persona. La cosa principale, secondo i sostenitori dell'infotainment, è la presenza di un pubblico permanente, e il design dell'intrattenimento delle notizie è solo un riflesso dell'ottimismo sociale associato alla relativa stabilizzazione della situazione socio-politica.
Risultati del lavoro
Dopo aver analizzato una serie di fonti teoriche e utilizzando le nostre osservazioni, abbiamo definito il termine "intrattenimento". Le trasmissioni televisive di intrattenimento sono un fenomeno così sfaccettato che non solo è impossibile affrontarlo con una sola esigenza, ma sarebbe grosso errore. Pertanto, proponiamo una definizione un po' complessa, ma, tuttavia, che incorpora tutte le caratteristiche dei programmi televisivi di intrattenimento: si tratta di programmi televisivi che sono una forma e un modo di trascorrere il tempo libero, combinando segni di eccitazione, umorismo, gioco ed evasione, pensati per una reazione emotiva del pubblico associata al piacere, al divertimento, al benessere emotivo e al rilassamento.
Successivamente, abbiamo presentato la nostra classificazione di genere dei moderni programmi di intrattenimento russi, dividendo tutti questi prodotti televisivi in quattro tipi: reality show, talk show, giochi TV e lo spettacolo stesso. Ogni gruppo è stato analizzato secondo il seguente schema:
1. digressione storica;
2. revisione della componente funzionale;
3. studio della costruzione compositiva e della drammaturgia;
4. valutazione del possibile valore utilitaristico;
5. distribuzione degli attrezzi in gruppi separati all'interno di un dato tipo.
In accordo con ogni tipo di programma, sono state esaminate anche le immagini dei presentatori. Abbiamo scoperto che ciascuno di essi, a seconda della direzione della trasmissione, ha una serie di caratteristiche stabili che sono uniche per questo tipo di presentatori e consentono, tra l'altro, di svolgere i compiti assegnati all'una o all'altra direzione della trasmissione.
Inoltre, è stata fatta un'analisi del lato morale ed etico dei programmi di intrattenimento. Abbiamo scoperto che l'intrattenimento può avere contenuti sia positivi che negativi, e il compito principale in questo caso è trovare confini che ci permettano di separarci l'uno dall'altro. Se alcuni programmi portano, oltre all'intrattenimento ricreativo, anche intrattenimento cognitivo e orientativo, i restanti programmi, al contrario, riducono il livello spirituale ed etico del pubblico.
Infine, abbiamo dimostrato che l'intrattenimento non dovrebbe essere opposto alla trasmissione televisiva informativa e analitica, poiché oggi esistono numerosi fenomeni che combinano metodi sia informativi che divertenti per coprire la realtà. Tuttavia, come ha mostrato lo studio, una tale sintesi può essere della natura più diversa e la quota di intrattenimento varia dal minimo (nel caso in cui serva da disegno appropriato per il programma di informazione) all'estremo (quando la copertura dell'evento è presentato interamente attraverso il prisma dell'intrattenimento).
1. S. N. Akinfiev Struttura tematica di genere della televisione di intrattenimento russa.// XIII Internazionale conferenza di studenti, dottorandi e giovani scienziati "Lomonosov 2006". - Mosca, 2006. Riassunti. - C.2 0,2 p.l.
2. S. N. Akinfiev Entertainment television: definizione, classificazione, generi // Bollettino dell'Università di Mosca. Serie 10. Giornalismo. - 2008. - N. 6. 0,8 p.l.
3. S. N. Akinfiev Componente di intrattenimento della moderna televisione russa // Mediascope [risorsa elettronica]. – Elettrone. Dan. - M., 2008. - Numero 2. - Modalità di accesso: http://www. mediascope. ru/nodo/230 ; gratuito. - 0,7 p.l.
Il volume totale delle pubblicazioni è di 1,7 pp.
Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di televisione e radiodiffusione, Facoltà di giornalismo, Lomonosov Moscow State University. MV Lomonosov
Consulente scientifico: candidato scienze filologiche, Professore Associato Kachkaeva Anna Grigorievna
Avversari ufficiali: dottore in filologia, professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Candidato di scienze filologiche, professore associato Volkova Irina Ivanovna
Ente capofila: Istituto di Studi Avanzati degli Operatori di Radiodiffusione Televisiva
La dissertazione può essere trovata nella Biblioteca fondamentale dell'Università statale di Mosca all'indirizzo: Mosca, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.
Segretario scientifico del Consiglio di dissertazione: candidato di scienze filologiche, professore associato V. V. Slavkin
Mosca, 2008
I. Caratteristiche generali dell'opera.
La pertinenza dell'opera. I programmi di intrattenimento nella loro forma moderna sono apparsi sulla televisione russa solo negli ultimi 10-15 anni, con l'emergere di una nuova economia e sistemi politici che ha influenzato la formazione delle trasmissioni televisive nazionali. Tuttavia, nonostante l'impressionante volume di prodotti televisivi di intrattenimento nel palinsesto, non esiste ancora un'unica classificazione completa di programmi di questo tipo, ad eccezione dei lavori scientifici che menzionano solo l'esistenza di vari tipi di programmi di intrattenimento, o descrivere i loro tipi individuali o offrire classificazioni comparative obsolete. Del resto, nessuno dei teorici del giornalismo ha mai dato una definizione precisa del concetto di "programma televisivo di intrattenimento". La situazione è aggravata dal fatto che pochi autori danno ai programmi di intrattenimento una valutazione completa, concentrandosi solo su carenze morali ed etiche e scarso contenuto semantico; pur trascurando il fatto che l'intrattenimento televisivo è parte integrante della rete di trasmissione di qualsiasi canale, valore sociale che a un esame più attento diventa innegabile.
Il grado di sviluppo scientifico dell'argomento. In considerazione del fatto che nella teoria del giornalismo televisivo non esistono praticamente opere scientifiche a tutti gli effetti interamente dedicate a programmi di intrattenimento, quando si scriveva una tesi, abbiamo dovuto fare affidamento su opere che studiano solo alcuni aspetti del problema che ci interessa . Quindi, ad esempio, lo studio della televisione di intrattenimento in generale e il problema della classificazione dei programmi di intrattenimento in particolare sono dedicati ai libri di A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, nonché "Requisiti uniformi (classificatore) per sistemi per fissare e decodificare il fatto di uscita in onda di prodotti televisivi”, offerto dal partenariato non commerciale “Mediacommittee”1. Le prospettive e le modalità di ulteriore sviluppo della televisione di intrattenimento russa sono discusse nei libri di N. V. Berger, N. B. Kirillova, nelle raccolte "Televisione: dirigere la realtà" a cura di D. B. Dondurei e "Teleradio air: History and modernity" a cura di A. G. Kachkaeva2. La componente morale ed etica della trasmissione televisiva di intrattenimento è analizzata nelle opere di S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Un'escursione nella storia dello sviluppo della televisione di intrattenimento è diventata possibile grazie alle opere di S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, nonché alle raccolte “Televisione ieri, oggi, domani "e" Palcoscenico televisivo "4. L'aspetto socio-psicologico dell'intrattenimento televisivo è studiato nelle opere di N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova e altri5 La base filosofica di il problema oggetto di studio erano i lavori di E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Inoltre, abbiamo studiato una serie di notizie e siti tematici (siti ufficiali di canali TV, società televisive, risorse Internet che forniscono informazioni storiche e statistiche)7.
La base empirica dello studio erano i programmi televisivi di intrattenimento dei canali televisivi russi in onda, nella parte storica dell'opera: i programmi televisivi di intrattenimento della televisione sovietica.
Metodologia della dissertazione. La metodologia di ricerca si basa sui principi dello storicismo, dell'analisi strutturale-funzionale e della coerenza. I metodi di ricerca includono fatti e analisi storica, analisi funzionale, analisi comparativa e tipologica dei programmi televisivi di intrattenimento russi per il periodo 2005-2008. Inoltre, la classificazione di genere dei programmi televisivi di intrattenimento presentata nel documento e l'analisi degli aspetti morali ed etici della televisione di intrattenimento si basano sulle osservazioni dell'autore sull'evoluzione delle trasmissioni televisive di intrattenimento dal 2005 al 2008.
L'affidabilità scientifica di questo studio è assicurata dall'uso di un'appropriata metodologia scientifica, una base teorica dettagliata, l'uso di un'ampia gamma di metodi e un vasto materiale empirico.
L'oggetto della ricerca di tesi è la moderna televisione di intrattenimento russa, tuttavia, è impossibile non tracciare l'intero processo di formazione della televisione di intrattenimento domestica, a partire dal 1957, dal momento in cui è stato lanciato il primo programma di intrattenimento "Evening of Cheerful Questions" trasmesso in URSS. Quasi contemporaneamente a quelli sovietici, i primi progetti di intrattenimento sono apparsi negli Stati Uniti e nell'Europa occidentale. Tuttavia, i loro percorsi di sviluppo erano diametralmente opposti: mentre la televisione di intrattenimento in Occidente sta progredendo rapidamente e raggiunge il suo apice a metà degli anni '90, la televisione di intrattenimento in URSS, per una serie di motivi, sta solo iniziando ad assumere il suo aspetto attuale da questa volta per una serie di motivi. Una formazione veramente sistematica della televisione di intrattenimento domestica inizia solo nel periodo tra la fine degli anni '90 del XX secolo e l'inizio del XXI secolo.
L'oggetto di questo studio è la struttura di genere della moderna televisione di intrattenimento russa.
Una soluzione sistematica dei compiti impostati aiuterà a raggiungere l'obiettivo dello studio:
1. definizione del concetto di "programma di intrattenimento";
2. classificazione delle aree separate delle trasmissioni televisive di intrattenimento;
3. analisi della personalità del presentatore come simbolo di ognuna delle tipologie di programmi;
4. analisi dell'aspetto morale ed etico dell'influenza dell'intrattenimento televisivo sulla mente del pubblico al fine di formare l'atteggiamento più adeguato nei confronti della realtà;
5. individuare la presenza di una componente di intrattenimento nell'informazione e nell'informazione televisiva analitica.
Lo scopo del lavoro di tesi è convalidare la classificazione di genere proposta dei programmi di intrattenimento e identificare i modelli di sviluppo della televisione di intrattenimento.
La novità scientifica dell'opera sta nel fatto che l'autore per la prima volta conduce uno studio sistematico della moderna televisione di intrattenimento russa. Nel corso dello studio viene definito il concetto di "programma televisivo di intrattenimento" e viene proposta una classificazione dei programmi di intrattenimento, sistematicamente studiati e raggruppati, che consente di presentare la televisione di intrattenimento come un sistema complesso, ogni cui anello ha le sue caratteristiche, funzioni, capacità e target di riferimento.
Le principali disposizioni della dissertazione presentata per la difesa:
Un programma televisivo di intrattenimento è un programma televisivo che è una forma e un modo di trascorrere il tempo libero, progettato per la reazione emotiva del pubblico associata all'ottenimento di piacere, divertimento, benessere emotivo e relax;
La televisione di intrattenimento è composta da programmi provenienti da diverse direzioni di trasmissione, che combinano segni di eccitazione, umorismo, giochi ed evasione. I programmi di intrattenimento possono essere suddivisi in quattro tipi: reality show, talk show, quiz show e spettacoli. Tale divisione è necessaria per la migliore comprensione del significato di ciascuno di questi tipi;
La televisione di intrattenimento, insieme alla televisione informativa e analitica, lo è il fattore più importante orientamento sociale degli individui, sviluppo dei loro principi etici e modelli di comportamento nella società;
La componente di intrattenimento sta diventando sempre più parte integrante della trasmissione televisiva informativa e analitica, affermando il movimento verso l'intrattenimento come una delle principali tendenze nello sviluppo della televisione moderna.
valore teorico il lavoro consiste nell'approvazione del termine "programma di intrattenimento" da noi proposto, nonché nell'approvazione di una nuova classificazione di genere dei programmi di intrattenimento.
Il valore pratico del lavoro sta nel fatto che le conoscenze acquisite possono essere utilizzate durante la programmazione di canali e la creazione di singoli programmi, nonché nell'ambito del processo educativo presso le facoltà di giornalismo durante la lettura di corsi di lezioni, corsi speciali, conduzione di seminari e lezioni pratiche nelle università impegnate nella formazione e riqualificazione dei giornalisti televisivi. Questi studi possono interessare i sociologi che studiano la moderna televisione di intrattenimento.
Inoltre, il valore del lavoro è legato all'imminente integrazione della televisione russa nel sistema di trasmissione televisiva paneuropeo, che implica principalmente la possibile unificazione dei tipi di programmi televisivi, in base alla quale gli Stati membri dell'UE potranno standardizzare tutti i programmi sviluppando generi televisivi comuni. Lo scopo di tale unificazione dovrebbe essere “fornire la certezza del diritto per contrastare la concorrenza sleale, nonché la massima protezione possibile degli interessi pubblici”8. È ovvio che lo sviluppo di un concetto unificato per la razionalizzazione di programmi di questo tipo aiuterà la televisione russa, da un lato, a risolvere alcuni dei compiti amministrativi, di marketing e di ricerca e, dall'altro, a integrarsi molto più rapidamente nella padella -Sistema europeo di indirizzi di trasmissione.
Approvazione del lavoro e pubblicazione. I materiali del lavoro di tesi sono stati presentati all'VIII Conferenza internazionale di studenti, laureati e giovani scienziati "Lomonosov 2006" (Mosca). Sull'argomento della tesi, l'autore ha pubblicato un articolo sulla rivista “Bollettino dell'Università di Mosca. Serie 10. Giornalismo”, oltre a un articolo sulla testata online Mediascope.
L'introduzione fornisce una motivazione dell'importanza e della rilevanza dello studio, rivela il grado del suo studio, ne formula lo scopo, caratterizza la materia e l'oggetto di studio, determina la novità scientifica e il valore pratico dei risultati del lavoro.
Il primo capitolo della dissertazione "La moderna televisione di intrattenimento russa", che comprende due paragrafi, evidenzia il problema della definizione del concetto di intrattenimento televisivo, dopodiché viene descritta la storia della televisione di intrattenimento in URSS e in Russia e viene presentata una classificazione dei programmi di intrattenimento dato.
Il primo paragrafo "Televisione di intrattenimento - definizione, storia, tipologia" fornisce una breve panoramica culturale del concetto di "intrattenimento", definisce i segni e i confini dell'intrattenimento televisivo e offre una breve escursione nella storia dello sviluppo della televisione di intrattenimento in l'URSS e la Russia. L'intrattenimento è, prima di tutto, una valutazione emotiva della realtà, il cui contenuto è il rifiuto degli aspetti socio-politici e ideologici. Caratteristica principale i programmi di intrattenimento sono il loro orientamento allo svolgimento di un certo numero di funzioni specifiche, in relazione alle quali individuiamo i programmi di intrattenimento in un gruppo separato. Un programma può essere definito divertente se soddisfa almeno alcune delle seguenti esigenze dello spettatore:
1. provare piacere, emozioni positive;
2. sollievo dallo stress (ricreazione e relax), riduzione dell'ansia;
3. fuga dalla realtà (evasione);
5. comprensione emotiva del fumetto (umorismo).
Nel processo di analisi, diventa chiaro quanto ci sembri complessa e ambigua la definizione del termine "programma di intrattenimento", e quindi nel lavoro si giunge alla seguente conclusione: il programma non può essere definito divertente, basato su uno solo dei sopra i segni - altrimenti non troveremo nulla di generale tra loro. Pertanto, solo tenendo conto di tutti i segni del complesso, è possibile dare una definizione al concetto che ci interessa. Quindi, i programmi di intrattenimento sono programmi televisivi che sono una forma e un modo di trascorrere il tempo libero, combinando segni di eccitazione, umorismo, giochi ed evasione, progettati per la reazione emotiva del pubblico associata all'ottenimento di piacere, divertimento, comfort emotivo e relax.
La televisione di intrattenimento domestica ha una storia abbastanza lunga. Nel suo periodo sovietico si distinguono chiaramente tre fasi: a) 1957 - 1970. – l'origine e la formazione della televisione di intrattenimento; b) 1970 - prima metà degli anni '80 - l'epoca del rigido controllo partitico sulla TV, che sospese lo sviluppo qualitativo delle trasmissioni televisive di intrattenimento; c) la seconda metà degli anni '80 è un periodo di transizione, l'inizio della formazione della televisione di intrattenimento russa. Il settore televisivo di intrattenimento russo assume la sua forma attuale solo all'inizio del 21° secolo. con l'avvento del genere reality show, così come l'ubiquità di quiz, talk show e programmi umoristici.
Il secondo paragrafo "Classificazione di genere dei programmi di intrattenimento" è interamente dedicato alla nostra proposta di classificazione dei moderni programmi di intrattenimento russi. Sulla TV russa reality showè apparso per la prima volta nel 2001, con la messa in onda del primo numero del programma "Behind the Glass" (TV-6). La loro caratteristica principale è l'osservazione in tempo reale della vita degli eroi del programma, un appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni, partendo dai partecipanti e finendo con lo scenario. Nonostante i principi generali, tutti i reality show possono essere suddivisi in quattro gruppi, in base a ciò su cui si basa lo sviluppo dell'azione nel programma (oltre al fatto che diverse basi psico-emotive e di valore risiedono nella divisione del gruppo) . I programmi del primo gruppo ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptation" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) sfruttano, prima di tutto, gli istinti e le emozioni umane sono programmi costruiti sul principio di "relazioni - competizione - esilio". L'obiettivo non è tanto vincere un partecipante a un determinato concorso oa un progetto in generale, ma testare la sua capacità di "sopravvivere", la capacità di costruire relazioni con altri personaggi durante l'intero ciclo di trasmissione. I reality show, riuniti nel secondo gruppo, sono programmi basati sull'autorealizzazione dei partecipanti: "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). L'armamentario esterno del progetto è lo stesso della realtà del primo gruppo: la differenza è che nei programmi del secondo gruppo la probabilità di vincere o perdere l'eroe dipende non solo e non tanto dal suo istinto sociale, ma sulle sue capacità. Le relazioni, sebbene siano una parte importante del progetto, passano in secondo piano. Due ultimo gruppo- si tratta di programmi che si trovano all'incrocio tra realtà e spettacoli, programmi che non possono essere definiti reality show nel pieno senso della parola, questa è una sorta di reality, in cui l'enfasi non è tanto sulla realtà di cosa sta succedendo sulla componente di intrattenimento dei programmi. Ad esempio, il terzo gruppo è costituito da progetti i cui personaggi non vivono insieme e non sono isolati dalla società. L'essenza del trasferimento non sta nello sviluppo delle relazioni tra di loro, ma nell'identificare il vincitore assoluto nel loro campo, che può essere un individuo ("Battles of psychics" (TNT)) o una squadra ("The Strongest Man ”, “Intercettazione” (NTV )). L'ultimo, quarto gruppo di reality show, esteriormente le cronache più semplici e senza complicazioni, in cui la telecamera cattura semplicemente ciò che sta accadendo, a seconda dell'intenzione dell'autore. Non ci sono partecipanti in competizione tra loro, e i confini temporali e territoriali sono determinati solo dal protagonista, a volte l'unico, che in alcuni casi è anche il leader. Le cronache si dividono in tre tipologie: a) programmi in cui la telecamera segue la star dello spettacolo, registrando tutti i momenti della sua vita (“Full Fashion” (Muz-TV), “Blonde in Chocolate” (Muz-TV) , “Casa » (MTV)); b) programmi in cui la telecamera cattura tutti i momenti della vita di una star o di un giornalista che si cimenta in una professione insolita per loro per un certo periodo ("Un giorno" con Kirill Nabutov" (NTV), "Testato su me stesso" (REN - TV), "Le star cambiano professione" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) programmi che utilizzano riprese con telecamera nascosta o home video ("Sam same a director" ("Russia"), "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT ) ).
I reality show, come qualsiasi altra direzione di trasmissione, portano certo significato pur avendo un significato decisamente utilitaristico. In primo luogo, la realtà mostra a una persona modi per risolvere determinati problemi. situazioni di vita(di regola, conflitti), e in secondo luogo, secondo, ad esempio, D. B. Dondurei, sono i reality show che possono diventare uno strumento unico con cui insegnare alle persone a essere più tolleranti, a sbarazzarsi delle fobie sociali, della società, indipendentemente delle sue dimensioni.
Anno significativo per talk show Il 1996 è stato l'anno in cui il canale NTV ha lanciato il primo progetto veramente divertente, About This. Nello stesso 1996, il primo numero del programma "My Family" di V. Komissarov è stato pubblicato su ORT, e nel 1998 è apparso su NTV il talk show di Yu Menshova "Io stesso". È da questo momento che inizia il progressivo sviluppo di questa direzione sulla televisione russa. Un talk show mostra a una persona che si trova di fronte a un problema che non è solo, che ci sono abbastanza persone in giro con problemi identici, ma la vera essenza di tali programmi non è in un riflesso spassionato della realtà circostante e non in un pessimismo stato dei fatti. Il valore dei talk show è che tali programmi consolidano vari strati e cellule della società in un unico insieme, trovando somiglianze nelle posizioni di vita, affermando valori morali accettabili per tutti e aiutando a trovare una soluzione universale a problemi comuni. Tutto partecipanti al talk show- da spettatori a esperti - cercano di simulare una situazione comune a ogni singolo caso, proiettandola non solo su uno specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni spettatore direttamente correlato a questo problema.
Passando alla classificazione di programmi di questo tipo, va notato che il talk show di intrattenimento sulla televisione russa nel senso della specie è una formazione piuttosto vaga. Se ci sono comuni per tutti i programmi caratteristiche del genere, esiste intera linea segni secondari, che non consentono di dividere il talk show in gruppi netti, secondo un solo criterio, quindi ci saranno almeno due criteri. Il primo - mirato - prevede la suddivisione dei talk show in gruppi in base al pubblico a cui sono destinati. Si possono distinguere tre gruppi principali. Gruppo uno: talk show "femminili". Il programma discute quelle questioni che interessano o possono interessare solo le donne (vita personale, moda, bellezza, salute, carriera), il problema è solitamente considerato attraverso il prisma della visione femminile del mondo, gli eroi del la storia sono donne, le conduttrici sono donne-conduttrici: " Io stessa "(NTV)," Lolita. Senza complessi ”(Channel One), “What a woman want” (“Russia”), “City of Women” (Channel One), “Girl's Tears” (STS). Il secondo gruppo sono i talk show "familiari". A differenza del puramente "femminile", sono già orientati alla famiglia, vengono discussi problemi uguali per entrambi i sessi, uomini e donne sono ugualmente coinvolti, i programmi sembrano un po' più interessanti grazie a una maggiore varietà di argomenti e opportunità di studio il problema da diversi punti di vista. Questi sono Big Wash (Channel One), My Family (Russia), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Il terzo gruppo è altamente specializzato, molto spesso talk show musicali, come Black and White (STS) o Analysis Group (Muz-TV). Argomenti - musica, spettacolo, sottoculture moderne. Il criterio etico implica una divisione in due gruppi in accordo con il contenuto etico e morale del programma. Il primo gruppo è costituito da programmi incentrati sugli scandali, sui conflitti, spesso sulle risse tra i partecipanti. L'essenza del programma, di regola, non sta nella ricerca di una soluzione, ma nella discussione stessa del problema: "Big wash", "Windows", "Lasciali parlare". Il secondo gruppo è costituito da programmi che cercano di evitare di discutere argomenti "gialli", conflitti aperti in studio. Nonostante tutto il loro divertimento, aiutano i partecipanti a trovare una via d'uscita dalla situazione, a risolvere problemi, a dare il consiglio giusto. Questi sono il "Principio del domino", "Five Evenings" (Channel One), "Private Life", "Family Passions". Produzione di massa spettacoli di gioco inizia solo nel 1989, quando “Lucky Chance” e “Brain Ring. Da quel momento, programmi di questo tipo sono diventati parte integrante della rete di trasmissione. Poiché l'host è la figura centrale dei giochi televisivi, tali programmi sono chiaramente divisi in tre gruppi a seconda di chi è l'antagonista dell'host durante il gioco. Il primo gruppo è costituito da quiz in cui il presentatore si confronta ogni volta con giocatori nuovi e sconosciuti ("Chi vuole diventare milionario" (Channel One), "Scambio naturale" (Muz-TV), "Field of Miracles" (Channel One ), “Indovina la melodia "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russia"), "Lucky Chance" (ORT). Un giocatore o una squadra sconfitti nei quiz del primo tipo non torna più al programma. Il secondo gruppo è costituito da programmi in cui con il presentatore interpreta un certo numero degli stessi studiosi. I giochi, di norma, si svolgono durante un certo ciclo, il giocatore perdente può tornare al programma nel ciclo successivo. Proprio come nel primo caso, i giocatori possono unirsi alle squadre ("Cosa? Dove? Quando? "(Channel One)," Brain Ring "(ORT)) o combattere per se stesso ("Il proprio gioco", (NTV)). Il terzo gruppo è il confronto tra il presentatore e il pubblico (spettatori) Questi sono quiz SMS ("Catch your luck" (MTV), "Money on call" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)) o programmi, I rappresentare che è una lunga competizione con regole abbastanza semplici ("Gold Rush" (ORT), "Next" (Muz-TV, MTV)). Al partecipante è richiesta non tanto l'erudizione quanto la velocità di reazione. I giochi televisivi sono programmi popolari per molte ragioni. Il primo motivo può essere chiamato "nazionalità", accessibilità per tutti, il secondo è legato alla capacità di una persona di valutare oggettivamente le proprie conoscenze. La terza ragione è il desiderio di ogni persona di migliorare costantemente se stessa, la quarta, mercantile, si basa sul naturale desiderio di vittoria di ogni persona, la quinta è associata all'effetto della complicità e, infine, l'ultima ragione del l'attrattiva dei giochi televisivi può essere definita il fenomeno del gioco stesso, con la sua imprevedibilità, l'effetto sorpresa e i colpi di scena della trama, sempre di natura sportiva.
INTRODUZIONE
CAPITOLO 1. Evoluzione storica del sistema dei generi nella televisione domestica
1.1La formazione della televisione in Russia
1.2 Il concetto di generi televisivi
CAPITOLO 2. Caratteristiche dell'esistenza di vari generi nella televisione russa sovietica e moderna
2.1 Le specificità dei generi televisivi nell'URSS
2.2 sistema di genere moderna televisione russa
CONCLUSIONE
LETTERATURA
INTRODUZIONE
La televisione è uno dei più grandi fenomeni del XX secolo, che unisce le conquiste avanzate del giornalismo, della scienza, dell'arte, del pensiero scientifico e tecnico e dell'economia.
Nel recente passato, l'orientamento ideologico generale della televisione corrispondeva al corso del Partito Comunista dell'URSS, ma alla televisione, che è il canale di influenza più forte per la sua specificità - l'unità del segnale audio e video, è stato assegnato un ruolo speciale: educare il popolo sovietico allo spirito dell'ideologia e della moralità comuniste, dell'intransigenza verso l'ideologia e la moralità borghese.
In un periodo relativamente breve, denominato "periodo di transizione", si sono verificate numerose trasformazioni nel sistema televisivo nazionale: le imprese televisive sono state suddivise in base al tipo di attività (trasmissione e produzione di programmi); compaiono nuove forme di proprietà (commerciale, televisione pubblica); si sono sviluppate nuove funzioni della televisione, come la funzione elettorale o di gestione dell'opinione pubblica; iniziò ad essere utilizzato il principio di rete della distribuzione dei programmi, nuovo per il sistema televisivo domestico; è cresciuto il numero delle emittenti regionali e locali, sono cambiate le specificità della loro politica di programmazione, che è stata fortemente influenzata dai canali televisivi federali. I canali televisivi federali come ORT ("Channel One"), RTR ("Russia"), NTV, che trasmettono oggi in quasi tutte le regioni della Russia, attirano un vasto pubblico.
Attualmente, a causa della democratizzazione della società e della televisione, quest'ultima viene costantemente migliorata, affinandone metodi e tecniche, tenendo già conto delle nuove realtà. La società russa organizza da più di dieci anni il suo sviluppo secondo le nuove leggi della struttura socio-economica. Sono intervenuti cambiamenti nel campo del sistema delle comunicazioni di massa, sono comparsi nuovi meccanismi di relazione tra giornalismo e altre strutture pubbliche, sono mutati il ruolo e le funzioni del giornalismo: oggi esso vive e funziona in nuove condizioni di concorrenza e di relazioni di mercato .
Quindi, la rilevanza del nostro argomento tesina a causa dello sviluppo dinamico della televisione dal periodo sovietico ad oggi, che comporta un cambiamento nella struttura del genere.
La base metodologica per scrivere il nostro lavoro è stata il lavoro di Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, RA Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov e altri, che trattano i problemi teorici generali dei media e in base ai quali classificare i generi televisivi.
Studi di autori come R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky e altri aiutano a identificare le principali tendenze nello sviluppo della televisione nell'aspetto storico, nella sua specificità e nel ruolo nella società come istituzione sociale.
PER ESEMPIO. Bagirov nelle sue opere ha analizzato le fasi di formazione e sviluppo della televisione domestica, prestando attenzione al genere e alle caratteristiche funzionali.
V.V. Egorov nella monografia "La televisione tra passato e futuro" descrive le caratteristiche principali delle trasmissioni televisive di oggi, i temi ei generi della televisione.
In una serie di lavori sulla teoria del giornalismo e delle comunicazioni di massa, vengono rivelate le fasi dell'evoluzione della televisione domestica, inerenti al periodo moderno del suo sviluppo. Quindi, Ya.N. Zasursky analizza lo stato del giornalismo domestico nel periodo di transizione e parla delle fasi del suo sviluppo, delle caratteristiche del funzionamento nella società moderna, dei principi di interazione con altre istituzioni sociali.
Pubblicazioni di LA Efimova, M. Golovanova, che sollevano i problemi della riorganizzazione della televisione, della sua indipendenza dai dettami presidenziali, della libertà di parola, e discutono dei cambiamenti avvenuti nella televisione di Stato dopo il 1991.
Lo scopo del lavoro è considerare il processo di formazione e trasformazione del sistema dei generi televisivi in \u200b\u200bRussia nei periodi sovietico e post-sovietico.
L'oggetto dello studio sono i generi televisivi e l'oggetto dello studio è la loro identificazione nelle diverse fasi storiche.
Per raggiungere il nostro obiettivo, abbiamo ritenuto necessario identificare le seguenti attività:
1. Determinare le fasi principali dello sviluppo della televisione domestica;
1. Definire il concetto di "genere televisivo", dare una classificazione dei generi televisivi e individuarne le caratteristiche distintive;
3. Determinare le caratteristiche dell'esistenza del sistema dei generi televisivi in epoca sovietica e post-sovietica.
Il significato pratico del nostro lavoro sta nel fatto che il materiale in esso presentato può essere utilizzato nelle attività pratiche dei giornalisti di vari canali televisivi, nonché come base per lo sviluppo corso di formazione nel giornalismo televisivo per studenti universitari. Alcune delle informazioni contenute nel lavoro possono anche essere incluse in corsi di lezione e corsi speciali.
CAPITOLO 1. Evoluzione storica del sistema dei generi nella televisione domestica
1.1 La formazione della televisione in Russia
Il punto di partenza per la “nascita” della televisione in Russia è considerato la seguente data: 30 aprile 1931, il quotidiano Pravda riportava: “Domani, per la prima volta in URSS, una trasmissione sperimentale della televisione (lontano ) via radio. Dal trasmettitore a onde corte RVEI-1 dell'All-Union Electrotechnical Institute (Mosca) a un'onda di 56,6 metri, verranno trasmesse un'immagine di una persona vivente e fotografie.
Dopo i primi esperimenti di successo, si è deciso di avviare una trasmissione regolare. Dall'edificio dell'All-Union Electrotechnical Institute, il trasmettitore fu spostato al numero civico 7 di Nikolskaya Street (nei locali del centro radiofonico di Mosca) e il 1 ° ottobre 1931 iniziarono le regolari trasmissioni audio nella gamma delle onde medie.
Il 1 maggio 1932 fu trasmesso in televisione un piccolo film, girato quella mattina in piazza Pushkinskaya, in piazza Tverskaya e sulla Piazza Rossa. È interessante notare che il film era sonoro: sono state registrate (su pellicola) le voci degli annunciatori che quella mattina trasmettevano un programma radiofonico sulla vacanza. Nell'ottobre 1932 la televisione trasmise un film sull'apertura del Dneproges: ovviamente lo spettacolo ebbe luogo solo pochi giorni dopo l'evento.
Nel dicembre 1933, le trasmissioni della televisione "meccanica" a Mosca furono interrotte e la televisione elettronica fu riconosciuta come più promettente. Tuttavia, divenne presto chiaro che la cessazione delle trasmissioni era prematura, poiché l'industria non aveva ancora acquisito padronanza delle nuove apparecchiature elettroniche. Pertanto, l'11 febbraio 1934, le trasmissioni ripresero. Inoltre, è stato creato un dipartimento televisivo dell'All-Union Radio Committee, che ha condotto questi programmi. (Le trasmissioni della televisione "meccanica" cessarono finalmente il 1 aprile 1941, quando era già operativo il centro televisivo di Mosca su Shabolovka.)
La prima trasmissione della televisione a corto raggio da Mosca - non più sperimentale, ma regolare - avvenne il 15 novembre 1934. Durò 25 minuti e fu un concerto di varietà.
Passiamo ora ai programmi prebellici del Centro televisivo di Mosca su Shabolovka. Il 25 marzo 1938 il nuovo centro televisivo ospitò la prima trasmissione televisiva elettronica, proiettando il film "Il grande cittadino", e il 4 aprile 1938 andò in onda il primo programma in studio. Le trasmissioni sperimentali dal nuovo centro televisivo sono durate quasi un anno. Le trasmissioni regolari iniziarono il 10 marzo 1939, durante i giorni del 18° Congresso del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, con un film sull'apertura del congresso girato da Soyuzkinochronika commissionato dalla televisione. Le trasmissioni venivano effettuate cinque volte a settimana.
La prima grande trasmissione socio-politica ebbe luogo l'11 novembre 1939; era dedicato al 20° anniversario della Prima Armata di Cavalleria. Nell'estate del 1940 iniziarono ad apparire nei programmi messaggi informativi, che venivano letti (nel frame) dall'annunciatore radiofonico. Di norma, si trattava di ripetizioni di trasmissioni radiofoniche di Ultime notizie. Nello stesso periodo iniziò ad andare in onda, anche se saltuariamente, la rivista televisiva "Arte Sovietica", che era un montaggio di materiali di cinegiornale. Personaggi pubblici di spicco e scienziati hanno continuato a tenere brevi discorsi davanti alla telecamera. genere televisivo trasmissione sovietica
I programmi della televisione di Leningrado e di Mosca negli anni prebellici erano di natura sperimentale. E sebbene la base della trasmissione fossero i film, le opere teatrali e l'arte di varietà, e il giornalismo televisivo iniziò il suo sviluppo, muovendosi lungo le strade del giornalismo radiofonico, la ricerca di forme e mezzi di espressione televisivi adeguati avvenuta in questo periodo si rivelò essere importante e fruttuoso per l'intero ulteriore processo di formazione della televisione domestica.
I primi anni del dopoguerra (1945-1948) non portarono nulla di fondamentalmente nuovo alle trasmissioni televisive rispetto agli anni prebellici. I programmi del Centro televisivo di Mosca, ripresi il 15 dicembre 1945, proseguirono con lo stesso spirito di prima dell'interruzione causata dalla guerra. Il centro televisivo di Leningrado è stato in grado di riprendere le trasmissioni il 18 agosto 1948. Inizialmente, le trasmissioni venivano effettuate due volte a settimana per due ore, dal 1949 - tre volte a settimana e dal 1950 - a giorni alterni. E solo dall'ottobre 1956 le trasmissioni televisive a Leningrado divennero quotidiane; La televisione di Mosca passò a trasmettere sette giorni su sette nel gennaio 1955.
Nella seconda metà degli anni '50 iniziò in URSS la costruzione di linee televisive via cavo; il primo collegava Mosca con Kalinin e Leningrado con Tallinn. Il 14 aprile 1961 Mosca incontrò Yuri Gagarin e questo incontro fu trasmesso lungo la linea Mosca-Leningrado-Tallinn e (attraverso la superficie del mare di 80 chilometri) a Helsinki.
La rapida costruzione di linee di trasmissione terrestre negli anni '60 ha portato al fatto che la televisione di Mosca è diventata veramente centrale: i suoi programmi sono stati ricevuti nelle capitali e nelle grandi città dell'intera Unione. Insieme alla trasmissione terrestre, la trasmissione satellitare iniziò a svilupparsi negli anni '60. Il satellite terrestre artificiale Molniya-1 è stato lanciato nell'orbita terrestre e sulla Terra il segnale riflesso dal satellite dal Centro televisivo di Mosca è stato ricevuto da una catena di stazioni di ricezione dotate di apparecchiature che dirigevano automaticamente le antenne paraboliche verso il satellite come si muoveva nello spazio.
Il 1 maggio 1956 fu realizzato per la prima volta un servizio televisivo sulla parata e la manifestazione sulla Piazza Rossa. Tuttavia, in modo definitivo e irrevocabile, la cronaca operativa degli eventi ha vinto i diritti di cittadinanza nella televisione sovietica ai tempi di VI festa mondiale giovani e studenti, tenutasi a Mosca dal 28 luglio all'11 agosto 1957.
La trasmissione televisiva del 6° Festival Mondiale della Gioventù è diventata una priorità assoluta per il nuovo Comitato. Nel corso di due settimane sono state trasmesse diverse centinaia di programmi. I giornalisti televisivi sono diventati partecipanti a pieno titolo agli eventi del festival. La televisione ha dimostrato la sua capacità di partecipare alla risoluzione di seri problemi creativi.
Dal luglio 1957, la televisione "Ultime notizie" iniziò ad essere trasmessa due volte al giorno - alle 19 e alla fine del programma; il secondo numero di Ultime notizie è stato ripetuto il giorno successivo al termine delle trasmissioni della giornata (dalle 14 alle 16), con alcune aggiunte. Undici troupe cinematografiche viaggiavano ogni giorno per girare. Inoltre, sono stati coinvolti anche scrittori-operatori freelance. Ogni storia durava 2-3 minuti, ma spesso raggiungeva i 4-5 minuti o più. In termini di forma esterna Le "ultime notizie" televisive iniziarono ad essere uguali solo ai cinegiornali, il che portò al rifiuto dell'annunciatore di leggere le informazioni nei comunicati stampa. Apparve presto chiaro che, senza ricorrere alla forma dei messaggi verbali, era impossibile fornire allo spettatore informazioni sufficientemente complete e al tempo stesso aggiornate su eventi importanti. E dal gennaio 1958, le "Ultime notizie" ricominciarono a includere l'uscita dei notiziari radiofonici (anche se ridotti a 5 minuti) nella lettura dell'annunciatore, aprendo loro il programma.
La crescente importanza della televisione nella vita pubblica e le prospettive della sua crescita e miglioramento sono indicate nella risoluzione del Comitato centrale del PCUS del 29 gennaio 1960 "Sull'ulteriore sviluppo della televisione sovietica". Questa risoluzione ha accelerato lo sviluppo della televisione, il processo di rivelazione delle sue capacità. In quegli anni la televisione sovietica era infatti esattamente ciò che veniva proclamato: "un importante mezzo di educazione comunista delle masse nello spirito dell'ideologia e della morale marxista-leninista, intransigenza verso l'ideologia borghese". La risoluzione ha rilevato che la televisione apre nuove opportunità per l'educazione politica, culturale ed estetica quotidiana della popolazione, comprese quelle sezioni che sono meno coperte dal lavoro politico di massa. La televisione, come tutto il giornalismo, serviva la propaganda del partito e, di conseguenza, gli interessi della leadership del partito erano posti al di sopra degli interessi del popolo. Nelle loro attività quotidiane, i lavoratori televisivi erano guidati dalle istruzioni del Comitato centrale del PCUS, quindi il ruolo del decreto del 1960 si è rivelato molto evidente.
Pertanto, la leadership del paese ha compensato i gravi errori di calcolo commessi nella creazione della base materiale e tecnica della televisione. La formazione del Comitato di Stato per la radiodiffusione e la televisione sotto il Consiglio dei ministri dell'URSS ha aperto la possibilità, fermo restando il controllo ingegneristico della tecnologia, di promuoverne un uso più corretto al fine di migliorare i programmi. Gradualmente, a partire dal 1961, i centri televisivi del Paese, insieme al personale, iniziarono a passare sotto la giurisdizione di questo Comitato; solo i trasmettitori ei ripetitori sono rimasti sotto la giurisdizione del Ministero delle Comunicazioni.
Seri cambiamenti nella televisione sono iniziati in seguito ai cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Perestrojka - la politica della leadership del PCUS e dell'URSS, proclamata nella seconda metà degli anni '80 e proseguita fino all'agosto 1991; il suo contenuto oggettivo era un tentativo di allineare l'economia, la politica, l'ideologia e la cultura sovietiche con ideali e valori universali; è stato svolto in modo estremamente incoerente e, a seguito di sforzi contraddittori, ha creato i prerequisiti per il crollo del PCUS e il crollo dell'URSS.
Glasnost, la legge sulla stampa, l'abolizione della censura, l'insieme dei mutamenti politici avvenuti nel nostro Paese, hanno liberato i giornalisti televisivi, compresi gli autori dei telegiornali. I cambiamenti stavano fermentando nelle viscere dei servizi di informazione. In contrasto con l'asciutto programma semi-ufficiale "Vremya", sono apparsi numeri notturni di TSN (Television News Service), in cui lavoravano giovani giornalisti di talento. La televisione ha dato un contributo significativo al crollo del sistema socialista, facendo cadere sullo spettatore una quantità senza precedenti di materiali rivelatori ed estremamente franchi. Il numero di trasmissioni dirette che non sono soggette a forbici editoriali è cresciuto notevolmente. I programmi per giovani "12th Floor" e "Vzglyad" si sono rivelati i leader in questo senso.
Nel programma di Leningrado "Public Opinion" e nella capitale "Buona sera, Mosca!" telecamere e microfoni installati proprio per le strade e che consentono a qualsiasi passante di parlare delle questioni politiche più urgenti sono diventati una componente indispensabile.
Se negli anni '70 il numero degli studi cittadini e regionali nel Paese è leggermente diminuito, dopo il 1985 è ricominciata la loro crescita quantitativa, riflettendo la consapevolezza dell'importanza degli interessi regionali e della loro discrepanza con gli interessi del centro. Nel 1987, le prime reti televisive via cavo sono apparse in alcune zone di Mosca e in altre città. Stanno nascendo le prime associazioni televisive non statali, come NIKA-TV (Independent Television Information Channel) e ATV (Author's Television Association).
I dibattiti televisivi durante le elezioni dei deputati popolari dell'URSS (1989) e della Russia (1990), le trasmissioni in diretta dei congressi e delle sessioni dei Soviet Supremi hanno contribuito maggiormente alla formazione della coscienza pubblica.
Pertanto, la televisione domestica è il frutto del regime totalitario e uno strumento della sua autoconservazione. L'amministrazione centrale della nomenklatura, l'economia di bilancio statale, il monopolio della trasmissione e della produzione, l'attenzione per lo spettatore "medio" e l'isolamento quasi completo dal resto del mondo: questa è la combinazione di fattori che esistevano prima dell'agosto 1991.
Una seria televisione alternativa apparve accanto a Ostankino nella primavera dello stesso punto di svolta nel 1991. Era la televisione russa, che trasmetteva inizialmente da locali frettolosamente adattati in Yamskoye Pole Street. I giornalisti più mobili e democratici della televisione centrale sono andati lì, in particolare quelli che sono stati sospesi dal cielo, per aver cercato di raccontare la verità sugli eventi di Vilnius. Si è tenuto un incontro speciale nel Comitato centrale del PCUS sulla questione che Ostankino dovrebbe combattere contro la televisione russa, che mette in pratica idee associate al nome di B. N. Eltsin, il leader della Russia, lottando per l'indipendenza dalla leadership del partito del URSS. Il confronto tra le due televisioni di Stato è continuato fino alla fine del 1991, fino al crollo dell'URSS.
75 centri televisivi e studi televisivi sono stati trasferiti alla giurisdizione della nuova Russia, più della metà dell '"economia" dell'ex radio e televisione di stato dell'URSS. Il resto ora appartiene a Ucraina, Kazakistan, altri paesi della CSI e paesi baltici. Nello spazio informativo ristretto, due grandi compagnie statali, Ostankino (Canale 1) e RTR (Canale 2), trasmettono inizialmente. Per un'ora e mezza o due al giorno, i programmi del 2 ° canale hanno lasciato il posto ai programmi di regione, regione e repubblica in onda. Non tutti gli 89 soggetti della federazione avevano i propri centri televisivi.
All'inizio del 1993, il quadro era cambiato radicalmente: il numero di organizzazioni di trasmissione e produzione televisiva in Russia aveva raggiunto il migliaio. Alcuni, tuttavia, hanno agito solo sulla carta: hanno ricevuto licenze. Tuttavia, la transizione della Russia alle relazioni di mercato ha attivato l'iniziativa privata in ambito televisivo. Le licenze sono state rilasciate a norma di legge Federazione Russa"Sui mass media", adottato nel dicembre 1991. Per diversi anni, la Duma di Stato ha discusso le opzioni per la legge sulle trasmissioni televisive e radiofoniche. Nel 1996 il disegno di legge è stato approvato dalla Duma, ma respinto dal Consiglio della Federazione: legislatori ed emittenti continuano a discutere sul grado e sulle forme di controllo ammissibile sulla trasmissione, sulle condizioni per l'ottenimento e il rinnovo delle licenze. Sono state sviluppate e concordate disposizioni generali - la base su cui vengono condotte le trasmissioni televisive e radiofoniche.
Il 1 gennaio 1993, sul canale della sesta frequenza precedentemente gratuito a Mosca, apparvero le trasmissioni della compagnia televisiva "TV-6 Mosca". Il 10 ottobre 1993 andò in onda il canale NTV. I suoi creatori hanno offerto agli spettatori diverse opzioni per decifrare la prima lettera: "non statale", "nuovo", "nostro", "indipendente". Nashe ha evocato associazioni indesiderabili con il programma sciovinista di A. Nevzorov, quasi omonimo, non c'è nemmeno bisogno di parlare di "indipendenza": NTV appartiene al magnate dei media V. Gusinsky, il programma analitico "Itogi" riflette i suoi interessi . Tuttavia, i notiziari di NTV ("Segodnya"), dove si sono trasferiti i migliori giornalisti dei canali statali, fin dall'inizio hanno iniziato a stabilire standard elevati in questo zona critica trasmissione.
Il 1 aprile 1995, il primo canale è stato trasferito da Ostankin a una nuova struttura: la società per azioni chiusa ORT, che sta per "TV pubblica russa". Sui decimetri, meno accessibili ai proprietari di vecchi ricevitori televisivi, iniziarono ad apparire i programmi delle società Ren-TV (prendeva il nome dalla fondatrice Irena Lesnevskaya, laureata alla facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca), TNT, M-1 , STS, ("una rete di stazioni televisive"), via cavo "Capital" e altri programmi vengono trasmessi Sul canale del terzo metro si sta formando il programma della società "TV-Center", che ha la prospettiva di diffondendosi ben oltre la regione della capitale. Il quinto canale (ex San Pietroburgo) nel 1997 è stato affidato a una nuova unità strutturale della Compagnia televisiva e radiofonica russa, denominata "Cultura". In conformità con il decreto del Presidente della Federazione Russa dell'8 maggio 1998, è stata creata una holding mediatica statale sulla base di RTR, RIA Novosti e 88 società televisive statali regionali e centri televisivi tecnici. Così, le "regioni centrali" amministrative verticali nella sfera della TV, che è stata sconsideratamente distrutta dopo il crollo dell'URSS, vengono ricostruite.
In breve tempo la televisione domestica ha attraversato un gigantesco percorso di trasformazione: è sfuggita ai dettami della dottrina bolscevica, ponendo allo stesso tempo fine a un fenomeno così vergognoso come la censura politica statale; ha cessato di essere un monopolio partito-statale, avendo sperimentato quasi tutte le forme di proprietà (società per azioni, privata, ecc.); c'era una divisione delle società televisive in produttori di programmi (aziende produttrici) ed emittenti (apparvero anche intermediari tra il primo e il secondo - distributori); di conseguenza, è emerso un mercato per i programmi: la concorrenza in questo settore dovrebbe aiutare a saturare il mercato degli interessi degli spettatori.
La struttura della televisione centrale russa, che ha preso forma nel 1999, è la seguente: televisione di stato - RTR; televisione pubblica - ORT; televisione commerciale - NTV. In effetti, e questa circostanza, secondo molti ricercatori, è una delle più importanti: tutta la televisione nella Russia moderna, che si stava formando alle soglie del nuovo secolo, è un fenomeno commerciale. Ciò può essere illustrato, ad esempio, dal fatto che lo stato paga per il proprio canale statale RTR solo di un terzo. Il resto dei costi è coperto dalla televisione russa attraverso la pubblicità e riesce a malapena a sbarcare il lunario. “E la cosiddetta televisione pubblica (ORT) è partecipata al 51% dal capitale, esprimendo e sostenendo un punto di vista, spesso molto lontano nella sua essenza dal pubblico, dal popolo”.
Pertanto, l'evoluzione della televisione domestica ha influenzato aspetti della sua esistenza come forme di proprietà e organizzazione, meccanismi di gestione, metodi di trasmissione e trasmissione del segnale, principi di programmazione, metodi e approcci creativi alla produzione, che hanno portato inevitabilmente a cambiamenti nella forma, temi e problemi dei programmi. , e ha anche apportato modifiche significative allo sviluppo delle funzioni della trasmissione stessa.
1.2 Il concetto di generi televisivi
Basi teoriche per definire un genere, le sue caratteristiche vanno ricercate nella critica artistica e letteraria, da dove nasce il concetto di “genere”? arrivò alla teoria del giornalismo.
Un genere in televisione può essere definito come un tipo consolidato di riflesso della realtà, che ha una serie di caratteristiche relativamente stabili, viene utilizzato per classificare i prodotti creativi e svolge il ruolo di suggerimento per il pubblico. Per la televisione moderna, la struttura del genere è di importanza pratica: la divisione dei contenuti televisivi in generi è importante non solo dal punto di vista del contenuto, ma anche dal punto di vista tecnico, poiché la tecnologia di produzione dipende in gran parte da questo.
Il giornalismo, come già notato, non è solo creatività (spesso non tanto), ma anche sfera di attività politica. Il determinismo politico diretto, ma più spesso nascosto, è dovuto agli interessi dei veri proprietari dei media, siano essi giornali, riviste, studi radiofonici o televisivi. Possono essere uno stato, un partito, un gruppo finanziario o anche un individuo. Questa dipendenza si manifesta nella politica del programma, nella pianificazione a lungo termine e attuale, nel layout di un vero e proprio programma quotidiano. Ma il programma è una sorta di forma significativa olistica, che, come un pannello a mosaico, è composta da frammenti separati e anche olistici. Ognuno di loro svolge la sua funzione, ognuno è dotato di determinate caratteristiche e qualità. Cioè, in altre parole, appartiene a un genere particolare.
La divisione del genere non si basa solo sulla misura della tipizzazione. Tiene conto anche del modo di riflettere la realtà, delle caratteristiche funzionali di alcuni programmi, delle loro parti, dell'originalità tematica, specifiche creazione di un programma televisivo.
Pertanto, l'intera varietà di prodotti televisivi può essere classificata secondo una serie di caratteristiche formali. Questo ci permette di individuare un certo numero di generi, importante non tanto per la comprensione teorica dei problemi del giornalismo televisivo, quanto per l'attività pratica dei giornalisti televisivi. In effetti, in un'adeguata comprensione della natura del genere, ci sono opportunità per la realizzazione più completa della maestria e l'adempimento di un compito editoriale.
La stessa teoria dei generi, che è estremamente complessa e sfaccettata, è in un costante processo di sviluppo, cambiando insieme alla pratica vivente e mutevole. La formazione e lo sviluppo, l'emergere di nuovi e l'estinzione di vecchi generi è un processo storicamente inevitabile. La pratica della nostra televisione ci convince una volta per tutte del fallimento dello schema di genere dato e congelato. Si presentano davanti ai nostri occhi forme che non trovano analogie non solo nei giornali o nella radio, ma anche nelle televisioni degli anni passati. La diffusione dei generi è caratteristica del giornalismo in generale, ma è particolarmente evidente nel giornalismo televisivo - non tanto per la novità della televisione come tipo di giornalismo, ma per l'enorme ricchezza del linguaggio - immagini visive in movimento accompagnate da suoni . All'incrocio dei generi, alla loro rottura, le complesse relazioni di vita, le drammatiche collisioni del nostro tempo, a volte si riflettono in modo più accurato.
La televisione si è sviluppata lungo il percorso della padronanza dei generi tradizionali. Quindi - la loro rifrazione secondo la loro natura figurativa ed espressiva, nonché le peculiarità dei rapporti con il pubblico televisivo. Pertanto, in un programma televisivo, sia i reportage o le interviste che i giochi sullo schermo, i concorsi o i talk show (anche una modifica del genere dell'intervista) sono diventati ugualmente familiari.
Ma per quanto complessa possa essere la costruzione di un programma televisivo, alla sua base si possono sempre trovare caratteristiche di genere stabili.
I generi informativi includono messaggi orali operativi, videoclip, brevi interviste e rapporti; ad analitico - quello che in pratica viene spesso chiamato "trasferimento". Qui puoi evidenziare corrispondenza video, conversazione, commento, revisione, discussione, conferenza stampa, talk show. Il documentario di finzione include schizzi, saggi, saggi, feuilletons, opuscoli.
Il genere è una categoria storica. Inoltre, lo storicismo qui si manifesta non solo nella selezione e nel consolidamento delle sue qualità (caratteristiche stabili). I sistemi di genere - e questo vale specificamente per il giornalismo - possono servire come una sorta di indicatore di un'epoca. Pertanto, è stato notato che durante la restrizione delle libertà di informazione predominano i generi analitico, valutativo ed edificante. E al contrario, la saturazione dell'informazione, il predominio della cronaca dimostrano il tempo della libertà di parola.
Giornalismo (dal latino publicus - pubblico, folk) - una sorta di opere dedicate ai problemi attuali e agli eventi della vita attuale; svolge un ruolo importante, influenzando le attività delle istituzioni sociali, fungendo da mezzo di educazione pubblica, un modo di organizzare e trasmettere informazioni sociali. Il pubblicismo esiste in diverse forme: verbale (scritto e orale), grafico e visivo (manifesto, caricatura), fotografico e cinematografico (video), grafico (film documentari e televisione), teatrale e drammatico, ecc. Le caratteristiche fondamentali qui sono la rilevanza del soggetto e la scala di comprensione di specifici problemi ed eventi del mondo circostante.
Trasmissioni o servizi su riunioni del massimo organo legislativo, commenti su determinate decisioni del governo, conversazioni con noti personaggi pubblici, inchieste giornalistiche su problemi irrisolti della vita pubblica, "tavole rotonde" di specialisti, conferenze stampa di leader di paesi stranieri che sono arrivati in visita ufficiale - tutto Questo è giornalismo televisivo.
Programmi analitici settimanali e saggi di viaggio girati in un paese esotico, una selezione di videomessaggi ricevuti tramite canali satellitari e una conversazione con un uomo d'affari occidentale che investe i suoi capitali nello sviluppo della nostra economia sono giornalismo creato da giornalisti televisivi.
Un commento su argomenti economici, una cronaca del lavoro sul campo, notizie di borsa, un ritratto televisivo di un lavoratore o di un contadino, una storia sulle attività di beneficenza di un uomo d'affari domestico, una conversazione di un avvocato che interpreta la nuova legislazione: questo è giornalismo televisivo.
Prestazione scrittore famoso SU tema caldo, un reportage dal set di uno studio cinematografico, uno sketch sul tour di un musicista di talento, un messaggio sulla giornata di apertura di giovani artisti: tutto questo è anche giornalismo televisivo.
Come puoi vedere, il segno principale e determinante della pubblicità qui è l'appello a molte persone contemporaneamente (pubblicità). Ma tutti questi programmi non sono uguali nella forma e nei metodi della loro creazione, nelle peculiarità del lavoro giornalistico. In altre parole, sono realizzati in generi diversi.
Naturalmente, la definizione del genere di un'opera televisiva non si basa su una singola caratteristica, ma sulla loro interezza. Parlando del sistema dei generi, distinguiamo tre principi fondamentali dell'approccio alla rappresentazione della realtà, fissati rispettivamente nell'organizzazione compositiva dei materiali televisivi.
In primo luogo, un gruppo di generi che esprimono il desiderio di una semplice fissazione della realtà. Qui l'autore segue un evento specifico, fenomeno. La composizione di tali materiali, la loro organizzazione sono dettate dalla struttura stessa dell'evento. Questo vale per i generi di informazioni.
Infine, in terzo luogo, i messaggi, la cui composizione dipende dal sistema figurativo proposto dall'autore. Nel preservare la natura documentaria del materiale, l'autore utilizza i mezzi espressività artistica fino alla recitazione. Tali messaggi appartengono ai generi del giornalismo artistico. Qui è decisiva la presenza di un'immagine, e lo sono il messaggio e l'analisi dei fatti importanza secondaria. Si può dire che un saggio, saggio, schizzo sia il risultato dell'organizzazione artistica di materiale fattuale, mentre i generi analitici (commento, recensione, corrispondenza) non pretendono di essere figurativi, limitandosi all'analisi di fatti, eventi, fenomeni . La funzione del giornalismo artistico è rivelare il tipico, il generale attraverso l'individuale, il separato. Raggiungendo la completezza della generalizzazione, rivelando la caratteristica, il giornalismo artistico utilizza un riflesso figurativo della realtà e questa immagine è creata da materiale reale e non immaginario.
Nella pratica giornalistica, la scelta del genere è spesso influenzata non solo dalla natura dell'oggetto raffigurato, ma anche dal posto del futuro materiale in onda, nell'ambito dell'attuale titolo, ad es. vera sfida produttiva. Due giornalisti possono essere inviati allo stesso oggetto: in una fabbrica, in un grande magazzino o in un porto, per testare un nuovo aereo o un vagone della metropolitana.
CAPITOLO 2. Caratteristiche dell'esistenza di vari generi nella televisione russa sovietica e moderna
2.1 Le specificità dei generi televisivi nell'URSS
Le prime trasmissioni televisive in Russia (Unione Sovietica) iniziarono già nel 1931 e furono organizzate dal Moscow Broadcasting Center; Dopo la guerra, le trasmissioni ripresero nel 1945.
Dalla metà degli anni Cinquanta, la crescita dell'audience televisiva ha determinato la necessità di differenziare i programmi in base agli interessi di vari gruppi socio-demografici di telespettatori. C'erano programmi per bambini, per giovani; con l'ampliamento dell'area di accoglienza dei CST - programmi per lavoratori agricoli. Un aumento del volume delle trasmissioni ha permesso di iniziare a condurre programmi educativi (il primo dei quali è stato il corso di cinema educativo "Automobile" nel gennaio-maggio 1955), programmi per soldati, per donne, per genitori, ecc.
Il desiderio di soddisfare le esigenze di vari segmenti della popolazione e allo stesso tempo stabilizzare l'audience ha portato allo sviluppo di forme di trasmissione nuove per la televisione, ma tradizionali per la stampa e la radio: i periodici televisivi sono nati e si sono rapidamente affermati. Quindi, nel 1954-1958. Le riviste televisive "Young Pioneer", "Art", "Knowledge" e altre hanno preso saldamente il loro posto nei programmi del CST.
È stata sviluppata anche la teoria dei generi televisivi. I gruppi principali erano informazione e giornalismo (reportage, saggio, informazione, ecc.), Generi documentaristici e artistici (conversazione, documentario, concorsi televisivi, ecc.), Generi artistici e di gioco (spettacolo televisivo, suddiviso in drammatico , letterario, pop , musicale, marionette; concerto, lungometraggio per la televisione). Un gruppo di genere speciale sono i programmi educativi (conferenze, teatro educativo, tour TV, ecc.). Una forma promettente di creatività televisiva sono le opere in più parti (storia televisiva, telenovela, telecronaca) e programmi ciclici.
Tutti gli studi televisivi aperti al secondo piano. anni '50, inserivano nei loro programmi almeno due o tre riviste mensili. Si trattava di programmi socio-politici, scientifici popolari, per bambini e giovani basati su materiale locale, i cui nomi coincidevano con i nomi delle riviste CST ("Art", "Young Pioneer", "For you, women") o leggermente diversi .
Cominciarono a prendere forma ea svilupparsi due tipi più importanti di trasmissioni televisive: il cinema televisivo e il servizio di informazione.
Costituitasi nel novembre 1956, la redazione delle Ultime Notizie del CST (composta da sole tre persone) era inizialmente impegnata solo in una semplice ripetizione nella lettura da parte dell'annunciatore delle uscite delle Ultime Notizie alla radio. Poiché queste uscite non andavano in televisione tutti i giorni, e anche a tempo indeterminato (alla fine della giornata di trasmissione), non avevano un pubblico stabile.
Con il rafforzamento della produzione cinematografica televisiva, con l'espansione della rete di corrispondenti e lo sviluppo della comunicazione bidirezionale tra i centri televisivi, la rappresentatività, la significatività e la tempestività delle informazioni riportate nei numeri di TN sono costantemente aumentate. A metà degli anni '60 la TV diventa davvero una delle principali fonti di informazione per la popolazione su eventi importanti della vita politica, culturale ed economica.
Il processo per rendere operativa l'informazione televisiva non è stato agevole. Ciò si rifletteva anche nell'insufficiente regolarità dei rilasci di TN e nell'instabilità delle forme dei messaggi, la cui ricerca era spesso caotica, non sistematica. L'informazione televisiva mancava della qualità dell'ensemble, che è creata da una chiara determinazione dei contenuti e da un'armoniosa combinazione di generi e stili, caratteristica di un giornale o di una rivista affermati.
Il programma Vremya, che iniziò la messa in onda il 1 gennaio 1968, doveva diventare un tale "insieme informativo". All'interno di un segmento della trasmissione chiaramente definito (in termini di volume e luogo), Vremya ha informato il pubblico sugli eventi più importanti della giornata, cercando una forma stabile vicina a un giornale. "Vremya" non si è assicurata immediatamente un posto esatto, mai disturbato, nel programma. Solo dal 1972 il pubblico della Televisione Centrale ha preso confidenza che dalle 21.00 alle 21.30 sarebbe stato possibile conoscere gli eventi della giornata. La stabilità del luogo di trasmissione nel programma, che prima era sembrato un fattore poco importante, ne ha rivelato pienamente il significato socio-psicologico e politico. L'orario serale per milioni di persone ha cominciato a essere suddiviso in segmenti "prima del telegiornale" e "dopo". Naturalmente, "Vremya" ha conquistato il pubblico non solo per la regolarità del suo funzionamento, ma è continuato il processo di approfondimento del contenuto, aumentando il valore cognitivo.
È giusto dire che il servizio di notizie della televisione, con la sua accresciuta professionalità, ha fornito, ovviamente, un quadro incompleto della realtà - si riflettevano solo gli aspetti positivi della vita del Paese. Sottolineiamo che il silenzio (con tutta l'attendibilità dei fatti riportati) è solo una forma di menzogna, se consideriamo la realtà nella totalità dei fatti socialmente significativi. Ma una visione unilaterale della vita era caratteristica del giornalismo sovietico nel suo insieme. E la gente, in generale, lo sopporta, dandolo per scontato. Il programma Vremya è stato visto da quasi l'intera popolazione adulta del paese.
I due generi più importanti del giornalismo dell'informazione - reportage e interviste - all'inizio potrebbero esistere con successo e persino svilupparsi nell'ambito di una trasmissione "in diretta". A partire dalla seconda metà degli anni Cinquanta, questi generi hanno occupato un posto sufficiente nei programmi tanto che, attraverso interviste e reportage, uniti a una nota (“trama”) in un telegiornale, la televisione ha iniziato a svolgere la sua funzione informativa, che è così importante oggi.
Nei generi del giornalismo artistico le condizioni per risolvere il problema sono molto più complicate. Il ruolo del saggio nel sistema dei mass media è determinato dalle specificità del genere: fattuale, documentario in termini di materiale e, allo stesso tempo, artistico in termini di mezzi espressivi. Nel tentativo di creare un'immagine artistica e giornalistica che rifletta i fatti della realtà (e senza questo non c'è saggio), la televisione "in diretta" non potrebbe operare pienamente con i mezzi espressivi dello schermo. Il pubblicismo è generalmente caratterizzato dalla situazionalità e senza attori non può esserci situazione, così come persone di un certo significato sociale - al di fuori della situazione. Ma se la televisione "in diretta" è in grado di mostrare sullo schermo una situazione in cui il carattere di una persona si manifesta e si rivela, allora ciò può accadere solo in rare circostanze. La situazione deve apparire davanti agli obiettivi delle telecamere, ed è durante la trasmissione, e anche in una certa sequenza cronologica della trama di tutte le sue parti. Nel tentativo di svelare la situazione della vita durante il programma, i giornalisti televisivi spesso hanno intrapreso la strada sbagliata della messa in scena, della "recitazione" della realtà. E così il famigerato pianoforte è apparso sullo schermo televisivo, "accidentalmente" si è rivelato essere "qui, tra i cespugli", che per tanti anni ha alimentato l'ingegno pop e minato la fiducia dello spettatore in ciò che stava accadendo durante la trasmissione "in diretta".
Qui va sottolineato che nei programmi della televisione "in diretta", l'unità di tempo e di luogo limita le possibilità di visualizzare la realtà e limita la gamma di genere della trasmissione. Affidandosi solo a una trasmissione "in diretta", senza ricorrere al fissaggio e al successivo montaggio del filmato, la televisione non ha potuto padroneggiare appieno il genere del saggio. Nel frattempo, questo genere costituisce (insieme al reportage) il nucleo di tutto il giornalismo: tale è la tradizione della nostra cultura, proveniente da Radishchev e Herzen, da Shchedrin e Uspensky, da Gorky e Koltsov.
Per la prima volta, la parola "film TV" è stata pronunciata quando Mosfilm ha iniziato a girare per dimostrazioni televisive insieme a rappresentazioni cinematografiche di film basati su sceneggiature originali. Loro, a differenza del resto della produzione dello studio cinematografico (film), erano chiamati film per la televisione. La loro produzione regolare è iniziata negli anni '60, sin dalla creazione associazione creativa"Telefilm". Dopo il gioco, sono apparsi anche documentari televisivi. La maggior parte di loro per genere apparteneva (e lo fa ancora) a saggi.
Un ampio panorama della vita del paese sovietico e del mondo intero conteneva programmi televisivi dedicati al 50 ° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, al 50 ° anniversario del Komsomol, al 100 ° anniversario della nascita di V. I. Lenin, al 50 ° anniversario di la formazione dell'URSS, il 30° anniversario della vittoria nella Grande Guerra Patriottica 1941-45. I programmi più significativi di questa direzione in televisione sono "Chronicle of Half a Century", "Across Lenin's Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", programmi di informazione "Vremya", numeri di "News". Nel 1971-75 fu creata un'ampia cronaca televisiva della vita dell'URSS. Comprendeva 140 programmi del ciclo televisivo "Piano quinquennale in anticipo!", che dava una panoramica dei successi di tutte le repubbliche sovietiche, mostrando le conquiste del popolo sovietico nella costruzione socio-economica e culturale. Molta attenzione è rivolta ai problemi internazionali (i programmi "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "L'Unione Sovietica attraverso gli occhi di ospiti stranieri", conversazioni di osservatori politici), discorsi di importanti lavoratori e innovatori della produzione , incontri con reduci di guerra e lavoro (trasmissione Con tutto il cuore, ecc.).
Una forma importante di lavoro televisivo in epoca sovietica erano le risposte alle domande dei lavoratori. Eminenti scienziati, pubblicisti, figure pubbliche. Nel 1976 la posta televisiva ammontava a 1.665.000 lettere.
Una delle più importanti trasmissioni socio-politiche - "Lenin University of Millions" - ha promosso problemi di attualità della teoria marxista-leninista, materiali e documenti del Partito Comunista.
Nelle intestazioni "L'uomo. Terra. Universe", "Science Today", "Ovvious - Incredible", "Word - to the Scientist" e altri Sono stati discussi problemi di attualità della scienza e della tecnologia, il loro ruolo nello sviluppo dell'economia, nell'espansione della conoscenza del mondo circostante. I programmi educativi "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", ecc. Erano molto apprezzati.
I programmi televisivi erano destinati ai giovani: "La giovinezza è in onda", "Buona fortuna", "Dai, ragazze", ecc.
I giochi televisivi, che sono una delle forme dialogate di un messaggio personalizzato, comparvero sullo schermo televisivo già nel 1957, ma solo verso la metà degli anni Sessanta il loro significato fu pienamente rivelato. Il successo del programma del Club degli Allegri e Intraprendenti (KVN), iniziato l'8 novembre 1961, ha superato ogni aspettativa; le trasmissioni hanno suscitato un interesse più vivo rispetto ai reportage sportivi e ai film d'avventura. Ma alla fine degli anni '60, con la crescita del significato politico del giornalismo televisivo in generale, i creatori di KVN, cercando di mantenere il prestigio socio-pedagogico del programma, iniziarono ad allontanarsi dall'improvvisazione come base della forma per poter approfondire i contenuti dei programmi. KVN è stata soggetta a uno scenario difficile; le esibizioni delle squadre in gara sono state preparate in anticipo, trasformandosi in spettacoli di varietà messi in scena professionalmente. Tuttavia, il principio dell'improvvisazione ha continuato ad essere affermato, perché senza di esso l'effetto di imprevedibilità del risultato della competizione verrebbe a mancare. E i partecipanti al KVN hanno cercato di ritrarre l'improvvisazione, ma si è rivelato impossibile farlo in alcun modo in modo convincente davanti agli obiettivi delle telecamere.
Le possibilità di rivelare sullo schermo televisivo la personalità inclusa nelle azioni di improvvisazione, identificate e sviluppate nei programmi KVN, sono state successivamente utilizzate in una serie di altri cicli, simili nella struttura: “Dai ragazze!”, “Ciao, stiamo cercando talenti”, “Maestro - mani d'oro”, “Misura sette volte...”, “Cosa? Dove? Quando?" e così via.
Sono stati preparati programmi per bambini di età diverse: "Rispondi, trombettieri!", "Buona notte, ragazzi", olimpiadi televisive, "Serate musicali per giovani", "Inizia divertente", "Mani abili", ecc. Nei programmi "Faces of Friends”, molti dei quali sono stati preparati secondo le lettere del pubblico, hanno parlato dei migliori insegnanti, dell'esperienza di lavoro nei gruppi di bambini, delle persone sovietiche che danno tutte le loro forze per educare le giovani generazioni.
Sotto i titoli "Pagine della creatività degli scrittori sovietici", "Conversazioni letterarie", "Maestri d'arte", "Poesia", "Storie di artisti" e altri, c'è stata una grande conversazione sul ruolo e sul posto della letteratura e dell'arte personaggi della vita del paese. Un posto speciale era occupato dai programmi televisivi educativi preparati in collaborazione con le autorità della pubblica istruzione, l'Accademia delle scienze dell'URSS, l'Accademia delle scienze dell'URSS, leader istituzioni educative. Trasferimenti per Scuola superiore coprivano i principali argomenti della maggior parte delle discipline scolastiche e venivano trasmessi sia direttamente alla classe sia per la visione serale da parte degli scolari. I programmi sono stati condotti sistematicamente per gli insegnanti ("Schermo all'insegnante"), per i candidati alle università, agli studenti di corrispondenza e alle università serali. Cicli di trasferimenti per specialisti dell'economia nazionale hanno permesso di migliorare le loro qualifiche senza interrompere la produzione.
La televisione ha fatto un ottimo lavoro nel creare un "fondo d'oro" di spettacoli teatrali.
I programmi musicali hanno introdotto il pubblico agli eventi più importanti della vita musicale del paese e all'estero, hanno promosso campioni di musica moderna, classica e popolare, hanno contribuito a una comprensione approfondita dell'arte da parte di un vasto pubblico (trasmissioni dei cicli “Musica Kiosk”, “Your Opinion”, “The Hour of the Large Symphony Orchestra”, “Meeting with the Song”, programmi di varietà e intrattenimento “Benefit Performance”, “Art Lotto”, rubriche della redazione di arte popolare “Il nostro indirizzo is the Soviet Union”, “Comrade song”, “Song far and near”, “Native tunes”) .
Un posto importante nei programmi televisivi era occupato da programmi sportivi, reportage di campionati internazionali, Giochi Olimpici, ecc.
2.1 Sistema di genere della moderna televisione russa
Il modello commerciale della televisione, apparso nel nostro Paese all'inizio degli anni '90, proclamava il principio: "Attirare l'attenzione degli spettatori e, attraverso di essa, la pubblicità ad ogni costo". L'aria televisiva era piena di generi e forme fino ad allora sconosciuti. Ci sono stati cambiamenti nella pratica televisiva domestica, legati non tanto alla "libertà di parola", ma con un focus sul profitto commerciale.
La funzione culturale e ricreativa della televisione moderna si realizza nei programmi di intrattenimento (talk show, serie TV, quiz TV, ecc.). In questo genere di trasmissioni televisive un ruolo sempre più importante è svolto da tecnologie interattive, con l'aiuto del quale lo spettatore non solo può guardare l'andamento del gioco, prenderne parte, ma anche influenzare l'andamento del programma nel suo insieme.
Molti quiz televisivi aiutano lo spettatore ad espandere i propri orizzonti, arricchire la conoscenza e aumentare l'erudizione. Ad esempio, i giochi TV "Oh, fortunato!", "Chi vuole diventare milionario?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), apparso sulla nostra televisione relativamente di recente (nel 2000-2001).
Allo stesso tempo, i ricercatori definiscono abbastanza chiaramente la struttura dei generi in televisione al momento. Consideriamo il più importante di loro.
Messaggio informativo (video)
In televisione, in questo genere compaiono la comunicazione orale e una nota video. Nella realizzazione di documentari, una nota video viene spesso definita cinegiornale: brevi filmati che mostrano i momenti salienti di un evento nella loro sequenza naturale. Per quanto riguarda i professionisti della televisione, nella loro vita quotidiana ci sono i nomi "informazioni" (su qualsiasi messaggio di cronaca, anche orale), "trama" (di regola, su una nota video, a volte su una "pagina" separata di uno scenario complesso programma). Apparentemente, non c'è bisogno di rompere le abitudini quotidiane dei praticanti e lottare per l'eradicazione di un termine, sebbene usato in modo impreciso, ma così ampiamente utilizzato.
I video clip possono essere suddivisi approssimativamente in due tipi.
Il primo è un resoconto di un evento ufficiale, tradizionale: da una seduta del massimo organo legislativo a una conferenza stampa. Quando si riprendono tali eventi, un cameraman esperto non ha bisogno delle istruzioni di un giornalista. L'elenco di montaggio standard comprende diversi piani generali della sala, un primo piano dell'oratore, un panorama del presidio, diversi scatti degli ascoltatori, delineando il discorso dei partecipanti alla riunione (nel primo caso - deputati, nel secondo - giornalisti); una domanda dal pavimento - una risposta dal podio. Questo il materiale visivo in arrivo in redazione. Ulteriore lavoro consiste nel montaggio del filmato su pellicola o videocassetta e nella scrittura di un testo di voice over.
La seconda varietà può essere chiamata scenario o autore. Qui è più tangibile la partecipazione di un giornalista all'intero processo creativo e produttivo e la sua influenza sulla qualità dell'informazione. L'autore seleziona un fatto degno dello schermo, pensa in anticipo alla natura delle riprese e del montaggio. A un giovane giornalista (studente-tirocinante, tirocinante, nuovo arrivato nello staff del team creativo) sarà richiesto di presentare uno scenario plan, che esponga un riassunto (tema, idea, materiale reale della trama), una soluzione visiva, solitamente episodio per episodio. Un video del genere è, in effetti, un mini-rapporto.
La base tematica del rapporto, di norma, è un evento ufficiale di significativa importanza sociale, spesso nazionale. Questo spiega la necessità di una fissazione "protocollo", una visualizzazione dettagliata ea lungo termine.
La sceneggiatura del servizio solitamente non viene scritta in anticipo, ma è consigliabile che il giornalista sia presente alla ripresa: questo lo aiuterà nella stesura del testo che accompagna la visualizzazione del filmato.
Il servizio può essere trasmesso senza commento giornalistico. Questo viene fatto nei casi in cui è necessario dimostrare imparzialità nella copertura di un evento. Spesso un rapporto viene anche chiamato trasmissione in diretta di un evento ufficiale.
Discorso (monologo nella cornice)
Qualsiasi appello di una persona a un pubblico di massa da uno schermo televisivo, quando questa persona stessa è l'oggetto principale (il più delle volte l'unico) dello spettacolo, è un'esibizione nell'inquadratura.
La performance può essere accompagnata dalla proiezione di fotogrammi, fotografie, materiali grafici, documenti; se la performance si svolge fuori dallo studio, è possibile utilizzare una visualizzazione dell'ambiente, del paesaggio, tuttavia, il contenuto principale della performance è sempre un monologo di una persona che cerca di trasmettere agli spettatori non solo informazioni specifiche, ma anche il suo atteggiamento verso di esso.
Al centro di ogni pubblico, compresa la televisione, il discorso, ovviamente, c'è un'idea, un pensiero, rivelato con l'aiuto di fatti, argomenti, prove rigorosamente selezionati e opportunamente organizzati. È un'evidenza, perché nel processo di parlare in pubblico deve sempre esserci bisogno di convincere di qualcosa, c'è un convinto e un persuasore, c'è una lotta di punti di vista, opinioni - e la vittoria deve essere abbastanza convincente. Pertanto, il testo del discorso dovrebbe essere "attivo", offensivo e la performance stessa dovrebbe essere costruita secondo le leggi della drammaturgia.
Colloquio
Un giornalista riceve le informazioni necessarie partecipando a eventi importanti, conoscendo documenti e altre fonti, ma, soprattutto, comunicando con le persone - portatori di informazioni. Qualsiasi processo di comunicazione umana, di regola, procede sotto forma di dialogo: domande e risposte.
L'intervista (dall'inglese, intervista - letteralmente un incontro, una conversazione) è un genere di giornalismo, che è una conversazione tra un giornalista e una persona socialmente significativa su temi di attualità.
Un'intervista per un giornalista è, da un lato, un modo per ottenere informazioni attraverso la comunicazione diretta con una persona che possiede queste informazioni; e, dall'altro, un genere giornalistico sotto forma di conversazione, dialogo in cui un giornalista sullo schermo, attraverso un sistema di domande, aiuta l'intervistato (la fonte dell'informazione) a rivelare il più possibile l'argomento dato , logicamente in sequenza durante il programma televisivo.
Come giustamente avvertono molti intervistatori esperti, per arrivare alle proprietà più profonde della personalità dell'interlocutore, è richiesto all'intervistatore un atteggiamento mentale speciale. Altrimenti tutto sembrerà a posto, forse anche a suo agio, ma non ecciterà, non influenzerà, non susciterà sentimenti reciproci.
L'intervista come genere occupa un posto speciale sullo schermo televisivo. Non esiste infatti un solo comunicato stampa in cui i giornalisti non facciano domande a persone competenti, non si rivolgano ai partecipanti a vari eventi o siano interessati all'opinione di altri su determinati eventi importanti. L'intervista è un elemento indispensabile di molte forme televisive complesse. Meno comunemente, viene utilizzato per creare un'autotrasmissione.
Viene condotta un'intervista protocollare per ottenere chiarimenti ufficiali su questioni di politica interna ed estera dello Stato. L'intervistato è, di conseguenza, un alto funzionario.
Colloquio informativo. L'obiettivo è ottenere informazioni certe (“intervista-opinione”, “intervista-fatto”); le risposte dell'interlocutore non sono una dichiarazione ufficiale, quindi il tono della conversazione è vicino al solito, colorato da varie manifestazioni emotive, che contribuiscono a una migliore percezione delle informazioni. Inserito nei programmi informativi e giornalistici.
Un'intervista ritratto è un tipo speciale di intervista televisiva con l'obiettivo di rivelare completamente la personalità dell'interlocutore. Le caratteristiche emotive socio-psicologiche, l'identificazione del sistema di valori dell'intervistato, sono di primaria importanza. Spesso funge da parte integrante del saggio sullo schermo.
Colloquio (o discussione) sul problema. Imposta il compito di identificare diversi punti di vista o modi per risolvere un problema socialmente significativo.
Viene condotto un questionario di intervista per conoscere le opinioni su un particolare tema di vari interlocutori che non entrano in contatto tra loro. Di solito si tratta di una serie di interviste standardizzate in cui a tutti i partecipanti viene posta la stessa domanda. Molto probabilmente, è questo tipo di intervista televisiva che può diventare il primo compito indipendente di un giornalista alle prime armi. Il questionario del colloquio viene condotto, di norma, fuori dallo studio. Svolgendo questo compito, il reporter deve essere in grado di entrare in contatto con le persone, conquistarle e raggiungere l'obiettivo.
Reportage
Il termine "rapporto" deriva dal francese. reportage e inglese. relazione, che significa riferire. La radice comune di queste parole è latina: reporto (trasmettere).
Pertanto, il reportage è un genere di giornalismo che informa prontamente la stampa, la radio, la televisione di qualsiasi evento, di cui il corrispondente è testimone oculare o partecipante. Notiamo soprattutto l'ultima circostanza, perché la cronaca è l'obiettivo anche di altri generi di informazione. Ma nel reportage viene in primo piano la percezione personale dell'evento, del fenomeno, la selezione dei fatti da parte dell'autore del reportage, che non contraddice l'obiettività di questo genere informativo.
In sostanza, l'intera storia del giornalismo è la storia della formazione e del miglioramento della cronaca, caratterizzata dalla massima approssimazione a vita naturale capace di rappresentare i fenomeni della realtà nel loro sviluppo naturale.
presentatore televisivo di intrattenimento Urgant
La televisione è una forma d'arte di massa che è più rilevante nella società moderna. È in grado di espandere il campo visivo del suo spettatore, aprirlo con l'aiuto di immagini vive e visibili.
Il ricercatore Boreev dà la seguente definizione di questo concetto: “La televisione è un mezzo di informazione video di massa in grado di trasmettere impressioni esteticamente elaborate di essere a distanza; un nuovo tipo di arte che fornisce l'intimità, la domesticità della percezione, l'effetto della presenza dello spettatore (l'effetto del "momentaneo"), la natura cronaca e documentaria dell'informazione artistica. Borev Y. Aesthetics [risorsa elettronica]: libro di testo // Gumer Library - Humanities. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Con tutta la fattualità e la cronicità della televisione, il suo prodotto - i programmi TV - è un'interpretazione di situazioni di vita, storia ed esperienza.
C'erano molte previsioni per lo sviluppo della televisione. Una delle previsioni degli anni '60, quando la televisione era un fenomeno completamente nuovo, suonava così: "la televisione, essendo un "mezzo di comunicazione di massa", contribuirà alla "massificazione" e porterà all'equalizzazione, alla spersonalizzazione di quasi tutti i telespettatori". Bourdieu P. In televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Tale affermazione suonava piuttosto sprezzante nei confronti dello spettatore, la sua capacità di resistere era chiaramente sottovalutata. Pertanto, molti sociologi, incluso il ricercatore francese Bourdieu, non erano d'accordo con questa teoria. Crede che tali teorici abbiano sottovalutato la capacità della televisione di cambiare non solo gli spettatori, i rappresentanti culturali, ma gli stessi giornalisti. La televisione influenza la produzione di prodotti culturali, sia nel campo dell'arte che della scienza. Per mantenere i suoi ascolti, si rivolge alla maggioranza che vede i programmi televisivi come un mezzo di svago. Pertanto, la televisione moderna si concentra sulla funzione ricreativa, piuttosto che su quella educativa. La televisione russa è spesso accusata di degrado: il numero di programmi di intrattenimento la trasforma in un territorio in cui non c'è posto per pensieri profondi e sentimenti elevati. Se i programmi televisivi sono di bassa qualità e dello stesso tipo, allora con il loro "consumo di massa" avviene la formazione di schemi e cliché nella mente del pubblico, che a loro volta portano alla standardizzazione del pensiero delle persone. I progetti scientifici popolari, di norma, vengono trasmessi ben dopo la mezzanotte e spesso non rimangono a lungo sui canali TV. I programmi più apprezzati da diversi anni, oltre alle notizie, sono l'intrattenimento. Tuttavia, i tempi del "divertimento televisivo universale di bassa qualità" stanno gradualmente svanendo nel passato, il volto della televisione russa sta cambiando: i programmi di intrattenimento sono ora progettati non solo per divertire, ma anche per fornire informazioni, entrando nella categoria dell'istruzione quelli.
La televisione di intrattenimento, così come la televisione informativa e analitica, è il fattore più importante nell'orientamento sociale, che forma il modello di comportamento dello spettatore nella società e i suoi principi etici. Il suo sviluppo iniziò dal 1957 al 1970. Con l'avvento del controllo del partito (1970), lo sviluppo delle trasmissioni televisive di intrattenimento si fermò, il che contribuì a una diminuzione della qualità. I cinque anni successivi furono un periodo di transizione, poiché le trasmissioni commerciali di massa di intrattenimento iniziarono a guadagnare slancio.
Il ricercatore P. Bourdieu dà un'idea dello scopo della televisione: “Lo scopo della televisione è informare le persone; o mostrando ciò che deve essere mostrato, ma non mostrando effettivamente, ma facendo perdere ogni significato ai fatti mostrati; o mostrare eventi in modo tale da acquisire un significato che non corrisponde alla realtà. Bourdieu P. In televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii
Il segreto di un programma televisivo popolare è la selezione di materiale sensazionale e spettacolare, soprattutto se si tratta di un programma di intrattenimento. Ma nella ricerca degli ascolti, un programma televisivo tende ad allontanarsi dalla verità: "raffigura questo o quell'evento ed esagera il suo significato, la serietà, la sua natura drammatica e tragica" Bourdieu P. Sulla televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.
I programmi del genere "infotainment" sono apparsi sugli schermi russi dal 1990. Forse il trasferimento più eclatante di quegli anni è il progetto di Leonid Parfyonov "The Other Day". Inoltre, ci sono molti reality show sulla televisione russa, il primo dei quali è apparso nel 2001 - il programma "Behind the Glass" (TV-6).
Lo spettacolo nel formato di "infotainment" (informazioni sull'intrattenimento) è entrato saldamente nella griglia delle trasmissioni televisive russe. Negli ultimi cinque anni, numerosi di questi programmi sono apparsi sulla TV domestica, ad esempio "Collection of Nonsense" con Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" con Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) e altri. E il noto programma scientifico popolare di Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) è diventato uno dei progetti di maggior successo del 2009. Pertanto, al momento, gli spettatori mostrano un vivo interesse per l'infotainment.
Un programma in formato di intrattenimento è in grado di soddisfare almeno una delle esigenze elencate dello spettatore: alleviare la tensione, dare emozioni positive, aiutare a comprendere ciò che ha visto a livello emotivo, portare a uno stato di evasione (evitamento della realtà).
Ma è impossibile dare una definizione chiara di un termine così ambiguo come "intrattenimento", riferendosi solo a una delle caratteristiche di cui sopra. Altrimenti, sarà impossibile classificarli. Passiamo quindi alla classificazione dei generi data dal ricercatore Akinfiev, secondo la quale un programma di intrattenimento in televisione è un programma che combina segni di eccitazione, umorismo, giochi, pensato per la reazione emotiva del pubblico associata al piacere, divertimento, comfort emotivo e relax. Akinfiev S. N. Entertainment television ... P. 110. I programmi di intrattenimento, secondo la classificazione di S. N. Akinfiev, sono suddivisi in reality show, talk show, cronache, quiz e spettacoli.
Secondo il ricercatore Akinfiev, la caratteristica principale di un reality show è l'osservazione della vita dei personaggi del programma in tempo reale, l'appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni. Akinfiev S. N. Televisione divertente ... P. 111. Nonostante tutti i reality show abbiano un principio comune, possono essere divisi in base all'argomento del programma: è lei che guida e sviluppa l'azione nel programma. Secondo Akinfiev, i programmi in formato reality show sfruttano, prima di tutto, gli istinti e le emozioni umane, si tratta di programmi costruiti sul principio di “relazioni - competizione - esilio”. Là. P. 112. Tali programmi includono: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). Lo scopo del progetto non è tanto nella vittoria del partecipante, ma nel testare le capacità del partecipante, la capacità di "sopravvivere", il suo rapporto con altri personaggi. Akinfiev si riferisce al formato di un programma di reality show in cui l'accento è posto sull'autosviluppo del partecipante allo spettacolo, la sua formazione nel percorso scelto. Gli esempi includono progetti come "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). A prima vista, gli attributi esterni dei programmi sono simili al primo gruppo. Ma c'è ancora una differenza: nei progetti del secondo gruppo, la perdita e la vittoria del partecipante dipendono dalle sue capacità, e non dai rapporti con la squadra. Sebbene l'estro sociale sia una componente essenziale del successo di un eroe, questa qualità passa in secondo piano.
Akinfiev divide i talk show in tre categorie, a seconda del pubblico a cui sono destinati: familiare, femminile e altamente specializzato. L'anno 1996 è diventato importante per lo sviluppo del talk show, quando è stato rilasciato il programma "About This" (NTV), il programma di Valery Komissarov "My Family". "Io stesso" - un talk show di Yulia Menshova, è diventato uno dei progetti più interessanti di NTV (1998). Il significato del programma del genere talk show non è nell'imparzialità nel riflesso del mondo circostante, non nelle previsioni pessimistiche o in una dichiarazione di fatti deludente. L'obiettivo è mostrare allo spettatore che si trova di fronte al problema interessato dallo spettacolo che non è solo nei suoi problemi. Il valore di questo genere risiede nella sua capacità di riunire gruppi sociali disparati della società, evidenziando le somiglianze nelle posizioni di vita del pubblico, di stabilire principi morali accettabili per esso e di contribuire alla ricerca di una soluzione universale al problema essere coperto. Tutti i partecipanti al talk show - dagli spettatori agli esperti - stanno cercando di simulare una situazione comune per ogni singolo caso, proiettandola non solo su uno specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni spettatore che è direttamente correlato a questo problema. Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento ... P. 114. A loro volta, i talk show possono anche essere classificati in base al pubblico di destinazione:
- Talk show femminili. In un programma del genere vengono sollevate domande importanti per il pubblico femminile: notizie di moda, consigli per la cura di sé, vite personali delle celebrità. Sono viste attraverso il prisma della percezione femminile del mondo, le eroine della storia e le conduttrici del programma sono donne: Senza complessi ”(Channel One),“ Io stessa ”(NTV),“ Lolita. Cosa vuole una donna” (“Russia”).
- Talk show "Famiglia". Tali programmi sono orientati alla famiglia, vengono discussi i problemi che ogni membro della famiglia deve affrontare, indipendentemente dal sesso: "The Domino Principle" (NTV), "My Family" (Russia), "Teach Me to Live" (TVZ) " Lascia che dicano "(Canale Uno).
Talk show altamente specializzati, sono suddivisi in base agli interessi specifici dello spettatore (ad esempio, programmi musicali, culinari, medici): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" ("Channel One"), "12 Evil Spettatori” (MTV), “Smak” (Channel One), “Chiedi allo chef” (Home). Alcuni ricercatori propongono anche di classificare i talk show su basi etiche: il contenuto morale ed etico del programma, incentrato su un pubblico ristretto, e il design in questo contesto dello studio (Tatar "Ochrashular").
Talk show sul conflitto. L'aspetto principale di tali programmi TV: scandali, disaccordi, scaramucce dei partecipanti. Di norma, il significato del programma è discutere il problema e non trovare una soluzione: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).
Talk show - consigli. Questo tipo di spettacolo offre allo spettatore consigli che lo aiuteranno a risolvere il problema. Gli host cercano di evitare conflitti tra i partecipanti durante il programma. Questi includono il "Principio Domino" del canale NTV e il prodotto del Primo Canale "Five Evenings".
Parlando del genere della cronaca, citeremo le parole di S.N. Akinfieva: "Le cronache sono programmi in cui l'accento è posto non tanto sulla realtà di ciò che sta accadendo quanto sulla componente di intrattenimento dei programmi" Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento… P. 117.. L'eroe non ha bisogno di sviluppare relazioni con altri partecipanti, ma di dimostrare il suo diritto alla leadership assoluta nel campo prescelto (dal ciclo della “nuova professione”). Non una persona, ma un'intera squadra può prendere parte a uno spettacolo del genere: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), programmi Channel One: "King of the Ring", "Stars on Ice”, “Circo con le stelle. Il quarto gruppo, identificato da Akinfiev: "Si tratta di reality show - cronache, in cui la telecamera cattura semplicemente ciò che sta accadendo a seconda dell'intenzione dell'autore" (cronache della vita di un personaggio famoso). Là. P. 119. I partecipanti al programma non competono tra loro, l'accento è posto sul personaggio principale (a volte fungendo da conduttore), determina il tempo ei confini territoriali. Questo è "Blonde in Chocolate" con Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, ora "Yu"), "Controllato su me stesso" ("Ren"). Una nicchia speciale è occupata da programmi di questo genere che contengono elementi di riprese nascoste o home video: "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Self-director" ("Russia"). Di solito, l'iniziatore è un host o un partecipante ospite che vuole fare uno scherzo ai propri amici.
Il prossimo genere identificato da Akinfiev sono i quiz. Dal 1989 sono diventati parte integrante della rete televisiva russa. La loro ulteriore produzione di massa è stata facilitata dalla comparsa dei primi quiz russi: "Brain-ring" e "Lucky chance". La figura centrale nei programmi di questo genere è sempre il presentatore, quindi i quiz possono essere divisi in due gruppi, "a seconda di chi è l'antagonista del presentatore durante il gioco: un giocatore o una squadra". Là. P. 120. Quiz, in cui ogni volta il presentatore si confronta con giocatori nuovi e sconosciuti: "Cento a uno" (RUSSIA), progetti di Channel One: "Chi vuol essere milionario", "Campo dei miracoli" e " Indovina la melodia”. Il partecipante o la squadra perdente non prende più parte alle partite di questi trasferimenti. Programmi in cui l'host conduce un gioco con un certo numero di partecipanti regolari. Tali giochi sono generalmente ciclici, quindi il perdente può cimentarsi nella prossima stagione del progetto. In alcuni casi, i giocatori vengono inseriti in squadre, come in "Cosa? Dove? Quando? ”, Oppure combattono ciascuno per se stessi, come in “Il proprio gioco”, (canali TV First e NTV).
I giochi televisivi sono popolari per molte ragioni: accessibilità per tutti ("nazionalità", un progetto televisivo), la capacità dello spettatore di valutare obiettivamente le proprie conoscenze, il desiderio di auto-miglioramento, il desiderio di vincere. Il fenomeno stesso del gioco può anche essere definito uno dei motivi: l'effetto sorpresa e l'eccitazione sportiva attirano il pubblico. Come osserva l'Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa nel suo rapporto: "nonostante il processo di frammentazione e approfondimento delle differenze nelle preferenze televisive dei vari gruppi sociali del pubblico, i gusti e le preferenze della televisione di massa dei russi sono abbastanza stabili e invariati" ( Vedi figure 1 e 2). Televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo [risorsa elettronica]: rapporto di settore / ed. ed. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
Immagine 1.
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Come negli anni precedenti, le serie televisive, gli spettacoli di musica e intrattenimento e i lungometraggi rimangono i generi dominanti. I programmi di intrattenimento prevalgono sui progetti informativi ed educativi. C'è una tendenza che, grazie all'infotainment, formano una parte importante della rete di trasmissione sui più grandi canali TV in onda.
Pertanto, secondo il Video International Analytical Center, che ha studiato la struttura di genere di nove principali canali televisivi di trasmissione (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), i principali blocchi di genere presenti nel palinsesto 2013 ci sono l'intrattenimento (21%), i lungometraggi (21%) e le serie tv (20%). (Vedi immagine 3). La televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
Immagine 3
I ricercatori notano che c'è un ritardo significativo rispetto al "cluster di intrattenimento" di informazioni (7%), istruzione ed educazione (6%), programmi socio-politici (3%) e documentari (3%). La televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
Si ritiene che i programmi del genere dello spettacolo siano indirettamente correlati al giornalismo. Per confutare questo stereotipo è sufficiente fare riferimento alla definizione di V.L. Zwick, che chiarisce che il giornalismo non è solo "un mezzo per esprimere e formare l'opinione pubblica, uno strumento di comunicazione mediata (mezzi di comunicazione)", ma anche "in alcuni casi - un modo di comprensione estetica della realtà". Zvik VL Introduzione al giornalismo. M., 2000. S. 65. Akinfiev divide lo spettacolo in "concerti" e "umorismo". I primi includono trasmissioni in diretta di eventi e festival su larga scala, anniversari di celebrità e solo una serie di numeri pop e spettacoli teatrali. ("Incontri di Natale" (Russia) "Sabato sera" (Russia)). Il secondo gruppo è: programmi umoristici come Full House (Russia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). La base di questi programmi è l'esibizione di comici, che suonano miniature propria composizione. Anche gli spettacoli di sketch (scenette comiche con una durata di 2-5 minuti, interpretate da un gruppo di attori) appartengono a programmi umoristici. Questo genere è apparso sulla TV russa negli anni '90: "Oba-na" (ORT), "Masks-show", "Gorodok" ("Russia"), "Caution, modern" (STS) "Gentleman show" ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Attenzione, moderno" (STS). Nella realtà moderna, questo genere include progetti come: "Dear Program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). La popolarità della cabaret sta guadagnando slancio: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Il significato di questi progetti risiede nella capacità di attori e presentatori di comunicare liberamente con il pubblico, prendendolo in giro e discutendo di argomenti alla moda.
VL Zvik individua le seguenti funzioni dello spettacolo: organizzative dirette (distribuzione nella vita di tutti i giorni), culturali ed educative: "Tuttavia, di norma, sono i programmi di spettacolo che rappresentano la versione classica del programma di intrattenimento". 10 Zvik VL Introduzione al giornalismo. Dal 76.
Per quanto riguarda gli spettacoli a tarda notte, questo neologismo inglese si riferisce a un talk show con elementi di umorismo che intrattiene i suoi spettatori a tarda notte. Il suo formato classico prevede la presenza di un presentatore i cui monologhi, a volte imprevedibili, vengono ripresi avvicinamento, sono diluiti esibizioni in piedi(una scena davanti a un pubblico dal vivo, concepita su un argomento specifico). Ospiti famosi sono invitati in studio, con i quali il conduttore parla a suo agio. La conversazione può avvenire sia con un ospite che con più contemporaneamente. L'accompagnamento musicale dal vivo è un elemento obbligatorio dello spettacolo notturno. Di norma si tratta di un'orchestra strumentale, il cui compito è rispondere alle osservazioni del leader ed eseguire ritmi sonori che delimitano i blocchi tematici del programma. Un'esibizione dal vivo di un artista famoso o di un gruppo musicale popolare completa il programma.
Di norma, gli spettacoli notturni escono cinque volte a settimana e vengono trasmessi in registrazione, con una durata di trenta minuti. Gli spettacoli serali possono uscire anche una volta alla settimana (sabato/domenica). Tale, ad esempio, è stato lo spettacolo parodia umoristico Yesterday Live, trasmesso su Channel One dal 2010 al 2013. Il titolo inglese del programma si traduce come "Ieri alle vivere". Lo spettacolo ha parodiato altri programmi TV, oltre a film, produzioni teatrali, spot pubblicitari, sport e eventi politici. I creatori del programma si sono concentrati sul popolare spettacolo americano Saturday Night Live. Il programma era noto per i suoi slogan umoristici: "Resta con noi, siamo davvero fatti!", "Resta con noi, altrimenti la tua TV esploderà". Ieri Live può essere definito un programma puramente divertente che non porta un grande carico semantico. Lo stesso formato è seguito dall'autore " Sera urgente”, il cui primo episodio è andato in onda il 16 aprile 2012. Il programma viene rilasciato ogni settimana dal lunedì al venerdì.
Il primo spettacolo serale si chiama The Ed Sullivan Show su CBS (USA), che andò in onda dal 1948 al 1971. Il suo stile (modo di parlare e comportamento nell'inquadratura) è diventato un modello per tutti i suoi seguaci. L'originalità di Sullivan era costruita su un eccesso di carineria e mobilità, così stranamente combinate con le vesti di un normale annunciatore di notizie, che lo distinguevano dai presentatori dell'epoca. I coautori del programma sono stati gli attori del varietà teatrale e musicisti pronti a esibirsi dal vivo. Quindi, in questo programma, poco dopo Elvis Presley, gli allora poco conosciuti Beatles (1964) si esibirono negli Stati Uniti. Il noto conduttore del canale NBC americano Johnny Carson ha lavorato nel genere degli spettacoli a tarda notte: i suoi programmi sono usciti da 30 anni, il famoso sceneggiatore e cabarettista Jay Lenno, che ha ospitato The Tonight Show.
The Tonight Show with David Letterman è stato pubblicato nel 1992 su CBS ed è ancora oggi molto popolare tra gli americani. Mentre Letterman bombarda ironicamente l'ospite con domande insidiose sulla sua vita personale e sul suo lavoro, così alcune star gli rispondono con una provocazione in onda. Per esempio, foto congiunta Letterman e Ashton Kutcher seduti sulle ginocchia dello showman. Ashton ha commentato questo con il suo desiderio di avere la stessa foto con Letterman di sua moglie, che è diventata ospite nello show un mese prima del marito. La visita di una celebrità a uno spettacolo serale è un evento importante, sia per i fan che per i giornalisti. David Letterman ha avuto in visita sia senatori (John McCain) che presidenti (Bill Clinton e Barack Obama). "The Tonight Show with David Letterman" è un'opportunità per politici e star di aumentare i loro ascolti, annunciare il loro nuovo progetto alla vigilia della sua uscita. Non a caso, questo progetto si è classificato al settimo posto nella lista dei più grandi spettacoli americani nel 2003, secondo il settimanale GuideTV.
Oggi gli analoghi degli spettacoli serali americani hanno catturato le trasmissioni televisive in Europa, Russia e Ucraina. Un esempio lampante di uno spettacolo di questo genere sulla televisione russa è Evening Urgant. Il programma va in onda da aprile 2012 alle 23:30 dal lunedì al venerdì. La sua principale differenza rispetto ai progetti americani è che "Evening Urgant" viene pubblicato su disco. Il programma si apre con un video con la presentatrice e gli ospiti dello studio.
Secondo i ricercatori, Igor Ugolnikov è diventato un pioniere del genere dello spettacolo serale nella rete televisiva russa con il programma Good Evening. Il programma è andato in onda sui canali televisivi RTR (1997-1998) e STS (2001-2002). Prima che il progetto andasse in onda, il canale RTR ha ricevuto una licenza gratuita di un anno dagli Stati Uniti. Secondo lo stesso principio, sul canale STS (1996-1999) hanno lanciato un programma di un formato simile "Once in the Evening", il progetto è passato a TNT nel 1999. Il programma è stato condotto da Dmitry Nagiyev e Sergey Rost. Nel 2011 è stato rilasciato un programma nel formato dello spettacolo serale Good Evening with Maxim (Russia 1), condotto da Maxim Galkin.
La maggior parte dei programmi di intrattenimento moderni sulla televisione russa, e soprattutto spettacoli serali, non può essere definito privo di significato. Quindi, N.A. Khrenov nel suo libro “Television Stage” osserva che “probabilmente il motivo principale della sottovalutazione dell'intrattenimento è l'atteggiamento socio-psicologico che si è formato in quel periodo storico in cui l'intrattenimento era davvero una sfera che non sviluppava la personalità, ma la alienava dalla cultura”. Khrenov N. Funzioni divertenti del palcoscenico televisivo // Palcoscenico televisivo. M., 1981. Dal 26.
Per rispondere adeguatamente all'intrattenimento, lo spettatore è costretto a superare gli stereotipi psicologici costruiti sull'opinione pubblica e sulle proprie conclusioni. Da qui l'atteggiamento condiscendente nei confronti delle informazioni. L'intrattenimento, prima di tutto, è una valutazione emotiva della realtà. La televisione di intrattenimento ha lo scopo di alleviare la tensione dello spettatore, procurandogli piacere. Allo stesso tempo, i progetti di intrattenimento portano un importante carico semantico. Quindi, con apparente frivolezza, i programmi umoristici riflettono modelli di comportamento sociale nella società moderna (sia accettabili che non accettabili).
“La presentazione delle informazioni nei notiziari e nei programmi analitici in televisione è soggetta a molte convenzioni. Il mezzo pone i propri limiti, che includono una breve durata della trama, la natura obbligatoria della sequenza video, collage, transizioni nello stile di "e ora ... su qualcos'altro", drammatizzazione, ecc. - afferma la ricercatrice Kashkina. Kashkina M. G. Caratteristiche dell'ambiente dei media regionali ... P. 5. I programmi di informazione contengono anche un elemento divertente che piace allo spettatore, o un messaggio che, con l'aiuto dell'intrattenimento, della sensazione e di un semplice appello del presentatore allo spettatore, attira l'attenzione del "loro" pubblico. Secondo M. G. Kashkina: "Il concetto stesso di" infotainment "implica l'introduzione della luminosità nel programma, che rappresenta i principali eventi della giornata o della settimana, la sua attenzione all'intrattenimento" Ibid. P. 5. I creatori di tali programmi comprendono chiaramente che la persona che ha acceso la TV deve essere tenuta davanti allo schermo, non permettendogli di annoiarsi. Il ricercatore osserva che negli anni '90 la produzione video della cultura di massa era associata all'allora rilevante "estetica visiva di MTV", il cui linguaggio è oggi riconosciuto come "progressista". "Il suo tratti caratteriali- enfasi sull'intrattenimento, bellezza della superficie della trama-clip, sua concisione e dinamismo, "trucchi" di montaggio, ritmo elevato e cambio rapido delle immagini, discontinuità e incoerenza dei fotogrammi del testo video. Le caratteristiche dell'attuale retorica dello spettacolo possono includere anche ironia e autoironia, leggerezza esterna, gioco con il pubblico ", ritiene M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Caratteristiche dell'ambiente dei media regionali ... P. 6.
Questi programmi includono anche "The Other Day", andato in onda nel 2001. Per la televisione russa, il programma informativo e analitico dell'autore della domenica di Leonid Parfenov si è distinto per un approccio completamente nuovo all'informazione. In "Namedni" hanno abbandonato la tradizionale presentazione dell'informazione (politica - economia - temi sociali - cultura - sport), adottata nel giornalismo domestico. I creatori del programma hanno coperto l'agenda di tutte le sfere della vita, ovvero notizie "dall'alto" fianco a fianco con materiali sull'entroterra e una storia della vita delle star di Hollywood - con un reportage da un punto caldo. La vita quotidiana è stata presentata allo spettatore come qualcosa di luminoso e affascinante. Nello studio sono stati installati diversi schermi che trasmettono videoclip. I frame televisivi sono stati suddivisi in componenti autonome, ognuna con il proprio blocco di testo video, come in un video musicale. Per il linguaggio televisivo del 2000, questa forma di presentazione del materiale era un segno di rilevanza, l'adeguatezza del tempo. È stato uno dei primi metodi per creare l'effetto realtà.
Questa frammentazione ha attirato l'attenzione dello spettatore sullo schermo. Ha anche installato una sorta di filtro che non lascia entrare informazioni che superano un certo livello di complessità. Ma in teoria, qualsiasi informazione può essere inserita nel programma "infotainment".
Come S.N. Ilchenko, “Spettacoli, giochi stanno diventando un canale multimediale per fornire informazioni al consumatore. Pertanto, l'atto della comunicazione si diversifica dal processo di scambio reciproco con feedback in una somiglianza imitativa della consegna di notizie, opinioni secondo leggi molto speciali - le leggi dello spettacolo. Ilchenko S.N. L'evoluzione del sistema dei generi della televisione domestica ... P. 30. Dalla combinazione di elementi eterogenei, il testo dei media cambierà non in accordo con la realtà della vita, ma con gli obiettivi di influenzare un potenziale pubblico.
Ilchenko ritiene che lo sviluppo della televisione di intrattenimento nell '"era postmoderna" sia logico e predeterminato dalle dinamiche dei processi socio-economici e culturali, a cui hanno prontamente risposto i principali mass media, paragona la televisione al "gigante timido" di M. McLuhan. McLuhan M.Televisione. Gigante timido / trans. dall'inglese. Grigoryva-Arkadyeva // Problemi moderni della personalità. M., 2001. N. 1. S. 140.
Secondo Ilchenko, con la riforma della sua piattaforma tecnica, la TV del 21° secolo è diventata il più forte catalizzatore dei processi sociali. Ha un forte impatto sulle masse, corregge la loro mentalità e idee sul mondo che li circonda e sulla realtà. Il ricercatore ritiene che nell'era della postmodernità e della costruzione della società dell'informazione ci sia un'attivazione dei processi di visualizzazione e riforma dello spazio dell'informazione (nazionale, globale). L'ambiente monomedia si sviluppa in un ambiente digitale e multimediale. E “la televisione e la cultura dello schermo nel loro insieme sono considerate come una “estensione di una persona”, diventando allo stesso tempo uno strumento efficace per la socializzazione delle masse, la globalizzazione socio-culturale”. Ilchenko S.N. L'evoluzione del sistema dei generi della televisione domestica ... P. 30. Oggi la televisione di intrattenimento sta diventando sempre più popolare. Questo tipo di comunicazione modifica e orienta la percezione emotiva e sensoriale delle immagini sullo schermo da parte degli spettatori. La funzione ricreativa della televisione è in aumento, il che influisce sul cambiamento nello sviluppo sociale del pubblico e dei contenuti televisivi.
Secondo il ricercatore SN Ilchenko, la televisione di intrattenimento russa ha fatto molta strada nel suo sviluppo, dimostrando che il pubblico ha bisogno di programmi televisivi di intrattenimento. È innegabile ed è associato alle esigenze sociali e allo stato emotivo e psicologico del pubblico di massa. Là. P. 32. Tuttavia, il problema della scelta delle categorie semantiche per le trame dei programmi di intrattenimento dal punto di vista del futuro sviluppo della televisione di intrattenimento rimane irrisolto.
Pertanto, le caratteristiche tipologiche della televisione di intrattenimento in Russia sono state recentemente oggetto di attento studio. I criteri principali per la tipologia sono la natura del pubblico, l'impostazione del target e le forme di genere che consentono di distinguere diversi tipi Programmi tv. La natura ludica della televisione emerge sempre più chiaramente non solo come uno dei più mass media, ma anche come un modo di interpretare la realtà che risponde a determinate esigenze socio-psicologiche dello spettatore. Pertanto, nella gerarchia dei media moderni, la televisione si inserisce organicamente nel sistema esistente di comunicazioni di massa e occupa una posizione di primo piano. In questo contesto, il precedente sistema di generi si sta trasformando, si stanno formando nuovi modelli di genere e si stanno espandendo le funzioni della televisione e del giornalismo televisivo.
Struttura di genere della televisione di intrattenimento russa
Akinfiev Sergey Nikolaevich
Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di televisione e radiodiffusione, Facoltà di giornalismo, Lomonosov Moscow State University. MV Lomonosov
Consulente scientifico: candidato di scienze filologiche, professore associato Kachkaeva Anna Grigoryevna
Avversari ufficiali: dottore in filologia, professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Candidato di filologia, professore associato Volkova Irina Ivanovna
Ente capofila: Istituto di Studi Avanzati degli Operatori di Radiodiffusione Televisiva
La dissertazione può essere trovata nella Biblioteca fondamentale dell'Università statale di Mosca all'indirizzo: Mosca, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.
Segretario scientifico del Consiglio di dissertazione: Candidato di filologia, professore associato VV Slavkin
Mosca, 2008
^i. Descrizione generale del lavoro.
La pertinenza dell'opera. I programmi di intrattenimento nella loro forma moderna sono apparsi sulla televisione russa solo negli ultimi 10-15 anni, con l'emergere di un nuovo sistema economico e politico che ha influenzato la formazione delle trasmissioni televisive nazionali. Tuttavia, nonostante l'impressionante volume di prodotti televisivi di intrattenimento nel palinsesto, non esiste ancora un'unica classificazione completa di programmi di questo tipo, ad eccezione dei lavori scientifici che menzionano solo l'esistenza di vari tipi di programmi di intrattenimento, o descrivere i loro tipi individuali o offrire classificazioni comparative obsolete. Del resto, nessuno dei teorici del giornalismo ha mai dato una definizione precisa del concetto di "programma televisivo di intrattenimento". La situazione è aggravata dal fatto che pochi autori danno ai programmi di intrattenimento una valutazione completa, concentrandosi solo su carenze morali ed etiche e scarso contenuto semantico; trascurando il fatto che l'intrattenimento televisivo è parte integrante della rete di trasmissione di qualsiasi canale, il cui valore sociale, a ben vedere, diventa innegabile.
^ Il grado di sviluppo scientifico dell'argomento. In considerazione del fatto che nella teoria del giornalismo televisivo non esistono praticamente opere scientifiche a tutti gli effetti interamente dedicate a programmi di intrattenimento, quando si scriveva una tesi, abbiamo dovuto fare affidamento su opere che studiano solo alcuni aspetti del problema che ci interessa . Così, ad esempio, lo studio della televisione di intrattenimento in generale e il problema della classificazione dei programmi di intrattenimento in particolare sono dedicati ai libri di A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. on the air of TV products”, offerti dalla partnership non commerciale “Comitato Media”1. Le prospettive e le modalità di ulteriore sviluppo della televisione di intrattenimento russa sono discusse nei libri di N.V. Berger, N.B. Kirillova, nelle raccolte "Televisione: dirigere la realtà" a cura di D.B. Dondurei e "Teleradio air: History and modernity" a cura di A. G. Kachkaeva2. La componente morale ed etica della trasmissione televisiva di intrattenimento è analizzata nelle opere di S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. Un'escursione nella storia dello sviluppo della televisione di intrattenimento è diventata possibile grazie alle opere di S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. le opere di N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G .G. Pocheptsova, M.M. .McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. Inoltre, abbiamo studiato una serie di notizie e siti tematici (siti ufficiali di canali TV, società televisive, risorse Internet che forniscono informazioni storiche e statistiche)7.
^ La base empirica dello studio erano i programmi televisivi di intrattenimento dei canali televisivi russi in onda, nella parte storica del lavoro: i programmi televisivi di intrattenimento della televisione sovietica.
^ Metodologia della tesi. La metodologia di ricerca si basa sui principi dello storicismo, dell'analisi strutturale-funzionale e della coerenza. I metodi di ricerca includono l'analisi fattuale e storica, l'analisi funzionale, l'analisi comparativa e tipologica dei programmi televisivi di intrattenimento russi per il periodo 2005-2008. Inoltre, la classificazione di genere dei programmi televisivi di intrattenimento presentata nel documento e l'analisi degli aspetti morali ed etici della televisione di intrattenimento si basano sulle osservazioni dell'autore sull'evoluzione delle trasmissioni televisive di intrattenimento dal 2005 al 2008.
^ L'affidabilità scientifica di questo studio è garantita dall'uso di un'appropriata metodologia scientifica, una base teorica dettagliata, l'uso di un'ampia gamma di metodi e un vasto materiale empirico.
^ L'oggetto della ricerca di tesi è la moderna televisione di intrattenimento russa, tuttavia, è impossibile non tracciare l'intero processo di formazione della televisione di intrattenimento domestica, a partire dal 1957, dal momento in cui il primo programma di intrattenimento "Evening of Allegre domande" è stato trasmesso in URSS. Quasi contemporaneamente a quelli sovietici, i primi progetti di intrattenimento sono apparsi negli Stati Uniti e nell'Europa occidentale. Tuttavia, i loro percorsi di sviluppo erano diametralmente opposti: mentre la televisione di intrattenimento in Occidente sta progredendo rapidamente e raggiunge il suo apice a metà degli anni '90, la televisione di intrattenimento in URSS, per una serie di motivi, sta solo iniziando ad assumere il suo aspetto attuale da questa volta per una serie di motivi. Una formazione veramente sistematica della televisione di intrattenimento domestica inizia solo nel periodo tra la fine degli anni '90 del XX secolo e l'inizio del XXI secolo.
^ L'oggetto di questo studio è la struttura di genere della moderna televisione di intrattenimento russa.
Una soluzione sistematica dei compiti impostati aiuterà a raggiungere l'obiettivo dello studio:
Definizione del termine "programma di intrattenimento";
Classificazione di aree separate di trasmissione televisiva di intrattenimento;
Analisi della personalità del presentatore come simbolo di ogni tipo di trasmissione;
Analisi dell'aspetto morale ed etico dell'influenza dell'intrattenimento televisivo sulla mente del pubblico al fine di formare l'atteggiamento più adeguato nei confronti della realtà;
Individuazione della presenza di una componente di intrattenimento nelle trasmissioni televisive informative e analitiche.
^ Lo scopo della dissertazione è confermare la classificazione di genere proposta dei programmi di intrattenimento e identificare i modelli nello sviluppo della televisione di intrattenimento.
^ La novità scientifica dell'opera sta nel fatto che l'autore conduce per la prima volta uno studio sistematico della moderna televisione di intrattenimento russa. Nel corso dello studio viene definito il concetto di "programma televisivo di intrattenimento" e viene proposta una classificazione dei programmi di intrattenimento, sistematicamente studiati e raggruppati, che consente di presentare la televisione di intrattenimento come un sistema complesso, ogni cui anello ha le sue caratteristiche, funzioni, capacità e target di riferimento.
^ Le principali disposizioni della dissertazione presentata per la difesa:
Un programma televisivo di intrattenimento è un programma televisivo che è una forma e un modo di trascorrere il tempo libero, progettato per la reazione emotiva del pubblico associata all'ottenimento di piacere, divertimento, benessere emotivo e relax;
La televisione di intrattenimento è composta da programmi provenienti da diverse direzioni di trasmissione, che combinano segni di eccitazione, umorismo, giochi ed evasione. I programmi di intrattenimento possono essere suddivisi in quattro tipi: reality show, talk show, quiz show e spettacoli. Tale divisione è necessaria per la migliore comprensione del significato di ciascuno di questi tipi;
La televisione di intrattenimento, insieme alla televisione informativa e analitica, è il fattore più importante nell'orientamento sociale degli individui, nello sviluppo dei loro principi etici e modelli di comportamento nella società;
La componente di intrattenimento sta diventando sempre più parte integrante della trasmissione televisiva informativa e analitica, affermando il movimento verso l'intrattenimento come una delle principali tendenze nello sviluppo della televisione moderna.
^ Il valore teorico dell'opera risiede nell'approvazione del termine "programma di intrattenimento" da noi proposto, nonché nell'approvazione di una nuova classificazione di genere dei programmi di intrattenimento.
^ Il valore pratico del lavoro risiede nel fatto che le conoscenze acquisite possono essere utilizzate nella programmazione di canali e nella creazione di singoli programmi, nonché nell'ambito del processo educativo presso le facoltà di giornalismo durante la lettura di corsi di lezioni, corsi speciali, conduzione seminari e esercitazioni nelle università impegnate nella preparazione e riqualificazione dei giornalisti televisivi. Questi studi possono interessare i sociologi che studiano la moderna televisione di intrattenimento.
Inoltre, il valore del lavoro è legato all'imminente integrazione della televisione russa nel sistema di trasmissione televisiva paneuropeo, che implica principalmente la possibile unificazione dei tipi di programmi televisivi, in base alla quale gli Stati membri dell'UE potranno standardizzare tutti i programmi sviluppando generi televisivi comuni. Lo scopo di tale unificazione dovrebbe essere “fornire la certezza del diritto per contrastare la concorrenza sleale, nonché la massima protezione possibile degli interessi pubblici”8. È ovvio che lo sviluppo di un concetto unificato per la razionalizzazione di programmi di questo tipo aiuterà la televisione russa, da un lato, a risolvere alcuni dei compiti amministrativi, di marketing e di ricerca e, dall'altro, a integrarsi molto più rapidamente nella padella -Sistema europeo di indirizzi di trasmissione.
^ Approvazione del lavoro e pubblicazione. I materiali del lavoro di tesi sono stati presentati all'VIII Conferenza internazionale di studenti, laureati e giovani scienziati "Lomonosov 2006" (Mosca). Sull'argomento della tesi, l'autore ha pubblicato un articolo sulla rivista “Bollettino dell'Università di Mosca. Serie 10. Giornalismo”, oltre a un articolo sulla testata online Mediascope.
^ L'introduzione fornisce una motivazione dell'importanza e della rilevanza dello studio, rivela il grado del suo studio, ne formula lo scopo, caratterizza la materia e l'oggetto di studio, determina la novità scientifica e il valore pratico dei risultati del lavoro.
^ Il primo capitolo della dissertazione "Modern Russian entertainment television", che comprende due paragrafi, evidenzia il problema della definizione del concetto di intrattenimento televisivo, dopodiché viene descritta la storia della televisione di intrattenimento in URSS e in Russia e una classificazione dei programmi di intrattenimento viene data.
Il primo paragrafo "Televisione di intrattenimento - definizione, storia, tipologia" fornisce una breve panoramica culturale del concetto di "intrattenimento", definisce i segni e i confini dell'intrattenimento televisivo e offre una breve escursione nella storia dello sviluppo della televisione di intrattenimento in l'URSS e la Russia. L'intrattenimento è, prima di tutto, una valutazione emotiva della realtà, il cui contenuto è il rifiuto degli aspetti socio-politici e ideologici. La caratteristica principale dei programmi di intrattenimento è la loro attenzione all'esecuzione di un certo numero di funzioni specifiche, in relazione alle quali individuiamo i programmi di intrattenimento in un gruppo separato. Un programma può essere definito divertente se soddisfa almeno alcune delle seguenti esigenze dello spettatore:
Ottenere piacere, emozioni positive;
Sollievo dallo stress (ricreazione e relax), riduzione dell'ansia;
Fuga dalla realtà (evasione);
Comprensione emotiva del fumetto (umorismo).
Nel processo di analisi, diventa chiaro quanto ci sembri complessa e ambigua la definizione del termine "programma di intrattenimento", e quindi nel lavoro si giunge alla seguente conclusione: il programma non può essere definito divertente, basato su uno solo dei sopra i segni - altrimenti non troveremo nulla di generale tra loro. Pertanto, solo tenendo conto di tutti i segni del complesso, è possibile dare una definizione al concetto che ci interessa. Quindi, i programmi di intrattenimento sono programmi televisivi che sono una forma e un modo di trascorrere il tempo libero, combinando segni di eccitazione, umorismo, giochi ed evasione, progettati per la reazione emotiva del pubblico associata all'ottenimento di piacere, divertimento, comfort emotivo e relax.
La televisione di intrattenimento domestica ha una storia abbastanza lunga. Nel suo periodo sovietico si distinguono chiaramente tre fasi: a) 1957 - 1970. – l'origine e la formazione della televisione di intrattenimento; b) 1970 - prima metà degli anni '80 - l'epoca del rigido controllo partitico sulla TV, che sospese lo sviluppo qualitativo delle trasmissioni televisive di intrattenimento; c) la seconda metà degli anni '80 è un periodo di transizione, l'inizio della formazione della televisione di intrattenimento russa. Il settore televisivo di intrattenimento russo assume la sua forma attuale solo all'inizio del 21° secolo. con l'avvento del genere reality show, così come l'ubiquità di quiz, talk show e programmi umoristici.
Il secondo paragrafo "Classificazione di genere dei programmi di intrattenimento" è interamente dedicato alla nostra proposta di classificazione dei moderni programmi di intrattenimento russi. I reality show sono apparsi per la prima volta sulla televisione russa nel 2001, con la messa in onda del primo numero del programma Behind the Glass (TV-6). La loro caratteristica principale è l'osservazione in tempo reale della vita degli eroi del programma, un appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni, partendo dai partecipanti e finendo con lo scenario. Nonostante i principi generali, tutti i reality show possono essere suddivisi in quattro gruppi, in base a ciò su cui si basa lo sviluppo dell'azione nel programma (oltre al fatto che diverse basi psico-emotive e di valore risiedono nella divisione del gruppo) . I programmi del primo gruppo ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptations" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) sfruttano, prima di tutto, gli istinti e le emozioni umane sono programmi costruiti sul principio di "relazioni - competizione - esilio". L'obiettivo non è tanto vincere un partecipante a un determinato concorso oa un progetto in generale, ma testare la sua capacità di "sopravvivere", la capacità di costruire relazioni con altri personaggi durante l'intero ciclo di trasmissione. I reality show, riuniti nel secondo gruppo, sono programmi basati sull'autorealizzazione dei partecipanti: "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). L'armamentario esterno del progetto è lo stesso della realtà del primo gruppo: la differenza è che nei programmi del secondo gruppo la probabilità di vincere o perdere l'eroe dipende non solo e non tanto dal suo istinto sociale, ma sulle sue capacità. Le relazioni, sebbene siano una parte importante del progetto, passano in secondo piano. Gli ultimi due gruppi sono programmi che si trovano all'incrocio tra realtà e spettacoli, programmi che non possono essere chiamati reality show nel pieno senso della parola, questa è una sorta di reality televisivo, in cui l'enfasi non è tanto sulla realtà di ciò che sta accadendo come sulla componente di intrattenimento dei programmi. Ad esempio, il terzo gruppo è costituito da progetti i cui personaggi non vivono insieme e non sono isolati dalla società. L'essenza del trasferimento non sta nello sviluppo delle relazioni tra di loro, ma nell'identificare il vincitore assoluto nel loro campo, che può essere un individuo ("Battles of psychics" (TNT)) o una squadra ("The Strongest Man ”, “Intercettazione” (NTV )). L'ultimo, quarto gruppo di reality show, esteriormente le cronache più semplici e senza complicazioni, in cui la telecamera cattura semplicemente ciò che sta accadendo, a seconda dell'intenzione dell'autore. Non ci sono partecipanti in competizione tra loro, e i confini temporali e territoriali sono determinati solo dal protagonista, a volte l'unico, che in alcuni casi è anche il leader. Le cronache si dividono in tre tipologie: a) programmi in cui la telecamera segue la star dello spettacolo, registrando tutti i momenti della sua vita (“Full Fashion” (Muz-TV), “Blonde in Chocolate” (Muz-TV) , “Casa » (MTV)); b) programmi in cui la telecamera cattura tutti i momenti della vita di una star o di un giornalista che si cimenta in una professione insolita per loro per un certo periodo ("Un giorno" con Kirill Nabutov" (NTV), "Testato su me stesso" (REN - TV), "Le star cambiano professione" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) programmi con telecamera nascosta o home video (“Sam egli stesso regista” (“Russia”), “Joke” (Channel One), “Naked and Funny” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT )) .
I reality show, come qualsiasi altra direzione di trasmissione, portano un certo significato, pur avendo un significato decisamente utilitaristico. In primo luogo, la realtà mostra a una persona come risolvere determinate situazioni della vita (di regola, conflitti), e in secondo luogo, secondo, ad esempio, D.B. Dondurei, sono i reality show che possono diventare uno strumento unico con cui insegnare alle persone ad essere di più tollerante, per sbarazzarsi delle fobie sociali9, per costruire relazioni nella società, indipendentemente dalle sue dimensioni.
Un anno fondamentale per il talk show è stato il 1996, quando il canale NTV ha lanciato il primo progetto veramente divertente, About This. Nello stesso 1996, il primo numero del programma "My Family" di V. Komissarov è stato pubblicato su ORT, e nel 1998 è apparso su NTV il talk show di Yu Menshova "Io stesso". È da questo momento che inizia il progressivo sviluppo di questa direzione sulla televisione russa. Un talk show mostra a una persona che si trova di fronte a un problema che non è solo, che ci sono abbastanza persone in giro con problemi identici, ma la vera essenza di tali programmi non è in un riflesso spassionato della realtà circostante e non in un pessimismo stato dei fatti. Il valore dei talk show è che tali programmi consolidano vari strati e cellule della società in un unico insieme, trovando somiglianze nelle posizioni di vita, affermando valori morali accettabili per tutti e aiutando a trovare una soluzione universale a problemi comuni. Tutti i partecipanti al talk show - dagli spettatori agli esperti - stanno cercando di simulare una situazione comune per ogni singolo caso, proiettandola non solo su uno specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni spettatore che è direttamente correlato a questo problema .
Passando alla classificazione di programmi di questo tipo, va notato che il talk show di intrattenimento sulla televisione russa nel senso della specie è una formazione piuttosto vaga. In presenza di caratteristiche di genere comuni a tutti i programmi, ci sono una serie di caratteristiche secondarie che non consentono di dividere i talk show in gruppi netti, secondo un solo criterio, quindi i criteri saranno almeno due. Il primo - mirato - prevede la suddivisione dei talk show in gruppi in base al pubblico a cui sono destinati. Si possono distinguere tre gruppi principali. Gruppo uno: talk show "femminili". Il programma discute quelle questioni che interessano o possono interessare solo le donne (vita personale, moda, bellezza, salute, carriera), il problema è solitamente considerato attraverso il prisma della visione femminile del mondo, gli eroi del la storia sono donne, le conduttrici sono donne-conduttrici: " Io stessa "(NTV)," Lolita. Senza complessi ”(Channel One), “What a woman want” (“Russia”), “City of Women” (Channel One), “Girl's Tears” (STS). Il secondo gruppo sono i talk show "familiari". A differenza del puramente "femminile", sono già orientati alla famiglia, vengono discussi problemi uguali per entrambi i sessi, uomini e donne sono ugualmente coinvolti, i programmi sembrano un po' più interessanti grazie a una maggiore varietà di argomenti e opportunità di studio il problema da diversi punti di vista. Questi sono Big Wash (Channel One), My Family (Russia), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Il terzo gruppo è altamente specializzato, molto spesso talk show musicali, come Black and White (STS) o Analysis Group (Muz-TV). Argomenti: musica, spettacolo, sottoculture moderne. Il criterio etico implica una divisione in due gruppi in accordo con il contenuto etico e morale del programma. Il primo gruppo è costituito da programmi incentrati sugli scandali, sui conflitti, spesso sulle risse tra i partecipanti. L'essenza del programma, di regola, non sta nella ricerca di una soluzione, ma nella discussione stessa del problema: "Big wash", "Windows", "Lasciali parlare". Il secondo gruppo è costituito da programmi che cercano di evitare di discutere argomenti "gialli", conflitti aperti in studio. Nonostante tutto il loro divertimento, aiutano i partecipanti a trovare una via d'uscita dalla situazione, a risolvere i problemi e a dare i consigli necessari. Questi sono il "Principio del domino", "Five Evenings" (Channel One), "Private Life", "Family Passions". La produzione di massa di quiz inizia solo nel 1989, quando Lucky Chance e Brain Ring. Da quel momento, programmi di questo tipo sono diventati parte integrante della rete di trasmissione. Poiché l'host è la figura centrale dei giochi televisivi, tali programmi sono chiaramente divisi in tre gruppi a seconda di chi è l'antagonista dell'host durante il gioco. Il primo gruppo è costituito da quiz in cui il presentatore si confronta ogni volta con giocatori nuovi e sconosciuti ("Chi vuole diventare milionario" (Channel One), "Scambio naturale" (Muz-TV), "Field of Miracles" (Channel One ), “Indovina la melodia "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russia"), "Lucky Chance" (ORT). Un giocatore o una squadra sconfitti nei quiz del primo tipo non torna più al programma. Il secondo gruppo è costituito da programmi in cui con il presentatore interpreta un certo numero degli stessi studiosi. I giochi, di norma, si svolgono durante un certo ciclo, il giocatore perdente può tornare al programma nel ciclo successivo. Proprio come nel primo caso, i giocatori possono unirsi alle squadre ("Cosa? Dove? Quando? "(Channel One)," Brain Ring "(ORT)) o combattere per se stesso ("Il proprio gioco", (NTV)). Il terzo gruppo è il confronto tra il presentatore e il pubblico (spettatori) Questi sono quiz SMS ("Catch your luck" (MTV), "Money on call" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)) o programmi, I rappresentare che è una lunga competizione con regole abbastanza semplici ("Gold Rush" (ORT), "Next" (Muz-TV, MTV)). Al partecipante è richiesta non tanto l'erudizione quanto la velocità di reazione. I giochi televisivi sono programmi popolari per molte ragioni. Il primo motivo può essere chiamato "nazionalità", accessibilità per tutti, il secondo è legato alla capacità di una persona di valutare oggettivamente le proprie conoscenze. La terza ragione è il desiderio di ogni persona di migliorare costantemente se stessa, la quarta, mercantile, si basa sul naturale desiderio di vittoria di ogni persona, la quinta è associata all'effetto della complicità e, infine, l'ultima ragione del l'attrattiva dei giochi televisivi può essere definita il fenomeno del gioco stesso, con la sua imprevedibilità, l'effetto sorpresa e i colpi di scena della trama, sempre di natura sportiva.
L'ultimo, il più complesso dei quattro è un gruppo di programmi chiamato la parola breve "spettacolo". A prima vista può sembrare che queste trasmissioni abbiano un rapporto indiretto con il giornalismo, tuttavia, per dimostrare il contrario, è sufficiente, ad esempio, ricordare V.L. formazione dell'opinione pubblica, uno strumento di comunicazione mediata (mezzi di comunicazione)” , ma anche “in un certo numero di casi - un modo di comprensione estetica della realtà”10. Tutti gli spettacoli possono essere divisi in 4 gruppi. La spina dorsale del primo è il genere più comune di sketch show sulla nostra televisione: una serie di sketch comici interpretati da un gruppo di attori, di solito della durata di 2-5 minuti ciascuno. I fondatori del genere all'inizio e alla metà degli anni '90 erano progetti come "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Russia"), "OSP-Studio" (TV-6). Oggi è "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six frames" (STS), "Dear transmission" (REN - TV), "Lontani parenti" (REN - TV). Il secondo gruppo è in realtà programmi umoristici, come Full House (Russia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) e altri, la cui essenza è nell'esibizione di comici che eseguono il proprio o altri ' miniature. Il terzo gruppo di spettacoli legati al genere della cabaret è attualmente rappresentato dall'unico programma unico nel suo genere "Comedy club" (TNT). L'essenza di programmi di questo tipo è l'apparizione sul palco di un intrattenitore presentatore, che comunica liberamente con il pubblico su argomenti alla moda, scherza in modo interessante e talvolta fa il prepotente con chi è seduto in sala. Infine, il quarto gruppo di programmi è lo spettacolo stesso, programmi che sono un certo insieme di spettacoli teatrali e numeri pop, solitamente di natura musicale. Molto spesso gli spettacoli sono di natura seriale, cioè escono in un determinato momento, ma non meno spesso ci sono spettacoli dedicati a singoli eventi (concerti festivi, trasmissioni di festival musicali, serate di anniversario di singoli artisti).
Quanto all'aspetto funzionale, nella stragrande maggioranza dei casi i programmi di spettacolo svolgono solo una funzione ludica, anche se solo i progetti francamente volgari e frivoli ostentano puro svago: se torniamo alla stessa Introduzione al giornalismo, si scopre che nelle trasmissioni di spettacolo manifesta anche una funzione organizzativa diretta, che consiste nella diffusione nella vita quotidiana di reperti puramente giornalistici come "KVN" o "Blue Lights", si realizza una funzione culturale ed educativa, ecc. Tuttavia, di regola, sono i programmi di spettacolo a rappresentare la versione classica del programma di intrattenimento, descritto dal “Classificatore” come “un programma destinato principalmente allo svago, finalizzato a procurare piacere e/o piacere estetico”11.
^ Nel secondo capitolo, intitolato "Peculiarità di funzionamento dei generi e delle forme dell'intrattenimento televisivo" e costituito da due paragrafi, vengono esaminati la personalità del presentatore e l'aspetto morale ed etico dell'intrattenimento televisivo.
Il primo paragrafo "L'immagine del presentatore come simbolo della trasmissione" è dedicato allo studio dell'immagine del presentatore nei programmi di intrattenimento. A partire dagli anni '60, i programmi televisivi di intrattenimento iniziarono a utilizzare gradualmente il metodo della personificazione, che in seguito divenne obbligatorio per loro. L'essenza di questo metodo sta nel fatto che il presentatore viene introdotto nell'inquadratura come una persona visibile che è diventata il centro, la base e la personificazione del programma per il pubblico. Oggi la personalità del presentatore sta diventando parte integrante del programma tanto che da lui dipendono gli ascolti dei progetti, spesso simbolo del programma per i telespettatori. Ecco perché lo studio della televisione di intrattenimento russa sarebbe incompleto se non menzionassimo i presentatori, che abbiamo diviso in quattro tipi, a seconda del tipo di programmi - un gioco, un talk show, un reality show o un programma umoristico - questo o quel giornalista Il primo tipo sono i principali reality show. L'ospite del reality show non solo non può, ma non dovrebbe interferire con ciò che sta accadendo. Non ha il diritto morale di influenzare gli eventi all'interno del progetto e in nessun caso deve dimostrare di sostenere uno degli eroi. (Forse un'esperienza sincera per il partecipante, ma non un supporto, anche se morale). In caso contrario, la trasmissione perde il suo effetto sorpresa e lo spettatore dubita dell'onestà e dell'obiettività dei creatori del programma. Tuttavia, ciò non significa che stiamo chiedendo il completo abbandono dell'ospite o minimizzando il suo ruolo nel programma. Il presentatore in un reality show è necessario come intermediario, come collegamento tra partecipanti e spettatori. È necessario per raccontare al pubblico il progetto, per presentare gli eroi del programma, per avvertire loro e il pubblico dei test imminenti, per organizzare le competizioni. L'host nei programmi “cognitivi” è senza dubbio il protagonista, al contrario dei partecipanti che cambiano continuamente (nei quiz interattivi con votazione via SMS, l'host è generalmente l'unico personaggio che vediamo sullo schermo). Gli host di quiz TV sono divisi in modo assolutamente chiaro in due tipi a seconda del modo di comportarsi durante il programma. Il primo tipo sono i padroni di casa, che usano l'immagine di un giudice severo, astraendo dalla realtà, ponendo domande e dando in modo imparziale le risposte giuste. A differenza degli host del primo tipo, la cui partecipazione al gioco è limitata solo alla comunicazione con i giocatori, l'host del secondo tipo collega attivamente il pubblico in studio o gli spettatori televisivi al gioco, se il programma ha votazioni interattive. Tuttavia, il vantaggio principale dei presentatori del secondo tipo non è tanto la capacità di lavorare con il pubblico, quanto la capacità di trovare un linguaggio comune con i partecipanti al programma, la capacità di oltrepassare la linea sottile tra ostentata indifferenza e , forse, anche ostentata, ma pur sempre partecipazione.
^ Un presentatore di talk show è una persona che merita un po' più di attenzione rispetto agli altri, perché un talk show è un fenomeno molto più complesso di un quiz o di un programma umoristico. Ogni conduttore di talk show deve soddisfare una serie di criteri per mantenere il programma in carreggiata e ottenere il risultato desiderato. La complicazione di un talk show come direzione della trasmissione obbliga il presentatore, da un lato, a trovarsi al centro degli eventi e, dall'altro, a ridurre al minimo la sua interferenza nella situazione; come qualsiasi altro partecipante alla discussione, il moderatore non può essere assolutamente imparziale, ma non ha nemmeno il diritto di imporre il proprio punto di vista utilizzando "risorse amministrative". Tuttavia, la più grande difficoltà per un conduttore di talk show è, forse, che, nonostante il desiderio di parità con gli eroi del programma, deve sempre essere in grado di essere il principale, deve essere in grado di essere "al di sopra" dei partecipanti. Il conduttore è sempre obbligato a tenere sotto controllo tutto ciò che accade in studio, non permettendo scoppi di emozioni che possano portare la conversazione nella direzione sbagliata o ridurre la discussione al livello di un battibecco. Pertanto, le prime qualità necessarie per un conduttore di talk show sono l'imparzialità e la capacità di gestire il pubblico. In secondo luogo, il presentatore deve combinare organicamente individualità e attrattiva per il pubblico per essere un assistente e un consigliere, e non una "testa parlante". In terzo luogo, non dobbiamo dimenticare la qualità determinante del conduttore del talk show: la capacità di parlare in tempo, in modo accurato e pertinente: la difficoltà principale sta nel fatto che, da un lato, tutta la controversia proposta deve essere attentamente elaborato in anticipo, e dall'altro - nel fatto che l'ospite è tenuto a improvvisare costantemente, risolvendo impreviste situazioni di forza maggiore in movimento. La quarta qualità senza la quale una persona non può mai essere definita conduttrice di un talk show è la buona volontà. Un talk show è sempre lavoro con persone, ognuna delle quali ha i propri principi, le proprie convinzioni, il proprio modo di comunicare, il proprio modo di relazionarsi con gli altri, di esprimere i propri pensieri. Il presentatore deve essere in grado non solo di trovare un linguaggio comune con i partecipanti al programma, ma anche di assicurarsi che trovino anche un linguaggio comune tra loro, per assicurarsi che il consiglio o il punto di vista di una persona sia necessariamente trasmesso ad un altro. Il desiderio di aiutare e capire dovrebbe essere la cosa principale per un presentatore di talk show, anche se divertente. Altrimenti il significato del programma scompare, le stesse funzioni educative, integrative e di altro genere che sono previste in questa direzione della trasmissione si riducono a "no".
Tutto ciò che è richiesto all'ospite dello spettacolo è presentare numeri e interpreti successivi (precedendo tutto questo a volte con una breve recensione o solo un annuncio), quindi ci sono pochi requisiti per lui, a differenza dell'ospite, diciamo, dello stesso discorso spettacolo. La cosa principale per l'ospite di uno spettacolo o di un programma umoristico è essere attraenti e spiritosi: apparendo prima del prossimo video o numero, deve creare abilmente uno stato d'animo positivo, portando lo spettatore a un'onda pacificante. Lo spettatore stesso non pretende di più da lui, che spesso guarda programmi del genere solo in cerca di svago, emozioni positive, puro umorismo; dopotutto, per la maggior parte del pubblico, l'ospite del programma dello spettacolo non è altro che una "testa parlante", che interrompe periodicamente l'esibizione dei comici. Tuttavia, pur trovandosi in una posizione così deliberatamente perdente, i presentatori dello spettacolo, con l'aiuto del loro carisma, spesso servono come chiave per il successo di un particolare programma.
Il secondo paragrafo - "Aspetti morali ed etici della moderna televisione di intrattenimento russa" - è dedicato, come suggerisce il nome, a uno degli aspetti più importanti della televisione moderna: morale ed etico. Senza dubbio, il compito principale delle trasmissioni televisive russe dovrebbe essere quello di riempire la rete di programmi con un numero sufficiente di programmi di intrattenimento con contenuti sociali, educativi ed educativi che aiutino nell'educazione, che ha un potente potenziale per far conoscere a una persona i valori culturali. Tuttavia, oggi l'aria è dominata, prima di tutto, dall'intrattenimento rivolto al lato oscuro della personalità umana, sfruttando i temi della violenza, del sesso, della disuguaglianza sociale, della predicazione dell'evasione e dell'ideologia del consumo.
Il problema della violenza sullo schermo televisivo è talvolta giustificato da una varietà di teorie, ad esempio,
