Raffinatezza barocca. Antonio Vivaldi

Lo stile unico di Vivaldi ha rivoluzionato il mondo musicale europeo all'inizio del XVIII secolo. Il lavoro di Vivaldi è la quintessenza di tutto il meglio che è stato raggiunto arte italiana all'inizio del XVIII secolo. Questo brillante italiano ha fatto parlare tutta l'Europa di "grande musica italiana".

Anche durante la sua vita, ha ricevuto riconoscimenti in Europa come compositore e violinista virtuoso, che ha approvato un nuovo stile di esecuzione drammatizzato, cosiddetto "lombardo". È noto come compositore capace di creare un'opera in tre atti in cinque giorni e comporre molte variazioni su un tema. È autore di 40 opere, oratori, più di 500 concerti. Il lavoro di Vivaldi ha avuto un enorme impatto non solo sui suoi contemporanei compositori italiani, ma anche a musicisti di altre nazionalità, principalmente tedeschi. Qui è particolarmente interessante rintracciare l'influenza della musica di Vivaldi su J.S. Bach.

Vivaldi ha scritto musica in stile barocco. La parola "barocco" tradotta da Italiano suona strano, strano. L'era barocca ha i suoi limiti di tempo: questo è il XVII secolo e la prima metà del XVIII secolo (1600-1750). Lo stile barocco ha influenzato non solo la moda di quel tempo, ha dominato tutta l'arte: architettura, pittura e, naturalmente, musica. L'arte barocca ha un carattere appassionato: splendore, luminosità, emotività.
Vivaldi è entrato nella storia della musica come creatore del genere dei concerti strumentali. Fu Vivaldi a dargli la tradizionale forma in tre parti. Dei tre concerti, ha anche creato un'opera di forma più ampia, che ricorda una sinfonia moderna. Una delle prime opere di questo tipo fu il suo saggio Le quattro stagioni, scritto intorno al 1725. Veramente innovativo nel concetto, il ciclo “Le Stagioni” è stato significativamente in anticipo sui tempi, anticipando la ricerca di compositori romantici nel campo della musica a programma. 19esimo secolo.

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Antonio Vivaldi nasce a Venezia il 4 marzo 1678. Suo padre Giovanni Battista (soprannominato "Rosso" per il suo colore di capelli infuocato), figlio di un fornaio di Bresci, si trasferì a Venezia intorno al 1670. Lì per qualche tempo ha lavorato come fornaio e poi ha imparato la professione di barbiere. Nel tempo libero dal guadagnarsi il pane quotidiano, Giovanni Battista suonava il violino. E si rivelò un musicista così dotato che nel 1685 l'illustre Giovanni Legrenzi, direttore della Cattedrale di S. Mark, lo portò a servire nella sua orchestra.

La casa di Vivaldi a Venezia

Il primo e più famoso dei sei figli di Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, Antonio Lucio, nacque prematuramente a causa di un improvviso terremoto. I genitori del ragazzo hanno visto la nascita di una nuova vita in circostanze così strane come un segno dall'alto e hanno deciso che Antonio sarebbe diventato prete.

Dalla nascita, Antonio ha avuto una grave malattia: un petto ristretto, è stato tormentato dall'asma per tutta la vita, ha sofferto di attacchi d'asma, non poteva salire le scale e camminare. Ma l'handicap fisico non ha potuto influire mondo interiore ragazzo: la sua immaginazione non conosceva davvero barriere, la sua vita non era meno luminosa e colorata di altre, viveva solo di musica.

Quando il futuro grande compositore aveva 15 anni, gli fu rasata la tonsura (simbolo della corona di spine) e il 23 marzo 1703 il venticinquenne Antonio Vivaldi prese gli ordini sacri. Tuttavia, non sentiva un sincero desiderio di essere sacerdote. Una volta, durante una messa solenne, il “prete dai capelli rossi” non poté attendere la fine della funzione e lasciò l'altare per fissare su carta in sacrestia ciò che gli venne in mente idea interessante sulla nuova fuga. Poi, come se niente fosse, Vivaldi è tornato al "posto di lavoro". Finì con il fatto che gli era proibito servire la messa, di cui forse il giovane Vivaldi era solo contento.

Dal padre Antonio ereditò non solo il colore dei capelli (piuttosto raro tra gli italiani), ma anche un serio amore per la musica, in particolare per suonare il violino. Lo stesso Giovanni Battista diede al figlio le prime lezioni e lo portò al suo posto nell'orchestra della Cattedrale di S. Marca. Antonio studiò composizione, imparò a suonare il clavicembalo e il flauto.

Tra i tanti palazzi e chiese che adornavano Venezia, c'era un modesto chiostro - il ricovero per ragazze dell'Ospedale della Pietà (letteralmente - "ospedale della compassione"), dove nel settembre 1703 Vivaldi iniziò a insegnare musica. Tutti gli amanti della musica in Europa hanno considerato un onore andare lì e ascoltare la famosa orchestra, composta interamente da orfani. Questo "miracolo musicale" era guidato dall'abate Antonio Vivaldi, che si chiamava Pretro Rosso - il Monaco Rosso, il Sacerdote Rosso. Il soprannome tradiva un carattere allegro e un temperamento focoso. E tutto questo nonostante il Maestro Vivaldi sia stato gravemente malato per tutta la vita e soffocasse mentre camminava.

Nel 1705 l'editore veneziano Giuseppe Sala pubblicò la prima raccolta di sonate per tre strumenti (due violini e contrabbasso) di Antonio Vivaldi. La successiva "porzione" delle sonate per violino di Vivaldi fu pubblicata quattro anni dopo da Antonio Bortoli. Ben presto gli scritti del "prete dai capelli rossi" ottennero una straordinaria popolarità. In pochi anni Antonio Vivaldi è diventato il violinista più famoso d'Europa. Successivamente, le creazioni di Vivaldi furono stampate a Londra e Parigi, allora centri editoriali d'Europa.

Antonio Lucio Vivaldi

All'inizio del 1718 ricevette l'invito a prestare servizio come direttore d'orchestra alla corte di Mantova. Qui il compositore soggiornò fino al 1720. E qui, a Mantova, Vivaldi conobbe la cantante Anna Giraud, proprietaria di un bellissimo contralto. All'inizio era una sua studentessa, poi - la principale interprete delle sue opere e, infine, con indignazione di tutti, divenne la sua amante.

Mantova

Tornato a Venezia, Vivaldi vi si dedicò interamente attività teatrali. Si è cimentato sia come autore che come impresario. Nel 1720-1730. Vivaldi è conosciuto in tutta Italia. La sua fama raggiunse proporzioni tali che fu persino invitato a tenere un concerto davanti al Papa in persona.

Nel 1740 Vivaldi abbandonò definitivamente il lavoro all'Ospedal della Pietà e si recò a Vienna, alla corte dell'imperatore Carlo VI, suo ammiratore di lunga data e potente. Ma i piani brillanti del grande compositore non erano destinati a realizzarsi. Arrivato a Vienna, non trovò più vivo il monarca. Inoltre, a questo punto, la popolarità di Vivaldi iniziò a diminuire. Le preferenze del pubblico sono cambiate e la musica barocca si è trovata rapidamente ai margini della moda.

Il musicista sessantatreenne, che non si era mai distinto per la buona salute, non riuscì a riprendersi da questi colpi del destino e si ammalò di una malattia sconosciuta.

Vivaldi morì il 28 luglio 1741 a Vienna per "infiammazione interna" (come fu registrato nel protocollo funebre), tra le braccia della sua allieva e amica Anna Giraud. Il funerale fu modesto: suonarono solo pochi colpi di campana e il corteo era composto solo da persone assunte per portare la bara.

Dopo la sua morte, l'eredità musicale di Antonio Vivaldi è stata dimenticata per quasi 200 anni. Solo negli anni venti del Novecento un musicologo italiano scoprì per caso una raccolta di manoscritti di Vivaldi. Conteneva 19 opere e più di 300 composizioni strumentali, oltre a un gran numero di musica vocale e sacra. Da quel momento, la rinascita dell'antico splendore di questa volta ampiamente famoso compositore.

Uno dei maggiori rappresentanti dell'era barocca A. Vivaldi è passato alla storia cultura musicale come creatore del genere del concerto strumentale, fondatore della musica a programma orchestrale.

Vivaldi era di Venezia, dove fin dalla giovinezza divenne famoso come magnifico violinista virtuoso. Aveva poco più di 20 anni quando fu invitato nei migliori conservatori veneziani. Vivaldi ha lavorato qui per oltre 30 anni, dirigendo il coro e l'orchestra. Secondo i contemporanei, l'orchestra di Vivaldi non era inferiore all'orchestra di corte francese di Lully. Il famoso drammaturgo italiano Carlo Goldoni ha scritto nelle sue memorie che Vivaldi era meglio conosciuto con il soprannome di "Prete Rosso" che con il suo. Il compositore, infatti, prese il grado di abate, ma in lui c'era poco del clero. Molto socievole, trascinato, durante il servizio poteva lasciare l'altare per registrare la melodia che gli veniva in mente. Il numero di opere scritte da Vivaldi è enorme: ha composto con facilità e velocità veramente mozartiane in tutti i generi conosciuti alla sua epoca. Ma Vivaldi era particolarmente disposto a comporre concerti, ne ha un numero incredibile: 43 grossi e 447 assoli per una varietà di strumenti.

Vivaldi può essere considerato uno dei fondatori del sinfonismo a programma. Molti dei suoi concerti hanno titoli di programma che spiegano il contenuto della musica. Un ottimo esempio può servire come ciclo di quattro concerti per violino, quintetto d'archi e organo (o cembalo) "Le Stagioni". Nella pratica esecutiva moderna, sono combinati nel ciclo "Le quattro stagioni" - "Le quattro stagioni" (non esiste un titolo simile nell'originale):

Concerto in mi maggiore "Primavera" (La primavera)

Sol-mollo da concerto "Summer" (L'estate)

Concerto in Fa-dur "Autumn" (L'autunno)

Concerto in f-moll "Winter" (L'inverno)

Programmazione concerti. Ciascuno dei concerti ha un dettagliato programma letterario articolato in 4 sonetti: "Primavera", "Estate", "Autunno", "Inverno". Forse il loro autore era lo stesso Vivaldi (l'esatta paternità non è stata stabilita). Oltre ai sonetti, singoli episodi musicali del ciclo delle Quattro Stagioni sono preceduti da osservazioni esplicative che commentano il contenuto della musica. Così, ad esempio, nella prima parte di "Inverno", dove il compositore raggiunge le vette della rappresentazione artistica, le osservazioni spiegano che qui è raffigurato come battono i denti per il freddo, come battono i piedi per scaldarsi.

C'è molto genere nei concerti, dettagli luminosi che descrivono il suono. Qui non ci sono solo scoppi di tuono e raffiche di vento, ma anche l'abbaiare dei cani, il ronzio delle mosche, il ruggito di una bestia ferita e persino l'immagine di paesani brilli con la loro andatura instabile. Fin dalla prima parte di "Primavera" la musica si riempie del "canto gioioso" degli uccelli, dell'allegro mormorio del ruscello, del vento gentile del marshmallow, che viene sostituito da un fragoroso burrascoso. "Summer" raffigura vividamente "rombi di tuono" assertivi. "Autunno" trasmette l'atmosfera delle feste popolari, dei festeggiamenti. In "Winter", l'ostinato "beat" degli ottavi trasmette magistralmente la sensazione di un pungente freddo invernale.

Struttura del concerto. In ciascuno dei concerti del ciclo "Stagioni", le parti lente sono scritte in chiave parallela (rispetto alla principale). La loro musica si distingue per il suo calmo pittoresco dopo il dinamico Allegri.

Tema "Stagioni" nella musica. Il tema delle stagioni è sempre stato popolare nell'arte. Ciò è spiegato da diversi fattori. In primo luogo, ha permesso, attraverso questa particolare arte, di catturare gli eventi e le azioni più caratteristiche di una determinata stagione. Se prendiamo in considerazione che tutti e 4 i concerti sono in tre parti, non è escluso un parallelo con i 12 mesi dell'anno. In secondo luogo, era sempre dotata di un certo senso filosofico: il cambio delle stagioni era considerato nell'aspetto del cambiamento dei periodi della vita umana, e in questo aspetto la primavera, cioè il risveglio delle forze naturali, personificava l'inizio e simboleggiava la giovinezza, e l'inverno - la fine del percorso - vecchiaia. È possibile anche un'allusione alle quattro regioni d'Italia, corrispondenti ai quattro punti cardinali.

La storia della musica conosce quattro celebri interpretazioni del tema delle stagioni. Queste opere si chiamano "Le Stagioni". Si tratta di un ciclo di concerti di Vivaldi, un oratorio di Haydn (1801), un ciclo di brani per pianoforte di P. I. Tchaikovsky (1876), un balletto di A. K. Glazunov (1899).

Concerto "Primavera".

La primavera sta arrivando! E canzone gioiosa
Pieno di natura. Sole e calore
I ruscelli mormorano. E notizie sulle vacanze
Zephyr si diffonde, come per magia.

All'improvviso arrivano nuvole di velluto
Come una bestemmia, suona il tuono celeste.
Ma il potente turbine si prosciuga rapidamente,
E Twitter galleggia di nuovo nello spazio blu.

Il respiro dei fiori, il fruscio delle erbe,
La natura dei sogni è piena.
Il pastore dorme, stanco per la giornata,
E il cane abbaia leggermente.

Suono della cornamusa del pastore
Ronzio sui prati,
E le ninfe danzano il cerchio magico
La primavera si colora di raggi meravigliosi.

La prima parte di questo concerto illustra le prime due quartine, la seconda parte - la terza quartina e la finale - l'ultima.

Prima parte del concerto si apre con un motivo insolitamente gioioso, che illustra il giubilo causato dall'arrivo della primavera: "La primavera sta arrivando!"; tutta l'orchestra suona (tutti). Questo motivo (eseguito ogni volta da tutta l'orchestra e dal solista), oltre a inquadrare questa parte, risuona più volte nel corso della parte, essendo una sorta di ritornello, che conferisce all'intero pezzo una forma simile a un rondò. Seguito da Episodi illustrando i seguenti versi del sonetto. In questi casi suonano tre solisti: il principale (vi ricordo che tutti i concerti di questo ciclo sono scritti per violino solo con l'orchestra) e gli accompagnatori del primo e del secondo gruppo di violino; tutti gli altri partecipanti tacciono.

Il primo episodio raffigura qui" Canto degli uccelli Ritorna il ritornello. Il secondo episodio (dopo il ritornello) illustra le parole del sonetto sull'esecuzione di flussi. E ancora il ritornello. Terzo episodio - Tuono("Il cielo è coperto di oscurità, la primavera si annuncia con lampi e tuoni"). Il temporale è sostituito dalla musica del ritornello. Nel quarto episodio - gli uccelli cantano("Poi lui (tuono) si spense e gli uccelli ricominciarono il loro bel canto"). Questa non è affatto una ripetizione del primo episodio: ecco un'altra canzone di uccelli.

La seconda parte ("Sogno del contadino"). Un esempio dell'incredibile intelligenza di Vivaldi. Sopra l'accompagnamento del primo e del secondo violino e delle viole (i bassi, cioè i violoncelli e i contrabbassi, e, di conseguenza, il clavicembalo e l'organo che li duplicano qui non suonano), la melodia del violino solo si libra. Lei illustra sogni d'oro contadino. Pianissimo sempre (italiano - "molto tranquillo tutto il tempo") in un morbido ritmo puntato, suonano tutti i violini dell'orchestra, disegnando il fruscio delle foglie. Altam, Vivaldi ha incaricato di ritrarre l'abbaiare (o abbaiare) di un cane che custodisce il sonno del proprietario.

Terzo movimento ("Danza pastorale"). Qui regna un'atmosfera piena di energia e allegria. È incredibile come Vivaldi in un piccolo spazio sonoro riesca a trasmettere tante sfumature di gioia, fino a una sorta di gioia triste (in un episodio minore)!

Concerto "Estate".

Il gregge vaga pigramente nei campi.
Dal caldo pesante e soffocante
Tutto in natura soffre, si secca,
Tutti gli esseri viventi hanno sete.

Improvvisamente un appassionato e potente
Borey, esplodendo silenzio pace.
È buio intorno, ci sono nuvole di moscerini malvagi.
E il pastore piange, sopraffatto da un temporale.

Dalla paura, povero, si blocca:
Colpi di fulmini, ruggiti di tuono,
E tira fuori spighe mature
La tempesta è spietatamente tutt'intorno.

Prima parte. Era necessario avere il talento e la fantasia di Vivaldi per riflettere nella prima parte, cioè veloce, lo stato d'animo e lo stato di pigrizia e languore, che sono menzionati nelle prime due quartine, che sono il programma di questo parte. E Vivaldi lo fa brillantemente. " Colpo di calore"- questa è la prima osservazione del compositore. Ci sono molte pause, "sospiri", fermate nel tessuto musicale. Successivamente sentiamo le voci degli uccelli, prima cuculo, poi un cardellino. Primo una folata di vento freddo del nord rappresentano tutti i violini dell'orchestra (compreso il solista), mentre le viole e i bassi, secondo le note dello spartito, hanno "colpe di vento taglienti" e semplicemente "venti diversi". la musica che ha dato inizio al concerto). Ma anche questo passa: rimangono solo un violino e un basso solisti. Il violino ha intonazioni di lamento: questo "lamentela del pastore", spiega la sua intenzione a Vivaldi. E il vento torna a soffiare.

Seconda parte meravigliosamente costruito sul netto contrasto della melodia, personificando la pastorella, la sua paura degli elementi della natura e il minaccioso tuono del temporale che si avvicina. Questo è forse l'esempio più impressionante di contrasto dinamico nella musica del periodo pre-Beethoven, un esempio che può tranquillamente essere definito sinfonico. Le osservazioni di Vivaldi si alternano: Adagio e piano (italiano - "lento e silenzioso") e Presto e forte (italiano - "veloce e rumoroso").

La terza parte è Tempesta. Flussi d'acqua corrono in direzioni diverse, rappresentate da passaggi di scala e arpeggi (accordi suonati molto velocemente uno dopo l'altro, e non contemporaneamente), correndo su e giù. L'integrità dell'intero concerto è data da alcuni tratti della composizione, che si rivelano solo ascoltando attentamente il tessuto musicale dell'intera opera: ad esempio, nella parte centrale, quando i passaggi veloci sono affidati a viole e bassi, i violini eseguire una figura ritmica e melodica simile all'episodio con "venti diversi" dal primo movimento.

Concerto "Autunno"

Rumorosa festa del raccolto contadino.
Divertimento, risate, canzoni ferventi che suonano!
E il succo di Bacco, che accende il sangue,
Tutti i deboli si abbattono, regalando un dolce sogno.

E il resto vuole continuare
Ma cantare e ballare è già insopportabile.
E, completando la gioia del piacere,
La notte immerge tutti nel sonno più profondo.

E la mattina all'alba saltano nella foresta
Cacciatori e cacciatori con loro.
E, trovata una traccia, calano il branco di segugi,
Giocando d'azzardo guidano la bestia, suonando il corno.

Spaventato dal terribile rumore,
Fuggitivo ferito e indebolito
Fugge ostinatamente dai cani tormentatori,
Ma il più delle volte muore.

Prima parte. "Danza e canto dei contadini"- spiega nota dell'autore all'inizio della parte. L'umore allegro è trasmesso dal ritmo, tra l'altro, che ricorda il ritmo della prima parte di "Primavera". La luminosità delle immagini è data dall'uso dell'effetto eco, tanto amato non solo da Vivaldi, ma da tutti i compositori barocchi. Questo è suonato da tutta l'orchestra e dal solista insieme ad essa. Nuova sezione della prima parte - scena di genere "Suggerimenti"(o "ubriaco"). Il solista nei passaggi che scorrono al violino "versa" il vino; le melodie nelle parti orchestrali, con la loro andatura instabile, raffigurano paesani ubriachi. Il loro "discorso" diventa intermittente e confuso. Alla fine tutti si addormentano (il violino si blocca su uno un suono che si estende per cinque misure!). La prima parte termina con ciò con cui è iniziata: la musica giubilante di un'allegra festa.

Seconda parte. Una piccola parte, solo due pagine della partitura, disegna con i suoni lo stato di sonno profondo e di quiete notte meridionale. Il modo in cui gli strumenti ad arco eseguono le loro parti conferisce un sapore speciale al suono: Vivaldi istruisce i musicisti a suonare con le sordine. Tutto sembra molto misterioso e spettrale. Nell'esecuzione di questa parte, il clavicembalista ha una responsabilità speciale: la sua parte non viene scritta per intero dal compositore e si presume che sia il clavicembalista a improvvisarla.

La terza parte("A caccia"). Il genere musicale e poetico caccia (italiano - caccia, "caccia") era coltivato in Italia già nel XIV-XV secolo. Nelle altezze vocali, il testo descriveva scene di caccia e inseguimento, mentre la musica raffigurava salti, inseguimenti e il suono dei corni da caccia. Questi elementi si ritrovano anche in questa parte del concerto. Nel mezzo della caccia, la musica raffigura "uno sparo e l'abbaiare dei cani": così lo stesso Vivaldi spiega questo episodio.

Concerto "Inverno"

Tremando, congelando, nella neve fredda,
E l'onda del vento del nord rotolò.
Dal freddo sbatti i denti in fuga,
Scalci i piedi, non riesci a scaldarti

Com'è dolce nel comfort, nel calore e nel silenzio
Dal maltempo per nascondersi in inverno.
Fuoco del camino, miraggi dormienti.
E le anime congelate sono piene di pace.

Nella distesa invernale, la gente si rallegra.
Cadde, scivolò e rotola di nuovo.
Ed è gioioso sentire come si taglia il ghiaccio
Sotto una cresta affilata che è legata con il ferro.

E nel cielo Scirocco e Borea concordarono,
C'è una lotta in corso tra di loro.
Anche se il freddo e la bufera di neve non si sono ancora arresi,
Ci regala l'inverno e i suoi piaceri.

Prima parte. C'è un'atmosfera davvero fredda qui. Remarques spiega che raffigura come i denti battono per il freddo, battono i piedi, ululano vento feroce e corrono per riscaldarsi. Per il violinista le maggiori difficoltà tecniche si concentrano in questa parte. Magistralmente suonato, spazza come in un fiato.

Seconda parte. E poi ci sono le gioie dell'inverno. Unità completa del solista e dell'orchestra di accompagnamento. Un'aria meravigliosa scorre nello stile del bel canto. Questa parte è insolitamente popolare come opera indipendente e completamente finita.

La terza parte. Ancora una scena di genere: pattinaggio sul ghiaccio. E chi in Italia sa o sapeva pattinare ai tempi di Vivaldi, quando non c'era il ghiaccio artificiale? Certo, nessuno. Qui Vivaldi descrive - in divertenti passaggi "rotolanti" del violino - come puoi "scivolare e cadere facilmente" o come "il ghiaccio si rompe" (se traduci letteralmente il contenuto del sonetto). Ma poi soffiò un caldo vento del sud (scirocco), un presagio di primavera. E tra lui e Borea si svolge uno scontro: una scena drammatica e tempestosa. Questa è la fine - quasi sinfonica - di "Winter" e dell'intero ciclo di "Seasons".

Il 4 marzo 1678 nacque Antonio Vivaldi, un compositore senza la cui musica nessun violinista potrebbe imparare. Tra i suoi numerosi concerti, ci sono quelli che sono alla portata degli studenti delle scuole di musica, mentre altri renderanno onore a virtuosi riconosciuti. L'eredità creativa di Antonio Vivaldi colpisce per le sue dimensioni - ha scritto solo 90 opere, ma le sue altre creazioni sono molto più famose - 49 opere nel genere concerto grosso, 100 sonate, cantate, oratori, opere spirituali e il numero di concerti per uno strumento solista con un'orchestra - violini, flauti, violoncelli, fagotti, oboe - più di trecento.

Antonio Vivaldi è stato un pioniere in molti modi. Fu uno dei primi a dare “inizio alla vita” al corno, al fagotto e all'oboe, utilizzando questi strumenti come strumenti indipendenti, non duplicandoli, e insieme ad Arcangelo Corelli divenne il fondatore del concerto strumentale solista.

Non si sa molto della sua infanzia. La sua patria è Venezia, era il primogenito tra i sei figli di un violinista che prestò servizio nella Cattedrale di S. Mark (e prima ancora combinava la musica amatoriale con il lavoro di barbiere) - e l'unico che ha seguito le orme di suo padre come musicista (gli altri figli hanno ereditato la prima professione del padre). Il ragazzo non è nato prematuro e debole, tanto che è stato battezzato con urgenza, temendo che non sarebbe sopravvissuto. Antonio è sopravvissuto, ma la sua salute non è mai stata forte. I sintomi della sua malattia erano descritti come "costrizione toracica" - a quanto pare si trattava di asma, e per questo Vivaldi non sapeva suonare strumenti a fiato, ma padroneggiava perfettamente il violino e il clavicembalo.

All'età di quindici anni Antonio si fece monaco, ma problemi di salute gli impedirono di vivere in un monastero. Dopo dieci anni prende gli ordini sacri. I contemporanei chiamavano il musicista un "prete rosso", il che era del tutto vero: a quei tempi era normale combinare una carriera musicale con una carriera spirituale. Un'altra cosa era considerata riprovevole: l'abitudine del santo padre di lasciare il tempio durante il culto. Lo stesso santo padre lo spiegò con uno stato di salute, ma a molti era chiaro che se ne sarebbe andato semplicemente per registrare le melodie che gli venivano in mente. Tuttavia, i rapporti con i vertici della chiesa si stanno riscaldando sempre di più e, alla fine, Vivaldi, con il pretesto di cattive condizioni di salute, chiede la liberazione dall'obbligo di partecipare al culto.

All'età di venticinque anni, il giovane prete e virtuoso del violino ha altri compiti: diventa "maestro di violino" nell'orfanotrofio femminile "Pio Ospedale della Pietà". Si occupa dell'acquisizione degli strumenti, garantisce la sicurezza di quelli esistenti e, soprattutto, insegna agli alunni a suonare il violino e la viola. Allo stesso tempo crea molta musica. Grazie agli sforzi di Vivaldi, i servizi divini nella chiesa del rifugio si trasformano in veri e propri concerti, gli abitanti di Venezia vengono lì per ascoltare bella musica.

Ma il lavoro di Vivaldi non si limita alla musica liturgica. Crea molte opere profane: sonate per violino e clavicembalo, sonate in trio, raccolte di concerti Extravagance e Harmonic Inspiration. Vivaldi si esibisce anche come violinista virtuoso. In questa veste fu talmente famoso che il suo nome fu inserito nella Guida di Venezia. C'erano molti viaggiatori in visita a Venezia, il che ha permesso alla fama di Vivaldi di diffondersi ben oltre i suoi confini. I concerti erano particolarmente apprezzati. fece trascrizioni per organo e clavicembalo di alcuni di essi.

Ma sebbene oggi il nome di Vivaldi sia associato a un concerto strumentale, l'inizio della sua attività compositiva fu associato all'opera. La sua prima creazione in questo genere è stata "Otto in the Villa" - una tipica serie operistica: una trama da antica storia romana, intricato intrigo, la partecipazione di castrati. L'opera fu un successo, seguita da altre. Tuttavia, in quest'area, Vivaldi non è mai riuscito a raggiungere un tale successo come, ad esempio, Alessandro Scarlatti. Ha avuto molto più successo nel genere dei concerti. Una delle sue opere più famose - "The Experience of Harmony and Invention" - appare nel 1725. Più precisamente, quattro concerti inclusi in questa raccolta, intitolati "Primavera", "Estate", "Autunno" e "Inverno" hanno guadagnato una fama speciale - successivamente iniziarono ad essere eseguiti come un ciclo dal titolo "Stagioni", sebbene l'autore non avesse un tale nome. Questi concerti sono diventati uno dei primi esempi di un'opera sinfonica a programma.

Negli anni Trenta del Settecento il compositore viaggia molto. Questa passione per i viaggi fu il motivo del suo licenziamento dal Pio Ospedale della Pietà. Nel suo ultimo viaggio - a Vienna - il compositore si recò nel 1740, dove morì.

Durante la sua vita Vivaldi sapeva molto: la minaccia della morte nell'infanzia - e una lunga vita, alti e bassi, le delizie del pubblico - e la vecchiaia solitaria di tutti persona dimenticata. Ma è improbabile che le sue creazioni vengano mai dimenticate. Il nome di Antonio Vivaldi è immortalato anche nello spazio: a lui è intitolato uno dei crateri su Mercurio.

Stagioni musicali

Il lusso squisito, lo splendore e l'estetica stravagante dell'era barocca sono pienamente incarnati nell'opera del famoso veneziano Antonio Vivaldi. È chiamato il "Bach italiano", e per una buona ragione: in 63 anni della sua vita, il musicista ha scritto circa 800 opere, comprese opere, opere corali, più di 500 concerti per vari strumenti e l'orchestra. Compositore innovativo di talento, violinista virtuoso, brillante direttore d'orchestra e insegnante, ha lasciato non solo un ricco patrimonio creativo, ma anche tanti misteri che molti di loro non sono ancora stati risolti. Anche il luogo esatto del suo riposo è sconosciuto ai suoi discendenti. Ma la straordinaria musica di Vivaldi, sul cui magnetismo il tempo non ha potere, si è conservata nella sua forma originaria e oggi occupa posto d'onore tra i più grandi tesori del mondo arte musicale.

Breve biografia di Antonio Vivaldi e molti fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Vivaldi

Nel 1678, a Venezia, nacque il figlio di Antonio nella famiglia del barbiere Giovanni Battista Vivaldi. IN tardo XVII secolo, Venezia era la capitale riconosciuta del divertimento, una città-festa, dove tutta la vita passava al suono della musica, e la casa del futuro compositore non faceva eccezione in questo senso. Il capo della famiglia Vivaldi era così abile nel suonare il violino che fu invitato a esibirsi come parte dell'orchestra della Cattedrale di San Marco.

Antonio soffriva di un disturbo fisico dalla nascita: una forma di asma. Ma di tutti i sei figli di Vivaldi, era più simile a suo padre - non solo con i capelli rosso fuoco, rari per gli abitanti di Venezia, ma soprattutto - la capacità di ascoltare e sentire la musica. Il talento musicale di Antonio Vivaldi si è fatto sentire con prima infanzia. Ha rapidamente imparato il gioco violino e all'età di 10 anni si esibiva spesso nell'orchestra della cattedrale al posto di suo padre. E all'età di 13 anni, il ragazzo ha provato per la prima volta a comporre la propria musica.

La biografia di Vivaldi dice che all'età di 15 anni la vita di Antonio ha preso una brusca svolta: su insistenza dei suoi genitori, ha scelto la carriera di sacerdote e ha dedicato i successivi 10 anni della sua vita allo studio delle scienze ecclesiastiche. Allo stesso tempo, non rinunciò alle lezioni di musica e nel 1703 non solo ricevette il sacerdozio, ma divenne anche famoso come violinista virtuoso. Per il colore dei suoi capelli fu soprannominato il "prete rosso", ma Vivaldi non svolse a lungo i doveri ecclesiastici. Molto rapidamente, ha rifiutato di dirigere le messe - secondo una versione, a causa del fatto che la sua salute non glielo permetteva, secondo un'altra, sempre a causa della sua dipendenza dalla musica.

Quasi subito dopo aver ricevuto il grado, Vivaldi iniziò a lavorare in una delle scuole di Venezia, "Ospedale della Pietà" - questo era il nome dell'orfanotrofio del monastero per orfani. L'"Ospedale della Pietà" divenne una vera e propria culla dell'opera di Vivaldi. Come insegnante di violino e maestro di coro, ha acquisito un'opportunità unica per realizzare le idee creative più audaci e diverse. In servizio, ha dovuto scrivere molta musica per gli alunni della scuola, sia di contenuto spirituale che secolare: cantate, corali, oratori, composizioni vocali e sinfoniche, concerti. I risultati di un'attività così vigorosa e diversificata si fecero presto sentire: tra intenditori e intenditori di musica, la scuola iniziò ad essere considerata la migliore della città.

Per l'orchestra della Pietà, Vivaldi ha composto più di 450 concerti e spesso ha eseguito lui stesso parti di violino solista. Un tale violino, che dà vita a suoni come dal profondo anima umana, Venezia non ha ancora sentito.

Molto rapidamente, la popolarità del giovane compositore è andata ben oltre i confini. città natale. Ogni illustre ospite che viene a Venezia considera suo dovere assistere alle rappresentazioni di Antonio Vivaldi. Nel 1705 e nel 1709 le sonate del musicista furono pubblicate in raccolte separate.

Ma Antonio era già portato via da un'altra idea: diventare un compositore d'opera. A quel tempo, l'opera era considerata il genere più popolare tra il pubblico e Vivaldi, con la sua determinazione intrinseca e il suo temperamento indomabile, si immerse in un nuovo tipo di creatività per lui. Il suo debutto operistico, Otto alla Villa, messo in scena nel 1713, fu un clamoroso successo. Vivaldi inizia a lavorare a un ritmo folle: riesce a creare 3-4 opere all'anno. La sua fama è come compositore d'opera cresce, e Antonio riceve un invito dal principe d'Assia-Darmstadt, conoscitore dell'arte musicale, che ricopre la carica di governatore di Mantova, a diventare maestro di banda alla sua corte.

Nel 1721-22 Vivaldi lavorò a Milano e Roma, continuando a comporre nuove opere.

Nei suoi anni di declino, gli affari del compositore furono fortemente scossi. Decise di tornare a Venezia, sperando di ritrovare la serenità nella sua città natale, che lo applaudì per quasi 40 anni. Ma lo attendeva la delusione. La musica che componeva non suscitava più il suo antico piacere, il pubblico aveva nuovi idoli. Anche nel suo nativo conservatorio, al quale è stato associato per 38 anni di fruttuoso lavoro, gli è stato dato di capire che i suoi servizi non erano realmente necessari.

Secondo la biografia di Vivaldi, nel 1740, in cerca di una via d'uscita, il compositore si recò a Vienna, alla corte dell'imperatore Carlo VI, suo ammiratore di lunga data e potente, nella speranza che lì il suo talento fosse richiesto. Ma il destino ha preparato un altro colpo per Vivaldi: non ha avuto il tempo di arrivare a Vienna, quando Carlo VI è morto. Il compositore è sopravvissuto per un breve periodo al suo mecenate fallito. Morì il 28 luglio 1741 e fu sepolto a Vienna nella tomba di un povero.

Fatti interessanti:

• Dopo il 1840, molte versioni manoscritte delle opere di Vivaldi andarono perdute e per lungo tempo scomparvero dalla memoria delle persone. Alcune delle note sono finite nelle mani dei suoi colleghi compositori, oltre che di parenti stretti.

• Vivaldi deve la sua "seconda nascita" al musicologo italiano Alberto Gentili, che ha studiato ricerca attiva opere del compositore. Negli anni '20 sentì una voce sulla vendita di spartiti manoscritti che erano custoditi nel collegio monastico di San Martino. Tra questi, Gentili ha scoperto 14 volumi di opere di Vivaldi, ancora sconosciute al pubblico: 19 opere, più di 300 concerti, molte vocalizzazioni spirituali e secolari.
• Le ricerche delle opere perdute di Vivaldi sono in corso fino ad oggi. Nel 2010, il suo Concerto per flauto è stato ritrovato in Scozia. Nel 2012, il mondo ha riconosciuto la sua opera sconosciuta Orlando Furioso.
• Gli ammiratori dell'arte di Vivaldi erano famosi contemporanei del musicista. Tra i suoi ascoltatori c'erano il re Federico IV di Danimarca e papa Benedetto.
• In una guida veneziana per stranieri datata 1713, il padre e il figlio di Vivaldi sono citati come i più abili violinisti tra i musicisti di Venezia.

• L'immagine più popolare del compositore è considerata la tela del ritrattista francese Francois Morelon de la Cave. Per il ritratto, Antonio doveva indossare una parrucca bianca: l'etichetta di quei tempi non permetteva agli uomini di apparire in società senza parrucca.
• "Biglietto da visita" Vivaldi - un ciclo di concerti per violino "Le stagioni"- nella versione originale si intitola "Le quattro stagioni" "Le quattro stagioni".
• Solo 40 delle 90 opere citate dal compositore sono riuscite a confermare la sua paternità.
• Le epigrafi per i concerti che compongono il ciclo "Le Stagioni" sono dei sonetti. Il loro autore è sconosciuto, ma si presume che appartengano anche a Vivaldi.
• Nel 1939, il Gloria fu ripreso. È stato eseguito a Siena nell'ambito della "Settimana Vivaldi", organizzata dall'italiano Alfredo Casella.
• L'Istituto senese è intitolato a Vivaldi.
• In un edificio ex scuola"Ospedale della Pietà" in attualmenteè un ristorante e complesso alberghiero.
• Vivaldi e Mozart sepolto in un cimitero di Vienna, dove furono sepolti alcuni dei membri più poveri della popolazione.

• "Alla musica di Vivaldi" - questo è il nome della canzone dei luminari della canzone dell'autore V. Berkovsky e S. Nikitin ai versi di A. Velichansky. La musica di Vivaldi in questo testo della canzone è un simbolo dell'armonia spirituale dell'eroe lirico.
• Uno dei crateri aperti sul pianeta Mercurio prende il nome dal compositore.
• "Vivaldi Orchestra" - questo è il nome del gruppo, il cui creatore nel 1989 era il violinista e direttore d'orchestra Svetlana Bezrodnaya. La sua unicità sta nel fatto che è composta esclusivamente da donne. Si tratta di una sorta di "rifacimento" dell'orchestra degli allievi, organizzata da Vivaldi presso la scuola dell'Ospedale della Pietà all'inizio del Settecento.
• Nel famoso film "Pretty Woman", la musica di Vivaldi, secondo i registi, è diventata una delle illustrazioni del mondo dell'alta società. Le "Stagioni" di Vivaldi suonano nel nastro: tre concerti su quattro.

• Vivaldi appartiene slogan: "Quando un violino è sufficiente, non usarne due."
• Circa tre anni fa, gli scienziati italiani hanno fatto una scoperta sorprendente: hanno rivelato il cosiddetto "effetto Vivaldi". Hanno condotto un esperimento, a seguito del quale si è scoperto che l'ascolto periodico di "The Seasons" rafforza la memoria degli anziani.
• Il pattinatore artistico svizzero Stéphane Lambiel ha vinto una medaglia d'argento alle Olimpiadi di Torino 2006, pattinando sulle quattro stagioni di Vivaldi.

"Fidanzata del prete dai capelli rossi"

Ci sono molti "punti vuoti" nella biografia del compositore e la sua vita personale non fa eccezione. Il suo nome è strettamente associato a una sola donna: la cantante Anna Giraud. Il musicista ha conosciuto Anna durante il suo lavoro a Mantova. Tornò a Venezia con lei. Il famoso drammaturgo veneziano K. Goldoni afferma che Vivaldi gli presentò Anna Giraud, chiamandola sua allieva. Ma le lingue malvagie hanno rapidamente soprannominato la giovane cantante "la fidanzata del prete dai capelli rossi", e non senza motivo. Il compositore l'ha chiaramente favorita, dal momento in cui si sono conosciuti ha scritto opere appositamente per lei, ed era Vivaldi che doveva ad Anna la fama di cantante d'opera. Inoltre, Anna, insieme a lei sorella Paolina faceva parte della sua cerchia ristretta, accompagnava il compositore in tutti i viaggi, e questo ha dato origine a un mucchio di voci sul fatto che il compositore conduca uno stile di vita che non si addice a un sacerdote.

Non ci sono prove dirette della loro connessione romantica. Vivaldi, inoltre, difese ferocemente l'onore di Anna, spiegando a tutti che per problemi di salute aveva bisogno di aiuto, e Anna e Paolina, che era un'infermiera, si occupavano solo di lui. In una lettera al suo protettore Bentivoglio datata 16 novembre 1737, spiegò che solo l'amicizia e la collaborazione professionale li legavano ad Anna. L'unico indizio che Anna fosse la musa ispiratrice del compositore e la signora del suo cuore è la musica magica che ha scritto dopo averla incontrata. Fu allora che apparvero il ciclo “Le Stagioni”, i concerti “Notte”, il capolavoro di musica sacra “Gloria”, che ne resero immortale il nome.

Chiunque sia Anna per Vivaldi, dobbiamo renderle omaggio: non ha lasciato il compositore in un momento difficile per lui ed è stata la sua devota compagna e amica fino al suo ultimo respiro.

Il ruolo di Vivaldi nello sviluppo dell'arte musicale mondiale

L'influenza di Vivaldi sullo sviluppo dell'arte musicale si estende a una vasta gamma di attività musicali, il che conferma l'unicità della personalità creativa di un talentuoso compositore e violinista virtuoso.

• Fu grazie a Vivaldi che si rafforzò una tecnica esecutiva del tutto singolare per intensità drammatica, che si chiama “Lombarda”, quando la durata della prima nota si accorciava e la successiva diventava ritmicamente di sostegno.
• Il genio del compositore Vivaldi ha avuto l'idea di un nuovo genere di concerto strumentale solista.
• Mise il genere del concerto grosso, un concerto orchestrale-ensemble, popolare in Italia, a una nuova fase di sviluppo, dopodiché assegnò una forma in tre parti e, invece di un gruppo di solisti, scelse uno strumento solista separato, dotare l'orchestra di una funzione di accompagnamento.
• Il contributo di Vivaldi all'evoluzione dell'arte dell'orchestrazione è enorme: fu il primo a introdurre nell'orchestra oboi, corni, fagotti e altri strumenti come strumenti indipendenti.
• L'indubbio risultato di Vivaldi è che ha incarnato sul palco un tipo speciale di concerto - per orchestra e violino, e un'altra versione - per due e quattro violini. In totale, ci sono circa due dozzine di tali concerti nel suo patrimonio creativo, tra cui l'unico concerto per due mandolini al mondo.

Le opere di Vivaldi hanno avuto una grande influenza su famoso rappresentante arte musicale dell'epoca barocca - Johann Sebastian Bach. Si interessò seriamente e studiò in dettaglio le composizioni di Vivaldi, applicò attivamente le tecniche del linguaggio musicale e il simbolismo del suo predecessore, approfondendone il significato. Alcuni musicologi trovano indubbi echi di opere nella famosa messa in h-moll di Bach maestro italiano composizioni. Successivamente, Bach trascrisse 6 concerti per violino di Vivaldi per il clavicembalo, ne convertì altri 2 in concerti per organo e ne adattò uno per 4 clavicembali. Ironia della sorte, questi capolavori musicali per più di 150 anni sono stati considerati composti da Bach.

SU fine del XIX-XX secoli compositore austriaco e il musicista Fritz Kreisler, riconosciuto maestro della stilizzazione, scrive un Concerto per violino in do maggiore, al quale sottotitola "Nello stile di Vivaldi". L'enorme successo che accompagna questa brillante creazione di Kreisler, per inerzia, suscitò interesse per le opere di Vivaldi, che furono completamente dimenticate. Iniziò così il vittorioso ritorno del celebre veneziano e dei suoi capolavori nell'Olimpo musicale. Oggi la musica di Vivaldi è una delle più amate dai violinisti di tutto il mondo.

Grande e famoso per il lavoro di Vivaldi

• Il violinista e direttore d'orchestra Vladimir Spivakov ha definito poeticamente "Le stagioni" "un affresco della vita umana", poiché l'uomo deve superare lo stesso percorso della natura - dalla nascita alla morte.
• Secondo lo scienziato austriaco W. Kollender, Vivaldi era diversi decenni avanti rispetto allo sviluppo della musica europea in termini di utilizzo della dinamica e metodi puramente tecnici per suonare il violino.
• La capacità di Vivaldi di scrivere un numero infinito di variazioni sullo stesso tema musicale divenne la base per un'osservazione sarcastica di I. Stravinsky, che definì Vivaldi "un noioso, capace di comporre lo stesso concerto seicento volte di seguito".
• “Vivaldi è una celebrazione della musica strumentale, una stravaganza per violino. Luilui stesso era un violinista virtuoso e sapeva meglio di altri come mostrare di piùspettacolare nel suono del violino”, ha detto Dmitry Sinkovsky, violinista contemporaneo e vincitore del concorso di musica antica a Bruges, a proposito del lavoro del grande maestro.

Biografie cinematografiche:

La personalità del compositore ha sempre attirato l'attenzione dei registi, che, sulla base della biografia di Vivaldi, hanno girato diversi film che raccontano la vita di un musicista.

• Documentario "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francia, 2000)
• "Vivaldi a Vienna" (1979)
• "Vivaldi, Principe di Venezia" (Francia, 2006)
• "Vivaldi, il prete dai capelli rossi" (Gran Bretagna, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (Stati Uniti, Belgio, 2016)

La musica di Vivaldi nei film

Lavoro	Film
Concerto per violino e orchestra in do maggiore	"Mozart nella giungla" (2015-2016)
"Le stagioni. Inverno"	Colpa delle stelle (2014), Beta (2014), Annibale (2013)
"Le stagioni. Primavera"	"Canta" (2016), " vita segreta Animali domestici (2016), I fantastici quattro (2015), La bella e la bestia (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014), I Simpson, Diana: una storia d'amore ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagascar 2 (2008)
"Le stagioni. Estate"	"Forza maggiore" (2014), "Tre notti" (2013), "Effetto colibrì" (2013), " Castello di carte"(2013)," Eppure Laurence "(2012)
"Le stagioni. Autunno"	"Marguerite e Julien" (2015), "Queste persone" (2015)
Concerto per violino n. 6	"Agente Carter" (serie TV, 2015-2016)
Concerto per violoncello in do minore	"Amore e amicizia" (2016)
Sonata n. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Concerto per archi e basso continuo in sol maggiore	"Meglio chiamare Saul" (2015)
Concerto per liuto e archi spezzati	"Hotel GrandBudapest" (2014)

Il lavoro di Antonio Vivaldi è diventato la quintessenza di tutto Le migliori caratteristiche e grandi successi della scuola musicale italiana. Ma il destino del maestro è una vivida illustrazione del fatto che fama e oblio nella vita umana vanno di pari passo. A soli 30 anni dalla sua morte, menzione di Vivaldi, anche di sfuggita, non si trova in nessuno fonti ufficiali, a differenza di altri compositori italiani. E solo all'inizio del XX secolo la musica di Vivaldi è tornata da noi, toccando le anime con la sua sincerità e melodia. Oggi adorna i repertori delle orchestre più famose. Ci sono voluti quasi due secoli perché il mondo riscoprisse la musica del grande veneziano e ne apprezzasse la magnificenza.

Video: guarda un film su Vivaldi

Il più importante rappresentante del violino italiano Arte XVIII secolo è considerato il compositore, direttore d'orchestra, insegnante e violinista Antonio Vivaldi, la cui biografia e opera interessano ancora molti professionisti e dilettanti. In Europa, ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita.

Il lavoro di Antonio Vivaldi è più popolare grazie ai concerti strumentali, in particolare per violino. Ma allo stesso tempo è considerato un maestro insuperabile in altri generi, come l'opera, il concerto grosso.

Infanzia Vivaldi

Per molto tempo la data di nascita del compositore è rimasta un mistero per i biografi, ma a metà del secolo scorso, grazie ai documenti ecclesiastici ritrovati, è stata stabilita con precisione. 1678 a Venezia nella famiglia del barbiere Giovanni, primogenito di Antonio Vivaldi. La sua biografia è ancora piena di segreti e contraddizioni. A causa della fragilità e della minaccia di morte, il ragazzo è stato battezzato dall'ostetrica il giorno del suo compleanno.

Il talento del bambino si manifestò presto, già all'età di dieci anni Antonio sostituì il padre nei periodi di sua assenza nella cappella del duomo. La prima composizione del bambino è apparsa già all'età di tredici anni. È stato il genitore del ragazzo a diventare il suo primo insegnante, ed è stato influenzato dalla sua scelta professionale.

Giovani anni

Quindici anni e mezzo, ha ricevuto il più basso grado di sacerdozio, secondo il quale aveva il diritto di aprire le porte della chiesa. Pochi anni dopo, Antonio ottenne il titolo di sacerdote, oltre al diritto di servire la messa. In questo momento, divenne famoso come violinista virtuoso. Ma un anno dopo, non volle celebrare la Messa a causa di un disturbo fisico, anche se alcuni suoi contemporanei affermarono che fingeva, usando questo tempo per scrivere il suo composizioni musicali. Fu per questo comportamento che fu espulso dalla chiesa, il che provocò un gran numero di pettegolezzi.

"conservatorio" di Venezia

Nel 1703 Antonio Vivaldi (la cui breve biografia sacerdotale si concluse su questo) fu invitato in uno dei migliori conservatori veneziani. Questo fu l'inizio del pedagogico e del giovane.

Catturato nel bel mezzo di brillante tradizioni musicali, ha scritto un gran numero di opere di musica strumentale profana e sacra, ha insegnato teoria musicale, ha provato con l'orchestra, ha studiato con coristi e ha diretto concerti. Grazie alle molteplici e fruttuose attività di Antonio, il suo conservatorio divenne notevole tra gli altri.

L'inizio del percorso del compositore

Nei primi anni del suo lavoro, Antonio Vivaldi, la cui biografia e opera erano sature della composizione di un gran numero di brani strumentali, si presentava davanti al vasto pubblico e alla comunità musicale come autore di sonate in trio. Poco dopo, la casa editrice ha pubblicato altre 12 opere di grandi dimensioni in un'unica opera. La successiva conteneva altrettante sonate per violino e cembalo.

A 33 anni Vivaldi sta già guadagnando fama ben oltre i confini della sua città natale. In questo momento ha uno stipendio solido e diventa il direttore principale del concerto degli alunni. I nobili danesi e persino il re ascoltano le sue opere.

Ben oltre i confini del Paese, le sue opere iniziano ad essere eseguite e pubblicate. Per la prima volta in Olanda esce la sua opera di dodici concerti per 1, 2 e 4 violini con accompagnamento. I più eseguiti sono i migliori lavori quest'opera.

La musica di Antonio Vivaldi colpisce i contemporanei con novità, luminosità di sensazioni e immagini. La sua biografia durante questo periodo diventa più ricca e attività creativa- Più di successo.

Creatività operistica

Già all'età di 35 anni è il principale compositore di "Pieta". Ciò obbliga Vivaldi a comporre regolarmente musica per gli studenti. Allo stesso tempo, decide di dedicarsi a un genere sconosciuto per se stesso: l'opera. Di più lunghi anni sarà l'area più significativa della sua attività.

Per mettere in scena la sua prima opera a Vincenza, Otgon in Villa, Antonio si prende un mese di ferie. La produzione ebbe successo e attirò l'attenzione dell'impresario di Venezia. A partire dal prossimo, entro cinque anni dovrebbe essere intera linea anteprime, che stabiliscono fermamente per lui la gloria di un compositore d'opera.

Da questo momento in poi, Antonio Vivaldi, la cui biografia sta entrando in una nuova fase creativa, cerca di conquistare il riconoscimento delle più ampie masse di ascoltatori.

Nonostante le offerte da altri posti, che erano molto allettanti, così come clamoroso successo in campo operistico, dopo lunghe vacanze, rimase comunque fedele e ritornò al "conservatorio" veneziano.

Creatività teatrale

I primi due oratori su testi latini compaiono contemporaneamente, quando si appassiona al teatro. "Judith Triumphant" è diventata una delle migliori creazioni di Vivaldi.

Gli studenti dell'epoca considerano un onore studiare con lui, ma né loro, né una grande quantità di lavoro di composizione possono distrarre Antonio dal lavoro attivo in teatro, dove esegue un ordine per dodici arie principali per l'opera Nerone Made Caesar .

Per lo stesso teatro è stata creata anche l'opera "Incoronazione di Dario". In soli cinque anni, la fama del compositore cresce rapidamente e va oltre i confini del suo paese fino in Europa.

Dopo i primi anni di un tour operistico associato a Venezia, il compositore Antonio Vivaldi decide di cambiare la situazione ed entra in servizio di tre anni con il margravio Philip von Hesse-Darmstadt, che guidò le truppe dell'imperatore austriaco a Mantova.

Servizio al Margravio

Questo periodo è molto significativo per Vivaldi: è lui che influenza tutta la sua vita futura. Incontra la figlia di un barbiere e cantante d'opera francese Anna Giraud, che Antonio presenta a tutti come sua allieva. Sua sorella si prese cura della salute del compositore e divenne la sua compagna costante.

Da parte della chiesa c'erano continue lamentele su tali rapporti che erano inappropriati per un sacerdote, perché le sorelle vivevano nella casa del compositore e lo accompagnavano in tournée. Successivamente, queste relazioni porteranno a risultati molto sfavorevoli per il creatore musicale.

Al termine del suo servizio torna a Venezia, ma continua il viaggio nelle capitali europee. Nonostante le brillanti anteprime di opere composte, la maggior parte opere luminose i contemporanei considerano i concerti in programma, in particolare "The Seasons".

Ultimo periodo di vita

L'efficienza di Antonio Vivaldi (puoi vedere la sua foto nel nostro articolo) è stata sorprendente: non è diminuita, nonostante le sue opere siano state rappresentate su molti palcoscenici europei e abbiano avuto un successo sbalorditivo. Ma all'età di 59 anni, un terribile colpo del destino lo colpisce. Il Nunzio Apostolico a Venezia, su incarico del Cardinale Ruffo, vietò al compositore di entrare in uno degli Stati Pontifici (Ferrara) nel pieno dei preparativi del carnevale.

A quel tempo, questa era una vergogna inaudita e comportava il completo discredito sia di Vivaldi, un sacerdote, sia di danni materiali. I rapporti in "Pieta" iniziarono a deteriorarsi e la musica di Antonio iniziò a essere considerata obsoleta a causa dell'emergere di un gran numero di giovani creatori in quel momento. Doveva andarsene.

Nel "conservatorio" in cui è menzionato ultima volta in relazione alla vendita a un prezzo estremamente basso di un gran numero di concerti musicali. Successivamente, il creatore lascia per sempre la sua patria.

Morì di infiammazione interna a Vienna all'età di 63 anni, abbandonato e dimenticato da tutti.