Come realizzare una sfumatura con colori su carta. Cos'è un gradiente

Una transizione graduale da un colore all'altro è chiamata allungamento del colore. La presenza di diversi colori distingue la nostra eroina dal tonale. Tonal può essere fatto con una vernice. Cosa serve? È impossibile immaginare la pittura senza padroneggiare questa tecnica. Gli straripamenti di colore sono alla base della maggior parte dei dipinti. Impariamo a realizzarlo con due colori diversi.

Acquerello tratto di colore

Per imparare bene come apportare i migliori cambiamenti di colore, devi esercitarti molto. Per questo, sono previsti semplici esercizi sul riempimento delle tabelle dei gradienti. All'inizio, è meglio provare a creare smagliature tonali in un unico colore. Quindi puoi passare gradualmente agli esercizi multicolori. Diamo un'occhiata a uno dei semplici esercizi in più fasi:

1. Prendere Foglio bianco carta da disegno e disegnateci sopra 4 lunghi rettangoli uno sotto l'altro.
2. Dividi ogni striscia in 8 parti uguali.
3. Ora prendi l'acquerello e un pennello. Bagnare abbondantemente il pennello con acqua e raccogliere vernice nera. Riempi l'intero rettangolo superiore con esso.
4. Riempi la striscia successiva con vernice blu.
5. Il prossimo rosso.
6. Ultimo giallo.
7. Dopo che la prima mano è asciutta, applicare le seconde mani in rettangoli con gli stessi colori, sempre molto diluiti con acqua. Solo che questa volta non è necessario riempire l'intero rettangolo, ma solo sette delle sue parti. Lasciamo una parte dello stesso colore e tono.
8. Secondo questo principio, lo facciamo finché tutte le parti delle nostre strisce non si esauriscono.

Di conseguenza, avrai una griglia tonale di tutti i colori primari e un rettangolo nero mostrerà chiaramente come la sovrapposizione di un nuovo livello di acquerello influisce sul tono. Passiamo ora alla nostra eroina, come realizzarla ad acquerello. Per fare ciò, puoi utilizzare il principio della lezione precedente. Solo ora dipingiamo sui rettangoli con due colori differenti l'uno verso l'altro. Iniziamo il primo strato con cinque parti. Di conseguenza, all'incrocio dei colori, otterremo una transizione cromatica da una combinazione di colori all'altra.

Dopo uno semplice, puoi passare a uno più complesso. Ad esempio, lavoriamo con l'acquerello su bagnato. Inumidisci la carta con acqua, quindi accarezza un colore e uno accanto all'altro in modo che possano connettersi sulla carta bagnata. Per tali attività, puoi inventare argomenti diversi per rendere il lavoro più interessante. Ad esempio, per inventare composizioni da associare a qualche parola o evento.

Allungamento del colore con gouache

Non smettere mai di esercitarti con l'acquerello se vuoi padroneggiare bene questo materiale, ma non dimenticare le altre vernici. La tempera è molto diversa dall'acquerello, quindi lo stretching con gli stessi metodi non funzionerà qui. Facciamo il primo esercizio della scuola dell'acquerello, ma con tempera:

1. Ripetiamo i primi due punti. Disegniamo rettangoli allo stesso modo dell'esercizio dell'acquerello.
2. Dipingiamo la prima delle otto parti in ogni striscia con un colore solido. La parte superiore è nera, quella inferiore è blu, quella inferiore è rossa, l'ultima è gialla.
3. Aggiungiamo un po 'di bianco al colore puro, dipingiamo sulle parti seguenti.
4. Ripetiamo l'operazione con l'aggiunta di bianco e dipingiamo sopra le parti successive fino ad annotare tutte le celle. La cosa principale in questo processo è aggiungere sempre più bianco per nuovi quadrati.

Presto capirai come il bianco influisce sul cambiamento di tono e colore. Successivamente, puoi iniziare lo stretching del colore. Aggiungendo una vernice all'altra, imparerai a determinare come interagiscono quando vengono mescolate. Prova a disegnare uno spettro multicolore con la tempera. Le composizioni cromatiche sviluppano molto bene l'atmosfera cromatica. Prendi tre o quattro colori, quindi prova a creare un paesaggio fantastico in una combinazione di colori. Tali esercizi allenano bene l'immaginazione, aiutano a padroneggiare la tecnica della scrittura a guazzo. In ogni caso, i tuoi sforzi non saranno vani. Più disegni, più velocemente imparerai tutti i segreti dell'allungamento del colore. Applicando le abilità nella pratica, sarai in grado di ottenere un trasferimento realistico non solo di volume, colore, spazio. Anche l'umore diventerà soggetto a te con l'aiuto della capacità di influenzare lo spettatore con il colore.

Prima di tutto, disegna i contorni del quadrato su carta, quindi scegli una tonalità di vernice più scura per rendere più facile vedere le transizioni della vernice ai colori chiari. Diluisci un po 'di vernice di media saturazione (30-50%) e asciugala con il pennello. Su una parte vuota della tua tavolozza, diluisci l'altra miscela di acquerelli a circa metà della saturazione della miscela originale. L'autore ha utilizzato un pennello della serie Winsor & Newton 965 da 1 ½" (381 mm) e acquerelli della stessa azienda Cobalt Blue (vernice blu cobalto) su carta di Arches #140 CP.
Immergi il pennello nella vernice più scura (più satura) e partendo dall'angolo in alto a sinistra, tocca la carta con il pennello e disegna delicatamente una linea retta verso l'angolo in alto a destra.

Tonalità luminose

Rimuovi eventuali residui di vernice dal pennello con una spugna o un tovagliolo di carta, quindi immergilo nella vernice meno satura (più chiara) che hai diluito sullo smalto. Inizia il tuo secondo tratto applicando la vernice sul fondo della riga precedente. Si noti che il lato sinistro della linea è già macchiato insieme alla linea superiore. Lascia che la gravità faccia il suo lavoro.


Ancora più leggero.

Risciacqua il pennello in acqua, asciugalo con una spugna o un tovagliolo di carta e immergilo nuovamente nella vernice meno satura (più chiara) sulla tavolozza. Disegna una linea aggiuntiva, come la precedente.


Risciacqua di nuovo bene il pennello e, immergendolo nella tonalità di colore più chiara sulla tavolozza, disegna un'altra linea in più.


Suggerimento: 1
Se il tuo pennello fa tratti "spezzati", ad es. striature o sbavature irregolari, intingi nuovamente il pennello nella vernice e continua immediatamente a tracciare una linea.

Bordo pulito.

Sciacquare nuovamente il pennello in acqua pulita e, senza farlo asciugare, tracciare l'ultima linea lungo il bordo della pennellata precedente, quindi spremere tutta l'umidità dal pennello per raccogliere eventuali schizzi e residui di vernice dal fondo della carta, trascinandoli lungo il bordo del quadrato per l'ultimo tratto.


Tutto è pronto!

Piccole macchie nelle sfumature verranno appianate prima che la vernice si asciughi.

Questo è un esempio di come dare un po' di grana al tuo lavoro. Hai usato inchiostro blu cobalto e crea una tonalità ruvida e pesante, enfatizzando così la struttura della carta.

Suggerimento: 2
Esercitati a dipingere con diversi colori e livelli di saturazione. Ogni colore ha le sue qualità fisiche, che si esprimono nel modo in cui la vernice scorre e cade sulla carta.

Consiglio: 3
Prova a utilizzare colori diversi nelle transizioni di sfumature, creando così molti interessanti effetti di colore.

originale
traduzione: Wienta

In questa lezione impareremo disegnare sfumature in photoshop! Ci sono molti punti in Photoshop in cui vengono utilizzati i gradienti. Ad esempio, lo strumento Sfumatura consente di disegnare sfumature su livelli o selezioni o su maschere di livello per creare transizioni uniformi da un livello all'altro.

Possiamo riempire testo e forme con sfumature. Possiamo colorare una foto con la regolazione dell'immagine Mappa sfumatura o aggiungere effetti di colore con uno stile di livello Sovrapposizione sfumatura e molto altro! I gradienti non hanno prezzo in Photoshop e sono un ottimo modo per aggiungere più interesse e vita a quella che sarebbe un'immagine o un design piatto.

In questo tutorial, tratteremo le basi su come disegnare sfumature utilizzando le funzionalità più semplici (e forse più utili) di Photoshop. gradienti , Strumento sfumatura. Tratteremo altri modi per applicare i gradienti in altri tutorial, ma scoprirai che funzionano tutti sostanzialmente allo stesso modo, quindi una volta apprese le basi con lo strumento Gradiente, sarai in grado di sfruttare tutte le altre funzionalità di sfumatura che Photoshop ha da offrire!

Oltre a imparare come disegnare i gradienti, vedremo anche come scegliere tra i numerosi gradienti preimpostati di Photoshop utilizzando il selettore. gradienti, compresi i modi per scaricare ulteriori set di sfumature inclusi in Photoshop. Vedremo vari stili sfumati, che possiamo disegnare e guardare alcuni dei gradienti più comunemente usati, incluso quello più utile, il gradiente da davanti piano sullo sfondo predefinito!

Una volta apprese le basi del disegno dei gradienti, in prossima lezione Impareremo come modificare e salvare i nostri gradienti utilizzando l'editor dei gradienti di Photoshop.

userò Photoshop CC qui, ma questa guida è anche pienamente compatibile con PhotoshopCS6. Iniziamo!

Crea un nuovo documento

Iniziamo creando un nuovo documento Photoshop. Per fare questo, andrò al menu " File" dentro barra dei menu nella parte superiore dello schermo e selezionare " Nuovo" :

Andando su File > Nuovo.

Questo apre la finestra di dialogo Nuovo. Per questo tutorial, installerò larghezza il mio documento a 1200 pixel E altezza SU 800 pixel. Non c'è un motivo particolare per cui utilizzo questa dimensione, quindi se stai lavorando con me e stai pensando a una dimensione diversa, sentiti libero di usarla. Lascerò per il parametro " Autorizzazione" il valore predefinito è 72 pixel/pollice, e mi assicurerò che per il parametro " contenuto di sfondo" era impostato " Bianco". premerò OK, quando ho finito di chiudere la finestra di dialogo, dopodiché apparirà sullo schermo un nuovo documento bianco:

Nuova finestra di dialogo.

Selezione dello strumento sfumatura

Attrezzo « Gradiente" in Photoshop è attivo barra degli strumenti sul lato sinistro dello schermo. Lo selezionerò facendo clic sulla sua icona. Puoi anche selezionare lo strumento Sfumatura semplicemente premendo il tasto G sulla tastiera:

Selezione del gradiente

Con lo strumento Gradiente selezionato, la prossima cosa che dobbiamo fare è selezionare il gradiente e ci sono diversi modi per farlo. Uno di questi è la scoperta selezione del gradiente in Photoshop; l'altro - aprendo un grande editor di sfumature. La differenza tra i due è che Gradient Picker ci consente semplicemente di scegliere tra gradienti predefiniti, mentre in Gradient Editor, come suggerisce il nome, possiamo modificare e personalizzare i nostri gradienti. In questo tutorial, ci concentreremo sul Gradient Picker stesso. Impareremo tutto sull'editor dei gradienti nel prossimo tutorial.

Se vuoi solo scegliere uno dei gradienti preimpostati di Photoshop o uno che hai precedentemente creato e salvato come predefinito personalizzato (di nuovo, impareremo come farlo nel prossimo tutorial), fai clic sul piccolo freccia alla destra barra di anteprima del gradiente del pannello parametri. Assicurati di fare clic sulla freccia stessa e Non nel pannello di anteprima (facendo clic sul pannello di anteprima si aprirà l'editor del gradiente e non vogliamo ancora andare lì):

Facendo clic sulla freccia si apre il Gradient Picker con le miniature di tutti i gradienti preimpostati tra cui possiamo scegliere. Per selezionare un gradiente, fai clic sulla sua miniatura, quindi fai clic su accedere(Vincita) / ritorno(Mac) sulla tastiera o fai clic in un punto qualsiasi della barra delle opzioni per chiudere il selettore sfumatura. anche tu puoi doppio click per miniatura che selezionerà il gradiente e si chiuderà nel gradiente:

Per impostazione predefinita sono disponibili solo una manciata di sfumature preimpostate, ma ce ne sono altre in Photoshop. insiemi di gradienti tra cui possiamo scegliere. Tutto quello che dobbiamo fare è scaricarli. Per fare ciò, fare clic su icona dell'ingranaggio nell'angolo in alto a destra:

Se guardi nella metà inferiore del menu che appare, vedrai un elenco di set di gradienti aggiuntivi, ciascuno basato su un tema particolare, come armonie di colori, metalli, pastelli, ecc. gradienti di densità e viraggio fotografico particolarmente utile:

Altri set di gradienti tra cui possiamo scegliere.

Per scaricare uno qualsiasi dei set, fare clic sul suo nome nell'elenco. Ho cliccato sul set di viraggio fotografico. Photoshop chiederà se desideri sostituire i gradienti correnti con quelli nuovi. Se tu fai clic su "Aggiungi" invece di sostituire i gradienti originali, ne aggiungeranno semplicemente di nuovi sotto gli originali. Come vedremo tra poco, ripristinare gli originali è molto semplice, quindi cliccherò OK, per sostituirli con il set di Tonificazione fotografica:

E ora possiamo vedere nel Gradient Picker che i gradienti originali sono stati sostituiti con gradienti di tonalità fotografica. Per saperne di più sul set di toni fotografici e su come usarlo, consulta la nostra guida completa alle impostazioni dei toni fotografici:

Ripristino dei gradienti predefiniti

Per concentrarci sulle basi, per ora ci atterremo ai gradienti predefiniti originali. Per ripristinarli, fare nuovamente clic su icona dell'ingranaggio nella finestra di selezione del gradiente:

Facendo clic sull'icona dell'ingranaggio.

Quindi selezionare " Reimposta gradienti" dal menù:

Selezionando "Ripristina gradienti".

Photoshop chiederà se si desidera sostituire i gradienti correnti con i valori predefiniti. Clic OK :

Ora torniamo agli originali:

I gradienti predefiniti sono stati ripristinati.

Sfumatura dal primo piano allo sfondo

Prima di imparare a disegnare i gradienti, diamo una rapida occhiata a un particolare gradiente: il gradiente da primo piano sullo sfondo. Questo è quello che Photoshop sceglie per noi per impostazione predefinita, ma puoi anche selezionarlo manualmente se necessario facendo clic sulla sua miniatura (prima da sinistra, riga in alto):

Come avrai intuito, il gradiente dal primo piano allo sfondo ottiene i suoi colori dai colori di primo piano e di sfondo. Puoi vedere la corrente colori frontali piano e sfondo campioni di colore nella parte inferiore del pannello Strumenti. Campione dentro angolo in alto a sinistra mostra il colore primo piano, e il campione in in basso a destra- colore sfondo. Per impostazione predefinita, il colore di primo piano è impostato su nero, e il colore di sfondo bianco :

I colori correnti di primo piano (in alto a sinistra) e di sfondo (in basso a destra).

Poiché si basa sui colori di primo piano e di sfondo correnti, il gradiente dal primo piano allo sfondo è il più semplice di tutti i gradienti personalizzabili e spesso il più utile. Usiamolo per aiutarci a imparare come disegnare effettivamente un gradiente, e lungo la strada vedremo quanto è facile cambiarne i colori in quello che vogliamo!

Disegnare un gradiente con lo strumento Gradiente

Disegnare una sfumatura con lo strumento sfumatura di Photoshop è facile come fare clic e trascinare con il mouse. Basta fare clic nel documento per impostare il punto iniziale del gradiente, quindi tenere premuto il pulsante del mouse e trascinare dal punto iniziale al punto in cui si desidera che il gradiente termini. Mentre trascini, vedrai solo una linea sottile che indica la direzione del gradiente. Quando rilasci il pulsante del mouse, Photoshop completa il gradiente e lo colora con i colori selezionati.

Ad esempio, faccio clic sul lato sinistro del documento, quindi tengo premuto il pulsante del mouse e trascino verso il lato destro. Nota che per ora tutto ciò che possiamo vedere è una linea sottile tra il punto iniziale e il punto finale. Se vuoi semplificare il disegno di un gradiente perfettamente orizzontale, tieni premuto Spostare durante il trascinamento, che limiterà l'angolo con cui puoi trascinare. Ricorda solo di non aspettare fino a quando Dopo di come hai rilasciato il pulsante del mouse prima di rilasciare il tasto Maiusc, altrimenti non funzionerà:

Fare clic e trascinare (tenendo premuto il pulsante del mouse) da un lato all'altro del documento.

Quando rilascio il pulsante del mouse, Photoshop disegna una sfumatura. Poiché il mio colore di primo piano è stato impostato su nero e il mio colore di sfondo su bianco, ottengo una sfumatura dal nero al bianco:

Photoshop disegna la sfumatura quando rilasciate il pulsante del mouse.

Cambia colori

Puoi cambiare i colori nel tuo gradiente selezionando l'opzione inversione SU pannelli parametri:

Selezionando "Inverti" nella barra delle opzioni.

Con l'inverso selezionato, se disegno esattamente lo stesso gradiente, questa volta vediamo i colori apparire sui lati opposti, con il bianco a sinistra e il nero a destra. Questa è una funzione utile, ma deseleziona l'opzione Inverti quando hai finito, altrimenti anche i seguenti gradienti disegnati verranno invertiti:

Naturalmente, i gradienti non dovrebbero funzionare orizzontalmente in questo modo. Possono correre in qualsiasi direzione tu scelga. Disegnerò un altro gradiente, questa volta dall'alto verso il basso. Nota che non ho bisogno di annullare o rimuovere il mio gradiente esistente. Photoshop sostituirà semplicemente il gradiente corrente con quello nuovo. Farò clic sulla parte superiore del mio documento, quindi tengo premuto il pulsante del mouse e trascino verso il basso. Proprio come quando si disegna una sfumatura orizzontale, è molto più semplice disegnare una sfumatura verticale se si tiene premuto Spostare, la chiave è come trascini, assicurandoti di non dover aspettare Dopo dopo aver rilasciato il pulsante del mouse prima di rilasciare il tasto Maiusc. Anche qui vediamo solo un contorno sottile:

Quando rilascio il pulsante del mouse, Photoshop completa la sfumatura, sostituendo la sfumatura orizzontale originale con una sfumatura verticale dal nero al bianco:

Nuovo gradiente verticale in bianco e nero.

Modifica dei colori sfumati predefiniti

Poiché il gradiente predefinito ottiene i suoi colori dai colori di primo piano e di sfondo correnti, tutto ciò che dobbiamo fare per cambiare i colori del gradiente è scegliere colori diversi per il primo piano e lo sfondo. Ad esempio, sceglierò un colore di primo piano diverso facendo clic nel pannello Strumenti (quello attualmente impostato su nero):

Questo apre la tavolozza colori Photoshop. Sceglierò il rosso per il mio nuovo colore di primo piano, quindi farò clic OK, per chiudere dal selettore colore:

Scegliere il rosso per il nuovo colore di primo piano.

Quindi cambierò il colore di sfondo facendo clic su di esso campione di colore(quello attualmente riempito di bianco):

Facendo clic sul campione del colore di sfondo.

Questo apre ancora una volta il Selettore colore. Cambio il colore di sfondo da bianco a giallo brillante, poi sono dentro Va bene, per chiudere il selettore colore:

Scegliere il giallo per il nuovo colore di sfondo.

Nota che i campioni di colore sono stati aggiornati per mostrare i nuovi colori che ho scelto per il primo piano e lo sfondo:

Campioni aggiornati con nuovi colori.

Pannello anteprima del gradiente sul pannello Anche le opzioni sono state aggiornate per mostrare come appariranno i nuovi colori sfumati:

Il pannello di anteprima del gradiente mostra sempre i colori del gradiente corrente.

Disegnerò il gradiente, questa volta in diagonale, facendo clic nell'angolo in basso a sinistra del documento e trascinando nell'angolo in alto a destra. Ancora una volta, non è necessario annullare o rimuovere il gradiente precedente. Photoshop lo sostituirà con uno nuovo:

Quando rilascio il pulsante del mouse, Photoshop disegna una sfumatura dal rosso al giallo in diagonale sul documento:

Nuovo gradiente diagonale rosso o giallo.

Ripristina i colori di primo piano e di sfondo

Nota che se apro il mio Selettore sfumatura nella barra delle opzioni, la miniatura della sfumatura da primo piano a sfondo mostra anche i miei nuovi colori rosso e giallo:

Miniatura in primo piano-sfondo aggiornata nel pannello Sfumatura.

Puoi modificare i colori di questo gradiente in qualsiasi momento facendo clic sui campioni di colore di primo piano e/o di sfondo nella barra delle opzioni e selezionando colori diversi. Ma se ne hai bisogno in fretta restituire i colori ai valori predefiniti impostando il colore di primo piano nero e colore di sfondo bianco, basta premere la lettera D(pensa "D" per "predefinito") sulla tastiera. Vedrai i campioni nel pannello Strumenti tornare al bianco e nero predefinito:

I campioni di primo piano e di sfondo sono stati reimpostati.

E vedrai che sia il riquadro Anteprima sfumatura nella barra delle opzioni che la miniatura della sfumatura da primo piano a sfondo nel Selettore sfumatura mostrano nuovamente i loro colori predefiniti:

Ora tutto è tornato come prima.

Disegnare una sfumatura sul proprio livello

Se guardiamo al mio pannello Livelli, possiamo vedere che fino a questo punto ho disegnato i miei gradienti direttamente sul livello Sfondo:

Dipingere sul livello di sfondo potrebbe andare bene per i nostri scopi, ma molto di più Il modo migliore lavorare in Photoshop consiste nell'usare i livelli e posizionare ogni elemento nel nostro documento su un livello separato. Per fare ciò, rimuoverò prima il mio gradiente andando in alto nel menu " La modifica" Compilare" :

Andando a Modifica> Riempi.

Quando si apre la finestra di dialogo Riempi, imposterò l'opzione su " Contenuto" massimo valore " Bianco", quindi fare clic su " OK". Questo riempie il livello di sfondo con il bianco:

Riempi la finestra di dialogo.

Aggiungerò quindi un nuovo livello per il mio gradiente facendo clic e tenendo premuto Tasto Alt(Vincita) / Opzione(Mac) sulla tastiera e facendo clic su " Nuovo strato" nella parte inferiore del pannello Livelli:

Tieni premuto Alt (Win) / Opzione (Mac) mentre fai clic sull'icona Nuovo livello.

Quando si aggiunge il tasto Alt (Win) / Opzione (Mac) mentre si fa clic sull'icona Nuovo livello, Photoshop apre prima il " Nuovo strato, in cui possiamo nominare il livello prima di aggiungerlo. Chiamerò il mio livello Gradiente, quindi farò clic OK :

Photoshop aggiunge un nuovo livello vuoto denominato "Gradiente" sopra il livello Sfondo. Ora posso disegnare il mio gradiente su questo nuovo livello e separarlo da tutto il resto (anche se "tutto il resto" in questo casoè in realtà solo un livello di sfondo, ma è comunque una buona abitudine del flusso di lavoro entrarci):

Ora ho un livello separato per il mio gradiente.

zona di transizione

Quando si tratta di disegnare gradienti, è molto importante capire che non è importante solo la direzione in cui trascini; la distanza tra il punto iniziale e quello finale conta anche.

Il motivo è che ciò che stai effettivamente disegnando con lo strumento Gradiente, insieme alla direzione del gradiente, è zona di transizione tra i fiori. La distanza trascinata dal punto iniziale al punto finale determina la dimensione dell'area di transizione. Distanze più lunghe forniranno transizioni più fluide e distanze più brevi forniranno transizioni più nitide.

Per mostrarti cosa intendo, userò un gradiente da primo piano a sfondo con il bianco e nero predefinito. Innanzitutto, disegnerò il gradiente da sinistra a destra, iniziando dal bordo sinistro del documento e finendo sul bordo destro. L'area tra i miei punti iniziale e finale diventerà l'area di transizione tra i miei due colori (in questo caso, bianco e nero):

Rilascerò il pulsante del mouse per lasciare che Photoshop dipinga il gradiente e poiché c'era un divario così grande tra i miei punti iniziale e finale, vediamo una transizione graduale e molto graduale tra il nero a sinistra e il bianco a destra:

Annullerò il gradiente, solo per renderlo più facile da vedere andando al " La modifica" nella parte superiore dello schermo e selezionando " Annulla gradiente". Potrei anche premere CTRL+Z(Vincita) / Comando+Z(Mac) sulla mia tastiera:

Andando a Modifica> Ripristina gradiente.

Questa volta, disegnerò il gradiente nella stessa direzione (da sinistra a destra), ma con uno spazio molto più piccolo tra i punti iniziale e finale:

Quando rilascio il pulsante del mouse, possiamo vedere che sebbene questo gradiente sia stato disegnato nella stessa direzione del precedente, la transizione tra il nero a sinistra e il bianco a destra è molto più improvvisa e brusca. Come possiamo vedere, la distanza tra i punti di partenza e di arrivo è importante tanto quanto la direzione quando si arriva vista generale pendenza:

Prima di continuare, diamo un'occhiata al mio pannello Livelli, dove possiamo vedere che poiché ho aggiunto un nuovo livello in precedenza, il mio gradiente viene ora disegnato su un livello "Gradiente" separato e non sul livello Sfondo. Ancora una volta, non è un grosso problema in questo caso, ma se prendi l'abitudine di tenere tutto su un livello separato, troverai molto più facile lavorare con Photoshop:

Dal primo piano al gradiente trasparente

Finora, abbiamo guardato principalmente il gradiente dal primo piano allo sfondo in Photoshop, ma spesso il gradiente da primo piano a trasparente, a cui vale la pena prestare attenzione in quanto si comporta in modo leggermente diverso rispetto agli altri. Lo selezionerò dal Gradient Picker facendo doppio clic sulla sua miniatura. Lo troverai accanto alla miniatura Primo piano - Sfondo:

Scegliere il primo piano per il gradiente trasparente.

Il gradiente Da primo piano a trasparente è simile al gradiente Da primo piano a sfondo in quanto prende il colore da quello corrente. colori in primo piano, il che significa che puoi cambiarlo facilmente scegliendo un colore di primo piano diverso. Ciò che lo rende speciale è che non esiste un secondo colore. Invece, passa da un singolo colore alla trasparenza.

Annullerò il mio attuale gradiente andando al menu " La modifica" e selezionando " Annulla gradiente". Selezionerò quindi un colore facendo clic campione di colore in primo piano nel pannello Strumenti. SU questo momento impostato su nero:

Facendo clic sul campione di colore in primo piano.

Quando si apre il Selettore colore, sceglierò il viola, quindi fare clic su OK:

Scegliere il magenta come nuovo colore di primo piano.

Ora che il mio colore di primo piano è impostato su viola, possiamo vedere nell'anteprima del gradiente nella barra delle opzioni che disegnerò un gradiente dal viola al trasparente ( disegno v scacchiera, che puoi vedere dietro il viola, mostra come Photoshop rappresenta la trasparenza):

Il gradiente ora sta passando dal viola al trasparente.

Disegnerò un gradiente verticale dalla parte superiore del mio documento al centro:

Disegnare un primo piano verticale su una sfumatura trasparente verso il basso nella metà superiore del documento.

Quando rilascio il pulsante del mouse, Sembra, quello che ho disegnato gradiente di base viola al bianco. Tuttavia, il colore bianco che vediamo proviene in realtà dal livello di sfondo. sotto pendenza. Non fa parte del gradiente stesso:

Per dimostrarlo, disattiverò temporaneamente il livello di sfondo facendo clic su di esso. icona di visibilità(icona a forma di occhio) nel pannello Livelli:

Questo nasconde lo sfondo bianco nel documento, mostrando solo il gradiente stesso, e ora possiamo vedere chiaramente che è davvero un gradiente da viola a trasparente. Ancora una volta, il motivo a scacchiera è il modo in cui Photoshop rappresenta la trasparenza:

L'effettivo gradiente dal viola al trasparente.

Un altro motivo per cui la sfumatura Da primo piano a trasparente è diversa è perché Photoshop non sovrascrive la precedente sfumatura da primo piano a trasparente quando ne disegnate un'altra sopra. Invece, aggiunge solo un nuovo gradiente all'originale. Disegnerò un secondo primo piano con una sfumatura trasparente, questa volta dalla parte inferiore del documento al centro:

Rilascerò il pulsante del mouse e, invece di sovrascrivere il gradiente originale, Photoshop me ne aggiungerà un secondo. Se dovessi disegnare un terzo o un quarto gradiente (forse uno a sinistra e uno a destra), aggiungerei anche quelli:

Riattiverò il livello di sfondo nel documento facendo nuovamente clic su distintivo il suo visibilità :

Attivazione del livello di sfondo.

E ora siamo tornati a quello che sembra un gradiente dal viola al bianco (viola), anche se sappiamo che il bianco è solo il livello di sfondo che si vede attraverso la trasparenza:

Opzione trasparenza

Il gradiente Da primo piano a trasparente in Photoshop è ottimo per cose come scurire i bordi di una foto o scurire il cielo in un'immagine per far emergere più dettagli (che vedremo nel prossimo tutorial). Ma affinché la parte di trasparenza funzioni, devi assicurarti che sia attiva pannelli parametro parametro selezionato Trasparenza :

Assicurati che la trasparenza sia abilitata quando disegni una sfumatura che utilizza la trasparenza.

Con l'opzione "Trasparenza" disattivata quando dipingi il gradiente "Primo piano" su "Trasparente", tutto ciò che devi fare è riempire il livello o la selezione con il colore "Primo piano" scelto:

Se l'opzione Trasparenza è disattivata, Photoshop non può disegnare la parte trasparente del gradiente.

Gradiente nero, bianco

Non esamineremo tutte le sfumature che possiamo scegliere in Photoshop (poiché puoi farlo facilmente da solo), ma se hai bisogno di disegnare una sfumatura dal nero al bianco e i colori di primo piano e di sfondo sono attualmente impostati su qualcosa di diverso dal nero e bianco, basta afferrare nero bianco la sfumatura dal Selettore sfumatura (terza miniatura dal lato sinistro, riga superiore). A differenza della sfumatura dal primo piano allo sfondo, la sfumatura dal nero al bianco disegnerà sempre una sfumatura dal nero al bianco indipendentemente dai colori di primo piano e di sfondo correnti:

Miniatura sfumata in bianco e nero.

Stili sfumati

Finora abbiamo visto esempi di gradienti che passano in linea retta da un punto iniziale a un punto finale. Questo tipo di gradiente è noto come lineare sfumatura, ma in realtà è solo uno dei cinque diversi stili di sfumatura che possiamo scegliere in Photoshop.

Se guardi a destra della barra di anteprima sfumatura nella barra delle opzioni, vedrai cinque icone stile sfumato. Partendo da sinistra, abbiamo Lineare , Radiale , Angolare , Riflesso E Diamante :

Vediamo cosa può fare ciascuno di questi stili di sfumatura. Premerò un paio di volte sulla tastiera Ctrl+Alt+Z(Vittoria) / Comando+Opzione+Z(Mac) per annullare i passaggi precedenti finché non tornerò a visualizzare solo il documento bianco. Quindi tornerò al gradiente primo piano sullo sfondo selezionandolo nel selettore gradiente:

Premerò la lettera D sulla tastiera per reimpostare i colori di primo piano e di sfondo su bianco e nero. Quindi, per renderlo interessante, cambierò il colore di sfondo dal bianco all'azzurro:

lineare

Lo stile sfumatura predefinito di Photoshop è " Lineare", ma puoi selezionarlo manualmente se necessario facendo clic sulla prima icona a sinistra:

Abbiamo già visto diversi esempi di uno stile lineare che disegna un gradiente da un punto iniziale a un punto finale in una linea retta a seconda della direzione in cui hai trascinato. Scelta inversione nella barra delle opzioni cambierà l'ordine dei colori:

radiale

Radiale style (seconda icona da sinistra) disegnerà un gradiente circolare nella direzione dal punto di partenza:

Cancellerò il mio gradiente lineare premendo i tasti CTRL+Z(Vincita) / Comando+Z(Mac) sulla mia tastiera. Per disegnare il gradiente radiale, farò clic al centro del mio documento per impostare il punto di partenza, quindi trascinerò verso l'esterno verso il bordo:

Rilascerò il pulsante del mouse e qui possiamo vedere come appare il gradiente radiale. Inizia con il mio colore di primo piano (nero) nel mio punto di partenza al centro e si sposta verso l'esterno in tutte le direzioni mentre passa al mio colore di sfondo (blu):

Proprio come lo stile Radiale, anche lo stile Angolo utilizza il punto iniziale come centro del gradiente. Ma invece di spostarsi verso l'esterno in tutte le direzioni, avvolge il punto di partenza in senso antiorario. Premerò di nuovo CTRL+Z(Vittoria) / Comando+Z(Mac) sulla mia tastiera per annullare il mio ultimo gradiente. Successivamente, disegnerò un gradiente in stile angolo proprio come il gradiente radiale, facendo clic al centro del documento per impostare il punto di partenza e trascinandolo lontano da me:

Disegnare un gradiente angolare dal centro.

Ecco come appare lo stile dell'angolo quando rilascio il pulsante del mouse. Come con tutti gli stili di sfumatura in Photoshop, scegliendo "Inverti" nella barra delle opzioni otterrai lo stesso risultato, ma con i colori scambiati:

Disegnare una sfumatura in uno stile riflesso.

Quando rilascio il pulsante del mouse, Photoshop disegna un gradiente lineare standard nella parte superiore del documento tra i punti iniziale e finale, ma poi lo riflette nella metà inferiore per creare un riflesso:

Gradiente di stile riflesso.

Ecco come sarebbe il gradiente riflesso con i colori invertiti:

Gradiente di stile riflesso con inverti selezionato nella barra delle opzioni.

Gradiente in stile diamante.

In questo caso, penso che la forma del diamante abbia un aspetto migliore con i colori invertiti, ma ovviamente questo dipenderà dai colori che scegli per il gradiente e da come viene utilizzato nel tuo design del nostro layout:

Opzione retino

L'ultima opzione che dobbiamo considerare è pannelli parametri è levigante. Con Dither selezionato, Photoshop mescolerà un po 'di rumore nei tuoi gradienti per aiutare a rendere più fluide le transizioni tra i colori. Questo aiuta a ridurre strisce(linee visibili che si formano tra i colori quando le transizioni non sono abbastanza uniformi). L'opzione Dither è abilitata per impostazione predefinita e di solito si desidera lasciarla selezionata:

L'opzione Smoothing aiuta a ridurre le bande antiestetiche tra i colori.

Opzioni di modalità e trasparenza

Ci sono alcune altre opzioni per lo strumento Sfumatura nella barra delle opzioni che salveremo per un altro tutorial poiché sono pronte all'uso. Come opzione modalità(abbreviazione di Blend Mode) e l'opzione Opacità influenzare il modo in cui il gradiente si fonderà con il contenuto originale del livello. Se hai familiarità con le modalità di fusione dei livelli, le modalità di fusione del gradiente funzionano più o meno allo stesso modo e l'opzione di opacità del gradiente funziona allo stesso modo dell'opzione Opacità nel pannello Livelli. Nella maggior parte dei casi, vorrai lasciarli ai loro valori predefiniti, ma ancora una volta tratteremo queste due opzioni in dettaglio nel loro tutorial separato:

Opzioni di modalità e opacità.

Dove andare dopo...

E ce l'abbiamo! In questo tutorial, abbiamo appreso le basi del disegno dei gradienti in Photoshop utilizzando lo strumento Sfumatura. Nel prossimo tutorial impareremo come modificare e salvare i nostri gradienti con l'editor dei gradienti! Visita la nostra sezione Nozioni di base su Photoshop per saperne di più su Photoshop! (Ancora nessuna valutazione)

Un gradiente è una transizione graduale da un valore a un altro. In questo caso, il valore di una grandezza fisica può essere qualsiasi cosa, dalla temperatura e velocità al colore e trasparenza (se utilizzato in Photoshop). Va notato che questa transizione graduale può essere eseguita a velocità diverse, in spazi e tempi diversi. La cosa principale è che non ci sono salti acuti.

Qual è il significato di un gradiente in Photoshop? Dirò senza esagerare: enorme. Dopotutto, è utilizzando lo strumento sfumatura che creiamo in Photoshop una transizione graduale tra due o più colori, cambiamo l'illuminazione o, semplicemente, rendiamo il nostro lavoro naturale, naturalizzato.

Puoi applicare un gradiente sia al contenuto del livello, sia usando un nuovo livello, chiamiamolo "riempimento gradiente". In questo caso, il gradiente sarà sul proprio livello "riempimento gradiente" e avrà una proprietà maschera di livello che maschera i pixel dell'immagine del livello principale.

Photoshop è il programma di elaborazione delle immagini di grafica raster più popolare. Il numero dei suoi fan aumenta ogni giorno. Pertanto, ha senso dire dove si trova il gradiente in Photoshop. Anche se lo strumento sfumatura è uno degli strumenti essenziali di Photoshop, la persona inconsapevole non lo troverà subito. Allora, dove si trova il gradiente in Photoshop?
Lo strumento sfumatura viene selezionato facendo clic con il pulsante destro del mouse sul gruppo con lo strumento "Riempi" (Paint Bucker) (1) sulla barra degli strumenti. Quando si apre una finestra aggiuntiva, facendo clic con il tasto sinistro del mouse direttamente sull'icona "strumento sfumatura" (2), si passa alla modalità di lavoro con i gradienti. Inoltre, per passare alla modalità sfumatura, puoi usare il tasto G, o Maiusc + G, per passare da uno strumento all'altro del gruppo.

In questo caso, nel pannello delle proprietà appariranno: l'immagine del gradiente nella finestra dello strumento attivo (3), la finestra del gradiente corrente (4) ei pulsanti di selezione del tipo di gradiente (6-10).

Seleziona il tipo di gradiente in base al lavoro pianificato utilizzando i pulsanti sulla barra delle opzioni (6-10).

Il gradiente lineare (6) è progettato per riempire il livello con un gradiente di colore o trasparenza in linea retta, lungo la direzione specificata (abilitato per impostazione predefinita).

Gradiente radiale (7) definisce la transizione del colore o della trasparenza in modo uniforme in tutte le direzioni dal punto impostato.

Un gradiente a forma di cono (8) comporta la transizione del colore o della trasparenza in una spirale, formando una forma a forma di cono.

Il gradiente speculare (9) imposta la transizione del colore o della trasparenza in linea retta con un'immagine speculare. Si tratta essenzialmente di due gradienti lineari che si propagano in direzioni opposte dal punto iniziale del gradiente.

Il gradiente a forma di diamante (10) consente di impostare la transizione del colore o della trasparenza lungo le diagonali del diamante dal suo centro. O in altre parole: quattro gradienti lineari che si irradiano da un punto con un angolo di 90 gradi l'uno rispetto all'altro.

Nella finestra rettangolare (4) vediamo la versione corrente del gradiente. Se fai clic con il pulsante sinistro del mouse sulla freccia (5) situata accanto ad essa, apriremo la tavolozza dei gradienti. Resta da selezionare il gradiente desiderato facendo clic su di esso con il tasto sinistro del mouse.

Quando si fa clic sulla freccia (11), si aprirà un menu suddiviso in diversi sottomenu. Utilizzando il sottomenu (12) possiamo personalizzare l'aspetto della tavolozza dei gradienti. In un altro sottomenu (13) sono disponibili set di gradienti, con i quali possiamo sostituire il set di gradienti presentato nella tavolozza dei gradienti.

Oltre alle proprietà del gradiente già elencate sopra, nel pannello delle proprietà vedremo: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) e "Transparency" ( 18).

Allo stesso tempo, utilizzando la proprietà "Opacità" del gradiente, regoliamo il livello di opacità dell'intero gradiente. Impostare tramite i numeri nella finestra o spostando il cursore lungo la scala chiamata premendo la freccia triangolare a destra della finestra.

La proprietà "Inverti" inverte l'ordine dei colori nel gradiente. Il "dithering" previene il banding. "Trasparenza" applica una maschera di trasparenza al gradiente (abilita o disabilita il gradiente di trasparenza come parte dell'intero gradiente). L'abilitazione (disabilitazione) di queste proprietà del gradiente viene eseguita selezionando (deselezionando) la casella di controllo nella loro casella.

La proprietà "Modalità" del gradiente ci offre un'ampia gamma di modalità di fusione del gradiente. È sufficiente fare clic sulla freccia triangolare a destra della finestra della modalità di sovrapposizione del gradiente corrente e si aprirà davanti a noi un menu di modalità di sovrapposizione del gradiente. Usando lo stesso gradiente ma diverse modalità sovrapponendolo si ottiene l'effetto desiderato. Sperimenta con le modalità sulla stessa immagine per vedere quali effetti danno. Non dimenticare che prima selezioniamo la modalità e solo successivamente applichiamo il gradiente.

Se facciamo clic con il tasto sinistro sulla finestra del gradiente (4), si aprirà l'editor del gradiente, che useremo per modificare esistenti e creare nuovi gradienti di Photoshop.

Come fare un gradiente

Impareremo come creare una sfumatura di colore e una sfumatura trasparente con te. Penso che tu abbia già notato che il bordo superiore ha una trasparenza maggiore dell'intero gradiente.

Quindi iniziamo:

1. Entriamo in Photoshop, selezioniamo lo strumento "Gradiente" - fai clic con il pulsante destro del mouse sulla barra degli strumenti (tavolozza) dove si trova lo strumento "Riempi". Fare clic con il tasto sinistro sullo strumento Gradiente. Quindi fai clic con il pulsante sinistro del mouse sulla finestra del campione sfumatura nel pannello Proprietà (indicato dalla freccia rossa nella figura).

Si aprirà la finestra dell'editor del gradiente, dove vedremo:

A) Sets (Presets) - contiene i gradienti forniti con il programma. Vengono visualizzati i gradienti del set di gradienti attivo.
b) Nome (Nome) - il nome del gradiente selezionato, che possiamo modificare in quanto è conveniente per noi da usare. Basta evidenziare il nome e inserire il proprio. In questo caso, abbiamo "Custom" sullo skinshot, un gradiente con impostazioni personalizzate.
c) Tipo di gradiente. Cliccando sulla freccia vedremo due opzioni: Continuous (Solid) e Noise (Noise)
d) Smoothness (Smoothness) - la morbidezza della transizione dei colori nel gradiente. Possiamo anche cambiare se necessario.
e) Barra dei colori con cursori (cursori) in alto e in basso. I cursori individuano i punti di controllo del colore (frecce blu) e dell'opacità (frecce rosse). Al centro della finestra c'è un campione del gradiente selezionato.

Quando uno dei cursori del colore o dell'opacità è attivato, vedremo anche il "punto medio del colore" o il "punto medio dell'opacità", rispettivamente, situato tra i cursori.

2. Ora facciamo clic con il tasto sinistro del mouse sullo slider in basso a sinistra (1), il triangolo sopra di esso diventerà colorato, il che significa che lo slider è diventato attivo. Ciò è indicato anche dalla finestra del colore (2), che si è attivata e si è trasformata nel colore del cursore.

3. Fare clic sulla finestra "Colore" con il tasto sinistro del mouse e si aprirà un'ulteriore finestra "Seleziona un colore". Qui selezioneremo il colore dell'inizio del gradiente facendo clic sul campo del colore (3). Se vuoi scegliere un colore diverso colori, quindi sposta il dispositivo di scorrimento (5) sulla scala dei colori fino all'intervallo di cui hai bisogno. Oppure fai semplicemente clic sulla barra dei colori nel posto giusto. Se hai un numero di colore, inseriscilo nella casella (4). Dopo aver scelto un colore, fai clic su "OK" per salvarlo. Se vuoi creare una sfumatura dal colore di base allo sfondo, fai clic sulla freccia nera a destra della casella "Colore" (2). Si aprirà una finestra aggiuntiva in cui possiamo selezionare "Colore principale", "Sfondo" o "Personalizzato". Il colore di primo piano e lo sfondo corrispondono al colore e allo sfondo impostati nella barra degli strumenti.

Facciamo lo stesso con il cursore in basso a destra: impostiamo il colore finale del gradiente. Per semplicità, prendiamo il colore della stessa gamma di colori, ma più scuro. Il risultato è un gradiente di colore lineare da chiaro a scuro.

4. Per capire quale ruolo gioca la posizione dei cursori, spostiamoli del 10% dai bordi tenendo premuto il tasto sinistro del mouse. Oppure inserisci i valori digitali "10" - per il cursore sinistro e "90" - per il cursore destro nella finestra "Posizione" (6). Non dimenticare di attivare prima i cursori corrispondenti. Valori digitali dei punti di controllo estremi: 0% - sinistra e 100% - destra. Vediamo che il colore che rimane fuori dai cursori non viene elaborato dal gradiente.

5. Fare clic con il pulsante sinistro del mouse in qualsiasi spazio libero tra i cursori. Apparirà un nuovo dispositivo di scorrimento. Può anche essere spostato e regolato. Il dispositivo di scorrimento viene spostato con il mouse o immettendo un valore numerico nel campo Posizione. Se vogliamo creare un punto di controllo simile nel valore del colore a quello esistente, copiamo semplicemente il punto selezionato trascinandolo con il tasto sinistro del mouse mentre si tiene premuto il tasto "Alt".
Se vogliamo rimuovere il punto di controllo indesiderato, lo trasciniamo semplicemente fuori dalla barra dei colori. Oppure attivalo e premi il pulsante "Elimina" nella finestra di dialogo. È anche possibile utilizzare i pulsanti Elimina e Backspace.

6. Allo stesso modo, creare un altro punto di controllo del colore (Fig. 7) e impostarlo su una tonalità di colore più scura (vedere il paragrafo 3 di questo articolo).

7. Per esplorare ulteriormente la funzionalità del gradiente, spostiamo uno dei punti medi del colore. Per fare ciò, attiva uno dei cursori più vicini. Tra di loro apparirà un punto di colore chiaro. Facciamo clic su di esso. Il colore diventerà nero, il che significa che è diventato attivo. Lo spostamento del punto centrale del colore avviene allo stesso modo dei cursori (vedi punto 4).

8. Ora sperimentiamo con l'opacità, un'altra funzionalità del gradiente. Le nostre azioni sono le stesse del lavoro con il colore. Solo ora attiviamo i cursori superiori e cambiamo le loro impostazioni.

9. Per consolidare le capacità di creare punti di controllo, ne imposteremo uno per l'opacità. Eseguiamo le azioni a noi già familiari secondo il paragrafo 5. Diventa subito chiaro che il gradiente di opacità si forma solo tra quei punti di controllo, il cui valore non è uguale in opacità.

10. Il gradiente è pronto. Applica il gradiente creato e guarda cosa abbiamo ottenuto:

11. Questa non è la fine della mia lezione su come creare un gradiente in Photoshop. Sappiamo già come lavorare con gli strumenti gradiente, ora vediamo come cambierà il nostro gradiente quando cambiamo la funzione "Smoothness". Nota come è cambiato il gradiente:

12. Ora applica la funzione gradiente "Rumore". Qui si aprono nuove prospettive. Possiamo modificare la levigatezza, il modello di colore, i valori del canale e altri parametri del gradiente.

13. Penso che sia giunto il momento di ricordare la mia promessa di dirti come creare un gradiente di trasparenza. Ora non sarà difficile per te. Usando le conoscenze che hai appena acquisito, prova a creare il tuo gradiente di trasparenza. Sto postando uno screenshot per un suggerimento. Rendiamo uguali i punti di controllo del colore. Per i punti di controllo dell'opacità, impostare vari significati, a seconda dello scopo del gradiente.

Stiamo finendo la nostra lezione di Photoshop "Come creare un gradiente". L'ulteriore sviluppo delle proprietà del gradiente, con le conoscenze che hai ora, non sarà difficile.

I colori ad acquerello sono tra i più amati dagli artisti. In primo luogo, l'acquerello ha molte tecniche diverse e, in secondo luogo, può essere utilizzato per creare bellissimo disegno anche se non sai disegnare affatto.

Queste tecniche aiuteranno i principianti a imparare a disegnare e i professionisti possono rinfrescare la memoria e trovare ispirazione e idee.

1. Dipingere con un pennello piatto

Passo 1

Disegna un quadrato o un rettangolo per contrassegnare l'inizio e la fine del livello.

Scegli una tonalità più scura (è più facile da vedere) e partendo dall'angolo in alto a sinistra, sfiora la carta e disegna delicatamente una linea retta fino all'angolo in alto a destra.

Ma: i mancini dovrebbero disegnare dall'angolo destro a sinistra.

Passo 2

Riempi di nuovo il pennello con la vernice.

Inizia il tratto successivo dal bordo inferiore del primo, cerca di coprire l'accumulo di vernice che si è formato dal fondo del primo tratto.

Suggerimento 1: Se l'accumulo di vernice nel primo tratto non è fluito completamente nel secondo, aumenta l'angolo del cavalletto per aiutare il flusso di vernice liberamente.

Suggerimento 2: Aumentando l'angolo di inclinazione, si aumentano anche le possibilità di ottenere flussi di vernice incontrollati. Pertanto, prova a lavorare più velocemente o tieni a portata di mano qualcosa come uno straccio o una spugna per rimuovere rapidamente le gocce.

Passaggio 3

Ripetere il passaggio precedente, cercando anche di coprire l'accumulo di vernice nella pennellata superiore.

Suggerimento 3: Puoi usare il bordo piatto del pennello per "tagliare" l'inizio del livello e uniformarlo.

Suggerimento 4: Se vuoi appiattire il bordo finale del livello, alla fine del tratto, fai una pausa e spazzola verso l'alto e poi verso il basso come faresti con il bordo iniziale.

Suggerimento 5: Se il tratto è interrotto, riempire immediatamente il pennello con la vernice e passarlo nuovamente.

Passaggio 4

Ripeti i passaggi precedenti fino alla fine. Cerca di attenersi allo stesso tono di vernice.

Suggerimento 6: Non crederai a quanto possa essere diverso il comportamento di pennelli, vernici e carta di marche diverse. Di solito, i marchi più costosi e popolari facilitano il tuo lavoro fornendo alta qualità prodotti.

Suggerimento 7: Se i tuoi tratti si rompono anche se il pennello è pieno di vernice, stai usando carta troppo spessa o la carta è troppo ruvida. Se ti imbatti in tale carta, cospargila d'acqua, asciugala con una spugna pulita e lasciala asciugare. Ciò renderà la superficie più ricettiva alla vernice.

Passaggio 5

Risciacquare il pennello e spremere l'acqua residua da esso. Raccogli con cura le macchie di vernice rimaste sotto l'ultimo tratto con il pennello, ma non prendere troppa vernice o scolorirai il tuo disegno.

Per creare più consistenza nel tuo disegno, lascialo asciugare ad angolo. Quindi la vernice assumerà un aspetto più interessante.

Pendenza

Passo 1

Disegna un quadrato o un rettangolo. Quindi immergi il pennello nella tonalità più scura della vernice (è sulla tavolozza da mescolare) e accarezza delicatamente il pennello.

Passo 2

Asciugare il pennello con una spugna o un tovagliolo di carta e immergerlo nuovamente in una tonalità più chiara.

Quindi disegna un nuovo tratto, sovrapponendo il fondo del precedente. Si noti che il lato sinistro del livello si è già unito al tratto precedente. Lascia che la gravità faccia il suo dovere.

Passaggio 3

Risciacquare nuovamente il pennello e asciugarlo. E poi riempi il pennello con la vernice e fai un altro tratto. Ripeti questo processo fino alla fine.

Suggerimento 1: Se il tratto si interrompe o non va liscio come vorresti, riempi rapidamente il pennello con la vernice e ripeti lo strato.

Passaggio 4

Risciacqua il pennello acqua pulita, puliscilo e raccogli eventuali residui di vernice.

Suggerimento 2: Prova questa tecnica con colori differenti e creando transizioni interessanti.

smalto ad acquerello

Passo 1

Questa tecnica richiede improvvisazione e immaginazione. Ad esempio, disegneremo un paesaggio improvvisato.

Per prima cosa, dipingi il cielo e il fiume con vernice blu. Separeremo la vernice con una piccola quantità d'acqua, questa sarà una cascata.

Passo 2

Disegniamo nuvole di colore rosa scuro e iniziamo a disegnare una montagna di colore giallo. Contrassegneremo anche la parte inferiore della figura in giallo.

L'esempio utilizza toni chiari e trasparenti in modo da poter vedere come interagiscono i livelli.

Passaggio 3

Mescolando il blu cobalto e il blu oltremare, dipingeremo l'orizzonte della montagna e ombreggeremo il piccolo pendio giallo.

Suggerimento 1: lasciare asciugare ogni strato. Puoi usare un asciugacapelli per accelerare questo processo. Tienilo ad almeno 25-30 cm di distanza, accendi l'impostazione fredda e imposta l'asciugacapelli sul flusso d'aria più leggero. Niente vapore o aria calda!

Passaggio 4

Per sfumare e aggiungere colori interessanti, usa colore arancione. Con esso, creeremo sponde su primo piano e ombreggia il cielo.

Suggerimento 2: se hai gocce di vernice in eccesso, sciacqua e asciuga il pennello come hai fatto nelle tecniche precedenti, e raccogli le gocce con esso.

Passaggio 5

Si prega di notare che le immagini mostrano diversi pennelli per dipingere. Puoi usare quelli che hai a disposizione.

Prendiamo il buio Colore blu e ombreggia la cima della montagna con esso, cambiando la pressione sul pennello e girandolo per creare una trama interessante.

Passaggio 6

Usando lo stesso colore blu, giochiamo con la cascata disegnando dei cerchi. A volte i cliché visivi diventano tuoi amici.

Laveremo il pennello e prenderemo il colore giallo, con il quale aggiungeremo dettagli visivi alle nostre sponde.

Passaggio 7

Dopo che la vernice si è asciugata, ombreggia le bolle nella cascata con viola. Quindi li renderemo più interessanti.

Passaggio 8

Dobbiamo collegare alcuni elementi e aggiungere alberi. Nell'esempio, abbiamo utilizzato modelli rotondi per corone, ma puoi disegnare come preferisci.

Passaggio 9

In marrone rappresenteremo tronchi d'albero. Inoltre, con l'aiuto del blu ombreggeremo un po 'di più l'acqua e il cielo. Quindi, usando il rosa, il blu e il verde, dipingi l'erba in primo piano.

Passo 10

Usa una miscela di rosa e rosso per aggiungere i dettagli finali. I nostri alberi ora stanno dando i loro frutti e ci sono molti frutti sotto di loro.

Se guardi da vicino, puoi vedere come ogni livello interagisce tra loro. Una tonalità più scura ha più potere, ma quando i colori si sovrappongono, creano una combinazione interessante e bella.

Tecnica "bagnata".

Passo 1

Bagnare la carta con acqua

Passo 2

Tamponare la carta con una spugna pulita, rimuovendo l'acqua in eccesso. Cerca di ottenere una distribuzione uniforme dell'umidità sulla carta, dovresti ottenere un effetto satinato.

Se la carta è lucida, significa che è troppo bagnata, asciugala di nuovo.

Passaggio 3

Dipingeremo di nuovo il paesaggio. Iniziamo, ovviamente, con il cielo. Usando questa tecnica, è più facile disegnare prima lo sfondo, poi passare agli oggetti in primo piano.

Passaggio 4

Continuiamo a disegnare il cielo finché non inizia a piacerci. I tratti si sfocheranno, creando un effetto interessante.

Passaggio 5

Passiamo ora all'erba in primo piano. Usando il verde, fai alcuni tratti larghi, lasciando spazio alle pietre.

Man mano che la carta si asciuga, i tratti diventano sempre meno sfocati.

Passaggio 6

Aggiungiamo moduli. Per fare questo, usa diverse tonalità di verde e disegna alberi all'orizzonte.

Passaggio 7

Dopo aver aggiunto gli alberi, proviamo ad aggiungere consistenza a loro. Per fare ciò, usa una tonalità di verde più scura per impostare gli accenti.

Passaggio 8

Aggiungi pietre usando il colore grigio. Abbiamo riempito gli spazi vuoti in primo piano con questo colore, lasciando alcuni spazi vuoti.

Prova a usare tonalità scure o fredde. L'uso di tonalità scure e fredde creerà dissonanza visiva.

Passaggio 9

Metteremo gli accenti per diversificare il disegno. Usando una tonalità cremisi, rappresentiamo diversi elementi floreali in primo piano. Lascia che il cremisi scorra come vuole. Quindi, usando un pennello asciutto, rimuovi il colore dal centro delle macchie.

Passo 10

Quindi, gocciola acqua pulita al centro di questi punti per consentire loro di fondersi con l'erba.

La parte più difficile di questa tecnica è sapere quando fermarsi. Se esageri con sfocature e colori, ti ritroverai con un disegno disordinato.

Questa tecnica dà un risultato leggermente strano, ma interessante. Un disegno realizzato con questa tecnica ha un effetto ipnotizzante.

Disegno a pennello asciutto

Passo 1

Pensiamo che il nome della tecnica parli da sé. Dovremo raccogliere la vernice su un pennello, asciugarla dal liquido in eccesso con un tovagliolo di carta o una spugna e solo successivamente dipingere.

Iniziamo con uno schizzo a matita. Dopodiché, segna approssimativamente il cielo, spostando il pennello sulla superficie della carta.

Passo 2

Disegnamo in verde alberi all'orizzonte, a delineare quello che sarebbe poi diventato il nostro lago.

Quindi, mescolando il malva con il blu, disegna il primo strato del tronco dell'albero.

Passaggio 3

Lascia asciugare il disegno e aggiungi alcuni elementi: il riflesso di un albero nel lago e lo scorrere dell'acqua.

Mescolando il verde e il blu, ombreggia la costa sulla parte di sfondo dell'immagine e lascia asciugare nuovamente il dipinto.

Passaggio 4

Mescola un blu intenso con il blu oltremare e dipingi uno strato sul tronco dell'albero per creare le ombre e la trama della corteccia.

Passaggio 5

Quindi, utilizzando sfumature di arancione, rappresenteremo il paesaggio autunnale dipingendo gli alberi sullo sfondo.

Passaggio 6

Terminato il passaggio precedente, con una leggera sfumatura arancione, rappresenteremo il riflesso degli alberi nell'acqua.

Inoltre, mescolando il grigio con il blu, metteremo accenti scuri sugli alberi.

Aggiungeremo anche alberi dall'altra parte dell'orizzonte. Contrassegniamo le forme degli alberi in arancione.

Passaggio 7

Prendiamo l'acqua. Usando il verde scuro e il marrone per ottenere colore desiderato. E con movimenti ondulatori attireremo l'acqua nel lago.

Passaggio 8

Quando dipingi un lago, cambia la pressione sul pennello per aggiungere texture.

Traccia: se il pennello è troppo bagnato, la vernice sembrerà piatta. Asciugare il pennello per intensificare i colori.

Passaggio 9

Aggiungiamo dell'erba sotto l'albero, usando lo stesso colore dell'erba sullo sfondo.

Passo 10

Aggiungiamo alcuni dettagli in primo piano.

Oscureremo anche un po' il lago aggiungendo una tinta blu. E ombreggia anche il cielo con lo stesso colore.

Rimuoviamo l'umidità

Questa tecnica richiederà diverse spugne. È adatto per l'immagine di nuvole, luce soffusa. E può anche controllare il comportamento dei colori.

Spugne

Le spugne per il trucco sono le migliori. Assorbono bene e danno un effetto interessante.

Evita di strofinare la carta con la spugna e, se lo fai, fai molta attenzione a non danneggiare la carta.

Tovaglioli di carta

Con il loro aiuto, puoi creare punti salienti più chiari. Ma i tovaglioli di carta assorbono molto rapidamente un'enorme quantità di vernice. Pertanto, possono assorbire completamente la vernice fresca.

I tovaglioli di carta possono tornare utili se commetti un errore. Quindi puoi rimuovere rapidamente la vernice.

Pennello asciutto

Puoi usare un pennello asciutto per creare un motivo usando questa tecnica. Per fare questo, sciacquare abbondantemente e strizzare il pennello. Con esso, puoi creare linee chiare.

Altri metodi:

• Puoi spruzzare acqua dove vuoi rimuovere la vernice e poi assorbirla con una spugna.
• Usa tessuti diversi per aggiungere consistenza
• Puoi usare le dita o altre parti del corpo. La pelle può anche assorbire l'umidità.

Scolorimento della vernice essiccata

Pennelli per pittura ad acquerello

Utilizzo acqua pulita e un panno, bagnare le aree desiderate, strofinare delicatamente il motivo e rimuovere l'umidità con un pennello asciutto. Questo metodo ti consente di controllare le aree che schiarisci.

Pennelli per colori ad olio o acrilici

Le setole rigide consentono di raschiare rapidamente la vernice dall'area desiderata. Ma vale la pena notare che questo metodo può danneggiare la carta, quindi controlla te stesso.

Qui, proprio come nel primo metodo, devi prima inumidire l'area e poi lavorarla con un pennello.

Spray e asciugamano

Prendi un flacone spray e spruzzalo sull'area desiderata, quindi applica un tovagliolo di carta su di esso. Questo metodo lascia grandi punti luce e dà un effetto interessante.

Carta vetrata

Usato molto raramente, in quanto può danneggiare la carta. È meglio usarlo alla fine per aggiungere consistenza. Non hai bisogno di acqua per questo metodo, basta strofinare il disegno nel posto giusto.

Lame e coltelli

Può essere utilizzato per evidenziare piccole aree e creare linee nitide. Questo metodo è anche molto rischioso in quanto può danneggiare la carta.

Spugne

Puoi anche usare le spugne. Bagnare l'area desiderata e asciugarla con una spugna.