Enciclopedia rock. Gruppo "Gorky Park"

Composto Alessandro Maresciallo
Alexey Belov
Jan Yanenkov
Alexander Lvov

"Parco Gorkij" (Gorky Park) è un gruppo rock sovietico, americano e russo, creato nel 1987. Alla fine degli anni '80, divenne famosa negli Stati Uniti e divenne la prima band sovietica ad apparire sul canale MTV. Conosciuta per la sua immagine scenica sotto forma di "Kitsch russo", costumi pseudo-folk e simboli sovietici.

La band ha pubblicato quattro album in studio durante la sua esistenza. L'album di debutto omonimo, pubblicato nell'agosto 1989, ha raggiunto la hit parade americana Billboard 200, creando un precedente per la musica sovietica. L'album successivo è stato pubblicato nel 1992 con il nome «Gorky Park 2», è stato un successo in molti paesi europei ed è stato prodotto in gran numero. Gli ultimi due album in studio - Stare e Protivofazza - sono stati pubblicati nel 1996 e nel 1998.

YouTube enciclopedico

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✪ Gorky Park-Mosca chiama / Gorky Park-Mosca è in contatto

✪ Concerto Gorky Park (Live 1997)

✪ Bang - il solista di Gorky Park Nikolai Noskov

✪ Gorky Park Straniero

✪ Gorky Park - Chiamata di Mosca

Sottotitoli

Storia

Sfondo (1981-1987)

Nel 1981, attraverso gli sforzi famoso compositore David Tukhmanov, fu creato il gruppo di Mosca, i cui membri erano Nikolai Noskov e Aleksey Belov. Con la partecipazione dello stesso Tukhmanov, che suonava le tastiere, il gruppo registrò l'album "UFO" nel 1982.

Nel 1983, il gruppo di Mosca ha cessato la collaborazione con Tukhmanov.

All'inizio del 1987, Stas Namin iniziò a riunire musicisti per una band hard e heavy di lingua inglese. Nikolai Noskov, il chitarrista Alexei Belov diventano membri del gruppo. il bassista Alexander Minkov e il chitarrista Alexander Yanenkov. Trova il batterista Alexander Lvov nella composizione di Aria, in cui è prevista una scissione.

Nella primavera del 1987 nacque il gruppo Gorky Park. Il team è iniziato con le prove nello studio di Stas Namin, situato nel territorio del Parco della Cultura e della Ricreazione da cui prende il nome. M. Gorky.

Ciascuno dei partecipanti al momento della creazione di Gorky Park aveva alle spalle un'esperienza musicale. L'album "Moscow" "UFO" è stato il fondamento di "Gorky Park". Successivamente, nel 1995, il tastierista di "Moskva" Nikolay Kuzminykh si unirà al gruppo.

Durante i primi due anni della sua esistenza, il gruppo ha provato nello studio del Parco. Gorky, mentre scriveva canzoni principalmente in inglese. Dall'autunno del 1987, il gruppo ha iniziato a dedicarsi ad attività concertistiche. Allo stesso tempo, è stato girato il primo videoclip della band per la canzone "Fortress", mostrato nel programma musicale "Don King Show". In televisione, la clip ha ricevuto una rotazione passeggera: l'atteggiamento negativo prevalente nei confronti dei gruppi sovietici che cantavano in inglese ne risentiva.

Nel 1988 la band ha registrato un album demo Colpiscimi con la notizia a Mosca nello studio di Stas Namin prima della partenza del gruppo per l'America. L'album conteneva diverse canzoni che non sono state pubblicate da nessun'altra parte: "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" e "I'm Gonna Make It".

Nello stesso anno, Gorky Park si esibì con gli Scorpions durante il loro tour a Leningrado. I produttori occidentali si sono interessati alla squadra. L'organizzazione benefica Make-A-Difference Foundation ha invitato il gruppo a prendere parte a un progetto dedicato alla lotta contro l'alcolismo e la tossicodipendenza insieme a band hard e heavy americane. Per questo, Gorky Park ha registrato la canzone "My Generation", che è una cover dell'omonima canzone dei The Who. Il nome è stato cambiato nella versione latina: Gorky Park. Attraverso la mediazione di John Bon Giovi, la squadra ha firmato un contratto con Polygram nel dicembre 1988.

Successo (1989-1991)

All'inizio del 1989, la band iniziò a registrare il materiale che avevano composto. Inoltre, il suono della band è stato fortemente influenzato da John Bon Jovi e Richie Sambora del gruppo rock Bon Jovi, che all'epoca aveva raggiunto l'apice della popolarità.

L'omonimo album di debutto è stato pubblicato nell'agosto 1989. Gorky Park. Sulla copertina c'era un logo a forma di lettere "GP". I video delle canzoni "My Generation" e "Bang" sono stati girati a New York. A causa del crescente interesse in Occidente per l'Unione Sovietica dopo la caduta della cortina di ferro, Gorky Park guadagnò presto un'ampia popolarità negli Stati Uniti. Il singolo "Bang" ha raggiunto la "Top 15" su MTV americana e vi è rimasto per due mesi, raggiungendo la 3a riga. Il singolo "Try To Find Me" ha raggiunto la posizione 81 della Billboard Hot 100, facendo dei Gorky Park la prima band russa a raggiungere la classifica nazionale americana. L'album stesso ha raggiunto il numero 80 della Billboard 200, in tre settimane dall'inizio delle vendite, la cui tiratura ha superato le 300.000 copie.

Il singolo successivo fu "Peace in Our Time", scritto e registrato insieme a Jon Bon Jovi. La composizione è stata accolta "in modo eccellente" e ha ricevuto una buona rotazione nelle stazioni radio.

Gorky Park è andato in tournée negli Stati Uniti, oltre ad esibirsi al famoso "Moscow music festival world" (ing. Mosca Music Peace Festival) a Luzhniki davanti a centocinquantamila persone, insieme a Bon Jovi", "Mötley Crüe", Ozzy Osbourne, "Cinderella", "Skid Row", "Scorpions". Nel 1990, il gruppo ha preso parte al finale di Roskilde, la cerimonia di apertura dei Goodwill Games del festival Farm Aid. Ai concerti, i musicisti si esibivano spesso in costumi di scena pseudo-folk (pantaloni harem, camicette), con chitarre a forma di balalaika, sventolando bandiere sovietiche e americane.

Nel 1990, la band ha intrapreso il secondo e ultimo tour su vasta scala negli Stati Uniti. I concerti del gruppo hanno avuto un tale successo che sono stati trasmessi dalla televisione americana. “Con noi ha viaggiato una compagnia televisiva, che contemporaneamente ha filmato un programma televisivo. È uscito ogni settimana. Ed ecco la band di Gorky Park in Arizona, ma qui è in un altro stato. Era un'intera serie ", afferma Alexey Belov.

Nel 1991, ai Grammy scandinavi, il team è stato riconosciuto come il miglior nuovo gruppo internazionale. All'inizio degli anni '90 si sono svolti tour di successo in Danimarca, Svezia, Norvegia, Germania.

Sembrava che il gruppo fosse all'apice del successo e nulla le impedirà di restare lì. Ma all'inizio degli anni '90, la carriera della squadra è stata notevolmente scossa. Il manager della band è stato licenziato dai membri della band. Nikolay Noskov ha lasciato la formazione di Gorky Park. Il presunto motivo dell'abbandono era la "stanchezza" e la "pressione" nel gruppo. Nicholas aveva una figlia in Russia. Nel 1995, il musicista che ha organizzato il gruppo Nikolay registrerà un album Madre Russia, stilisticamente corrispondente al lavoro di Gorky Park. L'album non ottenne sufficiente popolarità né in Russia né all'estero, il progetto si estinse e presto Nikolai Noskov si riorientò verso altra musica, che non aveva praticamente nulla a che fare con il rock.

Chiamata Mosca (1992-1993)

Alla registrazione dell'album, oltre alla band stessa, hanno partecipato i cantanti Richard Marks e Phi Vabil dei The Tubes, i chitarristi Steve Lukater dei Toto, Steve Farris dei Whitesnake, Dweezil Zappa e il sassofonista dei Pink Floyd Scott Page, il missaggio è stato condotto di Erwin Masper.

Chiamata Mosca uscito nel 1992. In molti paesi, inclusa la Russia, è uscito con il nome Parco Gorkij II. Non raggiungendo le classifiche americane, il disco riuscì comunque a guadagnare una notevole popolarità, vendendo nel mondo con una tiratura di mezzo milione di copie. Il disco era molto popolare in Danimarca, avendo ricevuto lo status di disco di platino lì. In Europa, questo disco è stato rappresentato da BMG, in Scandinavia - CNR, in Giappone - Crown, nel sud-est asiatico - Pony Cennen, in Russia - SOYUZ. Il nuovo manager Tom Hulat muore di cancro al sangue nel 1993 .

Successo internazionale Chiamata Mosca ha permesso a Gorky Park di ottenere l'indipendenza finanziaria e di attrezzare il proprio studio a Los Angeles. Alexander Minkov: "D'ora in poi, gestiremo noi stessi i nostri soldi guadagnati onestamente"; Alexander Lvov: “Non dobbiamo niente a nessuno adesso. Non abbiamo più contratti con nessuno, non possono chiuderci, non possono metterci in debito.

Stare (1994-1997)

Dopo aver girato la Russia nel 1994, la band ha iniziato a registrare materiale per il loro terzo LP in studio nel loro nuovo studio a Los Angeles. "Il primo titolo del nostro album era facerevers, che abbiamo rifatto alla maniera inglese e si è rivelato come "face" - questa è la faccia, "revers" - al rovescio, per così dire. Faccia al rovescio. Hanno anche realizzato una cover, ma alla compagnia Soyuz non è piaciuta, sembrava un po' cupa, forse, o troppo astrusa ... E quindi l'hanno chiamata Stare - dopo la prima canzone provocatoria, per la quale è stato successivamente girato un video . È così che è apparso questo album ... ”- dice Alexei Belov nella sua intervista a MTV.

Questa volta, il chitarrista Alan Holdsworth, il batterista Ron Powell hanno preso parte alla registrazione dell'album, e la registrazione è stata effettuata anche con la Russian National Symphony Orchestra in GDRZ Studio-5. Poco prima della registrazione dell'album, nel gruppo è finalmente apparso un tastierista a tutti gli effetti: Nikolai Kuzminykh.

Durante il prossimo album Guarda scoppiò uno scandalo sui diritti sul nome del gruppo. Stas Namin, che da molto tempo non è il produttore generale della squadra, ha rivendicato i suoi diritti sul nome "Gorky Park", che è stato ufficialmente registrato dalla sua società "SNC". Ben presto fu raggiunta un'intesa e il nome "Gorky Park" fu acquistato, rimanendo con il gruppo.

Terzo album in studioè stato rilasciato nel 1996, seguito da un grande tour in Russia. Sulle composizioni "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" e "Scared", diretto da Sergey Bazhenov (?). Allo stesso tempo, l'etichetta russa Moroz Records ha pubblicato una compilation migliori canzoni"Gorky Park" nella serie Leggende del rock russo. Oltre ai successi, includeva composizioni inedite "Nitti Gritti" e "Do What You Want".

Protivofazza (1998)

Nel maggio 1998, il quarto album in studio è stato pubblicato con il titolo Antivofazza. “Gli ultimi due album -“ Stare ”e“ Protivofazza ”- era, in linea di principio, un grande album”, ha detto Alexei Belov alla troupe cinematografica di MTV, “l'abbiamo registrato in studio. C'erano, ricordo, ventuno canzoni, e le abbiamo mixate. Quando abbiamo fatto la selezione per "Stare", avevamo un numero enorme di canzoni rimaste - dieci canzoni. Cosa dobbiamo fare con dieci canzoni? Alcuni di loro sono pezzi molto forti, ce ne sono anche di etno-sinfonici, come "Liquid Dream" e "Moving To Be Still"... Solo musica interessante! Poi abbiamo deciso di finire velocemente solo due canzoni ... Quindi abbiamo ottenuto un tale doppio ".

Il nome dell'album Gorky Park è spiegato come segue: “Esiste un termine del genere nell'elettronica radio, quando una fase è invertita rispetto all'altra e il suono non diventa quello che dovrebbe essere. Quando una persona nuota controcorrente, accade la stessa cosa. In parole povere, l'antifase è una contraddizione con tutto. Secondo loro, un nome del genere sarebbe vicino a ciascuno dei loro album: nuotano sempre controcorrente.

Ben presto i musicisti, dopo aver vissuto negli Stati Uniti, tornarono alla loro residenza permanente in patria. I piani della band includevano anche la registrazione di un album dal vivo, ma nella band si sono verificati eventi che hanno cambiato i piani.

Rottura (fine 1998-2001)

La fine del 1998 è stata quasi fatale per il gruppo: Alexander Minkov ha lasciato la sua composizione, spiegando questo con il loro desiderio di provare qualcosa di nuovo e realizzare le proprie idee e desideri, Alexander Yanenkov e Alexander Lvov. Nonostante ciò, le attività della band sono continuate, Alexei Nelidov (ex Angels & Demons), che è diventato responsabile della voce e del basso, e Alexander Makin, che ha preso la batteria, sono stati invitati a sostituire gli ex membri. Alexander Minkov, che ha lasciato il gruppo, torna in Russia e inizia carriera da solista con lo pseudonimo di Alexander Marshal. Inaspettatamente per tutti, il musicista inizia a cantare nello stile della chanson russa.

Anche Belov torna in Russia, chiamando con sé Yanenkov e Lvov, ma rifiutano. Presto Kuzminykh lascia il maresciallo e si unisce a Belov, insieme ai nuovi musicisti che chiamano nuova composizione gruppi come "Park Belova". Yanenkov, d'altra parte, si unisce a Marshal per registrare l'album "White ash", dopodiché torna di nuovo nel gruppo.

Nel 2001 è stato pubblicato un singolo per la canzone "Made in Russia" e per essa è stato girato anche un videoclip. Allo stesso tempo, si stava preparando per il rilascio un nuovo album in studio, Gorky Park, principalmente in russo. Ma le cose non sono andate oltre: Alexei Nelidov ha lasciato il gruppo, partendo per la residenza permanente in Germania. Lo scioglimento della band fu annunciato ufficialmente e l'album non vide mai la luce. Nella storia di Gorky Park è arrivata una pausa di quattro anni.

rinascita(2004 - presente)

Nel 2004, Belov e Yanenkov decidono di riprendere l'attività concertistica attiva come "Musicisti del Gorky Park Group".

La composizione del gruppo in quel momento: Alexey Belov (chitarra, voce), Yan Yanenkov (chitarra), Alexander Makin (batteria).

Nel 2008, il gruppo è stato ripreso al festival Avtoradio-15. Il team ha suonato 5 canzoni e un inserto dal brano strumentale "Volga Boatman". Pochi giorni dopo, alla premiazione canale tv"Muz-TV", "Gorky Park" hanno ricevuto un premio per il loro contributo alla musica rock e si sono esibiti con la stessa composizione con la canzone "Moscow Calling".

Nel 2009, il gruppo ha eseguito la canzone "Moscow Calling" all'apertura del festival Eurovision 2009

Alexey Belov: “Volevamo da tempo stare insieme, ma non c'erano ... pretesti o qualcosa del genere. Ognuno si faceva i fatti suoi. E l'anno scorso, Avtoradio si è offerta di esibirsi al suo festival. Fu allora che fu compiuto il primo importante passo. Questo ha davvero ispirato tutti! "Gorky Park" nella sua forma completa è un gruppo per palazzetti dello sport e stadi. Quindi non vediamo l'ora di un massiccio ritorno. Per cominciare, abbiamo in programma di registrare alcune nuove tracce e fare un tour. E poi, vedremo ... Ci sono molte proposte, l'entusiasmo è grandioso.

Il 4 giugno 2012, il gruppo si è esibito nella prima formazione (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov) nel programma televisivo "Evening Urgant" su Channel One.

8 luglio 2012 il gruppo si è esibito al festival "Invasion-2012" (come parte di A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov)

Il 18 novembre 2012 si è tenuto al Crocus City Hall il concerto per il 25 ° anniversario della band. Per la prima volta in molti anni, la formazione "d'oro" (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov) è entrata sul palco.

Il 24 novembre, Gorky Park si è esibito all'Olympic Sports Complex come parte della discoteca degli anni '80.

5 ottobre 2013 "Gorky Park" come parte di A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov hanno suonato diverse canzoni durante il programma dello spettacolo della lotta Vladimir Klitschko - Alexander Povetkin. La performance non è stata trasmessa da nessuna parte.

Al momento, la band si sta preparando a pubblicare un DVD con il loro concerto per l'anniversario. Si prevede inoltre di trasmettere questo concerto in televisione.

Il 14 maggio 2015, Gorky Park ha tenuto un concerto come parte dell'album Moscow Calling con la Russian Philharmonic Symphony Orchestra (direttore D. Yurovsky) al Crocus City Hall.

Musica

Influenza

Alexey Belov sull'influenza della musica sulla creatività: “È molto difficile elencare tutti. Questo è un numero enorme di gruppi che suonano musica pesante, jazz, fusion, oltre a molti strumentali e, ovviamente, classici.

stile musicale

Il periodo americano della band è stato caratterizzato da un orientamento hair metal dovuto alla divulgazione di questo genere di fronte a gruppi come Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row e altri. questo stile ha solo fissato l'immagine glam per il gruppo, toccando il peculiare modo polifonico di eseguire le canzoni, caratteristico dell'hair metal. Nel frattempo, il gruppo ha un suono piuttosto leggero rispetto all'heavy metal, quindi, oltre a classificare il gruppo come parte di questo genere, nel suo lavoro si distingue anche l'orientamento pop-rock. Album di debutto Gorky Parkè stato registrato nei generi elencati.

I due album successivi segnarono la transizione della band dal glam rock commerciale al rock progressivo.

Gorky Park sul suo lavoro

Alexey Belov: Volevamo creare una band che prestasse molta attenzione al lato musicale e professionale e suonasse al livello delle rock band occidentali, sia in termini di strumentalismo che di composizioni.

Alexey Belov: “Quando abbiamo scritto i nostri album, avevamo un'idea approssimativa di quali canzoni sarebbero diventate dei successi, ma c'erano anche delle sorprese. A volte cose completamente inaspettate "sparano". Prendi, ad esempio, la ballata "Two Candles". Non ne avremmo fatto niente di speciale: non abbiamo girato clip, non l'abbiamo promosso in particolare, non l'abbiamo riprodotto. Ma è diventato un grande successo. Ed è successo il contrario: abbiamo lavorato molto sul presunto bestseller, girato un video, ma no, non ha funzionato ".

Alexey Belov: “Quando il nostro primo singolo è stato pubblicato negli Stati Uniti, vivevamo in un condominio ... a tre piani o qualcosa del genere. In generale, tutti erano sparsi sui pavimenti. Tutti si facevano gli affari propri - e poi qualcuno ha gridato: "Guarda, ci mostrano in TV!". Tutti sono accorsi, ispirati: sono saliti su MTV, alla grande. Abbiamo guardato, ci siamo separati. Quaranta minuti dopo, il grido successivo: "Ci mostrano di nuovo!". Riuniti di nuovo e guardati. Quaranta minuti dopo, la stessa storia. E durante il giorno correvamo davanti alla TV così otto o dieci volte...

Stas Namin: “La musica di Gorky Park è simile a una canzone, melodica, difficile da percepire la prima volta. Il gruppo non è molto numeroso in termini di numero di strumenti: vi partecipano solo cinque musicisti. Melodia, pressione, ritmo pesante, immagine originale, testi seri: abbiamo cercato di combinare tutte queste qualità durante la creazione di una squadra.»

immagine scenica

Fin dall'inizio, Gorky Park, nonostante la componente di creatività in lingua inglese, ha dimostrato il suo orientamento russo. La loro immagine è stata quindi un ottimo passo commerciale: nei costumi di scena (camicie con motivi russi), nella voce, fino alla famosa chitarra balalaika, realizzata appositamente per Alexei Belov dalla compagnia americana Kramer. In totale, due chitarre sono state realizzate in rosso (puoi vedere nel video dell'esibizione al Moscow Music Peace Festival-1989) e bianco (nel video della canzone Moscow Calling), e quattro non sono state completate. La primissima è stata una chitarra realizzata dal maestro Igor Barbashov. Aveva un disegno popolare russo. Può essere vista nei video delle canzoni "Bang" e "I'm Going Down").

Il logo di Gorky Park - le bandiere americana e sovietica legate l'una all'altra come se fossero una sola - simboleggiava i cambiamenti in arrivo.

Critica

A metà degli anni '90, la band è passata a un suono diverso dal glam metal, cosa che ha deluso i fan. Album pubblicato nel 1998 Antivofazza aumentarono solo le critiche al gruppo e anche la precedente popolarità all'estero andò persa.

L'orientamento solista dei membri della band è stato percepito piuttosto "freddamente" dai fan: ad esempio, Alexander Minkov ha iniziato a eseguire canzoni nel genere chanson russo e Nikolai Noskov ha iniziato a suonare musica diversa dal rock.

Composto

Ultimo cast

• Alexander Marshal - voce, basso (1987-1999, 2008, 2009, 2012, 2013, 2015)

Il gruppo Gorky Park ha lo status di leggenda mondiale. E questo non sorprende, perché nei primi anni della sua esistenza la band aveva già venduto centinaia di migliaia di dischi ei loro successi erano sulla bocca di tutti. Meglio conosciuto tra gli ascoltatori stranieri come Gorky Park, il gruppo è entrato nella storia della musica rock mondiale come fenomeno.

Storia della creazione e della composizione

La biografia del gruppo Gorky Park è iniziata nel 1987 in URSS al Centro. La storia della creazione è tale che inizialmente il team è stato creato con un focus sul mercato americano. Il nome "Gorky Park" non è venuto a caso al produttore, perché il luogo delle prove si trovava sul territorio del Parco della Cultura e della Ricreazione da cui prende il nome, e inoltre, a quel tempo c'era una voce all'estero romanzo omonimo Martin Cruz Smith.

La composizione del gruppo era molto insolita: ciascuno dei giovani aveva esperienza in gruppi rock popolari. Il primo membro è stato Alexei Belov, che ha preso posto alla chitarra solista. In precedenza, ha partecipato alla squadra "Mosca" e VIA "Nadezhda", e dal 1983 è impegnato negli arrangiamenti.

Ho un lavoro come cantante. Ha lavorato insieme a Belov nel gruppo di Mosca, e poi ha cantato nel ristorante Rus, da dove è partito per il gruppo Gorky Park su invito di Stas Namin.

Alexander Minkov, ora conosciuto con il nome, divenne un bassista. Il posto dietro la batteria è stato preso da Alexander Lvov e Yan Yanenkov era responsabile della chitarra. Gli ultimi tre musicisti che sono venuti a Gorky Park hanno partecipato allo Stas Namin Group in momenti diversi. Questi membri rappresentavano la composizione originale del gruppo, in cui i musicisti sono durati 3,5 anni.

Musica

Nell'autunno del 1987, dopo diversi mesi di dure prove, il gruppo fece il suo debutto sul palcoscenico. È stato girato un video per il brano "Fortress", trasmesso nel popolare programma americano "Don King Show".

Nell'agosto 1989 fu pubblicato il primo album della band, Gorky Park. La copertina raffigurava il logo sotto forma delle lettere "GP", stilizzate come falce e martello. Dopo la caduta della cortina di ferro ea causa del crescente interesse dell'Occidente per l'Unione Sovietica, il gruppo Gorky Park divenne rapidamente popolare negli Stati Uniti.

Il singolo "Bang" è durato 2 mesi su MTV americana, raggiungendo la 3° posizione. Per quanto riguarda il singolo "Try To Find Me", ha raggiunto il numero 81 della Billboard Hot 100, rendendo Gorky Park la prima band sovietica ad entrare in classifica. L'album stesso "Gorky Park" ha raggiunto la posizione 80 della Billboard 200, le cui vendite hanno superato le 300mila copie in 3 settimane.

La canzone "Bang" ("Bang") del gruppo "Gorky Park"

Il singolo successivo fu "Peace in Our Time", registrato con , che ricevette un'eccellente rotazione.

I membri hanno fatto tournée di successo in Danimarca, Svezia, Germania e Norvegia, oltre a due importanti tournée negli Stati Uniti. I concerti ebbero un enorme successo e furono trasmessi in televisione in America. I partecipanti sono stati ricordati per esibizioni in costumi di scena con temi popolari e chitarre a forma di balalaika.

Gorky Park era all'apice del successo, ma dopo il licenziamento del manager da parte dei membri del gruppo, la loro carriera è stata scossa. Allo stesso tempo, Nikolai Noskov ha lasciato la formazione, le presunte ragioni della partenza del musicista erano la stanchezza e la pressione dei partecipanti.

A causa dei cambiamenti nella composizione del gruppo, Alexander Marshal prende il posto del solista. La band ha iniziato a registrare nuovo materiale chiamato "Moscow Calling", con i cantanti Richard Marks e Phi Vaibil che hanno preso parte al processo di creazione.

La canzone "Moscow Calling" del gruppo "Gorky Park"

Nel 1992, in Russia e in molti altri paesi, l'album fu pubblicato con il nome "Gorky Park II". Sebbene il disco non abbia raggiunto le classifiche americane, è riuscito a guadagnare una popolarità significativa: le vendite nel mondo sono state di mezzo milione di copie. Il disco ha guadagnato particolare fama in Danimarca, avendo ricevuto lì il disco di platino.

Grazie al successo mondiale di Moscow Calling, la band ottenne l'indipendenza finanziaria e aprì il proprio studio a Los Angeles.

Nel 1995 il tastierista Nikolai Kuzminykh si unì alla band. Al ritorno in Russia, gli artisti sono andati in tour, dopodiché Gorky Park ha iniziato a registrare materiale per il terzo disco in studio in un nuovo studio a Los Angeles.

Durante i preparativi per l'uscita dell'album Stare, scoppiò uno scandalo con l'ex produttore del gruppo, Stas Namin, sui diritti sul nome Gorky Park. Ma le parti giunsero rapidamente a un compromesso: gli artisti comprarono il nome.

La canzone "Due candele" ("Due candele") del gruppo "Gorky Park"

Il terzo disco ufficiale è stato pubblicato nel 1996, seguito da un tour nelle città della Russia. Dopo 2 anni, il gruppo ha pubblicato il prossimo album in studio "Protivofazza". Presto i musicisti tornarono finalmente in patria. I piani includevano la registrazione di un album dal vivo, ma si sono verificati eventi che hanno cambiato tutto una volta per tutte.

La fine del 1998 è stata segnata da un evento fatale per il gruppo. Tre musicisti principali hanno lasciato contemporaneamente la formazione: Yanenkov, Lvov e Minkov. Quest'ultimo ha spiegato la sua partenza dal desiderio di realizzare le proprie idee.

Poco dopo, inaspettatamente per tutti gli ascoltatori, Alexander è apparso sul palco con lo pseudonimo di Alexander Marshal con canzoni nello stile della chanson russa.

Dopo aver subito notevoli perturbazioni, le attività degli artisti sono proseguite. Aleksey Nelidov ha preso il posto del cantante e bassista, e Alexander Makin è diventato il batterista. Yanenkov si è anche unito a Marshal per registrare l'album "White Ashes". Quando il lavoro è stato completato, il musicista è tornato nel gruppo.

La canzone "Made in Russia" del gruppo "Gorky Park"

Nel 2001, Gorky Park ha pubblicato un singolo e un video per il brano Made in Russia. Gli artisti stavano preparando un album in studio, ma il lavoro non ha mai visto la luce, da quando Alexei Nelidov ha lasciato la band, trasferendosi in Germania. Lo scioglimento della squadra è stato annunciato ufficialmente e nella storia di Gorky Park è arrivata una svolta.

Dopo un lungo silenzio, Belov e Yanenkov decidono di riprendere i concerti come "Musicisti del Gorky Park Group" insieme ad Alexander Makin alla batteria. Ma questo progetto non è durato a lungo ed è stato rapidamente chiuso.

Nel 2012, il gruppo Gorky Park ha tenuto 3 concerti. Gli artisti del primo cast si sono esibiti nel programma televisivo "Evening Urgant" e hanno tenuto un concerto giubilare dedicato al 25 ° anniversario. A luglio, i musicisti hanno suonato al festival Invasion, ma senza Nikolai Noskov.

La volta successiva il motivo dell'allenamento è stato il programma di combattimento e. Inoltre, dopo un silenzio di 2 anni, si è svolto l'ultimo concerto dei Gorky Park con l'album "Moscow Calling" accompagnato da Orchestra Sinfonica al Municipio.

"Gorky Park" ora

Ora non ci sono prerequisiti per ricreare il gruppo, ogni musicista è impegnato nel proprio progetto. Oggi l'eccezione è Nikolai Noskov, nella cui vita è accaduto un disastro. Un uomo è stato ricoverato in ospedale a causa di un ictus e, dopo un temporaneo miglioramento, è nuovamente alle prese con le gravi conseguenze della malattia.

Per quanto riguarda Alexei Belov, continua a esibirsi da solo, produce nuovi progetti e scrive canzoni per sua moglie. Nel luglio 2018, il musicista ha pubblicato un nuovo singolo chiamato "To Live in Moscow", la prima traccia del futuro disco solista.

In onore di questo evento, Belov ha rilasciato un'intervista alla radio Ekho Moskvy, dove ha parlato degli anni trascorsi nel gruppo Gorky Park e delle prospettive per un progetto solista. Per quanto riguarda Alexander Marshal, continua una carriera da solista di successo. Le foto dei partecipanti al Gorky Park sono disponibili sul Web.

Nel 2016 è scoppiato uno scandalo sullo pseudo-gruppo Gorky Park, i cui membri hanno viaggiato in tutto il paese e stavano per registrare un album in lingua russa. Si è scoperto che questa azione è gestita da un ex membro del gruppo Yan Yanenkov e da un certo Yegor Dervoed, un produttore e regista omonimo.

Per chiarire la situazione, Alexander Marshal e Alexei Belov hanno tenuto una conferenza stampa. Belov ha detto che una volta ha ricevuto una telefonata dall'amministratore di Ukhta, che ha chiesto con voce nervosa se il gruppo Gorky Park sarebbe andato al loro concerto. Il musicista sorpreso ha ammesso di averne sentito parlare per la prima volta.

Successivamente, il chiamante ha detto che si stava organizzando un festival a Komi, al quale era stato invitato il gruppo Gorky Park, e un anticipo di 100mila rubli era già stato trasferito a Yegor Dervoed. Il capo di Komi ha visto gli elenchi della squadra ed era indignato per non aver trovato Belov lì. Di conseguenza, Alexei e sua moglie sono dovuti andare, perché la situazione è quasi finita con un fallimento.

Alla fine della conferenza stampa, i musicisti hanno annunciato che Yanenkov non faceva più parte del gruppo Gorky Park. Il maresciallo e Belov hanno anche detto che avrebbero risolto il problema con il surrogato contattando immediatamente le forze dell'ordine. Non si sa come sia finito il processo.

Il brano "Moscow Calling" è diventato la colonna sonora ufficiale della serie "Fizruk".

Discografia

• 1989 - Parco Gorkij
• 1992 - "Gorky Park 2"
• 1996 - "Stella"
• 1998 - "Protivofazza"

Clip

• La pace nel nostro tempo
• La mia generazione
• Fortezza
• Chiamata Mosca
• Sconosciuto
• Sto andando giù
• Dimmi perchè
• Guarda
• Oceano
• Prova a trovarmi
• Due candele (Due candele)

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Biografia, storia della vita del gruppo Gorky Park

In Russia, e forse in tutto il mondo, il gruppo Gorky Park ha lo status di leggenda. E come potrebbe essere altrimenti: nei primi anni della sua esistenza, Gorky Park aveva già centinaia di migliaia di dischi venduti in tutto il mondo e riconoscimenti mondiali. Ora il gruppo ha più di dieci anni, ma "Gorky Park" è ancora amato e atteso con impazienza in tutte le città della Russia. Questo gruppo è entrato nella storia della musica rock mondiale con il nome di PENOMENO. È con questo fenomeno che vogliamo farti conoscere il più da vicino possibile, portando alla tua attenzione veramente storia unica squadra russa.
Molti di noi russi ricordano come la vita del paese sia cambiata radicalmente alla fine degli anni '80. Erano i tempi in cui la scena rock sovietica si faceva strada dall'underground ai ranghi della musica popolare, tempi in cui chiunque vorrebbe tornare, ma anche allora c'era ancora molto da fare...

Diversi giovani ragazzi, sconosciuti in Russia o altrove, hanno provato segretamente, come molti altri gruppi rock dell'epoca, e si sono riuniti nello studio di Stas Namin, situato nel territorio del Parco della Cultura e del Tempo Libero da cui prende il nome. M. Gorky. Il rock and roll era ancora qualcosa di "fuori dal mondo", per metà illegale in Unione Sovietica. Coloro che lo hanno interpretato sono stati costretti a stare attenti alla polizia e agli agenti segreti del KGB. Tuttavia, molti dicono che lo era
molto più divertente.

Quei ragazzini non erano principianti. Ognuno di loro ha avuto una buona esperienza con gli altri abbastanza roccia famosa gruppi di quel tempo. Alexander Minkov (ora meglio conosciuto come "Marshal", soprannominato così per il suo sogno d'infanzia di diventare nientemeno che un maresciallo) suonava il basso nel gruppo Arax, piuttosto famoso grazie al suo album "For Whom Our Alarm Bell Tolls". È vero, nel momento in cui è apparsa l'idea di creare Gorky Park, Alexander ha lavorato in un ristorante, ma comunque

Alexander Yanenkov ("Yan") cantava "Ti auguriamo felicità" insieme al gruppo "Flowers" di Stas Namin estremamente popolare tra le fila della gioventù sovietica, essendo il chitarrista di questo gruppo.

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Alexander Lvov ("Little" Sasha) è stato il batterista della prima formazione degli "Aria", la band fondatrice dell'heavy metal russo. Una persona rara a quei tempi non sentiva e non conosceva questo gruppo.

Alexei Belov e Nikolai Noskov erano la principale forza creativa del "gruppo di studio più professionale del paese", secondo critici musicali di quel tempo - il gruppo di Mosca sotto la direzione di David Tukhmanov. L'album "Mosca" "UFO" è stato il fondamento del "Gorky Park". Successivamente, nel 1995, il tastierista di Mosca, Nikolai Kuzminykh, si unirà al Gorky Park.

Gruppi come "Aria", Stas Amin Group, "Moskva" e "Araks" hanno dominato la scena rock di Mosca, ma nessuno di loro è stato in grado di scrivere qualcosa di eccezionale da solo. Alexey Belov, futuro
chitarrista solista dei Gorky Park, cresciuto, come molti adolescenti degli anni '70, sulla musica occidentale e la odiava con un odio terribile e profondo fase sovietica. Questo ha fatto emergere il suo gusto: Alexei sognava di ottenere lo stesso successo dei suoi leggendari idoli rock, ma l'energia e le ambizioni universali che vagavano nelle giovani menti non riuscivano a trovare sfogo in una società strettamente chiusa dalla "cortina di ferro". La politica di Gorbaciov ha offerto un'opportunità tanto attesa e Alexei decide di riunire amici che la pensano allo stesso modo in studio per registrare una demo in lingua inglese. Così nel 1987 apparve Gorky Park. Lo stesso Stas Namin ha la reputazione di creatore della squadra. Fu lui a diventare il primo impresario della nuova squadra.

Il nome del gruppo è stato determinato "dall'angolo più vicino". Sì, era Gorky Park, il centro di intrattenimento di Mosca. I musicisti del "Parco" erano abbastanza adatti l'uno per l'altro in termini di interessi musicali, stile di gioco simile e tecnica vocale. I ragazzi hanno trascorso nello studio del Parco. Gorky per due interi anni, lavorando continuamente su materiale in lingua inglese. Certo, allora non c'erano soldi. Secondo Noskov, i ragazzi si sono svegliati di notte perché i topi li stavano investendo; Lvov e Belov furono costretti a dormire "schiena contro schiena", nascondendosi sotto una coperta - tutto per amore del caro sogno di sfondare in Occidente, conquistando il mondo intero Nel tardo autunno del 1987, il concerto di debutto di " PG" ha avuto luogo. Più o meno nello stesso periodo, è stato girato il primo videoclip della canzone "Fortress", mostrato nel popolare programma televisivo musicale "Don King Show" ("Don King Show").

Nella primavera del 1988, Stas Namin organizzò l'esibizione di "Park" come band di riscaldamento durante il tour di Leningrado degli Scorpions. Nonostante il fatto che il pubblico abbia preso abbastanza bene la performance di "Park", il gruppo non è passato inosservato. Nell'estate del 1988, durante il primo viaggio della band negli Stati Uniti, la Mike-A-Diffrance Foundation offrì a PG, insieme a importanti musicisti hard e heavy, di partecipare alla registrazione di un album di beneficenza incluso nel programma per combattere alcolismo e dipendenza. La canzone "My Generation" è stata scritta per questo disco ed è stata scritta da Peter Townsend degli Who.

Nel dicembre 1988, Stas Namin invitò a Mosca la direzione della compagnia Polygram e firmò il primo contratto diretto nella storia del rock russo tra il gruppo russo Gorky Park e una casa discografica americana. Grazie all'inizio della perestrojka, è stato un po' più facile attraversare il confine. Quindi i ragazzi sono venuti negli Stati Uniti come un gruppo sconosciuto dalla Russia quando i due paesi erano ancora in uno stato di Guerra Fredda. Questa guerra silenziosa era nelle sue fasi finali, e forse questo era il momento e il luogo giusto per venire. Indubbiamente fortuna e lavoro duro ha aiutato i ragazzi a salire la scala verso la gloria. Alexey Belov in seguito ha affermato di aver incontrato diverse persone fantastiche che sono direttamente responsabili del successo di Gorky Park. Uno di loro era Frank Zappa. "Era una persona da cui potevi venire in qualsiasi momento. Lavorava in studio 24 ore al giorno, ma riusciva sempre a trovare il tempo per noi".

Di tutte le celebrità, è stato Frank Zappa a influenzare maggiormente il successo di Gorky Park. Ha iniziato a invitare i ragazzi a varie vacanze, piccoli concerti e spettacoli. A poco a poco, il gruppo iniziò ad attirare l'attenzione. Da un lato, è stato merito di Jon Bon Jovi e Richie Sambora di Bon Jovi. Avevano già un contratto con la Mercury Records e furono loro a raccomandare ai Parker di partecipare a questa campagna. Il gruppo suonava originale, inoltre per gli americani a quei tempi era esotico: un gruppo rock russo. Ad ogni modo, la Mercury Records ha deciso di dare loro una possibilità.

"Abbiamo già elaborato il nostro primo programma di concerti", ricorda Alexei Belov, "ci stavamo preparando per l'uscita del nostro primo disco e abbiamo viaggiato per l'America con spettacoli" ("MS", Omsk, 1997).
Inizialmente, i "Parkoviti" avevano programmato di trascorrere tre mesi in America, ma per volontà del destino vi rimasero per cinque anni. Il fatto è che all'improvviso il produttore di Gorky Park, il proprietario di Polygram, che aveva promesso di mettere il mondo intero ai piedi dei musicisti, è stato licenziato dai membri del consiglio della campagna e il manager del gruppo è stato condannato per una grave frode. Questo, a quanto pare, è tutto: i musicisti russi sono finiti negli Stati Uniti assolutamente soli...

Incapace di resistere alle prime difficoltà sulla via del successo, Nikolai Noskov lascia il gruppo. Che si trattasse di circostanze familiari (Nikolai aveva una figlia proprio in quel periodo in Russia) di un musicista, o che non condividessero qualcosa tra loro (si vocifera che la questione sia andata fino in tribunale), ma comunque ... Il gruppo non ha mantenuto alcun contatto con Noskov, ma la storica esibizione di Noskov come parte della squadra nell'agosto 1999 su Vasilyevsky Spusk a Mosca è stata un simbolo dell'amicizia in corso tra ex compagni di band.

Il nuovo manager ha trascinato i ragazzi da New York a Los Angeles. Ben presto, a poco a poco, le cose nel gruppo cominciarono a migliorare: riprese l'attività concertistica, iniziarono i guadagni dai concerti...
Finalmente, nel 1989 il mondo vide Gorky Park, il primo album in studio di Gorky Park. Non molti gli avevano predetto una grande popolarità, ma dopo poche settimane dalla sua uscita, "Gorky Park" ha scosso le classifiche nordamericane e internazionali. Ha ricevuto una valutazione di 5 punti da "Billboard" - "migliore in termini di prestazioni". Composizioni come "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" hanno aperto la strada ai musicisti in cima alle classifiche di Billboard: "Bang" è salito al terzo posto nelle classifiche di MTV, il disco ha preso il Anni '80 posto nella lista dei duecento album più apprezzati della rivista "Billboard", in tre settimane dall'inizio delle vendite, la tiratura dell'album ha superato le 300mila copie.

Fin dall'inizio, "Gorky Park" è stato enfatizzato dal gruppo russo. Hanno persino insistito su questo, usando questa immagine ovunque: nei costumi di scena (camicie con motivi russi), nei testi (proprio all'inizio di "Bang" è inserita una "Meadow Duck" spalata, e nella canzone "My Generation" dal repertorio del gruppo WHO - il tema "Alzati popolo russo ..." dalla cantata "Alexander Nevsky"), alla voce. Fino alla celebre chitarra balalaika, realizzata appositamente per Alexei Belov dalla ditta americana Kramer.

Il gruppo divenne così un simbolo di pace tra i due Paesi, primo anello di congiunzione tra le due sponde opposte dell'oceano. Il logo di Gorky Park - le bandiere americana e sovietica legate l'una all'altra come se fossero una sola - simboleggiava i cambiamenti in arrivo. I cambiamenti si stavano avvicinando e, finalmente, la Russia ha visto band di fama mondiale allo stadio Leninsky di Mosca. Era il Moscow Peace Festival del 1989 con Gorky Park, Bon Jovi, Cenerentola, Motley Crue, Ozzy Osbourne e The Scorpions. Le persone hanno provato una sensazione indimenticabile quando hanno visto come si esibivano i musicisti russi roccia americana stelle sullo stesso palco. Migliaia di fan erano felicissimi: l'heavy metal ha scioccato la folla. La partecipazione di "Gorky Park" a questo festival ha indubbiamente influenzato la loro popolarità in America.

E all'improvviso ... Il gestore del "Parco", a cui erano legate tante speranze, muore di cancro al sangue. Tuttavia, l'interesse per il gruppo non si è esaurito e, dopo aver iniziato la sua collaborazione con BMG, Gorky Park ha iniziato a registrare il secondo album. Alexey Belov: "Abbiamo registrato il nostro secondo album "Moscow Calling", come il primo - come soldati, sotto pressione. Il tempo in studio è molto costoso e abbiamo dovuto rispettare scadenze ravvicinate. Nessuno ci pagherebbe nemmeno un minuto in più studio se non avessimo rispettato la scadenza" ("MS", Omsk, 1997). Ho dovuto provare anche di notte in una casa semiabbandonata senza elettricità: il cavo era dipinto di verde in modo che non risaltasse sull'erba, e correvano a turno per collegarlo a una casa vicina. Il produttore Fee Waybill ha lavorato al secondo album con i ragazzi. Funzionava - non è la parola giusta: i "parkovtsy" lavoravano per il massacro, potevano registrare due canzoni in un giorno (e questo tenendo conto del fatto che ci volevano in media 6-7 ore per registrare la voce di una composizione) . In una delle prove, Alexander Minkov ha persino perso la voce.

"Moscow Calling" ha restituito le posizioni perdute a "Gorky Park": popolarità, un programma rigorosamente programmato di tour in tutto il mondo ... Ancora una volta, "Gorky Park" è a portata di mano: raccolgono migliaia di stadi in Danimarca, dove il gruppo gestisce ad ottenere un particolare successo (il secondo album arrivò fino alla top five e resistette così per 9 mesi), in patria. Tuttavia, in Russia la "chiamata di Mosca" veniva venduta principalmente in circolazione pirata. "Yan" Yanenkov: "Siamo andati in tour e ovunque "Gorky Park" è stato scritto a mano, lì sono state vendute cassette o ristampe dei nostri CD" (MTV). Il successo internazionale di "Moscow Calling" ha permesso a "Gorky Park" di ottenere l'indipendenza finanziaria e di attrezzare il proprio studio a Los Angeles, in risposta a tutte le case discografiche. Alexander Minkov: "D'ora in poi, gestiremo noi stessi i nostri soldi guadagnati onestamente"; Alexander Lvov: "Non dobbiamo più niente a nessuno adesso. Non abbiamo più contratti con nessuno, non possono chiuderci, non possono metterci in una buca dei debiti..." ("Andrey" , 1994).
La lunga assenza del gruppo in Russia, i tour e la registrazione di album sempre più in inglese hanno portato al fatto che il nome di "Gorky Park" era sempre più associato alla scena rock straniera. Nelle loro interviste, i musicisti confutano i piani oziosi sul loro desiderio di rimanere in America per la residenza permanente. Ma i testi in lingua inglese, la presentazione musicale, le rare visite in Russia hanno fatto il loro lavoro: "Gorky Park" diventa il proprio tra gli estranei, uno sconosciuto tra i propri...

Dopo aver girato la Russia nel 1994, la band iniziò a registrare il loro terzo album. La stabilità finanziaria della band ha permesso loro di sperimentare e prendersi il loro tempo con la registrazione. Belov: "Il primo nome del nostro album era Facerevers, che abbiamo rifatto alla maniera inglese e si è rivelato come una faccia - questa è una faccia, rovesciata - al rovescio, per così dire. Faccia al rovescio. Hanno anche fatto una copertina, ma alla compagnia Soyuz non piaceva, sembrava un po 'cupo che fosse o troppo astruso ... E così chiamarono "Stare" - dopo la prima canzone vivace, per la quale in seguito fu girato un video. Ecco come è apparso questo album ... "(MTV).

Quattro clip sono state girate per l'album "Stare": "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" e "Scared", su cui hanno lavorato i produttori di clip russi alla moda sotto la direzione di Sergey Bazhenov. Tutte le clip contengono elementi di computer grafica, in particolare la clip "Scared", in cui viene creata una Las Vegas virtuale, che crolla sotto l'influenza di enormi dadi: i dadi lanciano e distruggono il famoso "Mirage", le strade della città, l'Arco - uno dei simboli dell'America... Lavorare il video è durato due anni e se fosse stato girato negli States sarebbe costato più di un milione di dollari, perché la computer grafica, come sapete, non è economica . Nel maggio 1998 esce il quarto album dal semplice nome "Protivofazza".

"Gli ultimi due album - "Stare" e "Protivofazza" - era, in linea di principio, un grande album, - ha detto Alexei Belov alla troupe cinematografica di MTV, - l'abbiamo registrato in studio. Ricordo che c'erano ventuno canzoni, e noi quando abbiamo fatto la selezione per "Stare" avevamo un numero enorme di canzoni rimaste - dieci canzoni. Cosa facciamo con dieci canzoni? Alcuni di loro sono pezzi molto forti, ce ne sono anche di etnico-sinfonici, come " Liquid dream" e "Mooving to be still"... Solo musica interessante! Poi abbiamo deciso di finire velocemente solo due canzoni... Quindi abbiamo ottenuto questo doppio. Protivofazza è apparso in studio. Avevamo una console enorme, molto buona; che inseguono in America, e l'abbiamo preso in Russia, stranamente, poi l'abbiamo trasportato in America. Abbiamo capito perché ci è stato venduto così facilmente, sebbene fosse inestimabile di per sé, aveva un suono così potente... Solo dove non colpire, l'antifase è ovunque."

I musicisti spiegano il termine "anti-fase" come segue: "Esiste un tale termine nell'elettronica radio, quando una fase è invertita rispetto all'altra e il suono non diventa quello che dovrebbe essere. Quando una persona nuota controcorrente, accade la stessa cosa. In parole povere, anti-fase: è una contraddizione con tutto ". Secondo i musicisti, il nome "Antiphase" si adatterà a qualsiasi loro album: nuotano sempre controcorrente.

Come sempre, il gruppo nuota controcorrente, usando come punto d'appoggio le rocce su cui tutti inciampano. Il ritorno del gruppo in Russia e il prossimo album in lingua russa ne sono un'altra prova. E vince sempre chi nuota controcorrente! E ancora di più se si tratta di "Gorky Park", il primo gruppo nella storia del rock russo che è riuscito a conquistare l'amore di persone di tutto il mondo!

Ma il trampolino di lancio principale per il gruppo è stato organizzato da Namin nel 1989 "Moscow Music Festival of the World". Stas ha riportato il gruppo Gorky Park a Mosca per partecipare al festival e metterlo sul palco con superstar mondiali, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cenerentola, Skid Row, Scorpions e altri Il festival è stato trasmesso in 59 paesi del mondo Mtv. Dopo il Festival, un album è stato pubblicato da Polygram negli Stati Uniti, e il gruppo Gorky Park ha fatto una carriera da capogiro, diventando l'unico gruppo russo nella storia a conquistare le classifiche Mtv E Tabellone, guadagnando fama mondiale . Nel 1990, quando Namin inviò il suo gruppo Gorky Park nel loro primo tour in America, si verificò un conflitto nel gruppo e si sciolse.

Rimasto senza il principale solista Nikolai Noskov, che era il volto e la voce del gruppo, autore e interprete del successo Bang che ha conquistato il mondo, e senza il creatore e produttore generale del gruppo, Stas Namin, che ha inventato il nome e logo, riuniti musicisti e promossi il progetto Gorky Park in tutto il mondo , il resto del gruppo ha cercato di continuare la propria carriera, ma anche l'uso illegale del nome promosso "Gorky Park" non li ha aiutati. Sia la direzione che la casa discografica hanno risolto i loro contratti con loro e, di conseguenza, dopo tentativi infruttuosi di continuare la loro carriera nella nuova formazione in America, sono tornati in Russia nel 1998. In Russia, c'è stato un tentativo di far rivivere il gruppo - nel 2012, ma non ha avuto successo.

In effetti, il progetto Gorky Park, creato da Stas Namin, esisteva effettivamente da tre anni e mezzo. Durante questo periodo, il gruppo ha fatto ciò che poche persone nel mondo dello spettacolo sono riuscite a fare: hanno guadagnato un'immensa popolarità in Russia, conquistando il mercato americano e mondiale.

I diritti sul nome e sul logo del gruppo Gorky Park appartengono allo Stas Namin Center.

Sfondo: l'idea della creazione, il nome del gruppo e il logo. La scelta dei musicisti nel gruppo (1986)

Poster del concerto del gruppo Stas Namin nella rock hall LIME LIGHT. NY Manhattan 9 ottobre 1986 (tour negli Stati Uniti)

Nel 1986, il gruppo Stas Namin "Flowers" fu pubblicato per la prima volta in tournée in Occidente: fu un tour di un mese e mezzo negli Stati Uniti e in Canada, dal 1 settembre al 15 ottobre. I concerti erano esclusivamente per un pubblico di lingua inglese e furono un enorme successo. Fu allora che Stas Namin pensò che il successo del suo gruppo negli Stati Uniti fosse collegato, in primo luogo, al fatto che "Flowers" ​​è il primo gruppo russo in America, cioè in una certa misura esotico per gli americani, quindi lì erano sale piene e, in secondo luogo, con il fatto che sono ottimi musicisti, quindi li hanno accolti con il botto. Tuttavia, la vera popolarità è tutta un'altra cosa. Il meccanismo di popolarità nel mondo dello spettacolo prevede l'uscita di un disco, le clip dovrebbero essere girate per il maggior successo e, se sei fortunato, dovrebbero girare alla radio e su MTV, e se sei molto fortunato, allora una di queste canzoni può diventare un super successo. Ed è questo super successo che può rendere il gruppo davvero popolare. Questo è un processo lungo e complicato, e si compone di diversi aspetti, in ciascuno dei quali non si può commettere un solo errore. Questo è il nome corretto del gruppo e del logo, e con competenza - sia in termini di immagine che creativamente - composizione, stile e repertorio selezionati e, soprattutto, la corretta strategia di promozione - la corretta organizzazione di una carriera.

Concerto della Stas Namin Band per il compleanno di John Lennon. NY, LIME LIGHT 9 ottobre 1986 (tour negli Stati Uniti)

Stas ha capito che per vincere in America serve un gruppo fondamentalmente diverso da quello della Russia. Non solo il solista deve cantare in puro inglese, ma tutto deve essere fatto tenendo presente il commercio del mercato occidentale. Infatti, dopo il gruppo "Flowers", che Namin ha realizzato per un pubblico di lingua russa, questo era il suo secondo progetto di produzione, che aveva in programma di creare per l'esportazione per cimentarsi come musicista e produttore negli Stati Uniti e nel mondo mercati. Ma quasi contemporaneamente alla popolarità in Occidente, il gruppo Gorky Park ha guadagnato un'immensa popolarità a casa in URSS.

Canzone "I don't give up", dedicata a John Lennon. NY, LIME LIGHT 9 ottobre 1986 (tour negli Stati Uniti)

Già nel settembre 1986, in America, iniziò a pensare al nome del gruppo, e la prima cosa che gli venne in mente fu di intitolarlo con il "luogo di residenza" del gruppo Stas Namin - "Gorky Park" - dal 1985 c'era una base di prova e lo studio di registrazione "Flowers".

Yoko Ona alla conferenza stampa di Stas Namin and the Flowers band all'Hard Rock Cafe. Nuova York, 1986

L'idea del nome venne a Stas Namin quando Yoko Ona venne alla sua conferenza stampa all'Hard Rock Cafe di New York e lo invitò a visitare l'appartamento dove vivevano con John Lennon. Lì gli ha mostrato il libro "Gorky Park", ben noto in America. Fu allora che Stas Namin decise di usare questo nome nel nome della sua nuova band, e Yoko Ona confermò che un tale nome era particolarmente adatto per una rock band russa.

Oltretutto Gorky Park era già un marchio molto conosciuto grazie al celebre libro omonimo e al film tratto da esso, vedi Intervista con Alexander Solich.

Concerto del gruppo Stas Namin. Ospiti speciali: Musicisti del Grande Fratello, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More San Francisco, 28 settembre 1986 (tour negli Stati Uniti)

Namin iniziò a pensare a quali musicisti portare nel suo nuovo progetto. A quel tempo, il centro di produzione di Stas Namin non esisteva ancora, quindi i primi candidati per il futuro Gorky Park furono i musicisti del gruppo Flowers, che conosceva bene.

Gruppo di Stas Namin "Fiori". 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (con la stessa balalaika da cui è nata l'idea del design della chitarra KRAMER)

Poi, nel settembre 1986, durante il tour negli Stati Uniti, Namin non aveva ancora immaginato l'esatta direzione musicale in cui avrebbe lavorato il nuovo gruppo. Ha condiviso la sua idea con i musicisti di "Flowers" e Alexander Solich si è offerto di pensare alla possibilità di diventare un bassista nel gruppo Gorky Park. Solich per cinque anni (1983-1988) ha suonato nel gruppo "Flowers" di Stas Namin, lo ha portato a Stas Vladimir Belousov, che è stato pianista e arrangiatore in Flowers (1982–1986). Alexander Solich è un ungherese etnico della Transcarpazia, un musicista di livello mondiale - un bassista fondamentale della massima professionalità, suona anche il piano e la chitarra e scrive arrangiamenti, vedi "Intervista con Alexander Solich" .

All'arrivo a Mosca, Namin contattò immediatamente il suo vecchio amico, artista e designer Pavel Shegeryan, con il quale ha lavorato dalla metà degli anni '70 e che ha creato il logo, diversi poster e copertine per tutti gli album del gruppo Stas Namin "Flowers". Come al solito, si sono incontrati nello studio di Shegeryan, hanno sviluppato l'idea di Namin di creare un logo sotto forma di lettere GP, stilizzato come falce e martello, e Shegeryan lo ha incarnato sulla carta, vedi "Intervista con Pavel Shegeryan".

Nel dicembre 1986, su invito personale Pietro Gabriele Il gruppo di Stas Namin è andato al festival di Tokyo. Lì si sono esibiti Gabriele,Piccolo Stefano,Howard Jones,Lou Reed e altri I musicisti hanno parlato molto tra loro sia durante le esibizioni nel backstage che in hotel. Lì, Namin ha condiviso la sua idea per una band da esportazione con Peter Gabriel, e Gabriel, a sua volta, ha detto a Namin della sua idea di fondare un'etichetta discografica. mondo reale dove ha progettato di riunire musicisti etnici. Poi gli è venuta l'idea di creare un centro di produzione e riunire giovani musicisti di talento banditi in URSS. È stato lì, durante il festival in Giappone, dopo aver parlato con Gabriel, Tony Levin, Little Stephen e Stephen Jordan (batterista), Namin ha deciso in quale direzione musicale dovrebbe essere sviluppato il gruppo Gorky Park: questo è glam hard rock, una specie in mezzo alla strada nella musica rock, lo stile più popolare negli Stati Uniti all'epoca.

Nel gennaio 1987 iniziò a reclutare musicisti per il suo nuovo progetto Gorky Park.

Gruppo "Fiori", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (Maresciallo)

Per lo stile scelto, secondo Namin, non Solich, ma Alessandro Minkov, con cui Stas fu presentato nei primi anni ottanta dallo stesso Vladimir Belousov e che arrangiò e suonò le chiavi in ​​Flowers dal 1983 al 1985. Minkov ha poi suonato il basso e cantato nel ristorante di Belgrado in piazza Smolenskaya e, dal punto di vista di Namin, era molto professionale ed elegante.

VIA "Hope" (Y. Gorkov, M. Plotkin e A. Belov), 1981

Per il ruolo di chitarrista solista in questo stile, Namin aveva due candidati: Valery Guaina dal gruppo "Crociera"(che ha anche provato allora allo Stas Namin Center) e Alexei Belov, con cui ha effettivamente lavorato Il gruppo di Stas Namin. Per la prima volta è arrivato alle prove del gruppo Stas Namin tramite il suo amico Yuri Gorkov, con cui hanno suonato fino al 1981 in VIA "Speranza". A Stas piaceva come chitarrista, e dal 1983 Belov veniva spesso alle prove di "Flowers", perché. non ha funzionato da nessuna parte. Lavorando nello studio di Stas Namin, ha scritto diversi arrangiamenti per nuove canzoni di Stas ("Non mi arrendo", "Ho camminato senza scopo", "Elegy"). A Namin piacevano, quindi Belov nel 1986 era già effettivamente un membro del gruppo, ma lavorava solo in studio. È stato proprio il fatto che Belov fosse anche un arrangiatore a decidere la questione a suo favore nella scelta dei musicisti per Gorky Park, vedi Intervista con Yuri Gorkov.

Gruppo "Flowers" in tournée in Africa, 1987 (Mozambico). Fila superiore: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. Riga inferiore: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

Il secondo chitarrista del gruppo Namin ha deciso di prendere Alexandra Yanenkova, che ha anche lavorato per diversi anni nel gruppo Stas Namin (1983-1987) vedi la sezione "Intervista con Yuri Gorkov". Suonava la chitarra più debole di Belov, ma sul palco era molto affascinante, attirando fan. Per l'immagine di un gruppo del genere, che Namin ha deciso di creare, un personaggio del genere gioca un ruolo importante, poiché il contingente principale dei consumatori di glam hard rock sono le ragazze adolescenti. Belov ha offerto a Stas di prendere un altro chitarrista - Alexey Glyzin, poiché cantava anche lui, ma, secondo Stas, il modo di cantare e l'immagine di Glyzin, secondo Stas, non si adattavano al gruppo, e ha optato per Yanenkov.

Namin aveva diversi candidati per il ruolo di batterista. E prima di tutto era il batterista della stessa "Cruise" Sergej Efimov- a quel tempo il più brillante di Mosca. Ma a un certo punto, l'ingegnere del suono del gruppo Flowers si è avvicinato a Stas Alessandro Leopoli e ha chiesto di provarlo alla batteria nel gruppo Gorky Park. Ha lavorato come batterista in vari VIA sovietici. Da febbraio a ottobre 1985 ha lavorato in un gruppo "Aria". Nel gruppo con Stas, ha lavorato alla batteria Alexander Kryukov, che era molto più talentuoso e professionale di Lvov, quindi Lvov era seduto al pannello di controllo del suono. Namin gli ha concesso alcune settimane per ripristinare l'attrezzatura e mostrare di cosa è capace, vedi Intervista con Yuri Gorkov. Di conseguenza, Lvov ha lavorato davvero giorno e notte e ha suonato abbastanza bene all'audizione. Stas ha fatto una scelta a suo favore, perché nel gruppo Gorky Park il batterista doveva suonare al click (metronomo), e quindi non era così importante mantenere stabile il ritmo. Inoltre, lo stile dell'hard rock glam non implica improvvisazioni e musicalità speciali: questo è uno stile piuttosto specifico in cui la cosa principale è il suono e la spinta, e Lvov l'ha fatto bene. Allo stesso tempo, il batterista dei Cruise, sebbene fosse molto più forte, era molto emotivo e sfrenato per natura, e Stas conosceva Lvov dal suo lavoro nei Flowers come calmo e stabile.

Dal punto di vista di Stas, solo una persona poteva diventare il cantante-leader del gruppo, e per lui non c'era competizione. Questo Nikolaj Noskov. È vero, se per qualche motivo non poteva, allora Namin aveva un'opzione di ripiego: Sergey Mazaev, che ha anche cantato magnificamente a livello mondiale, ma con uno stile diverso. E poi è stato necessario ricostruire l'intero gruppo e la direzione per lui. In realtà, "Codice morale" era un gruppo perfettamente abbinato allo stile di Mazaev, che, tra l'altro, includeva Alexander Solich come bassista.

Noskov non aveva mai lavorato con Stas prima, ma dal punto di vista di Namin, era l'unico cantante russo di livello mondiale con non solo una voce unica, ma anche un'energia e un carisma sorprendenti. Noskov ha poi lavorato nel ristorante Rus vicino a Mosca, poiché a quel tempo i suoi modi e il suo stile non erano richiesti nel paese. Namin lo ha chiamato e si è offerto di diventare il cantante principale di un nuovo gruppo, raccontandogli i suoi piani ambiziosi. Noskov, ovviamente, era molto interessato, ma quando ha scoperto che Namin aveva già portato Alexei Belov nel gruppo, con il quale Nikolai suonava nel gruppo "Mosca", ha rifiutato l'offerta, dicendo che aveva esperienza di lavoro con lui e conosceva il suo prezzo. Stas ha dovuto persuaderlo a lungo, convincendolo che Belov non poteva danneggiare il progetto e rovinare il gruppo. E Nicholas acconsentì. Ma Namin ha sottovalutato Belov: si è rivelato più facile da rompere che da costruire. Noskov in seguito ha ricordato: "Anche quando non volevo partecipare, anche allora probabilmente ho sentito come sarebbe andata a finire".

Di conseguenza, il gruppo Gorky Park comprendeva cinque musicisti, quattro dei quali hanno lavorato per diversi anni nel gruppo Stas Namin Flowers: Alessandro Minkov(Basso-chitarra), Alexei Belov(chitarra solista) Alexander Yanenkov(chitarra), Alessandro Leopoli(batteria) e Nikolaj Noskov(voce solista).

“... Volevo creare progetto musicale, che potrebbe competere, sfondare la cortina di ferro dell'americano, e quindi lo spettacolo mondiale. Era, sembrava, assolutamente irrealistico, ma un compito molto allettante e spericolato per me. Non si poteva commettere un solo errore. Prima ha inventato il nome - secondo il luogo di residenza, poi il logo - falce e martello GP, e solo allora ha iniziato a collezionare musicisti. Ho preso tutti tranne Kolya Noskov dei Flowers - Stas Namin.

Lavoro nello studio dello Stas Namin Center - registrazioni demo e incontri con personaggi e musicisti americani dello spettacolo (1987-1988)

Dal 1985, lo Stas Namin Group ha affittato solo tre piccole stanze nel Green Theatre di Gorky Park, e non solo lo stesso gruppo Flowers, ma ha anche creato sulla sua base, provato e registrato lì "Lega Blues". Nel 1987, il gruppo Gorky Park, anch'esso creato dai musicisti del gruppo Stas Namin, iniziò a provare qui. Allo stesso tempo, Stas iniziò a organizzare un centro di produzione, a cui si unirono "Brigata C", "Codice morale", "Viale Notturno", "Ponte Kalinov", "Centro", "Rondo" e altri, che hanno provato e registrato lì. Per creare uno studio di registrazione, Namin ha invitato Vitaly Bogdanov, che ha accettato di fornire attrezzature per il Centro, principalmente perché attratto dalla prospettiva del progetto Gorky Park.

Poco dopo, quando è diventato lo Stas Namin Center entità legale, Namin ha affittato il tutto Teatro verde. Il centro ha dato un tetto e ha contribuito a sviluppare non solo giovani musicisti rock banditi a quel tempo, ma anche giovani poeti, artisti, designer - tutti coloro che non erano accettati dal regime sovietico. I musicisti hanno utilizzato le prove, le apparecchiature di registrazione e gli strumenti utilizzati dal gruppo Stas Namin.

In totale, una cinquantina di squadre si sono gradualmente riunite al Centro, vedi "Intervista con Dmitry Revyakin". Anche lo stesso Stas Namin Group si è trasformato in una sorta di laboratorio creativo, che comprendeva tre gruppi:

- lo stesso gruppo Stas Namin "Fiori": Alexander Losev(voce) Alexander Solich(basso, pianoforte, chitarra) Yuri Gorkov(basso, voce) Vlad Petrovskij(tastiere), Alexander Yanenkov(chitarra), Alexander Kryukov(batteria), Alessandro Leopoli(tecnico del suono) vedi Intervista con Yuri Gorkov;

– "Lega Blues", che Namin ha ricreato appositamente per coloro che hanno lavorato in "Fiori" Sergej Voronov E Nikolai Arutyunov. Hanno iniziato con questo nome nel 1979, quindi Namin ha suggerito di ripristinare il vecchio nome. Successivamente, furono divisi nella stessa Blues League (vi rimase Nikolai Arutyunov) e "Incrocio stradale"(Sergei Voronov è diventato il leader);

– "Parco Gorkij", che comprendeva Nikolaj Noskov(voce) Alexei Belov(chitarra solista) Alessandro Minkov(Basso-chitarra), Alexander Yanenkov(chitarra), Alessandro Leopoli(batteria) .

Tutti questi musicisti erano ufficialmente elencati nello Stas Namin Group, ma in realtà sia la Blues League che il Gorky Park provavano e lavoravano solo in studio, e solo lo Stas Namin Flowers Group si esibiva con concerti. Così, alcuni musicisti della League of Blues e Gorky Park sono andati in tournée con Flowers per molto tempo, vedi Intervista con Vladislav Petrovsky.

Stas annunciò ai musicisti che avrebbe interrotto le attività del gruppo Stas Namin "Flowers" subito dopo la fine del tour mondiale nel 1990 e sarebbe passato completamente a Gorky Park. Pertanto, Namin ha aiutato i musicisti che non erano inclusi nel Gorky Park e nella Blues League a preparare progetti solisti: Solich si è unito al gruppo Moral Code; Alessandro Malinin, utilizzando le connessioni apparse durante il tour americano con "Flowers", ha viaggiato a lungo negli Stati Uniti per registrazioni ed esibizioni, si è esibito con successo a Jurmala e ha fatto una carriera da solista di successo, ecc.

I musicisti di Gorky Park hanno naturalmente trascorso più tempo in studio, poiché Stas si è concentrato su questo progetto, vedi "Intervista con Dmitry Revyakin". Noskov e Belov hanno scritto nuove canzoni, Belov era principalmente impegnato negli arrangiamenti, hanno provato molto, creando il proprio stile e repertorio, effettuando registrazioni demo. Stas controllava costantemente il processo in modo che tutto si sviluppasse come previsto, vedi "Intervista con Nikolai Noskov".

“... Stas non ha partecipato direttamente direttamente agli arrangiamenti. L'abbiamo fatto noi stessi. Ma ha ascoltato e ha dato qualche consiglio ... Stas ha trovato persone che hanno scritto i testi. Dopotutto, era necessario, senza conoscere la lingua, scrivere poesie in inglese. E come si fa? Ma Stas conosce la lingua. Quindi è successo tutto così. C'erano molte cose da parte sua, grazie alle quali Gorky Park è diventato quello che è diventato, infatti ... "

Stas Namin presenta il suo nuovo gruppo "Gorky Park" a Don King. Studio SNC, 1987 (a sinistra Sergei Mazaev)
Stas Namin ha invitato Don King a Mosca, 1987

Stas Namin ha invitato poeti che hanno scritto testi in inglese, e quando sono apparse le prime registrazioni, Stas ha iniziato a invitare famosi promotori americani e personaggi dello spettacolo al suo Centro e ha mostrato loro il suo nuovo gruppo. Quindi, su invito di Namin, è venuto a conoscere il suo nuovo progetto Don Re. Questo è un promotore e manager di fama mondiale con cui ha lavorato Michael Jackson, ma più famoso nella zona pugilato professionistico. Era il direttore Muhammad Alì, Mike Tyson e altri super pugili. Aveva il suo programma televisivo trasmesso in tutti gli Stati Uniti - Solo in America. È venuto a Mosca con la sua troupe cinematografica e ha filmato un programma sullo Stas Namin Center e il suo progetto Gorky Park. Quindi ha girato il primo videoclip del gruppo per la canzone Fortezza che è entrato nella trasmissione. In effetti, è stato il debutto televisivo di Gorky Park per il pubblico americano.

“Ci siamo incontrati con Stas. Ora sono venuto a Mosca per selezionare appositamente i gruppi nel suo centro musicale per esibirsi in America e concludere un contratto a lungo termine con lui"

Anche Stas è stato invitato Steve Leber chi era il responsabile del gruppo Scorpioni. Dopo aver visto il gruppo, non è rimasto molto colpito e ha chiesto a Stas di mostrargli qualcosa di un genere diverso. Quindi Namin lo portò al circo di Mosca e lo presentò alla direzione. Il circo si è rivelato più interessante per Steve e nei primi anni '90 lo ha invitato negli Stati Uniti in tournée.

Su invito di Stas, anche i suoi amici sono venuti al Centro - musicisti famosi Quincy Jones, Franco Zappa e molti altri Namin e Zappa divennero amici intimi, e Zappa andò a trovare Namin diverse volte. In una delle sue visite, Zappa portò con sé una troupe cinematografica: rimase così colpito dall'idea dello Stas Namin Center, dove c'erano musicisti, poeti e artisti, che lo paragonò a La fabbrica di Andy Warhol e ci ha fatto un film.

Quincy Jones nello studio di Stas Namin con i musicisti del Centro e ospiti, 1987. Riga superiore: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (senior), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (fagotto), A. Zinchuk, A. Troitsky. Riga inferiore: amico di V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, produttore S. Manukyan, S. Manukyan
Quincy Jones allo Stas Namin Center, 1987

Anche il gruppo Gorky Park non ha fatto molta impressione su Zappa, ma era pronto ad aiutare Namin in tutti i suoi progetti.

Quando Vitaly Bogdanov, che ha fornito l'attrezzatura per la registrazione allo Stas Namin Center, è rimasto deluso dal successo del progetto Gorky Park (per oltre un anno Stas non è riuscito a trovare partner negli Stati Uniti che avrebbero intrapreso la carriera della band con lui), ha annunciato a Stas che se ne va e recupera la sua attrezzatura da studio. Quindi Namin ha dovuto assemblare uno studio da solo. Frank Zappa ha portato la sua console di missaggio per lui, e in seguito ha pianificato di donare uno studio super professionale montato in un trailer mobile, vedi "Intervista con Dmitry Revyakin" .

Molte personalità famose dalla Russia e da tutto il mondo sono venute a Stas al Centro. Ho anche guardato Arnold Schwarzenegger che stava filmando in quel momento "Rosso fuoco".

Stas Namin presenta i musicisti del Centro a Quincy Jones dallo studio dello Stas Namin Center, 1987. V. Mikhalin (Autograph), V. Shumov (Centro), P. Mamonov (Sounds of Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)

Prime apparizioni pubbliche: festival Musicians for Peace al Green Theatre (1988) e concerti con gli Scorpions a Leningrado (1988)

Festival al Teatro Verde "Musicisti per la pace", 1988 (a sinistra N. Noskov)

Stas Namin non ha rilasciato al pubblico il gruppo Gorky Park fino a quando il repertorio demo non è stato completamente pronto. Ha presentato il gruppo una volta - al festival "Musicisti per la pace" al Green Theatre nel 1988, ma non hanno suonato cose proprie, ma hanno partecipato solo a una jam generale in finale, insieme al cantante americano invitato da Stas, partecipante al leggendario festival woodstock Melanie e un cantante popolare all'epoca Howard Jones, "Brigata C", "Crociera" e altri gruppi che provano al Centro. Ma possiamo presumere che per la prima volta Namin abbia presentato completamente al pubblico il suo nuovo progetto solo nel 1988. Decise che era necessario iniziare subito una carriera di livello internazionale e organizzò per loro dieci concerti Scorpioni A Pietroburgo. Stas ha organizzato in modo che Gorky Park si esibisse da solo nella prima parte, ed era più simile a un normale riscaldamento, ma a un concerto congiunto, anche se era ovvio che gli Scorpions erano superstar mondiali e Gorky Park non era per nessuno nome famoso anche in Russia, inoltre, era il loro primo concerto in pubblico. Approfittando dei rapporti personali di amicizia con gli Scorpions, Stas ha anche concordato che alla fine del concerto avrebbero suonato rock and roll insieme, questo non succede certo con le band che suonano come opening act. Inoltre, ha organizzato un'amichevole Partita di calcio tra gli Scorpions e Gorky Park, dove, come al solito, ha vinto l'amicizia. Dopo Leningrado, furono programmati concerti anche a Mosca, ma a quel tempo il regime sovietico era ancora forte e le autorità vietarono i concerti di Mosca.

Klaus Meine e Nikolai Noskov a un concerto congiunto di Scorpions e Gorky Park. Leningrado, aprile 1988
Klaus Meine e Stas Namin a un concerto congiunto di Scorpions e Gorky Park. Leningrado, aprile 1988

“Stas Namin ha selezionato con cura il repertorio del gruppo, lui stesso ha inventato l'immagine e lo stile dei musicisti . Prima che la band salisse sul grande palco per la prima volta, le prove nello studio di Namin sono durate due anni. ». - Dal documentario "Color Music of Stas Namin", TK TVC, 16/11/2011

Invito a Mosca Bon Jovi e PolyGram Records. Contratto con PolyGram Records (1988)

Tour mondiale del gruppo "Flowers". Conferenza stampa e jam all'Hard Rock Cafe, New York, 1986. S. Voronov (con una balalaika donata al museo Hard Rock Cafe, che divenne il prototipo del nuovo design della chitarra KRAMER) e D. Berrardi (presidente KRAMER, futuro manager della band Gorky Park)

Nel settembre 1986, a New York, durante una tournée negli Stati Uniti e in Canada con il gruppo Flowers, Namin incontra il presidente della ditta di chitarre americana Kramer, Dennis Berardi. Divennero amici e Dennis venne a Mosca nel 1987, portò e presentò diverse chitarre della sua compagnia al Namin Center. Stas gli ha mostrato il suo nuovo progetto: il gruppo Gorky Park e si è offerto di diventarne il manager americano.

Nel 1989, hanno creato una delle prime imprese sovietico-americane nel paese, i cui obiettivi erano sviluppare non solo Gorky Park, ma in seguito altri gruppi del Centro. Alla sua conferenza stampa nell'ambito del tour con i "Flowers" nel settembre 1986 a Hard Rock Cafè A New York, Namin ha donato una vera balalaika all'Hard Rock Cafe Museum, che hanno appeso al muro lì. A questo proposito, è nata l'idea di rilasciare in azienda una serie di chitarre sotto forma di balalaika KRAMER, che sono stati venduti negli Stati Uniti, e uno di questi balalaika è diventato il simbolo di Gorky Park.

Prima del festival a Luzhniki, Namin era d'accordo con il gruppo Buon Giovi, che ha usato anche le chitarre Kramer, nello scrivere la canzone La pace nel nostro tempo per Gorky Park. È stato anche girato un video per la canzone, dove Buon Giovi e "Park" hanno cantato insieme.

Il presidente di PolyGram Dick Asher e il manager del gruppo americano Dennis Berardi (lontano), firmano un accordo con il gruppo Gorky Park » ristorante "Vittoria" » Stas Namin Center, dicembre 1988 (foto di Stas Namin)

Poi Namin insieme a Dennis Berardi d'accordo con il Presidente Poligramma USA Dick Escher che lui e il suo vice voleranno a Namin per visitare Gorky Park, guardare il suo nuovo gruppo, firmare un contratto e pubblicare il suo album. Nel dicembre 1988 la direzione della Polygram e del gruppo Bon Jovi con il loro manager, amico di Stas Doc McGee, è venuto a Mosca, al Centro Stas Namin. Nello stesso luogo, in centro, nel primo ristorante privato "Victoria", che raccoglieva tutte le celebrità della Russia e del mondo, è stato firmato il primo contratto diretto nella storia dell'URSS dalla più grande etichetta americana con musicisti sovietici. E nello studio di Stas Namin c'è stata una jam session unica, suonata da Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band e altri musicisti del Centro.

“Stas Namin ha svolto un ruolo chiave nel portare Bon Jovi in ​​URSS. Come leader dello Stas Namin Group, bandito dal partito delle superstar del rock sovietico, Namin ha venduto 40 milioni di dischi nel suo paese. Ora gestisce la band metal sovietica Gorky Park. Mentre si trovava nel New Jersey lo scorso aprile, Namin ha chiesto a Jon Bon Jovi e Richie Sambor di aiutare Gorky Park a scrivere testi in inglese. John e Richie, responsabili del lavoro creativo nella band Bon Jovi, erano perfetti per questo ruolo: hanno prodotto Cher, scritto canzoni per Ted Nugent, Aerosmith e Loverboy e hanno anche presentato Cenerentola alla gestione di PolyGram. Hanno accettato di fornire a Gorky Park la loro assistenza". -Rob Tannenbaum

"Ho incontrato Stas la scorsa estate nel New Jersey a casa di Berardi e volevo conoscere la sua band di Gorky Park". Ero appena tornato da un servizio fotografico promozionale per il New Jersey, dove indossavo una maglietta russa. Non ci ho pensato, era solo una maglietta pulita per me. Ma Stas ha pensato che sarebbe stato molto bello se avesse mostrato queste foto in Russia, credeva che avrebbe aiutato noi, il gruppo americano, a guadagnare popolarità lì. Quindi abbiamo detto: "Certo, vai avanti, sì, fantastico", pensando che non ne sarebbe venuto fuori nulla. Ma tutto ha funzionato.

Grazie a Kramer, il nostro manager Doc McGee, PolyGram, e grazie alla fiducia in Stas, Gorky Park ha firmato un contratto discografico. Richie e io abbiamo accettato e li abbiamo aiutati a scrivere alcune cose".

Namin ha suggerito a Doc McGee di organizzare un festival rock di livello mondiale a Mosca, e hanno iniziato a pensare al luogo e all'ora e alle star che avrebbero potuto invitare. I preparativi per il festival hanno richiesto otto mesi. Il festival era previsto per agosto 1989 .

Viaggio in America su demo e album master (1988-1989)

Stas Namin con il gruppo Gorky Park in visita a Dennis Berardi (USA) con Little Stephen e Jon Bon Jovi, 1988

L'album demo preliminare del gruppo Gorky Park è stato registrato nel 1988 nello studio di Stas Namin. Il Namin Center ha quindi inviato la band di Gorky Park in viaggio d'affari negli Stati Uniti per registrare un demo migliore nello studio di Dennis Berardi nel New Jersey.

Dennis ha chiamato l'ex avvocato Trez Thomas per aiutarlo e ha chiamato la sua società di gestione per il gruppo Gorky Park Berardi Thomas.

La band ha effettuato registrazioni quasi pulite lì, e poi hanno continuato a registrare per l'album in uno studio a Vancouver con un noto produttore del suono Bruce Farber.

Tre delle canzoni registrate hanno ricevuto rotazione e videoclip: un remake della canzone La mia generazione gruppi L'OMS, La pace nel nostro tempo, scritto da Bon Jovi su richiesta di Namin appositamente per Gorky Park ed eseguito insieme, e una canzone di Nikolai Noskov Scoppio che alla fine è diventato un super successo.

Partecipazione del gruppo Gorky Park al Festival musicale della pace a Luzhniki (1989)

Il poster ufficiale del "Moscow Musical Peace Festival" a Luzhniki. 1989
Bon Jovi e Richie Sambora presentano Stas Namin a Mosca Festival musicale pace", 1989

"Il festival Luzhniki che ho fatto nel 1989 con Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crew è diventato un trampolino di lancio per Park".

Primo e ultimo tour negli Stati Uniti e rottura (1990)

Dopo essersi esibito al festival, trasmesso su MTV in 59 paesi del mondo, e aver pubblicato un album su Polygram Records, nel 1989 lo Stas Namin Center ha nuovamente inviato il gruppo Gorky Park in viaggio d'affari negli Stati Uniti, vedi "Intervista con Dmitry Revyakin" - nel primo tour . Lì, su iniziativa di Alexei Belov, i musicisti del gruppo hanno deciso di lasciare il loro creatore e produttore generale Stas Namin e rimanere in America. A quel tempo, Stas Namin non aveva esperienza nella stesura e firma di contratti professionali nel campo dello spettacolo, e poche persone capivano la complessità del significato e l'importanza legale dei termini "produttore", "manager", "agente", eccetera. IN Tempo sovietico non era nemmeno possibile registrare il nome del gruppo come proprietà intellettuale. Lo Stas Namin Center ha registrato il nome "Gorky Park" solo nel 1992. Prima che il "Park" fosse inviato in America, sulla registrazione demo era stato firmato un pezzo di carta formale, che in realtà non aveva valore legale, perché. è stato redatto su una pagina e firmato senza l'intervento di avvocati. In esso, Namin era chiamato un agente, ad es. chi non è mai stato. E il suo vero lavoro come creatore, manager e produttore del progetto non è stato affatto menzionato. Sì, in generale Stas non aveva contratti professionali con altri gruppi del Centro e il suo Centro aiutava gratuitamente tutti i musicisti. Tutto è stato costruito sui rapporti umani e sull'amore per la musica. Nel momento in cui Belov ha preso l'iniziativa di interrompere i rapporti con Namin contattando altri dirigenti che volevano rilevare il gruppo promosso, l'unico che non ha accettato di scavalcare questi rapporti umani è stato Nikolai Noskov. È successo poco prima del festival "Aiuto agricolo", dove Belov voleva andare già senza Stas Namin e Thomas Berrardi, avviando autonomamente rapporti con altri manager. Noskov non ha accettato il tradimento, ha rifiutato di partecipare al festival ed è tornato in Russia. Organizzatori "Aiuto agricolo" a quel tempo non sapevano ancora che il gruppo era cambiato e si è effettivamente sciolto, ma questa è stata l'ultima esibizione in un evento serio di musicisti che usano illegalmente il nome, perché. la notizia si diffuse rapidamente nel mondo dello spettacolo americano. Su questo si è effettivamente conclusa la carriera di successo del gruppo Gorky Park creato da Namin.

Tentativi di musicisti rimasti in America di intraprendere una carriera (1992-1993)

Dopo il 1990, i musicisti rimasti in America, usando illegalmente il nome "Gorky Park", hanno cercato di continuare la loro carriera, ma senza il principale solista e cantautore, incluso il successo principale - Scoppio- Nikolai Noskov e senza il fondatore e produttore generale del gruppo Stas Namin, sulle cui connessioni è stata costruita tutta la loro carriera di successo, questo non ha funzionato. Sono stati chiusi dal loro manager americano Dennis Berardi e dall'etichetta discografica Polygram Records. Nel 1992, i resti del Gorky Park, ora guidati da Alexei Belov, pubblicarono un CD con la canzone Chiamata Mosca. Negli Stati Uniti, è uscito su una piccola società sconosciuta MIR ed è passato inosservato. Belov ha riempito la band con altri musicisti, e infatti era già un gruppo completamente diverso che ha usato il nome, in parte il repertorio, cercando di copiare lo stile dell'originale "Gorky Park" e la voce di Noskov, vedi "Intervista con Alexander Marshal" .

Tentativo di rianimazione di gruppo (2012)

Alcuni rappresentanti attivi Spettacolo russo, avendo interessi commerciali, prese l'iniziativa di restaurare il gruppo e cercò, nonostante tutti i disaccordi tra i musicisti, di raccogliere la composizione originale del gruppo e ripristinarla. La cosa più difficile è stata convincere Noskov a partecipare a questo concerto. Di conseguenza, per rispetto della leadership di Avtoradio, di cui è amico, ha accettato di cantare solo una canzone "Bang"

Nella primavera del 1987, lo Stas Namin Center (SNC) formò il gruppo hard rock "export" di orientamento americano Gorky Park. Prende il nome dal luogo di creazione, poiché il Centro Stas Namin si trovava sul territorio del Parco della cultura e della ricreazione di Mosca. Gorky, e anche a quel tempo in Occidente il romanzo omonimo di Martin Cruz Smith era molto popolare.

La composizione finale di questo gruppo comprendeva musicisti abbastanza noti: Nikolai Noskov (ex Mosca, VIA Singing Hearts, gruppo di Sergey Markin) - voce, Alexei "White" Belov (ex VIA Nadezhda, Time Machine, Mosca) - chitarra, Alexander "Yan " Yanenkov (ex gruppo Stas Namin) - chitarra, Alexander "Big Sasha" Minkov (ex Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - basso e Alexander "Little Sasha" Lvov (ex Aria, Sergey's gruppo Markina) - batteria. Vale la pena notare che in momenti diversi Stas Namin ha pianificato di coinvolgere musicisti come Andrey Bolshakov (ex Zigzag, Aria), Igor Molchanov (ex Alpha, Aria) e altri, poi diventerà il manager russo di "Park". nel 1996- 98 anni

Dopo diversi mesi di dure prove, nell'autunno del 1987 la band fece il suo debutto sul palco e fu girato un videoclip per la canzone "Fortress", che fu trasmesso in televisione nel popolare programma americano "Don King Show".

I primi concerti più grandi furono nella primavera del 1988, quando Gorky Park recitò come atto di apertura in una serie di esibizioni degli Scorpions a Leningrado (vedi il video film degli Scorpions "To Russia With Love").

Successivamente, nell'estate dello stesso anno, Gorky Park ha intrapreso un viaggio promozionale negli Stati Uniti, durante il quale la Make-A-Difference Foundation ha invitato il gruppo a partecipare alla registrazione di un album di beneficenza a sostegno del programma per combattere l'alcolismo e la tossicodipendenza. Per questo, è stata registrata una cover della canzone bande Il Chi "La mia generazione". Questa versione della canzone, eseguita da Gorky Park, è stata un successo piuttosto grande, soprattutto a causa di un inserto dal classico di Prokofiev "Alzati, popolo russo". In Occidente in quel momento c'era una moda per tutto ciò che era russo, e gruppo sovietico, che prendeva lo stile di "falce, martello, rock and roll" (solo la chitarra balalaika di Belov vale qualcosa) era piuttosto occasionale, perché già nell'autunno del 1988 fu firmato un accordo con una delle più grandi case discografiche "POLYGRAM" . Successivamente, il gruppo ha accompagnato Bon Jovi durante il loro tour promozionale sovietico.

Per tutta la primavera e quasi metà dell'estate del 1989, Gorky Park trascorse negli studi di Vancouver, Filadelfia e New Jersey, dove, con il patrocinio del produttore Bruce Fairbairn (noto per aver lavorato con star come: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi , Poison, ecc.) hanno lavorato all'album di debutto, che alla fine è apparso nell'agosto di quell'anno. Va notato che la canzone "Peace In Our Time" è stata scritta insieme a Jon Bon Jovi e al chitarrista della sua band Richie Sambora, che ha anche partecipato alla sua registrazione.

L'uscita dell'omonimo album anticipava il singolo per la canzone "Bang", che in quel momento divenne il segno distintivo del gruppo. Il video di questa canzone ha raggiunto la Top 15 su MTV. Prima di allora, nessun gruppo sovietico aveva raggiunto nemmeno un centesimo di questo. Lo stesso lavoro di debutto di Gorky Park ha preso immediatamente un posto nella lista "Top 100" dell'autorevole (ma non fatale) rivista Billboard. Per la 1a settimana vendite, solo negli Stati Uniti la tiratura del disco ha superato le 300mila copie (poi questa cifra è aumentata più volte), il che è stato un risultato davvero impressionante per il 1 ° album, e ancor di più per un gruppo non americano.

Dopo aver registrato il 1° album, il gruppo Gorky Park torna in URSS, dove partecipa alla pari alla due giorni "Festival of Peace" organizzata da Stas Namin con star dell'hard 'n' heavy mondiale come: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cenerentola, Motley Crue ed è incluso nel documentario finale girato durante questo festival.

Successivamente, Gorky Park intraprende un lungo tour mondiale, durante il quale il cantante Nikolai Noskov ha lasciato la band. Scoppiò un enorme scandalo, in cui entrambe le parti si "versarono" una grande quantità di sporcizia l'una sull'altra. Tuttavia, comunque sia, la band non ha cercato un nuovo cantante e il bassista Alexander Minkov ha preso il posto all'asta del microfono (in alcune canzoni Alexei Belov lo sostituisce).

Per quanto riguarda Nikolai Noskov, è presto tornato in Russia ( Unione Sovietica cessò di esistere a quel punto) dove suggerì a Stas Namin di comporre nuova versione Gorky Park. Tuttavia, ricevuto un rifiuto, ha riunito il suo gruppo "Nicolay", con il quale ha pubblicato l'album "Mother Russia" (1995), che nello stile corrisponde al lavoro di "Park", ma senza trovare il giusto aiuto sia in russo Federazione e in Occidente, questo progetto si è placato e presto Nikolai Noskov si è riorientato verso altra musica, che non aveva quasi nulla a che fare con il rock.

Alla fine del tour, i musicisti di Gorky Park, già stabilitisi saldamente negli Stati Uniti, fondarono il proprio studio ed etichetta discografica "M.I.R. Records". Fu su di esso che nel 1992 il gruppo registrò il secondo album "Moscow Calling" (in molti paesi, in particolare nella Federazione Russa, fu pubblicato con il nome "Gorky Park II"). In Europa, questo disco è stato rappresentato da BMG, in Scandinavia da CNR, in Giappone da Crown, nel sud-est asiatico da Pony Cennen, nella Federazione Russa da Soyuz.

"Moscow Calling" ha continuato la linea hard-rock del primo album, solo la direzione russa è stata leggermente ridotta. Lo stile "rock and roll - Unione Sovietica" perse la sua antica importanza e Gorky Park lo abbandonò gradualmente. Tuttavia, nonostante tutto ciò, l'album "Moscow Calling" ha avuto un successo fenomenale, vincendo gli status di "oro" e "platino" in molti paesi del mondo, dalla Scandinavia al sud-est asiatico. E questa volta, molti musicisti famosi hanno partecipato alla registrazione dell'album, come: i cantanti Richard Marks e Phi Vabil (Tubes), i chitarristi Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa e il sassofonista live dei Pink Floyd Scott Page, mixato da Ervin Musper. A sostegno dell'album, sono stati girati video per le seguenti canzoni: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" e "Tell Me Why", che sono state ripetutamente mostrate in televisione. Dopo l'uscita dell'album, il gruppo ha intrapreso nuovamente un lungo tour mondiale, durante il quale, dopo una lunga pausa, è stata coperta anche la Federazione Russa.

Il 1995 ha segnato la transizione della band dall'hard rock commerciale al progressive. Ciò è stato evidente dai risultati della nuova registrazione, che, come il lavoro precedente, è avvenuta presso lo studio "M.I.R. Records" di Los Angeles. Questa volta tra le star invitate c'erano il famoso chitarrista americano Allan Holdsworth e uno dei migliori percussionisti del mondo, Ron Powell. Inoltre, il gruppo ha registrato con Mosca Orchestra Filarmonica(studio GDRZ Studio-5, Mosca). Un lavoro importante sugli arrangiamenti orchestrali è stato svolto dal tastierista, che un tempo suonava con Alexei Belov nel gruppo Moskva - Nikolai Kuzminykh, che poco prima dell'inizio della registrazione è stato accettato nel gruppo.

Prima dell'uscita dell'album "Stare" scoppiò un improvviso scandalo. Stas Namin, che non è stato il produttore generale del gruppo per molto tempo, ha dichiarato i suoi diritti sul nome "Gorky Park", che è stato ufficialmente registrato dalla sua società "SNC". È successo proprio nel momento in cui l'album era già in stampa nelle fabbriche di musica. Tuttavia, presto fu raggiunta un'intesa e il nome "Gorky Park" fu acquistato e lasciato al gruppo.

Nell'inverno del 1996 fu pubblicato il 3 ° album del gruppo "Stare", e nel 1998 IV - "Protivofazza". Le canzoni, che sono state registrate in quasi una sessione (c'era lavoro in studio aggiuntivo per il quarto album), sono state divise in 2 album secondo il principio di cose meno sperimentali andate a "Stare", massimo a "Protivofazza". Ciò era dovuto al fatto che il gruppo non osava fare un brusco salto da uno stile all'altro, ma preparava una transizione graduale per gli ascoltatori. Una tale divisione in 2 album non era affatto in tutti i paesi e il materiale registrato è stato pubblicato su un disco. Ad esempio, la title track del terzo album "Stare" è stata descritta dai musicisti come "di transizione", e questa canzone non è affatto nell'uscita americana dell'album, la stessa cosa è successa con molte altre composizioni che non sono state realizzate in un unico album.

A sostegno dei nuovi album (album), il gruppo ha anche tenuto un grande tour, come prima, ma questa volta è stata posta un'enorme enfasi sulla Russia. Inoltre, sono state girate clip per le seguenti canzoni: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar". Ben presto, molti dei musicisti della band, dopo aver vissuto negli Stati Uniti, tornarono alla loro residenza permanente in patria. I piani della band includevano anche la registrazione di un album "live" (dal vivo), tuttavia...

Il 1998 è stato caratterizzato dalla partenza della maggior parte dei musicisti del gruppo: Alexander "Marshall" Minkov, Alexander "Jan" Yanenkov e Alexander Lvov. Al loro posto sono stati invitati Alexey Nelidov (ex-Angels&Demons) - voce, basso e Alexander Makin - batteria. In questa composizione, un tempo, sotto il nome di "Park Belova", si preparava il gruppo nuovo programma. È stato girato un videoclip per la canzone "Made in the Russian Federation", presentata il 19 aprile 2001, ma le cose non sono andate oltre. Alexey Nelidov ha lasciato il gruppo, partendo per la residenza permanente in Germania. Successivamente, il gruppo Gorky Park ha cessato le proprie attività.

Oltre alla discografia del gruppo, vale la pena notare che nel 1996 "Moroz Records" ha pubblicato una raccolta delle migliori canzoni del gruppo nella serie "Legends of Russian Rock" (proprio nell'intervallo tra la terza e la quarta uscita). Comprendeva brani inediti "Nitti Gritti" (album "Gorky Park") e "Do What You Want" (album "Moscow Calling"). Anche il primo disco della band è stato ripubblicato da questa compagnia.