Presentazione sul tema: "Mestieri popolari dei tartari". Vergolina e filigrana

Maggior parte scrittura antica runico turco. Dal X secolo al 1927 è stata utilizzata la scrittura basata su caratteri arabi, dal 1928 al 1936 è stata utilizzata la scrittura latina (yanalif), dal 1936 ad oggi è stata utilizzata la scrittura su base grafica cirillica, anche se ci sono già piani per tradurre la scrittura tartara in latino. I tartari parlano la lingua tartara del sottogruppo Kypchak del gruppo turco della famiglia altaica. Le lingue (dialetti) dei tartari siberiani mostrano una certa vicinanza alla lingua dei tartari delle regioni del Volga e degli Urali. Lingua letteraria Tartari formati sulla base del dialetto medio (Kazan-tartaro).

dimora tradizionale I tartari del Medio Volga e degli Urali avevano una capanna di tronchi, recintata dalla strada da una staccionata. La facciata esterna era decorata con dipinti policromi. I tartari di Astrakhan, che conservavano alcune delle loro tradizioni pastorali della steppa, avevano una yurta come dimora estiva.

I kuzikmäki sono focacce calde fatte di pasta non lievitata, piegate a metà, con qualsiasi ripieno: che si tratti di patate e cipolle, porridge di grano con burro, purea di zucca, semi di papavero e molte altre opzioni! Chak-chak è una dolcezza orientale, che è un prodotto a base di pasta con miele pilaf tartaro - il pilaf è particolarmente popolare tra i tartari Echpomchak - mettono l'agnello nel ripieno

Gli abiti di uomini e donne consistevano in pantaloni a passo largo e una camicia (per le donne era integrata da una pettorina ricamata), su cui veniva indossata una canotta senza maniche. I cosacchi servivano da capospalla e, in inverno, un beshmet trapuntato o una pelliccia. Il copricapo degli uomini è uno zucchetto, e sopra c'è un cappello emisferico con pelliccia o un cappello di feltro; le donne hanno un berretto di velluto ricamato (kalfak) e una sciarpa. Le scarpe tradizionali sono ichigi di cuoio con suole morbide, fuori casa venivano indossate con galosce di cuoio. Il costume femminile era caratterizzato da un'abbondanza di gioielli in metallo.

Come molte altre nazioni, rituali e festività Popolo tartaro in gran parte dipendente dal ciclo agricolo. Anche i nomi delle stagioni erano denotati da un concetto associato a un'opera particolare: saban өste spring, l'inizio della primavera; peęn өste estate, tempo di fienagione.

È il momento dopo la fine del lavoro nei campi primaverili e l'inizio della fienagione. In questa festa, gli abitanti di alcuni villaggi sono diventati ospiti di altri. Coloro che sono andati a visitare abiti cuciti, torte al forno e hanno portato con sé carcasse. oche secche. Sono arrivati ​​\u200b\u200bsu carri decorati, sono entrati nel villaggio con musica e canti, i bambini hanno aperto agli ospiti i cancelli dei campi decorati. Per ogni ospite appena arrivato, i padroni di casa apparecchiano di nuovo la tavola. In serata è stata organizzata una cena comune. In tutti i giorni della visita, i padroni di casa hanno riscaldato i bagni: il bagno kunakny hormeshe muncha è il più alto onore per un ospite. Quindi è consuetudine considerare i tartari. La festa di vien ha rafforzato i parenti e relazioni amichevoli, ha radunato il paese e la zona circostante: le persone si sono sentite come un'unica famiglia durante i giorni di questa festa

Secondo l'antica, antica tradizione, i villaggi tartari erano situati sulle rive dei fiumi. Pertanto, la prima "festa primaverile" di bayram per i tatari è associata alla deriva del ghiaccio. Questa festa si chiama boz karau, boz bagu "guardare il ghiaccio", boz ozatma vedendo fuori dal ghiaccio, zin kitu ice drift. Tutti i residenti, dagli anziani ai bambini, sono usciti per guardare il ghiaccio che si spostava sulla riva del fiume. I giovani camminavano vestiti, con armonisti. La paglia è stata stesa e illuminata su banchi di ghiaccio galleggianti. Nell'azzurro crepuscolo primaverile, queste torce galleggianti potevano essere viste in lontananza e le canzoni si precipitavano dietro di loro.

Le cerimonie nuziali dei Tartari sono così diverse che è impossibile raccontarle tutte. Ogni matrimonio era preceduto da una cospirazione, alla quale partecipavano lo yauchi (sensale di matrimoni) e uno dei parenti più anziani da parte dello sposo. Se i genitori della sposa hanno acconsentito al matrimonio, durante la cospirazione, sono stati risolti i problemi relativi alle dimensioni del kalym, alla dote della sposa, all'ora del matrimonio e al numero di invitati. Dopo la conclusione del "contratto di matrimonio", la sposa fu chiamata yarashylgan kyz - una ragazza promessa sposa. Entro 3-5 settimane, le feste si stavano preparando per il matrimonio. Lo sposo raccoglieva il prezzo della sposa, comprava regali per la sposa, i suoi genitori e parenti, cuscini, piumini e altri oggetti. La sposa ha completato la preparazione della dote, che ha iniziato a raccogliere in tenera età. Era composto da abiti tessuti da sé, biancheria intima, così come abiti da regalo per lo sposo: camicie ricamate, pantaloni, calze di lana, ecc. I parenti di entrambe le parti erano impegnati a organizzare il matrimonio imminente.

C'era una credenza in vari spiriti maestri: acque - suanases, foreste - shurale, terre - grasso di anasa, brownie oyase, fienile - abzar iyase, idee sui lupi mannari - ubyr. Le preghiere venivano fatte nei boschi, che erano chiamati keremet, si credeva che in essi vivesse uno spirito malvagio con lo stesso nome. C'erano idee su altro spiriti maligni- jinah e peri. Per l'aiuto rituale, si sono rivolti a yemchi, che era il nome di guaritori e guaritori. Tartari credenti, ad eccezione di un piccolo gruppo di Kryashen (compresi i Nagaybaks), che si convertirono nel XVI XVIII secoli all'ortodossia, ai musulmani sunniti.

L'artigianato ichizh come produzione in serie di scarpe a motivi tartari realizzate con pelle di stivali (chitek, ichigi) e scarpe (scarpa, chuvek) si basa sulle tradizioni della lavorazione artistica della pelle utilizzando la tecnica del mosaico kayula kun, raramente goffrata. Le scarpe sono create da pezzi di pelle multicolori fantasia (marocco, yuft), cuciti end-to-end, utilizzando tecnica unica cucitura a mano, cucitura e allo stesso tempo decorazione del prodotto. L'artigianato dei gioielli si diffuse tra i tartari. Era correlato a alto livello il suo sviluppo, a partire dal Medioevo, la conservazione delle tradizioni sia nella tecnologia di produzione che nel design dei gioielli. I gioiellieri lavoravano con oro (altyn), argento (komesh), rame (bakyr) e loro leghe.

I tartari hanno un'istruzione scolastica in lingua tartara. Condotto secondo il programma tutto russo e i libri di testo tradotti in Lingua tartara. Eccezioni: libri di testo e lezioni di lingua e letteratura russa, in inglese e altri lingue europee, OVS, le squadre nelle lezioni di educazione fisica possono essere in russo. C'è anche un'istruzione in lingua tartara in alcune facoltà delle università di Kazan e negli asili. Tra i tartari iniziò ad esistere una scuola laica con un periodo di studio decennale con l'introduzione dell'istruzione secondaria obbligatoria per tutti i cittadini dell'URSS. Prima di questo ruolo istituzioni educative ha eseguito la madrasa.

musica nazionale I tartari - il popolo dell'Eurasia con una lunga storia e una cultura originale - sono parte integrante della civiltà mondiale. Il contenuto emotivo e lo stile musicale di esso nella forma più concentrata si manifestano nella canzone lirica persistente, presentata qui nell'interpretazione di maestri riconosciuti dell'esecuzione musicale popolare. Ma il canto tradizionale non è solo un monumento canzone folk; suona ancora oggi nei programmi radiofonici e televisivi, nei programmi dei concerti.La conoscenza della musica tartara ti permetterà di comprendere meglio la cultura spirituale delle persone con un ricco destino storico.

Descrizione della presentazione sulle singole slide:

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Artigianato popolare Completato da: educatore di 1a categoria Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

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La storia dei costumi nazionali dell'abbigliamento tartari è l'attributo più significativo di una particolare nazione. Nel Medioevo bastava una rapida occhiata a una persona per determinare chi fosse per nazione, se fosse ricco o povero, sposato o no. Certo, nel tempo l'abbigliamento perde il suo "colore" nazionale, ma rimane comunque una delle cose principali e vitali nella vita di una persona. Gli abiti tradizionali dei tatari del Medioevo - camicie oscillanti, abiti da donna, cappelli, abiti, scarpe - come persone normali, e tra gli aristocratici in gran parte coincidevano. Le differenze tribali, tribali, sociali e di clan nell'abbigliamento si esprimevano principalmente nel costo dei materiali utilizzati, nella ricchezza dell'arredamento e nel numero di capi di abbigliamento indossati. Gli abiti, creati nel corso dei secoli, erano molto belli, e più che eleganti. Questa impressione è stata creata rifilando abiti con pellicce costose, ricami tradizionali, decorati con perline e lurex e nastri di pizzo.

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Vale la pena notare che lo stile di vita nomade ha avuto una grande influenza sugli abiti tradizionali dei tartari. Gli artigiani tartari hanno inventato e cucito vestiti in modo che fossero comodi per andare a cavallo, fossero abbastanza caldi orario invernale anni e non era caldo e pesante in estate. Di norma, per cucire i vestiti usavano materiali come pelle, pelliccia, feltro sottile di pelo di cammello o montone, stoffa, che loro stessi producevano. In una parola, tutto ciò che era costantemente a portata di mano per le persone che da tempo immemorabile si dedicavano all'allevamento del bestiame veniva utilizzato come materiale.

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Vediamo come sono cambiati gli abiti di un tartaro dalla sua nascita e nel processo hanno indossato una maglietta non prima di sei mesi dopo. E già solo all'età di 3-4 anni i bambini hanno iniziato a vestirsi con abiti molto simili a quelli degli adulti. I vestiti dei bambini di ragazzi e ragazze erano simili. Non c'erano vestiti "da ragazza" e "da ragazzo", e la differenza tra i sessi si manifestava in gioielli, accessori e colori. Gli abiti di ragazze e donne, di regola, erano di colori vivaci di natura in fiore: rosso, blu, verde. Per quanto riguarda i ragazzi, così come gli uomini, neri e colori blu. Le ragazze dall'età di tre anni fino al matrimonio indossavano semplici orecchini d'argento e modesti anelli lisci. All'età di 15-16 anni, cioè raggiunta l'età da marito, le ragazze in vacanza indossavano un set completo di gioielli in argento: orecchini, gioielli per il seno, braccialetti e anelli. Dopo essersi sposati, il modesto abbigliamento da ragazza è stato sostituito da numerosi anelli massicci, orecchini e placche per cintura.

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Il periodo di maturità degli uomini e delle donne tartari è stato segnato non solo dal massimo set di gioielli, ma anche dai cambiamenti nei costumi. Il taglio di scarpe, accappatoi, vestiti, cappelli è cambiato. Le donne di età compresa tra i 50 ei 55 anni, di regola, indossavano di nuovo gioielli semplici e distribuivano i loro gioielli costosi alle figlie e ai giovani parenti.

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Il copricapo tradizionale per gli uomini era lo zucchetto (tubyatai), che è un piccolo cappello indossato sulla sommità della testa, sul quale si indossavano tutti i tipi di stoffa e cappelli di pelliccia(burek), cappelli di feltro (tula eshlyapa), copricapi rituali (turbante). Il tipo più antico e diffuso di calotta cranica era tagliato da quattro spicchi e aveva una forma emisferica. Per preservarne la forma e per ragioni igieniche (metodo di ventilazione), la calotta cranica veniva trapuntata, ponendo crine di cavallo ritorto o cordone tra le righe. L'uso di vari tessuti e tecniche di ornamento nel cucito ha permesso agli artigiani di creare un numero infinito delle loro variazioni. Gli zucchetti ricamati luminosi erano destinati ai giovani e quelli più modesti agli anziani. Un tipo successivo (kalyapush) con una parte superiore piatta e una fascia dura - originariamente si diffuse tra i tatari di Kazan urbani, probabilmente sotto l'influenza delle tradizioni turco-islamiche (fias).

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I cilindri erano “tartari” rotondi, cappelli a forma di cono, tagliati da 4 spicchi con una fascia di pelliccia (kamala burek), che venivano indossati anche dai russi, in particolare nella provincia di Kazan. I cittadini usavano cappelli cilindrici con la parte superiore piatta e una fascia rigida di pelliccia di astrakan nera (kara burek) e Bukhara merlushka grigia (danadar burek). Indicavano anche i copricapi delle donne tartare, oltre allo scopo principale Stato familiare amanti. Nelle donne sposate differivano in diverse tribù e clan, ma le ragazze erano dello stesso tipo. Per ragazze non sposate Era consuetudine indossare "takiya" - un cappellino di stoffa, e "burek" - un cappello con una fascia di pelliccia. Erano cuciti con tessuti luminosi e necessariamente decorati con ricami o varie strisce di perline, coralli, perline, argento.

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Stivali di pelle: gli ichigi sono considerati le calzature nazionali dei tartari. Erano i loro tartari che indossavano ovunque e in tutte le stagioni. Per l'inverno si trattava di stivali alti con un ampio gambale, per l'estate gli stivali erano realizzati in morbida pelle grezza con tacchi alti e punta ricurva. Le scarpe da donna erano decorate con ricami e applicazioni. Un elemento importante nell'abbigliamento dei Tartari era la cintura. Per decorarlo, i tartari usavano fibbie larghe e decorate in argento e oro. La cintura era considerata una cosa inseparabile di una persona vivente, a simboleggiare la sua connessione con il mondo delle persone.

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Gioielli per donna - indicatore ricchezza materiale e lo stato sociale della famiglia. Di norma, i gioielli erano realizzati in argento, dorati e intarsiati con pietre. La preferenza è stata data alla corniola marrone e al turchese verde-bluastro, dotata potere magico. Spesso venivano usate ametiste lilla, topazi fumé e cristallo di rocca. Le donne indossavano anelli, anelli, braccialetti tipi diversi, vari elementi di fissaggio del cancello "yak chilbyry", trecce. Anche in fine XIX secolo, era obbligatoria una fascia sul petto, sintesi di amuleti e decorazioni. I gioielli venivano tramandati in famiglia per eredità, gradualmente integrati con cose nuove. I gioiellieri tartari - "komeshche" - di solito lavoravano su ordini individuali, il che portava a grande varietà oggetti che sono sopravvissuti fino ad oggi. Tradizionalmente, una donna tartara indossava più oggetti contemporaneamente: tutti i tipi di catene con ciondoli, orologi e sempre uno con una korannitsa appesa, erano completati da perline e spille.

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Gli abiti tradizionali dei nomadi sono stati conservati fino all'inizio del XX secolo. Dopo la conquista dei khanati tartari da parte del principato di Mosca, iniziò l'introduzione della cultura russa. È arrivata la moda per i cappelli di feltro rotondi con la parte superiore piatta: i fez. I ricchi tatari indossavano un fez e un fez più corto - uno zucchetto, era indossato dai poveri. Oggi i tartari moderni indossano abiti europei. Vero folklore tataro moderno e complessi amatoriali canti e balli indossano abiti europei mescolati con abiti islamici del XVIII secolo. E inizio XIX secolo, sulla testa - uno zucchetto e balla, balla, canta canzoni, convincendo le persone che si esibiscono in abiti tartari nazionali.

Nel maggio 2010 il Tatarstan celebrerà il suo anniversario. Da 90 anni il popolo della nostra repubblica fa la storia con dignità terra natia e conserva le tradizioni dei padri. IN ultimo decennio particolare attenzione è rivolta alla rinascita dell'artigianato popolare.

A Kazan ogni anno vengono rivelati sempre più maestri e amanti del ricamo, delle perline e della lavorazione della pelle. Per la loro unificazione e supporto legale, nel 2002 è stata istituita la Camera dei mestieri della Repubblica del Tatarstan. L'iniziatore della sua creazione e regista, Nuri Mustafayev, condivide i suoi ricordi.

Nel 1998, in qualità di Vice Ministro dell'Economia della Repubblica del Tatarstan e direttore del dipartimento delle piccole e medie imprese, ho notato che alcuni rappresentanti delle imprese erano impegnati nella produzione di souvenir. Le fabbriche e le mietitrebbie che in precedenza producevano prodotti di artigianato tradizionale sono fallite negli anni '90. Il potere d'acquisto è diminuito, i mercati sono stati distrutti, il sostegno statale è andato perduto. Tuttavia, gli appassionati sono rimasti. Quindi il gruppo di lavoro e io ci siamo rivolti al governo della Repubblica del Tatarstan con la richiesta di istituire un Consiglio artistico e preparare un programma per il sostegno statale dell'artigianato e dell'artigianato popolare. Il governo ci è venuto incontro. Il Consiglio Artistico comprendeva Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, massimi esperti del Ministero della Cultura e dei Musei. Abbiamo sviluppato il programma insieme, è stato adottato il 30 dicembre 1999. Prevedeva la creazione di un'infrastruttura per il sostegno statale dell'artigianato popolare. Dopotutto, l'artista non aveva nessun posto dove rivolgersi per presentare il suo prodotto all'esame, ottenere consigli, ottenere il sostegno dello Stato, almeno sotto forma di assistenza materiale per pagare gli eventi espositivi. La Camera dell'artigianato è una delle fasi dell'attuazione di questo programma.

- Nuri Amdievich, come hai cercato i maestri?

Per i prodotti fabbricati, per le pubblicazioni sui media, li hanno esortati a contattare il Department of Entrepreneurship Support. Inizialmente, la Camera era composta da 43 persone. Ad oggi i soci-artigiani, artisti, artigiani sono 380 varie direzioni. Hanno realizzato le loro opere utilizzando ornamenti tradizionali tartari e russi, forme che testimoniano chiaramente: questo è un prodotto della Repubblica del Tatarstan, è stato realizzato dalla nostra gente.

Il primo passo serio è stata la pubblicazione del libro "Tatar Folk Ornament". Il libro è diventato una base per molti maestri, rappresenta la storia dell'ornamento popolare tartaro dai tempi arcaici ai giorni nostri. Poi è stato pubblicato un catalogo con le fotografie dei primi maestri, i loro nomi. Sono circa 22 persone in totale: conciatori, gioiellieri, vimini, ecc. Due anni dopo, il catalogo appena pubblicato parlava già di 180 maestri.

- In quali fiere hai avuto la possibilità di mostrare i nostri prodotti Tatarstan?

Nel 2002, la nostra esposizione è andata per la prima volta in Francia, a Digione. Questa mostra è stata una scoperta non tanto per noi quanto per i francesi. Hanno visto che in Russia non ci sono solo bambole nidificanti, balalaika, vassoi e samovar. La Russia è anche ricca di mestieri alternativi! Abbiamo presentato un ornamento orientale. La gente si è riversata nei "Giorni del Tatarstan". Adesso me lo ricordo: ero in piedi sul palco e ho visto come il poliziotto ha abbassato la barriera e ha detto: non ci sono posti! E in piedi! Poi le mostre sono diventate regolari: Germania, Portogallo, Italia, Polonia, Spagna. I maestri erano soliti realizzare prodotti proprio in fiera. Ricamato con oro, lavorato a maglia. Era difficile per il nostro interprete correre 30 metri lì, 30 metri indietro. Abbiamo suscitato vivo interesse. Basti pensare che dopo tre o quattro giorni abbiamo visto i nostri zucchetti nei caffè, nelle discoteche tra i giovani! A proposito, nel dicembre dello scorso anno ci è stato assegnato un premio internazionale per il miglioramento degli affari e del servizio nella nomination "Populisti".

- Quali altre attività sono previste per diffondere la cultura tra le masse?

Dopo la costituzione della Camera dei Mestieri, Centro Statale arti e mestieri popolari. In estate è previsto un viaggio in luoghi di residenza compatta dei tartari: Ekaterinburg, Tyumen, Tobol, le città della regione del Volga e della Russia centrale. Il 1 aprile è stata aperta la Scuola di artigianato. E la Camera dell'artigianato fa film sull'artigianato.

PERLINE NELLE TRADIZIONI TATARIE

Lomonosov ha portato perline in Russia dall'Egitto. La tecnica di tessitura dei gioielli era rigorosamente tenuta segreta da ogni ragazza. Successivamente, le perline hanno messo radici tra i tartari, inizialmente non essendo il loro mestiere popolare. A poco a poco, ha assorbito le tradizioni tartare. In Tatarstan, i gioielli di perline recano tracce sia della cultura ortodossa che di quella musulmana allo stesso tempo. Le opere d'arte con perline oggi possono essere trovate in qualsiasi fiera di Kazan dedicata all'artigianato popolare. Dietro lo scorso mese le mostre si sono svolte presso la Galleria d'arte, il Centro folcloristico russo e il Centro espositivo nazionale.

Lo dicono i maestri moderni mania le perle a Kazan sono iniziate circa 12 anni fa. Le palline in stile hippie sono diventate di moda. Per molti amanti della tessitura di perline, tutto è iniziato con loro. I fili erano più accessibili delle perline. Quindi non c'era letteratura, nessuna buona perla. Le perle ceche sono considerate le migliori, ora sono vendute liberamente in negozi speciali. Sono richieste anche perline di Taiwan.

Inna Chernyaeva - maestra della Repubblica del Tatarstan in perline, membro della Camera dei mestieri. Lei stessa viene da Ryazan, vive a Kazan da circa nove anni. Le sue opere, tra le altre, rappresentavano il Tatarstan a eventi internazionali. Il lavoro principale di Inna è un insegnante al centro creatività dei bambini Azino. Inoltre, tiene corsi di perfezionamento per adulti.

Inna rompe gli stereotipi secondo cui la tessitura delle perline è un'occupazione femminile scuola elementare e pensionati. È una giovane donna che vuole aprire il suo negozio di perline in primavera. Inna Chernyaeva non include ornamenti russi o tartari nelle sue opere. Il suo obiettivo principale sono i gioielli. Ha parlato delle tradizioni tartare in beadwork come osservatrice.

Tra le mie opere ci sono prodotti che in Tatarstan sono tradizionalmente considerati propri. Anche se, a dire il vero, li ho spiati sugli irlandesi. I residenti del Tatarstan definiscono anche opere con malazite e perline verdi come proprie. Nella nostra repubblica, i tartari adorano i gioielli che coprono il collo e il petto. Partendo per Mosca a Sabantuy, ho notato che lì i rappresentanti della diaspora tartara preferiscono le perle lunghe.

- Come si distinguono i nostri maestri nelle mostre itineranti?

I nostri maestri sono molto originali. Si sono messi Costumi nazionali. Inoltre, la stragrande maggioranza di loro non si spinge fino a portare in fiera prodotti made in China. I nostri artisti fanno tutto con le proprie mani. La linea Kazan può essere rintracciata in tutti i prodotti. Ad esempio, la gioielliera Irina Vasilyeva esporta solo ciò che indossavano i tartari di Kazan. E, naturalmente, i prodotti del Tatarstan hanno motivi più ricchi e colori vivaci.

Esistono diverse scuole di tessitura delle perline: Mosca, San Pietroburgo, occidentale... Se esistesse una scuola di Kazan, quale sarebbe la sua caratteristica distintiva?

Innanzitutto, il ricamo (comprese le perline) su velluto nei colori tradizionali: blu, bordeaux, verde. In secondo luogo, gioielli che coprono il petto e il collo.

L'anima della gente vive nei balli, nei canti e, senza dubbio, nelle opere d'arte realizzate con le proprie mani. cultura nazionaleè vivo finché passa di bocca in bocca, di mano in mano, di generazione in generazione.

Sono contento che in Tatarstan non dimentichino di mantenere lo spirituale e eredità culturale. Stiamo scavalcando il traguardo dei novant'anni senza perdere la nostra originalità, il nostro volto.

MARIA MAKSIMOVA, IT

tessitura mektebe della cultura tartara

La principale caratteristica distintiva della quale è la natura collettiva della creatività, manifestata nella continuità di tradizioni secolari. Innanzitutto, i metodi tecnologici del lavoro manuale sono successivi, trasmessi di generazione in generazione. artigiani popolari. Le opere del lavoro manuale tradizionale ce ne trasmettono molte immagini artistiche collegare il nostro tempo con la cultura dell'antichità. Sorto nelle prime fasi sviluppo umano e accompagnando le persone in tutte le fasi della sua vita, l'arte popolare è la base della cultura nazionale.

Sin dai tempi antichi, realizzando oggetti per la casa, il maestro cercava di regalarli bella forma, decorali con ornamenti, ad es. trasformando così le cose ordinarie in opere d'arte. Spesso anche la forma del prodotto e il suo ornamento avevano uno scopo magico e di culto. Pertanto, lo stesso oggetto potrebbe soddisfare contemporaneamente i reali bisogni di una persona, soddisfare le sue opinioni religiose e corrispondere alla sua comprensione della bellezza. Questo è sincretisticamente caratteristico dell'arte, che era inseparabile dalla vita popolare.

Le arti e i mestieri popolari tartari, che fanno parte della cultura sia materiale che spirituale del gruppo etnico, includono diversi tipi creatività artistica associata al design della casa, del costume, del rito tradizionale e della cultura festiva. Per secoli, il popolo tartaro creatività artistica si sviluppò in una sorta di sintesi di cultura agricola stanziale e nomade della steppa. Nelle specie più sviluppate arte popolare Tartari (mosaico in pelle, ricami in oro, ricami a tamburo, Arte dei gioielli, tessitura ipotecaria) sono chiaramente visibili le tradizioni delle antiche culture nomadi urbane e steppiche sedentarie. Un ruolo speciale nella formazione di quest'arte appartiene al Kazan Khanate, uno stato con tradizioni artigianali altamente sviluppate, le cui origini sono legate all'artigianato urbano del Volga Bulgaria e dell'Orda d'oro. Dopo il crollo dell'Orda d'Oro, l'elemento nomade ha travolto il suo un tempo potente e luminoso cultura urbana. E solo nelle aree sedentarie, principalmente nel Kazan Khanate, il suo patrimonio è stato accettato, ha continuato a vivere e svilupparsi, costantemente arricchito e nutrito dalle tradizioni della popolazione ugro-finnica e slavo-russa locale, raggiungendo il suo apice nel 18 - metà del XIX secolo.

I mestieri tradizionali di tutti i popoli venivano tramandati di generazione in generazione. C'erano molti artigiani tra i tartari, quasi ogni villaggio aveva i suoi maestri. Sfortunatamente, molti tipi di artigianato andarono perduti per sempre: smisero di tessere tappeti e tessuti a motivi complessi, sculture in pietra e alcuni gioielli artigianali scomparvero. Ma ci sono artigiani che continuano a ricamare con l'oro sui copricapi: papaline e kalfak, prodotti in feltro di feltro, tessere pizzi, tagliare legno, ricamare e tessere, sono impegnati in lavori di gioielleria, compreso l'annerimento su argento, e realizzano scarpe a mosaico in pelle. Artigianato come ricami in oro, mosaico in pelle, ricami nazionali, calzature a motivi geometrici, tessitura, tessitura di tappeti in feltro, intaglio del legno, tessitura di pizzi, gioielli e ceramiche sono stati conservati.

I maestri tatari su telai di legno tessevano manualmente tessuti a motivi geometrici di lino multicolore, canapa e fili di lana. Ogni artigiana aveva le sue tecniche di tessitura, ogni ricamatrice sapeva come infilare correttamente i fili nel telaio da realizzare modello intricato. Sui telai manuali, le artigiane tessevano non solo tessuti, ma anche tappeti e tappeti luminosi. Sui tappeti, gli ornamenti erano generalmente grandi, geometrici nei toni del verde-blu e del giallo oro. Per contrasto, lo sfondo del tappeto, il più delle volte, cercava di renderlo scuro. Di solito venivano tessuti diversi pannelli, che venivano poi collegati e rivestiti con un bordo. Anche tappeti e pannelli murali erano realizzati in feltro.

Il ricamo è considerato uno dei più antichi tipi di ricamo dei tartari. Ha decorato oggetti e vestiti per la casa. Copricapi, abiti e camisole, copriletti e hasite (cinghia pettorale) erano decorati con ricami dorati. Durante la cucitura, non sono stati utilizzati solo fili metallici in oro e argento, ma anche un filo sottile, un filo sottile attorcigliato a spirale. Nel corso del tempo, i fili d'argento e d'oro sono diventati meno comuni e per il ricamo sono stati utilizzati fili di rame rivestiti.

La tessitura del pizzo era molto diffusa. Sono stati realizzati tovaglioli di pizzo, percorsi, colletti.

Uno degli antichi mestieri tartari, che ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo, è un mosaico in pelle. Fondamentalmente, gli artigiani realizzavano stivali fantasia (ichigi) da pezzi di pelle multicolori, raccolti in un ornamento floreale o floreale. Successivamente iniziarono a realizzare scarpe, cuscini, borse e altri prodotti utilizzando la tecnica del mosaico in pelle.

I tartari svilupparono anche l'artigianato della ceramica. Gli artigiani realizzavano stoviglie per l'uso quotidiano, oltre a piastrelle smaltate con motivi geometrici e floreali e mattoni decorativi, utilizzati per la decorazione nell'edilizia. I piatti erano solitamente ricoperti di argilla bianca, rossa o grigia, applicata a strisce, con l'aiuto della quale veniva creato un motivo. Ogni maestro marchiava il suo lavoro, da questo segno si poteva riconoscere la mano dell'artigiano.

Famosi maestri tartari e elaborazione artistica metallo. Da rame, bronzo, argento hanno realizzato utensili per la casa, ornamenti per abiti, armi, finimenti per cavalli. Maestri usati tecniche diverse: fusione, cesellatura, goffratura, stampaggio, incisione su metallo.

Anche l'artigianato dei gioielli era ben sviluppato tra gli artigiani tartari. Molti maestri padroneggiavano perfettamente le tecniche di annerimento, fusione, incisione, cesellatura, stampaggio, intarsio con gemme, incisione su gemme e taglio di pietre preziose.

Gli artigiani tartari non hanno ignorato un materiale come il legno. Pertanto, è stata sviluppata la scultura in legno. Gli artigiani realizzavano utensili domestici in legno: cassapanche, piatti, ruote che girano, archi per cavalli, carri. Questi prodotti erano caratterizzati da eleganti ornamenti intagliati e dipinti dai colori vivaci.