Cosa c'è di unico nei Beatles? Perché sono considerati la migliore band di tutti i tempi? Il gruppo dei Beatles: una breve biografia, la composizione dei Beatles, la storia del gruppo rock dei Beatles.

Il gruppo musicale più popolare di tutti i tempi e di tutti i popoli - Gli scarafaggi. Oggi sembra che i Beatles ci siano sempre stati. Il loro stile insolito non può essere confuso con nessun altro gruppo. Non puoi amarli e non ascoltarli, ma non puoi non conoscerli.

Il Guinness dei primati afferma che la canzone di fama mondiale "Yesterday" ha il maggior numero di cover nella storia della registrazione. E quante volte è stato eseguito dal momento della sua scrittura, è difficile da calcolare. Nessuno degli elenchi compilati di "canzoni di tutti i tempi e di tutti i popoli" è completo senza le composizioni dei Beatles. Inoltre, un musicista su due ammette che il suo lavoro è stato influenzato dal Liverpool Four e dalle sue canzoni. È impossibile immaginare il mondo musicale senza i Beatles.

E se ricordi tutti i premi e i titoli ricevuti dal gruppo per quasi 10 anni di esistenza, l'elenco risulterà lungo e impressionante. Tuttavia, i Beatles non sono i primi e nemmeno i migliori. Sono unici. In questo articolo, lo diremo La storia dei Beatles e su come i quattro del Liverpool hanno raggiunto il successo.

Musica semplice dei cantieri

La storia dei Beatles iniziò in quei giorni in cui l'Inghilterra fu letteralmente travolta da un'epidemia di creazione di gruppi musicali. Alla fine degli anni '50, lo skiffle era lo stile più popolare e ampiamente accessibile: una bizzarra combinazione di jazz, folk inglese e country americano. Per entrare nel gruppo dovevi suonare il banjo, la chitarra o l'armonica. Bene, o in casi estremi - su un'asse per lavare, che spesso sostituiva la batteria per i musicisti. è stato in grado di fare tutto questo. Tuttavia, il suo vero idolo era il grande Elvis, ed è stato il re del rock and roll a ispirare " adolescente difficile'per lezioni di musica. Così nel 1956, John ei suoi compagni di scuola crearono la sua prima idea: The Quarrymen. Ovviamente giocavano anche a skiffle. E a una delle feste, gli amici li hanno presentati a Paul McCartney. Questo mancino non solo suonava bene la chitarra rock and roll, ma sapeva anche come accordarla! E lui, come Lennon, ha cercato di comporre.

Due settimane dopo, una nuova conoscenza è stata invitata al gruppo e lui ha accettato. Nacque così l'insuperabile duo di autori Lennon - McCartney, destinato a scuotere il mondo. Tuttavia, questo è successo un po 'più tardi. Nonostante uno fosse un bullo e l'altro un "bravo ragazzo", andavano d'accordo e trascorrevano molto tempo insieme. E presto furono raggiunti da un amico di Paul, George Harrison, che non si limitava a suonare la chitarra. L'ha suonato molto bene. Nel frattempo, il "complesso scolastico" è rimasto nel passato ed è ora di scegliere un futuro percorso di vita. Tutti e tre hanno scelto la musica senza esitazione. E hanno iniziato a cercare un nuovo nome e un batterista, senza il quale non potrebbe esserci un vero gruppo.

Alla ricerca dell'oro

Il nome è stato cercato a lungo. È anche successo che è cambiato la sera successiva. Era difficile accontentare i produttori: a volte risultava troppo lungo (ad esempio, "Johnny and the Moondogs"), poi troppo breve - "Rainbows". E nel 1960 trovano finalmente la versione finale: The Beatles. Allo stesso tempo, un quarto membro è apparso nel gruppo. Era Stuart Sutcliffe. A proposito, non sarebbe diventato affatto un musicista, ma non solo doveva comprare un basso, ma anche imparare a suonarlo.

Il gruppo si è esibito con successo a Liverpool, ha girato un po 'nel Regno Unito, ma finora nulla ha prefigurato la fama mondiale. Il primo "viaggio all'estero" fu un invito ad andare ad Amburgo, dove il rock and roll inglese era molto richiesto. Per fare questo, ha dovuto trovare urgentemente un batterista. Così Pete Best si unì ai Beatles. Il primo tour ha avuto luogo in realtà condizioni estreme: molte ore di lavoro, disordini domestici e, alla fine, la deportazione dal paese.

Ma, nonostante ciò, un anno dopo i Beatles andarono di nuovo ad Amburgo. Questa volta è andato tutto molto meglio, ma sono già tornati in patria come quartetto: Sutcliffe, per motivi personali, ha preferito restare in Germania. La successiva "fucina di eccellenza" per i musicisti fu il club di Liverpool Cavern, sul palco del quale si esibirono 262 volte in due anni (1961-1963).

Nel frattempo, la popolarità dei Beatles è cresciuta. Tuttavia, il gruppo durante questo periodo esegue principalmente successi di altre persone, dal rock and roll a canzoni folk, e il lavoro congiunto di Giovanni e Paolo si sta ancora accumulando "sul tavolo". La situazione è cambiata solo quando il gruppo ha finalmente ottenuto il proprio produttore: Brian Epstein.

Beatlemania come epidemia

Prima di incontrare i Beatles, Epstein era un commerciante di dischi. Ma un giorno, chiedendosi nuovo gruppo, ha improvvisamente deciso di intraprendere la sua promozione. Fu amore a prima vista. Tuttavia, i proprietari delle case discografiche non condividevano le speranze del produttore per il successo dei suoi protetti del Liverpool. Eppure, nel 1962, la EMI accettò di firmare un contratto con i Beatles a condizione che pubblicassero almeno quattro singoli. Il serio livello di lavoro in studio ha costretto la band a cambiare batterista. Quindi nella storia dell'ensemble dei Beatles è entrato e rimase per sempre Ringo Starr.

Un anno dopo, il gruppo pubblicò il loro album di debutto Please Please Me (1963). Il materiale è stato registrato in studio in quasi un giorno, e nell'elenco dei brani, insieme ai successi "stranieri", c'erano brani firmati "Lennon - McCartney". A proposito, l'accordo su una doppia firma sotto le canzoni create è stato adottato proprio all'inizio della collaborazione ed è durato fino allo scioglimento del gruppo, nonostante il fatto che ultime canzoni Lennon e McCartney non hanno più scritto insieme.

Nel 1963, i Beatles pubblicarono il loro secondo album, With the Beatles, e si trovarono nell'epicentro della fama. Di nuovo parlando alla radio e alla TV, facendo tournée e lavorando in studio. Le isole britanniche furono travolte dalla "Beatlemania", che le lingue malvagie iniziarono a chiamare solo "isteria nazionale". Folle di fan hanno riempito le sale da concerto, gli stadi e persino le strade adiacenti al luogo. Chi non ha avuto l'opportunità di assistere all'esibizione del gruppo era pronto a stare in piedi per ore solo per vedere gli idoli almeno con un occhio.

Ai concerti, a volte c'era un tale rumore che i musicisti non potevano sentire se stessi. Ma frenare questa raffica si è rivelato impossibile. Restava da aspettare che l'onda si abbassasse da sola. Nel 1964, l '"epidemia" si diffuse attraverso l'oceano: i Beatles conquistarono l'America.

I due anni successivi trascorsero con un ritmo molto intenso, denso programma del tour, l'uscita di album (ne furono registrati ben 5 dal 1964 al 1966!), le riprese in film e la ricerca di nuove forme e sonorità. Ad un certo punto è diventato chiaro che le cose non potevano continuare così e che qualcosa doveva essere cambiato.

Album di famiglia

L'immagine del gruppo è stata pensata in modo impeccabile: costumi, acconciature, temperamento e abitudini: l'ideale incarnato. E, naturalmente, migliaia di donne in tutto il mondo erano pazze di questi ragazzi! Sul palco, nelle fotografie, nei film - sempre insieme. Nel frattempo, le loro vite personali sono state nascoste il più possibile agli occhi dei fan. Tuttavia, qui non c'erano motivi per scandali e congetture, piuttosto tutto sembrava un'impresa tranquilla. È piuttosto difficile immaginare che con una folle quantità di lavoro, il "pezzo" abbia avuto abbastanza tempo per una famiglia.

John Lennon è stato il primo del quartetto a sposarsi. Accadde nel 1962 e nell'aprile del 1963 nacque suo figlio Julian. Tuttavia, questo matrimonio, purtroppo, finì con il divorzio nel 1968. A quel tempo, Lennon era follemente innamorato della stravagante donna giapponese Yoko Ono, destinata a diventare la più famosa delle mogli dei Beatles (in qualche modo influenzò la storia dello sviluppo del gruppo dei Beatles).

Si sono sposati nel 1969 e dopo altri 6 anni è nato il loro figlio Sean. Per amore della sua educazione, John ha lasciato il palco per 5 anni, ma, a proposito, questa è un'altra storia - dopo i Beatles.

Il secondo "idolo sposato" era Ringo Starr. Il suo matrimonio con Maureen Cox è stato felice. Gli ha dato tre figli, ma qui, purtroppo, 10 anni dopo c'è stato un divorzio. Anche il secondo tentativo del batterista di trovare l'amore non ha avuto successo.

George Harrison e Patti Boyd divennero marito e moglie nel gennaio del 1966. Anche qui all'inizio andava tutto bene, ma questa coppia era destinata a separarsi. Nel 1974, Patti lasciò il marito per il suo amico, nientemeno famoso musicista Eric Clapton. George si risposò nel 1979 con la sua segretaria Olivia Aries, e il matrimonio fu felice.

Quando, nel 1967, Paul McCartney e Jane Asher annunciarono finalmente al mondo il loro fidanzamento, nessuno si aspettava che entro sei mesi il fidanzamento sarebbe stato annullato su iniziativa dello sposo. Tuttavia, un anno dopo, Paul sposò l'americana Linda Eastman, con la quale visse per sempre felici e contenti, finché la morte non li separò nel 1999.

A proposito, i biografi scrivono che Linda, come Yoko, non era amata dal resto dei Beatles. E tutto perché queste donne ritenevano possibile interferire negli affari del gruppo, cosa che, secondo i musicisti, non avrebbe dovuto essere fatta affatto.

Una passeggiata al cinema

Il primo film "lungometraggio" con i Beatles è stato girato in sole 8 settimane e si chiamava A Hard Day's Evening (1964). In effetti, i leggendari quattro non hanno dovuto inventare o interpretare nulla: la trama del film sembra un "episodio sbirciato dalla vita". Il tour, salire sul palco, infastidire i fan, un po' di umorismo e un po' di filosofia: tutto è come nella vita. Tuttavia, il film è stato un successo ed è stato anche nominato per due volte all'Oscar.

L'anno successivo si decise di ripetere l'esperienza e vide la luce il secondo film con la partecipazione di superstar, “Help!”. (1965). Come per il primo film, nello stesso anno uscì quasi immediatamente un album della colonna sonora con lo stesso nome. È stato disegnato il terzo esperimento dei Beatles nel cinema: i leggendari quattro sono diventati gli eroi di un cartone animato gentile, anche se un po 'psichedelico, Yellow Submarine (1968). E per tradizione, la colonna sonora è stata pubblicata come album separato, tuttavia, un anno dopo.

È stato anche nella storia dei Beatles che hanno provato a fare film da soli, e così è nato il film Magical Mystery Journey (1967). Ma non ha ottenuto molto successo con lo spettatore, così come con le critiche.

La notte del giorno duro

Album Il sergente. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ("Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"), pubblicato nel 1967, è considerato dalla critica l'apice della creatività nella storia dei Beatles. A questo punto, il gruppo, stanco di concerti e tour, passò completamente al lavoro in studio: l'ultimo concerto "dal vivo" in Inghilterra fu suonato nell'aprile 1966. Il gruppo era in crisi. I Beatles volevano progetti individuali, la ricerca di qualcosa di nuovo e, molto probabilmente, una pausa dal peso della fama. Il primo colpo fu la morte improvvisa di Brian Epstein nell'agosto del 1967. Si è rivelato impossibile trovare un sostituto equivalente per lui e gli affari del gruppo stavano peggiorando. Tuttavia, con sforzi congiunti, il gruppo riuscì comunque a registrare altri tre album: "White Album" (1968), "Abbey Road" (1968) e "Let it be" (1970).

Nell'aprile del 1970 McCartney pubblicò il suo primo album da solista e subito dopo rilasciò un'intervista che divenne di fatto un manifesto sulla fine del storia dei Beatles. E dopo quasi 10 anni, i musicisti hanno ricominciato a pensare a come far rivivere il loro famoso gruppo. Tuttavia, questo non era destinato ad accadere: l'8 dicembre 1980, uno psicopatico americano sparò a John Lennon. Insieme a lui, stava morendo la speranza che la storia dei Beatles continuasse e che la squadra cantasse di nuovo sullo stesso palco. Il più grande gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli è diventata una leggenda. Nessuno di coloro che hanno cercato di ripetere il loro successo, non ci sono riusciti.

Dossier segreto: la storia dei Beatles della fuoriuscita russa

L'ingresso nell'URSS "Beatles" è stato chiuso. Ma le loro canzoni incendiarie sono trapelate anche oltre " Cortina di ferro"". I Beatles ascoltavano di notte, scrivendo su pellicole a raggi X e registratori a bobina. L'inglese veniva insegnato dai loro testi. E proprio all'inizio degli anni '80, in un'università di San Pietroburgo (LGITMiK), apparve improvvisamente un "gruppo di compagni" che voleva essere come i Beatles. Nell'autunno del 1982 decidono il nome - "Secret" e iniziano a cercare un batterista (una piccola ma curiosa coincidenza). Il compleanno del gruppo è il 20 aprile 1983. Quindi è stata determinata la "squadra principale": Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky e Alexei Murashov. Come i Beatles, tutti nella band cantano tranne il batterista.

Lo sviluppo del quartetto beat ebbe luogo nel sapore sovietico: a quel tempo, la maggior parte dei musicisti informali, oltre a suonare musica, doveva certamente studiare o lavorare. Quindi, Leonidov e Fomenko erano strettamente coinvolti in spettacoli educativi, Murashov ha studiato alla geofacoltà e Zabludovsky ha lavorato in fabbrica. Immediatamente c'era posto per un'impresa: i rocker alle prime armi provavano la mattina dalle 7 alle 9 e all'ora di pranzo. Nell'estate del 1993, "The Secret" si unisce al Leningrad Rock Club e ... tutto viene rinviato, perché metà del gruppo viene portato nell'esercito. Il successo è arrivato al gruppo da solo, sotto forma dell'invito di Leonidov a LenTV come conduttore del programma "Disks are spinning". In questo momento è stato scritto un intero "pacchetto" di successi: "Sarah Baraboo", "Tuo padre aveva ragione". "Il mio amore è al quinto piano." Certo, cercano subito di chiamare la squadra "battaglie sovietiche", ma questa etichetta è solo una parte della verità. Il gruppo non è una "carta da lucido" dei famosi Beatles. Questa non è imitazione cieca o plagio. Quello che "The Secret" fa sul palco è più simile a una sottile stilizzazione del Liverpool Four, un elegante gioco di recitazione. Sì, c'è qualcosa in comune, e altrettanto semplici e melodiche sono le canzoni scritte per tutti uguali" temi eterni". Tuttavia, il quartetto beat "Secret" non ha successo per questo "comune con i grandi". Loro, come i Beatles, sono indipendenti e molto riconoscibili.

Il 1985 è stato un anno fruttuoso per la band. In estate, nell'ambito del Festival dei giovani e degli studenti, si è tenuto un concerto segreto, e improvvisamente è diventato chiaro che il gruppo era terribilmente popolare. Quasi subito dopo, il quartetto beat ha preso parte alle riprese del primo video film sovietico How to Become a Star, e in autunno si è verificata un'impennata senza precedenti dell'attività concertistica. Nel 1986, i fan del quartetto beat furono tra i primi nel paese a creare un fan club ufficiale. Per i successivi cinque anni, il gruppo è all'apice della popolarità - vengono registrati gli album: "Secret" (1987) - il disco è diventato doppio disco di platino!; "Leningrado time" (1989), "Orchestra on the way" (1991). Nel 1990, la composizione del quartetto stava subendo dei cambiamenti: Maxim Leonidov partì per Israele. Ma da tempo il gruppo non molla le posizioni. Tuttavia, cambia gradualmente sotto l'influenza del tempo e delle circostanze. E allo stesso tempo, "suonare i Beatles" sta diventando inutile. Tuttavia, anche se il gruppo è cambiato o ha cessato di esistere, le canzoni scritte e cantate rimangono sempre. Sono invariati e l'atmosfera romantica degli anni '60 è perfettamente conservata in essi.

• Si dice che John Lennon abbia visto il futuro nome in sogno. Come se un uomo gli apparisse, avvolto dalle fiamme, e gli ordinasse di cambiare le lettere nel nome: The Beetles ("Beetles"), per ottenere The Beatles.
• C'è un gruppo abbastanza numeroso di fan che crede che Paul McCartney sia morto in un incidente d'auto nel novembre 1966. E la persona che finge di essere un Beatle è il suo doppelgänger. La prova della loro correttezza richiede più di una pagina di testo: i mistici dilettanti analizzano in dettaglio le parole, le canzoni e le copertine degli album e indicano innumerevoli "segni segreti" che indicano che al momento dell'uscita degli album di Paul, Paul non era più vivo , e i Beatles sono accuratamente nascosti. Lo stesso Sir McCartney si rifiuta di commentare questa grandiosa bufala.
• Nel 2008, le autorità israeliane hanno ammesso che negli anni '60 non hanno lasciato entrare i Beatles nel Paese, temendo la loro "influenza corruttrice sui giovani".
• Nel giugno 1965 anni I Beatles sono stati insigniti dell'Ordine dell'Impero Britannico "Per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Nessun altro musicista ha mai ricevuto tale alto premio e fece scandalo. Molti dei cavalieri desideravano restituire il loro premio per "non essere alla pari con gli idoli pop". Dopo 4 anni, Lennon restituì il suo ordine per protestare contro la politica britannica durante la guerra del Vietnam.
• ebbe luogo il 22 agosto 1969 a Tittenhurst Park, nel luogo in cui si trovava la tenuta di John Lennon.

I Beatles hanno dato un grande contributo allo sviluppo della musica rock e sono diventati un fenomeno sorprendente nella cultura mondiale degli anni Sessanta del XX secolo. In questo articolo impareremo non solo la storia dell'emergere dei Beatles. Verrà presa in considerazione anche la biografia di ciascun partecipante dopo il crollo della leggendaria squadra.

Inizio (1956-1960)

Quando si sono formati i Beatles? Biografia e interesse per diverse generazioni di fan. La storia dell'emergere del gruppo può iniziare con la formazione dei gusti musicali dei partecipanti.

Nella primavera del 1956, il leader del futuro team di star, John Lennon, ascoltò per la prima volta una delle canzoni di Elvis Presley. E questa canzone, Heartbreak Hotel, ha sconvolto tutta la mia vita giovanotto. Lennon suonava il banjo e l'armonica, ma la nuova musica gli fece prendere la chitarra.

La biografia dei Beatles in russo di solito inizia con il primo gruppo organizzato da Lennon. Con i compagni di scuola, ha creato il team Quarryman, che prende il nome da loro. Istituto d'Istruzione. Gli adolescenti suonavano lo skiffle, una forma di rock and roll amatoriale britannico.

In una delle esibizioni del gruppo, Lennon ha incontrato Paul McCartney, che ha sorpreso il ragazzo con la sua conoscenza degli accordi dei più ultime canzoni e alto sviluppo musicale. E nella primavera del 1958 George Harrison, amico di Paul, si unì a loro. La Trinità divenne la spina dorsale del gruppo. Sono stati invitati a suonare a feste e matrimoni, ma non è mai arrivato a veri concerti.

Ispirati dall'esempio dei pionieri del rock and roll, Eddie Cochran e Paul e John decisero di scrivere canzoni e suonare loro stessi la chitarra. Hanno scritto i testi insieme e hanno dato loro la doppia paternità.

Nel 1959 apparve il gruppo nuovo membro- Stuart Sutcliffe, l'amico di Lennon. era quasi formato: Sutcliffe (basso), Harrison (chitarra solista), McCartney (voce, chitarra, piano), Lennon (voce, chitarra ritmica). L'unica cosa che mancava era un batterista.

Nome

È difficile parlare brevemente del gruppo dei Beatles, anche la storia dell'emergere di un nome così semplice e breve del gruppo è accattivante. Quando la band ha iniziato a integrarsi nella vita dei concerti città natale, avevano bisogno di un nuovo nome, perché non avevano più rapporti con la scuola. Inoltre, il gruppo ha iniziato a esibirsi in vari concorsi per talenti.

Ad esempio, alla competizione televisiva del 1959, la squadra si esibì sotto il nome di Johnny e il Moondogs ("Johnny ei cani della luna"). UN titolo Il I Beatles apparvero pochi mesi dopo, all'inizio del 1960. Non si sa chi l'abbia inventato esattamente, molto probabilmente Sutcliffe e Lennon, che volevano prendere una parola che ha diversi significati.

Quando pronunciato, il nome suona come coleotteri, cioè coleotteri. E durante la scrittura, la radice del beat è visibile - come musica beat, una direzione alla moda del rock and roll nata negli anni '60. Tuttavia, i promotori credevano che questo nome non fosse accattivante e troppo breve, quindi i ragazzi venivano chiamati sui poster come Long John e The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").

Amburgo (1960-1962)

L'abilità dei musicisti è cresciuta, ma sono rimasti solo uno dei tanti gruppi musicali della loro città natale. La biografia dei Beatles, un riassunto di cui hai iniziato a leggere, continua con il trasferimento della squadra ad Amburgo.

Il fatto che numerosi club di Amburgo avessero bisogno di band di lingua inglese ha giocato nelle mani di giovani musicisti e diverse squadre di Liverpool si sono dimostrate valide. Nell'estate del 1960, i Beatles ricevettero un invito a venire ad Amburgo. Era già un lavoro serio, quindi il quartetto ha dovuto cercare urgentemente un batterista. Quindi Pete Best è apparso nel gruppo.

Il primo concerto ha avuto luogo il giorno successivo all'arrivo. Per diversi mesi, i musicisti hanno affinato le loro abilità nei club di Amburgo. Hanno dovuto suonare per molto tempo stili diversi e indicazioni: rock and roll, blues, rhythm and blues, canta pop e canzoni folk. Si può dire che in gran parte grazie all'esperienza maturata ad Amburgo, il gruppo dei Beatles ha avuto luogo. La biografia della squadra stava vivendo la sua alba.

In soli due anni, i Beatles hanno tenuto circa 800 concerti ad Amburgo e hanno elevato le loro abilità da dilettanti a professionisti. I Beatles non hanno eseguito le proprie canzoni, concentrandosi sulle composizioni di artisti famosi.

Ad Amburgo, i musicisti hanno incontrato gli studenti della scuola d'arte locale. Uno degli studenti, Astrid Kircher, ha iniziato a frequentare Sutcliffe ed è stato coinvolto attivamente nella vita della band. Questa ragazza ha offerto ai ragazzi nuove acconciature: capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e in seguito giacche caratteristiche senza risvolti e colletti.

I Beatles che tornarono a Liverpool non erano più dei dilettanti, diventarono alla pari dei più gruppi popolari. Fu allora che incontrarono Ringo Starr, il batterista di una band rivale.

Dopo il ritorno ad Amburgo, ha avuto luogo la prima registrazione professionale della band. I musicisti hanno accompagnato il cantante rock and roll Tony Sheridan. Il quartetto ha anche registrato molte delle proprie canzoni. Questa volta il loro nome era The Beat Brothers, non The Beatles.

La breve biografia di Sutcliffe è proseguita con l'uscita dalla squadra. Alla fine del tour si rifiutò di tornare a Liverpool, scegliendo di restare con la sua ragazza ad Amburgo. Un anno dopo, Sutcliffe morì di emorragia cerebrale.

Primo successo (1962-1963)

Il gruppo tornò in Inghilterra e iniziò a suonare nei club del Liverpool. Il 27 luglio 1961 ebbe luogo il primo concerto significativo nella sala, che divenne un grande successo. A novembre, il gruppo ha ottenuto un manager: Brian Epstein.

Ha incontrato un importante produttore di etichette che ha mostrato interesse per la band. Non era del tutto soddisfatto delle demo, ma i giovani lo affascinavano dal vivo. Il primo contratto è stato firmato.

Tuttavia, sia il produttore che il manager della band non erano contenti di Pete Best. Credevano che non avesse raggiunto il livello generale, inoltre, il musicista si rifiutava di fare la sua pettinatura caratteristica, mantenere lo stile generale della band e spesso si scontrava con altri membri. Nonostante Best fosse popolare tra i fan, si è deciso di sostituirlo. Il batterista è stato sostituito da Ringo Starr.

Ironia della sorte, è stato con questo batterista che la band ha registrato un disco amatoriale a proprie spese ad Amburgo. Passeggiando per la città, i ragazzi hanno incontrato Ringo (Pete Best non era con loro) e sono andati in uno degli studi di strada per registrare alcune canzoni solo per divertimento.

Nel settembre 1962 la band registrò il loro primo singolo, Love Me Do, che divenne molto popolare. Anche l'astuzia del manager ha giocato un ruolo importante qui: Epstein ha acquistato diecimila dischi a proprie spese, il che ha aumentato le vendite e suscitato interesse.

In ottobre si è svolta la prima esibizione televisiva: la trasmissione di uno dei concerti a Manchester. Presto fu registrato il secondo singolo Please Please Me, e nel febbraio 1963 fu registrato l'album omonimo in 13 ore, che includeva cover di canzoni popolari e proprie composizioni. Nel novembre dello stesso anno iniziarono le vendite del secondo album With The Beatles.

Iniziò così il periodo di frenetica popolarità vissuta dai Beatles. La biografia, una breve storia della squadra iniziale, è finita. Inizia la storia della leggendaria band.

Il compleanno del termine "Beatlemania" è considerato il 13 ottobre 1963. A Londra, nella Palladium Hall, si è svolto un concerto del gruppo, trasmesso in tutto il paese. Ma migliaia di fan hanno scelto di radunarsi intorno alla sala da concerto sperando di vedere i musicisti. I Beatles dovettero raggiungere la macchina con l'aiuto della polizia.

Il culmine della "Beatlemania" (1963-1964)

In Gran Bretagna, il quartetto era molto popolare, ma in America i singoli del gruppo non furono pubblicati, poiché di solito i gruppi inglesi non avevano molto successo. Il manager è riuscito a firmare un contratto con una piccola azienda, ma i record non sono stati notati.

Come sono arrivati ​​i Beatles sul grande palcoscenico americano? La (breve) biografia della band racconta che tutto cambiò quando un critico musicale di un noto giornale ascoltò il singolo I Want To Hold Your Hand, già molto popolare in Inghilterra, e definì i musicisti "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven". Il mese successivo, il gruppo era in cima alle classifiche.

"Beatlemania" ha scavalcato l'oceano. Durante la prima visita della band in America, i musicisti sono stati accolti all'aeroporto da diverse migliaia di fan. I Beatles hanno tenuto 3 grandi concerti e si sono esibiti in uno show televisivo. Tutta l'America li stava guardando.

Nel marzo 1964, il quartetto iniziò a creare un nuovo album, A Hard Day "s Night, e un film musicale con lo stesso nome. E il singolo Can't Buy Me Love / You Can't Do That, apparso questo mese, stabilire un record mondiale per il numero di preordini.

Il 19 agosto 1964 iniziò un vero e proprio tour del Nord America. Il gruppo ha tenuto 31 concerti in 24 città. Inizialmente era previsto di visitare 23 città, ma il proprietario del club di basket di Casas City ha offerto ai musicisti $ 150.000 per un concerto di mezz'ora (di solito l'ensemble riceveva $ 25.000-30.000).

Il tour è stato duro per i musicisti. Erano come in una prigione, completamente isolati da mondo esterno. I luoghi in cui soggiornarono i Beatles furono assediati 24 ore su 24 da folle di fan nella speranza di vedere i loro idoli.

I luoghi dei concerti erano enormi, l'attrezzatura era di scarsa qualità. I musicisti non si sentivano e nemmeno se stessi, spesso si perdevano, ma il pubblico non lo sentiva e praticamente non vedeva nulla, visto che il palco era molto lontano per motivi di sicurezza. Dovevo esibirmi secondo un programma chiaro, non si trattava di improvvisazioni ed esperimenti sul palco.

Registrazioni di ieri e perdute (1964-1965)

Dopo il ritorno a Londra, sono iniziati i lavori per l'album Beatles For Sale, che includeva canzoni prese in prestito e proprie. Una settimana dopo la pubblicazione, è salito in cima alle classifiche.

Nel luglio 1965 uscì il secondo film, Help!, seguito da un album con lo stesso nome in agosto. È stato in questo album che di più canzone famosa collettivo Ieri, che è diventato un classico della musica popolare. Oggi sono note più di duemila interpretazioni di questa composizione.

L'autore della famosa melodia era Paul McCartney. Ha composto la musica all'inizio dell'anno, le parole sono apparse più tardi. Ha chiamato la composizione Scrambled Egg, perché, componendola, ha cantato Uovo strapazzato, come amo un uovo strapazzato ... ("Uova strapazzate, come amo le uova strapazzate"). La canzone è stata registrata con l'accompagnamento quartetto d'archi, dei membri del gruppo, ha partecipato solo Paul.

Nel secondo tour americano, iniziato ad agosto, si è svolto un evento che ancora perseguita gli amanti della musica di tutto il mondo. Cosa hanno fatto i Beatles? La biografia descrive brevemente che i musicisti hanno visitato lo stesso Elvis Presley. Le star non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato diverse canzoni insieme, che sono state registrate su un registratore.

Le registrazioni non sono mai state pubblicate e gli agenti musicali di tutto il mondo non sono riusciti a trovarle. Il valore di queste registrazioni non può essere stimato oggi.

Nuove Direzioni (1965-1966)

Nel 1965, molti gruppi entrarono nel grande palcoscenico, il che fece una degna competizione con i Beatles. La band ha iniziato a creare un nuovo album Rubber Soul. Questo record ha segnato nuova era nella musica rock. Elementi di surrealismo e misticismo, per i quali i Beatles sono famosi, iniziarono ad apparire nelle canzoni.

La biografia (breve) racconta che contemporaneamente iniziarono a sorgere scandali intorno ai musicisti. Nel luglio 1966, i membri della band rifiutarono un ricevimento ufficiale, il che provocò un conflitto con la first lady. Indignati da questo fatto, i filippini hanno quasi fatto a pezzi i musicisti, sono dovuti letteralmente scappare. L'amministratore del tour è stato picchiato duramente, il quartetto è stato spinto e quasi spinto sull'aereo.

Il secondo grande scandalo scoppiò quando John Lennon disse in una delle sue interviste che il cristianesimo stava morendo e che i Beatles erano più popolari di Gesù oggi. Le proteste hanno attraversato gli Stati Uniti, i record del gruppo sono stati bruciati. Il leader della squadra, sotto pressione, si è scusato per le sue parole.

Nonostante i guai, il 1966 vide l'uscita di Revolver, uno dei migliori album della band. Il suo caratteristica distintiva In ciò composizioni musicali erano complessi e non prevedevano esibizioni dal vivo. I Beatles ora sono una band da studio. Esausti per il tour, i musicisti hanno rinunciato alle attività concertistiche. Nello stesso anno si sono tenuti gli ultimi concerti. I critici musicali hanno definito l'album brillante ed erano sicuri che il quartetto non sarebbe più stato in grado di creare qualcosa di così perfetto.

Tuttavia, all'inizio del 1967, fu registrato il singolo Strawberry Fields Forever/Penny Lane. La registrazione di questo disco è durata 129 giorni (rispetto alle 13 ore di registrazione del primo album), lo studio ha lavorato letteralmente tutto il giorno. Il singolo è stato musicalmente estremamente complesso ed è stato un successo clamoroso, rimanendo in cima alle classifiche per 88 settimane.

Album bianco (1967-1968)

La performance dei Beatles è stata trasmessa in tutto il mondo. 400 milioni di persone potrebbero vederlo. È stata registrata una versione televisiva della canzone All You Need Is Love. Dopo questo trionfo, gli affari della squadra iniziarono a declinare. Il ruolo in questo è stato svolto dalla morte del "quinto Beatle", il manager della band Brian Epstein, a seguito di un'overdose di sonniferi. Aveva solo 32 anni. Epstein era un membro importante dei Beatles. La biografia del gruppo dopo la sua morte ha subito grandi cambiamenti.

Per la prima volta, la band ha ricevuto le prime recensioni negative riguardo al nuovo film del Magical Mystery Tour. Molte lamentele sono state causate dal fatto che il nastro è stato rilasciato solo a colori, mentre la maggior parte delle persone aveva solo televisori in bianco e nero. La colonna sonora è stata pubblicata come EP.

Nel 1968, Apple era responsabile della pubblicazione di album, come annunciarono i Beatles, la cui biografia continuò. Nel gennaio 1969 furono pubblicati il ​​cartone animato Yellow Submarine e la sua colonna sonora. Ad agosto - singolo Hey Jude, uno dei migliori nella storia del gruppo. E nel 1968 fu pubblicato il famoso album The Beatles, meglio conosciuto come l'album bianco. Ha preso il nome perché la sua copertina era bianca come la neve, con una semplice impronta del titolo. I fan l'hanno accolta bene, ma la critica non condivideva più l'entusiasmo.

Questo record ha segnato l'inizio della rottura del gruppo. Ringo Starr ha lasciato la band per un po', diverse canzoni sono state registrate senza di lui. La batteria è stata suonata da McCartney. Harrison è stato impegnato con il lavoro da solista. La situazione era tesa anche a causa di Yoko Ono, che era costantemente presente in studio e infastidiva i membri della band.

Rottura (1969-1970)

All'inizio del 1969, i musicisti avevano molti progetti. Stavano per pubblicare un album, un film sul loro lavoro in studio e un libro. Paul McCartney ha scritto la canzone Get Back ("Come back"), che ha dato il nome all'intero progetto. I Beatles, la cui biografia è iniziata in modo così naturale, si stavano avvicinando alla disintegrazione.

I membri della band volevano mostrare l'atmosfera di divertimento e disinvoltura che regnava durante le esibizioni ad Amburgo, ma questo non ha funzionato. Sono state registrate molte canzoni, ma ne sono state selezionate solo cinque, è stato filmato molto materiale video. L'ultima registrazione doveva essere la ripresa di un concerto improvvisato sul tetto dello studio di registrazione. È stato interrotto dalla polizia, che è stata chiamata gente del posto. Questo concerto è stato ultimo discorso gruppi.

Il 3 febbraio 1969, la squadra ottenne un nuovo allenatore, Allen Klein. McCartney era fortemente contrario, poiché credeva che il suo futuro suocero, John Eastman, sarebbe stato il miglior candidato per il ruolo. Paul ha avviato procedimenti legali contro il resto del gruppo. Così, il gruppo dei Beatles, la cui biografia è descritta in questo articolo, iniziò a sperimentare un grave conflitto.

Il lavoro su un progetto ambizioso fu abbandonato, ma il gruppo pubblicò comunque l'album Abbey Road, che includeva la brillante composizione di George Harrison Something. Il musicista ci ha lavorato a lungo, registrando circa 40 opzioni già pronte. La canzone è messa alla pari con Ieri.

L'8 gennaio 1970 uscì l'ultimo album, Let It Be, una rielaborazione del materiale del fallito progetto Get Back del produttore americano Phil Spector. Il 20 maggio è stato pubblicato un documentario sulla band, che si era già sciolta al momento della prima. Così finì la biografia dei Beatles. In russo, il titolo del film suona come "Lascia che sia così".

Dopo il crollo. John Lennon

L'era dei Beatles è finita. La biografia dei partecipanti continua con progetti solisti. Al momento dello scioglimento del gruppo, tutti i membri erano già fidanzati lavoro indipendente. Nel 1968, due anni prima della rottura, John Lennon pubblicò un album congiunto con sua moglie Yoko Ono. È stato registrato in una notte e allo stesso tempo non conteneva musica, ma un insieme di vari suoni, rumori, urla. In copertina, la coppia è apparsa nuda. Nel 1969 seguirono altri due dischi dello stesso piano e una registrazione dal vivo. Dal 70° al 75° anno sono stati pubblicati 4 album musicali. Successivamente, il musicista ha smesso di apparire in pubblico, dedicandosi alla crescita di suo figlio.

Nel 1980, l'ultimo album di Lennon, Double Fantasy, fu pubblicato e fu ben accolto dalla critica. Poche settimane dopo l'uscita dell'album, l'8 dicembre 1980, John Lennon fu colpito più volte alla schiena. Nel 1984 fu pubblicato l'album postumo del musicista Milk and Honey.

Dopo il crollo. Paul McCartney

Dopo che McCartney lasciò i Beatles, la biografia del musicista assunse una nuova svolta. La rottura con il gruppo ha avuto un pesante tributo su McCartney. All'inizio si ritirò in una fattoria remota, dove soffrì di depressione, ma nel marzo 1970 tornò con materiale per un album solista di McCartney, e presto ne pubblicò un secondo: Ram.

Tuttavia, senza il gruppo, Paul si sentiva insicuro. Ha organizzato il team Wings, che includeva sua moglie Linda. Il gruppo è durato fino al 1980 e ha pubblicato 7 album. Come parte della sua carriera da solista, il musicista ha pubblicato 19 album, l'ultimo dei quali è stato pubblicato nel 2013.

Dopo il crollo. George Harrison

George Harrison, anche prima dello scioglimento dei Beatles, pubblicò 2 album da solista: Wonderwall Music nel 1968 e Electronic Sound nel 1969. Questi dischi erano sperimentali e non ebbero molto successo. Il terzo album, All Things Must Pass, includeva canzoni scritte durante il periodo dei Beatles e rifiutate da altri membri della band. Questo è l'album solista di maggior successo del musicista.

Nel corso della sua carriera da solista, dopo che Harrison lasciò i Beatles, la biografia del musicista si arricchì di 12 album e più di 20 singoli. Fu attivamente coinvolto nella filantropia e diede un contributo significativo alla divulgazione della musica indiana e si convertì lui stesso all'induismo. Harrison è morto il 29 novembre 2001.

Dopo il crollo. Ringo Stella

L'album solista di Ringo, su cui iniziò a lavorare come parte dei Beatles, fu pubblicato nel 1970, ma fu dichiarato un fallimento. Tuttavia, in futuro, ha pubblicato album di maggior successo, in gran parte grazie alla sua collaborazione con George Harrison. In totale, il musicista ha pubblicato 18 album in studio, oltre a diverse registrazioni e raccolte dal vivo. L'ultimo album è stato pubblicato nel 2015.

50 anni fa, il 5 ottobre 1962, veniva messo in vendita il primo disco dei Beatles, Love Me Do.

The Beatles ("The Beatles") - un gruppo rock britannico che ha dato un enorme contributo allo sviluppo e alla divulgazione sia della musica rock che della cultura rock in generale. L'ensemble è diventato uno dei fenomeni più brillanti della cultura mondiale degli anni '60 del XX secolo.

Il 20 giugno 2004, nell'ambito del tour europeo 04 Summer Tour, l'unico concerto di Paul McCartney ha avuto luogo a San Pietroburgo in Piazza del Palazzo.

Il 4 aprile 2009, gli ex membri dei Beatles Paul McCartney e Ringo Starr si sono esibiti a New York City. Il concerto comprendeva sia canzoni soliste dei musicisti che diversi successi dei Beatles. I soldi del loro concerto congiunto sono stati utilizzati per promuovere i valori spirituali tra i giovani.

L'ultima volta si sono esibiti insieme al George Harrison Tribute Concert del 2002.

Nel febbraio 2012, si è saputo che a casa a Liverpool, dove i membri dei leggendari Beatles John Lennon e Paul McCartney hanno trascorso la loro infanzia. Organizzazione per la protezione monumenti storici, attrazioni e punti panoramici precedentemente restaurati entrambi gli edifici in modo che abbiano lo stesso aspetto dei giorni dell'infanzia dei musicisti.

Dal 2001, secondo la decisione dell'UNESCO, il 16 gennaio viene celebrato ogni anno come Giornata mondiale dei Beatles. Gli amanti della musica di tutto il mondo festeggiano la migliore band del XX secolo.

In URSS, dal 1964 al 1992, la rivista Krugozor e la Melodiya Firm pubblicarono dischi sotto forma di dischi grammofonici flessibili, inclusa la musica di musicisti occidentali, quindi durante il 1974 furono pubblicati cinque dischi dei Beatles.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

I magnifici Liverpool Four nei primi anni '60 hanno sollevato il mondo intero fino alle orecchie, ma nessuna fama rumorosa può essere paragonata alla vera prova del tempo: all'inizio i Beatles hanno dimostrato che il loro successo non era affatto un fenomeno a breve termine, e poi ... hanno semplicemente cambiato il mondo della musica e della cultura rock, diventando uno dei gruppi più significativi e influenti del 20° secolo.

Storia della creazione

Nel 1956, un semplice ragazzo del Liverpool di nome John Lennon ascoltò la canzone "Heartbreak Hotel" di Elvis Presley e si ammalò all'istante della musica moderna. Insieme al re del rock and roll, anche altri pionieri del genere, i cantanti americani degli anni '50 Bill Haley e Buddy Holly, sono entrati nei suoi preferiti. Il giovane energico di 16 anni aveva semplicemente bisogno di sfogare le sue energie da qualche parte - nello stesso anno, con i suoi compagni di scuola, organizzò il gruppo di skiffle "The Quarrymen" (ovvero "i ragazzi della scuola di Quarry Bank" ).

Nelle immagini degli allora popolari combattimenti di orsacchiotti, si esibirono alle feste per un anno e nel luglio 1957, in uno dei concerti, Lennon incontrò Paul McCartney. Il ragazzo magro e timido ha appena stupito John con la sua conoscenza delle abilità con la chitarra: non solo suonava bene, ma conosceva gli accordi e sapeva accordare la chitarra! Per l'autodidatta Lennon, che suonava il banjo, l'armonica e la chitarra piuttosto debolmente, era quasi come l'arte degli dei. Dubitava persino che un musicista così forte gli avrebbe tolto la leadership, ma due settimane dopo ha invitato Paul al ruolo di chitarrista ritmico in The Quarrymen.

Per natura, Paul e John erano l'immagine speculare l'uno dell'altro: il primo è un ottimo studente e un bravo ragazzo di famiglia benestante, il secondo è un teppista locale e un marinaio che prima infanzia abbandonata dalla madre, e poi cresciuta dalla zia.

Forse in gran parte a causa della loro diversità, i ragazzi sono stati in grado di realizzare uno dei duetti musicali di maggior successo al mondo. Fin dall'inizio della cooperazione, sono diventati sia partner che rivali. E se Paul ha iniziato a comporre musica dal momento in cui ha preso in mano la chitarra, allora per John questa attività è diventata inizialmente una sfida del suo talentuoso partner.

Nel 1958, il chitarrista George Harrison, che a quel tempo aveva solo 15 anni, si unì alla band. Successivamente, anche il compagno di classe di Lennon, Stuart Sutcliffe, entrò nel gruppo: inizialmente questo quartetto era la formazione principale del gruppo, mentre i compagni di scuola di John si dimenticarono presto della loro passione musicale.

Dopo aver cambiato da una dozzina di nomi diversi, alla fine, la gente di Liverpool ha optato per i Beatles: John Lennon voleva che la parola fosse ambigua e contenesse un gioco. E se in Russia è stato tradotto prima di tutto come "Beetles" (sebbene un'altra ortografia sia corretta in inglese - "beetles"), allora per i membri della band il nome si riferiva anche al gruppo Buddy Holly The Crickets ("Crickets") che li ha influenzati e la parola "il ritmo", cioè "ritmo".

Le fasi principali della creatività

Per un po' i Beatles imitarono i loro idoli americani, acquisendo sempre più un sound internazionale. Avendo scritto più di 100 composizioni in due anni, hanno accumulato materiale per diversi anni a venire. Fu allora che McCartney e Lennon accettarono di indicare la doppia paternità delle canzoni, indipendentemente da chi avesse contribuito al lavoro.

È divertente che fino all'estate del 1960 i Beatles non avessero un batterista permanente - ea volte c'erano problemi con l'attrezzatura e le installazioni per le esibizioni. Tutto è stato deciso da un invito ad esibirsi ad Amburgo, che i ragazzi hanno ricevuto, si potrebbe dire, per fortuna. Quindi hanno invitato con urgenza il batterista Paul Best, che suona in un'altra band. Dopo un tour estenuante, in cui i Beatles hanno suonato finora solo cover o improvvisato direttamente sul palco, sono tornati in Inghilterra come musicisti più esperti e "maturi".

Incontro con Brian Epstein e George Martin

Il successo dei Beatles era costituito da tutte le componenti principali necessarie per la popolarità, dove, oltre al talento, alla perseveranza e al carisma, non si può fare a meno di produzione e promozione competenti. Si può anche dire che all'inizio della loro carriera i Beatles divennero il primo gruppo pop su scala globale, sebbene i principi di promozione a quel tempo fossero per molti aspetti diversi da quelli moderni.

Il destino della popolarità dei Beatles fu deciso dal proprietario del negozio di dischi, un vero appassionato della sua attività, Brian Epstein, che nel 1962 divenne il manager ufficiale del gruppo. Se prima di Epstein i Beatles si esibivano sul palco irsuti e persino, come diceva lui, "sporchi", allora sotto la guida di Brian si cambiavano nei loro famosi completi, indossavano cravatte e facevano tagli di capelli alla moda "sotto la pentola". Dopo aver lavorato sull'immagine, è seguito un lavoro del tutto naturale sul materiale musicale.

Epstein ha inviato un demo delle loro prime canzoni a George Martin di studio di registrazione Parlophone - In un incontro con i Beatles che seguì subito dopo, Martin li elogiò ma consigliò loro di cambiare batterista. Presto tutti all'unanimità (Epstein e Martin si sono sempre consultati con il gruppo) hanno scelto l'affascinante ed energico Ringo Starr dell'allora popolare band Rory Storm and the Hurricanes per questo ruolo.

Successo pazzesco: il tour mondiale dei Beatles

Nel settembre 1962 iniziò la "presa del mondo": i Beatles pubblicarono il loro primo singolo "Love me Do", che divenne subito il leader delle classifiche britanniche. Presto tutti i membri del gruppo si trasferirono a Londra e nel febbraio 1963 in un giorno (!) Registrarono completamente il loro primo album Please, Please me con i grandi successi She Loves You, I Saw Her Standing There e Twist and Shout.

Gli scarafaggi

Il disco traboccava di gioia, lirismo e, naturalmente, rock and roll ritmico, e gli affascinanti membri dei Beatles sono diventati la personificazione della giovinezza e della sincerità per i fan di tutto il mondo. Il successo fu cementato dall'album With the Beatles che seguì lo stesso anno. I "Beetles" sono stati uno dei primi musicisti a cantare semplicemente e un po' ingenuamente di amore, relazioni e vero romanticismo.

Fu allora che nacque il concetto di "Beatlemania": prima si diffuse nel Regno Unito, poi entrò in altri paesi e attraverso l'oceano. Ai concerti dei Beatles, i fan andavano in delirio solo vedendo i loro bei idoli. Le ragazze strillavano tanto che i musicisti a volte non sentivano nemmeno quello che stavano cantando. Il loro successo in America nel 1963-1966 potrebbe essere paragonato a una processione trionfale. I filmati dei Beatles che si esibivano all'allora popolare Ed Sullivan Show nel 1964 divennero leggendari: urla frenetiche, musicisti imperturbabili, voci fuori campo.

I Beatles all'Ed Sullivan Show (1964)

Gli album A Hard Day's Night (1964) e Help! (1965) non solo contenevano canzoni meravigliose e già veramente "Beatle", ma venivano anche presentate al pubblico con film musicali paralleli che diventavano regali per veri fan... E se nella prima foto i membri della band interpretavano il ruolo di guest star, allora aiutare!" una trama artistica era già stata inventata ei Beatles provarono nuove immagini comiche.

La leggendaria canzone "Yesterday" di Paul McCartney dall'album "Help!" versione ufficiale, è stato registrato per la prima volta senza la partecipazione di altri Beatles, ma con l'aiuto di un quartetto d'archi. Questa composizione, insieme a "Michelle" e "Girl", è entrata nel tesoro dei migliori canzoni liriche gruppo ed è noto a tutti coloro che non hanno mai nemmeno conosciuto da vicino il lavoro dei Liverpool Four.

Dopo estenuanti tour mondiali (a volte venivano tenuti concerti ogni giorno), i musicisti passarono al lavoro in studio nei famosi Abbey Road Studios. Allo stesso tempo, il suono dei Beatles iniziò a cambiare sempre di più. Ad esempio, l'album Rubber Soul (1965) conteneva il primo sitar, suonato da George Harrison per la canzone "Norwegian Wood". A proposito, a quel punto i membri della band erano già diventati virtuosi polistrumentisti.

I dischi Revolver (1966) e Magical Mystery Tour (1967), con le canzoni "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" e "All You Need Is Love", hanno fornito uno squisito ponte al grandioso "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967), che alla fine portò il gruppo a un nuovo livello. I Beatles non solo divennero lo standard nel mondo della musica, ma "si intrufolarono" nel mondo appena emergente del rock psichedelico e progressivo, ancora una volta riflettendo e contemporaneamente creando un'intera epoca con la sua creatività, infatti, un simbolo dell'era hippie con le loro proteste contro la guerra, esperimenti con droghe e propaganda amore libero divenne in una certa misura e i Beatles.

Gli scarafaggi

A quel tempo i Beatles si erano già completamente trasformati da gruppo che colleziona stadi in gruppo da camera registrando album per metà sperimentali e per metà acustici. Allo stadio di Wembley nel 1966, i Beatles salutarono il loro passato: fan rumorosi inclusi. Questa decisione ha contribuito a continuare a svilupparsi musicalmente, senza essere distratti da clamore o promozioni.

Scioglimento dei Beatles

Allo stesso tempo, le contraddizioni all'interno del team stavano crescendo sempre di più: George Harrison e Ringo Starr dovevano letteralmente scrivere al tavolo: la maggior parte delle loro composizioni, secondo loro, semplicemente non venivano prese in considerazione da Paul e John. Nell'agosto del 1967, il 32enne Brian Epstein, che, insieme a George Martin, era il "quinto Beatle" del gruppo, morì improvvisamente per un'overdose di sonniferi.

Apparvero sempre più fattori che separavano i musicisti. All'inizio del 1968 decisero di trascorrere del tempo insieme in India con l'insegnante di meditazione Maharishi: questa esperienza colpì tutti in modi diversi, ma i Beatles tornarono in Inghilterra senza aver stabilito una comprensione reciproca.

Dopo aver pubblicato il disco a doppia faccia "The White Album" nel 1968, il gruppo ha continuato i suoi esperimenti: il disco conteneva diverse composizioni, in alcune di esse i musicisti hanno continuato a lavorare sul suono. A quel tempo, nello studio di Abbey Road, i Beatles erano sempre accompagnati dalla futura moglie di John Lennon, l'artista Yoko Ono, che infastidiva terribilmente tutti i musicisti con le sue buffonate: l'atmosfera si faceva sempre più tesa.

Nonostante tutte le polemiche, il gruppo è riuscito a riunirsi in studio per pubblicare altri tre album: "Yellow Submarine" (1968) con musica per un cartone animato psichedelico, "Abbey Road" e "Let it Be" (1970). "Abbey Road" con la leggendaria copertina, dove i quattro attraversano l'omonima strada, è stato riconosciuto dalla critica come uno dei dischi più perfetti del quartetto. A quel tempo, George e John avevano già registrato i loro primi album, e la registrazione di alcune canzoni è stata effettuata dal gruppo all'esterno in pieno vigore. Nel 1970, Paul McCartney, senza attendere l'uscita di "Let it Be", pubblicò il suo disco di debutto e pubblicò una lettera ufficiale sullo scioglimento del gruppo, che provocò una raffica di indignazione tra i fan.

Scandali

Il 12 giugno 1965, molti membri dell'Ordine dell'Impero Britannico erano insoddisfatti della consegna di un premio onorario ai Beatles "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Prima di questo, nessun musicista pop aveva ricevuto un premio dalla Regina. È vero, quattro anni dopo, John Lennon ha rifiutato il premio, quindi si è opposto all'intervento britannico nell'esito della guerra civile in Nigeria.

I Beatles sono più popolari di Gesù

Dopo lo scandalo del tour nelle Filippine nel 1966 (il gruppo entrò in conflitto con la primissima lady), l'America fu oltraggiata dalle parole di John Lennon secondo cui i Beatles erano "più popolari di Gesù" e dal riconoscimento che il musicista era rimasto deluso da Cristianesimo perché i suoi seguaci "stupidi e ordinari". Nessuno dei membri della band avrebbe potuto aspettarsi che queste parole avrebbero causato il rogo di massa dei dischi dei Beatles negli stati del sud e persino le proteste del Ku Klux Klan. Quindi Brian Epstein ha dovuto annullare il tour programmato negli Stati Uniti e Lennon ha dovuto scusarsi pubblicamente.

Discografia

• "Per favore, per favore" (1963)
• "Con i Beatles" (1963)
• "Una dura giornata di notte" (1964)
• Beatles in vendita (1964)
• Aiuto! (1965)
• "Anima di gomma" (1965)
• "Rivoltella" (1966)
• "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
• "Magico Mistero Tour" (1967)
• The Beatles (noto anche come White Album) (1968)
• "Sottomarino giallo" (1968)
• Strada dell'abbazia (1969)
• "Lascia che sia" (1970)

Film sui Beatles

• "Una dura giornata di notte" (1964)
• Aiuto! (1965)
• "Sottomarino giallo" (1968)
• "Lascia che sia" (1970)
• "Immagina: John Lennon" (1988)
• "Diventare John Lennon" (2009)
• "George Harrison: vivere nel mondo materiale" (2011)
• "The Beatles: otto giorni a settimana" (2016)

Progetti solisti dei membri dei Beatles

Paul McCartney

Paul McCartney pubblicò il suo primo album da solista prima dello scioglimento dei Beatles, chiamandolo modestamente "McCartney" (1970). Nonostante il divario tra i membri del leggendario gruppo in quel momento fosse già evidente, per McCartney questo divenne fonte di sentimenti seri. Dopo un certo isolamento, il musicista pubblicò l'album "Ram" (1971), la cui composizione ricevette il Grammy. Allo stesso tempo, le prime creazioni di Paul furono distrutte sia dalla critica che dal suo ex partner, John Lennon.

Sentendosi insicuro di essere un solista, McCartney ha creato The Wings, con i quali ha pubblicato 7 album dal 1971 al 1979. Solo Sir Paul ha registrato 16 album in studio, molti dei quali sono diventati disco di platino. L'ultimo disco dell'ex Beatle al momento è “New” del 2013. Star mondiali, come Natalie Portman e Johnny Depp, hanno recitato ripetutamente nei video di McCartney.

John Lennon

Forse il più sorprendente e allo stesso tempo transitorio tra gli ex membri dei Beatles è stata la carriera da solista di John Lennon. Sembra che non potrebbe essere diversamente: John è sempre stato diverso non solo natura complessa, ma anche il desiderio di creare qualcosa di categoricamente nuovo e talvolta all'avanguardia. Non meno significativa per lui era l'espressione posizione politica attraverso la creatività. Insieme alla sua seconda moglie, Yoko Ono, ha messo in scena varie esibizioni, la più famosa delle quali è stata la "intervista a letto" Give Peace a Chance (Dai una possibilità a questo mondo) nel 1969.

Per 10 anni condizionali di carriera da solista (Lennon fu ucciso a colpi di arma da fuoco l'8 dicembre 1980 all'ingresso di casa sua), il leggendario Beatle pubblicò 9 album in studio, molti dei quali furono registrati in collaborazione con Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector e Yoko Ono. Dopo la tragica morte del musicista, grazie agli sforzi dei suoi parenti, furono pubblicati molti altri dischi con brani inediti.

John Lennon - Immagina

Il lavoro di Lennon ha avuto un enorme impatto sulla cultura, la musica, le opinioni delle persone sia durante la sua vita che dopo la morte del musicista. I suoi dischi di maggior successo sono Imagine (1971) e Double Fantasy (1980).

Ringo Starr

Ringo Starr, come George Harrison, durante l'esistenza dei Beatles, ovviamente, era all'ombra di Paul e John. Sebbene lui, come il resto dei membri, componesse molta musica, le sue composizioni non erano praticamente coinvolte nel repertorio del gruppo. Non tutti sapevano anche che era Ringo a cantare la canzone più popolare Yellow Submarine. Tuttavia, dopo lo scioglimento del gruppo, Starr ha immediatamente continuato la sua carriera da solista.

Nel 2018, Ringo aveva già pubblicato 19 dischi, molti dei quali sono diventati disco di platino. Nel corso della sua carriera, Starr ha continuato a collaborare con ex Beatles, ad esempio Paul McCartney ha preso parte alla registrazione del suo ultimo album “Give More Love” (2017).

Nel 2012, Ringo Starr è stato nominato il batterista più ricco del mondo: la sua fortuna a quel tempo era già di circa $ 300 milioni.

George Harrison

Anche il chitarrista George Harrison, poco appariscente nel gruppo, riceveva spesso " luce bianca” per usare le sue composizioni nel gruppo, ma possiede alcune delle loro migliori canzoni creatività tardiva"While My Guitar Gently Weeps", "Something" e "Here Comes the Sun".

Nel lavoro da solista di Harrison nessuno poteva rallentare: ad esempio, ha registrato un totale di 10 album in studio, il migliore dei quali è il triplo disco "All Things Must Pass" (1970), tra le composizioni di cui la canzone dello stesso il nome e la canzone "My Sweet Lord" sono particolarmente noti. Harrison, che si convertì all'induismo alla fine degli anni '60, fu fortemente influenzato dalla musica sacra indiana e dai testi religiosi nel suo lavoro. Il musicista è morto di cancro ai polmoni nel novembre 2001.

Biografia dei Beatles - giovani anni.
I leggendari Beatles sono nati nel 1959 nel Regno Unito, nella città di Liverpool. La primissima formazione del gruppo comprendeva Paul McCartney (basso, chitarra, voce), John Lennon (chitarra, voce), George Harrison (chitarra, voce), Stuart Sutcliffe (basso), Pete Best (batteria).
All'inizio il gruppo era conosciuto solo a Liverpool, poi, quando i musicisti partirono per la Germania nel 1960, furono notati da Tony Sheridan, che a quel tempo era molto famoso interprete rock and roll. Con i Beatles, Sheridan ha registrato album in studio"Tony Sheridan ei Beatles". Era allora dentro biografia creativa I Beatles fecero il loro primo grande debutto internazionale.
Dopo progetto comune con Sheridan, Brian Epstein, proprietario di un negozio di dischi, si interessò al gruppo. Dall'autunno del 1961 ne divenne il manager. Quando Stuart Sutcliffe lasciò il gruppo nel dicembre 1961, i Beatles divennero un quartetto. Poi la composizione del gruppo subì un altro cambiamento: la casa discografica con cui Epstein stava trattando, per il loro accordo di collaborazione con i Beatles, chiese di cambiare il batterista Pete Best.
Il primo singolo d'autore dei Beatles, intitolato "Love me do", fu registrato nell'allora poco conosciuto studio di registrazione "Parlofon" nel dicembre 1962. Brian Epstein, nel tentativo di suscitare l'interesse del pubblico per il nuovo successo del gruppo, ha compiuto un passo piuttosto rischioso: ha acquistato lui stesso le prime diecimila copie. Questo stratagemma commerciale è stato un successo: l'interesse per il record immediatamente diffuso ha attirato molti acquirenti. Il primo album indipendente nella biografia dei Beatles fu pubblicato all'inizio del 1963. Nel 1964, il mondo intero era pazzo dei Beatles.
Il "compleanno" ufficiale del fenomeno "Beatlemania" è considerato il giorno in cui i Beatles si esibirono al London Palladium il 13 ottobre 1963. Il loro concerto è stato trasmesso in televisione e ha attirato circa quindici milioni di spettatori. Allo stesso tempo, migliaia di fan del gruppo, invece di guardare uno spettacolo televisivo, hanno preferito radunarsi vicino all'edificio della sala da concerto, sperando di vedere i loro idoli nella vita reale.
Il 4 novembre dello stesso anno, i Beatles si esibirono al Prince of Wales Theatre. La loro esibizione è diventata il momento clou del programma del Royal Variety Show. La stessa Queen Mother ha espresso ammirazione per la canzone "Till There Was You" eseguita dai Beatles.
Presto fu pubblicato il secondo album dei Beatles, With The Beatles, battendo tutti i record esistenti per il numero di richieste di preacquisto. Nel 1965 erano state vendute oltre un milione di copie dell'album.
Nel 1963-1964, i Beatles conquistarono l'America. Sono diventati i primi gruppo inglese, che ha avuto un così clamoroso successo "oltreoceano". Inoltre, la società Parlofon non ha avuto il coraggio di pubblicare i singoli del gruppo negli Stati Uniti, proprio a causa della popolarità di breve durata negli Stati Uniti di quasi tutti i musicisti della Gran Bretagna. Brian Epstein ha cercato di attirare l'attenzione del pubblico americano pubblicando i singoli "Please Please Me" e "From Me To You" e l'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo.

La popolarità arrivò dopo l'uscita negli Stati Uniti alla fine del 1963 del singolo "I Want To Hold Your Hand". Uno dei famosi critici musicali dopo questa canzone ha definito Lennon e McCartney "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven". Nel gennaio 1964 fu pubblicato negli Stati Uniti l'album "Meet the Beatles!", che a febbraio ricevette lo status di "oro".
Il quartetto è andato in tournée negli Stati Uniti, dove hanno tenuto tre concerti, e due volte sono diventati partecipanti al popolare programma televisivo The Ed Sullivan Show. I Beatles hanno riunito il quaranta per cento della popolazione statunitense davanti agli schermi televisivi, ovvero circa settantatre milioni di persone. Questo fatto della biografia dei Beatles è uno dei più significativi: un tale numero di spettatori televisivi è stato registrato per la prima volta nella storia della televisione.
Questo fu il culmine della "Beatlemania": il loro prossimo progetto creativo, il film musicale "A Hard Day's Evening" e l'omonimo album, ricevettero tre milioni di preordini, i tour all'estero furono un trionfo. I Beatles furono chiamati " i migliori cantautori dai tempi di Schubert".
Tuttavia, il quartetto dovette presto porre fine alle esibizioni concertistiche: il pubblico era pronto a fare a pezzi i propri idoli, i fan non lasciavano passare i musicisti, quindi i Beatles erano praticamente isolati dal mondo intero. Nel 1965, la popolarità mondiale mostrò il suo rovescio: iniziarono le proteste contro i Beatles, i loro dischi, ritratti e vestiti furono bruciati. Le dichiarazioni imprudenti dei membri del gruppo hanno portato a scandali su scala nazionale. Inoltre, il palco limitava il loro sviluppo creativo: giorno dopo giorno eseguivano le stesse canzoni, secondo i termini del contratto non avevano il diritto di discostarsi dal programma. La biografia teatrale dei Beatles finì ei musicisti decisero di dedicarsi interamente al lavoro in studio. Il 5 agosto 1966, uno dei migliori album I Beatles - "Revolver" L'album si distingueva principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedeva esibizioni sul palco: gli effetti in studio usati qui sono così complessi.
Nel 1967, i Beatles registrarono un album monumentale e innovativo chiamato Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club. Fu una vera rivoluzione nel mondo della musica rock: l'album fu il primo impulso alle nuove direzioni musicali che successivamente apparvero, come l'art rock, l'hard rock e la psichedelia.
Biografia dei Beatles - anni maturi.
Nel giugno 1967, il concerto dei Beatles fu trasmesso in tutto il mondo. Sono anche diventati i primi in questo: circa quattrocento milioni di persone hanno visto la loro esibizione, nessun altro ensemble musicale ha mai ottenuto un successo così grandioso. Durante la performance è stata registrata una versione video della canzone "All You Need Is Love". Poco dopo questo trionfante successo, morte tragica Brian Epstein, manager della band del "quinto Beatle". L'attività del gruppo andò in declino.
Nel 1968, la band pubblicò un doppio album, che sarebbe diventato noto tra i fan della band come "album bianco" a causa dell'artwork della copertina. L'album è stato molto apprezzato, ma è stato durante i lavori che sono comparsi nel gruppo i primi segni di un successivo collasso. L'atmosfera ha cominciato a scaldarsi, tra i musicisti di tanto in tanto c'erano scandali. contribuito al miglioramento del gruppo.
Nel 1969, il gruppo pubblicò una delle loro migliori canzoni, "Hey Jude". Il singolo raggiunse la vetta delle classifiche di tutto il mondo e vendette sei milioni di copie.
Nel febbraio 1969, i rapporti nel gruppo andarono finalmente male a causa di disaccordi su un nuovo manager. McCartney ha citato in giudizio il suo stesso gruppo. Tuttavia, in seguito il gruppo pubblicò un altro capolavoro del loro lavoro: l'album "Abbey Road", che è considerato la loro ultima collaborazione (l'album "Let It Be", pubblicato nel 1970, includeva vecchie registrazioni del gruppo).
Nell'aprile del 1970, contemporaneamente all'uscita del disco solista, Paul McCartney annunciò ufficialmente che i Beatles non esistevano più. La più grande rock band del mondo si è sciolta. Nel 1979, McCartney tentò di riunire il gruppo nella stessa formazione. Ma questo non era destinato a succedere: un anno dopo, John Lennon fu ucciso.