국제 서커스의 날. 세계 서커스의 날

곡예사들의 화려한 퍼포먼스, 웃긴 농담광대, 돔 아래에서 날아 다니는 체조 선수 및 동물 조련사-이 모든 것이 서커스입니다. 세계 사회가 이 예술 형식이 문화에 기여하는 바를 충분히 인식할 수 있도록 휴일을 지정했습니다.

국제 서커스의 날은 매년 4월 셋째 주 토요일입니다. 2019년에는 4월 20일입니다.

이야기

축하 행사의 창시자이자 창시자는 세계 서커스 연맹입니다. 이 아이디어는 유럽 서커스 협회의 지원을 받았습니다. 무엇보다도 서커스 공연자들은 새로운 휴가에 기뻐했습니다. 2010년, 그들은 처음으로 국제적 수준에서 프로의 날을 축하했습니다.

2년 전 유럽 서커스의 날은 4월 셋째 주 토요일이었습니다. 전통을 깨지 않기 위해 새 휴일의 날짜는 변경되지 않았습니다.

에 지어진 최초의 서커스 고대 로마, 광대와 훈련 된 곰과 함께 고전적인 엔터테인먼트로 간주되는 것과 거의 유사하지 않았습니다. 로마인들은 서커스를 경마와 전차 경주를 위한 장소로 사용했습니다. 검투사 간의 싸움도있었습니다. 재미있는 사람들은 로마 제국에 있었던 서커스와 동시대 사람들에게 친숙한 서커스 사이의 유일한 유사점입니다.

제국이 무너진 후 서커스는 인기를 잃고 18세기까지 운영되지 않았습니다. XX 세기의 평소와 닮은 부활과 새로운 모습, 서커스 공예는 British Astley에게 의무가 있습니다. 아버지와 아들의 첫 공연이 파리에서 열렸습니다. 지어진 원형 경기장에서 그들은 말과 곡예 연습으로 숫자를 보여주었습니다.

독일의 도시 슈투트가르트에서는 서커스 곰에게 운전면허증이 발급되었습니다.

서커스의 경기장은 엄격한 크기를 가지고 있습니다. 직경은 13m이며, 이 값은 전속력으로 원을 그리며 달리는 말에 최적입니다.

서커스 전문 용어로 날카로운 물건을 던지는 것을 '팰리세이드 아트'라고 합니다.

연간 주도로 세계의 날유럽 ​​서커스 협회와 세계 서커스 연맹(Federation Mondiale Du Cirque)이 서커스에서 공연했습니다.

몬테카를로에 본부를 둔 세계 서커스 연맹은 모나코의 스테파니 공주의 후원으로 2008년에 설립되었습니다. 페더레이션은 비영리 단체발전을 도모하기 위해 만든 서커스 예술전 세계의 문화뿐만 아니라 국제 수준에서 서커스의 이익을 대변합니다.

최초의 서커스는 Philip Astley에 의해 1777년(다른 자료에 따르면 1768년) 런던에서 열렸습니다. 원형 경기장과 돔형 지붕이있는 건물에서 유럽 최초의 연극 공연이었습니다. 처음에 서커스의 원형 경기장은 말 전용으로 존재했습니다. Astley의 서커스는 피겨 타기, 훈련, 곡예사 기수, 전속력으로 지어진 라이더의 살아있는 피라미드와 같은 승마 숫자가 지배했습니다. Astley는 원을 그리며 걷기, 트로트 및 갤럽으로 움직이는 말에 대한 일련의 체조 운동 인 둥근 천장을 처음으로 보여주었습니다. 그는 또한 질주하는 말에 의해 라이더를 위해 최적의 원심력이 생성되는 방식으로 선택된 서커스 경기장의 직경-13m를 결정하는 장점이 있습니다. 말 공연 외에도 Astley Circus는 음모를 꾸몄습니다. 뮤지컬 공연, 엑스트라바간자 및 멜로드라마 역사적 주제, 펜싱 및 승마 전투 장면이 포함되었습니다. Philip Astley는 최초의 서커스 왕조의 창시자가 되었습니다. 1782년 파리에 그의 극장 분관이 문을 열었습니다. "Amphitheatre Astley"는 1895년까지 존재했으며 처음으로 런던에서 가장 인기 있는 엔터테인먼트 장소 중 하나였습니다. XIX의 절반세기.

20세기 초에 이르러 서커스 공연의 구조는 극적으로 변화하고 있었다. 정지된 서커스에 나타나 카펫 광대그리고 광대 조련사. 안전망 도입 후 새로운 역할 인 "포수"(비행 파트너를 보호하고 잡는 예술가)가 등장한 공중 체조의 트릭을 질적으로 복잡하게 만드는 것이 가능해졌으며 "크로스 비행"이라는 숫자는 처음으로 공연했다. 줄타기 기술에서 대마 로프는 더 강한 금속 케이블로 대체되어 로프에서 복잡한 곡예 피라미드를 수행할 수 있습니다. 와 함께 기술 혁명 19 세기 초, 수직 벽을 따라 경주하는 것부터 "대포에서 달까지 날아가는 것", 물 위의 화려 함에서 새로운 환상의 가능성에 이르기까지 기술 사용을 기반으로 한 숫자와 매력이 배가되었습니다.

러시아 서커스의 기원은 11세기부터 알려진 떠돌이 어릿광대의 공연에 있었습니다. 18세기에는 곡예사, 체조 선수, 저글러가 공연하는 축제의 공정한 부스가 점점 더 널리 퍼졌습니다. 안에 초기 XIX세기, 상트 페테르부르크의 Zavadovsky 백작 경기장에서 서커스 공연이 열렸으며 Krestovsky Island의 승마 공연을 위해 특별한 건물이 지어졌습니다. 1849년, 상트페테르부르크에 서커스 요원 훈련을 위한 특별 부서가 있는 국영 제국 서커스가 문을 열었습니다. 1853 년 모스크바 Petrovka에 고정식 서커스가 세워졌습니다. 여행 서커스는 지방에서 일했습니다. 1877년 12월, 그랜드 오프닝서커스 특성을 염두에두고 지어진 러시아 최초의 석조 건물. 서커스를 짓기 위한 이니셔티브는 대규모 서커스 가족의 우두머리인 이탈리아 라이더이자 조련사인 Gaetano Ciniselli에게 속했습니다.

현재 거의 모든 지역 및 지역에 고정식 서커스가 있습니다. 주요 도시러시아.

후에 10월 혁명 GUTS(Main Directorate of Circuses)는 소련 인민 위원회 산하 예술 위원회 시스템에 존재하는 자립 조직입니다. 고정식 외에도 GTC에는 서커스 협회라는 일반 이름으로 순회 서커스와 관광 명소가 포함되었습니다.

1957년 GUC는 All-Union Association으로 전환되었습니다. 주립 서커스- 소련에서 서커스 사업을 이끌었던 Soyuzgostsirk. Soyuzgostsirk는 서커스의 경제 활동을 제공했습니다. 고정 서커스의 무대 작업을 감독하고 서커스 그룹, 다양한 장르의 아티스트 교육 및 재교육을 실시했습니다.

소련 붕괴 후 "Soyuzgostsirk"의 후계자가 된 "Rosgostsirk"가있었습니다. 이것은 유럽뿐만 아니라 세계에서 가장 큰 서커스 회사이며 러시아에서 42 개의 고정 서커스를 통합합니다. 소위 서커스 컨베이어를 기반으로 하는 "Rosgostsirka" 시스템은 거의 500개의 원래 서커스 번호와 프로그램을 제공합니다. 예술 직원은 약 3,000명으로 구성되어 있으며 주립 서커스 학교 졸업생과 다양한 예술 M.N. Rumyantsev (연필) 및 전국 70 개 지역의 아마추어 서커스 그룹 구성원. 안에 서커스 공연거의 2,000 마리의 동물이 참여합니다.

수년에 걸친 세계 서커스의 날 축하 프로그램 - 이날 서커스단은 날을 정합니다. 열린 문관중 및 자선 행사를 위해 광대, 체조 선수, 곡예사, 요술쟁이 및 기타 서커스 예술가의 참여로 거리 공연, 전시회, 카니발 및 행렬을 개최합니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

매년 4월 세 번째 토요일은 세계적인 공휴일인 국제 서커스의 날입니다. 2008년에 제정된 유럽 서커스의 날은 축하 행사의 역사에 등장합니다. 2년 후, 이 날짜는 국제적인 지위를 얻었고 2010년부터 긍정적인 분위기를 연출하는 전문가들은 그들만의 전문 휴가를 가졌습니다.

나침반, 서커스, 순환이라는 단어의 명백한 관계는 문자 그대로 "원"으로 번역되는 동일한 라틴어 어근인 서커스에 의해 결정됩니다. 사실, 서커스 건물의 모양 면에서 그들은 둥근 연상을 불러일으킨다. 최초의 경기장은 계획상 엄격한 원이 아니었지만 지금과는 목적이 약간 다르기 때문에 타원형에 가깝게 길쭉했습니다. 그런 다음이 건물이 서커스라고 불렸을 때 경마장으로 사용되었으며 검투사 경기 또는 미끼 동물을 나타냅니다.

중세 시대에 서커스에서 사람들에게 주어지는 안경은 극장으로 대체되었습니다. 원형 건물은 낡고, 시작되고, 버려지고, 부서지고, 엔터테인먼트 기능을 수행하지 않습니다. 결국, 다른 활동에 적응시키는 것은 불가능했습니다. 연극 공연미스터리는 완전히 다른 배열을 가정했으며 시장은 여기에 뿌리를 내리지 않았습니다. 이 건물도 주거에 적합하지 않았기 때문입니다.

18 세기 말인 1777 년경 (다른 출처에 따르면 1768 년) 영국 라이더 Philip Astley는 승마 기술로 돈을 벌 겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 균형을 잡는 기수로서 그는 높이뛰기(승마 스포츠의 곡예)를 좋아했고 이 광경을 대중화하기로 결정했습니다. 그는 학교를 열고 관람을 위한 유흥시설을 지었다. Astley는 말이 질주하는 트랙이 폐쇄되어야 한다는 것을 재빨리 깨달았습니다.

경험적으로 이 원 내부에서 얻은 경기장의 최적 직경이 결정되었습니다. 그것은 말의 평균 크기, 이동 속도에 따라 다릅니다. 따라서 곡예 승마 공연에 필요한 특정 경사각이 달성되었습니다. 서커스 동물의 평균 경기력과 속도 특성은 전 세계적으로 동일하기 때문에 이렇게 계산된 서커스 경기장의 반경은 모든 곳에서 사용됩니다.

조금 후에 저글러, 마임, 동물 조련사, 광대 및 공중 곡예사가 승마 균형 행위의 곡예사에 합류했습니다. 이것은 나중에 다른 성인 Franconi Italians에 의해 수행되었습니다. 고전적인 서커스 예술이 우리에게 내려온 것은 바로 이런 형태입니다. 그럼에도 불구하고 Philip Astley는 현대 부활 서커스의 아버지로 간주됩니다.

이제 서커스 예술은 국제적이며 자체 본부가 있습니다. 몬테카를로 지역의 모나코 공국에 위치하고 있습니다. 세계 서커스 연맹의 후원은 이 왜소한 국가의 왕족이 담당하고 있습니다.

국제 서커스의 날에는 마스터 클래스를 개최하기 위해 가장 성공적인 숫자로 구성된 가장 화려한 프로그램을 준비하는 것이 일반적입니다. 인터랙티브 쇼모두가 제국에 소속감을 느낄 수 있는 좋은 분위기, 긍정적인 정신과 휴가.

유럽 ​​서커스 협회와 세계 서커스 연맹(Federation Mondiale Du Cirque)은 연례 세계 서커스의 날을 제정했습니다.

몬테카를로에 본부를 둔 세계 서커스 연맹은 모나코의 스테파니 공주의 후원으로 2008년에 설립되었습니다. 연맹은 전 세계적으로 서커스 예술과 문화의 발전을 촉진하고 국제 수준에서 서커스의 이익을 대변하기 위해 만들어진 비영리 단체입니다.

최초의 서커스는 Philip Astley에 의해 1777년(다른 자료에 따르면 1768년) 런던에서 열렸습니다. 원형 경기장과 돔형 지붕이있는 건물에서 유럽 최초의 연극 공연이었습니다. 처음에 서커스의 원형 경기장은 말 전용으로 존재했습니다. Astley의 서커스는 피겨 타기, 훈련, 곡예사 기수, 전속력으로 지어진 라이더의 살아있는 피라미드와 같은 승마 숫자가 지배했습니다. Astley는 원을 그리며 걷기, 트로트 및 갤럽으로 움직이는 말에 대한 일련의 체조 운동 인 둥근 천장을 처음으로 보여주었습니다. 그는 또한 질주하는 말에 의해 라이더를 위해 최적의 원심력이 생성되는 방식으로 선택된 서커스 경기장의 직경-13m를 결정하는 장점이 있습니다. 승마 공연 외에도 Astley Circus는 펜싱 및 말 전투 장면을 포함하여 역사적 주제에 대한 내러티브 뮤지컬 공연, 엑스트라 바간자 및 멜로 드라마를 상연했습니다. Philip Astley는 최초의 서커스 왕조의 창시자가 되었습니다. 1782년 파리에 그의 극장 분관이 문을 열었습니다. Astley's Amphitheatre는 1895년까지 존재했으며 19세기 전반에 런던에서 가장 인기 있는 엔터테인먼트 장소 중 하나였습니다.

20세기 초에 이르러 서커스 공연의 구조는 극적으로 변화하고 있었다. 고정식 서커스에는 양탄자광대와 조련광광대가 등장한다. 안전망 도입 후 새로운 역할 인 "포수"(비행 파트너를 보호하고 잡는 예술가)가 등장한 공중 체조의 트릭을 질적으로 복잡하게 만드는 것이 가능해졌으며 "크로스 비행"이라는 숫자는 처음으로 공연했다. 줄타기 기술에서 대마 로프는 더 강한 금속 케이블로 대체되어 로프에서 복잡한 곡예 피라미드를 수행할 수 있습니다. 19세기 초의 기술 혁명과 함께 수직 벽을 따라 경주하는 것부터 "대포에서 달까지 날아가는 것"에 이르기까지 기술 사용을 기반으로 한 숫자와 명소가 증가하고 물 위의 화려함에서 새로운 환상의 가능성에 이르기까지 증가합니다.

러시아 서커스의 기원은 11세기부터 알려진 떠돌이 어릿광대의 공연에 있었습니다. 18세기에는 곡예사, 체조 선수, 저글러가 공연하는 축제의 공정한 부스가 점점 더 널리 퍼졌습니다. 19 세기 초 상트 페테르부르크의 Zavadovsky 백작 경기장에서 서커스 공연이 열렸으며 Krestovsky Island의 승마 공연을 위해 특수 건물이 지어졌습니다. 1849년, 상트페테르부르크에 서커스 요원 훈련을 위한 특별 부서가 있는 국영 제국 서커스가 문을 열었습니다. 1853 년 모스크바 Petrovka에 고정식 서커스가 세워졌습니다. 여행 서커스는 지방에서 일했습니다. 1877년 12월, 상트페테르부르크에서 서커스 특성을 염두에 두고 지어진 러시아 최초의 석조 건물이 그랜드 오픈했습니다. 서커스를 짓기 위한 이니셔티브는 대규모 서커스 가족의 우두머리인 이탈리아 라이더이자 조련사인 Gaetano Ciniselli에게 속했습니다.

현재 러시아의 거의 모든 지역 및 대도시에는 고정식 서커스가 있습니다.

10 월 혁명 이후 소련 인민위원회 산하 예술위원회 시스템에 존재하는 자립 조직인 GUTS (Main Directorate of Circuses)가 창설되었습니다. 고정식 외에도 GTC에는 서커스 협회라는 일반 이름으로 순회 서커스와 관광 명소가 포함되었습니다.

1957년에 GCC는 소련에서 서커스 사업을 이끌었던 국가 서커스의 전 연합 연합(All-Union Association of State Circuses - Soyuzgostsirk)으로 변모했습니다. Soyuzgostsirk는 서커스의 경제 활동을 제공했습니다. 고정 서커스 및 서커스 그룹의 무대 작업을 감독하고 다양한 장르의 아티스트 교육 및 재교육을 실시했습니다.

소련 붕괴 후 "Soyuzgostsirk"의 후계자가 된 "Rosgostsirk"가있었습니다. 이것은 유럽뿐만 아니라 세계에서 가장 큰 서커스 회사이며 러시아에서 42 개의 고정 서커스를 통합합니다. 소위 서커스 컨베이어를 기반으로 하는 "Rosgostsirka" 시스템은 거의 500개의 원래 서커스 번호와 프로그램을 제공합니다. 예술 직원은 거의 3 천명으로 구성되어 있으며 M.N.의 이름을 딴 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교 졸업생으로 보충됩니다. Rumyantsev (연필) 및 전국 70 개 지역의 아마추어 서커스 그룹 구성원. 거의 2,000 마리의 동물이 서커스 공연에 참여합니다.

수년에 걸친 세계 서커스의 날 축하 프로그램 - 이날 서커스단은 관중과 자선 행사를 위한 공개일을 조직하고 광대, 체조 선수, 곡예사, 요술쟁이 및 기타 서커스의 참여로 거리 공연, 전시회, 카니발 및 행렬을 개최합니다. 예술가.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

아마도 우주에 서커스 건물이 하나도 없을 것입니다. 구소련 Lugansk의 서커스보다 더 많은 것을 얻지 못했습니다. 건물은 건축가 Solomeya Maksimovna Gelfer의 표준 설계에 따라 1971 년에 지어졌습니다. 모르는 사람이 있다면 유사한 서커스가 Ufa, Samara, Donetsk, Perm, Krivoy Rog, Novosibirsk, Voronezh, Kharkov 및 Bryansk에 있습니다.

2014 년 여름 사건 이후 Luhansk 서커스는 완전히 슬픈 광경이었습니다. 우크라이나 군대가 목표로 쳤고 그러한 파괴를 설명 할 다른 방법은 없습니다. , 돔에 직접적인 타격이있었습니다. 건물 복원은 V. Medinsky와 V. Gagloev의 직접적인 도움으로 LPR과 러시아 주립 서커스에 의해 수행되었습니다.

여기에서 적대 행위 이후 루한스크 서커스가 얼마나 피해를 입었는지 확인할 수 있습니다.

Lugansk와 Donetsk의 서커스 지원은 러시아 국가 서커스의 우선 순위 중 하나이므로 휴일은 Lugansk에서 개최하기로 결정했습니다. 이 여행은 러시아 국가 서커스가 동료와 친구들을 곤경에 빠뜨리지 않을 것임을 확인하면서 미디어 관심의 주요 대상이 된 Vadim Gagloev 총감독이 이끌었습니다.

로비에서 건물의 파괴 및 후속 복원과 같은 다양한 사진을 볼 수 있습니다. 수리 후 Lugansk 서커스는 실제로이 프로젝트의 일부 서커스보다 훨씬 좋아 보입니다. 러시아 연방.

LPR 책임자 인 I. Plotnitsky도 차를 몰고 축하와 졸업장 발표와 함께 공연을 열었습니다.

즉시 우리는 Luhansk 지역의 가장 다양한 창의적 및 아마추어 그룹의 매우 많은 어린이들이 공연에 참여했음을 주목합니다. 이와 관련된 작업은 주 차원에서 가장 사려 깊고 광범위하게 수행됩니다. 아아, 러시아에서는 점점 더 적게 볼 수 있습니다.

그리고 Lugansk 서커스의 감독 인 Dmitry Kasyan은 LPR의 Honored Artist라는 칭호를 받았습니다. 그의 에너지와 인내가 아니었다면 서커스가 언제 다시 열릴지는 일반적으로 알려지지 않았습니다.

Vadim Gagloev는 젊은이들과 이야기하고 휴가를 축하했습니다.

또한 있습니다 외국 예술가-케냐 출신의 곡예단. 그들이 Lugansk에서 잊은 것 같습니까? 그러나 그들은 도착하여 잘 수행합니다.

성인과 어린이 모두 경기장으로 들어갑니다. 원래 번호:

우리는 특히 출석에 주목합니다. 홀이 꽉 차고 모든 장소가 꽉 차 있으며 자녀가있는 가족입니다. 공간이 충분하지 않은 사람들은 통로와 계단에 서있었습니다. 여기서 의무적 안전 규칙을 사용하면 예를 들어 Ciniselli보다 다소 간단합니다. 그리고 청중은 완전히 다릅니다. 훨씬 더 직접적이고 친근합니다.

솔직히 말해서 프로그램은 주로 아마추어 그룹을 기반으로 겸손하지만 모든 것이 너무 감동적이어서 매우 감동적입니다. 물론 Dusolei는 절대 아닙니다. 그러나 Dusolei는 명백한 이유로 여기에 가지 않을 것입니다.

그리고 다시, 우리는 프로그램에 참여하는 많은 아이들을 주목합니다. 결국 의상이 꿰매어지고 아이들은 공연에 참여하게되어 기쁘고 변덕이 없으며 모든 것이 매우 차분하고 사업 적이며 동시에 완전히 즐겁습니다. . 모두가 자신의 즐거움을 위해 일합니다. 그리고 5~6세의 아이들도 꽤 있습니다.

Luhansk 서커스의 가장 오래된 예술가들과 학생들 -

글쎄, 약간의 프로토콜. Lugansk Circus 및 손님의 지도력을 가진 Vadim Gagloev.

그리고 우리는 같은 Debaltseve를 통해 도네츠크로 이동할 무장 에스코트를 기다리고 있습니다.

Lugansk 서커스가 아주 최근에 어떻게 생겼는지 다시 한 번 기억합시다.

기억하십시오 - 모든 것이 잘 될 것입니다. 우리는 서커스를 복원했습니다. 파괴된 모든 것을 복원할 것입니다. 다음에 Donetsk의 보고서를 기다리십시오. 모든 것이 하나의 게시물에 맞지 않습니다.