광대의 멋진 이름. 카펫 광대
존재하는 동안 유명한 광대의 은하계 전체가 러시아에서 생겨 우리나라뿐만 아니라 전 세계의 청중을 사로 잡았습니다. 서커스 예술에 평생을 바친 사람들, 어른과 아이들에게 사랑받은 사람들을 기억해 보는 것은 어떨까요? 따라서 소련과 러시아에서 가장 유명하고 유명하며 사랑받는 광대 목록 :
1. 미하일 루미얀체프 -연필
사진: www.livemaster.ru미하일 루미안체프(Mikhail Rumyantsev) 예명- 연필, 1901 - 1983) - 뛰어난 소련 광대, 러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명. 국민작가소련 (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 1901년 12월 10일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. Mikhail의 예술 소개는 예술 학교, 그러나 훈련은 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 미래 예술가의 경력은 20 세에 Tver 서커스에서 포스터 디자이너로 일하기 시작했을 때 극장 포스터를 그리는 것으로 시작되었습니다.
1925년 Rumyantsev는 모스크바로 이주하여 영화 포스터를 그리기 시작했습니다. 젊은 예술가에게 운명적인 해는 1926년으로, Mary Pickford와 Douglas Fairbanks가 옆에 있는 것을 보았습니다. 그들처럼 Rumyantsev는 배우가되기로 결정했습니다. 1926년 무대 이동 과정을 마친 후 그는 학교에 입학했습니다. 서커스 예술괴짜 곡예사 반에서. 1930년에 그는 서커스 학교를 성공적으로 졸업하고 서커스 공연자로 일하기 시작했습니다.
처음에 (1928에서 1932까지) Rumyantsev는 Charlie Chaplin의 이미지로 공개적으로 나타 났지만 곧이 이미지를 포기하기로 결정했습니다.
1935년에 그는 레닌그라드 서커스에서 일하게 되었고 그곳에서 모스크바 서커스로 옮겨졌습니다. 이때 Mikhail Nikolaevich는 자신을 위해 Pencil (Karan d' Ash)이라는 가명을 생각해 내고 그의 이미지 작업을 시작했습니다. 평범한 블랙 수트지만 헐렁한; 일반 신발이지만 몇 사이즈 더 큽니다. 거의 평범한 모자이지만 뾰족한 왕관이 있습니다. 귀에 거짓 코나 진홍색 입이 없습니다. 채플린에서 얼굴의 모방 기능을 강조하는 작은 콧수염 만 남았습니다. 연필 - 평범한 사람, 성격이 좋고 재치 있고 쾌활하며 수완이 풍부하고 유치한 자발성, 매력 및 에너지로 가득합니다. 그의 고의적인 서투름과 어색함은 우스꽝스러운 상황을 낳았다.
사진: www.livemaster.ru 연필은 곡예와 체조, 훈련 등 많은 서커스 장르에서 광대처럼 작동했습니다. 스코틀랜드 테리어 Klyaksa는 Pencil의 변함없는 동반자이자 "식별 표시"가되었습니다.
풍자는 Pencil의 창의적인 팔레트의 주요 색상 중 하나가 되었습니다. 풍자적 작업 방향의 시작은 대왕 시대에 놓였습니다. 애국 전쟁 Pencil이 나치 독일의 지도자들을 비난하는 일련의 숫자를 만들었을 때. 전쟁이 끝난 후에도 그의 레퍼토리에는 화제의 풍자적 보복도 남아있었습니다. 새로운 도시를 여행하기 위해 도착한 작가는 연설에 현지 인기 장소의 이름을 삽입하려고했습니다.
40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오.
광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스를 보장했습니다. 재정적 성공. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.
Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, 동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 안에 마지막으로그는 죽기 불과 2주 전에 경기장에 나타났습니다.
2. 유리 니쿨린
유리 니쿨린(1921~1997) - 소련 서커스 공연자, 영화배우. 소련 인민 예술가(1973), 수상자 국가 상 RSFSR(1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin은 1921 년 12 월 18 일 Smolensk 지역의 Demidov시에서 태어났습니다. 미래 광대의 아버지와 어머니는 Nikulin의 운명을 미리 결정한 배우였습니다.
1925년에 그는 부모님과 함께 모스크바로 이사했습니다. 1939년에 학교 10학년을 졸업한 유리 니쿨린은 군대에 징집되었습니다. 개인 계급에서 그는 핀란드 (1939-1940)와 위대한 애국 전쟁 (1941-1945)의 두 전쟁에 참여하여 군사 상을 받았습니다. 1946에서 Nikulin은 동원 해제되었습니다.
VGIK(All-Union State Institute of Cinematography) 및 GITIS(State Institute of Theatre Arts)에 입학하려는 시도가 실패한 후 Nikulin은 모스크바 서커스의 대화 장르 스튜디오에 입사하여 1949년에 졸업했습니다.
1940년대 후반에 그는 모스크바 주립 서커스에서 Pencil이 이끄는 광대 그룹에서 공연을 시작했습니다. 그런 다음 형성 크리에이티브 듀오연필 광대의 또 다른 조수인 Mikhail Shuidin과 함께.
대행사 "사진 ITAR-TASS". 미하일 슈이딘과 유리 니쿨린 듀엣 Nikulin-Shuidin은 꽤 오래 지속되었습니다. 장기청중의 큰 성공을 거두었습니다. 부부는 여행을 많이 갔고 빠르게 경험을 쌓았습니다. 그들의 공동 작업은 1981년까지 계속되었습니다. Shuidin이 모든 것을 아는 셔츠 맨의 이미지를 가졌다면 Nikulin은 게으르고 우울한 사람을 묘사했습니다. 인생에서 관계 분야의 파트너는 실제로 지원하지 않았습니다.
Nikulin의 창의적인 개성에서 가장 중요한 것은 외적 평정을 완전히 보존하는 압도적 인 유머 감각입니다. 의상은 짧은 줄무늬 바지와 의사 우아한 탑이있는 거대한 부츠 (검은 색 재킷, 흰 셔츠, 넥타이 및 보트 모자.
사진: kommersant.ru 고결하게 디자인 된 마스크 (외적인 무례함과 어리 석음, 지혜, 부드럽고 취약한 영혼 뒤에 있음)를 통해 Yuri Nikulin은 가장 어려운 광대 장르 인 서정적 낭만적 인 보복에서 일할 수있었습니다. 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하며 감동적이었고 다른 사람처럼 청중을 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리가 놀라 울 정도로 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.
나를 위해 긴 수명경기장에서 Yuri Nikulin은 독특한 보복, 스케치 및 무언극을 많이 만들었으며 그중에서 아티스트에게 가장 기억에 남고 소중한 것은 "Little Pierre", Pipo 및 백만장 자였습니다. 서커스 공연"쿠바의 카니발"과 "피스 파이프", 어린이를위한 새해 공연의 Barmaley 등 가장 유명한 장르 장면 중 하나는 전설적인 "로그"입니다.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin 및 D. Alperov, 장면 "로그 재능의 다양성으로 인해 Yuri Nikulin은 다른 장르에서 실현되었습니다. 그는 40편이 넘는 영화에 출연하여 생생하게 희극적이고 극적이며 참으로 비극적인 역할을 모두 수행했습니다.
대형 스크린 데뷔는 1958년에 이루어졌다. Gaidai의 코미디 ( "Operation Y"및 Shurik의 다른 모험, "Caucasus의 죄수", "The Diamond Hand")는 배우로서 Nikulin에게 대중적인 사랑을 가져 왔습니다. 그러나 그의 어깨 뒤에는 "Andrei Rublev", "그들은 조국을 위해 싸웠다", "허수아비"와 같은 많은 진지한 그림이 있습니다.
영화 "전쟁없는 20 일"에서 Lyudmila Gurchenko와 함께 재능있는 광대는 자신이 진지하고 심오한 극 배우임을 보여주었습니다. Yuri Nikulin은 소련 인민 예술가이자 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스 근처에는 유명한 광대와 그의 파트너를 기리는 기념비가 있습니다.
Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.
“경기장에 들어가기 전에 커튼 틈으로 객석을 들여다봅니다. 나는 청중을보고 그녀를 만나기 위해 동조합니다. 오늘 우리는 어떻게 받아들여질까요? 내 친구들이 관중들 사이에 있는지 살펴봅니다. 친구, 친척, 친숙한 아티스트가 공연에 오는 것을 좋아합니다. 그런 다음 작업 중에 다시 한 번 그들 근처에 멈추고 인사하고 윙크하고 때로는 소리를 지르려고 노력합니다. 그것은 나에게 기쁨을 준다.”
3. 태양 광대 - Oleg Popov
올렉 포포프는 소련의 광대이자 배우입니다. 소련 인민 예술가 (1969).
Oleg Konstantinovich Popov는 1930 년 7 월 31 일 모스크바 지역의 Vyrubovo 마을에서 태어났습니다. 1944 년 곡예를하던 중 청년은 서커스 학교 학생들을 만났습니다. Oleg는 서커스에 너무 매료되어 1950 년에 "ecentric on a wire"라는 전문 분야를 받고 즉시 학교에 입학했습니다. 그러나 이미 1951년에 Popov는 카펫 광대로 데뷔했습니다.
사진: 360tv.ru "Solar Clown"의 이미지로 일반 대중에게 알려져 있습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 줄타기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다.
Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.
작가의 작품은 극장에만 국한되지 않고 텔레비전에 많이 출연했으며 어린이 TV 쇼 "알람 시계"에 참여했습니다. Popov는 영화 (10 편 이상의 영화)에서 연기하고 서커스 공연을 연출했습니다. 유명한 광대가 첫 번째 투어에 참여했습니다. 소비에트 서커스에 의해 서유럽. 그곳에서의 공연은 포포프를 진정한 세계적 명성으로 이끌었습니다.
사진: ruscircus.ru Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.
1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고, 또한 붕괴를 받아들일 수 없었다. 위대한 조국. 독일에서 살며 일했으며 Happy Hans라는 가명으로 활동했습니다.
© 루슬란 샤무코프/TASS Oleg Konstantinovich Popov는 바르샤바 국제 서커스 페스티벌의 수상자이자 몬테카를로 국제 페스티벌의 Golden Clown 상을 수상한 Red Banner of Labour of Labour의 소유자입니다. Popov의 많은 보복은 세계 서커스의 고전이되었습니다.
그는 2016년 11월 2일 로스토프나도누 여행 중 86세의 나이로 갑자기 사망했습니다. Oleg Popov는 투어 중에 Rostov-on-Don에 왔습니다. 서커스 감독에 따르면 작가의 심장이 멈췄다. 시체는 포포프의 아내가 호텔 방에서 발견했습니다.
4. 콘스탄틴 버만
사진: imgsrc.ru 콘스탄틴 버만(1914-2000). 이 소련 카펫 광대는 서커스 오케스트라 지휘자의 가족에 나타났습니다. 경기장이 끊임없이 소년을 손짓했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 어린 시절부터 그는 다른 장르의 서커스 예술을 마스터하면서 무언극에 참여했습니다.
광대의 전문 경력은 14 세에 그의 형제 Nikolai와 함께 시작되어 "Voltigeur Acrobats"라는 숫자를 상연했습니다. 1936년까지 부부는 인기 코미디 영화 배우 G. Lloyd와 Charlie Chaplin의 이미지를 사용하여 함께 공연했습니다.
전쟁 중 Berman은 전선의 Bryansk-Oryol 방향에서 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. .. 그는 단순한 재현 "Dog-Hitler"로 유명해졌습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 전선에서의 이 간단한 보복은 변함없이 우호적인 병사들의 웃음을 자아냈다.
사진: imgsrc.ru 1956년 Berman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.
Konstantin Berman은 화려한 댄디의 원래 마스크를 만들고 터무니없이 댄디한 옷을 입었습니다. 처음에 그는 카펫 마임 역할을 한 다음 구어체 보복으로 전환하고 나중에 풍자를 수행했습니다. 일상적인 주제와 국제적인 주제에 대한 촌극과 광대극. 정치인.
다재다능한 서커스 예술가인 그는 공연 과정에 포함되어 숫자의 참가자가 되었습니다. 곡예사가 자동차를 통해 재주 넘기를 수행하는 방법, 코미디언 도약자가 항공 비행에 참여하는 방법. 청중 앞에서 그의 첫 모습은 장관이었습니다. 그는 오케스트라에서 자신을 발견하고 지휘 한 다음 오케스트라 발코니 높이에서 강당의 겁에 질린 한숨까지 경기장으로 "걸어갔습니다".
Kostya Berman의 농담이 모스크바에서 울리 자마자 그는 이미 테헤란에서 박수를 받았습니다. 이란 여행 후 - 다시 소련의 원주민 도시. 트빌리시 - 바쿠 - 로스토프나도누 - 리가 - 레닌그라드 - 탈린 - 바쿠 - 카잔 - 이바노보, 그리고 다시 모스크바.
Berman의 미니어처는 시대 정신이었습니다. 그들은 멍청이, 오만한 상사를 조롱했습니다.
사진: imgsrc.ru 유명한 광대는 "The Girl on the Ball"(1966)에서 두 편의 영화에 출연했으며 본질적으로 자신을 연기했으며 1967 년에는 영화 " 항공 비행.
5. 레오니드 엔기바로프
사진: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.
Leonid Georgievich Yengibarov는 1935년 3월 15일 모스크바에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 동화를 좋아했고 인형극. 학교에서 그는 복싱을 시작했고 심지어 체육 연구소에 들어 갔지만 이것이 그의 부름이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다.
1959년에 그는 주립 서커스 예술 학교 광대학과를 졸업했습니다. 아직 학생 인 동안 Leonid는 마임으로 무대에서 공연을 시작했습니다. 본격적인 데뷔는 1959년 노보시비르스크에서 이루어졌습니다.
이미 학교에서 명확하게 정의되었습니다. 창조적 개성무언극의 카펫 마스터처럼. 관객을 즐겁게 했던 대부분의 광대들과는 달리 표준 세트트릭과 농담, Yengibarov는 완전히 다른 길을 택했고 처음으로 서커스 경기장에서 시적 광대를 만들기 시작했습니다.
첫 공연부터 Yengibarov는 대중과 직업 동료들로부터 상충되는 반응을 불러 일으키기 시작했습니다. 서커스에서 놀고 생각하지 않는 데 익숙했던 청중은 그런 광대에 실망했습니다. 그리고 그의 많은 동료들은 곧 그에게 "생각하는 광대"의 역할을 바꾸라고 조언하기 시작했습니다.
Yuri Nikulin은 다음과 같이 회상했습니다.“경기장에서 그를 처음 봤을 때 나는 그를 좋아하지 않았다. Yengibarov라는 이름으로 왜 그런 붐이 있었는지 이해하지 못했습니다. 그리고 3년 후 모스크바 서커스 경기장에서 그를 다시 보았을 때 나는 기뻤다. 그는 놀랍게도 일시 중지를 마스터하여 약간 슬픈 사람의 이미지를 만들었고 그의 각 보복은 시청자를 즐겁게하고 즐겁게 할뿐만 아니라 그녀도 수행했습니다. 철학적 의미. Yengibarov는 한 마디도하지 않고 청중에게 사랑과 증오, 사람에 대한 존중, 광대의 감동적인 마음, 외로움과 허영심에 대해 이야기했습니다. 그리고 그는이 모든 것을 명확하고 부드럽게, 비정상적으로 수행했습니다.
1961년까지 Yengibarov는 많은 소비에트 도시를 여행했고 모든 곳에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 동시에 폴란드로 해외 여행을 떠났고 감사하는 청중도 광대에게 박수를 보냈습니다.
1964년에 예술가에게 폭넓은 국제적 명성이 찾아왔습니다. 프라하 국제 광대 대회에서 Yengibarov는 E. Bass Cup이라는 1 등상을 받았습니다. 29세의 아티스트에게는 대성공이었습니다. 이 승리 후 그의 소설이 출판되기 시작했습니다. 재능있는 아티스트에 대해 촬영 다큐멘터리, 그는 Shukshin의 Parajanov와 협력하여 영화에 매력을 느낍니다.
1960년대 말은 가장 성공적인 시기로 여겨진다. 창의적인 경력 Yengibarova. 그는 전국 및 해외 (루마니아, 폴란드, 체코 슬로바키아)를 성공적으로 여행했습니다. 서커스 외에도 그는 무대에서 "Pantomime Evenings"와 함께 공연했으며 영화에서 연기했습니다.
그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.
1972년 초, 그에 대한 일반 대중의 태도를 완벽하게 특징짓는 사건이 그에게 일어났습니다. Leonid는 예 레반에 도착하여 고향 서커스에갔습니다. 그 순간 이미 공연이 진행 중이었고 방해하지 않기 위해 Yengibarov는 조용히 감독의 상자에 들어가 구석에 앉았습니다. 그러나 배우 중 한 명이 그의 존재를 알게 되었고 곧 전체 팀에 이 사실이 알려졌습니다. 따라서 경기장에 입장하는 각 아티스트는 감독의 상자를 향해 환영의 제스처를 취하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 이것은 청중에게도 숨기지 않았고 서로 속삭이기 시작했고 점점 더 자주 상자 방향을 보았습니다. 결국 경기장 감독관은 공연을 중단하고 경기장 전체에 다음과 같이 알릴 수밖에 없었다. 친애하는 친구! 오늘 우리 공연에는 광대 Leonid Yengibarov가 참석했습니다!” 서커스 아치 아래에서이 말의 메아리는 가라 앉을 시간이 없었습니다. 홀 전체가 일제히 자리에서 일어나 귀머거리 박수를 터뜨 렸습니다.
작가는 그의 사람에 대한 그러한 관심에 극도로 부끄러웠지만 더 이상 그것에 대해 아무것도 할 수 없었습니다. 그는 일어나서 어두운 구석에서 빛 속으로 걸어나와야 했습니다. 청중은 계속해서 열정적으로 박수를 보냈고 손의 움직임으로 그들을 달래려고 노력했지만 물론 그에게는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그런 다음 그러한 사랑에 대한 감사의 마음으로 그는 이동 중에 무언극을 내놓았습니다. 양손으로 가슴을 열고 거기에서 심장을 꺼내 수천 개의 작은 조각으로 자르고 청중에게 던졌습니다. 훌륭한 예술가의 재능에 걸맞은 화려한 광경이었습니다.
같은 해 7월 Yengibarov는 모스크바에 도착했습니다. 그 달은 전례 없는 더위와 가뭄으로 특징지어졌습니다. 교외에서 이탄 습지가 불타고 있었고 어떤 날에는 공기가 몇 미터 떨어진 사람을 볼 수 없을 정도였습니다. 그리고 그 중 하나 인 7 월 25 일에 Yengibarov는 병에 걸렸고 그의 어머니 Antonina Andreevna에게 의사를 불러달라고 요청했습니다. 곧 그는 도착하여 중독을 진단하고 약을 처방하고 집을 떠났습니다. 그가 떠난 직후 예술가는 더욱 악화되었습니다. 어머니는 다시 구급차를 불러야했습니다. 의사가 운전하는 동안 Leonid는 고통을 겪었고 공격 중 하나에서 갑자기 어머니에게 "차가운 샴페인을 주면 기분이 나아질 것입니다! "라고 물었습니다. 분명히 그는 샴페인이 혈관을 수축시키는 것을 몰랐습니다. 그의 어머니도 그것에 대해 몰랐습니다. Leonid는 유리 반을 마셨고 곧 상한 마음으로 사망했습니다. 그는 겨우 37세였습니다.
위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. L. Yengibarov가 묻히자 모스크바에서 폭우가 시작되었습니다. 마치 천국 자체가 이 훌륭한 예술가의 죽음을 애도하는 것 같았습니다. Yu.Nikulin에 따르면 모두가 젖은 얼굴로 시민 추도식이 열리는 중앙 예술가의 집 홀에 들어갔다. 그리고 수천명이 왔다...
Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.
에도 불구하고 짧은 인생, 이 남자는 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다. Mim은 슬픈 광대라는 새로운 역할을 만들었습니다. 게다가 Yengibarov는 재능있는 작가이기도했습니다.
파리에서 Leonid Yengibarov의 죽음에 대해 알게 된 Vladimir Vysotsky는 눈물을 멈출 수 없었습니다.
"이것은 있을 수 없습니다... 이것은 사실이 아닙니다..." Vladimir Vysotsky 자신(1938년 1월 25일 - 1980년 7월 25일)은 Leonid Yengibarov에서 8년 동안 살아남았고 같은 날인 7월 25일에 떠났습니다. Vysotsky는 위대한 광대에게 다음 대사를 바칩니다.
“... 글쎄, 그는 물에 가라 앉는 듯
갑자기 빛 속에서 뻔뻔스럽게 두 손으로
안주머니에서 우울함을 훔치다
재킷을 입은 우리의 영혼.
우리는 기절하여 웃었습니다.
그들은 손뼉을 치며 박수를 쳤다.
그는 재미있는 일을 하지 않았습니다.
그는 우리의 슬픔을 스스로 짊어졌습니다."
6. 유리 쿠클라체프
Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.
Yuri Dmitrievich Kuklachev는 1949년 4월 12일 모스크바에서 태어났습니다. 어렸을 때부터 광대가 되는 것이 꿈이었습니다. 7년 연속으로 서커스 학교에 들어가려 했지만 소질이 없다는 말을 집요하게 들었다.
1963년 제3직업학교에 입학했고, 저녁에는 붉은 10월 문화원의 민속서커스에서 공부하기 시작했다.
Yuri Kuklachev의 첫 번째 공연은 1967 년 All-Union Amateur Art Review의 일환으로 열렸으며 그곳에서 수상자라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 열린 마지막 콘서트에서 전문가들은 청년에게 관심을 끌고 모스크바 주립 서커스 학교에서 공부하도록 초대했습니다. 다양한 예술.
1971년 Yuri Kuklachev는 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교를 졸업했습니다. 나중에-연극 평론가 학위를 가진 State Institute of Theatre Arts.
1971년부터 1990년까지 Kuklachev는 소유즈 주립 서커스의 예술가였습니다. 1976년 2월, 집고양이가 공연하는 곡으로 서커스에 처음 모습을 드러냈다. 이 사건에 대한 소문은 고양이가 훈련 할 수없는 동물로 간주되었고 서커스 링에서의 모습이 센세이션 이었기 때문에 모스크바 전역에 즉시 퍼졌습니다.
아티스트가 만든 "Cats and Clowns"와 "City and World"프로그램은 러시아와 해외에서 관객을 사로 잡았습니다. Kuklachev는 세계 여러 나라를 여행했습니다.
1990년 쿠클라체프는 세계 최초로 개인 극장고양이 ( "캣 하우스"). 1991년부터 1993년까지 자발적으로 광대 학교가 극장에 존재했습니다.
2001년 이 극장의 창설을 위해 감독인 Yuri Kuklachev는 국가의 희망 훈장과 자연과학 학자 칭호를 받았습니다.
2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바 국립 문화 기관의 지위를 받았습니다.
Yuri Kuklachev Theatre 투어는 가장 많이 진행됩니다. 다른 모서리평화. 이 극장은 일본, 미국, 캐나다, 핀란드, 중국에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 이 극장은 파리 투어 동안 금상과 "세계에서 가장 독창적인 극장"이라는 칭호를 포함하여 많은 국제적인 상을 받았습니다.
사진: Verstov.info 1977 년 Yuri Dmitrievich Kuklachev는 "RSFSR 명예 아티스트"라는 명예 칭호를 받았으며 1979 년에는 연극 "The Circus in My Baggage"를 상연하고 공연했습니다. 주연- "RSFSR 인민 예술가"라는 제목.
Kuklachev - 우호 훈장(1995) 보유자, 수상자 레닌 콤소몰 (1976).
Yury Kuklachev의 재능은 다양한 외국 상과 상을 수상했습니다. 캐나다의 "Golden Crown"(1976)은 뛰어난 훈련 성과로 인간적인 태도동물과이 휴머니즘의 홍보, 일본의 Golden Oscar (1981), Monte Carlo의 Silver Clown 상, World Journalists Cup (1987), 미국 광대 협회 명예 회원 직함.
Yuri Kuklachev는 프랑스에서 매우 인기가 있습니다. 교과서에는 그에 관한 전체 장이 있습니다. 모국어프랑스 학생들을 위한 - "친절의 교훈". 그리고 산 마리노 포스트는 아티스트의 독특한 재능을 인정하여 공개했습니다. 우표그러한 영예를 얻기 위해 지구상에서 두 번째 광대 (Oleg Popov 이후)가 된 Kuklachev에게 헌정되었습니다.
7. 예프게니 메이크롭스키 -5월
사진: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (무대 이름 Clown May) - 광대, 트레이너. RSFSR 인민 예술가 (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky는 1938년 11월 12일에 태어났습니다. 그의 부모 Bernard Wilhelmovich와 Antonina Parfentievna Maykhrovsky는 곡예사였습니다.
1965 년에 그는 서커스 학교를 졸업하고 청소년 팀 "Restless Hearts"의 경기장에서 일하기 시작했습니다. 1971년 그는 카펫 광대로 다양한 서커스 프로그램에서 공연을 시작했으며 1972년부터 May라는 가명으로 공연하고 있습니다.
광대 메이는 "오오오!"라는 감탄사를 외치며 경기장에 입장합니다. 이러한 느낌표는 그의 거의 모든 보복에서 들립니다.
Yevgeny Maykhrovsky의 레퍼토리에는 훈련 된 동물을 포함한 독창적 인 보복과 함께 복잡한 서커스 공연이 있습니다.
연극 "Bumbarash"(Perm Circus, 1977)에서 영웅은 같은 이름의 TV 영화에서 노래를 불렀고 말 추격에 참여했으며 추적자로부터 서커스 돔 아래로 날아 갔고 스턴트맨과 괴짜로 싸웠습니다. 곡예사. 주요 역할 외에도 Evgeny Maykhrovsky는 연극에서 몇 가지 역할을 더 수행했습니다. 1984 년 Anton Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 기반으로 한 어린이 뮤지컬 공연 "The Most Joyful Day"의 Leningrad Circus에서 그는 거의 모든 주요 역할을 수행하여 즉시 광대에서 변신했습니다.
Evgeny Maykhrovsky는 그의 아내 Natalya Ivanovna (Kuku라는 별명), 아들 Boris-무대 이름 Bobo, 딸 Elena-Lulu, 손녀 Natasha-Nyusya와 같은 그의 온 가족이 오늘 공연하는 May 가족 서커스의 창립자입니다.
8. 뱌체슬라프 폴루닌
Vyacheslav Polunin은 1950년 6월 12일에 태어났습니다. 그래서 학교 수업그는 종종 부주의하고 재미있는 장난으로 학급 전체를 웃게 만들었다는 이유로 종종 쫓겨났습니다.
초등학교 2~3학년 때 채플린과 함께 영화 '키드'를 처음 보았다. 그러나 어머니는 내가 그것을 끝까지 보도록 허락하지 않았습니다. 영화는 밤 늦게 텔레비전에 방영되었고 그녀는 TV를 끕니다. 그는 아침까지 울었다. 그리고 몇 달 후 나는 이미 학교 주변을 채플린의 걸음 걸이로 지팡이를 들고 거대한 신발을 신고 걷고있었습니다. 그리고 그는 온갖 것들을 작곡하고 보여주기 시작했습니다. 먼저 마당에서 친구에게, 그다음에는 지역 대회에서. 학교 운동장에서 수업의 일부를 보냈음에도 불구하고 그는 학교를 졸업하고 연극 연구소에 들어가려는 은밀한 희망을 가지고 레닌 그라드로갔습니다.
Polunin은 Leningrad State Institute of Culture와 GITIS의 다양한 부서에서 교육을 받았습니다.
1980년대에 Vyacheslav는 유명한 극장"Litsedei". 그는 "Asisyai", "Nizza", "Blue Canary"라는 숫자로 문자 그대로 청중을 폭파했습니다. 극장은 매우 인기를 얻었습니다. Polunin이 이끄는 당시 "Litsedei"는 괴상한 만화 판토마임 분야에서 성공적으로 일했습니다. 그들은 대규모 합동 콘서트와 심지어 텔레비전에도 초대되었습니다.
Vyacheslav는 자유 시간을 도서관에서 보냈으며 그곳에서 진지하게 자기 교육에 참여했습니다. 그는 여전히 모든 자유 시간을 책과 함께 보냅니다. 서점에 가는 것은 의식입니다. 이 책 중에는 그림, 조각, 건축, 디자인, 그래픽, 캐리커처가 그의 상상력에 가장 중요한 음식이기 때문에 엄청난 수의 아트 앨범이 있습니다. 그리고 이 환상은 모방과 반복과는 무관한 무대 위의 자신만의 그림을 낳는다.
1982년에 Polunin은 전국에서 온 800명 이상의 판토마임 아티스트를 모은 마임 퍼레이드를 조직했습니다.
1985년 세계청년학생모임의 일환으로 국제 광대들도 참가하는 축제가 열렸다. 그 이후로 Polunin은 다양한 마스크를 시도하면서 많은 축제를 조직하고 공연, 숫자 및 보복을했습니다.
1988년부터 광대는 해외로 이주하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 " 스노우 쇼이제 연극 고전으로 간주됩니다. 관중들은 Polunin의 눈이 마음을 따뜻하게 해준다고 말합니다.
광대의 작품은 영국의 Laurence Olivier Prize, Edinburgh, Liverpool, Barcelona의 상을 수상했습니다. Polunin은 런던의 명예 거주자입니다. 서양 언론은 그를 "세계 최고의 광대"라고 부릅니다.
"경솔한"직업에도 불구하고 광대는 그의 작업에 철저히 접근합니다. 그의 공연에서 가장 열광적이고 모험적인 쇼조차도 실제로 신중하게 생각하고 무게를 잰다. Polunin은 열심히 일하고 긴장을 푸는 방법을 전혀 모르지만 그의 삶은 무대 안팎에서 즐거움입니다. 그리고 가장 중요한 것은이 사람이 휴가를 만드는 것입니다.
2013년 1월 24일 Vyacheslav Polunin은 예술 감독빅 상트페테르부르크 주립 서커스 Fontanka에서 서커스를 오페라, 교향곡 예술, 그림 및 발레와 결합할 계획입니다.
“저는 사람들을 웃게 할 때 항상 행복했습니다. 좋은 웃음으로 웃는 사람은 다른 사람에게 친절을 베풉니다. 그런 웃음 후에는 분위기가 달라집니다. 우리는 삶의 많은 문제와 불편함을 잊습니다. 유리 니쿨린
새로운 영화 '그것'의 악당이 목록의 맨 위에 올 수 있습니다.
오늘날 Stephen King의 소설을 기반으로 한 공포 영화 "It"이 러시아 영화관에서 개봉됩니다. 우리는 광대가 서커스 공연, 공휴일 또는 무대에서 관객을 웃게 만드는 명랑하고 재미있는 사람이라는 사실에 익숙합니다. 미국 문학과 영화 산업은 완전히 다른 광대의 이미지를 만들었습니다. 통계에 따르면 7 명 중 1 명이 광대 공포증을 경험하는 정도로 사람들에게 두려움을 심어주는 끔찍한 괴물과 미치광이입니다.
가장 무서운 영화 킬러 광대의 선택.
13) 광대, 우주에서 온 킬러 광대, 1988
어느 금요일 밤, 작은 마을은 인간의 피를 사냥하러 나온 킬러 광대의 형태로 우주 공간에서 메시지를 받았습니다. 지역 경찰은 사랑하는 사람이 솜사탕에 맞아 죽고 빨대로 피를 마셨다고 주장하는 사람들의 전화를 따라갈 수 없습니다.
12) 거디, 100개의 눈물, 2007
본명은 루터 에드워드 백스터. 건강한 광대. 그는 불행하게도 그녀의 여자 친구에게 질투심 많은 Roxanne이있는 특정 Tracy를 만날 때까지 서커스에서 평화롭게 일했습니다. 그리고 한때 그녀는 선량한 Gurdy를 강간 혐의로 뻔뻔스럽게 비난하여 서커스 독재자 Ralfio에게 심하게 구타당했습니다. 그 후 Gurdy는 화를 내고 코일에서 날아 갔고 Roxanne과 Ralphio는 그의 첫 번째 희생자가되었습니다.
11) Violator, Spawn, 1997
Violator는 새로운 스폰( 인간의 영혼지옥의 군대를 이끌도록 부름) "올바른" 길로. 즉, Violator는 멘토이자 일종의 "유모"여야하며 악마는 사람들을 경멸하고 지옥의 군대를 전투로 이끌 권리가 Spawn에 속해서는 안된다고 믿기 때문에이 역할은 확실히 그에게 적합하지 않습니다. 그러나 Violator 자신에게. Violator의 외부 서투름과 코미디는 기만적입니다. 다른 악마와 마찬가지로 그는 매우 강하고 특히 무거운 뿔이 달린 괴물로 변할 수 있습니다.
10) 킬조이, 킬러 클라운, 2000
광대 인형에 대한 부두교 의식 덕분에 끔찍한 악마가 살아나고 일련의 정말 끔찍한 살인을 저질렀습니다. Killjoy의 악령은 트럭을 타고 돌아 다니며 희생자를 유인합니다.
9) 킬러 광대, 죽음의 식당 2007
Killer Clown은 한때 광대로 분장하여 아르바이트를 했던 Archie라는 어린 소년이었습니다. 동료들은 종종 십대를 비웃었습니다. 그리고 일단 불 속에서 죽으면 그는 신비롭게 죽은 자 가운데서 일어나 뿔 달린 괴물로 변합니다. 생물은 하나씩 죽는 범죄자를 쫓기 시작합니다.
8) Jack Attek, 악마 장난감, 1992
Jack은 상자에서 기어 나와 벌레처럼 기어 다닐 수 있지만 봄에 끊임없이 울부 짖는 광대 머리이며 상자에 살고 있습니다. 그는 이빨로 적을 찢고 주변 사람들의 눈이 소켓에서 튀어 나올 정도로 큰 소리로 외칠 수 있습니다. 다른 악마 장난감과 마찬가지로 Jack의 목표는 악마 마스터에게 희생을 치르고 가능하면 인간의 껍질을 찾는 것입니다.
7) 존 게이시, Gravedigger Gacy, 2003
John Gacy는 좋은 시민의 모범처럼 보였습니다. 그는 지역 병원에서 광대로 달빛을 발했지만 또한 끔찍한 비밀을 지켰습니다. 그는 연인을 죽이고 피해자의 시체를 지하실에 외설적 인 포즈로 배치했습니다. 그의 살인은 그의 지하실에서 나는 이상한 냄새를 이웃 사람들이 참지 못하고 경찰에 신고했기 때문에 끝이 났습니다.
6) Uncle Billy, 연재물 "Mad Killer Clown", 2003
뚱뚱한 광대는 아픈 아이들을 즐겁게 해주는 병원에서 일했습니다. 한 소녀의 부모는 그를 딸의 생일 파티에 초대했지만 다음날 아침 생일 소녀가 실종된 것을 발견했습니다. 경찰이 찾은 단서는 같은 광대가 그녀를 납치했지만 알리바이가 있었고 풀려났다는 것입니다. 부모는 이것을 참지 않고 린칭을했습니다. 그들은 광대를 잡아 숲으로 데려와 나무에 묶고 때려 죽였습니다.
5) Captain Spaulding, House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects
본명은 조니 리 존스. 캡틴 스폴딩은 옛 미국 코미디언 그루초 막스가 연기한 캐릭터의 이름을 따서 명명되었습니다. 얼마 동안 그는 흑인 가족에게 입양되었습니다. 어린 시절부터 각종 변태와 폭력에 대한 갈망을 보였다. 그는 Spaulding이 저지른 첫 번째 살인 후 그에게 또 다른 별명 인 Cutter를 준 이복형 Charlie가있었습니다.
1963년 할로윈 전날인 6세 마이클 마이어스는 끔찍한 범죄를 저질렀습니다. 그는 누나를 칼로 찔러 죽였습니다. 그 후 15년 동안 마이클은 정신과 진료소에서 샘 루미스 박사의 감시 아래 있었습니다. 그는 이 모든 시간 동안 환자에게 연락할 수 없었고 소년이 절망적이라는 결론에 도달했습니다. 1978년 병원에서 탈출한 그는 학살에 있는 십대들 고향해던필드.
3) 좀비 광대, "Welcome to Zombieland", 2009
미국에서 좀비가 침공한 후 소수의 생존자들이 전국을 돌아다니며 죽은 자들과 싸우고 있습니다. 그들은 그곳에서 안전하기를 바라며 놀이 공원에 들르기로 결정합니다. 너무 순진했다...
2) 광대, 폴터가이스트, 1982
줄거리는 폴터 가이스트에 관한 영화의 표준입니다. 여기에 한 가지 예외가 있습니다. 영혼은 광대 인형에 깃들고 아이들을 데려가는 끔찍한 괴물로 변합니다.
1) 페니와이즈, 그것, 1990
27년이 지난 지금도 광대 페니와이즈는 가장 무서운 킬러 광대로 남아있다. 그는 살고있다 신비로운 세계사냥하러가는 곳에서 사람들이 접근 할 수 없습니다. "그것"은 인간의 두려움과 고통을 먹고 산다. 1990년 이 명작의 촬영이 결정되었을 때 토미 리 월리스 감독은 팀 커리의 '춤추는 광대'를 페니와이즈 역으로 선택했다. 처음에는 모든 사람을 놀라게했지만 Curry는 전 세대 어린이의 영혼에 흔적을 남겼습니다. 페니와이즈는 세상에서 가장 무서운 광대입니다.
프로그램의 필수적인 캐릭터 인 카펫 광대는 소련 서커스에서 자리를 잡았으며 일시 중지로 공연하는 전통적인 Ryzhy를 대체했습니다. 이름 - 카펫 - 광대는 원래 기능에서 얻었으며 그의 성능이 제한되었습니다. 카페트를 펼치거나 제거할 때의 멈춤을 채워야 했고, 예술적인 소품을 설치하기도 했다. 이 광대는 유니폼 작업을 방해하고 카펫에 톱밥을 붓고 재킷 바닥 아래에 소품을 숨기고 다른 유사한 농담으로 청중을 즐겁게했습니다. 그리고 카펫이 깔린 손수레가 경기장에서 제거되면 그는 항상 그것에 뛰어 오르거나 손수레를 밀고있는 유니폼리스트의 등에 뛰어 올랐습니다. 이것은 대략 첫 번째 카펫의 특징 인 그의 농담과 트릭의 "세트"였습니다.
일시 중지가 끝났고 카펫 맨은 재현을 마칠 시간이 있는지 여부에 관계없이 경기장을 떠나야했습니다. 그의 연설에 대한 그러한 무례한 태도는 그가 프로그램에서 수행한 구체적이고 좁은 기능에 의해 결정되었습니다. 물론 이것은 카펫의 창의적인 가능성을 제한했습니다. 그러나 혁명 이전의 러시아 서커스에는 재능있는 "카펫"또는 "카펫"광대도 있었는데 당시에는 그렇게 불렀습니다 (예를 들어 P. Brykin 또는 V. Kambarov). 때로는 유능한 카펫 버프 광대가 앙트레에 포함됩니다. 탑 아티스트, 카펫에서 Reds의 역할을 수행하여 많은 재미있는 시간을 대중에게 전달했습니다. 점차적으로 그의 트릭에 대한 재미있는 괴짜에 대한 관심이 점점 더 커졌습니다. 서커스에서 그의 위치가 변경되었습니다. 카펫 하나는 각 프로그램의 필수 참가자가되었을뿐만 아니라 그 안에서 선두 자리를 차지했습니다. 그 기능은 더 이상 일시 중지를 채우는 데 국한되지 않습니다. 포스터에 "카펫"이라는 용어 대신 "경기장의 저녁 내내 광대입니다 ..."라고 쓰고 예술가의 이름과 성을 부여합니다. 당연히 카펫에있는 광대의 레퍼토리도 변경되었습니다. 작은 농담에서 무언극 장면 플롯, 유머러스 한 막간에서 풍자적 인 팜플렛, 패러디에서 서정적 단편 소설에 이르기까지 오늘날의 광대 마스터의 창의성 범위입니다. 이제 프로그램에 적응하는 것은 카펫 광대가 아니지만 프로그램이 그들의 공연에 "연결"되어 있습니다. 그리고 이것은 자연스러운 일입니다. 카펫은 청중이 가장 좋아하는 것이며 경기장에서 간절히 기다리고 있습니다. 오늘날 카펫은 전체 공연의 분위기를 조성합니다.
저녁 내내 광대는 청중과 의사 소통하고 프로그램에 대한 관심을 "따뜻하게"하며 각 숫자와 프로그램 전체에 대한 최상의 인식에 기여합니다. 그것은 청중의 감정적 분위기에 결정적인 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 우리 서커스 카펫 광대는 프로그램의 초연이되었으며 가장 재능있는 공연은 종종 매력과 동일시됩니다. 카펫 광대의 역할은 서커스 공연 전체의 분위기가 광대에 달려 있다는 것을 완벽하게 이해하는 예술가들에게도 높은 평가를 받고 있습니다.
현대 광대의 가면은 대부분 사실적이다. 시청자는 오래된 서커스의 경우처럼 광대가 아닌 그의 속임수에 광대와 함께 웃습니다. 그러나이 소위 일상적인 유형의 광대는 즉시 확립되지 않았습니다. 오랜 기간의 진화, 어려운 검색, 실망스러운 실패 및 즐거운 발견이 선행되었습니다. 20대에. 서커스 예술의 변형에 매료된 광대들은 전통적인 레드 마스크를 버리기 시작했습니다.
그러나 새로운 이미지는 아직 발견되지 않았습니다. 예술가들의 관심을 끌다 유명한 캐릭터코미디. 관객들 사이에서 엄청난 인기를 얻은 그들의 밝은 캐릭터는 스크린에서 경기장으로 이동했습니다. Pat과 Patachon, Harold Lloyd, Charlie Chaplin의 마스크가 서커스와 무대에서 번쩍였습니다. 특히 많은 프로그램에 출연한 '럭키' 찰리 채플린. 그러나 이것은 물론 작은 부랑자 찰리의 창백한 사본에 불과했습니다. 그러나 곧 공연자들은 패배자의 이미지, 슬프고 재미있는 작은 남자가 직면하고 있음을 깨달았습니다. 사회적 불의찰리가 그랬던 부르주아 사회는 소비에트 서커스에서 양탄자 광대의 위치에 해당하지 않으며 그에게 할당된 임무를 수행할 수 없습니다. 형식과 내용의 불일치로 인해 우리 광대는 자신의 원본 이미지를 찾게 되었습니다.
카펫의 새로운 기능을 처음으로 찾은 사람 중 한 명은 P. A. Alekseev였습니다. 30대 초반. 레닌 그라드 서커스 경기장에는 서류 가방을 손에 들고 헐렁한 양복을 입고 항상 서두르는 회계사 Pavel Alekseevich가 나타났습니다. 이 재미있는 캐릭터는 레닌그라드에서 매우 인기가 있었습니다. P. A. Alekseev에 이어 젊은 예술가 Mikhail Rumyantsev도 Charlie Chaplin의 가면을 버렸습니다. 그는 전 세계적으로 명성을 얻은 쾌활한 장난 꾸러기 연필의 이미지를 만들었습니다. 연필 슈트는 일상에 가깝습니다. 그러나 그는 강당에 앉아 있는 광대와 광대를 구별한다. Bytovism은 광대의 이미지를 빈곤하게 만들거나 그를 대중의 사람으로 축소하거나 그를 연극 캐릭터로 만들 것입니다. 펜슬의 검은색 수트는 약간 오버사이즈로 헐렁합니다. 부츠도 약간 크지만 광대처럼 크지는 않습니다. 끝이 뾰족한 모자는 뒷머리에 걸레로 일종의 가발을 완성하는 것처럼 다소 작습니다. 그리고 이 의상이 작가의 모습과 얼마나 조화를 이루는지!
Rumyantsev가 만든 이미지는 놀랍게도 예술가의 성격과 일치합니다.
Oleg Popov의 광대 이미지는 그 자체로 매우 현대적이고 흥미 롭습니다. 그의 창의적인 특징은 "태양의 광대"라는 별칭으로 적절하게 정의되며, 해외 여행 중에 받은 이 별명은 그의 이름의 필수적인 부분이 되었습니다. 밝고 독창적인 캐릭터는 다른 재능 있는 개그맨들에 의해 만들어졌습니다. 그중에는 Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman 및 Gennady Makovsky가 있습니다.
서커스 경기장에서 공연하는 날씬하고 강하고 손재주가 많은 예술가들 사이에서 카펫맨의 어색한 모습은 항상 특히 웃겨 보입니다. 그리고 이것은 그에게 이기는 대조입니다.
Koverny는 다재다능한 아티스트입니다. 그는 곡예, 체조, 저글링, 균형 잡기 등의 기술을 마스터해야 하며 연주할 수 있어야 합니다. 악기. 그의 광대의 무기고에는 패러디, 그로테스크, 기이함, 보복 단어 및 보복 행동이 포함됩니다. 정말 다재다능한 서커스 공연자로는 Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry, Roman Shirman 등이 있습니다. 광대가되기 전에 그들 각각은 장르가 다른 많은 숫자에 참여했습니다. 예를 들어, Roman Shirman은 트램펄린 위의 코미디언으로 그룹 저글링 연기와 기이한 뮤지컬 넘버로 공연되었습니다. 카펫 광대의 레퍼토리에서 테스트된 숫자 중 하나는 패러디입니다. 광대는 방금 공연 한 아티스트 (곡예사, 저글러, 체조 선수)를 모방하려고하지만 그는 모든 것을 서투르게하여 청중의 웃음을 유발합니다. 그러나 광대는 이러한 연습을 재미있고 패러디적인 방식으로 수행해야 합니다. 그것이 그의 임무입니다. 그럼에도 불구하고 그는 패러디 된 트릭을 "마스터"하고 전문적인 기술로 수행하지만 어릿 광대한 방식으로 수행합니다. 여기서 캐릭터의 성격이 드러난다.
패러디로 변하는 양탄자 광대는 연기 기술, 소설을 마스터하고 패러디 장르를 완벽하게 알아야합니다. 그렇지 않으면 패러디가 모방으로 바뀌고 코미디가 코미디가 될 것입니다.
패러디는 카펫 팔레트의 유일한 기술이 아닙니다. 그의 많은 보복이 말이 없기 때문에 광대는 훌륭한 마임이어야합니다. 얼굴 표정은 주요 요소 중 하나입니다. 표현 수단시골뜨기. 얼굴 표정은 때로는 말보다 더 많은 것을 말할 수 있습니다. 광대 판토마임의 주제 범위는 매우 광범위하고 독창적이며 관습적인 언어입니다. 광대는 막대기에서 "쏘고"관객은이 관습을 믿습니다.
얼굴 표정과 몸짓의 도움을 받는 재능 있는 예술가는 장면의 줄거리를 설득력 있게 전달하고 시청자에게 주요 아이디어를 전달할 수 있습니다. 무언극에서 광대의 행동은 논리적이고 매우 명확해야 합니다. 시청자가 광대가 표현하고 싶은 것을 즉시 이해하지 못하고 추측해야한다면 작가의 행동이 잘 생각되지 않고 목표를 달성하지 못한 것입니다. 많은 양탄자는 표정과 몸짓 외에도 코끼리를 사용합니다. 그러나 광대는 일상생활에서처럼 정상적으로 말을 할 수 없다. 그는 특별하고 천박한 언어, 특별한 억양, 특이한 말투를 가지고 있습니다. 모든 좋은 광대는 자신의 발음, 단어의 개별 명령, 말하는 방식을 가지고 있습니다. 예술가는 말의 법칙과 기술을 알아야 하고 말의 문화를 소유해야 한다. 일부 카펫은 종종 falsetto로 발음되는 일종의 날카로운 느낌표와 함께 경기장에서의 모습을 동반합니다. 자신에게 관심을 끄는 이 기술은 항상 강당에서 즐거운 반응을 불러일으킨다.
우리 시대에 광대의 작업은 광대의 특성을 잘 아는 감독과 밀접하게 연결되어 있습니다. 아마도 서커스의 다른 장르에서 감독의 역할은 이것만큼 중요하지 않을 것입니다. 광대의 이미지 생성, 무대 동작, 레퍼토리 선택-한마디로 광대의 연기와 관련된 모든 것은 감독의 관심이 필요합니다. 모스크바 서커스 M.S. 유명한 광대, Yu.Nikulin, M.Shuydin, Yu.Kotov 등과 같이 인정받는 마스터는 튜터와 창의적인 접촉을 계속합니다.
그리고 결론적으로 만화의 팔레트는 광대 장르에 국한되지 않는다고 말해야합니다. 만화 캐릭터는 자전거 타는 사람의 공연에서 항공 비행, 수평 막대의 체조와 같은 다양한 수의 프로그램에 포함됩니다. 그리고 트램펄린과 플립 보드에서 코미디언의 재미있는 점프가 얼마나 재미 있는지! 그러나 최근 몇 년 동안 재미있는 캐릭터가 점점 줄어들고 있습니다. 이러한 "진지함"은 프로그램을 빈곤하게 만듭니다.
문학:
3.B. Gurevich, 소비에트 서커스의 장르, M., 1977.
그녀는 학교 때부터 무대에서 연주하는 꿈을 꾸었습니다. 극장 스튜디오라이시움 앤 하우스 아이들의 창의력연기력을 갖추는 데 디딤돌이 됐다. 졸업할 때 옥사나는 자신이 배우가 되고 싶다는 것을 확실히 알았습니다. 그러나 ... 마지막 순간에 그녀는 Oryol State Institute of Arts and Culture에서 연극 공연을 연출하는 교수진에 지원했습니다.
-그러면 내가해야 할 일에 대한 생각이 좋지 않았습니다. -선생님의 조언을 따랐고 후회하지 않았습니다. -Oksana Ageeva는 말합니다. - 순도 검증 각인우리 과정은 광대에 대한 사랑이었습니다. 이 이미지가 너무 좋아서 헤어질 때까지 오늘. 광대는 어린 시절부터 숨을 죽이고 지켜보고 있다고 말합니다.
Yuri Nikulin과 Oleg Popov, Leonid Yengibarov 및 Georgy Deliev의 무대에서 신성한 의식.
첫 번째 학생 공연은 Vyacheslav Polunin과 Leonid Leikin의 작품을 추적하는 종이로 만들어졌습니다. 유명한 "Asisyai"를 기억하십니까? Oksana가 이미 직업에서 열렸던 Polunin의 "스노우 쇼"는 그녀의 어린 시절 꿈의 구체화가되었습니다.
-외국 광대와 러시아 광대는 매우 다릅니다. 첫 번째 작업은 즐겁게 하거나 겁주는 것입니다. 우리의 성실하고 선한 태도-이것이 성인과 어린이에게 뇌물을주는 것입니다-젊은 여성이 주장합니다. 때때로 두 아이의 어머니가 시계 태엽 소녀 Ksyu로 변한다는 것을 그녀에게서 알 수 없습니다. 이것이 환생의 아름다움입니다!
당신은 재미 있고 밝고 순진하고 짜증나거나 심술 궂은 노파가 될 수 있습니다 ... Oksana가 이미지에서 성공한다는 사실은 일반적으로 그녀가 항상 있지만 메이크업 없이는 인식되지 않는다는 사실에 의해 입증됩니다. 시력.
2006년부터 Oksana Sergeevna는 중앙 지역 개발 센터에서 이사로 일하면서 휴일, 연극 공연 및 기타 지역 행사 준비를 돕고 게임 프로그램, 무대 의상을 입고 실물 크기 인형 안에 숨어 있습니다.
이 직업에서는 하루에 너무 많이 놀 수 있어서 놀 시간이 없는 것 같습니다. Oksana에만 해당되지 않습니다! 그녀의 3살과 7살 된 아들들이 그녀를 바쁘게 할 뿐만 아니라 그녀는 적극적인 사회 운동가이기도 합니다. Veselaia Ksyu 자원 봉사자로 좋은 분위기자신의 시간에 관계없이 젊은 Livens.
그녀는 장애 아동을 위한 휴일에 아동을 위한 사회 기관(Uspensky 마을의 SRTS Ogonyok 및 Frunze St.의 도시 SRTSN)을 자주 방문합니다. Livensky 바이커 인 공공 기관 "4 paws"와 긴밀한 협력 관계가 발전했습니다. Ksyu는 도시의 날, 자선 박람회, 학교 행사 또는 안뜰에서 어린이 여가 활동을 조직하도록 돕습니다. 그녀에게 광대는 마음의 상태이며 주변 현실을 꾸미고 청중에게 미소를 짓는 방법입니다. 온 가족이 공연과 환생의 유쾌한 혼란에 눈에 띄지 않게 참여했습니다.
Sons Artem과 Oleg는 소품이 달린 마법의 여행 가방 내용물에 매료되었습니다. 대부분의 친척은 의상 제작에 관여합니다. Mom Lyubov Vasilievna Greshnikova는 다음에 대한 조언을 돕습니다.
이미지를 만들고 새로운 프로그램의 첫 번째 시청자이자 비평가입니다. Papa Sergei Ivanovich는 예기치 않게 산타 클로스의 역할을 열었습니다. 그의 아픈 파트너를 대신 할 사람이 없었고 Oksana의 아버지가 도와 주러 왔습니다. 처음에는 그냥 화가 나서 미간을 찌푸리며 지팡이를 때렸지만, 몇 번의 낮잠 후에는 아이들과 즐겁게 춤추고, 농담을 하고, 시를 들으며 선물을 주었다.
교육 엔지니어 인 그녀의 남편 Mikhail은 메이크업 구매에서 의상 제조에 이르기까지 모든 일에서 Oksana를 지원합니다. 마이클은 플레이 경험이 있습니다. 민속극장따라서 CRDC는 기꺼이 "해동"하고 필요한 경우 실물 크기의 꼭두각시로 일함으로써 배우자를 도울 수 있습니다. 그건 그렇고, 머리의 무게가 4-6kg이고 시야가 크게 감소한다는 점을 감안할 때 모든 사람이 인형으로 테스트를 견딜 수있는 것은 아닙니다. 실내에서 30분, 거리에서 2시간 이상 건강에 해를 끼치지 않고 그런 옷을 입을 수 있으므로 남편의 도움
매우 편리합니다.
