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어떤 서커스 번호. 서커스란? 서커스 예술

모든 어린이는 서커스가 무엇인지 알고 있습니다. 웃음, 재미, 광대, 똑똑한 동물, 마술사 및 손재주 곡예사입니다. 그러나 성인들 중 어느 누구도 예술 형식으로서의 서커스의 특징이 무엇인지 설명할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 결국 우리는 그것을 매혹적인 광경, 쇼로 가장 자주 제시합니다. 그러나 실제로 서커스 예술가는 기술뿐만 아니라 예술, 즉 청중에게 감정을 전달하고 미적 감정을 불러 일으키는 능력을 습득하는 데 평생을 보냅니다.

서커스의 모습

"서커스"라는 이름은 로마의 타원형 플랫폼에서 유래되었습니다. 민속 휴일, 대회, 쇼가 상영되었습니다. 그 당시 로마인들은 사람들이 힘, 손재주, 다양한 기술로 경쟁하는 것을 보는 것을 좋아했습니다. 그래서 나타났습니다 특별한 종류오늘날 서커스라고 불리는 광경. 그러나 우리가 그를 알고 사랑하는 방식은 18세기에 이르러서야 그가 되었습니다. 파리에서는 승마 예술과 곡예 연구를 보여주기 위해 특별한 원형 건물이 지어졌습니다. 나중에 이탈리아인들은 이 아이디어를 받아들여 동물과 마임으로 숫자를 프로그램에 추가했습니다. 서커스 란 무엇입니까? 러시아에서는 18 세기 말에 배울 것입니다. 1764년에 영국인 승마인이 순회 공연으로 모스크바를 방문했고, 이 쇼는 한 번에 여러 개의 고정식 서커스가 열리는 시작을 알렸습니다. 19세기 중반까지 그러한 유적지는 많은 러시아 도시에 건설되었습니다. 점차적으로 쇼의 범위가 확장되고 전통적인 프로그램이 형성되었으며 서커스 직업이 형성되었습니다. 현대 서커스는 엔터테인먼트 산업, 예술, 관리 및 기술의 복잡한 합성입니다.

예술 형식으로서의 서커스

연구자들은 고대의 힘과 손재주 대회에서 서커스의 기원을 봅니다. 흔히 가지고 있지 않은 특별한 기술을 발휘하는 방법으로 형성되었습니다. 실용적인 응용 프로그램. 서커스를 예술로 특징 짓는 전문가들은 우선 예술가들의 행동에 효과가 없다는 점에 주목합니다. 그들은 경쟁하지 않고 상을 받지만 사람의 가능성을 보는 동시에 미적 즐거움을 경험할 수 있습니다. 서커스 예술의 주요 표현 수단은 속임수이며 웃음, 놀라움, 두려움, 기쁨과 같은 청중의 감정을 불러 일으키도록 설계되었습니다. 이 모든 것이 서커스를 연극, 영화와 같은 다른 유형의 공연 예술과 관련되게 만듭니다. 경기장에서 사람은 변태에 대한 자연의 능력을 보여 주며 이러한 변형의 대상은 돌, 점토 또는 페인트가 아니라 사람 자신입니다. 그는 괴짜의 법칙에 따라 창조하며 최고를 보여줍니다 주요 서커스 예술은 재현, 트릭, 숫자, 슈퍼 작업, 편심입니다.

서커스 장치

특별한 예술에는 특별한 공간이 필요합니다. 서커스는 단순한 원형 건물이 아니라 수많은 가능성을 가진 복잡한 구조입니다. 서커스 경기장은 공연장의 심장입니다. 전통적으로 모양이 둥글고 지름이 약 13m입니다. 관중석은 원형 극장처럼 무대에서 솟아 있습니다. 현대식 고정식 서커스에는 종종 공연을 위한 여러 개의 경기장이 있습니다. 다른 유형표현: 승마, 환상, 빛, 얼음, 물. 그러나 경기장은 서커스의 눈에 보이는 부분일 뿐입니다. 무대 뒤에는 탈의실, 리허설 실, 동물을 기르는 장소, 탈의실 등 많은 사무실 공간이 있습니다. 조명, 장비 고정, 장식, 커튼과 같은 기술 서비스도 극장 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 이 모든 것이 시청자가 독특하고 복잡한 공연을 볼 수 있도록 합니다.

서커스 직업

"서커스 란 무엇인가"라는 질문을 들으면서 우리는 다른 직업을 가진 사람들을 기억합니다. 그들 각각은 예술가의 특별한 기술이 필요하며 자체 법률, 비밀 및 전통을 가진 특별한 예술입니다. 고전 서커스 프로그램에는 다양한 아티스트의 공연이 포함되며 주요 표현 수단과 재료에 따라 분류할 수 있습니다. 그래서 동물과 함께 일하는 사람들이 있습니다. 이들은 조련사이고 인체를 가진 요술쟁이, 줄타기 워커, 체조 선수, 줄타기 워커입니다. 기술과 기술의 교차점에 있는 특별한 직업도 있습니다. 이들은 마술사입니다. 서커스 전문 계층의 최고 수준은 연기, 판토마임, 익살극을 결합한 광대가 차지합니다. 그러나 서커스 공연자는 다양한 서비스와 조수를 제공하는 연극 노동자 없이는 일할 수 없습니다.

요술쟁이

직업의 이름에서 알 수 있듯이 저글러는 프랑스에서 처음 등장했습니다. 이 단어는 말 그대로 "조커"를 의미합니다. 처음에 이 직업의 사람들은 노래를 부르고 시장 광장과 박람회에서 춤을 췄습니다. 그러나 활동으로 저글링이 등장했습니다. 고대 이집트. 많은 오브제를 능숙하게 다루는 모습은 보는 이들을 매료시켜 놀라움과 감탄을 자아냈다. 오늘날 이들 아티스트가 없는 드문 서커스 공연은 그들의 공연이 서커스 예술의 필수 요소가 되었습니다. 저글러는 많은 다른 물건을 공중에 던져 관객을 놀라게 하고 균형 잡힌 연기, 코믹, 곡예 요소를 사용하여 트릭을 복잡하게 만듭니다. 저글링은 짝을 이루어 단독으로 할 수 있으며 아티스트는 물건을 던지고 잡을 수 있을 뿐만 아니라 동시에 회전하고 리드미컬하게 번갈아 가며 파트너에게 던질 수 있습니다. 저글링 리듬은 관객으로 하여금 날아다니는 물체에 시선을 고정하게 만들고, 작가의 손재주는 보는 이로 하여금 환희를 느끼게 한다.

줄타기 워커

서커스 공연을 상상할 수 없는 또 다른 예술가는 줄타기입니다. 이 서커스 예술 장르는 불안정한 표면에서 균형을 유지하는 사람의 능력을 기반으로 합니다. 전통적으로 줄타기는 줄, 공, 실린더 위에서 다양한 신체 움직임을 수행했습니다. 종종 아티스트는 저글링뿐만 아니라 곡예, 코믹 액션과 균형을 유지하는 능력을 결합합니다. 또한 고대 중국줄타기 선수들의 공연은 큰 인기를 끌었습니다. 세계의 많은 문화권에서 민속 오락에는 종종 줄타기가 동반되었습니다. 공, 와이어, 릴, 계단, 공중 그네 (매트 트랩), 외발 자전거에서의 공연과 같은이 장르의 변형이 있습니다.

일루셔니스트

마술사 또는 마술사는 서커스 예술을 미화한 직업의 대표자입니다. 장르의 기초는 손재주였습니다. 마법의 조작을 할 줄 아는 아티스트 다양한 아이템, 예를 들어 카드는 중세 박람회의 필수 참가자였습니다. 현대 마술사는 손으로 놀라운 움직임을 만드는 능력 외에도 다양한 기술 트릭을 사용하여 청중을 오도합니다. 마술사 중에는 이름이 대대로 전해지는 실제 유명인이 있습니다. 이러한 마술사에는 Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, Keo 가족, Uri Geller,

익살

어떤 어린이에게 서커스가 무엇인지 물어보면 답을 얻을 수 있을 것입니다. 그들은 광대입니다. 이 역할을 맡은 마스터는 서커스의 진정한 상징이되었으며 그들 없이는 공연이 불가능합니다. 광대가 모든 왕족의 법정에 있었기 때문에 직업의 시작은 buffoonery 기관에 놓였습니다. 그들의 임무는 즐겁게 할뿐만 아니라 악을 조롱하는 것이었고 광대 인 광대는 누구에게나 진실을 말할 수있었습니다. 광대의 예술은 종종 유머가 아니라 아이러니, 풍자, 그로테스크에 기반합니다. 과장된 연주 방식은 박람회에서 희극 공연의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 광대는 웃을 뿐만 아니라 조롱도 해야 하지만 동시에 그의 연기는 잔인하거나 공격적이지 않아야 합니다. 종종 광대는 역할이 명확하게 분배되는 쌍으로 수행합니다. 이탈리아 극장에서 이러한 역할은 Pierrot과 Harlequin에게 할당되었으며 러시아 전통에서는 Red (교활하고 도적)와 White (중요한 신사) 광대입니다. 그들 사이에 끊임없이 갈등이 발생하는데, 이는 공연의 멈춤을 채워주는 재미있는 장면들이다. 서커스 세계에서는 광대가 예술 엘리트라고 믿어집니다. 종종 그들은 공연에 저글링, 곡예, 동물 훈련, 무언극의 요소를 포함합니다. 그들 중에는 진짜, 가장 위대한 배우들이 있습니다. 가장 유명한 광대는 M. N. Rumyantsev (연필), V. Polunin, Yu. Nikulin 및 M. Shuidin, 쌍으로 일한 L. Engibarov, O. Popov입니다. 모든 서커스 쇼는 프로그램이 일시 중지될 때마다 경기장에 나타나는 광대에 의해 저장될 수 있습니다.

서커스란? 우리 각자는 이 질문에 대한 답을 알고 있는 것 같습니다. 그러나 대부분 피상적인 정보만 가지고 있다는 점을 인식할 가치가 있습니다. 그러나 그 역사와 품종에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 이 유형의 예술의 주요 차이점은 재미있고 특이한 것을 시연하는 것입니다. 일반적으로 공연에서 무언극, 보복, 트릭, 광대를 볼 수 있습니다. 자주 서커스 번호종종 생명과 건강에 대한 위험을 특징으로 하는 사람의 뛰어난 능력의 입증과 관련됩니다. 이것은 줄타기 워커, 줄타기 워커, 포식 동물 조련사에게 적용됩니다. 종종 극단은 특정 건물이 있는 특정 도시에 기반을 두고 있습니다. 그러나 종종 순회 서커스처럼 다른 장소에서 공연합니다.

역사적 참조

서커스가 무엇인지, 그들은 예전에 알았습니다. 고대 로마. 그 당시 이것은 현대의 경마장과 비슷한 건물 이름이었습니다. 가장 크고 가장 유명한 것은 로마 자체에 위치한 소위 Circus Maximus였습니다.

그 당시의 서커스 공연은 현대 공연과 거의 공통점이 없었습니다. 우선, 이들은 전차 경주와 경마. 나중에 원형 극장에서 서커스 공연이 조직되기 시작했습니다. 여기에는 검투사 싸움, 야생 동물 미끼가 포함되었습니다.

중세 시대에 서커스는 엔터테인먼트의 주요 장소가 아닙니다. 당시 인기 연극 공연신비가 그를 가렸습니다.

우리를 위한 현대적인 의미의 서커스는 18세기 말에야 프랑스에 나타났습니다. 제작자는 영국 라이더 Astley, 아들이자 아버지였습니다. 1774년에 그들은 프랑스 수도 교외에 서커스라고 부르는 원형 홀을 지었습니다. 그 당시에는 무엇 이었습니까? Astleys는 곡예 연구와 말을 타고 운동으로 구성된 공연을 시작했습니다.

Franconi Italians는 서커스 역사에서 중요한 역할을했습니다. 그들은 무언극을 도입하고 야생 동물과 개 사이의 싸움도 벌였습니다. 서커스 공연이 곧 유럽 전역으로 퍼진 것은 파리에서였다.

서커스의 역사에서 결국에는 19 세기훈련 된 동물과 함께 공연이있었습니다. 20세기 전야에 고정식 서커스는 모든 유럽 수도에 존재했습니다.

러시아의 서커스

1764년 러시아에서 서커스란 무엇인가를 배웠다. 그때 영국 기수 베이츠가 카잔스키 기차역에서 멀지 않은 곳에 승마 공연을 위한 경기장을 지었습니다. 이미 켜짐 내년그는 상트 페테르부르크로 여행을 떠났습니다.

러시아에서는 공연이 경기장이나 임시 건물과 같은 개인 주택에서 자주 조직되었습니다. 원칙적으로 외국 극단이 공연했습니다.

1873년 사라토프에 등장한 것은 러시아 서커스단이었다. Nikitin 형제에 의해 설립되었습니다. 그리고 오늘날 그것은 러시아 최고 중 하나로 간주됩니다. 또한 당시 러시아와 유럽을 순회하는 서커스단이 돌아다니며 매일 새로운 곳에서 공연을 했다.

대제국 시대에 서커스 예술에 막대한 피해가 가해졌다. 애국 전쟁. 건물은 폭격 중에 대부분 파괴되었습니다. 소품과 장비가 파괴되었습니다. 많은 훈련된 동물들이 죽었습니다. 예술가들이 전면에 나섰습니다. 소련에 대한 나치의 공격 이후 주요 서커스 행정부는 톰 스크로 대피했습니다. 동시에 역사가들은 그럼에도 불구하고 지도부가 서커스 예술의 보존을 돌 보았다고 지적합니다. 스탈린의 명령에 따라 소련 서커스가 지원되었고 동물의 유지 및 영양을 위해 자금이 할당되었습니다.

오늘 서커스

오늘날 서커스는 다양한 유형의 예술을 발전시킵니다. 예를 들어 곡예, 광대, 균형 잡기, 음악적 편심, 사이드 쇼, 판토마임, 저글링, 환상주의가 있습니다.

많은 수의 서커스 특산품이 알려져 있습니다. 줄타기, 사다리꼴 숫자, 공중 체조, 동물 훈련은 별도의 것으로 구별됩니다. 독특한 서커스 장르는 광대입니다. 광대는 몇 가지 분야를 마스터해야 합니다. 최근에일반적인 기술은 광대가 "갑자기" 다른 사람의 숫자에 참여할 때입니다.

요즘에는 수세기 전에 인기를 끌었던 거의 잊혀진 특산품 인 불 삼키기가 되살아나고 있습니다. 오늘날 전 세계의 많은 서커스 프로그램에는 불 쇼가 포함되어 있습니다.

러시아에서 서커스는 주요 후보작 중 하나입니다. 경쟁 프로그램델픽게임즈.

단어의 의미

"서커스"라는 단어를 정의할 때 여러 의미론적 의미가 있음을 잊어서는 안 됩니다.

첫째, 서커스는 오늘날 다양한 기술과 분야를 포함하는 특별한 종류의 장엄한 예술입니다.

서커스라는 단어의 또 다른 의미는 이 모든 공연이 이루어지는 건물입니다.

서커스에 대한 설명

서커스 건물 자체는 대부분 상단에 높은 돔이 있는 둥근 텐트입니다. 이것은 고전적인 서커스 텐트입니다. 내부에는 경기장 또는 서커스 경기장과 관중석이 있습니다.

또 다른 유형의 서커스는 자본입니다. 일반적으로 둥근 모양도 있습니다.

흥미로운 사실은 예술가들이 공연하는 서커스 경기장이 항상 같은 크기라는 것입니다. 또한 관중 수에 관계없이 서커스 자체는 500 또는 5,000 명을 위해 설계되었습니다. 또한 이 크기는 전 세계적으로 변하지 않습니다. 경기장의 지름은 13미터(또는 42피트)입니다. 이 요구 사항은 XIX 세기에 나타 났으며 여전히 변경되지 않았습니다.

이 전통은 직업적 필요성 때문에 시작되었습니다. 사실은 말과 곡예사에 대한 운동의 경우 달리는 말의 등이 경기장 중앙에 대해 항상 같은 각도를 유지해야 한다는 것입니다. 이러한 결과를 얻으려면 특정 직경의 경기장에서 말의 일정한 평균 속도를 유지해야만 가능합니다. 그 결과 기마공연이 열리는 모든 서커스 경기장이 통일되었다.

또 다른 특징 - 서커스 경기장은 항상 작지만 매우 넓은 장벽으로 원형 극장과 분리되어 있습니다. 그 높이는 적어도 표준 말의 평균 높이에 도달하므로 동물은 앞 발굽을 장벽에 놓고 경기장에서 뒷다리로 계속 움직일 수 있습니다.

서커스 유리 Nikulin

국내 서커스 중에서 우선 Nikulin 서커스를 강조 할 가치가 있습니다. 그것은 Tsvetnoy Boulevard의 모스크바에 있습니다. 이것은 미국에서 가장 오래된 고정 서커스 중 하나입니다. 2천명을 수용할 수 있습니다. 현재 CEO는 Yuri Nikulin Maxim의 아들입니다.

이 서커스는 1880년에 방문객들에게 처음 문을 열었습니다. Albert Salamonsky에 의해 설립되었습니다. 건물은 August Weber가 설계했습니다. 모두가 오프닝을 기억합니다. 체조 선수 Henrietta는 높은 높이로 뻗은 철사로 저글링을 할 수 있었고 Truzzi 부인은 안장 말을 타고 경기장 주변을 질주했으며 Albert Salamonsky 자신은 14 마리의 훈련 된 종마로 숫자를 시연했습니다.

처음에는 많은 광대들이 서커스에서 일했습니다. Salamonsky는 청중이 반드시 웃어야 한다고 주장했습니다. 그 전에 서커스는 아이들과 함께 와야 할 곳으로 간주되지 않았습니다. Salamonsky만이 아이들이 좋은 돈을 벌 수있는 훌륭한 청중이라는 것을 깨달았습니다. 그는 곧 아침 공연으로 알려지게 된 아침 공연을 처음으로 시작했습니다. 동시에 그는 특히 어린이의 인식에 맞게 프로그램을 조정했습니다.

무대 위의 니쿨린

Yuri Nikulin은 VGIK에 합격하지 못한 후 Tsvetnoy Boulevard에있는 수도 서커스의 광대 스튜디오에서 자신을 발견했습니다. 1948년 그는 보리스 로마노프와 한 쌍의 무대에 처음 등장했다. 그들의 번호는 "The Model and the Hack"이라고 불렀습니다.

그 직후 그는 Pencil로 더 잘 알려진 그해에 인기가 있었던 광대 Mikhail Rumyantsev의 조수로 일하기 시작했습니다. 그런 다음 그는 Mikhail Shuidin을 만났습니다. 세 사람 모두 전국 투어를 시작했습니다.

1950년 분쟁 후 Nikulin과 Shuidin은 Rumyantsev와 별도로 작업하기 시작했습니다. 유명한 광대하늘 듀엣.

1981 년 Nikulin은 무대 공연을 중단하고 60 세가되었습니다. 그는 서커스 감독이되었습니다. 그 아래 새로운 건물이 지어졌으며 1989년에 문을 열었습니다. 오늘날 많은 사람들이 Nikulin Circus 일정의 공연을 면밀히 따르고 있습니다. 결국 이것은 미국에서 가장 인기있는 서커스 중 하나입니다.

"남옥"

"Aquamarine"이라고 불리는 춤추는 분수의 서커스는 러시아에서도 매우 인기가 있습니다. 관객은 증인이 된다 독특한 쇼서커스 예술이 춤추는 분수와 얼음 위의 발레와 결합될 때. 환상적인 아름다움을 배경으로 사람의 놀라운 능력과 능력이 드러납니다.

서커스 "Aquamarine"은 국가 서커스의 최고의 전통을 보존했다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다. 동시에 그들은 최신 기술, 최신 장면을 지속적으로 사용하여 시청자를 진정한 현대 쇼에 몰입시킵니다.

공연에는 종종 조련사, 특별히 훈련 된 동물-말, 개, 원숭이가 참석합니다. 공연에는 반드시 라이브 보컬이 수반됩니다.

서커스 장르

주요 서커스 장르 중 파워, 에어, 점핑으로 구분되는 곡예를 골라야합니다.

Vaulting은 매우 인기가 있습니다. 말에서 체조 및 곡예 운동을 수행합니다. 뿐만 아니라 훈련 서커스 동물, 저글링, 마술, 광대, 서커스 쇼, 판토마임 및 줄타기.

환상

환상주의의 서커스 장르가 무엇인지, 서커스에 가본 적이 있거나 TV에서 공연을 본 사람은 오늘날 알고 있습니다. 이것은 특별한 종류의 서커스 공연 예술입니다. 그 안에서 마술사는 손재주뿐만 아니라 일반적으로 다른 사람의 눈에 보이지 않는 트릭과 특수 장비의 사용을 통해 독특한 트릭이나 트릭을 수행합니다. 그것은 모든 사람에게 습관을 위반하는 환상을 만듭니다. 물리적 특성사물과 현상. 말 그대로 이 서커스 장르의 이름은 "오도하다"로 번역됩니다.

환상을 만드는 기술은 고대로 거슬러 올라갑니다. 당시 사제나 무당은 특수한 기술과 조작 수법을 사용하여 평범한 사람들에게 감동을 주어 그들의 독특함과 독특함을 확인시켜 주었다. 시간이 지남에 따라 fakirs, sword swallowers 및 기타 사람들이 대중을 즐겁게하기 위해 사용하기 시작했습니다.

저글링

저글링과 같은 이런 유형의 서커스 예술은 우리 시대 이전에도 나타났습니다. 이집트 벽화에서도 세 개 이상의 물건을 동시에 던지는 사람들을 볼 수 있다.

오늘날 저글링에는 클래식, 뒤집기, 접촉, 바닥에서 저글링, 플레어링(병과 유리잔을 사용할 때), 켄다마 저글링(이름은 구멍에서 구멍), 힘, 전투 저글링.

Dmitry Nikolaou의 이국적인 쇼

8,000 문지름에서.

서커스 공연자

오리지널 장르

국가와 대륙을 여행하는 Exotic Show의 전체 프로그램은 1시간 10분 동안 진행되며 시각적인 프로그램일 뿐만 아니라 교육적인 프로그램이기도 합니다. 전체 프로그램은 어린이 및 성인과 함께 국가와 대륙을 여행하는 방식으로 구축되었습니다. 내 무기고에는 EXOTIC SHOW: South America, Fairy East, Africa, Papua Island라는 하나의 테마로 통합된 4개 이상의 공연이 있습니다. 뉴기니, 러시아. 첫 번째 여행, 우리는 파푸아 뉴기니 섬에 갈 것입니다-이것은 극단적 인 쇼입니다. 저는 파푸아 원주민의 이미지로 작업합니다 (방에는 불, 칼, 세이버, 못, 유리, 금속 물체 붙이기, 최면 , 등) 많은 유머, 상호 작용 및 웃음. 숫자의 지속 시간은 15분입니다. 두 번째 여행은 동쪽에서 온 손님이 동양 춤을 추고 큰 호랑이 비단뱀을 길들이는 멋진 동쪽으로 이동합니다. 10분부터 지속됩니다. 세 번째 여행은 인도 인구의이 지역을 상징하는 남미로갑니다. 신성한 동물 라마도 마찬가지입니다. 프레젠테이션의 첫 번째 부분은 훈련이며, 그런 다음 이 동물들이 사는 곳, 사는 곳, 이 동물의 가장 가까운 친척 등의 주제에 대해 상호 작용합니다. 수수께끼를 맞추는 사람은 라마를 타고 소통합니다. 또한 명예의 원은 생일 소년이 만든 다음 아이들과 함께 민족 춤인디언. 숫자의 지속 시간은 15분입니다. 네 번째 여행은 러시아, 일루전 어트랙션(macromagic) - 파트너와 함께 작업, 발레 파트 톱질, 사라지기 등 생일 남자는 자신이 자르는 방에 참여합니다. 10분부터 지속됩니다. 다섯 번째 여행은 원숭이(실물 인형)와 함께하는 라틴댄스 마스터 클래스 아프리카로, 프로그램 내내 아이들이 숫자놀이에 참여하고 동물들과 함께하는 포토타임도 마련된다. 원하는 경우 전체 프로그램 또는 개별 번호를 선택할 수 있습니다. 운송 비용 및 배송은 최대 40km까지 포함됩니다. MKAD에서. 자세한 사항은 tel로 전화주세요. 8-916-686-53-53. www.nikolalaudmitriy.ru

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서커스 공연자를 위한 작업

축제 행사를 조직해야하고 진정으로 독창적이고 잊을 수 없게 만들고 서커스 공연자를 초대하면 손님을 격려하는 방법에 놀랄 것입니다. 결국 서커스 아티스트의 주요 임무는 재능으로 청중을 놀라게하고 놀라게하는 것입니다. 가장 높은 범주의 서커스 예술가에게는 청중을 즐겁게 하는 것보다 쉬운 일은 없습니다. 서커스 공연자를 파티에 초대하면 이벤트의 성공을 기대할 수 있습니다. 휴일이 어린이를위한 것이라면 초대 된 서커스 아티스트는 성공적인 휴가뿐만 아니라 아주 오랫동안 밝고 화려한 인상의 열쇠가 될 것입니다. 아마도 아이들이 오랫동안 기억할 명절의 요소가 될 것은 서커스 아티스트들의 공연일 것입니다. 결국, 전문 서커스 예술가는 그 특이함에 놀라움과 놀라움을 선사하는 어린이 휴가의 진정한 보석입니다. 요술쟁이 또는 곡예사, 환상 주의자 또는 라이더, 트레이너 또는 평형 주의자를 초대하십시오. 모두가 휴가의 진정한 하이라이트가 될 멋진 공연을 선보일 것입니다.

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서커스 넘버의 기본 원리

숫자가 가장 중요하다 요소서커스 공연, 그 예술적 핵심. 서커스 공연은 프로그램의 구성 요소입니다. 서커스 공연이란? 구성 요소는 무엇입니까? "숫자"라는 용어는 19세기 후반에 등장했습니다. 그것은 발레와 오페라 다양성에서 예술가의 공연 순서를 나타냅니다. 나중에이 용어는 무대와 서커스로 옮겨 갔고 주요 의미 ( "무슨 숫자로 가니?") 외에도 다른 의미 ( "좋은 숫자!")도 받았습니다.

서커스에서는 번호가 호출됩니다. 예술 작품, 복잡성과 표현력을 높이는 원칙에 따라 특정 순서로 수행되는 특별히 선택된 트릭의 조합입니다. 예술적 환경에서 "트릭"이라는 단어는 매우 광범위하게 해석됩니다. 그러나 이 개념이 정확히 무엇을 의미하는지 동의해야 합니다. 트릭 - 서커스 액션, 메인 중 하나 표현 수단서커스 예술. 예를 들어 곡예의 물구나무 서기 또는 재주 넘기, 환상 장르의 사물, 사람, 동물의 실종 및 예기치 않은 출현, 훈련 장르의 그네를 타는 사자, 광대 장르의 광대 눈에서 쏟아지는 눈물. 연기의 주요 요소인 트릭은 항상 시작과 끝이 있습니다. 즉, 동작의 완성도가 있습니다. 과정에서 트릭을 통해 번호가 공개됩니다. 무대 이미지연기자, 그의 전문적인 능력과 업적이 공개됩니다. 그러나 물론 트릭은 예술가의 표정과 몸짓, 그의 가소성 및 공연 스타일과 같은 다른 표현 수단과 결합해야만 정서적 영향의 힘을 얻습니다. 큰 중요성연기 전체가 감독의 결정을 가지고 있기 때문에, 음악 반주, 장식 - 한마디로 서커스의 모든 구성 요소가 작동합니다. 이것이 없으면 트릭은 이미지를 잃고 따라서 예술의 범위 밖에 남게 됩니다. 공연에는 명확한 구성이 매우 중요합니다. 덕분에 개별 조각이 하나의 전체로 합쳐져 자체 드라마와 함께 완전한 작품을 형성합니다. 공연의 구성은 예술적 편의에 의해 결정됩니다. 통나무 사원을 지을 때 "측정과 아름다움이 말하는만큼 높이 깎을"권리를 보유한 고대 러시아 건축가 건축가처럼 서커스 행위의 제작자도 그들의 작업을이 현명한 측정 원칙에 종속시키고 아름다움 - 모든 예술의 황금률.

따라서 각 공연은 트릭과 구성뿐만 아니라 이데올로기적이고 창의적인 작업, 서커스 고유의 드라마 투르 기, 서커스 수단으로 표현되며 마지막으로 정서적 영향의 방향이 특징입니다. 경기장에서 광대가 말하는 화제의 단어는 당신을 웃게 만들뿐만 아니라 생각하게 만듭니다. 비행은 영웅적이고 낭만적인 연상을 불러일으킨다. 훈련 된 동물 - 야생의 대표자를 길들인 사람에 대한 감탄. 모든 서커스 공연이 동일한 것은 아닙니다. 예술적 의미에 따라 각 번호는 프로그램에서 고유한 위치를 갖습니다. 소위 빨간 선으로 포스터에서 눈에 띄는 숫자를 "어트랙션"(프랑스어 "어트랙션"-어트랙션)이라고합니다. 이것은 프로그램의 중심 위치를 차지하고 청중의 관심을 높이도록 설계된 특히 흥미롭고 가장 멋진 숫자입니다. 원칙적으로 어트랙션은 프로그램의 정점이므로 일반 숫자보다 요구 사항이 높습니다. 매력은 소품, 장비의 규모 또는 많은 수의 동물의 참여뿐만 아니라 때때로 잘못 믿어지는 많은 조수가 아니라 이데올로기 적, 예술적 가치, 개념의 독창성으로 특징 지어집니다. , 구성의 조화, 비 유적 솔루션 및 모든 세부 사항의 완전성. 이것이 매력의 힘이있는 곳입니다.

서커스 공연을 만드는 것은 복잡한 과정입니다. 여기서 주요 역할은 아티스트에게 있습니다. 첫째, 그는 자신의 수행 능력을 바탕으로 미래 숫자의 윤곽을 설명합니다. 그런 다음 그는 트릭을 선택하고 행위의 아이디어에 해당하는 지시 구성을 구성합니다. 연출력과 예술적 감각이 있다면 자신의 넘버를 무대에 올릴 수 있을 것이다. 황금기금에 포함된 다수의 작품 소비에트 서커스아티스트가 직접 제작했습니다.

그러나, 현대 서커스감독의 역할이 점점 중요해지고 있다. 아티스트가 가장 표현력이 풍부한 수단을 선택하고, 최상의 무대 솔루션을 찾고, 행위 또는 매력에 참여하는 각 참가자의 창의적이고 전문적인 능력을 드러내도록 돕는 것은 감독입니다.

때때로 서커스를 연습할 때 공연이 어떤 장르나 그 다양성에 속하는지를 확립할 필요가 있습니다. 여기서 어떤 지침을 따라야 합니까?

서커스 장르는 내용과 형식이 서로 다릅니다. 예를 들어 곡예를 생각해보십시오. 그 본질, 내용은 무엇입니까? 힘, 손재주, 사람의 용기, 복잡한 움직임을 조정하는 능력의 시연. 그러나 체조, 육상, 균형 운동의 횟수에 대해서도 마찬가지입니다. 이는 장르의 차이가 그 내용뿐만 아니라 그것을 표현하는 형식에 의해서도 결정된다는 것을 의미한다. 그리고 그 형식은 특정 장르의 특징을 나타내는 표현수단의 총합으로 이루어진다. 여기에는 스턴트 레퍼토리, 소품, 발사체, 스타일 및 공연 스타일이 포함됩니다.

"발사체", "장비", "소품"이라는 용어로 서커스에서 의미하는 바를 정확히 지정하는 것이 중요합니다.

발사체는 체조, 곡예 및 균형 행위에 사용되는 가장 간단한 장치입니다. 각 발사체에 대해 특별히 고안된 일련의 연습이 수행됩니다. 예를 들어 서커스 장비에는 다음이 포함됩니다. 대나무, 프레임, 수평 막대, 사다리꼴, 고리, 셔틀콕 끈, 수직 로프 - 체조에서; 농어, 사다리, 철사 - 줄타기 걷기; 플립 보드, 트램폴린, 스프링 보드 * - 곡예 등 일반적으로 서커스의 껍질은 전통적입니다. 당연히 새로운 것이 발명됨에 따라 그 다양성은 점점 더 증가합니다. 발사체의 모양과 디자인은 작가와 감독의 창의적인 생각을 제공합니다. 무제한 공간. 소위 살아있는 껍질 (말, 코끼리, 낙타 등)의 방에 존재하고 그와 함께 작업하는 방법도 고려해야합니다. 서커스 장비에는 다음이 포함됩니다.

* (각 셸에 대한 자세한 내용은 해당 섹션을 참조하십시오.)

a) 전기 윈치 및 모터 시스템을 포함한 특수 기계 구조. 이러한 구조는 돔 아래에 매달려 있거나 경기장에 설치됩니다. 그것들은 예술가들의 공연의 화려한 효과를 복잡하게 하고 강화하기 위한 것입니다. 이것은 장치의 기술적 특징, 회전, 상승, 하강, 스윙 및 이와 유사한 구조로 인해 달성됩니다.

b) 하나의 번호에 사용되는 여러 발사체와 장치의 조합. 예를 들어, 항공 비행 장치는 브리지, 사다리꼴, 표준 보드 *, 트랩으로 구성됩니다.

* (Shtambort (독일어 "Stamm"-배럴, "Bord"-가장자리)-가장자리에 수평으로 매달려 있고 쉘과 장치가 매달려있는 버팀대로 움직이지 않게 강화 된 금속 막대.)

소품은 성격, 크기, 구성, 재료가 다르고 방에서 특정 목적을 가진 모든 종류의 항목을 의미합니다. 소도구로는 광대가 연주하는 의자, 요술쟁이 철퇴, 줄 위의 줄타기 선수 손에 든 부채, 체조 선수, 곡예사, 롤러 스케이트 선수가 운동을 할 때 사용하는 고리 등이 있습니다. 대부분의 서커스 숫자는 장비와 소품의 사용을 기반으로 하며, 이는 숫자의 복잡성에 기여하고 예술가의 전문적인 능력을 드러내는 데 도움이 됩니다.

예를 들어 돔 아래 또는 경기장에서 체조 장르 아티스트의 모든 공연은 반드시 발사체와 관련이 있습니다. 연기자와 발사체는 말하자면 하나의 전체를 나타냅니다. 이것은 체조 장르의 특징입니다. 다른 장르는 연기자와 소품 사이에 동등하게 긴밀한 연결이 특징입니다. 요술쟁이를 위한 반지, 공, 메이스 등; 코어, 운동 선수의 무게; 조련사로부터 특별히 훈련된 동물과 함께; 마술사의 카드, 공, 손수건, 환상 장비; 줄타기 워커의 공, 코일, 큐브, 지팡이로.

정의의 또 다른 신호 장르 소속숫자는 특정 작업입니다. 체조에서 이것은 수구에서(또는 수구에 있는 파트너의 손에서) 운동을 수행하고 수구에서 수구로(예: 사다리꼴에서 사다리꼴로) 또는 수구에서 손으로 포수로 비행하는 것입니다. 균형을 잡는 행위 - 균형 유지. 육상에서 - 무거운 물건을 들어 올리고, 밀고, 던지기. 훈련 중-인간의 의지에 순종하는 동물의 시연. 트릭에서-연기자의 손재주, "신비한"변형 및 물체의 움직임을 보여줍니다. 저글링에서 여러 물체를 능숙하게 던지고 던집니다. 곡예 - 높이뛰기, 여러 참가자의 기둥 및 피라미드 건설, 그라운드 점프. 광대 - 웃음을 유발하는 판토마임 행동과 코믹한 지적 대화.

이질적인 요소로 구성된 공연의 장르를 파악하기 위해서는 트릭 레퍼토리에서 지배적인 요소를 기준으로 삼아야 한다.

각 아티스트는 하나의 장르에 특화되어 최고의 전문적인 결과를 얻기 위해 노력합니다. 이 특정 장르의 트릭은 숫자 구성에서 가장 자주 주요 위치를 차지합니다. 그들에 따르면 장르 소속을 결정할 필요가 있습니다.

장르별 서커스 공연 분석은 장르의 명확한 징후가있는 첫 번째 숫자와 다른 장르의 요소로 구성된 두 번째 숫자의 두 그룹으로 나눌 수 있다고 믿는 이유를 제공합니다.

첫 번째 그룹에 속하는 숫자의 장르를 결정하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 두 번째 그룹에 결합된 숫자는 자세히 살펴봐야 합니다.

예를 들어, 훈련된 동물과 함께 공연하는 광대의 수는 어떤 장르에 속할 수 있습니까? 광대 또는 훈련? 그리고 "음악 곡예사" 또는 "비행 곡예사"?

여기서 먼저 숫자의 본질을 결정할 필요가 있습니다. 훈련 된 동물이 수행하는 모든 트릭이 광대가이 장면 또는 저 장면의 의미 론적 내용을 드러내는 데 도움이된다면 더 생생하게 판토마임을 재현하고 우화와 같이 동물을 사용하는 것은 표현 수단 일뿐입니다. 우리 앞에는 광대가 주된 역할을하는 예술가가 있습니다 (트레이너로서 광대보다 강하더라도). 그건 그렇고, 포스터에 "Clown trainer"가 인쇄되어 있고 그 반대가 아닌 것은 우연이 아닙니다. 사실, 일부 조련사는 광대 의상을 입은 동물과 함께 공연하지만 여기서 의상은 특정 전통에 대한 찬사입니다.

그리고 "뮤지컬 곡예사"라는 숫자는 어떤 장르에 속해야합니까? 일반적으로 이러한 종류의 숫자는 악기 연주를 마스터하는 곡예사에 의해 만들어집니다. 예를 들어, 일대일 스탠드에서 그들은 듀엣으로 콘체르티노 멜로디를 연주하고, 맨 위 스탠드에서 맨 아래 머리에 한 손으로 두 파트너가 파이프를 연주하고 자유로운 손으로 밸브를 누릅니다. 물론 이야기를 고품질음악의 연주는 필요하지 않습니다. 공연의 주요 임무는 음악 예술을 보여주는 것이 아니라 복잡한 곡예 스턴트의 비정상적인 조건에서 악기를 연주하는 아티스트의 능력입니다. 이제 "Flying Acrobats"라는 숫자의 장르를 살펴 보겠습니다. 그들이 "비행"하는 경우-이것은 비행이므로 우리 앞에 체조 선수가 있습니다. 그런데 왜 그들은 곡예사라고 불립니까? 6m 거리에서 서로 반대편 경기장에 설치된 발사체 위에 서있는 두 명의 포수는 비행 중에 채택 된 트릭을 수행하는 도약자를 던지고 잡습니다. 그러나 비행 조합은 곡예의 특징 인 경기장으로가는 트릭으로 끝납니다 (그림 3, 4). 예를 들어, S. Arnautov가 이끄는 숫자에서 금고는 포수에서 어깨까지 경기장에 위치한 아래쪽으로 또는 그에게 손을 대는 스탠드 등에서 등 공중제비를 수행했습니다. R. Spikhin이 이끄는 번호, 공연자의 비행은 두 껍질 사이의 경기장에 설치된 트램폴린의 점프와 결합됩니다. 여기서 공연의 기본은 비행이고 일부 곡예적 요소는 화려한 형태를 더욱 돋보이게 한다. 결과적으로 일종의 지상 비행 인 그러한 숫자는 당연히 체조 장르에 기인 할 수 있습니다.

* (Voltiger(프랑스어 "voltiger"에서 플러터로)는 사다리꼴에서 사다리꼴로, 또는 손에서 포수로, 또는 한 포수에서 다른 포수로 비행하는 체조 선수입니다.)

그래서 모든 서커스 장르는 확실합니다. 고유 기능및 속성. 한 장르를 다른 장르와 구별할 수 있게 해주는 것은 바로 그들입니다.

"광대 조련사", "뮤지컬 곡예사", "비행 곡예사"라는 숫자를 분석한 결과 서로 다른 장르의 요소가 합쳐진 결과라는 점에 주목했습니다. 이것은 서커스 장르의 또 다른 매우 중요한 속성입니다. 개별 요소를 서커스 예술의 단일 예술 작품으로 융합하는 것입니다. 서커스에서 장애물을 뛰어 넘는 곡예 스키 점프는 오랫동안 알려져 왔습니다. 그들은 특히 20세기 초에 흔했습니다. 유명한 광대 Vitaly Lazarenko는 그러한 점프의 거장 연기자였습니다. 그의 레퍼토리에는 화제의 풍자적 보복, 선동적이고 한심한 시적 독백, 슬로건, 호소, 그가 곡예 점프를 동반한 실행이 포함되었습니다. 광대-점퍼-홍보인이라는 일종의 창의적인 융합이 일어났습니다. 그의 공연의 밝은 예술적 형식은 서커스의 특정 수단에 의해 달성되어 정치적 레퍼토리의 명료성에 기여했습니다.

새로운 오리지널 넘버를 만드는 작업을 하는 동안 많은 재능 있는 공연자들이 다양한 서커스 장르의 요소를 조합하여 사용합니다. 예를 들어, 아티스트 Violetta와 Alexander Kiss는 저글링을 대척점 및 곡예 요소와 결합하여 연기했습니다. 그래서 Violetta는 한 손으로 Alexander의 머리에 서서 다른 손으로 후프를 돌리고 발로 막대기를 돌 렸습니다. 당시 파트너는 막대기 4개로 저글링을 하며 경기장을 누볐다.

마찬가지로 흥미로운 것은 리투아니아 예술가 Vita와 Zygmund Cerniauskas의 수인데, 이는 줄타기와 저글링이라는 두 가지 고대 장르의 융합입니다. 독립형 사다리 위에 서서 예술가는 그의 이마에 높은 사다리의 균형을 잡고 그의 파트너는 팔을 뻗은 상태에서 8개의 고리를 회전시킵니다. 이중 균형의 또 다른 트릭 : 작은 받침대에 위치한 높은 외발 자전거에 앉아 작가는 이마에 지팡이의 균형을 맞추면서 여덟 개의 고리를 저글링합니다.

옛날 옛적에 "스프링 로프"(독일어 "Sprung"-점프에서 유래)라는 숫자가 있었는데 이제는 드물었습니다. 충격 흡수 장치가 있는 로프의 스프링 특성을 고려하여 제작되었습니다. 연기자는 모든 종류의 점프, 피 루엣 및 소위 세 다마, 즉 앉은 자세를 취했습니다. 경험이 풍부한 교사이자 감독 인 N. Stepanov는 젊은 예술가 Solokhins를 위해 스프링 로프의 원리를 기반으로 한 일종의 "발사체 던지기 위의 Voltigeurs"를 만들었습니다. 방에는 세 명의 참가자가 있습니다. 두 명은 아래쪽과 위쪽입니다. 로프는 금속 크로스바로 대체되며 끝은 장벽에 부착된 고무 충격 흡수 장치에 연결됩니다. 아래쪽은 어깨에 크로스바를 잡습니다. 이 숫자에서 그들의 역할은 매우 복잡합니다. 그들은 던지는 발사체를 미묘하게 제어해야 하며, 그 위에서 이륙하여 일련의 곡예 점프를 수행해야 합니다.

혁신이 가장 특성소비에트 서커스의 예술가. 30 년대에 우리 프로그램에서 그 대표자가 상당히 많았던 서부 서커스의 영향력을 없애기위한 임무가 설정되었을 때 아티스트 Dmitry Zementov는 감독 및 파트너와 협력하여 독창적 인 행위를 만들었습니다. Leningrad Experimental Circus Art Workshop에서. 이 숫자는 트램폴린에서 점프하는 수평 막대의 체조를 결합했습니다. 경기장의 전통적인 세 개의 수평 막대 대신 Zementov는 높이가 다른 네 개의 막대를 배치했습니다. 예술가들은 트램폴린 트랙의 도움을 받아 수평 막대에서 이륙했습니다. 동시에 이러한 조합에서 서로 다른 장르의 두 유형이 유익한 상호 영향을 미쳤다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

그렇다면 이러한 예에서 어떤 결론을 이끌어낼 수 있습니까? 서로 결합된 일부 장르를 사용하면 서커스의 팔레트를 풍부하게 하는 독창적인 숫자를 만들 수 있습니다. 그러나 모든 장르가 통합되는 것은 아닙니다. 예를 들어 말 위의 저글링과 줄 위의 줄타기 균형 또는 공중 비행과 농어촌 위의 균형을 결합하는 것은 거의 불가능합니다. 그리고 이와 같은 일이 여전히 발생한다면 ... 영화관에서만 가능합니다. 예를 들어 영화 "Mr. X"에서 주인공 서커스 공연자는 돔 아래에서 흔들리는 공중 그네에 앉아 바이올린을 연주합니다. 그러나 그는 "부러져"경기장에 설치된 수평 막대를 치고 막대 주위를 몇 번 돌린 후 말을 타고 있습니다. 그들이 말했듯이 댓글은 불필요합니다. 영화 편집과 합동 촬영은 그런 경이로움을 보여줄 수 없습니다. 서커스 연습에서 장르의 조합은 그렇게 간단하지 않습니다.

원칙적으로 아티스트는 장르를 기계적으로 결합하려고 할 때 창작 실패를 겪습니다. 예를 들어 Alexandrov-Serzh 형제의 기수 수입니다. 그들 중 한 명은 질주하는 말 위에 서서 색소폰으로 음악을 연주했고 다른 한 명은 경기장 반대편을 따라 달리는 말을 타고 아코디언에 동행했습니다. 그리고 공연자들은 프로페셔널했지만 악기질주하는 말에 서서 연주하는 것이 매우 어렵다는 것이 관객들에게 분명했지만 그 숫자는 냉담하게 받아 들여졌습니다. (그런데 그는이 능력으로 오래 가지 못했습니다. 예술가들은 악기 연주를 거부했습니다.)

실패한 이유는 무엇입니까? 공연자들이 악기를 연주하고 말을 타는 외계인 요소를 결합하려고 시도했다는 사실일까요? 그러나 우리는 그러한 요소들이 아주 잘 어울렸던 서커스의 역사에서 예를 알고 있습니다. 달리는 말 위에 서 있는 저글러 빅터 페로피는 만돌린을 연주하고 멜로디의 박자에 맞춰 머리로 공을 쳤다. 이 트릭은 매우 인상적이었고 성공했으며 가장 중요한 것은 행위의 일반적인 아이디어에 유기적이었습니다.

다른 예시. 30대 초반. Maria Rotbert는 줄타기를 음악 연주와 성공적으로 결합했습니다. 번호가 끝나면 그녀는 발의 아래쪽으로 균형을 잡은 농어 위에 서서 오케스트라와 함께 아코디언에서 자신의 반주에 맞춰 노래를 불렀습니다. 서커스 역사가 Yu.Dmitriev가 나중에 쓴 것처럼 "노래는 특별한 매력을 부여했습니다." 물론 아티스트의 전문적인 데이터와 공연 문화도 중요하지만 곡이 공연의 전체적인 구성에 유기적으로 맞아 떨어지는 것도 중요했다. 이 혁신은 관객들에게 열렬히 환영받았고 많은 팔로워를 생성했습니다. 예를 들어, Nikolai Olkhovikov는 달리는 말을 타고 저글링하는 노래를 불렀고 Zoya Kokh는 "Giant Semaphore"의 화살에서 균형을 잡았고 Lolita Magomedova는 경사 로프를 오르는 파트너의 머리에 서있었습니다.

따라서 비정상적인 상황에서 음악을 연주하거나 노래를 부르면 연주가 풍성해질 수 있습니다. 이것은 이 요소 또는 저 요소가 작업 구조에 도입되는 창의적인 목적을 이해하는 것이 중요하다는 것을 의미합니다. 그래서 Alexandrov-Serge 형제의 방에서 악기의 숙달에 대한 공식적인 시연이 있었고 이로 인해 숫자가 다양해졌습니다. 다른 경우에는 음악적 요소가 숫자와 유기적으로 연결되어 그 성격을 강조하고 시각적인 인상을 높인다. 예를 들어, L. 및 G. Otlivanik은 기이한 저글링과 음악적 기이함을 결합했습니다. 예술가들은 공으로 저글링을 했고, 공은 뮤지컬 테이블의 다색 사각형에 떨어져 멜로디를 추출했습니다. 옷걸이 판에 부딪히거나 모자의 움푹 들어간 곳에 떨어지는 뼈 공도 출산합니다. 음악 소리(목소리에 따라 선택된 금속판과 음악적 삐걱 거리는 소리가 물체에 숨겨져 있습니다). 작가들은 기발한 이미지에 맞춰 코믹 연기를 완벽하게 소화했다.

여러 장르를 마스터하려는 욕구는 자연스러운 현상입니다. 그것은 오랫동안 서커스에서 자리를 잡았습니다. 당연히 이것은 아티스트의 다양한 교육이 필요합니다. 그러나 다목적성에는 한계가 있습니다. 결국, 재능있는 예술가조차도 2개 이하, 드물게 3개 장르를 철저히 마스터하여 전문가 수준으로 끌어올릴 수 있습니다. 예술가가 예를 들어 네 개의 물체를 저글링하는 방법을 알고 백 공중제비를 수행하고 사다리꼴에 플란 체 *를 고정 할 수 있다고해서 저글링, 곡예 및 체조의 세 가지 장르를 마스터했음을 의미하지는 않습니다.

* (Planche (프랑스어 "planche"에서-보드, 평평한 표면)-체조에서 몸의 수평 위치는 손에 매달립니다. 리어 플랫 - 체조 선수는 얼굴이 아래를 향하고 앞면이 위로 향합니다.)

과거뿐만 아니라 불행히도 오늘날에도 서로 유기적으로 관련되지 않은 다양한 요소로 구성된 약한 숫자를 경기장에서 찾을 수 있습니다. "모든 것의 조금"이라는 원칙에 따라 만들어진 그들은 종종 그의 "보편성"을 보여주기보다 예술가의 약한 자질을 숨 깁니다. 오래된 서커스에서 진취적인 감독은 "Melange-act"(프랑스어 "Melange"-믹싱, "acte"-액션에서 유래)와 같은 숫자에 대한 광고 이름을 내놓았습니다. 그리고 프로그램에서 그러한 "모듬"의 비율은 적었지만 그럼에도 불구하고 전문적인 환경에서이 용어가 어느 정도 부끄러워지고 서커스 사용에서 점차 사라졌다는 사실에 기여했습니다.

그것은 서커스를 풍요롭게 하지도 못하고 다른 예술이나 스포츠에서 차용한 개별 요소를 표현의 수단으로 기계적으로 사용하는 데 성공하지도 못합니다. P. Mayatsky가 만든 오토바이의 큰 그룹 번호에 대해 이야기합시다. 이 숫자에 닥친 실패는 매우 유익합니다. "모터 레이싱"은 30년대에 탄생했습니다. 그해에 특히 인기를 얻은 스포츠 퍼레이드의 영향으로. 경기장에 설치된 트랙을 따라 서로 다른 방향으로 빠르게 달리는 4 대의 오토바이에서 오토바이 레이서의 연극 의상을 입은 아티스트는 곡예 피라미드를 만들고 공연을했습니다. 다양한 운동, 한 오토바이에서 다른 오토바이로 고속 이동. 결승전에서는 일곱 명이 모두 오토바이 한 대를 타고 단체 피라미드를 선보였다. 공연은 역동적이었고 공연자들의 전문적인 수준도 상당히 높았지만 그 수명은 짧았습니다. 더욱이 이러한 유형의 숫자는 우리 프로그램에서 전혀 배포되지 않았으며 이는 이것 또는 저 예술적 혁신의 가치와 활력에 대한 첫 번째 증거입니다. 그래서 여기서 거래는 무엇입니까?

전체적으로 "자동차 경주"는 스포츠 성격의 광경이었고 서커스의 예술적 이미지와 잘 일치하지 않았습니다. 숫자에 대한 인식은 오토바이 고유의 소음, 엔진의 딱딱 거리는 소리, 서커스가 풍부하게 포화 된 배기 가스로 인해 방해를 받았습니다. 이 모든 것이 청중에게 부정적인 감정을 불러 일으켰습니다.

위의 내용을 요약하면 다시 한 번 언급합니다. 공연 구성에 모든 장르를 결합할 수 있는 것은 아닙니다. 각각의 경우에 신중한 "호환성 평가"가 필요합니다. 즉, 공연을 만들 때 서로 다른 장르의 특정 요소를 결합하는 것이 예술적 편의 측면에서 정당한지 여부를 고려해야 함을 의미합니다. 이 경우 트릭 조합의 패턴에 대한 지식이 도움이 됩니다.

이러한 규칙에서 벗어나 서커스의 특정 방법을 무시하고 언어를 거부하면 아티스트와 감독이 창의적인 실패로 이어집니다.

서커스에서 잘 정립된 개념과 정의와 함께 아직 진지한 토론과 연구의 대상이 되지 않은 논란이 많은 문제가 많이 있습니다. 주변에서 발생하는 논쟁적인 대화는 일반적으로 좁은 범위의 전문가를 넘어서지 않습니다. 서커스 예술의 이론은 아직 충분히 발전되지 않았기 때문에 논란이 계속되고 있습니다. 우리는 실용적인 관심을 끄는 몇 가지 질문에 대해 생각하는 것이 적절하다고 생각합니다.

"승마 장르"라는 개념은 말의 참여와 관련된 모든 숫자를 다루는 서커스에 오랫동안 존재해 왔습니다. 우리는 이 정의에 익숙해졌습니다. 공식 문서, 리뷰에서 볼 수 있는 백스테이지 대화에서 들을 수 있습니다. 하지만 합법인가요?

문제의 본질을 이해하기 위해 말의 숫자 구조를 분석해 보자. 이를 위해 먼저 명확히합시다. 기수의 작업과 예를 들어 말 조련사, 고등 승마 학교와 말 저글링 사이에 공통점이 있습니까? 이 수의 말에 참여하는 것 외에도 아무것도 없습니다. 그러나 말 자체가 예술적 형식의 기호일 수는 없다. 그리고 각 숫자에 대한 값은 동일하지 않습니다. 경우에 따라 말은 예술가가 자신의 창조적 업적, 기타-트릭 훈련의 대상. 따라서 왈츠, 뒷다리 등을 걸을 수있는 말은 물론 "배운"코끼리, 개, 곰과 동등해야합니다.

그리고 서커스 기수가 하는 일의 기초는 무엇입니까? 곡예 점프, 그 성능은 경기장을 달리는 말과 관련이 있습니다. 말을 탄 요술쟁이는 어떻습니까? 손재주 있는 물건 던지기와 최소한의 라이딩. 그래서 가장 중요한 것은 저글링입니다.

위의 예에서 다양한 말 번호를 다음과 같이 할당해야 합니다. 다른 장르. 일부는 승마 곡예, 다른 일부는 훈련, 다른 일부는 저글링입니다. (이 숫자에 대한 자세한 내용은 관련 섹션을 참조하십시오.)

"승마 장르"의 개념은 근거가 없으며 습관적으로 만 사용됩니다. (그런데 어떤 이유로 "낙타 장르"의 정의는 사용되지 않았지만 낙타 높이뛰기, 낙타 곡예, 훈련 된 낙타 수를 알고 있습니다.) "말 서커스"라는 용어는 프로그램이 거의 전적으로 말 공연으로 구축 된 이후로 알려져 있습니다 (1965 년 모스크바 서커스와 프랑스에서 M. Tuganov가 감독 한 비슷한 종류의 공연이 상영되었습니다). 승마 장르와 전혀 다릅니다.

또 다른 논란의 여지가 있는 문제는 균형을 유지하는 기술인 라틴어 "aequlibris"에서 유래한 다양한 평형 수의 장르를 정의하는 것입니다. 이게 뭔가요 - 독립 장르아니면 일종의 곡예? 사실, 많은 평형 숫자에서 - 예를 들어 과도기적 사다리, 농어촌, 공, 로프 등 - 곡예는 중요한 위치를 차지합니다. 그리고 어떤 유형의 균형 잡기에는 곡예가 전혀 없습니다. 예를 들어, 자매 R. 및 K. Korzhenevsky는 저글링과 함께 공에서 균형을 잡는 행위를 수행했으며 아티스트 A. 및 R. Slavsky는 프리 와이어에서 편심 장면을 연기했으며 O. Popov는 프리 와이어에서 만화 저글링을 수행했습니다. .Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko는 무광택 사다리(균형 잡기용 그네)에서 스턴트 균형을 시연했습니다. 그렇다면 밸런싱 행위란 무엇인가? 일종의 곡예 또는 독립적인 장르인가? 20세기부터 균형과 유기적으로 결합되어 숫자의 표현력을 크게 높인 곡예적인 요소가 균형 숫자에 점점 더 자주 도입되기 시작했습니다. 오늘날 우리는 곡예나 저글링을 사용하지 않는 평형 주의자-밸런서 프로그램에서 거의 만나지 않습니다. 그러나 이것은 서커스 예술에서 가장 오래되고 가장 실행 가능한 줄타기 장르 중 하나인 줄타기 장르를 건너뛸 수 있는 근거를 제공하지 않습니다.

"Power Jugglers"와 같은 숫자에 대해서도 살펴 보겠습니다. 때로는 연주자들이 공, 추, 공을 던지고 잡는다는 점에서 저글링의 장르라고도 합니다. "The Art of the Juggler"(1929) 전시회 전용 서커스 박물관의 카탈로그에는 "작업의 특성상 요술쟁이는 "공예 요술쟁이", 즉 강력한 요술쟁이라고 불립니다 ..."라고 말합니다. 이것이 사실입니까? 포탄을 던지는 강자를 "영리하고 빠른" 또는 저글링으로 분류할 이유가 있습니까? 결국 파워 저글러는 자신의 운동 능력을 보여주고 전문적인 우수성을 강조하기 위해서만 무거운 물체를 던지는 기술을 사용하며 자신이 소유하지 않은 저글링 기술을 전혀 보여주지 않습니다. 육상은 독립적인 장르이며 운동선수와 관련하여 "저글러"라는 용어는 작가 작업의 특정 특성을 상징할 뿐입니다. 운동선수를 저글러로 분류하는 것은 줄타기 선수를 아라베스크와 스플릿 동작을 한다는 이유만으로 발레리나로 간주하는 것만큼이나 비논리적이다.

때로는 장르 분류에 따라 Antipode 숫자와 Icarian 게임이 동일한 그룹에 할당되어야한다는 의견이 표현됩니다. Antipodal 베개에 누워있는 Antipodist와 Lower ikarist는 모두 그들의 피트. 그러나 이것은 실제로 유사성에 국한됩니다. 훈련 방법, 트릭의 수행, Icarian 게임의 작업 특성 및 안티 노드의 수는 완전히 다릅니다. Antipodist는 본질적으로 발로 물건을 던지고 균형을 잡는 요술쟁이입니다. 그리고 Icarian 게임은 일종의 곡예입니다.

의심 할 여지없이 고대 요술쟁이가 고대 요술쟁이에 의해 간단한 트릭을 시연하려는 첫 번째 시도가 있었고 곡예사는 발로 사람을 던지는 기술을 빌 렸습니다. 서커스 예술 발전의 역사는 이것을 확신합니다.

저글링의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며, Icarian 게임은 18세기 말에야 등장했습니다. 그리고 마지막으로 가장 중요한 것은 Antipodiet가 물체로 작동하고 하위 ikarist는 스턴트 요소의 성능에 기여하는 특별한 곡예 훈련을 받아야하는 사람을 토합니다. 그리고 상단의 동작이 없으면 하단의 동작과 명확하게 조정되어 후자는 단순히 기능을 수행할 수 없습니다.

위에서 언급한 것 외에도 서커스 공연의 종 차이와 관련하여 논란이 되는 다른 문제가 많이 있습니다. 관련 섹션에서 더 자세히 설명하겠습니다.

축제 프로그램을 준비할 때 서커스 번호를 삽입할 가능성에 주의하십시오. 그들은 모든 이벤트와 청중을 위해 콘서트 프로그램을 이상적으로 다양화합니다. 그들의 다양성은 훌륭하고 손님이 확실히 좋아할 방을 찾는 것이 이제 쉽습니다.

불행히도 우리 중 많은 사람들은 서커스 공연자가 기업 파티, 가족 휴가, 전시회 개막, 결혼식, 일반적으로 적어도 어떤 종류의 행사에 초대 될 수 있다는 것을 모릅니다. 오락. 그러나 헛된 것입니다! 마술사나 줄타기 선수가 몇 곡의 노래나 댄스 곡 사이에 갑자기 공연을 하면 손님들의 관심이 얼마나 커질지 상상해 보세요. 첫째, 이것은 참석자들에게 정말 놀라운 일이며 둘째, 그러한 숫자는 아름답고 독특하며 독창적입니다. 그들은 축제 분위기를 조금 더 마법적이고 신비롭게 만들어 모든 손님에게 더 기억에 남을 것입니다.

회사 또는 가족 휴가를 위해 어떤 것을 주문할 수 있습니까? 그들 중 많은 것이 있습니다 :

곡예사. 한 명 이상의 예술가가 펼치는 아름다운 음악과 함께하는 곡예 공연은 언제나 숨이 멎을 듯한 광경입니다. 많은 공간이 필요하지 않으며 필요한 모든 장비를 가져옵니다.
에어리얼리스트. 공중에서 수행되는 놀랍도록 아름다운 스턴트는 관중을 무관심하게 만들지 않습니다. 그러나 모든 방이 그러한 방을 구성할 수 있는 것은 아닙니다.
, 이것은 아이들에게 진정한 기쁨을 줄 것입니다. 그들은 발표자, DJ의 역할을 수행하거나 단순히 서커스처럼 다른 숫자 사이의 일시 중지를 채울 수 있습니다. 그건 그렇고, 모든 세대가 농담을 좋아하기 때문에 이러한 아티스트는 많은 성인 행사에서도 요구됩니다.
. 그들은 또한 어린이 및 성인 휴가 모두를 환영합니다. 그들은 기쁨과 놀라움으로 숨을 죽이고 속임수를 봅니다. 그들의 숫자는 거의 모든 것을 다양화합니다. 휴일 프로그램, 청중의 많은 트릭에 참여하면 기쁨의 정도가 높아집니다.
. 이것은 완벽한 방법입니다 어린이 휴가정말 잊을 수 없습니다. 한 아이도 세는 방법을 아는 개, 북을 치는 토끼 또는 조련사의 부름에 날아가는 비둘기와 친해지기를 거부하지 않을 것입니다. 이제 휴일에는 이국적인 동물을 포함하여 다양한 동물이 주문되므로 선택은 청중의 선호도와 이벤트 주최자의 예산 규모에만 달려 있습니다.

그러나 축하를 위해 어디에서 주문할 수 있습니까? 이를 수행하는 가장 쉬운 방법은 휴가를 조직하는 회사를 이용하는 것입니다. 가수, 음악가 및 댄서뿐만 아니라 서커스 공연도 프로그램에서보고 싶은 욕구를 표현하면 대본에 추가 될뿐만 아니라 청중의 요구를 가장 완벽하게 충족시킬 것입니다. , 다른 사람의 성인.

우리 모두는 어린 시절부터 왔기 때문에 나이에 관계없이 서커스를 좋아하므로 보는 즐거움을 부정해서는 안됩니다. 서커스 쇼나만의 휴가에. 제출하는 것이 흥미롭지 않습니다. 서커스 번호놀랍게도-생일 남자, 오늘의 영웅, 신혼 부부에게.