우리는 자작나무를 그립니다. "가을 자작 나무"그림 그리기 마스터 클래스 어린이 그림 자작 나무

인나 콜순

도면 재료:

구아슈;

수채화 용지;

브러시는 둥글고 평평합니다.

물 한잔;

닦는 솔을 위한 피복;

팔레트.

스테이지 1: 배경을 그리고 필드:

우리는한 장의 종이를 세로로, 흰색으로 씻으십시오 시트 중앙에 구 아슈(페인트가 젖어야 함).

그런 다음 흰색 페인트 위에 노란색, 빨간색, 갈색 페인트, 시트 중앙에서 위쪽으로 브라이트닝.

시트의 아래쪽 나머지 부분을 검정색으로 칠하고 수평선까지 약간 올라가 흐리게 만듭니다. 그림을 조금 말리십시오.

크고 단단한 마른 브러시로만 우리는 방법을 사용하여 색 반점을 만듭니다. "찌름"시트의 검정색 하단 배경( 그림 물감: 노란색, 빨간색, 황토색, 녹색, 흰색, 파란색, 그래서 당신은 얻을 들판이나 꽃이 만발한 초원.

2단계: 그리다 자작나무:

팔레트에 황토색과 흰색을 섞음 구아슈베이지색이 될 때까지 그런 다음 트렁크를 그립니다. 자작나무 플랫 브러시 , 아래로. 기지에서 자작나무브러시를 세게 누른 다음 위로 들어 올려 서서히 가장자리로 돌리고 천천히 종이에서 떼어냅니다. (그림 물감 풍족히 취하다)

오른쪽에 자작나무 갈색 구아슈얇은 브러시를 사용하여 몸통을 돌립니다. 자작나무, 그런 다음 평평한 마른 브러시로 페인트를 트렁크 중앙으로 흐리게 만듭니다.

그런 다음 가장 가는 붓으로 나뭇가지를 그린다. 자작나무, 손가락 사이에서 앞뒤로 회전 (브러시가 젖어야하고 가지가 자작나무위뿐만 아니라 아래로도 이동).

우리는검은 색의 미세한 브러시 구아슈검은 점을 그리고

짖다 (렌틸 콩)모양과 길이가 다른 (반복되어서는 안되며 대칭이어야 함).

그림이 끝나면 단풍을 그립니다. 자작나무. 우리는 큰, 건조하고 단단한 브러시, 그 위에 녹색 구 아슈를 가져 가라.방법을 사용하여 단풍을 그립니다. "찌름".

그게 다야 - 사진이 준비되었습니다!

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자작나무 그리는 법 당신이 완전히 초보 예술가라도 이것은 문제가 되지 않을 것입니다. 단계별 수업 LessDraw에서 그리기. 그리기에 필요한 모든 것을 이미 준비했다면 (이 경우 연필, 지우개, 간단한 백지그림을 색칠하기 위한 일부 재료(예: 페인트 또는 색연필)를 사용하면 안전하게 진행할 수 있습니다! 당신은 확실히 성공할 것입니다.

먼저 자작나무 줄기를 그려서 위와 아래에 약간의 공간을 남겨둡니다. 선을 깔끔하고 아름답게 하려고 노력하고, 잘 안되면 지우개로 수정합니다. 그러한 나무의 줄기가 자작 나무처럼 얼마나 가늘고 예를 들어 전혀 줄기처럼 보이지 않는지주의하십시오. 우리는 부드럽게 구부러지고 점차적으로 좁아집니다.

이제 추가 분기를 추가해야 합니다. 자작나무 가지가 낮을수록 길어집니다. 팁을 향해 급격하게 구부러지는 방식에 주목하십시오. 필요한 수의 가지를 추가하고 동시에 이 단계에서도 자작나무가 조화롭게 보이는지 확인하십시오.

이 단계에서 몇 번의 획을 그립니다. 이것이 크라운의 윤곽이 될 것입니다. 다음으로 이 선들을 지워 크라운의 모양과 전체 볼륨을 만드는 데 필요합니다.

주 지점에서 이 영역 전체에 걸쳐 추가 지점을 그립니다. 그들은 물결 모양을 하고 있으며, 한 가지에서 여러 개의 가지가 동시에 나오며, 모두 길이가 다릅니다. 결과적으로 이와 같은 것을 얻어야 합니다.

이제 여분의 선을 제거하고 트렁크 채색을 진행합니다. 구별되는 특징자작나무는 나무껍질에 검은 반점이 있기 때문에 드로잉 과정에서 이 점을 반드시 고려해야 합니다. 겨울 자작 나무를 그릴 계획이라면이 단계에서 멈출 수 있습니다. 푸른 눈, 풍경을 끝내고 불필요한 선을 제거하는 것만 남아 있습니다. 계속 그려보겠습니다.

점차적으로 자작 나무 가지를 채우십시오. 대략 같은 크기의 잎사귀를 그려보십시오. 가지 끝으로 갈수록 표준 잎사귀보다 약간 작아 질 수 있습니다.

얇고 날씬한 자작 나무는 항상 아름다움과 수줍음의 상징이었습니다. 맛있고 달콤한 과즙을 내는 이 아름답고 유용한 나무는 매우 우아하고 그리는 것이 즐겁습니다. 자작 나무는 무성한 단풍과 자작 나무 "귀걸이"가 나타나는 여름에 특히 웅장합니다. 자연에서 몇 가지 스케치를 만드십시오. 간단한 연필로, 수채화 또는 수채화 연필, 크레용으로 바람이 얇은 가지를 흔드는 방법, 반짝이는 새겨진 잎이 햇볕에 반짝이는 방법, 따뜻한 줄기에 닿는 것을 지켜보십시오. 이제 수채화로 자작나무를 그려봅시다.

자작 나무를 단계별로 그리는 방법?
  1. 두꺼운 시트를 가져 가라. 수채화 용지 A4 형식. 매끄러운 면이 아니라 거친 면을 그립니다. 날카롭게 날카롭게 깎은 단단한 슬레이트 연필도 필요합니다. 심을 바늘처럼 날카롭게 만들려고 하지 마십시오. 그러면 종이 표면이 긁히고 수채화 물감, 이 흠집에 빠지면 단단히 먹힐 것이고 모두 사진에서 매우 눈에.니다. 행위 쉬운 연필미래 자작나무의 밑그림입니다. 그 특징은 잎의 무게로 구부러지는 얇은 줄기와 유연한 가지입니다. 잎이 작기 때문에 조심스럽게 그리지 않고 힌트로만 그립니다.


  2. 자작 나무 잎이 될 부분을 연필로 그립니다. 작기 때문에 멀리서 보면 밀도가 높은 벌크 덩어리처럼 보일 것입니다. 지역은 고르지 않고 가지의 일부가 내려가는 곳, 특히 상단에 고른 층에있는 곳입니다. 자작나무 잎은 캐스케이드 또는 큰 녹색 폭포처럼 내려옵니다.


  3. 이제 수채화가 시작되고 페인트로 자작 나무를 칠해 봅시다. 투명한 녹색-노란색 페인트로 단풍이 될 표면을 칠합니다. 우리는 하늘을 옅은 파란색으로 윤곽을 그립니다. 가장 어두운 페인트가 위에 있고 밝은 색이 아래에 있습니다. 추가하여 부드러운 그라데이션 전환 만들기 더 많은 물, 부드러워진다 여름 하늘. 우리는 나무 아래 풀을 나타냅니다.


  4. 우리는 하늘의 색상을 향상시키고 따뜻한 보라색 또는 차가운 파란색을 추가하고 그림자를 윤곽을 그릴 수 있습니다. 각 가지는 큰 다발과 같으며 볼륨이 있습니다. 햇빛이 위에서 비스듬히 떨어지기 때문에 그림자는 아래쪽에 있게 됩니다. 우리는 표면을 완전히 칠하지는 않지만 마치 자작 나무 잎의 작은 무리를 나타내는 브러시로 가벼운 선을 그리는 것처럼 보입니다. 가장 밝은 영역에서는 작은 점선이나 점으로 잎사귀를 그릴 수 있습니다.


  5. 그림자에서 더 어두운 부분을 추가하여 잎사귀에 볼륨을 줍니다. 움푹 들어간 부분이 거의 없이 페인트 레이어가 어떻게 겹치는지 확인합니다. 먼저 가장 밝은 수채화 레이어가 나온 다음 조금 더 어둡고 마지막이 가장 어둡습니다. 다른 하나는 이전 것보다 어둡게 만들고 약간 들여 쓰기로 그릴 수도 있습니다. 점이나 작은 "물방울"로 나뭇잎을 그립니다. 자작 나무 잎이 어떻게 배열되어 있는지 확인하십시오.


  6. 자작 나무 줄기와 가지를 그립니다. 얇은 브러시로 몸통에 작은 짙은 줄무늬를 그립니다. 그것들은 매우 다르고 고르지 않습니다. 일부는 작고 더 많습니다. 두꺼운 검은 색 수채화가 아닌 파란색과 빨간색을 사용하여 포화 상태로 만드는 것이 좋습니다. 갈색 색상차가운 톤으로. 자작 나무 가지의 일부가 단풍을 숨기므로 실선을 그리지 말고 파선으로 만드십시오. 이것은 왼쪽 하단 분기의 그림에서 특히 두드러집니다. 매달린 얇은 가지를 그립니다. 가지 아래에서 갈색 페인트 + 파란색 또는 파란색의 그림자를 만듭니다. 줄기 근처에서 가지가 더 어두워집니다. 우리는 하늘에 파란색을 추가하고 반점과 얼룩을 남길 수 있으며 구름처럼 보입니다. 나무 바닥의 바닥에서 녹색 + 파란색의 그림자를 강화합니다.


  7. 우리는 그림을 완성합니다. 얇은 브러시로 세부 사항을 작업하고 가지, 나무 줄기 및 땅의 대비를 위해 그림자를 향상시킵니다. 순수한 검은색 페인트는 사용하면 안 됩니다. 다소 거칠게 보일 수 있습니다. 진한 파란색과 빨간색의 조합 또는 파란색 수채화로 검정색을 희석하는 것이 좋습니다.


이제 그림에서 벗어나 멀리서 볼 수 있으며 놓친 부분과 수정해야 할 부분을 확인할 수 있습니다. 그다지 복잡하지 않은이 지침에 따라 자작 나무를 수채화로 직접 칠하는 것이 매우 쉬울 것입니다.

단계별 드로잉: 자작나무를 그리는 방법?

자작 나무와 참나무 또는 소나무, 단풍 나무 또는 가문비 나무의 차이점은 무엇입니까? 물론 이 나무들은 모두 줄기가 다르고 가지가 다르게 배열되어 있습니다. 다른 패턴잎사귀, 소나무와 가문비 나무에는 잎이 없고 녹색 바늘만 있습니다. 그러나 트렁크에서 나무 그리기를 시작하는 것이 가장 편리합니다. 아이에게 몸통의 완벽한 직선을 그리려고 노력하면서 고통을 겪지 않는다고 설명하고 직선을 그리면 안됩니다. 자연에는 직선과 곧은 나무 줄기가 거의 없기 때문에 나무를 비뚤어지게 그리면 나무가 더 자연스러워 보입니다.



나무가 땅에서 자라는 것을 아이에게 상기시키는 것을 잊지 마십시오. 따라서 나무가 자라는 곳과 그늘을 표시해야합니다 수평선나무 아래.



줄기는 나무에서 가장 중요하고 두꺼운 부분입니다. 자작 나무 줄기는 연필로 그리기가 매우 쉽습니다. 자작 나무 줄기는 유연하고 고르지 않으며 껍질은 매우 흥미 롭습니다-흑백입니다. 따라서 이전 그림과 같이 전체 트렁크를 가리는 것은 필요하지 않습니다. 다음과 같이 흰색으로 두는 것이 좋습니다.



이제 아이는 자작나무 근처에 가지를 그리고 나무 껍질을 부분적으로 가리워야 합니다.



아이에게 자작나무가 다르다고 설명하면 자작나무 가지가 늘어져 있는 모습을 그릴 수 있습니다. 그러면 수양 자작 나무가 될 것입니다.



아이가 위로 뻗은 자작나무 가지를 그리면 꼬불꼬불한 자작나무가 됩니다.



그런 다음 단풍을 추가하는 것만 남아 있으며 자작 나무가 준비되었습니다.



나무를 그릴 때 잎사귀를 따로 그릴 필요는 없습니다. 어떤 예술가도 이렇게 하지 않는다. 나무가 멀리 있기 때문이다. 형질잎은 전체 잎사귀에 숨겨져 있습니다.


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