콘스탄틴은 아이들을 그리는 마음을 가지고 있습니다. Konstantin Razumov - 신비한 화가

영원한 여성성은 변함없이 Blok의 시와 관련이 있습니다. 그리고 사진에서 콘스탄틴 라주모프모조 다이아몬드를 기억하며 블록의 선이 나타납니다. 그들을 하나로 묶다 꿈의 여자모두가 자신의 방식으로 노래합니다. 그의 그림에서 Konstantin Razumov는 마음에 소중한 독특한 특징을 보존하기 위해 동일한 이미지로 돌아가는 것 같습니다. 그러나 꿈은 작가를 다른 시간으로 데려가므로 초상화는 하나도 볼 수 없습니다. 현대 여성.

Konstantin Razumov는 1974년 자린스크에서 태어났습니다. 그는 Novoaltaisk에서 처음으로 그림을 공부했습니다. 예술 학교, 그런 다음 러시아 아카데미회화, 조각 및 건축. 작가는 현재 모스크바에 거주하며 작업하고 있다.

예술가로서 Konstantin Razumov의 형성은 많은 스타일의 영향을 받았지만 결국 그는 사실주의와 인상주의의 조합을 선호했습니다. 이것은 그의 모든 그림에서 볼 수 있습니다. 그는 초상화를 사실적으로 그리지 만 배경은 일반적으로 그에게 세부 사항을 박탈하고 인상주의의 특징적인 기법으로 수행합니다.

특별한 취향으로 작가는 다음을 언급합니다. 여성의 초상화-그는 그것들을 많이 가지고 있습니다. 그러나 그는 예를 들어 현대 여성을 묘사하지 않습니다. Konstantin Razumov의 그림 속 여성은 작가에게 평화를주지 않는 꿈의 여성입니다. 그녀는 지난 세기부터 다른 시간에서 왔습니다. 그러나 정의하기 위해 정확한 시간또는 공간은 불가능합니다. 인상주의적 특징은 특정 장소와 시간에 대한 이미지의 구속력을 제거합니다. 때때로 파리는 그림에서 추측되지만 이것은 실제 도시보다 도시의 집단적 이미지에 가깝습니다.

Konstantin Razumov의 그림에서 꿈꾸는 여성은 매력적이고 세련되며 여성적입니다. 그리고 현대의 젊은 숙녀들과는 아주 다릅니다. 작가는 이 여인의 모습을 지극히 사실적으로 그린다. 사실, 이것은 한 사진에서 다른 사진으로 이동하는 똑같은 아름다운 여성입니다. 그러나 사실적으로 그려진 이미지라도 유령 같은 현실에 놓인 것은 놀랍고 환상적으로 보입니다.

사실 작가의 삶과 관련된 모든 것은 신비롭다. Wikipedia는 영어로만 그에 대해 이야기합니다. 스페인의. 신문이나 잡지에 인터뷰가 없습니다. 분명히 Konstantin Razumov는 닫힌 삶을 살고 있습니다. 그는 자신이 아닌 자신의 그림을 판매용으로 내놓았습니다.

아티스트에 대한 간략한 정보

생년월일에 불일치가 있습니다. 누군가는 1961년을 가리키고, 누군가는 1974년을 가리킨다. 13년의 차이는 매우 광범위합니다. Konstantin Razumov는 1974년에 태어나 2016년 현재 40세가 조금 넘은 것으로 보입니다. 그의 작품을 보고 충분히 보인다. 젊은 사람. 그의 유일한 초상화를 보면 같은 판단을 내릴 수 있습니다.

그는 젊어 보입니다-예술가 Konstantin Razumov. 사진은 화가가 풀 드레스가 아닌 카우보이 셔츠를 입은 일상적인 모습을 보여줍니다. 배경은 그가 작업에 사용하는 바람이 잘 통하는 섬세한 천과 장식입니다.

Konstantin Razumov, 예술가: 전기

K. Razumov는 알타이의 Zarinsk시에서 태어났습니다. 1979년 당시만 해도 인구 2만 명도 안 되는 역세촌이었다. 그래서, 작은 고향작가는 말 그대로 작았지만 모두처럼 원했습니다 창의적인 사람, 연구, 동료와의 의사 소통. 이것은 부분적으로 Novoaltai Art College에서 제공했으며 큰 잠재력을 느꼈던 야심 찬 예술가는 수도로갔습니다. Konstantin Razumov는 1994-2001년에 Ilya Glazunov와 함께 공부한 후 자유 수영매우 성공적인 것으로 판명되었습니다. 그는 국제 경매에서 자신의 작품을 전시하고 재정적으로 꽤 성공적입니다.

아티스트가 작업하는 장르

여성과 어린이의 초상화, 음, 동물일 수도 있습니다. 이것은 Konstantin Razumov와 같은 화가가 가장 좋아하는 주제입니다. 작가는 우연히 그녀를 선택하지 않았습니다. 모든 연령대에서 아름다운 여자들제작자의 관심을 끌었습니다. 그건 그렇고, 구매자. 모든 사람이 Winterhalter 또는 Renoir의 걸작을 살 여유가 없으며 시로 가득 찬 Razumov의 작품은 순수하고 흥미 진진한 빛과 공기를 진심으로 사랑하는 사람들에게 제공됩니다. 여성 이미지, 때로는 고혹적으로, 때로는 신비롭게 냉담하지만 항상 설명 할 수없는 매력으로 가득 차 있습니다.

화가의 아이들도 그의 젊은 여성들처럼 구식이어서 컴퓨터 나 TV 시청을 상상하기 어렵습니다. 그들은 책과 의사 소통하거나 고양이 또는 개와 놀기에 적합합니다. 동시에 작가는 여주인을 침착하게 따르는 방법을 아는 절묘한 사냥개를 선택합니다.

현대 회화

오래 전인 19세기에 사람들은 그림의 좋고 나쁨에 대한 비평가와 미술사학자의 의견에 완전히 의존하지 않았습니다. 과거의 많은 예가 있지만 A. Cabanel "The Birth of Venus"의 그림 하나만 기억합시다. 이것은 명작이 아니지만 프랑스의 황제 나폴레옹 3세는 그것을 너무 좋아해서 즉시 그의 컬렉션에 추가했습니다. 그리고 그는 비평가들이 쓴 것을 신경 쓰지 않았습니다. 그래서 그리고 현대인예술 작품의 천재성이 아니라 자신의 취향에 초점을 맞춥니다.

시간 만이 캔버스가 무엇인지 알려줄 것이지만 지금은 Konstantin Razumov가 만든 이미지에 감탄하고 있습니다. 작가는 거대한 눈, 약간 크고 아름답게 성형 된 입술과 같은 매우 특정한 유형의 현대 얼굴을 선택했습니다. 이러한 기능은 작업마다 반복되며 모델이 하나 뿐인 것 같지만 그녀는 지루하지 않습니다. 그리고 여성 또는 어린이 초상화 중 하나를 배치하면 현대적인 인테리어, 특히 고전적인 인테리어에 잘 어울립니다. 그리고 젊은 여성의 외모는 캣워크에서 채택된 대포와 상당히 일치하지만 마음의 평화우리의 일상적인 현실과는 거리가 멀다.

영원한 여성성

화가의 화폭에 피어난다. 그의 팔레트는 다양하다. 그는 어두운 색조를 좋아하지 않으며 그의 작업은 가볍고 부드럽습니다. 그들은 그가 묘사하는 아름답고 약간 신비한 소녀에게 찬사를 보냅니다. 그리고 그 자체로 아름다운 그녀는 화가의 사랑스러운 시선 아래서 자신을 드러내며 더욱 좋아집니다. Konstantin Razumov가 그의 모델을 좋아한다는 것이 즉시 분명해졌습니다. 섬세한 파스텔 색상은 그의 초상화의 세련미를 완벽하게 전달합니다.

때로는 다른 분위기를 연출하기 위해 빨강, 노랑, 검정과 같은 더 밝은 색상을 사용합니다. 그러나 그의 캔버스의 검은 색은 반투명하고 통풍이 잘되며 다양한 색조로 재생됩니다. 원칙적으로 그는 다리의 모든 우아함을 강조하는 모자 또는 투명한 스타킹에 깃털을 묘사합니다. 그의 캔버스에 그려진 검은색 드레스도 칙칙하고 애절하고 폐쇄적인 모습이 아니다. 얇은 천으로 만들어져 섬세한 몸을 가볍게 감싸 이미지에 경쾌함을 더합니다.

아티스트 스타일

Glazunov의 워크샵에서 Konstantin Razumov는 고전 드로잉 기술을 배웠습니다. 그는 완전히 사실적인 여성의 모습을 그렸지만 그녀를 인상파 화가들이 사용한 것과 유사한 밝은 공기 환경으로 둘러싸고 있습니다. 그리고 그것은 꽤 밝혀졌습니다 현대 작품시대정신에 부합하는 것입니다.

Konstantin Razumov, 아티스트: 그림

그림 속 여인은 항상 카페 테이블에 혼자 있는 모습으로 그려져 있다. 대부분 이것은 파리에서 일어나는 것 같습니다. 그녀는 동반자를 동반하지 않습니다. 그녀는 아직 그것을 찾지 못했습니다. 그런 아름다움과 함께 앉아서 날씨에 대한 저속한 대화를 시작할 수는 없습니다.

그녀는시를 읽어야하고 최신 패션쇼 나 베스트셀러에 대해 그녀와 토론 할 수 있습니다. 그녀는 매일 신선한 꽃다발을 보내야 하며 꽃병에 신중하게 배열하고 동봉된 명함을 읽을 것입니다. 캔버스 위의 젊은 여성은 너무 바람이 잘 통해서 돌풍이 그녀를 데려갈 수 있을 것 같다. 그녀는 거의 항상 의자 또는 안락 의자의 가장자리에 앉아 있습니다. 또 다른 순간-그리고 그녀는 더 이상 여기에 없을 것입니다.

이것은 화가의 붓에 의해 구체화된 당신의 꿈의 달콤한 비전입니다.

우리는 당신을 현대의 창의성으로 전환하도록 초대합니다 러시아 예술가솔직함에도 불구하고 여성 스러움과 순수함이 공존하는 그림의 Konstantin Razumov.

작가 자신에 대한 정보는 상당히 단편적이고 모순적이다. 인터넷에는 공식 데이터가 없으며 다양한 출처에서 버전이 다릅니다. 왜냐하면 - 개인 정보최소한으로 줄이십시오. 오늘날 예술가는 약 50 세이며 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 그의 작품은 주제로 인해 수요가 충분하며 이상하게도 작가가 자신의 작품을 상품으로 적극적으로 홍보하도록 강요하지 않습니다.

Razumov는 인상주의와 사실주의에 기반을 둔 자신만의 독특한 스타일을 개발했습니다. 이 공생은 그의 모든 그림에서 눈에 띕니다. 초상화는 사실적으로 보이지만 배경은 일반적으로 인상파의 특징적인 방식으로 이루어집니다.

드문 예외를 제외하고 Razumov 그림의 주인공은 여성입니다. 그는 시간과 공간을 초월한 소녀들의 초상화를 그립니다. 그러나 이것은 현대적 이윤이 아니라 작가 자신이 꿈꾸는 여성의 집단적 이미지이다. 자세히 보면 다양한 초상화에서 소녀들이 비슷한 특징을 가지고 있음이 분명해집니다. 이를 통해 시인의 모든 작업을 통해 빨간 선처럼 실행되는 A. Blok의시에서 여성 (또는 여성 성)의 이미지와 특정 유사점을 그릴 수 있으며 점차 발전함에 따라 점점 더 많은 것을 얻습니다. 비극적이고 신비롭고 불길한 특징. Razumov의 사진 속 소녀는 더 평범하지만 "현실"이 없는 것도 아닙니다.

작가는 자신을 위해 그림을 그립니다. 그는 여성의 순결에 대한 환상을 만들지 않을 만큼 충분히 보았지만, 그가 구현하는 이미지의 근저에는 어떤 유치한 순수함과 진정성이 있으며, 이는 그림에 남아있는 일반적인 인상으로 표현된다. 그건 그렇고, 언급 된 드문 예외는 이미지가 예술가에게 사랑 받고 그의 작품에 내재 된 매우 유치한 태도를 확인하는 어린이입니다.

Konstantin Razumov의 그림은 일부 캔버스에 내재 된 벌거 벗은 여성 본성의 변장되지 않은 아름다움에도 불구하고 저속함을 담고 있지 않습니다. 이미지의 스타일 덕분에 자연주의적이기보다는 오히려 멋지게 인식됩니다. 아니, 거친 내부 조직을 가진 수령인은 이들이 "나체의 여성"이라는 사실에 분명히 주목할 것이지만, 이 경우에도 작가의 그림은 흥분보다 내용에 대해 저속한 웃음을 유발할 것입니다.

여기서 사실 여성성과 섹슈얼리티는 동일한 질서의 현상이자 본질이지만 동일하지는 않다는 것을 알 수 있다. 모든 것은 이러한 기능이 표현되는 메시지, 내부 메시지 및 관찰자 자신의 도덕적 내용에 달려 있습니다.

그러나 멀리 말하십시오! Konstantin Razumov의 그림이 스스로 말하게하십시오.

영원한 여성성은 변함없이 Blok의 시와 관련이 있습니다. 그리고 Konstantin Razumov의 그림에서 Blok의 대사가 즉시 내 기억에 나타납니다. 그들은 모두가 자신의 방식으로 노래하는 여성의 꿈으로 통합됩니다. 그의 그림에서 Konstantin Razumov는 마음에 소중한 독특한 특징을 보존하기 위해 동일한 이미지로 돌아가는 것 같습니다. 그러나 꿈은 예술가를 다른 시간으로 데려가므로 현대 여성의 초상화는 하나도 볼 수 없습니다. Konstantin Razumov는 1974년 자린스크에서 태어났습니다. 그는 1994년에 졸업한 Novoaltaisk Art School에서 회화를 처음 공부했고 회화 학부의 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미에 입학했습니다. Konstantin은 2001년 아카데미를 졸업했습니다. 년, 현재시간은 모스크바에서 살고 작동합니다.

모델과 함께

작가는 여성의 초상화를 그렸을뿐만 아니라 그 때문에 특별한 인기를 얻었지만 Konstantin Razumov의 그림 속 여성은 작가에게 평화를주지 않는 꿈의 여성이다. 그녀는 지난 세기부터 다른 시간에서 왔습니다. 그러나 정확한 시간이나 공간을 결정하는 것은 불가능하다. 인상주의적 특징은 특정 장소와 시간에 대한 이미지의 구속을 박탈한다. 때때로 파리는 그림에서 추측되지만 이것은 실제 도시보다 도시의 집단적 이미지에 가깝습니다.

오, 베일을 쓴 그 여자,
미친 열정의 폭풍을 숨기고,
숨겨진 합자는 사랑을 주었고,
그리고 포도 붓의 시큼한 부케.

오, 장미꽃이 펄럭이는 이 여인이여,
꽃잎의 향기를 흘리며,
그리고 미모사 터치 같은 벨벳 속눈썹,
그리고 가시-금잔화의 달콤함.

오 저 분홍 비단 여자
너무 익은 새싹에서 손짓,
갸름한 라인과 갸름한 라인이 매력적인
부드러운 손가락의 비와 떨리는 신음 아래

오, 이 여자는 격정에 괴로워하고,
파도의 레이스 위로 갈매기처럼 솟아 오르고,
호위함이 지나갈 수 있습니까?
사랑의 세계가 이 여자로 가득 차면!? (브이빈)

사랑의 노예, 희망의 인질
험난한 영원한 순례자의 운명,
당신의 영혼의 신비는 무한합니다! ..
이터니티가 원하는 모습을 지켜드립니다! ..

베일은 밝은 모습을 감추고,
나는 많은 여자들의 얼굴에서 그것들을 알아차린다.
그 속에는 여성미의 무한함!..
그들의 시선은 부드러움으로 매력적입니다!...(안드리안, 2008)

당신은 완벽합니다
당신은 마법입니다
키스 행복,
그리고 사랑의 승리 ...

여자의 이미지가 손짓한다
모든 남자, 비밀 없음
그들의 아름다움은 퇴색하지 않습니다
그들에게는 내면의 빛이 있습니다.

여자는 하늘의 비밀
단 한 명의 감정가도 풀리지 않았습니다.
여자는 어두운 숲이다
부드러운 차가움이 숨어있는 곳.
여자는 뜨겁다
남성성을 녹인,
여자는 게임이다.
항상 규칙에 위배됩니다.
여자는 시이다
당신이 불면증으로 수고하는 것,
여자는 죄다
때때로 당신은 남은 생애 동안 그것들을 회개하지 않을 것입니다.
여자는 비
클렌징과 대망의.
여자는 떨림
원하는 순간의 달콤한 스릴.
여자는 하얗다
사과 나무가 두껍게 끓을 수 있습니다.
여자는 빛이요 동정녀의 생명을 주는 이요

Konstantin Razumov는 1974년 자린스크에서 태어났습니다. 그는 Novoaltaisk Art School에서 먼저 그림을 공부한 다음 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미에서 공부했습니다. 작가는 현재 모스크바에 거주하며 작업하고 있다. Konstantin Razumov의 작품은 세계에서 가장 큰 갤러리에 전시되어 있습니다. 그의 캔버스는 장식 박물관 컬렉션모스크바, 파리, 런던, 뉴욕. 핫케익처럼 그들은 세계 경매에서 날아갑니다. 이제 감정가는 그의 작품에 대해 3 ~ 15,000 달러를 지불 할 준비가되었습니다. 예술가로서의 Konstantin Razumov의 형성은 많은 스타일의 영향을 받았지만 결국 그는 사실주의와 인상주의의 조합을 선호했습니다. 이것은 그의 모든 그림에서 볼 수 있습니다. 그는 초상화를 사실적으로 그리지 만 배경은 일반적으로 그에게 세부 사항을 박탈하고 인상주의의 특징적인 기법으로 수행합니다. 특별한 취향으로 작가는 여성 초상화를 언급합니다. 그는 그 중 많은 것을 가지고 있습니다. Konstantin Razumov의 그림 속 여성은 작가에게 평화를주지 않는 꿈의 여성입니다. 그녀는 지난 세기부터 다른 시간에서 왔습니다. 그러나 정확한 시간이나 공간을 결정하는 것은 불가능하다. 인상주의적 특징은 특정 장소와 시간에 대한 이미지의 구속을 박탈한다. 때때로 파리는 그림에서 추측되지만 이것은 실제 도시보다 도시의 집단적 이미지에 가깝습니다. Konstantin Razumov의 그림에서 꿈꾸는 여성은 매력적이고 세련되며 여성적입니다.