저명한 여성 작곡가. 19세기 무명 외국 여성 작곡가 현대 여성 작곡가

"여자가 글을 쓰는 것보다 남자가 아이를 낳을 가능성이 더 높다. 좋은 음악"라고 말한 적이 있습니다. 독일 작곡가 요하네스 브람스. 150년 후, 여성 작곡가들은 세계에서 가장 큰 콘서트 홀, 영화 음악을 작곡하고 중요한 사회적 이니셔티브와 함께 행동합니다.

1. 콘스탄티노플의 계수나무

그리스 수녀 카시아는 804년이나 805년에 콘스탄티노폴리스의 부유한 가정에서 태어났습니다. 오늘날 그녀는 창립자로만 알려져 있지 않습니다. 수도원콘스탄티노플에서 뿐만 아니라 최초의 여성 찬송가이자 작곡가이기도 합니다.

Cassia는 매우 아름다웠으며 일부 소식통에 따르면 821 년에는 Theophilus 황제의 신부 쇼에도 참여했습니다. 그 소녀는 황제의 아내가 될 운명이 아니었고 곧 Cassia는 그녀가 세운 수도원에서 평생을 보내기 위해 수녀로 베일을 가져갔습니다. 그곳에서 Cassia는 교회 찬송가와 정경을 작곡했으며 고대 작가의 글에 대한 언급이 포함 된 그녀의 작품 분석을 통해 소녀가 좋은 세속 교육을 받았다는 결론을 내릴 수 있습니다.

콘스탄티노플의 카시아는 현대 음악가들이 작품을 연주할 수 있는 최초의 작곡가 중 한 명입니다.

2. 빙엔의 힐데가르트

Bingen의 독일 수녀 Hildegard는 음악 작곡뿐만 아니라 자연 과학 및 의학 작업에도 참여했으며 신비한 비전 책과 영적시를 썼습니다.

힐데가르트는 11세기 말에 귀족 가문의 열 번째 자녀로 태어났습니다. 여덟 살 때부터 수녀가 소녀를 키웠고 14 살 때 수도원에서 살기 시작하여 예술과 전례를 공부했습니다.

소녀는 어렸을 때 자신의시를 작곡하기 시작했고 이미 성인이되어 "하늘 계시의 조화로운 교향곡"이라는 컬렉션에 작품을 수집했습니다. 컬렉션에는 전례 주제에 대한 여러 부분으로 결합된 성가가 포함되어 있습니다.

3. 바바라 스트로치

나중에 "가장 거장"이라고 불리는 이탈리아 작곡가 Barbara Strozzi는 사생아나중에 그녀를 입양 한 시인 Giulio Strozzi. Barbara 자신은 4명의 사생아를 낳았습니다. 다른 남자. 소녀는 1619년 베니스에서 태어나 작곡가 프란체스코 카발리와 함께 공부했습니다.

Strozzi는 칸타타, 아리에타, 마드리갈을 썼고 딸의 작품 텍스트는 아버지 Giulio가 썼습니다. Barbara는 자신의 작품을 컬렉션이 아닌 한 번에 하나씩 공개한 최초의 작곡가가 되었습니다. Barbara Strozzi의 음악이 연주되고 오늘 재발매됩니다.

4. 클라라 슈만

1819년 라이프치히에서 도시와 시골에서 유명한 피아노 교사였던 Friedrich Wieck의 아들인 Clara Wieck에서 태어났습니다. 와 함께 초기소녀는 아버지로부터 피아노를 배웠고 10 살 때 대중 앞에서 성공적으로 연주하기 시작했습니다.

그녀의 아버지와 함께 Clara는 독일을 여행하고 파리에서 여러 콘서트를 열었습니다. 이 무렵 젊은 클라라는 음악을 쓰기 시작했습니다. 그녀의 첫 작품은 1829년에 출판되었습니다. 동시에 젊은 Robert Schumann은 Friedrich Wieck의 학생이되었으며 교사의 재능있는 딸에 대한 존경심이 사랑으로 발전했습니다.

1940년에 클라라와 로버트는 결혼했습니다. 그 이후로 소녀는 남편이 작곡 한 음악을 연주하기 시작했으며 종종 Robert Schumann의 새로운 작곡을 대중에게 처음으로 선보였습니다. 또한 작곡가 요하네스 브람스는 그의 작품의 데뷔 연주를 클라라에게 맡겼고, 친한 친구가족들.

클라라 슈만 자신의 작곡은 현대성으로 구별되었으며 최고의 사례 중 하나로 간주되었습니다. 로맨틱 스쿨. 로베르트 슈만도 아내의 글을 높이 평가했지만 아내는 가족 생활그리고 그들의 여덟 자녀.
로베르트 슈만의 죽음 이후에도 클라라는 그의 작품을 계속 연주했고 그녀에 대한 관심은 자신의 창의력 1970년 클라라의 작곡 녹음이 처음 등장하면서 새로운 활력으로 폭발했습니다.

5. 에이미 비치

American Amy Marcy Cheney Beach는 작곡가의 소위 "Boston Six"에서 유일한 여성으로 John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell 및 Horatio Parker가 음악가를 포함했습니다. "six"의 작곡가들은 미국 학술 음악의 형성에 결정적인 영향을 미쳤다고 여겨집니다.

에이미는 1867년 9월 5일 뉴햄프셔의 부유한 가정에서 태어났습니다. 와 함께 초기소녀는 어머니의 지도 아래 음악을 공부했고, 가족이 보스턴으로 이사한 후 작곡도 공부하기 시작했습니다. 첫 번째 단독 콘서트 Amy Beach는 1883년에 개최되었으며 큰 성공을 거두었습니다. 2 년 후 그 소녀는 결혼했고 남편의 주장에 따라 거의 공연을 중단하고 작곡에 집중했습니다.

자신의 작품으로 그녀는 나중에 유럽과 미국 순회 공연을했으며 오늘날 Amy Beach는 성공적인 경력높은 음악에서.

6. 발렌티나 세로바

최초의 러시아 여성 작곡가인 née Valentina Semyonovna Bergman은 1846년 모스크바에서 태어났습니다. 소녀는 감독과의 갈등으로 상트 페테르부르크 음악원을 졸업하지 못한 후 Valentina가 수업을 받기 시작했습니다. 음악 평론가그리고 작곡가 Alexander Serov.

1863년 발렌티나와 알렉산더는 결혼했고, 2년 후 부부는 미래의 예술가인 발렌틴 세로프라는 아들을 낳았습니다. 1867에서 Serovs는 잡지 "Music and Theatre"를 출판하기 시작했습니다. 배우자 지원 우호 관계 Ivan Turgenev와 Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin과 함께.

Valentina Serova는 남편의 작업에 대해 다소 경건했으며 남편이 사망 한 후 남편에 대한 기사 4 권을 출판했으며 그의 오페라 The Enemy Force도 완성했습니다.

Serova는 오페라 Uriel Acosta, Maria D' Orval, Miroed, Ilya Muromets의 저자이며 음악 외에도 작곡에 관한 기사를 썼고 Leo Tolstoy와의 만남과 남편과 아들의 추억에 대한 회고록을 출판했습니다.

7. 소피아 구바이둘리나

현재 러시아 작곡가 소피아 구바이둘리나는 독일에서 거주하며 작업하고 있지만 그녀의 고향인 타타르스탄에서는 연례 행사를 개최합니다. 음악 대회공화국의 유명한 원주민에게 바치는 축제.

소피아 구바이둘리나는 1931년 치스토폴에서 태어났습니다. 소녀로서 그녀는 카잔을 졸업했습니다. 뮤지컬 체육관, 그리고 카잔 음악원에 들어가 작곡을 공부했습니다. 모스크바로 이주한 Gubaidulina는 모스크바 음악원에서 공부를 계속했으며 졸업 후 작곡가 Dmitry Shostakovich로부터 중요한 이별의 말을 받았습니다.

Alfred Schnittke 및 Edison Denisov와 함께 Sofia Gubaidulina는 모스크바 아방가르드 작곡가의 삼위 일체 중 한 명이었습니다. Gubaidulina는 영화에서 많은 일을했으며 "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow"와 같은 영화의 음악을 썼습니다.

1991년에 Sofia Gubaidulina는 독일 장학금을 받았으며 그 이후로 독일에 살면서 콘서트, 축제 및 다양한 사회 이니셔티브를 위해 러시아를 정기적으로 방문했습니다.

"안에 고대 그리스모든 하프 연주자는 남성이었고 지금은 "여성" 악기입니다. 시대가 변하고 있으며 "여자가 좋은 음악을 쓰는 것보다 남자가 아이를 낳을 가능성이 더 높다"는 브람스의 말이 경솔하게 들립니다. "라고 Sofia Asgatovna는 인터뷰에서 말했습니다.

여성 성악가를 양성하던 시대에 여건은 그리 녹록지 않았다. 그러나 이것은 글로벌 프로세스를 크게 늦추지 않았으며 실제 스타의 많은 이름을 알고 있습니다. 오페라 디바나는 그것들을 나열하지도 않을 것입니다. 하지만 여기 음악을 쓴 여성들이 있습니다 ... 전혀 조건이 없었거나 재능이별로 없었습니다 ... 어쨌든 여성 작곡가의 이름은 다음과 같이 밝게 빛났습니다. 베토벤, 또는! 어쨌든, 우리가 여기에 무엇을 가지고 있는지 볼까요? :)

• 빙겐의 힐데가르트

허락하다 여성 이름음악 작문의 세계에서 남성과 같은 명성을 얻지는 못했지만 음악사적으로는 매우 중요한 이름이 있습니다. 이것은 그녀의 작품에 대한 메모를 남긴 최초의 중세 작곡가 중 한 명인 Bingen의 Hildegard입니다. 글쎄요, 지금이 12세기이기 때문에 무엇이 효과가 있는지는 분명합니다! 아마도 현대 청취자는 중세 교회 성가를 듣기 위해 매우 열렬한 팬이 되어야 할 것입니다. 그러나 이것은 순전히 이론적 인 조작입니다. 아직 Hildegard의 말을들을 수 없었습니다. 지금까지 인터넷에서 이것 만 찾았지만 거기에서 먼저 클럽 회원이 된 다음 들어야합니다. 계획이 있지만 이동은 아직이 시점에 도달하지 않았습니다 :). 그러나이 이야기에서 아마도 다른 것이 더 중요 할 것입니다. 2012 년 교황에 의해 공식적으로 시성 된 수녀의 성격 자체입니다. 그리고 그는 그녀에 대해 매우 예리하게 썼습니다.

그녀의 이야기는 아마도 그 당시 관련된 어려움이 단지 여성 작곡가의 존재가 아니 었는지 생각하기 시작하면 더욱 놀랍습니다. 주님, 예, 지금도 쉬운 일이 아닙니다. 거기에 WAS AT LEAST SOMETHING 여성의 존재가 있습니다.

한 손에는 힐데가르트의 초상화를, 다른 손에는 포도주가 담긴 잔을 들고 우리 자신을 보여줍시다. 확대 1179 전혀 마녀적이고 괴상한 음악성이 아닌 그녀에게 건배합시다.

• 바바라 스트로치

물론 내가 무식해 보일지 모르지만이 여인의 음악도 듣지 않았고 ... 왠지이 이름이 뮤지컬보다 더 역사적인 흔적을 남겼다고 생각합니다. 즉, Barbara Strozzi는 컬렉션이 아닌 그녀의 작품을 처음으로 출판했지만 그들이 말하는 것처럼 솔로이며 이것은 응용 프로그램입니다! 그녀는 내가 가장 좋아하고 좋아하는 나라인 이탈리아에서 살면서 일했습니다. 별명은 '가장 거장'이었지만 역시 이 평가는 가수인 스트로치와 관련이 있을 가능성이 더 높았던 것 같다. 그리고 작곡가로서 그녀는 그 당시 살았던 많은 훌륭한 작가들과 경쟁할 수 있었습니까? 어쨌든 몬테베르디, 바흐, 비발디, 퍼셀, 헨델은 세계적인 규모다. 그러나 Barbara Strozzi의 이름은 자주 들리지 않습니다. 그러나 영리하지 마십시오. 이제 당신과 함께 처음으로 그녀의 작곡을 듣겠습니다.

글쎄, 당신은 그것을 어떻게 좋아합니까? 잘 들었어, 아주 좋아!

• 클라라 슈만

그리고 이 경우에는 이렇게 말하고 싶습니다. 예, Clara는 작곡가 Robert Schumann의 아내였습니다. 즉, 알려진 것의 파생물입니다. 남자 이름. 그러나 사실 남편을 "홍보"한 것은 오히려 클라라였으며 그의 작품을 처음으로 선보인 것은 그녀였습니다. 대중은 브람스의 음악처럼 클라라의 연주를 처음 들었다. 그건 그렇고, 이것들은 핵심 문구입니다- 성능. 클라라는 거장 피아니스트였기 때문에 사실 그녀는 어린 신동이었고 그녀의 공연과 투어는 어린 시절부터 시작되었습니다. 그리고 클라라는 71세의 나이에 마지막 콘서트를 가졌습니다. 그것이 피아니스트의 방식입니다. 예, 그녀는 유명하고 성공했습니다. 그 당시 작곡가로서 그녀는 진지하게 받아 들여지지 않았습니다 (이것은 여성의 사업이 아닙니다!). 이제 Clara Schumann의 작업이 흥미롭지 만 그녀의 작품은 너무 자주 연주되지 않습니다.

여성 작곡가

이 책의 목차에서 여성 이름을 찾지 마십시오. 찾지 못할 것입니다. 모든 "가장"서구 작곡가는 본질적으로 Y 염색체의 존재라는 하나 이상의 공통 속성을 부여 받았습니다.

여성이 음악 교육과 공연에 참여하지 못하게 하는 수세기 동안 이어진 전통이 이러한 상황에 대한 책임이 있습니다. 중세 시대에 여성들은 노래를 부르고 연주함으로써 청중을 즐겁게 하는 것이 금지되었습니다. 악기, 수도원의 조용한 곳에서 수녀들은 오케스트라를 만들고 심지어 음악을 작곡했습니다. 여성의 대중 연설에 대한 금지는 카스트라토가 더 이상 요구를 충족시킬 수 없을 때만 해제되었습니다. 높은 목소리. (젊은 가수들의 거세는 18세기 말에 마침내 비난받아 마땅한 것으로 여겨졌다.) 오페라 가수- 하지만 주변에서 모두가 당신을 창녀로 잡고 있다면 예술가로서 자신에 대한 진지한 태도를 갖기가 쉽지 않다.

제외하고 오페라 무대, 여성을위한 음악의 다른 길이 끊어졌습니다. 19세기 내내 여성은 뮤지컬에서 배제되었습니다. 교육 시설그래서 그들은 집에서만 공부할 수 있었습니다. 그러나 여성이 제대로 된 훈련을 받았다고 해도 그녀의 기술을 실행에 옮기는 것은 관습을 거부하고 다른 사람들에 대한 오해에 부딪히는 것을 의미했습니다.

20세기 중반이 되어서야 주요 오케스트라에 여성이 등장했습니다. 제2차 세계대전이 한창일 때 그들은 군대에 징집된 사람들을 대신했습니다. 그 이후로 음악가 중 여성이 점점 더 많아졌지만 여성 지휘자는 여전히 자신의 가치를 증명해야 합니다. 심포니 오케스트라, 여성이 남성과 마찬가지로 지휘봉을 다룰 수 있음을 훌륭하게 보여주었습니다.

그 결과 시대정신과는 달리 작곡의 예술은 여전히 ​​남성이 지배하고 있다. 여성 작곡가가 전혀 존재하지 않는 것은 아니다. 예를 들어 영국 여성 Elizabeth Maconki(1907-1994)는 시를 포함하여 유명한 시 Dylan Thomas "그리고 죽음은 힘을 잃을 것입니다." Makonki는 Royal College of Music 과정에서 최고의 학생으로 여겨졌지만 권위있는 Mendelssohn 장학금을받지 못했습니다. 여성이 쓴 단 하나의 작품도 현대 콘서트홀이나 오페라 하우스, 그러나 몇 가지 징후로 판단하면 상황이 변하고 있습니다. 여성 작곡가는 점점 더 인상적입니다.

작가 Vishnevsky Boris Lazarevich

여성 Arkady Natanovich는 항상 매력적인 남자였습니다. 여자들은 그를 좋아했지만 그는 그들을 경계했다. “나에게 있어 여성은 지구상에서 가장 불가사의한 생물이었고 지금도 그렇다. "그들은 우리가 모르는 것을 알고 있다"고 그는 말했다.

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저자의 책에서

여자 폴이 비명을 질렀다. 그는 이를 악물었다. 갑자기 조용해졌습니다. 나타샤에게는 더 이상 숨을 쉬지 않는 것 같았습니다. 나타샤는 겁에 질려 바짝 마른 입술에 귀를 대고 노파는 잠이 들었다. 유리가 없는 램프가 난로 위에서 깜빡였다. 가짜 빛은 뼈가 가열된 머리를 추하게 만들었습니다.

현재까지 국내 음악 과학중세와 유럽의 음악 작곡가에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. XIX 후반세기. 오랫동안그 당시에는 여성 작곡가가 없다고 믿었습니다. 이러한 오해는 전기적 사실과 구체적인 문서화된 예가 부족하기 때문입니다. 19세기 여성 작곡가들의 많은 작품이 사인과 판본 형태로 한 권에 존재했기 때문에 지금은 이를 찾아 체계화하기가 매우 어렵습니다.

그러나 외국 음악사학자들은 중요한 작업 19세기 여성 작곡가의 창의성 연구에서 여성 작가의 음악적, 창작적 활동을 확인함으로써 기존 러시아어 문학의 공백을 메울 수 있다.

이 기사의 정보 출처로 사용된 연구 중에는 Aaron Cohen의 국제 여성 작곡가 백과사전, Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler의 작품, Heinrich Adolf Köstlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman의 기사가 있습니다. 이 출처에 제시된 사실의 도움으로 우리는 19세기 여성 창작자의 전기에 대한 세부 사항을 알 수 있을 뿐만 아니라 이 작가의 사회적 지위에 대한 그림을 부분적으로 재현할 수 있습니다. 역사적 기간. 19세기의 가장 중요한 여성 작곡가 중에는 독일인 Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer, 프랑스 여성 Louise Farran 및 Augusta Marie-Anne Holmes가 있습니다.

패니 헨젤

재능있는 작곡가 패니 헨젤, Felix Mendelssohn-Bartholdy의 누나는 19 세기 여성 작곡 경로의 모든 어려움을 충분히 경험했습니다. 재능있는 음악가이고 우수한 성적을 거둔 음악 교육그러나 그녀는 음악가인 남동생을 포함한 온 가족이 음악 경력엉덩이.

Fanny Hansel은 1805년 문화적으로 개화된 가정에서 태어났습니다. 어린 시절의사소통하다 저명한 사람들그의 시간. 그 후 그녀는 번성하는 베를린 살롱에서 저명한 인물이되었습니다. 헨젤은 훌륭한 피아니스트였지만 가족의 편견 때문에 대중 앞에 나서지 못했다. 그리고 그녀의 결혼 생활조차도 아내의 음악 활동에 대한 남편 프로이센 궁정 화가 Wilhelm Hansel의 긍정적 인 태도에도 불구하고 상황을 바꾸지 않았습니다. 중요한 역사적 역할 Fanny Hansel은 그녀의 영향력에 있습니다. 창조적 운명형제 펠릭스. M. I. Citron은 다음과 같이 썼습니다. 예를 들어, 1837년에 완성된 Felix의 오라토리오 St. Paul은 Fanny가 작곡 과정에 참여한 덕분에 도움을 받았습니다. 그러나 펠릭스는 여동생의 작품 출판을 반대했고, 그녀의 작품 400여 편 중 몇 편만 출판되었다.

그녀의 작품 대부분은 그녀가 죽은 후인 1846년에서 1850년 사이에 출판되었습니다. 더욱이 Fanny Mendelssohn의 음악에 대한 첫 번째 출판물은 Felix Mendelssohn의 이름으로 만들어졌습니다. 그의 op. 8(1827)과 op. 9(1830). 형제의 이름을 사용하는 이유는 알 수 없습니다. 특히 Citron에 따르면 창의적인 가명 19세기 여성 작곡가들 사이에서 비정형적인 관행이었다.

1837년에야 그녀가 서명한 헨젤의 첫 번째 작품이 등장했습니다. 자신의 이름, 선집 중 하나에 실린 노래였습니다. 다음 10년 동안 작곡가의 작품은 1839년에 출판된 개별 노래를 제외하고는 출판되지 않았습니다. 작곡가가 죽기 직전에 피아노 반주를 위한 노래 모음 op. 1, "Hansel은 마침내 자신의 글이 자신의 이름으로 전체 출판되는 것을 보고 큰 만족을 느꼈습니다."

첫 번째 노래 op. 1 "백조의 노래"는 Heinrich Heine의 구절에 쓰여졌습니다. Fanny는 위대한 시인을 볼 기회를 가졌고, 이것이 이 작품의 창작으로 이어졌습니다.
Fanny Hansel의 창의적인 관심은 주로 피아노와 성악. 그녀는 부자를 남겼다 노래 창의력또한 실험 큰 형태소나타에서 오라토리오까지. 단어가없는 노래, 소나타, 로맨스 등 그녀의 많은 작곡이 Felix라는 이름으로 출판되었습니다. 그녀의 미발표 작곡 중에는 성악 4중주 "In the Grave", 칸타타 "My Soul is So Calm", 노래 주기 "Home Garden", 피아노 4중주 Asdur, 피아노 트리오가 있습니다.

그녀는 또한 오케스트라를 위한 서곡과 트리오 및 현악 사중주. 그녀의 작품에 대한 작은 명성에도 불구하고 오케스트라와 합창을 포함한 작곡가의 많은 작품이 일요일 음악 컬렉션에 발표되었습니다. Fanny Hansel은 1847년에 사망했습니다.

조안나 킨켈

조세핀 랭

루이즈 아돌프 르 보

루이스 파랑크

에밀리아 메이어

아우구스타 마리아 안나 홈즈

작곡가의 유산 조안나 킨켈(1810 - 1858) 다음 작곡을 구성합니다. 보컬 칸타타, 음성 및 피아노 발라드 "Don Ramiro", 합창단 및 오케스트라 "Hymnis in CoenaDomini"를 위한 교회 작품, 노래 "Stormy Wanderings of souls" ".

독일의 작곡가 요하네스 브람스는 “여자가 좋은 곡을 쓰는 것보다 남자가 아이를 낳을 가능성이 더 높다”고 말했다. 150년 후, 여성 작곡가들은 세계 최대 규모의 콘서트홀을 모아 영화를 위한 음악을 작곡하고 중요한 사회적 이니셔티브를 내놓습니다. "April"은 화장품 브랜드 NanoDerm과 함께 작곡가의 "남성"직업에 대한 고정 관념을 반박하는 데 도움이 된 재능과 작업을 가진 여성에 대해 이야기합니다.

1. 콘스탄티노플의 계수나무

그리스 수녀 카시아는 804년이나 805년에 콘스탄티노폴리스의 부유한 가정에서 태어났습니다. 오늘날 그녀는 콘스탄티노플 수녀원의 설립자일 뿐만 아니라 최초의 여성 찬송가이자 작곡가 중 한 명으로도 알려져 있습니다.

Cassia는 매우 아름다웠으며 일부 소식통에 따르면 821 년에는 Theophilus 황제의 신부 쇼에도 참여했습니다. 그 소녀는 황제의 아내가 될 운명이 아니었고 곧 Cassia는 그녀가 세운 수도원에서 평생을 보내기 위해 수녀로 베일을 가져갔습니다. 그곳에서 Cassia는 교회 찬송가와 정경을 작곡했으며 고대 작가의 글에 대한 언급이 포함 된 그녀의 작품 분석을 통해 소녀가 좋은 세속 교육을 받았다는 결론을 내릴 수 있습니다.

콘스탄티노플의 카시아는 현대 음악가들이 작품을 연주할 수 있는 최초의 작곡가 중 한 명입니다.

2. 빙엔의 힐데가르트

Bingen의 독일 수녀 Hildegard는 음악 작곡뿐만 아니라 자연 과학 및 의학 작업에도 참여했으며 신비한 비전 책과 영적시를 썼습니다.

힐데가르트는 11세기 말에 귀족 가문의 열 번째 자녀로 태어났습니다. 여덟 살 때부터 수녀가 소녀를 키웠고 14 살 때 수도원에서 살기 시작하여 예술과 전례를 공부했습니다.

소녀는 어렸을 때 자신의시를 작곡하기 시작했고 이미 성인이되어 "하늘 계시의 조화로운 교향곡"이라는 컬렉션에 작품을 수집했습니다. 컬렉션에는 전례 주제에 대한 여러 부분으로 결합된 성가가 포함되어 있습니다.

3. 바바라 스트로치

나중에 "가장 거장"이라고 불리는 이탈리아 작곡가 Barbara Strozzi는 나중에 그녀를 입양 한 시인 Giulio Strozzi의 사생아였습니다. Barbara 자신에게는 서로 다른 남성의 사생아 4명이 있었습니다. 소녀는 1619년 베니스에서 태어나 작곡가 프란체스코 카발리와 함께 공부했습니다.

Strozzi는 칸타타, 아리에타, 마드리갈을 썼고 딸의 작품 텍스트는 아버지 Giulio가 썼습니다. Barbara는 자신의 작품을 컬렉션이 아닌 한 번에 하나씩 공개한 최초의 작곡가가 되었습니다. Barbara Strozzi의 음악이 연주되고 오늘 재발매됩니다.

4. 클라라 슈만

1819년 라이프치히에서 도시와 시골에서 유명한 피아노 교사였던 Friedrich Wieck의 아들인 Clara Wieck에서 태어났습니다. 어린 시절부터 소녀는 아버지로부터 피아노 연주를 배웠고 10 살 때 대중 앞에서 성공적으로 연주하기 시작했습니다.

그녀의 아버지와 함께 Clara는 독일을 여행하고 파리에서 여러 콘서트를 열었습니다. 이 무렵 젊은 클라라는 음악을 쓰기 시작했습니다. 그녀의 첫 작품은 1829년에 출판되었습니다. 동시에 젊은 Robert Schumann은 Friedrich Wieck의 학생이되었으며 교사의 재능있는 딸에 대한 존경심이 사랑으로 발전했습니다.

1940년에 클라라와 로버트는 결혼했습니다. 그 이후로 소녀는 남편이 작곡 한 음악을 연주하기 시작했으며 종종 Robert Schumann의 새로운 작곡을 대중에게 처음으로 선보였습니다. 또한 가족의 절친한 친구인 작곡가 요하네스 브람스(Johannes Brahms)는 그의 작품의 데뷔 연주를 클라라에게 맡겼습니다.

클라라 슈만 자신의 저술은 현대성으로 구별되었으며 낭만주의 학교의 가장 좋은 예 중 하나로 간주되었습니다. 로베르트 슈만은 또한 아내의 글을 높이 평가했지만 아내는 가족 생활과 여덟 자녀에 초점을 맞추라고 주장했습니다.
로베르트 슈만이 사망한 후에도 클라라는 그의 작품을 계속 연주했고, 1970년 클라라의 작곡 녹음이 처음 등장하면서 자신의 작품에 대한 관심이 다시 활기를 띠게 되었습니다.

5. 에이미 비치

American Amy Marcy Cheney Beach는 작곡가의 소위 "Boston Six"에서 유일한 여성으로 John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell 및 Horatio Parker가 음악가를 포함했습니다. "six"의 작곡가들은 미국 학술 음악의 형성에 결정적인 영향을 미쳤다고 여겨집니다.

에이미는 1867년 9월 5일 뉴햄프셔의 부유한 가정에서 태어났습니다. 소녀는 어릴 때부터 어머니의 지도 아래 음악을 공부했고, 가족이 보스턴으로 이사한 후 작곡도 공부하기 시작했습니다. Amy Beach의 첫 번째 단독 콘서트는 1883년에 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다. 2 년 후 그 소녀는 결혼했고 남편의 주장에 따라 거의 공연을 중단하고 작곡에 집중했습니다.

자신의 작품으로 나중에 유럽과 미국 순회 공연을 펼쳤으며 오늘날 Amy Beach는 높은 음악 예술 분야에서 성공적인 경력을 쌓은 최초의 여성으로 간주됩니다.

6. 발렌티나 세로바

최초의 러시아 여성 작곡가인 née Valentina Semyonovna Bergman은 1846년 모스크바에서 태어났습니다. 그 소녀는 감독과의 갈등으로 상트 페테르부르크 음악원을 졸업하지 못했고 그 후 Valentina는 음악 평론가이자 작곡가 Alexander Serov로부터 수업을 받기 시작했습니다.

1863년 발렌티나와 알렉산더는 결혼했고, 2년 후 부부는 미래의 예술가인 발렌틴 세로프라는 아들을 낳았습니다. 1867에서 Serovs는 잡지 "Music and Theatre"를 출판하기 시작했습니다. 부부는 Ivan Turgenev 및 Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin과 우호적 인 관계를 유지했습니다.

Valentina Serova는 남편의 작업에 대해 다소 경건했으며 남편이 사망 한 후 남편에 대한 기사 4 권을 출판했으며 그의 오페라 The Enemy Force도 완성했습니다.

Serova는 오페라 "Uriel Acosta", "Maria D" Orval", "Miroed", "Ilya Muromets"의 저자입니다. 그녀는 음악 외에도 작곡에 관한 기사를 썼고 Leo Tolstoy와의 만남과 기억에 대한 회고록을 출판했습니다. 그녀의 남편과 아들.

7. 소피아 구바이둘리나

오늘날 러시아 작곡가 Sofia Gubaidulina는 독일에서 거주하며 작업하고 있지만 그녀의 고향인 타타르스탄에서는 매년 유명한 공화국 출신을 기리는 음악 대회와 축제를 개최합니다.

소피아 구바이둘리나는 1931년 치스토폴에서 태어났습니다. 소녀로서 그녀는 Kazan Music Gymnasium을 졸업하고 Kazan Conservatory에 입학하여 작곡을 공부했습니다. 모스크바로 이주한 Gubaidulina는 모스크바 음악원에서 공부를 계속했으며 졸업 후 작곡가 Dmitry Shostakovich로부터 중요한 이별의 말을 받았습니다.

Alfred Schnittke 및 Edison Denisov와 함께 Sofia Gubaidulina는 모스크바 아방가르드 작곡가의 삼위 일체 중 한 명이었습니다. Gubaidulina는 영화에서 많은 일을했으며 "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow"와 같은 영화의 음악을 썼습니다.

1991년에 Sofia Gubaidulina는 독일 장학금을 받았으며 그 이후로 독일에 살면서 콘서트, 축제 및 다양한 사회 이니셔티브를 위해 러시아를 정기적으로 방문했습니다.

“고대 그리스에서는 모든 하프 연주자가 남성이었고 지금은 “여성” 악기입니다. 시대가 변하고 있으며 "여자가 좋은 음악을 쓰는 것보다 남자가 아이를 낳을 가능성이 더 높다"는 브람스의 말이 경솔하게 들립니다. "라고 Sofia Asgatovna는 인터뷰에서 말했습니다.