Palazzo Pitti의 역사 및 컬렉션. 이탈리아 박물관의 자존심: Palazzo Pitti
, 투스카니
건물의 역사와 현재 용도
초기 역사
이 소박하고 황량한 건물의 건축은 1458년 코시모 데 메디치의 주요 후원자이자 가까운 친구인 피렌체의 은행가 루카 피티에 의해 시작되었습니다. 초기 역사궁전은 사실과 허구가 혼합되어 있습니다. 그의 후원자를 능가하기 위해 Pitti는 일꾼들에게 그의 궁전 창문을 Medici 궁전 입구보다 더 크게 만들라고 명령했다고 합니다. Pitti와 동시대인인 Niccolò Machiavelli는 박해를 받는 범죄자 외에 피렌체에서 추방된 모든 사람들이 건축에 도움이 될 수만 있다면 궁전으로 피신했다고 보고합니다. 1464년 Cosimo de' Medici가 사망하면서 Pitti가 재정적 어려움을 겪기 시작하면서 공사가 중단되었습니다. 궁전 주인은 사업을 완료하지 못한 채 1472년에 사망했습니다.
Boboli Hill의 토지를 구입하여 현재 Boboli Gardens로 알려진 공원과 정원을 만들었습니다. 그들의 장치는 다음 해에 사망한 Medici 법원에 있던 정원사 장식가 Niccolo Tribolo에 의해 채택되었습니다. 그는 거의 즉시 건축가 Bartolomeo Ammanati로 대체되었습니다. 정원에 대한 원래 계획은 원형 극장을 중심으로 이루어졌습니다. 첫 공연은 1476년 그곳에서 열렸습니다. 거기에 보여졌다 안드로스 섬에서 온 소녀» 푸블리우스 테렌스 아프라 . 다음과 같은 피렌체 작가들의 많은 연극이 이어졌습니다. 지오반 바티스타 치니. Medici 문화 궁정의 오락을 위해 공연되었으며 궁정 세트 디자이너의 복잡한 이미지를 사용했습니다. 발다사레 란시.
로렌과 사보이의 집
이 궁전은 1737년 메디치 가문의 마지막 직계 남성 대표인 지안 가스토네 메디치가 사망할 때까지 메디치 가문의 주요 거처로 남아 있었습니다. 그런 다음 잠시 그의 여동생 Anna Maria의 손에 들어갔습니다. 그녀의 죽음으로 메디치 가문의 직계는 죽고 궁전은 신성 독일 제국의 황제 프란츠 1세 스테판이 대표하는 오스트리아의 로렌 가문인 투스카니의 새로운 대공에게 넘어갔습니다. 오스트리아의 임대는 이탈리아를 지배하는 동안 궁전을 사용했던 나폴레옹에 의해 잠시 중단되었습니다. 1860년에 투스카니는 로렌 가문의 손에서 사보이 왕조의 대표자들에게 넘어갔습니다. Palazzo Pitti에서도 같은 일이 일어났습니다.
국유화와 우리 시대
건축적 특징
현대 미술관
현대 미술관은 주로 19세기 이탈리아 화가들의 작품을 전시합니다. Macchiaioli(이탈리아 macchia - 반점)라고 불리는 피렌체 예술가 그룹은 그 세기 말에 모든 이탈리아 회화에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 밝은 색 반점으로 자유로운 글쓰기 방식으로 그러한 이름을 받았습니다.
실버 박물관
갤러리
궁전 정면
안마당
의상 갤러리의 의류
남동쪽에서 본 궁전의 모습
보볼리 정원의 도자기 박물관
노트
연결
- 공식 웹사이트(이탈리아어)
Accademia del Cimento 또는 경험의 아카데미 (실험; 실험) (lat. Accademia del Cimento; 이탈리아어 Accademia dell "esperimento) - 피렌체에서 배운 사회 (이탈리아어 "아카데미"), Leopold de Medici와 , 유럽에서 처음으로 갈릴레오의 자연 과학 실험 방법을 사용합니다.
처음에 아카데미는 일부 악기 제작에 참여한 Grand Duke Ferdinand II 옆에있는 Florentine Palazzo Pitti에 있었고 현재는 Florentine 과학사 박물관 또는 Galileo Museum 인 Castellani Palace로 이전했습니다. 이탈리아어: Museo Galileo).
암마나티, 바르톨로메오Bartolomeo Ammannati(1511년 6월 18일 - 1592년 4월 13일)는 매너리즘 시대의 피렌체에서 가장 많은 작품을 남긴 조각가이자 건축가 중 한 명입니다. 시인 로라 바티페리의 남편.
그는 Baccio Bandinelli 및 Jacopo Sansovino(그는 San Marco 도서관 건설을 도왔습니다)와 함께 공부했습니다. 조각가가 미켈란젤로를 모방한 방법. 그의 조각상은 웅장함이 아니라 거대함이라는 인상을 준다. Florentine Piazza della Signoria에서 가장 유명한 해왕성의 분수가 떠 오릅니다. 그는 Giambologna를 포함한 그의 학생들과 함께 10년 동안 작업했습니다.
Ammannati는 주로 건축가로 역사에 남았습니다. 피렌체에서 그는 아르노 강을 가로지르는 산타 트리니타 다리를 건설했고 친퀘첸토에서 가장 큰 건축 프로젝트인 피티 궁전을 완성했습니다. Laurenziana에서 Michelangelo가 제안한 계단 프로젝트를 실현할 기회를 얻은 것은 바로 그 사람이었습니다. Ammannati의 명성은 Giorgio Vasari 및 Giacomo da Vignola와 함께 로마 별장을 짓도록 그를 초대한 Pope Julius III에 도달했습니다.
1528-1534년 추기경 로렌조와 로베르토 푸치의 명령에 따라 그는 같은 이름의 거리에 푸치 궁전을 세웠습니다. 1577-1590년에 프란체스코 푸치(Francesco Pucci)의 명령에 따라 그는 피렌체의 산 미켈레(San Michele) 교회의 정면을 재건했습니다.
안에 최근 몇십 년평생 동안 종교인이 된 Ammannati는 벌거 벗은 몸을 돌에 복제하는 것을 도덕에 대한 범죄로 낙인 찍었습니다. 그 결과 그의 생산성은 떨어졌다. 그는 피렌체에서 죽었고 그의 재산을 예수회에 물려주었다. 그는 피렌체의 San Giovanini degli Scolopi 교회에 아내와 함께 묻혔습니다.
브루넬레스키, 필리포Filippo Brunelleschi(이탈리아어: Filippo Brunelleschi(Brunellesco)); 1377-1446) - 이탈리아 건축가, 르네상스 조각가.
가비아니, 안톤 도메니코안톤(안토니오) 도메니코 가비아니(이탈리아어: Anton Domenico Gabbiani, 1652년 2월 13일, 피렌체 - 1726년 11월 22일, ibid)는 후기 바로크 시대의 이탈리아 화가였습니다.
돌치, 카를로Carlo Dolci(이탈리아어: Carlo Dolci, 1616년 5월 25일, Florence - 1686년 1월 17일, ibid.)는 피렌체 바로크파의 이탈리아 화가였습니다.
도나 벨라타"Donna Velata"(이탈리아어: Ritratto di donna 또는 La Velata - "베일 아래의 여성")는 이탈리아 르네상스 예술가 Rafael Santi의 가장 유명한 초상화 중 하나입니다.
Fornarin 캔버스에 묘사 된 Raphael의 사랑하는 사람이이 작업의 모델로 사용되었다고 믿어집니다. 두 그림의 실내 분위기에서 개성이 드러난다.
라파엘은 1514년 은행가 아고스티노 치기(Agostino Chigi)를 위해 그의 빌라 파르네시나(Villa Farnesina)의 메인 갤러리 디자인을 위해 로마에서 일하던 중 포르나리나(Fornarina)를 만난 것으로 여겨집니다. Raphael은 Chigi를 위해 Three Graces와 Galatea 프레스코 화를 그렸습니다.
프레스코 "Cupid and Psyche"를 위해 Rafael은 모델을 찾기 시작했고 마침내 Tiber 강둑에서 제빵사 Margarita Luti의 17 세 딸을 보았습니다. Raphael은 그녀의 Fornarina라는 별명을 붙였습니다 (이탈리아어 fornaro-베이커에서 유래).
작가는 소녀에게 모델로 일할 것을 제안하고 그녀를 스튜디오로 초대했습니다. 그리하여 그들의 로맨스가 시작되었고 주인이 죽을 때까지 6년 동안 지속되었습니다. 그들이 말했듯이 Raphael은 아버지로부터 딸을 3 천 금에 사서 그녀를 위해 별장을 빌 렸습니다. 위대한 예술가가 때아닌 죽음을 맞이한 후 문서에 따르면 포르나리나는 1520년에 수도원으로 갔다.
처음에 이 그림은 크레모나 출신의 피렌체 상인 Matteo Bottego의 소장품이었으며 1615년 Cosimo II의 소유가 되었습니다. 오랫동안 그림의 저자가 확립되지 않았고 1839 년에야 그것이 라파엘의 붓에 속한다는 것이 밝혀졌습니다. 이 그림은 현재 피렌체의 Palazzo Pitti의 Palatine Gallery에 전시되어 있습니다.
바사리 회랑피렌체의 바사리 회랑(이탈리아어: Corridoio Vasariano)은 베키오 궁전과 피티 궁전을 연결하는 지붕이 덮인 갤러리입니다. 복도의 일부는 검사를 위해 열려 있지만 그룹의 일부로 가이드가 동행해야 합니다.
바사리 회랑은 1565년 토스카나 대공 코시모 1세의 명령으로 5개월 만에 건설되었습니다. 건설 이유는 대공의 아들 프란체스코 1세 데 메디치가 오스트리아의 요안나와 결혼했기 때문입니다. 건물은 Giorgio Vasari가 설계했습니다.
Ponte Vecchio 위의 Vasari Corridor 섹션에는 여러 개의 대형 파노라마 창문이 있습니다. 그들은 폰테 산타 트리니타(Ponte Santa Trinita)까지 아르노 강(Arno River)의 장엄한 전망을 제공합니다. 1939년 베니토 무솔리니의 명령으로 창문의 크기가 커졌다.
Vasari Corridor는 로마와 나폴리 거장들의 16~17세기 그림 약 700점과 20세기 초까지 이탈리아와 세계의 유명하고 위대한 예술가들의 독특한 자화상 컬렉션을 보관하고 있습니다.
컬렉션에는 Raphael, Giorgio Vasari, Rubens, Diego Velasquez, Kustodiev, Kiprensky의 자화상을 포함하여 약 1400점의 그림이 포함되어 있습니다. 컬렉션의 수준은 드문 예외 (Dürer의 자화상 중세 사본)를 제외하고는 작가의 원본 만 제공된다는 사실로 입증됩니다.
박람회 초반에는 1993 년 5 월 27 일 폭발물로 가득 찬 우피치 갤러리 근처의 폭발로 손상된 미복원 그림이 전시됩니다. 그림 중 일부는 깨진 유리 조각으로 조각났습니다. 살아남은 조각들을 모아서 별도의 드로잉 없이 검정색 바탕에 붙였다.
쿠르도뇌르Cour d'honneur (French cour d "honneur" Court of Honor) - 본관과 측면 날개로 제한되는 건물 앞 앞마당 일반적으로 빨간색을 따라 게이트가 있는 관통 울타리로 외부 공간과 분리됩니다. Cour d'honneurs는 유럽 궁전 건축 XVII - 1st에 널리 퍼져 있습니다. XIX의 절반수세기 (XVIII 세기 초부터 러시아에서). 형식적인 공간구성을 위한 기법으로 궁정기증자가 가끔 사용된다. 현대 건축.
마돈나 그란두카Madonna Granduca ( "대공의 마돈나"로 번역되는 Madonna del Granduca)는 아기 그리스도를 품에 안고있는 마리아를 묘사 한 Raphael의 그림입니다. Palazzo Pitti (Florence)의 Palatine Gallery에 전시되어 있습니다. 그림이 그려진 판의 크기는 높이 84cm, 너비 56cm입니다.
이 그림은 레오나르도 다빈치의 작품을 아는 사람의 영향으로 페루자에서 피렌체로 이사한 직후(1504) 라파엘로가 그린 것으로 추정된다. 레오나르도의 영향은 스푸마토 기법의 사용과 나중에 검은색으로 칠해진 정원으로 향하는 창문이 있는 구성으로 나타납니다. 검은색 배경이 라파엘 자신의 붓인지는 확실하지 않습니다.
마리아는 전통적인 붉은 드레스(십자가에서 흘린 피의 색)와 파란색 망토(청색은 순결을 상징)를 입고 사려 깊은 표정으로 서 있는 것으로 묘사됩니다. 그녀의 모습은 약간 오른쪽으로 돌았지만 그 움직임은 반대 방향으로 아기의 움직임으로 균형을 이룹니다.
이 그림은 예술가 Carlo Dolci의 상속인으로부터 인수하여 Habsburg 가족의 친척에게 인수를 자랑하기 위해 비엔나로 가져온 Grand Duke Ferdinand III를 기리기 위해 현재 이름을 받았습니다. 1799년 이 그림이 처음 언급된 이후로 이 그림은 피렌체의 피티 궁전에 보관되어 왔습니다.
의자에 앉은 마돈나"의자에 앉은 마돈나"는 화가의 로마 시대인 1513-1514년경에 그린 라파엘의 그림입니다. 현재 Palazzo Pitti (Florence)의 Palatine Gallery에 보관되어 있습니다.
이 그림은 아기 예수를 안고 있는 성모 마리아와 그들을 경건하게 바라보는 어린 세례자 요한을 묘사하고 있습니다. 엄격한 기하학적 모양그리고 선형 관점, 피렌체 시대 라파엘의 초기 마돈나의 특징 인 "의자에있는 마돈나"에는 없습니다. 따뜻한 색상의 사용은 Titian과 Raphael의 라이벌 Sebastiano del Piombo가 작업에 영향을 미쳤음을 시사합니다.
Ingres는 "의자에 앉은 마돈나"를 높이 평가하여 "Henry IV가 스페인 대사를 맞이합니다", "Raphael and Fornarina", "Portrait of Monsieur Riviera", "Portrait of Napoleon on the 제국 왕좌”(황제의 발에 카펫 자수). 요한 조파니는 또한 18세기 70년대에 그려진 우피치 트리뷴에 다른 그림들과 함께 의자에 앉은 마돈나를 묘사했습니다.
라파엘 마돈나스그의 스승인 페루지노를 따라 예술가 라파엘 산티(1483-1520)는 매우 다양한 아기와 함께 있는 마리아의 상세한 이미지 갤러리를 만들었습니다. 작곡 기법그리고 심리학적 해석.
Raphael의 초기 Madonnas는 Quattrocento Umbrian 그림의 잘 알려진 예를 따릅니다. 목가적인 이미지에는 뻣뻣함, 건조함, 계층성이 결여되어 있지 않습니다. 피렌체 시대의 마돈나에 대한 수치의 상호 작용은 더 직접적입니다. 복잡한 풍경 배경이 특징입니다. 모성의 보편적 경험이 전면에 등장합니다. 불안감과 동시에 아들의 운명에 대한 마리아의 자부심입니다. 이 모성의 매력은 작가가 로마로 이주한 후 만들어진 마돈나의 주요 감정적 악센트입니다. Sistine Madonna (1514)는 각성 불안의 노트와 함께 승리의 기쁨이 조화롭게 함께 짜여진 절대적인 정점으로 간주됩니다.
처음으로 Bobole 정원에 대한 언급은 16세기 말까지 거슬러 올라가는 보관 연대기에서 찾을 수 있습니다. 듀크 코시모 1세 메디치가 피티 궁전의 형태로 새로운 부동산을 취득한 것은 그때였습니다. 인수를 조사하던 중 궁궐 뒤로 미개발지인 큰 언덕이 시작되는 것을 발견했다. 그리고 언덕 꼭대기에서 멋진 전경이 펼쳐졌습니다. 그런 다음 톨레도의 엘레노어 공작의 아내는 언덕에 메디치 가문의 영향력과 부를 강조할 장엄한 공원을 만들 생각을 내놓았습니다.
보볼리 정원의 바로 입구에는 통치자 코시모 1세 데 메디치의 궁정 난장이인 모르간트의 조각상이 거북이를 타고 있습니다. 조각가: Valerio Cioli, 1560
보볼리 정원(이탈리아어: Giardino di Boboli). 이것은 Medici 가족의 거주지였던 Pitti Palace 바로 뒤에 위치한 독특한 공원입니다. 거기에서 피렌체의 멋진 전망을 감상하고 감탄할 수 있습니다. 조각 작품, 고급스러운 분수에서 상쾌함을 느끼고 수백 년 된 나무 그늘에서 휴식을 취하십시오. 결국 오늘날에도 이전과 마찬가지로 공원은 계절에 관계없이 휴식을 취하기에 좋은 장소입니다.
보볼리 정원 입구는 인접한 피티 궁전을 통과해야 합니다. Pitti Palace는 르네상스 건축가의 비전을 구현합니다. 그것은 높이와 깊이가 같은 정육면체이며 외부는 거친 녹슨 돌로 덮여 있습니다. 건물은 3층입니다. 첫 번째에는 세 개의 큰 출입문이 있고 두 번째와 세 번째에는 일곱 개의 창문이 있습니다. 전면 창은 긴 발코니로 연결되어 있으며 지붕 아래에 로지아가 세워졌습니다. Palazzo Pitti는 가장 큰 피렌체 궁전 중 하나일 뿐만 아니라 가장 인상적인 궁전이기도 합니다. 공공 건물이 아닌 주거용 건물의 클래딩에 거친 마감재를 사용하여 건축가 Michelozzo가 Palazzo Medici Riccardi에서 처음 사용했으며 가장 높은 학위. 3개 층의 높이는 각각 10미터가 넘습니다. 이것은 건물을 그 당시 전례 없는 높이로 끌어올리고 자연적인 높이에 의해 증가합니다. 둥근 출입구처럼 보이는 클래딩과 창문에 사용된 크고 거친 금색 돌이 원본을 완성했습니다. 모습구조.
Palazzo Pitti 건설의 역사는 매우 흥미롭고이 이야기에는 사실과 기록적인 증거보다 더 많은 허구와 소문이 있습니다. 올드(Old)라는 별명을 가진 듀크 코시모 메디치(Duke Cosimo Medici)가 권력을 잡았을 때, 그는 대중을 짜증나게 하지 않기 위해 사람들 앞에서 자신의 위대함과 부를 과시하지 말라는 아버지의 지시를 받았습니다.
그렇기 때문에 Medici는 건축가 Michelozzo의보다 겸손한 프로젝트를 위해 Filippo Brunelleschi의 호화로운 프로젝트를 포기했습니다. 그의 궁전 내부는 상상할 수있는 모든 사치와 부로 장식되었지만 겉으로는 모든 예의가 존중되었습니다. 그러나 Brunelleschi 프로젝트는 헛되지 않았습니다. 가장 부유 한 은행가 Luca Pitti가 주목했습니다. 궁전 창문에서 보기 - 아래를 참조하십시오.
현재 Palazzo Pitti는 피렌체의 뛰어난 랜드마크일 뿐만 아니라 가장 큰 박물관이자 귀중한 작품 컬렉션을 보유한 역사 및 건축 단지이기도 합니다. 이탈리아 예술. 박물관 단지는 대형 갤러리와 주제별 홀을 통합합니다.
실버뮤지엄. 보석류, 가정 용품 (수저, 액세서리)과 같은은 제품 모음입니다. 박물관은 은 장신구 외에도 금, 상아, 보석 및 준귀석으로 만든 품목 컬렉션과 Lorenzo de' Medici(장엄한 인물)가 처음 만든 꽃병 컬렉션을 전시합니다. 여기에서 고대 로마 시대의 꽃병, 비잔티움과 베니스(14세기)의 꽃병도 볼 수 있습니다. 이 박물관 컬렉션의 하이라이트는 금색과 은색으로 장식된 세노리아 광장의 축소판입니다.
팔라티노 갤러리. 고급스러운 바로크 양식의 인테리어에는 로마 신화의 영웅 전용 홀이 있습니다. 무성한 인테리어는 거장 Pietro da Corton이 그린 화성, 아폴로, 금성과 같은 고대 신상을 위한 웅장한 배경을 만듭니다. 팔라티노 갤러리 하우스 독특한 작품 Raphael과 Titian (갤러리는 Raphael의 11 작품 - 세계 어느 박물관보다 많음), Caravaggio 및 Rubens, 유명한 대표자의 그림을 포함합니다. 베네치아 학교틴토레토와 조르조네. 일부 작품은 첫 번째 소유자 인 Medici 가족 구성원이 확인한 장소에 있습니다.
의상 박물관. 이 갤러리에는 15~18세기의 고급스러운 의상과 절묘한 여성용 화장실이 전시되어 있습니다(총 6,000여 점의 의상과 의상 아이템이 있습니다). 또한 액세서리 및 인테리어 아이템에 대한 많은 박람회가 열립니다. 박물관의 박람회는 일년에 두 번만 변경됩니다.
도자기 박물관. 메디치 왕조의 유명한 도자기 식기(세브르 도자기, 마이센 도자기, 앤티크 도자기 컬렉션)와 도자기 조각상. 현대 미술 갤러리. 이 갤러리에는 현대 이탈리아 회화 학교 대표들의 작품이 포함되어 있습니다.
은행가 Luca Pitti의 업무는 순조롭게 진행되었으며 피렌체의 많은 유명하고 부유 한 집에서 호평을 받았습니다. 그러던 어느 날 토스카나 공작 자신의 궁전 인 Cosimo de Medici (구)의 크기와 화려 함을 능가하는 궁전을 지을 생각이 떠 올랐습니다. Palazzo Pitti 프로젝트의 저자는 아마도 건축가 Filippo Brunelleschi였으며 그의 조수는 당시 Brunelleschi의 학생이었던 Luca Francelli였습니다.
그러나 건축 역사가들은 지난 몇 년그들은 그의 교사인 Filippo Brunelleschi의 업적과 기술을 사용한 Luca Francelli가 프로젝트의 저자가 되었다는 데 동의합니다. 이 버전은 브루넬레스키가 피티 궁전에서 건설이 시작될 때까지 더 이상 살아 있지 않다는 사실에 의해 확인됩니다.
건설은 1457-1458년에 시작되었습니다. Luca Pitti의 건설 계획은 매우 웅장했습니다. 그는 창문이 Medici Palace의 창문보다 높고 정원이 Medici-Ricardi Palace의 전체 영토보다 훨씬 더 컸으면했습니다. 하지만 공사는 주인이 원하는 만큼 빨리 진행되지 않았다. 죄수와 도망자 범죄자조차도 건설에 참여하는 것을 부끄러워하지 않았음에도 불구하고 (가능한 한 빨리 궁전을 짓기 위해) 재정적 어려움이 은행가 Pitti의 승리에 큰 장애물이되었습니다. 역설은 Palazzo Pitti가 여전히 Medici 가족의 소유권으로 끝났다는 것입니다. 이것은 그의 궁전 건설 완료 (1487)를보기 위해 살지 못한 Luca Pitti 자신 (1472)의 죽음 이후에 일어났습니다. 새로운 소유자 또는 오히려 소유자는 1549 년 은행가 Pitti의 파산 후손 인 Bonacossro Pitti로부터 궁전을 인수 한 Toledo의 Eleanor 인 Cosimo Medici의 아내였습니다.
대가족 전체와 함께 새로운 궁전으로 이사하기 전에 토스카나 공작은 확장을 통해 궁전의 경계를 확장하고 건물의 두 측면 날개를 추가하여 건물 면적이 거의 두 배가되도록 명령했습니다. 궁전의 재개발은 건축가 Amannati와 프로젝트 외에도 Palazzo Vecchio (Old Palace)에서 Pitti Palace까지 덮힌 통로 인 Vasari Corridor를 건설 한 마스터 Giorgio Vasari가 수행했습니다. 처음에 집은 외국 대사와 도시의 저명한 손님을 수용하는 역할을했으며 이미 Ferdinand I 통치 기간 동안 Medici 가족은 마침내 이사했습니다. 이전 집은행가 피티.
Pitti Square와 궁전 뒤에는 Boboli Hill의 땅이 매입되었습니다. 그곳에서 정원 장식가 Niccolo Tribolo의지도하에 공원 단지 인 Boboli Gardens를 만들기위한 장대 한 작업이 시작되었습니다. 1737 년에 Medici 가족이 중단되고 다른 가족 대표 인 Lorraine 공작에게 권력이 넘겨졌습니다. 그 후 Palazzo Pitti는 Bourbons와 Habsburg 왕조의 안식처가되었습니다. 이탈리아 민족해방운동(리소르지멘토) 기간 동안 피렌체는 한동안 국가의 수도가 되었고 빅토르 엠마누엘 3세 왕은 피티 궁전을 왕실 거주지로 선택했습니다. 1919년 이탈리아 당국은 궁전을 시 소유로 선언했습니다.
궁전 맞은편 주택 - 아래 참조. Pitti Palace는 Vecchio Palace 근처의 Pitti Square에 있습니다. 주소: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. 11,36번 버스(San Felice 정류장)를 이용하여 갈 수 있습니다.
아티초크 분수와 작고 기하학적인 정원이 있는 피티 궁전의 후면 정면 바로 뒤에는 줄리오 파리지(Giulio Parigi)의 대형 원형 극장의 멋진 전망이 있습니다. 이전의 일반 원형 극장 정원을 연극 공연을 위한 열린 공간으로 바꾼 것은 바로 그 사람이었습니다. 로마 경마장의 절반처럼 보이는 원형 경기장은 6열의 좌석이 있는 계단과 24개의 틈새가 있는 난간 형태의 석조물로 둘러싸여 있습니다. 처음에 틈새는 측면에 개와 다른 동물의 모습이있는 골동품 조각상으로 채워졌고 나중에 동물의 모습은 대리석을 모방 한 테라코타 항아리로 대체되었습니다. 이 원형 극장에서 세계 최초의 오페라 공연이 열렸다고 알려져 있습니다. 19세기에 원형 극장은 연극적 기능을 상실하고 중앙에 화강암 분수와 이집트 오벨리스크가 설치되었습니다.
나중에 원형 극장은 공연 장소로서의 기능을 중단하고 화강암 분수와 이집트 오벨리스크가 중앙에 설치되었습니다.
원형극장에서 올라가는 오르막이 있는데, 오르막의 시작 부분에는 다산의 여신 케레스의 동상이 있습니다. 계단을 더 올라가면 유명한 로마인과 황제의 동상이 있습니다.
걸작을 만들려면 조경 원예 예술 Niccolo Tribolo의 초대를 받았지만 불행히도 마스터는 1년만에 석방되었고 그의 죽음 이후 Bartolomeo Ammanati가 작업을 계속했습니다.
언덕을 끝까지 올라가면 고점, 일반적으로 정원, 피티 궁전 및 피렌체의 멋진 전망을 감상하실 수 있습니다.
Boboli Gardens의 꼭대기에는 정원에서 가장 아름다운 분수 중 하나 인 Neptune 분수가있는 두 번째 원형 극장이 있습니다. 이것은 연못이다 불규칙한 모양와 함께 동상중앙에 해왕성. naiads와 newts로 둘러싸여 있습니다. 피렌체 사람들 사이에서 이 분수는 "포크가 있는 분수"라고 불립니다.
노송 나무와 홀름 참나무 사이에서 Palazzo Pitti의 후면 외관으로 이어지는 주요 축 경로는 원형 경기장의 바닥에서 시작하여 모양이 고전적인 경기장의 절반과 비슷하며 Boboli Hill까지 올라갑니다. 원형 극장의 중앙에는 룩소르의 고대 이집트 오벨리스크가 있는데, 이곳은 메디치 로마 빌라에서 가져온 것입니다. 이 주요 경로는 피렌체 사람들이 농담으로 포크로 분수라고 부르는 Neptune 분수로 장식되어 있습니다. 조각품은 1571년 Stoldo Lorenzi에 의해 만들어졌으며 분수 자체는 1777-78년에만 만들어졌습니다. 주 경로의 오른쪽 모서리에 있는 또 다른 축 방향 경로는 일련의 테라스와 분수를 통과합니다.
커피 하우스에서 길을 따라가면 자갈이 깔린 낮은 잘린 울타리와 어린 포도 나무가 심어진 Boboli 정원의 "농업 구역"에 도달하게 됩니다.
이 구역의 맨 아래에는 가니메데의 둥근 분수가 있습니다. 그것은 청년과 독수리의 조각품이 중앙에있는 그릇입니다. 이 작품은 영원한 젊음과 아름다움 때문에 제우스의 독수리에 의해 올림푸스로 옮겨진 가니메데의 납치 이야기에 전념합니다.
정원과 메디치 빌라를 방문한 후 미켈란젤로 광장으로 이동했습니다. 그것은 Bardini와 Boboli의 정원으로 측면이 둘러싸인 언덕이 많은 지역에 위치하고 있습니다. 광장에서 피렌체의 역사적 중심지 전체를 볼 수 있으며 물이 퍼지는 아르노 강과 본관의 돔을 볼 수 있습니다. 성당도시. 
광장의 역사는 19세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 이탈리아 건축가 Poggi에 의해 지어졌으며 Arno의 왼쪽 제방 배치에 대한 그의 마지막 작업이었습니다. 저자의 생각에 따르면, 수세기 동안 그의 업적을 칭찬했을 위대한 이탈리아 미켈란젤로의 작품이 있어야했습니다. 건축가는 Buonarotti의 작품을 보관할 신고전주의 풍 Loggia를 구상했습니다. 그러나 아이디어는 실현되지 않았습니다. 지금은 박물관 대신 도시의 아름다운 전망을 감상할 수 있는 레스토랑이 있습니다. 19세기 말에 트램 노선이 광장을 통과했습니다. 미켈란젤로 광장의 중앙에는 1873년에 가장 뛰어난 조각 작품인 장엄한 다비드 상이 모조품으로 설치되었습니다. 높은 흰색 대리석 받침대 아래에는 최고의 조각품이 4개 더 있습니다. 유명한 예술가- San Lorenzo의 피렌체 대성당에 있는 Medici Memorial Chapel의 우화. 원본과 달리 광장에 설치된 쌍둥이는 모두 청동으로 만들어져 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
광장 자체가 완공되자 Giuseppe Poggi는 로지아도 건설하여 작품 전용 박물관을 마련할 계획이었습니다. 유명한 거장그러나이 건축가의 프로젝트는 미완성 상태로 남아 있습니다. 오늘날 이 건물에는 La Loggia라는 상당히 인기 있는 레스토랑이 있습니다.
광장은 도심에서 출발하는 12번과 13번 버스를 이용하여 갈 수 있습니다. 피렌체 주변에는 많은 관광 버스가 있습니다. 다른 광장인 Poggi에서 이어지는 계단을 따라 산책할 수도 있습니다. 도보는 고대 성벽을 따라 차분한 속도로 10분 이상 걸리지 않습니다.
주소:이탈리아, 피렌체
건설 시작: 1458년
건설 완료: 1464년
건축가:필리포 브루넬레스키, 루카 프란첼리
좌표: 43°45"54.4"N 11°15"00.7"E
간단한 설명
1400년대에 건축이 시작된 이 장엄하고 기념비적인 피렌체 궁전의 역사는 평범한 여행자와 이 장엄하고 번영하는 도시의 역사를 연구하는 데 평생을 바친 사람들 모두에게 흥미로울 것입니다.
조감도에서 본 피티 궁전
Palazzo Pitti가 다른 시간위대한 메디치 왕조, 로렌 공작, 이탈리아 왕실에 속해 있었기 때문에 많은 관광객들이 이 건축 구조를 "대왕궁"이라고 부르는 이유가 있다고 합니다. 자료 아래에서 "궁전"이라는 단어가 자주 언급되며 이는 웅장한 집 궁전을 의미합니다. 오늘날 Pitti는 피렌체에서 가장 크고 흥미로운 박물관 중 하나입니다.. 벽 안에는 실버 박물관과 마차 박물관, 팔라티노 갤러리 및 현대 미술관이 있습니다.
피티 궁전 건축 역사
Palazzo Pitti는 피렌체의 아르노 강 남쪽 둑에 있는 보볼리 언덕의 경사면에 자랑스럽게 서 있습니다. 역사적 문서에 따르면 이 건물은 원래 루카 피티(Luca Pitti)가 지은 것으로, 공화국 공로로 기사 작위를 받은 직후 호화롭고 장엄한 건물을 짓기 시작했습니다. 그러나 그러한 화려 함을 만들어 낸 최초의 건축가는 누구인지 확실하지 않습니다. 많은 전문가들은 Pitti가 계획을 개발하고 가장 유명하고 유명한 건축가 Filippo Brunellesco에게 궁전 도면을 만들도록 명령했다고 믿습니다. Luca Pitti는 건물의 크기와 고급스러움을 포함하여 모든 면에서 Medici를 능가하고 싶었습니다. 그는 건축가에게 "메디치 저택의 문만큼 큰"거대한 창문과 "Via Larga에있는 전체 메디치 궁전이 들어갈 수있는"마당이 필요한 궁전 프로젝트를 주문합니다.
Arnolfo Tower에서 Palazzo Pitti의 전망
전문가는 Pitti의 말을 듣고 정말 거대한 궁전 프로젝트를 개발했습니다. 건물의 길이는 201m (!)이고 높이는 37m를 약간 넘습니다. 더욱이 모든 것이 그의 이해에서 웅장해야했습니다. 동일한 높은 층, 동일한 포털 및 창문 범위, 동일한 처마 장식 및 발코니, 가장 강력한 아치. 산의 "파편"(대략 황금빛 색조의 돌)로 지어진 3 층 궁전에는 사실상 외관 장식이 없습니다. 아마도 유일한 예외는 거대한 구조물의 맨 꼭대기를 따라 "흐르는" 것처럼 보이는 난간과 앞으로 튀어나와 아치로 지지되는 창문일 것입니다.
궁전 건축이 거의 완료되자마자 피티 가족은 궁전으로 이사했습니다. 그러나 그들이 창조한 사치와 화려함을 향유할 시간은 그리 길지 않았다. 1472년에 Luca Pitti가 갑자기 사망했고 가족은 손실을 입었고 그 결과 궁전은 버려지고 방치되었습니다. 100년 후, 이 궁전은 메디치의 코시모 1세(훗날 토스카나의 초대 대공)와 그의 아내 톨레도의 엘레오노르의 소유가 되었습니다. 이것은 Palazzo Pitti의 새로운 전성기입니다. 당시 건축가 바르톨로메오 암만나티(Bartolomeo Ammannati)가 복원 작업을 맡아 브루넬레스코의 원래 디자인(?)에 상당한 변화를 주었습니다.
Palazzo Pitti의 외관 보기
그의 아이디어에 따르면 2 층으로 이어지는 크고 넓은 계단이 세워지고 두 개의 측면 문이 바닥 창으로 교체되었으며 측면 별채 건설로 인해 정면 길이가 늘어났습니다. 그러나 그 당시에 나타나고 특별한 관심을 기울일만한 주요 변형은 르네상스의 고전으로 간주되는 웅장한 안뜰의 모습입니다. 또한 감정가 건축 양식또한 Ionic, Doric 및 Corinthian 열에 표시되는 Mannerist 스타일의 "존재"를 알 수 있습니다.
여행자를 공원으로 이끄는 안뜰은 작은 분수, 테라스 및 말굽 모양의 원형 극장으로 끝납니다. 오늘날 Pitti 궁전 안뜰에서 어떤 멋진 축하 행사가 열렸는지, 예술가들이 청중 앞에서 어떤 복잡한 공연을 선보였는지 상상할 수 있습니다. 일부 출처에서는 한 번의 공연을 위해 안뜰 전체가 특별히 침수되었다는 정보를 읽을 수 있습니다. 당시 예술가들은 해전을 치러야했습니다. 1500년대 후반의 피티 궁전을 묘사한 독특한 반원형 프레스코가 오늘날까지 남아 있습니다.
궁전의 새로운 변화는 Cosimo II와 나중에 Ferdinand II가 권력을 잡은 17 세기에 해당합니다. Palazzo Pitti가 더욱 확장되었으며 그림 컬렉션이 작품으로 보완되었습니다. 유명한 예술가유럽. 또한 Andrea del Sarto의 기념비적 제단 컬렉션이 궁전에서 수집되었습니다. 독특한 캔버스 Van Dyck과 Rubens, Salvator Rosa의 잊을 수 없는 풍경.
Palazzo Pitti의 내부 안뜰 전망
궁전 건축의 마지막 가장 중요한 변화는 로랑 공작의 통치 기간에 일어났습니다. 그런 다음 Pitti는 Rondo Bacchus와 Carriage Rondo의 두 측면 반원형 날개를 "수신"했습니다. 또한 소위 Palazzina Meridiana가 지어졌으며 러시아어로 번역하면 문자 그대로 "작은 궁전"처럼 들립니다. 피렌체의 피티 궁전에서는 나폴레옹 시대의 영향의 흔적도 볼 수 있습니다. 궁전에는 스타일을 선호했던 Giusepe Caccialli가 디자인한 Maria Luisa Bourbon의 방, 나폴레옹의 욕실, Maria Luisa의 욕실이 있습니다. 토스카나 신고전주의.
오늘의 피티 궁전
위에서 언급했듯이 여러 박물관이 Palazzo Pitti 지붕 아래에 결합되어 매일에서 손님을 맞이합니다. 다른 모서리행성. 우선, 독특한 그림 컬렉션으로 전 세계적으로 알려진 Palatina Gallery를 언급해야합니다. 그중 Titian과 Raphael, Botticelli와 Caravaggio, Velazquez와 Van Dyck, Rubens 및 Filippo Lippi의 작품은 말할 것도 없습니다. . 또한 갤러리는 Pitti의 방문객에게 열려 있습니다. 현대 미술그 작품들 이탈리아 예술가 19세기와 20세기에 활동한 사람. 의상 박물관은 여행자에게 다양한 시대의 의상을 소개합니다. 그건 그렇고, 이것은 패션의 역사에 대한 아이디어를 가장 완벽하게 제공하는 의상의 유일한 박물관입니다. 실버 박물관에는 다음과 같은 실제 보물이 있습니다. 보석, 금,은, 상아로 만든 제품. 독특한 꽃병 컬렉션은 기뻐할 수밖에 없습니다. 한 때 장엄한 로렌조가 수집한 사산 제국의 꽃병(
우리는 Arno 강 왼쪽 강둑으로 걸어가 피렌체에서 가장 큰 궁전 인 Pitti Palace가있는 Pitti Square로 걸어갑니다. 궁전에는 무려 6개의 박물관이 있으며, 거대한 꽃이 만발한 보볼리 정원 뒤에는
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Via de "Guicciardini를 따라 아르노 강의 왼쪽 기슭에있는 Ponte Vecchio에서 약 300m 떨어진 곳에 피렌체 기준에 따라 가장 큰 피렌체 궁전 인 Palazzo Pitti가있는 거대한 경 사진 Pitti Square가 있습니다. 외부 적으로는 매력적이지 않고 당시 피렌체의 특징적인 장식이없는 궁전은 정말 인상적인 크기로 피렌체뿐만 아니라 로마 자체에도 가치가 있습니다.
이 건물의 건축은 1458년 도시 은행가인 Luca Pitti가 자신과 가족을 위한 집으로 시작했습니다. 은행가는 그의 명예를 기리기 위해이 웅장한 건물의 이름을 Palazzo Pitti로 지정할 계획이었습니다. 치수는 우연히 선택되지 않았으며 Pitti는 자신의 통치자 인 Medici의 궁전 크기를 능가하고 싶었고 집의 창문을 Palazzo Medici의 문보다 크게 주문했습니다. 그러나 아아, 조금 후에 재정적 어려움이 그에게 닥쳤고 Luca Pitti는 자신의 궁전을 완성하지 못한 채 1472년에 사망했습니다.
미완성 궁전은 메디치 가문의 후손들이 사들였고 1570년대에 공사가 재개되었습니다. 새로운 소유자는 건물의 외관을 크게 변경했으며 건축가 Vasari는 공사를 감독했습니다. "뉴 메디치"는 건물을 확장하기를 원했기 때문에 건물 뒷면에 전체 확장이 나타나 궁전 면적을 두 배로 늘 렸습니다. Vasari는 또한 Pitti Palace, Vecchio Palace, Ponte Vecchio Bridge 및 Uffizi Gallery를 연결하는 높은 통로 (예, 매우 유명한 "Vasari Corridor")를 만들었습니다. 그러한 복도 덕분에 지배 가족은 한 건물에서 다른 건물로 빠르고 안전하게 이동할 수 있습니다.
피티 궁전 박물관
현대 관광객은 궁전의 외부 전망에 감탄할 필요가 없지만 단 한 명의 관광객도 피티 궁전을 지나치지 않습니다. 이제 여기에는 다소 흥미롭고 재미있는 여러 박물관이 있으며 궁전 뒤에는 고급스러운 Boboli 정원이 있습니다.
Palazzo Pitti에는 6개의 박물관이 있습니다.
- 현대 미술관;
- 팔라티노 갤러리;
- 의상 갤러리;
- 도자기 박물관;
- 실버 박물관;
- 마차 박물관.
Palatine Gallery는 주요 갤러리로 간주되지만이 갤러리는 궁전의 역사와 장식을 대표하기 때문입니다. 이것이 Palazzo Pitti의 내부 모습입니다.
보볼리 정원
피티 궁전 바로 뒤에는 유명한 정원보볼리. 많은 사람들이 겨울에 피렌체에 오기 때문에 여기에 사진이 조금 더있을 것입니다. 대다수는 갈지 말지 의심합니다. 내 의견 - 힘과 시간을 허용하십시오 - 반드시 가야합니다!
내가 말했듯이 정원은 Palazzo Pitti 바로 뒤에서 시작됩니다.
약간의 위키피디아:
보볼리 정원은 대공 코시모 1세(메디치)의 아내인 톨레도의 엘레오노르의 지시에 따라 설립되었습니다. 공원 배치는 Niccolo Tribolo에게 맡겨졌고 1550년 Bartolomeo Ammanati가 사망한 후 그의 작업을 계속했으며 Giorgio Vasari는 여러 동굴의 설계 및 건설에도 참여했습니다.
노송 나무와 홀름 참나무 사이에서 Palazzo Pitti의 후면 외관으로 이어지는 주요 축 경로는 원형 경기장의 바닥에서 시작하여 모양이 고전적인 경기장의 절반과 비슷하며 Boboli Hill까지 올라갑니다. 이 원형 극장은 세계 최초의 오페라 공연을 주최했습니다.
공원의 골목
일부 현대 미술
분수 조각
공원을 걷다보면 군침이 도는 구도들을 만날 수 있습니다 :)
전체 사진 갤러리를 게시할 수 있지만 직접 눈으로 모든 것을 보는 것이 좋습니다. 여기에서 아주 오랫동안 걸을 수 있으며 공원의 면적은 4.5 헥타르가 넘습니다. 명확성과 규모 평가를 위해 플로렌스의 좌안 부분 지도:
글쎄, 자연과 하나가되면 예술로 돌아갈 수 있습니다 :)
궁전 건설에 관한 첫 번째 작업은 15세기로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 1458년에 그는 여전히 지배하는 메디치 왕조와 아무런 관련이 없었습니다. 건설의 창시자는이 건물 덕분에 이름이 영원히 연대기에 남아있는 은행 가인 Luca Pitti였습니다. 그는 Cosimo de' Medici의 친구이자 동료였지만 자신만을 위해 궁전을 지었습니다. 이 궁전을 지음으로써 Pitti는 지배 왕조의 본거지를 능가하려고 했다고 믿어집니다. 그는 최고의 건축가들을 끌어들였고 심지어 장인들에게 메디치 가문의 정문보다 더 크게 궁전의 창문을 만들도록 특별히 명령하기도 했습니다. 궁전의 주요 건축가가 누구인지에 대한 논쟁이 있습니다. 이 작품은 Luca Francelli에 기인합니다. 그러나 전체 구조를 설계한 것은 Luca가 아니라 그의 스승인 Filippo Brunelleschi라는 의견이 있습니다.
Cosimo de' Medici가 사망한 1464년에 이 웅장한 공사를 중단해야 했습니다. 친구와 후원자 없이 남겨진 은행가 Pitti는 재정적 어려움을 겪기 시작했습니다. 그 결과 그는 1472년에 사망하여 완성된 궁전을 보지 못했습니다. 16세기 중반, 은행가의 후손들은 파산 직전에 처해 건물을 팔아야 했습니다. 구매자는 당시 통치했던 Cosimo I de Medici의 아내인 Eleanor of Toledo였습니다. Palazzo Pitti가 그녀의 재산이 되었을 때 확장하기로 결정했고 결국 면적이 두 배가 되었습니다. 처음에는 특별한 손님이 이곳에 수용되었고 Medici는 강 건너편에서 계속 살았습니다. 그리고 16 세기 말에야 지배 왕조는 회의를 주최하기 위해 Palazzo Pitti를 개인적인 목적으로 사용하기 시작했습니다. 예술 작품, 가족 구성원이 큰 기쁨으로 구입했습니다. Medici는 유일한 직계 상속인 Anna Maria가 죽을 때까지 18 세기 중반까지 이곳에서 살았습니다. Palazzo Pitti가 다른 왕조의 소유가 된 후. 프란츠 1세 스테판 로레인 가문의 차기 토스카나 대공이 이곳에 정착했습니다. 나폴레옹 전쟁 동안 궁전은 한동안 프랑스 황제에 의해 점령되었습니다. 나중에 1860년에 전체 토스카나와 마찬가지로 궁전은 사보이 왕조의 지배를 받았습니다.
Palazzo Pitti는 1919년 이탈리아의 왕인 Victor Emmanuel III가 건물을 국유로 이전하고 건물을 여러 개로 분할하면서 현대적인 형식의 박물관에 접근했습니다. 미술관. 그 순간부터 Palazzo Pitti는 지난 세기의 작품뿐만 아니라 나중에 이탈리아가 획득 한 예술적 가치도 저장하기 시작했습니다.
Palazzo Pitti의 건축
건물은 가장 자주 호출됩니다. 대표적인 예 quattrocento - 초기 르네상스 시대의 15 세기 이탈리아 예술 시대. 전통적인 궁전의 형태를 대표하는 피티 궁전의 외부는 15세기에 친숙한 건축 경향과 분명히 달랐습니다. 주요 특징 중 하나는 건물의 소박한 주요 외관이었습니다. 앞면이 다듬어지지 않은 규칙적인 사각형 돌이 빽빽하게 늘어서 있습니다. 이 기술은 피렌체에서 처음으로 그러한 장식이 사용된 건설 중에 Medici의 거주지인 Palazzo Vecchio에서 복사된 것으로 추정됩니다.
건물의 새로운 소유주인 Medici에 의해 시작된 Palazzo Pitti의 완공은 Bartolomeo Ammanati에 의해 수행되었습니다. 그 결과 건물 정면의 길이는 205미터가 되었고, 궁전의 3개 층 높이는 약 38미터로 표시되었다. 이 건물은 이탈리아 르네상스의 가장 좋은 예 중 하나가 되었으며 오늘날에도 계속 그러합니다.
Ammanati의 작업 중에 Palazzo Pitti의 일부 요소가 변형되었습니다. 예를 들어 측면 입구 문이 바닥에 닿는 높은 창으로 교체되었습니다. 그러나이 주인의 주요 장점은 Palazzo Pitti의 안뜰 건설이었습니다.
궁전의 이 부분의 공간을 구성하기 위해 그는 반원형 아치, 벽기둥, 기둥과 같은 건축 요소를 사용했습니다. 안뜰의 경계인 벽의 장식에는 다양한 재료가 번갈아 사용됩니다.
18세기와 19세기로 접어들면서 피티 궁전은 다시 확장되었습니다. 두 개의 반원형 부분이 추가되어 여전히 궁전 앞 광장을 구성합니다. 그중 하나는 Bacchus Rondo이고 두 번째는 Carriage Rondo입니다.
거기에 도착하는 방법
Palazzo Pitti는 Piazza de' Pitti, 1(Pitti Square)에서 찾을 수 있습니다. 여기에서 보볼리 언덕의 광대한 정원도 볼 수 있습니다. 넓은 영역궁전 뒤. 이 지역은 바로 중앙에 위치하므로 어려움없이 여기에 올 수 있습니다.
정확한 주소: Piazza de' Pitti, 1(피티 광장).
옵션 1
버스: Palazzo Pitti의 전면 정면 바로 앞에 위치한 Pitti 정류장까지 가는 C3 및 D 노선.
옵션 1
버스: Piazza San Felice 정류장까지 가는 11번 노선.
걸어서:정류장에서 궁전까지 가는 길은 3-4분을 넘지 않습니다.
지도로 보는 피티 궁전
갤러리 팔라틴(Galerie Palatine)
이 갤러리의 홀은 건물 2층에 있으며 Palazzo Pitti의 거의 모든 왼쪽 날개를 차지합니다. 인테리어는 바로크 스타일로 만들어졌으며 고급스러운 장식으로 구별됩니다. 다음은 위대한 예술가들의 그림입니다. 다른 년, 한때 Medici 왕조의 대표자가 인수했습니다. 나중에 컬렉션은 토스카나의 다음 통치자 인 로레인 공작에 의해 보완되었습니다. 여기에 전시품을 배치함으로써 통치 왕조의 대표자들은 자신의 취향에 의존했으며 어떤 식으로도 작품을 분류하려고 하지 않았습니다. 그런 다음이 그림의 주요 임무는 Palazzo Pitti의 내부를 장식하는 것이 었습니다. 오늘 그들은 많은 것을 받았다. 더 큰 가치. 그러나 이것에도 불구하고 한때 Medici에 의해 매달린 장소에 많은 그림을 남기기로 결정했습니다.
피렌체 주민들은 1828년에 피티 궁전의 이 홀에 처음으로 접근할 수 있었습니다. 그 다음에 최고의 작품통치자와 귀족 시민뿐만 아니라 일반 이탈리아인도 볼 수 있었습니다. Raphael의 캔버스는 Palatine Gallery의 특별한 자부심입니다. 이렇게 많은 양을 모은 곳은 이곳뿐이다. 무려 11점이나 되는 그의 캔버스가 이곳에 보관되어 있다. 덜 중요한 것은 다른 제작자의 브러시에 속한 작품입니다. 따라서 이 갤러리에서는 Titian, Rubens, Caravaggio, Van Dyck의 그림을 감상할 수 있습니다. 예를 들어 Giorgione, Tintoretto 및 Pontormo, Bronzino 및 기타 여러 매너리즘의 대표자와 같은 이탈리아 예술가의 그림도 여기에 저장됩니다.
현대 미술관
객실은 Palazzo Pitti의 2층에도 있습니다. 덜 고급스럽게 장식된 벽에는 18세기 말부터 20세기 30년대까지 이탈리아 예술가들이 만든 작품이 있습니다. 이곳에 전시된 그림과 조각품은 신고전주의, 낭만주의, 이후의 상징주의와 후기 인상파 스타일의 가장 좋은 예입니다. 풍경과 역사적인 초상화가 이 Palazzo Pitti 갤러리의 풍부한 장식과 매끄럽게 조화를 이루고 있습니다.
이 부분에서 가장 중요하고 눈에 띄는 것 중 하나는 자신을 Macchiaioli라는 그룹으로 간주하는 피렌체 예술가의 작품입니다. 이 아티스트 컬렉션은 색 반점을 결합하여 이미지를 얻은 특별한 기술로 작업했습니다. 여기에서 이 크리에이티브 협회의 책임자인 Giovanni Fattori의 그림을 볼 수 있습니다. 예술계에서 특히 유명한 것은 그의 풍경화였습니다. 그의 그림 외에도 이 갤러리에서는 Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega 등의 예술가들의 그림을 볼 수 있습니다.
은 박물관(Museo degli Argenti)
박물관실은 한때 메디치의 여름 별장으로 사용되었던 피티 궁전(Palazzo Pitti)의 1층과 중이층을 차지하고 있습니다. 이 방들의 벽은 프레스코화로 덮여 있으며, 그 중 일부는 17세기에 Ferdinand II de' Medici와 Victoria della Rovere의 결혼을 계기로 만들어졌습니다.
이 박물관은 다양한 전시회로 구별되며 공작 법원의 부를 보여줍니다. 여기에서 독점 화병, 접시 및 기타 수저, 장식 요소, 보석, 가구를 볼 수 있습니다. 이 모든 전시품은 은과 금, 상아, 준보석, 호박으로 만들어졌습니다. 그들은 서로 다른 시대, 시대, 심지어 상태에 속합니다. 여기에서 암포라를 찾을 수 있습니다. 고대 로마, 15 세기 Medici 가족 덕분에 탄생 한 도자기 제품 컬렉션 인 페르시아 화병뿐만 아니라. 또한 Palazzo Pitti의이 부분에는 유럽 마졸리카 컬렉션, 16 세기 후반 매너리즘 형태의 꽃병, 동양 인테리어의 다양한 요소가 있습니다.
박물관의 자부심의 대상은 장엄한 로렌조가 소유한 독특한 화병 컬렉션입니다. 또한 한때 메디치 가문의 마지막 가문인 안나 마리아 루이사(Anna Maria Luisa)의 소유였던 보석도 포함되어 있습니다. "잘츠부르크 보물"이라는 흥미로운 컬렉션. 18세기와 19세기 초에 토스카나 공작 페르디난트 3세가 로레인에서 피티 궁전으로 가져왔으며 주로 은 전시품으로 구성되었습니다.
오늘날 Palazzo Pitti Silver Museum은 계속해서 점진적으로 성장하고 있습니다. 이것은 주로 피렌체 귀족 가문의 후손들의 기부와 다양한 개인 소장품 덕분에 발생합니다. 특히 흥미롭고 귀중한 전시회는 피렌체 보석상 왕조에서 나옵니다. 은 박물관에 기증되거나 기증 된 보석의 경우 박람회의 특별한 부분이 할당됩니다.
마차 박물관(Museo delle carrozze) 및 의상
박물관의 이 부분은 Palazzo Pitti의 남쪽 날개로 확장된 Palazzone della Meridiana에 있습니다. 18세기 후반에 공사가 시작되어 1830년에 완공되었습니다.
마차에 관한 부분에서는 18-19 세기 이탈리아 군주와 고귀한 시민의 교통 수단을 팔 길이로 고려할 수 있습니다. 가장 오래된 것 중 하나는 18세기의 마차입니다. 역사가들은 주인을 세우지 못했습니다. 마차는 로코코 스타일로 화려하게 장식되어 있으며 양질강요. Palazzo Pitti의 이 홀에서는 다양한 시대의 이탈리아 통치자의 차량을 볼 수 있습니다. 그래서 여기에는 나폴리 군주 페르디난트 2세 부르봉의 마차와 페르디난드 3세를 위해 세 쌍의 말을 위해 특별히 제작된 마차가 보관되어 있습니다.
박물관에서는 귀금속과 귀석 및 준귀석으로 만든 장식 요소, 마차의 조각 및 치장 벽토 장식을 볼 수 있습니다. 또한 갤러리 홀 벽에는 마부가 사용하는 오래된 채찍 컬렉션이 있습니다.
의상 전용 부분도 특별한 볼거리다. 1983년 피티 궁전에 설립된 이 박물관은 패션의 역사와 사회적 가치에 전념하는 이탈리아 최초의 공립 박물관이었습니다. 이 갤러리 벽에 전시된 전시물은 16세기 이후 패션의 발전을 보여줍니다. 컬렉션은 의류, 액세서리, 신발, 속옷, 보석 및 장신구의 주요 요소로 구성됩니다. 총 6,000여 점의 전시품이 있습니다. 여기에서 일상복과 정장을 볼 수 있습니다. 다른 재료, openwork 태양 우산, 모자 및 기타 모자. 특히 가치 있는 복원된 장례식 의상은 Cosimo I de' Medici, 그의 아내 Eleanor of Toledo, 그리고 15세에 사망한 아들의 소유였습니다.
수년에 걸쳐 박람회가 확장되어 지배 왕조의 의상뿐만 아니라 포함되기 시작했습니다. 연극 및 영화 의상, 옷장 품목이 포함됩니다. 유명한 사람들최고의 이탈리아 및 해외 패션 디자이너의 작품. 예를 들어 Pitti 궁전의이 홀에서는 Coco Chanel의 의상, 이탈리아 극장에서 여배우가 사용하는 보석의 예, 20 세기 신부의 웨딩 드레스, 이탈리아 용 Versace 및 Gucci가 만든 드레스를 볼 수 있습니다. 팝스타, 매우 현대적인 의류 품목(예: 운동화). 수세기 전에 만들어지고 최근에 수 놓은 많은 드레스는 구슬, 독특한 자수, 레이스 및 기타 유사한 요소로 풍부하게 장식되어 있습니다.
수년 동안 박물관의 컬렉션이 너무 커서이 Palazzo Pitti 갤러리에서 처분 할 수있는 모든 전시물을 방문객에게 동시에 보여줄 수 없습니다. 그래서 2년마다 모든 전시품을 전면 교체하기로 했다.
영업시간 및 티켓 가격
박물관 개장 시간인 08:15부터 18:50까지 월요일을 제외한 모든 요일에 Palazzo Pitti에 입장할 수 있습니다. 검사에 시간이 많이 걸리므로 마지막 티켓은 18:05까지만 판매합니다. 입장료는 13유로( ~923문지름. ). 할인 요금이 제공되며 가격은 절반 저렴합니다-6.5 유로 ( ~462문지름. ), 그러나 18세에서 25세 사이의 EU 시민만 신청할 수 있습니다. 18세 미만의 모든 방문객은 무료로 입장할 수 있습니다.
또한 매월 첫 번째 일요일에는 모든 사람에게 무료 이용권을 제공합니다.
피하려면 긴 기다림매표소와 Palazzo Pitti 입구에서, 특히 관광 시즌에는 박물관 경영진이 온라인 또는 전화(+39 055 294883)로 사전 티켓 예약을 권장합니다. 학생의 경우 이 절차는 무료이며 성인은 추가로 3유로를 지불해야 합니다( ~213문지름. )티켓 가격에.
Palazzo Pitti - 대상 풍부한 역사그리고 건축과 덜 부자 박물관 박람회. 벽 안에 존재하는 각 갤러리는 독특하고 반복할 수 없습니다. 많은 컬렉션이 Medici 가문의 대표자들에 의해 수집되기 시작했고 그들의 후계자들에 의해 계속 이어지고 있으며 오늘날 역사가, 박물관 노동자 및 플로렌스의 일반 거주자들에 의해 신중하게 보존되고 보충됩니다.
이 궁전은 방문객들에게 15세기부터 현재까지의 발전과 특징을 추적하고 한 때 충격을 주었던 최고의 작품을 개인적으로 볼 수 있도록 다양한 측면에서 피렌체와 이탈리아 전역의 예술 생활을 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 그들의 천재성과 함께 전 세계. 궁전은 또한 토스카나 대공의 여러 세대의 일상 생활과 공적 생활의 문을 열어 그들의 취향, 관심사, 습관 및 전통을 소개하고 교과서가 말할 수 있는 것보다 더 많은 것을 알려줍니다.
팔라조 피티 - 좋은 방법이주의 문화에 뛰어 들고 그 특징과 세부 사항을 이해하고 최고의 예술가와 위대한 통치자의 눈을 통해 주변의 모든 것을 보도록 노력하십시오.
명함
주소
Piazza de' Pitti, 1, 피렌체, 이탈리아
팔라초 피티 공식 홈페이지
가격
표준 - 13유로( ~923문지름. );
우대(18~25세 EU 시민) - 6.5유로( ~462문지름. );
18세 미만 방문객 - 무료
매월 첫 번째 일요일 - 무료
근무 시간
화~일요일 - 08:15~18:50(매표소 마감 18:05)
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