러시아 예술가들의 그림에 묘사된 여성들의 흥미로운 운명. 러시아 회화에서 여성의 초상화 러시아 아름다움의 초상화를 그리기

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미녀들의 운명 유명한 초상화

우리는 그들을 눈으로 알고 젊음의 전성기 때의 아름다움에 감탄합니다. 하지만 그림이 완성된 후 이 여인들은 어떻게 살았을까요? 때때로 그들의 운명은 놀랍습니다. 우리는 Sofia Bagdasarova를 기억합니다..

사라 퍼머

그리고 나. Vishnyakov. 사라 엘레오노라 페르모르의 초상 1749~1750년경. 러시아 박물관

Vishnyakov의 그림은 러시아 로코코의 가장 매력적인 예 중 하나이며 Elizabeth Petrovna 황후 시대의 가장 유명한 초상화 중 하나입니다. 10살 소녀의 유치한 매력과 모든 것을 '어른답게' 하려고 노력하는 모습의 대비가 특히 효과적이다. 올바른 자세를 취하고, 에티켓에 따라 부채를 잡고, 부지런히 자세를 유지한다. 법원 드레스의 코르셋에서.

Sarah는 러시아 군에서 복무하는 Russified Scot 인 Willim Fermor 장군의 딸입니다. Königsberg와 동 프로이센 전체를 우리에게 데려 간 사람은 바로 그 사람이었고 화재 후 공무원에서 그는 지금 우리를 기쁘게하는 형태로 고전적인 Tver를 재건했습니다. Sarah의 어머니는 Bryuses 출신의 스코틀랜드 가정 출신이었고 "Sukharev Tower의 마법사"인 유명한 Jacob Bruce의 조카였습니다.

Sarah는 그 당시 20 세에 스웨덴 백작 가족의 대표 인 Jacob Pontus Stenbock과 결혼했습니다 (한 스웨덴 여왕도 나왔습니다). 그 당시 Stenbocks는 러시아 에스토니아로 이사했습니다. 부부는 솔직히 나쁘지 않게 살았습니다. 에스토니아 총리의 건물과 정부 회의실이 현재 위치한 탈린의 궁전에 있다고 말하면 충분합니다. 일부 지침에 따르면 사라는 아홉 자녀의 어머니가되었고 이미 1805 년 또는 1824 년에 알렉산더 1 세 황제 아래에서 사망했습니다.

마리아 로푸히나

V.L. Borovikovsky. M.I. Lopukhina. 1797. 트레차코프 갤러리

Borovikovsky는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이것이 가장 매력적입니다. 그 안에는 주인의 모든 기술이 너무 능숙하게 적용되어 우리가 어떻게 매혹되었는지, 거의 100 년 후 Yakov Polonsky가시를 바친이 젊은 여성의 매력이 어떻게 만들어지는지 정확히 알지 못합니다 (“. .. 그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다”).

초상화의 Lopukhina는 18 세입니다. 그녀의 편안하고 약간 거만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 기질의 징후로 보입니다. 그러나 그녀의 성격이 실제로 무엇인지 우리는 모릅니다. 동시에 Mary는 자매반항적인 행동으로 유명한 Fyodor Tolstoy(미국인). 놀랍게도 어린 시절 오빠의 초상화 (레오 톨스토이 주립 박물관)를 보면 똑같은 감동과 이완을 보게 될 것입니다.

이 초상화는 결혼 직후 남편인 스테판 로푸힌이 의뢰한 것입니다. 로푸힌은 메리보다 나이가 많다 10년 동안 부유하고 고귀한 가정에서 태어났습니다. 그림을 그린 지 6 년 후 소녀는 소비로 사망했습니다. 그녀의 남편도 10년 후에 세상을 떠났다. 자녀가 없었기 때문에 그림은 Tretyakov가 1880 년대에 구입 한 Fyodor Tolstoy의 유일한 살아남은 딸에게 물려 받았습니다.

조반니나 파치니

K.P. Bryullov. 타는 사람. 1832. Tretyakov 갤러리

"Horsewoman"Bryullov - 화려한 공식적인 초상화, 색상의 밝기, 커튼의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급 스럽습니다. 러시아 학계는 자랑스러워할 것이 많습니다.

Pacini라는 성을 가진 두 소녀가 쓰여 있습니다. 장남 Giovannina는 말에 앉아 있고 막내 Amacilia는 현관에서 그녀를보고 있습니다. 그러나이성에 대한 권리가 있는지 여부는 아직 명확하지 않습니다. 그의 오랜 연인인 Karl Bryullov에게 보내는 사진은 그들의 양어머니인 Yulia Samoilova 백작부인이 주문했습니다. 아름다운 여자들러시아와 Skavronskys, Litt 및 Potemkin의 막대한 재산에 대한 상속녀. 그녀의 첫 남편을 떠나 Samoilova는 Rossini와 Bellini가 그녀의 미용실을 방문한 이탈리아에 살기 위해갔습니다. 백작부인은 두 번 더 결혼했지만 한 번은 젊고 잘생긴 여자와 결혼했지만 자녀가 없었습니다. 이탈리아 가수아름다운 요정.

에 의해 공식 버전, Giovannina와 Amazilia는 자매였습니다. 오페라 "The Last Day of Pompeii"의 저자, ​​작곡가 Giovanni Pacini, 백작 부인의 친구 (그리고 소문에 따르면 연인)의 딸이었습니다. 그녀는 그가 죽은 후 그들을 집으로 데려갔습니다. 그러나 문서에 따르면 파치니에게는 딸 중 막내인 딸이 한 명뿐이었습니다. 누가 장남이었습니까? 그녀가 Samoilova의 두 번째 남편 인 같은 테너 Peri의 자매에 의해 결혼 생활에서 태어난 버전이 있습니다. 아니면 백작 부인과 소녀가 더 가까운 가족 관계를 가졌을 수도 있습니다. "Horsewoman"이 백작 부인 자신의 초상화로 처음 간주 된 것은 아무것도 아닙니다. 자라면서 Giovannina는 hussar 연대 Ludwig Aschbach의 대장 인 오스트리아 장교와 결혼하여 그와 함께 프라하로갔습니다. Samoilova는 그녀에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 백작 부인이 노년에 파산했기 때문에 (그녀는 세 번째 남편 인 프랑스 귀족에게 막대한 위자료를 지불해야했습니다) 두 "딸"은 변호사를 통해 늙은 "어머니"로부터 약속 된 돈을 받았습니다. Samoilova는 파리에서 가난하게 사망했지만 학생들의 운명은 알려지지 않았습니다.

엘리자베타 마르티노바

K.A. Somov. 파란색의 여인. 1897–1900 트레차코프 갤러리

"Lady in Blue" Somov - 그림의 상징 중 하나 실버 에이지, 미술사 학자 Igor Grabar의 말에 따르면 "현대성의 La Gioconda"입니다. Borisov-Musatov의 그림에서와 같이 여기에는 아름다움의 즐거움뿐만 아니라 집주인 러시아의 희미한 매력에 대한 감탄도 있습니다.

초상화에서 Somov를 위해 포즈를 취한 Elizaveta Martynova는 분명히 예술가의 몇 안되는 여성 동정 중 하나였습니다. 작가는 Imperial Academy of Arts에서 공부하는 동안 의사의 딸인 그녀를 만났습니다. 그녀는 여성이 처음으로 입학할 수 있었던 1890년 입학 학생 중 한 명이었습니다. 교육 기관. 놀랍게도 Martynova 자신의 작품은 보존되지 않은 것 같습니다. 그러나 그녀의 초상화는 Somov뿐만 아니라 Philip Malyavin과 Osip Braz도 그렸습니다. Anna Ostroumova-Lebedeva는 그녀의 회고록에서 Martynova가 항상 키가 크고 당당한 아름다움으로 기록되었지만 실제로는 키가 작았다 고 우연히 언급 한 그녀와 함께 공부했습니다. 작가의 성격은 감성적이고 오만하며 쉽게 상처받는다.

Somov는 그녀를 여러 번 그렸습니다. 1893 년에는 프로필의 수채화, 2 년 후 연필로, 1897 년에는 배경에 대해 그녀의 작은 유화 초상화를 만들었습니다. 봄 풍경(아스트라한 아트 갤러리). 그는 3년 동안 간헐적으로 같은 그림을 그렸습니다. 그 중 작가는 파리에서 2년을 보냈고 Martynov는 폐 질환 치료를 위해 오랫동안티롤에 정착. 치료는 도움이되지 않았습니다. 캔버스가 끝난 지 약 4 년 후 그녀는 약 36 세의 나이에 소비로 사망했습니다. 분명히 그녀는 가족이 없었습니다.

갈리나 아더카스

B.M. Kustodiev. 차 상인. 1918. 러시아 박물관

Kustodiev의 The Merchant for Tea는 혁명 이후 1918 년에 작성되었지만 우리에게는 박람회, 회전 목마 및 "프랑스 빵 위기"가있는 밝고 풍요로운 러시아의 진정한 삽화입니다. 그러나 혁명 이후 Kustodiev는 자신이 좋아하는 주제를 변경하지 않았습니다. 바퀴 달린 의자, 도피의 한 형태가되었습니다.

이 초상화 사진에서 상인의 아내를 위해 포즈를 취한 13세기 리보니아 기사의 역사를 거슬러 올라가는 가족의 타고난 남작부인 갈리나 아데르카스(Galina Aderkas)입니다. Baronesses von Aderkas 중 한 명은 Anna Leopoldovna의 가정교사였습니다.

Astrakhan에서 Galya Aderkas는 6 층에서 Kustodievs의 동거인이었습니다. 작가의 아내는 소녀를 스튜디오로 데려와 화려한 모델을 발견했습니다. 이 기간 동안 Aderkas는 의대생인 아주 어렸습니다. 그리고 솔직히 스케치에서 그녀의 모습은 훨씬 가늘고 그다지 인상적이지 않습니다. 그녀는 그들이 말하는 것처럼 수술을 공부했지만 음악에 ​​대한 취미는 그녀를 다른 영역으로 데려갔습니다. 흥미로운 메조소프라노의 소유자, 소비에트 시대 Aderkas는 All-Union Radio Committee의 음악 방송부에서 러시아 합창단의 일원으로 노래를 불렀고 더빙 영화에 참여했지만 많은 성공을 거두지 못했습니다. 그녀는 분명히 특정 Boguslavsky와 결혼했으며 아마도 서커스에서 공연을 시작했을 것입니다. Pushkin House의 원고 부서에는 G.V.의 손으로 쓴 회고록도 포함되어 있습니다. "The circus is my world..."라는 제목의 Aderkas. 30대와 40대에 그녀의 운명이 어떻게 발전했는지는 알 수 없습니다.

표트르 표도로비치 소콜로프(1791-1848)

러시아의 광활한 공간, 자연의 다양성, 그곳에 거주하는 사람들의 다양성은 특별하고 다양한 유형을 낳았습니다. 여성의 아름다움. 러시아는 모든 것을 흡수했고 남부 터키 피, 서부 독일, 북부 폴란드 ... 열린 공간에서 만나지 못할 아름다움 ...

"빨간 베레모를 입은 정체불명의 여인의 초상"

Sokolov는 1820-40 년대에 대체 된 자연의 러시아 수채화 초상화 장르의 창시자입니다. 초상화 미니어처. 그의 수채화 초상화는 세상을 떠난 지 오래 된 세속적 미인들이 21세기를 들여다보는 과거의 창이다. 부드러운 색감의 아름다움, 이미지에 내재된 매력은 150년이 지난 지금도 그의 작품을 높이 평가하게 만든다.

"빨간 드레스를 입은 소녀의 초상"

Pyotr Fedorovich는 1809년 예술 아카데미에서 역사화 수업을 받았습니다. "헥토르의 몸에 대한 안드로마케의 애가"로 그는 두 번째(작은)를 받았다. 금메달. 처음에 그는 가난했지만 곧 그림 수업을 시작했고 수채화를 공부하기 시작했습니다. 실행 속도, 지치지 않고 글을 쓰는 능력으로 인해 큰 성공을 거두었습니다. 1917년 이전에 자신의 수채화 컬렉션을 가지고 있는 것은 좋은 취향과 부의 표시로 여겨졌습니다. 그러나 아름다운 초상화를 만들면서 작가는 실제로 자신을 불멸화시켜야 할 큰 플롯 캔버스를 쓰고 있지 않다는 생각으로 자살했습니다 ...

"IG Poletika의 초상화" 1820년대 후반

이달리아 그리고리예브나 폴레티카(1807–1890), 사생아 G.A. Stroganov 백작. 19세에 그녀는 기병대 A.M.과 결혼했습니다. Poletika와 수년에 걸쳐 상트 페테르부르크 사회의 저명한 여성이되었습니다. 그녀는 그녀의 예쁜 얼굴이 아니라 그녀의 끊임없는 의심 할 여지없는 성공을 가져다 준 화려한 마음, 쾌활함, 생동감의 전환만큼 매력적인 여성의 유형을 의인화했습니다. 그녀는 A.S.의 결투 전 이야기에서 비극적 인 역할을했습니다. Pushkin은 그의 최악의 적이었습니다.

"A.S. Glinka-Mavrina의 초상화"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885)-Boris Grigoryevich Glinka의 아내, St. Andrew 's Knight, 부장, V.K. Kuchelbecker. 1830년에 글린카는 작품을 출판하기 위해 푸슈킨과 쿠헬베커 사이에서 중개 역할을 했습니다. 푸쉬킨은 아내를 잘 알고 있었습니다.

"P.N. Ryumina의 초상화"1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). 초상화는 결혼식을 위해 의뢰되었습니다. V. A. Sollogub은 신랑이“가장 우스꽝스러운 사치를 강요합니다 ... 없어서는 안될 선물이 다가오고 있습니다. 소콜로프가 그린 초상화, 섬세한 팔찌, 터키식 숄…

"S.A. Urusova의 초상화"1827

Sofya Alexandrovna Urusova 공주 (1804–1889) "... Urusov 왕자의 딸들은 당시 모스크바 사회의 장식품으로 간주되었습니다. "라고 프랑스 역사가 Marc Runier는 썼습니다. 1827년 봄, 푸쉬킨은 "젊은 주부들의 아름다움과 예의가 흥미진진하게 행동했고 그는 매우 쾌활하고 예리하며 수다스러웠던" 우루소프의 집을 자주 방문했습니다.

"초상화 대공비알렉산드라 페도로브나' 1821

Grand Duchess Alexandra Feodorovna (1798-1860)는 1817 년부터 미래의 Nicholas I 황제 인 Grand Duke Nikolai Pavlovich의 아내였습니다. 그녀는 전 세대의 우상이되었으며 푸쉬킨 시대의 많은 시인들이시를 그녀에게 바쳤습니다.

이 초상화는 의심할 여지가 없는 걸작 중 하나입니다. 능청스러운 자개 의상으로 능수능란하게 그려낸 위엄 있는 자개 의상은 차가운 눈빛과 대조를 이루며 매우 모호한 이미지를 자아낸다.

1823년경 "E.K. Vorontsova의 초상화"

이 초상화는 소콜로프의 걸작 중 하나입니다. 유명한 상트 페테르부르크의 아름다움은 많은 예술가들에 의해 그려졌지만 아무도 그녀를 매력적이고 여성스럽게 묘사하지 않았습니다. 작가는 이미지에 흰 종이의 표면을 사용하여 가벼운 수채화채웁니다. Vorontsova의 초상화는 선조 마감의 완벽함, 미묘한 색상 조합의 정교함에 만족합니다.

"Yu.P. Sokolova의 초상화" 1827년경

Yulia Pavlovna Sokolova(1804–1877), 1820년부터 P.F. Sokolov의 아내. “라이브, 들떠, 거의 어린애 같은 그녀는 결코 지루하지 않았습니다. 사랑하는 사회 생활, 그리고 그녀를 숭배하기 위해 사랑에 빠진 그녀의 남편은 분명히 그녀의 취향을 완전히 공유했습니다.”라고 그들의 손녀 A.A. Isakova를 회상했습니다. 가장 감동적인 초상화 중 하나인 이 초상화는 "한 세션, 한 아침에" 제작되었습니다.

"AO Smirnova의 초상화 - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova(1809–1882), 푸쉬킨, 고골, 주코프스키, 뱌젬스키, 악사코프의 친구… 거의 모든 시인 푸쉬킨 시대시가 그녀에게 바쳐졌습니다. Gogol은 그녀에게 2 권의 장을 처음으로 읽었습니다. " 죽은 영혼". 그녀는 XIX 세기의 세속적, 문학적, 영적 삶에 대한 가장 흥미로운 추억을 남겼습니다.

"E.M. Khitrovo의 초상화"

Golenishchev-Kutuzov의 딸인 Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839). 유럽에서 교육받은 Elizaveta Mikhailovna는 동시에 성실한 애국자이자 아버지의 영광에 대한 헌신적 인 수호자, 러시아 문학의 열렬한 찬사이자 푸쉬킨의 천재성에 대한 열렬한 찬사였습니다. 예술가는 초상화에서이 뛰어난 여성의 본성에 대한 위대한 영적 관대함, 친절 및 고귀함을 전달했습니다. 초상화는 Elizabeth Mikhailovna가 사망하기 1 년 전에 그렸습니다.

"딸 알렉산드라와 함께 있는 M.T. Pashkova의 초상화"

"어민과 푸른 망토를 입은 알려지지 않은 여성의 초상화"1843

"여성 초상화"1847

"백작 부인 A.P. Mordvinova의 초상화"

"슈발로바 백작부인의 초상"

"Chertkova E.G.의 초상화"

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), Stroganova 백작 부인. I.G. 폴레티키.

"여인의 초상" 1830

알렉산드라 그리고리예브나 무라비요바(1804-1832)의 초상

"알렉산드라 표도로브나 황후의 초상"

"골리치나 알렉산드라 알렉산드로브나 공주" 1840년대

"S.F. 톨스토이의 초상"

Sarra Feodorovna (1821-1838)-Fyodor Ivanovich Tolstoy 백작의 딸. 그 소녀는 시인으로서 그녀의 특별한 재능으로 유명했습니다.

"백작 부인 Sologub N.L.의 초상화"

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) 백작 부인, 하녀.

"O. A. Orlova 백작 부인의 초상화"1829

올가 알렉산드로브나 오를로바 백작 부인(1807–1880) 1826년 그녀는 A.F. 오를로프 백작과 결혼했습니다. 1847년에 그녀는 숙녀의 지위를 부여받았다.

웅장하고 다양한 러시아 그림은 항상 변덕스럽고 완벽 함으로 관객을 기쁘게합니다. 예술 형식. 이것이 작품의 특징이다. 유명한 거장미술. 그들은 일에 대한 특이한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도에 항상 놀랐습니다. 아마도 이것이 러시아 예술가들이 감정적 인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사 한 이유 일 것입니다. Maxim Gorky가 한때 예술가는 그의 나라의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 러시아 예술가들의 장엄하고 우아한 그림은 당시의 영감을 생생하게 전달합니다. 포부처럼 유명한 작가 Anton Chekhov, 많은 사람들이 러시아 그림에 사람들의 독특한 풍미와 멈출 수없는 아름다움의 꿈을 가져 오려고했습니다. 다양한 장르의 진정으로 특별한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문에 장엄한 예술의 거장들의 특별한 캔버스를 과소 평가하기는 어렵습니다. 학술 회화, 초상화, 역사적 사진, 풍경, 낭만주의 작품, 현대성 또는 상징주의 - 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 가져다줍니다. 누구나 화려한 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 무언가를 발견합니다. 아마도 러시아 회화가 놀라게하는 풍부한 형태와 이미지는 주변 예술가 세계의 엄청난 잠재력과 관련이있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특이한 색상 팔레트가 있다고 말했습니다. 그러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 창공을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되어 벗어나기가 어렵습니다.

러시아 회화는 세계에서 올바르게 선정되었습니다. 미술. 사실은 17세기까지 국내 회화는 오로지 종교적 주제. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그럼 러시아어로 예술계초상화가 탄생했고 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 거대하다. 멋진 세상창작물로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들

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우선, 우리는 그림에 대해 두 가지 사실, 즉 작가와 캔버스의 역사를 알고 있습니다. 그러나 캔버스에서 우리를 보는 사람들의 운명에 대해서는 우리가 잘 알지 못합니다.

웹사이트얼굴은 낯익지만 그들의 이야기는 그렇지 않은 여성들에 대해 이야기하기로 했다.

잔느 사마리
오귀스트 르누아르, 여배우 잔느 사마리의 초상, 1877

여배우 Jeanne Samary는 무대 스타가 될 수는 없었지만 (주로 하녀 역할을 함) 운이 좋았습니다. 한동안 그녀는 1877-1878 년에 그녀의 초상화 4 점을 그린 Renoir의 작업장에서 멀지 않은 곳에 살았습니다. 그렇게 함으로써 그녀를 만들 수 있는 것보다 훨씬 더 영화롭게 배우 경력. Zhanna는 18 세부터 공연을했고 25 세에 결혼하여 세 자녀를 둔 후 동화책을 썼습니다. 그러나 불행히도이 매력적인 여성은 오래 살지 못했습니다. 33 세에 장티푸스에 걸려 사망했습니다.

세실리아 갈레라니
레오나르도 다 빈치, 족제비를 안은 여인
1489-1490년

Cecilia Gallerani는 10(!) 세에 이미 약혼한 이탈리아 귀족 가문의 소녀였습니다. 그러나 소녀가 14살이 되었을 때 알 수 없는 이유로 약혼이 취소되었고 세실리아는 수도원으로 보내져 그곳에서 밀라노 공작 루도비코 스포르차를 만났습니다. 불륜이 시작되었고 세실리아는 임신했고 공작은 소녀를 성에 정착 시켰지만 물론 집에 여주인이있는 것을 좋아하지 않는 다른 여성과 왕조 결혼을 할 때였습니다. 그런 다음 Gallerani가 태어난 후 공작은 아들을 데리고 가난한 백작과 결혼했습니다.

이 결혼 생활에서 Cecilia는 네 자녀를 낳았고 유럽 최초의 문학 살롱을 유지했으며 공작을 방문하고 새로운 여주인의 자녀와 함께 즐겁게 놀았습니다. 잠시 후 Cecilia의 남편이 죽고 전쟁이 발발했고 그녀는 웰빙을 잃고 공작의 같은 아내의 여동생 집에서 피난처를 찾았습니다. 그녀는 사람들과 훌륭한 관계를 유지했습니다. 전쟁이 끝난 후 Gallerani는 자신의 영지로 돌아와 63세의 나이로 사망할 때까지 살았습니다.

지나이다 유수포바
V.A. Serov, "Zinaida Yusupova 공주의 초상화", 1902

Yusupov 가족의 마지막 러시아 상속녀 인 Zinaida 공주는 엄청나게 잘 생겼고 8 월 사람들이 그녀의 호의를 구했지만 사랑을 위해 결혼하기를 원했습니다. 그녀는 그녀의 욕망을 성취했습니다. 결혼 생활은 행복했고 두 아들을 낳았습니다. Yusupova는 많은 시간과 노력을 들였습니다. 자선 활동, 혁명 후 망명을 계속했다. 사랑하는 장남은 공주가 47 세 때 결투에서 죽었고 그녀는이 손실을 거의 견딜 수 없었습니다. 불안이 시작되면서 Yusupovs는 상트 페테르부르크를 떠나 로마에 정착했으며 남편이 사망 한 후 공주는 파리에있는 아들에게 이사하여 남은 여생을 보냈습니다.

마리아 로푸히나
V.L. Borovikovsky,“M.I. 로푸키나", 1797

Borovikovsky는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이것이 가장 매력적입니다. 톨스토이 백작 가문의 일원인 마리아 로푸키나(Maria Lopukhina)가 18세의 어린 나이로 여기 묘사되어 있습니다. 초상화는 결혼식 직후 남편 Stepan Avraamovich Lopukhin이 의뢰했습니다. 편안하고 약간 거만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 성향의 징후 인 것 같습니다. 이것의 운명 신비한 소녀슬픈 것으로 밝혀졌습니다. 그림을 그린 지 불과 6 년 만에 Maria는 소비로 사망했습니다.

지오반니나와 아마칠리아 파치니
카를 브륄로프, 기수, 1832년

Bryullov의 "Horsewoman"은 색상의 밝기, 커튼의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급스러운 화려한 의식 초상화입니다. 그것은 Pacini라는 성을 가진 두 소녀를 묘사합니다. 장남 Giovannina는 말에 앉아 있고 막내 Amacilia는 현관에서 그녀를보고 있습니다. 수년 동안 그녀의 연인 인 Karl Bryullov에게 그림은 러시아에서 가장 아름다운 여성 중 한 명이자 막대한 재산을 상속받은 양어머니 Yulia Pavlovna Samoilova 백작 부인이 주문했습니다. 백작부인은 장성한 딸들에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 노년기에 그녀는 거의 망가진 것으로 밝혀졌습니다. 입양된 딸 Giovanina와 Amazilia는 법원을 통해 백작 부인으로부터 약속 된 돈과 재산을 모았습니다.

시모네타 베스푸치
산드로 보티첼리, 비너스의 탄생
1482년–1486년

Botticelli의 유명한 그림은 피렌체 르네상스의 첫 번째 아름다움인 Simonetta Vespucci를 묘사합니다. Simonetta는 부유 한 가정에서 태어 났으며 16 세에 Marco Vespucci (미국을 "발견"하고 대륙에 이름을 부여한 Amerigo Vespucci의 친척)와 결혼했습니다. 결혼식 후 피렌체에 정착 한 신혼 부부는 그해 호화로운 잔치와 리셉션으로 유명한 Lorenzo Medici 법원에서 영접했습니다.

아름답고 동시에 매우 겸손하고 자비로운 Simonetta는 피렌체 남성과 빠르게 사랑에 빠졌습니다. 피렌체의 통치자인 로렌초 자신이 그녀를 돌보려 했지만 그의 동생 줄리아노가 가장 적극적으로 그녀를 찾았다. Simonetta의 아름다움은 그 당시 Sandro Botticelli를 비롯한 많은 예술가에게 영감을주었습니다. 그들이 만난 순간부터 Simonetta는 Botticelli의 모든 Madonnas와 Venuses의 모델이라고 믿어집니다. 23세의 나이에 Simonetta는 최고의 법원 의사들의 노력에도 불구하고 소비로 사망했습니다. 그 후 작가는 자신의 뮤즈를 기억에서만 묘사했고 노년기에 그녀 옆에 묻히도록 물려주었습니다.

베라 마몬토바
V.A. Serov, "복숭아를 가진 소녀", 1887

제일 유명한 그림초상화 거장 Valentin Serov는 부유한 산업가 Savva Ivanovich Mamontov의 재산에서 작성되었습니다. 두 달 동안 매일 그의 딸인 12살 Vera가 아티스트를 위해 포즈를 취했습니다. 그 소녀는 자라서 아교, 상호 사랑을 위해 결혼 한 Alexander Samarin은 유명한 귀족. 후에 신혼 여행이탈리아에서 가족은 세 자녀가 차례로 태어난보고로드 스크시에 정착했습니다. 그러나 결혼식 5년 후인 1907년 12월 예기치 않게 Vera Savvishna는 폐렴으로 사망했습니다. 그녀는 겨우 32세였고 남편은 결코 재혼하지 않았습니다.

알렉산드라 페트로브나 스트루이스카야
F.S. Rokotov, "Struyskaya의 초상화", 1772

Rokotov의이 초상화는 경쾌한 힌트와 같습니다. Alexandra Struyskaya는 18세에 매우 부유한 홀아비와 결혼했습니다. 결혼식을 위해 그녀의 남편이 그녀에게 새 교회를 주었다는 전설이 있습니다. 그리고 평생 동안 그는 그녀에게 시를 썼습니다. 이 결혼 생활이 행복했는지 여부는 확실하지 않지만 집에 있었던 모든 사람들은 배우자가 얼마나 다른지에 주목했습니다. 24년간의 결혼 생활 동안 알렉산드라는 남편에게 18명의 자녀를 낳았으며 그 중 10명은 유아기에 사망했습니다. 남편이 죽은 후에도 그녀는 40년을 더 살면서 재산을 견고하게 관리하고 자녀들에게 상당한 재산을 남겼습니다.

남편과 함께 Lisa는 다섯 자녀를 키웠으며 아마도 그녀의 결혼 생활은 사랑에 기반한 것입니다. 그녀의 남편이 전염병으로 사망하고 Lisa도 이 심각한 병에 걸렸을 때, 딸 중 한 명이 두려워하지 않고 어머니를 데려가 그녀를 놓아주었습니다. Mona Lisa는 회복되어 딸들과 한동안 살다가 63세의 나이로 사망했습니다.