작가 Prokofiev에 대한 짧은 메모. Prokofiev Sergey Sergeevich - 짧은 전기

9세에 첫 오페라를 작곡한 위대한 러시아 작곡가. 주인 큰 형태, 로미오와 줄리엣의 셰익스피어 열정과 개척자 Petya와 늑대의 만남을 음악 언어로 번역했습니다.

유명한 작곡가는 농업 경제학자 가족의 Yekaterinoslav 지방에서 태어났습니다. 어린 시절의 소년이 보여주었습니다. 음악적 능력, 그의 첫 번째 선생님은 좋은 피아니스트 인 그의 어머니였습니다. 1902-1903년에 프로코피예프는 작곡가 라인홀트 글리에르에게서 개인 교습을 받았습니다. 1904년 상트페테르부르크 음악원에 입학했다. 1909 년 Prokofiev는 5 년 후 피아니스트로 작곡가로 졸업했으며 1917 년까지 오르간 수업에서 계속 공부했습니다.

프로코피예프는 1908년부터 솔리스트로 연주하기 시작했으며 자신의 작품을 연주했습니다. 작곡가 프로코피예프는 림스키코르사코프의 제자 피아노 곡그리고 소나타, 그러나 시카고 초연은 세계에서 가장 쾌활한 오페라 인 The Love for Three Oranges로 명성을 얻었습니다. 오늘날 Prokofiev의 음악 없이는 상상할 수 없습니다. 인정받는 걸작전쟁 전 영화 - 영화 "Alexander Nevsky". ㅏ 음악 반주세르게이 에이젠슈타인의 "끔찍한 이반" 자신의 삶별도의 작업으로.

1918년에 그는 떠났다. 소비에트 국가그리고 도쿄를 통해 미국에 도달했습니다. 다음 수십 년 동안 Prokofiev는 미국과 유럽에서 거주하고 여행했으며 소련에서도 여러 번 공연했습니다. 그는 스페인 아내 Lina Codina와 아들들과 함께 1936년 고향으로 돌아왔습니다. 돌아온 후 유명한 동화 "피터와 늑대"와 오페라 "전쟁과 평화"가 만들어졌습니다. 위에 서사시프로코피예프는 12년 동안 일했다.

1948 년 당시 그의 전처였던 Lina Kodina는 체포되어 추방되었습니다 (1956 년에 석방되어 나중에 소련을 떠났습니다). 같은 해에 Prokofiev는 형식주의로 박살 나기 시작했고 그의 작품은 사회주의 리얼리즘에 부적절하다는 비판을 받았습니다.

프로코피예프는 61세의 나이에 고혈압 위기로 사망했습니다.

S.S. 프로코피예프.

<...>어머니는 음악을 사랑했고 아버지는 음악을 존경했다. 아마도 그는 또한 그녀를 사랑했지만 철학적 용어로는 문화의 표현, 인간 정신의 비행으로. 한 번은 내가 어렸을 때 피아노 앞에 앉아 있을 때 아버지가 멈춰서 듣고 이렇게 말씀하셨습니다.
- 고귀한 소리.
이것이 음악에 대한 그의 태도의 핵심입니다.
<...>음악에 대한 어머니의 태도는 더 실용적이었습니다. 그녀는 피아노를 잘 연주하지 않았고 시골 여가를 통해 그녀가 원하는만큼이 문제에 많은 시간을 할애 할 수있었습니다. 그녀는 거의 음악적 재능; 기술이 어려웠고 손톱 앞의 손가락에 패드가 없었습니다. 그녀는 사람들 앞에서 노는 것을 두려워했습니다. 그러나 그녀에게는 인내, 사랑, 취향이라는 세 가지 미덕이 있었습니다. 어머니가 가능하게 하셨습니다. 최고의 성능그녀는 자신의 작품을 사랑스럽게 대했으며 진지한 음악에만 관심을 가졌습니다. 후자는 내 음악적 취향을 키우는 데 큰 역할을 했습니다. 태어날 때부터 베토벤과 쇼팽을 들었고, 12살 때 의식적으로 가벼운 음악을 경멸했던 것을 기억합니다. 어머니가 내 출산을 기다리고 있을 때 그녀는 하루에 최대 6시간 동안 연주를 했습니다. 미래의 작은 남자가 음악에 맞춰 형성되었습니다.

<...>음악적 성향은 아마도 4세 때 일찍 나타나기 시작했습니다. 나는 태어날 때부터 집에서 음악을 들었다. 저녁에 그들이 나를 침대에 눕혔지만 잠이 오지 않을 때 나는 누워서 베토벤의 소나타가 몇 방 떨어진 먼 곳에서 들리는 것을 들었습니다. 어머니는 무엇보다도 첫 번째 볼륨의 소나타를 연주했습니다. 쇼팽의 전주곡, 마주르카, 왈츠. 때로는 그다지 어렵지 않은 Liszt의 것입니다. 러시아 작가 - Tchaikovsky와 Rubinstein에서. Anton Rubinstein은 그의 명성이 절정에 이르렀고 그의 어머니는 그가 차이코프스키보다 더 큰 현상이라고 확신했습니다. 루빈스타인의 초상화가 피아노 위에 걸려 있었다.

<...>어머니는 Ganon의 연습과 Czerny의 연습곡으로 피아노 레슨을 시작했습니다. 키보드 위에 자리를 잡으려고 했던 곳입니다. 중간 음역 연습으로 바쁜 어머니는 때때로 내가 어린 시절 실험을 두드린 두 개의 상위 옥타브를 사용하도록 따로 따로 마련해 두셨습니다. 언뜻보기에는 다소 야만적 인 앙상블이지만 어머니의 계산이 옳았고 곧 아이는 피아노에 혼자 앉아 무언가를 집어 들기 시작했습니다. 어머니는 교육적 행진을 가졌습니다. 어느새 그녀는 나를 안내하고 악기 사용법을 설명하려고 노력했습니다. 그녀가 연주했다는 사실에 저는 호기심이 많고 비판적이었으며 때때로 다음과 같이 말했습니다.
- 나는 이 노래를 좋아한다(나는 "좋아요"라고 말했다). 그녀가 내 것이되게하십시오.
할머니와도 논쟁이있었습니다. 어머니는 어떤 놀이를하고 있었습니까? 나는 보통 옳았다.
음악을 듣고 건반으로 즉흥연주를 하다 보니 독립된 곡들을 집어들게 되었습니다.

<...>1897년 봄과 여름에 나는 왈츠, 마치, 론도의 세 곡을 녹음했습니다. 집에 오선지가 없었고 점원 Vanka가 줄을 섰습니다. 세 곡 모두 C장조였다.<...>네 번째는 조금 더 어려운 것으로 판명되었습니다. B 단조 행진입니다. 그런 다음 Ekaterina Ippokratovna는 내가 그의 대머리에 대해 전혀 신경 쓰지 않은 Lyashchenko의 아내 인 Sontsovka에 도착했습니다. 그녀는 피아노를 잘 쳤고 심지어 어머니와 조금 공부했습니다. 그들은 함께 4개의 손을 연주했는데 정말 마음에 들었습니다. 그들은 다른 것을 연주하지만 함께하면 꽤 좋습니다!
- 엄마, 네 손 행진곡 쓸게요.
-어렵다, Sergushechka. 한 사람과 다른 사람을 위해 음악을 선택할 수 없습니다.
그럼에도 불구하고 나는 데리러 앉았고 행진은 나갔다. 4개의 손으로 연주하고 별도로 픽업한 소리를 함께 듣는 것이 좋았습니다. 결국, 그것은 첫 번째 점수였습니다!

<...>나에게 음악적 발전어머니는 큰 관심과주의를 기울였습니다. 가장 중요한 것은 아이가 음악에 관심을 갖도록 유지하고 지루한 벼락치기로 그를 밀어 내지 않는 것입니다. 따라서 가능한 한 연습 시간을 줄이고 문학에 대해 아는 시간을 최대한 많이 가지십시오. 어머니가 기억해야 할 관점은 훌륭합니다.

봄 여름 시즌. 프로코피예프. 자서전. M., "소비에트 작곡가", 1973.

Prokofiev의 전기 - 위대한 러시아인과 소비에트 작곡가- 너무 크고 다재다능해서 때로는 모든 것이 어떻게 맞는지 상상하기 어렵습니다...

작성자: Masterweb

러시아와 소련의 위대한 작곡가인 프로코피예프의 전기는 너무 방대하고 다재다능해서 이 모든 것이 한 사람에게 어떻게 들어맞는지 상상하기 어려울 때가 있습니다. 피아니스트, 음악 작가, 영화 작곡가, 지휘자 - 또한 Sergei Sergeevich는 자신 만의 독특한 작품을 만들었습니다. 작곡 스타일, 체스와 크리스천 사이언스를 좋아했습니다. 이 기사에서 Prokofiev의 간략한 전기와 그의 창의적인 삶의 주요 기간을 찾을 수 있습니다.

어린 시절과 청소년

Sergey Sergeevich Prokofiev의 전기는 1891 년 4 월 15 일 (27) Yekaterinoslav 지방 (현대 우크라이나 도네츠크 지역)에 위치한 Sontsovka 마을에서 시작됩니다. 상인 가족. Sergei의 어머니 Maria Grigorievna는 체육관에서 공부하면서 피아노를 마스터했으며 집에서 종종 베토벤과 쇼팽의 작품을 연주했습니다. Little Seryozha는 종종 어머니 옆의 건반에 앉아 그녀의 연주를 시각적으로 그리고 귀로 기억합니다. 다섯 살 때 그는 그의 일을 시작했다. 음악 전기 Prokofiev Seryozha는 어린 나이에 그의 첫 작품인 "Indian gallop"을 작곡했습니다. Maria Grigorievna는 아들에게 작품을 표기하는 방법과 이후의 모든 작은 론도와 왈츠를 가르쳤습니다. 자신의 구성어린 신동 Prokofiev가 스스로 녹음했습니다.

프로코피예프는 아홉 살에 <거인>이라는 첫 번째 오페라를 썼고, 열한 살에 연주했습니다. 유명한 작곡가그리고 Sergei Taneev 선생님. 타네예프는 소년의 재능에 깊은 인상을 받았고 그의 친구에게도 동의했습니다. 유명한 작곡가 Reingold Gliere, Serezha Prokofiev의 훈련에 대해.

공부와 창의성의 시작

모두 초기 전기 Sergei Prokofiev는 그의 개인 일기그는 평생 동안 자세하고 정확하게 보관했습니다. 이미 1909년, 18세의 나이에 세르게이는 지휘자로 상트페테르부르크 음악원을 졸업했고, 5년 후에는 피아니스트로도 졸업했습니다. 그의 선생님은 Rimsky-Korsakov, Lyadov 및 Cherepnin과 같은 훌륭한 음악가였습니다. 또한 공부하는 동안 그는 다른 미래의 위대한 작곡가인 Sergei Rachmaninov와 Igor Stravinsky를 만났습니다. 아래 사진에서 음악원에서 공부하는 동안 Prokofiev.

자신의 피아노 작품으로 데뷔한 프로코피예프의 작품은 "자유로운 환상의 연주와 사치스러운 스타일"로 대담하고 독창적이라고 불렸다. "극단적 인 모더니스트"의 지위는 초보 작곡가에게 할당되었습니다.

1913년 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번 연주 이후 청중은 작곡가를 존경하는 사람들과 그를 비판하는 사람들로 명확히 나뉘었고 이 작품을 "스캔들과 미래적"이라고 불렀습니다.

최고의 작품과 세계 인지도

1918년부터 1936년까지 작곡가 Prokofiev의 전기는 그의 미국 생활에 대해 알려줍니다. Sergey Sergeevich 수락 10월 혁명침착하게, 그는 결코 백색 운동이나 적색 운동에 속하지 않았기 때문입니다. 그는 새로운 영감을 찾아 이민을 떠났습니다.

바다 건너편에서 인정을 얻은 작곡가는 고향으로 돌아갑니다. 위대한 애국 전쟁 중에 그는 일을 멈추지 않았습니다. 최고의 작품이 시점에서 발레 "신데렐라", 오페라 "전쟁과 평화", "교향곡 5번"이 됩니다. 쇼스타코비치의 "교향곡 7번"과 함께 "다섯 번째"가 고려됩니다. 가장 중요한 작품제2차 세계 대전 중에 만들어졌습니다. 프로코피예프 교향곡 5번 중 발췌 심포니 오케스트라아래에서 볼 수 있습니다.

1948년 Sergei Prokofiev는 Shostakovich 및 Khachaturian과 같은 다른 아방가르드 작곡가와 함께 예술위원회에서 "형식주의 및 미래주의"에 대해 비판을 받았으며 그 후 Sergei Sergeyevich의 많은 작품이 금지되었습니다. 그러나 다행스럽게도 Joseph Stalin은 Prokofiev의 작업과 전기에 매우 관심이 있었기 때문에 1949 년 지도자의 개인 명령에 따라 금지령이 해제되었고위원회의 조치가 심각하게 비난되었습니다.

작곡가의 독특한 스타일

세계사에서 Sergei Sergeevich Prokofiev의 전기는 무엇보다도 독특한 창조로 구별됩니다. 음악적 언어. 작곡가의 작품을 구별하는 기술은 지배적 인 형태 (나중에 Prokofiev 지배적이라고 함), 선형 및 불협화음 화음, "침투적인"음악 문구를 연주 할 때 음조를 결합하는 반음계 클러스터의 사용으로 구성되었습니다. Prokofiev의 많은 작품에 표현적인 단편화를 제공하는 구성적이고 반낭만적인 리듬도 독특합니다.

영화 작품

평생 동안 작곡가는 8 개의 소련 영화에 음악을 썼습니다. Prokofiev의 전기에서 가장 유명한 영화 작품은 유명한 감독 Sergei Eisenstein의 영화인 "Alexander Nevsky"(1938)와 "Ivan the Terrible"(1945)을 위해 작성된 작곡입니다. 에이젠슈타인은 위대한 작곡가와 함께 작업하게 되어 기뻤습니다. 감독이자 음악가가 창의성에 대한 유사하고 전위적인 접근 방식을 가졌기 때문입니다. 그 후 프로코피예프는 이 영화들을 위해 작곡된 음악을 독립 작품의 형태로 완성했습니다. Prokofiev의 구성이 포함 된 영화 "Ivan the Terrible"에서 발췌 한 내용을 아래에서 볼 수 있습니다.

어린이를 위한 작품

안에 창작 전기 Prokofiev와 많은 작품이 어린이를 위해 쓰여졌습니다. 예를 들어 발레 Cinderella와 The Tale of 돌꽃", 합창단 "The Ballad of the Boy Remaining Unknown", "Winter Fire", "On Guard of the World" 작곡.

그러나 Prokofiev의 가장 유명한 어린이 작품은 의심의 여지가 없습니다. 교향곡 이야기"피터와 늑대". Sergei Sergeevich는 이 작품을 작곡하여 1936년에 자신의 텍스트에 넣었습니다. 어린이 극장. "피터와 늑대"는 고향으로 돌아온 작곡가의 첫 작품이었습니다.

공연 외에도 이 동화의 여러 애니메이션 버전이 있습니다. 첫 번째는 1946년 월트 디즈니 스튜디오에서 제작되었습니다. 그런 다음 두 개의 소련 꼭두각시 만화 (1958 년과 1976 년)와 폴란드-영국 만화도 출시되었습니다. 꼭두각시 만화 2006년 오스카상을 수상했다.

다른 취미

매우 다재다능한 사람인 Sergei Prokofiev는 음악뿐만 아니라 그의 두 번째 열정은 문학이었습니다. 그의 펜에서 나온 모든 것은 그의 글쓰기 능력의 비범함으로 표시되었습니다. 이것은 작곡가의 삶을 출생부터 1909년까지 다루는 거대한 "자서전"과 그의 일기, 그리고 그가 작곡한 모든 대본과 이야기로 낙천주의로 가득 차 있습니다. 그리고 멋진 느낌기분.

음악과 문학 외에도 Sergei Sergeevich는 체스를 진지하게 좋아했으며 "생각의 음악"이라고 불렀습니다. 1914년부터 1937년까지 Prokofiev는 Capablanca, Lasker 및 Tartakower와 같은 유명한 체스 선수들과 게임을 했습니다.

작곡가는 또한 Christian Science의 지지자였으며 그 방법을 통해 공연 전에 흥분을 극복할 수 있었습니다. Prokofiev는 Mary Baker Eddy의 "과학과 건강"이라는 책을 읽는 것을 좋아했으며 일기에서 한 번 이상 언급하면서이 책이 선, 악, 신 및 인간에 대한 개인적인 태도를 형성하는 데 도움이되었다고 말했습니다.

개인 생활

1923년 프로코피예프는 카탈루냐의 실내악 가수 리나 코디나와 결혼하여 두 아들 스뱌토슬라프와 올렉을 낳았다. 아래 사진에서 그의 아내와 아들과 함께 작곡가.

아내와 18년이라는 서로의 이해에도 불구하고 함께하는 삶, 1941 년 Prokofiev는 가족을 떠나 Mira Mendelson 철학 학부의 학생과 함께 살기 시작했습니다. 1948년 세르게이 프로코피예프는 첫 부인과 이혼하지 않고 미라와 결혼했다. 후속 법적 절차에서 두 결혼 모두 유효하다고 선언되었습니다. 이와 관련하여 "프로코피예프 사건"이라는 용어는 그러한 사건을 언급하면서 소련 변호사에 의해 도입되었습니다. Prokofiev와 그의 두 번째 아내의 사진이 아래에 나와 있습니다.

Sergei Sergeevich는 생애가 끝날 때까지 Mira Mendelson-Prokofieva와 함께 살았습니다. 위대한 작곡가 Prokofiev는 1953 년 3 월 5 일에 사망했습니다. 같은 날 Joseph Stalin이 사망하여 작곡가가 사망했습니다. 오랫동안눈에 띄지 않았습니다.

Kievyan street, 16 0016 아르메니아, 예레반 +374 11 233 255

Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자. 1891 년 4 월 11 일 (23) Yekaterinoslav 지방의 Sontsovka에서 태어났습니다. 6세에 작은 피아노 곡들을 작곡했고, 9세에 어린이 오페라의 작가가 되었습니다.

Glier와 함께 준비 과정을 마친 후 Prokofiev는 13 세에 St. Petersburg Conservatory에 입학했습니다 (1909 년 작곡, 1914 년 피아노 졸업). 그의 교사는 A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova 등이었습니다. 피아노 음악원을 졸업하고 오케스트라와 피아노 협주곡 1번을 연주하여 명예 A.G. 루빈스타인상을 수상했습니다.

Prokofiev의 음악은 음악계에서 치열한 논쟁의 대상이되었습니다. 그의 초기 작품은 기괴하고 풍자적인 모티프가 특징입니다. 이 음악은 근본적으로 반낭만적이며, 종종 거친 소리가 나고, 불협화음으로 가득 차 있으며, 리듬 측면에서 매우 활력이 넘칩니다.

이 시기에 가장 주목할 만한 작품은 발레 광대(광대의 일곱 광대를 바꾼 광대 이야기, 1915), 동명의 소설도스토옙스키(1915~1916) 기악 콘서트소나타, Scythian Suite (1915) 및 칸타타 Seven of Them (1917). Prokofiev의 초기 걸작 중 하나는 "새로운 단순성"의 예인 그의 Classical Symphony(1917)입니다. 이를 통해 작곡가는 비평가들에게 신고전주의 스타일에 대한 뛰어난 숙달을 입증한 것 같습니다.

1918년에 그는 미국으로 여행을 떠났고, 1919년에 그곳에서 완성했다. 희가극세 개의 오렌지에 대한 사랑(1921년 시카고 오페라 극장). 웅장한 피아노 협주곡 3번도 이 시기에 속한다. 1922년에 프로코피예프는 독일로 이주했고 1923년에는 파리로 이주하여 유럽과 미국에서 긴 콘서트 투어(그는 피아니스트와 지휘자로 공연)를 하면서 다음 10년을 보냈습니다.

파리에서 1921년에 Prokofiev의 Jester를 선보인 Sergei Diaghilev의 기업가 "Russian Ballet"은 그의 다음 발레인 Steel Lope(1927)와 탕자(1928). 1925~1931년에는 교향곡 2번, 3번, 4번, 피아노 협주곡 4번, 5번이 등장하는데, 여기서 프로코피예프의 스타일은 긴장감과 날카로움의 절정에 이르렀다.

1933년 프로코피예프는 러시아로 돌아갔다. 그 후 몇 년 동안 그는 다른 장르; 이 시기의 작품 중에는 발레 로미오와 줄리엣(1935)과 신데렐라(1944)가 있다. 독자와 오케스트라를 위한 어린이 동화 Petya와 늑대(1936); 영화 키제 중위(1934), 알렉산더 네프스키(1938), 끔찍한 이반(1945)의 음악. 위대한 동안 애국 전쟁그 후 그는 Sheridan의 코미디 (1940-1941)를 기반으로 한 오페라 Betrothal in a Monastery와 Tolstoy의 소설 (1941-1942)을 기반으로 한 War and Peace, 여러 실내악 앙상블, 많은 애국적인 작품을 만들었습니다. 피아노 음악다른 장르. 전쟁이 끝난 후 교향곡 5번(1945), 6번(1947), 7번(1952)의 초연이 열렸습니다.

1948년에 프로코피예프는 그의 "형식주의적인" 스타일의 음악과 서구의 "타락한" 예술에 대한 동정심 때문에 공격을 받았습니다(그가 1951년에 여섯 번째 연속으로 스탈린 상을 받는 것을 막지는 못했습니다).

4월 23일은 탄생 120주년 뛰어난 작곡가, 피아니스트이자 지휘자 Sergei Sergeevich Prokofiev.

러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자, RSFSR의 인민 예술가 Sergei Sergeevich Prokofiev는 1891 년 4 월 23 일 (구 스타일에 따라 4 월 11 일) Yekaterinoslav 지방 (현재 Donetsk 지역의 Krasnoye 마을)의 Sontsovka 부동산에서 태어났습니다. 우크라이나).

그의 아버지는 부동산을 관리하는 농업 경제학자 였고 그의 어머니는 집과 아들의 양육을 돌 보았습니다. 그녀는 훌륭한 피아니스트였으며 그녀의 지도하에 소년이 아직 5살이 되지 않았을 때 음악 수업을 시작했습니다. 그때 그는 처음으로 작곡을 시도했습니다.

작곡가의 관심 범위는 회화, 문학, 철학, 영화, 체스 등 광범위했습니다. Sergei Prokofiev는 매우 재능있는 체스 선수였으며 정사각형 보드를 육각형 보드로 대체하는 새로운 체스 시스템을 발명했습니다. 실험 결과 소위 "프로코피예프의 9체스 체스"가 등장했습니다.

타고난 문학적, 시적 재능을 지닌 프로코피예프는 그의 오페라 대본 전체를 거의 다 썼다. 2003 년에 출판 된 이야기를 썼습니다. 같은 해에 작곡가의 상속인이 2002 년 파리에서 출판 한 Sergei Prokofiev의 Diaries 전체 판 발표가 모스크바에서 열렸습니다. 출판물은 1907년부터 1933년까지 작곡가의 노트를 모아 세 권으로 구성되어 있습니다. 고국으로 마지막으로 돌아온 후 그가 쓴 Prokofiev의 자서전은 소련과 러시아에서 반복적으로 재 출판되었습니다. V 마지막으로 2007년에 재발매되었다.

Sergei Prokofiev의 "일기"는 캐나다 감독 Iosif Feiginberg가 촬영한 다큐멘터리 영화 "Prokofiev: An Unfinished Diary"의 기초를 형성했습니다.

박물관. Glinka는 세 개의 Prokofiev 컬렉션(2004, 2006, 2007)을 출시했습니다.

2009년 11월 주립 박물관처럼. 1916년에서 1921년 사이에 세르게이 프로코피예프가 만든 독특한 유물을 모스크바에서 발표하는 푸쉬킨이 열렸습니다. - "Sergei Prokofiev의 나무 책 - 친절한 영혼의 교향곡." 명언 모음입니다 저명한 사람들. Prokofiev는 원본 사인 책을 만들기로 결정하면서 응답자들에게 "태양에 대해 어떻게 생각하십니까? "라는 동일한 질문을했습니다. 금속 걸쇠와 가죽 등뼈가 있는 두 개의 나무판으로 묶인 작은 앨범에 48명이 사인을 남겼습니다. 유명한 예술가, 음악가, 작가, 친한 친구 및 Sergei Prokofiev의 지인.

1947년 프로코피예프는 칭호를 받았다. 인민 예술가 RSFSR; 수상자였다 국가 상소련 (1943, 1946 - 세 번, 1947, 1951), 레닌 상 수상자 (1957, 사후).

작곡가의 유언에 따라 그의 서거 100주년이 되는 해, 즉 2053년에 세르게이 프로코피예프의 마지막 기록 보관소가 공개됩니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.