작업 뇌우의 장르를 표시하십시오. 드라마 '뇌우'의 장르 독창성

드라마 '뇌우'의 장르 독창성

"뇌우"는 민속 사회 비극입니다.

N. A. 도브롤류보프

"Thunderstorm"은 극작가의 주요 이정표 작품으로 눈에 띕니다. "Thunderstorm"은 1856 년 해군부가 주최 한 러시아 여행 중에 작가가 구상 한 "Nights on the Volga"컬렉션에 포함되어야했습니다. 사실, Ostrovsky는 마음을 바꾸었고 처음에 가정했듯이 "Volga"의주기가 공통 제목으로 재생되는 것을 통합하지 않았습니다. The Thunderstorm은 1859년에 별도의 책으로 출판되었습니다. Ostrovsky가 작업하는 동안 연극은 큰 변화를 겪었습니다. 저자는 여러 가지 새로운 것을 도입했습니다. 배우, 그러나 가장 중요한 것은 Ostrovsky가 원래 계획을 변경하고 코미디가 아니라 드라마를 쓰기로 결정했습니다. 그러나 <뇌우>의 사회적 갈등의 힘은 연극이 아니라 비극이라고 말할 수 있을 정도로 크다. 두 의견 모두에 찬성하는 주장이 있어 극의 장르를 명확하게 정의하기 어렵다.

의심 할 여지없이 연극은 사회적 및 일상적인 주제로 작성되었습니다. 일상 생활의 세부 묘사에 대한 작가의 특별한 관심, "잔인한 도덕"인 Kalinov시의 분위기를 정확하게 전달하려는 열망이 특징입니다. 가상의 도시는 다면적으로 자세히 설명됩니다. 풍경 시작에서 중요한 역할이 수행되지만 여기에서 모순이 즉시 보입니다. Ku-ligin은 강 너머의 거리, 높은 볼가 절벽의 아름다움에 대해 말합니다. "뭔가"Kudryash는 그에게 반대합니다. 대로를 따라 걷는 야간 사진, 노래, 그림 같은 자연, 어린 시절에 대한 Katerina의 이야기-이것은 주민들의 일상적인 잔인함에 직면 한 Kalinov 세계의시, "벌거 벗은 빈곤"에 대한 이야기입니다. Kalinovtsy는 과거에 대한 모호한 전설만을 유지했습니다. 리투아니아는 "하늘에서 우리에게 떨어졌습니다", 뉴스 큰 세상방랑자 Feklusha가 그들을 데려옵니다. 의심 할 여지없이 캐릭터의 삶의 세부 사항에 대한 작가의 관심은 드라마를 연극 "뇌우"의 장르로 말할 수있게합니다.

드라마와 현재 극의 또 다른 특징은 가족 내 갈등의 사슬이 존재한다는 것입니다. 첫째, 이것은 집 문 자물쇠 뒤에있는 며느리와 시어머니 사이의 갈등이며, 도시 전체가이 갈등에 대해 배우고 일상 생활에서 사회적으로 발전합니다. 극의 특징인 인물들의 행동과 말에서 나타나는 갈등의 표현은 등장인물들의 독백과 대화에서 가장 잘 드러난다. 그래서 우리는 젊은 Kabanova와 Varvara 사이의 대화에서 결혼 전 Katerina의 삶에 대해 배웁니다. Katerina는 "야생의 새"처럼 "아무것도 슬퍼하지 않고"살며 하루 종일 즐거움과 집안일을했습니다. 우리는 Katerina와 Boris의 첫 만남, 그들의 사랑이 어떻게 탄생했는지에 대해 아무것도 모릅니다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 불충분 한 "열정의 발전"을 중요한 누락으로 간주했으며 이것이 바로 "열정과 의무의 투쟁"이 "명확하고 강력하지 않은"것으로 지정된 이유라고 말했습니다. 그러나이 사실은 드라마의 법칙과 모순되지 않습니다.

Thunderstorm 장르의 독창성은 우울하고 비극적 인 일반적인 색상에도 불구하고 연극에 만화적이고 풍자적 인 장면도 포함되어 있다는 사실에서도 나타납니다. 모든 사람들이 "개 머리를 가진"땅에 대한 살탄에 대한 Feklusha의 일화적이고 무지한 이야기는 우리에게 우스꽝스러워 보입니다. The Thunderstorm이 출시 된 후 A. D. Galakhov는 연극에 대한 리뷰에서 "많은 곳에서 웃음을 자아 내지만 행동과 재앙은 비극적입니다. "라고 썼습니다.

작가 자신은 자신의 연극을 드라마라고 불렀습니다. 그러나 그렇지 않을 수 있습니까? 그 당시 비극 장르에 대해 말하면 그들은 주인공이 성격뿐만 아니라 위치도 뛰어나고 예외적 인 위치에 배치되어 역사적 플롯을 다루는 데 익숙했습니다. 생활 상황. 비극은 일반적으로 이미지와 관련이 있습니다. 역사적 인물, Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin)와 같은 전설적인 것들까지. Ostrovsky가 "Thunderstorm"이라고 부르는 드라마는 전통에 대한 찬사 일 뿐인 것 같습니다.

A. N. Ostrovsky의 혁신은 그가 비극적 장르의 완전히 특징이 아닌 독점적으로 중요한 자료에 비극을 썼다는 사실로 구성되었습니다.

"뇌우"의 비극은 환경과의 갈등뿐만 아니라 주인공, Katerina뿐만 아니라 다른 배우들. 여기 "살아있는 부러움 ... 죽은 자"(N. A. Dobrolyubov). 따라서 횡포하고 독재적인 어머니의 손에 든 의지가 약한 장난감 티콘의 운명은 여기서 비극적입니다. 에 대한 마지막 말 Tikhon N. A. Dobrolyubov는 Tikhon의 "화"가 우유부단하다고 썼습니다. 삶이 역겹다면 그가 볼 가로 돌진하는 것을 막는 것은 무엇입니까? Tikhon은 "그가 자신의 선과 구원을 인정하는 것"조차도 절대적으로 아무것도 할 수 없습니다. 절망의 비극은 일하는 사람들의 행복을 꿈꾸지 만 무례한 폭군의 뜻에 순종 할 운명에 처한 Kuligin의 입장입니다. ".

비극의 특징은 "위대하고 사소하지 않은 성격"인 N. G. Chernyshevsky에 따르면 "더 높은 본성의 사람"인 V. G. Belinsky에 따르면 영적 자질이 뛰어난 영웅의 존재입니다. 이 위치에서 A. N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"으로 전환하면 비극의 이러한 특징이 주인공의 성격에 분명히 나타남을 확실히 알 수 있습니다.

Katerina는 그녀의 도덕성과 의지력에서 Kalinov의 "어두운 왕국"과 다릅니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움에 끌리고 그녀의 꿈은 멋진 비전으로 가득 차 있습니다. 그녀는 실제가 아닌 보리스와 사랑에 빠진 것 같지만 상상으로 만들어졌습니다. Katerina는 도시의 도덕성에 잘 적응하고 남편을 계속 속일 수 있었지만 "그녀는 속이는 방법을 모르고 아무것도 숨길 수 없습니다. "정직함으로 인해 Katerina는 계속해서 남편을 가장하는 것을 허용하지 않습니다. 종교가 깊은 카테리나는 육체적 죽음에 대한 두려움뿐만 아니라 자살이라는 죄에 대한 "판사 앞에서"에 대한 두려움도 극복하기 위해 큰 용기를 가져야 했습니다. Katerina의 영적 힘 "... 그리고 종교적 편견과 혼합 된 자유에 대한 열망은 비극을 만듭니다"(V. I. Nemirovich-Danchenko).

비극적 장르의 특징은 주인공의 육체적 죽음이다. 따라서 V. G. Belinsky에 따르면 Katerina는 "진정한 비극적여 주인공"입니다. Katerina의 운명은 두 사람의 충돌로 결정되었습니다. 역사적 시대. 그녀의 불행은 그녀가 자살하는 것뿐만 아니라 사회의 불행, 비극입니다. 그녀는 무거운 억압과 영혼을 짓누르는 두려움에서 벗어나야 합니다.

다른 것 특성비극적 장르는 청중에게 고상하고 고상한 열망을 불러 일으키는 정화 효과에 있습니다. 따라서 N. A. Dobrolyubov가 말했듯이 The Thunderstorm에서는 "상쾌하고 고무적인 것이 있습니다."

연극의 전체적인 색도 비극적이며 우울하고 매 순간 뇌우가 임박한 느낌이 듭니다. 여기서 사회적, 사회적 뇌우와 자연현상으로서의 뇌우의 평행성이 뚜렷하게 강조된다.

의심 할 여지가없는 비극적 갈등이있는 상황에서 연극은 낙관주의로 가득 차 있습니다. Katerina의 죽음은 Boars와 Wild를 대체하도록 부름받은 세력의 성장에 대한 저항에 대한 "어두운 왕국"의 거부를 증언합니다. 여전히 소심하지만 Kuligins는 이미 항의하기 시작했습니다.

따라서 The Thunderstorm의 장르 독창성은 의심 할 여지없이 사회 및 일상 자료에 쓰여진 러시아 최초의 비극인 비극이라는 사실에 있습니다. 이것은 Katerina뿐만 아니라 러시아 사회 전체의 비극입니다. 전환점조건에서 중대한 변화 직전에 살고있는 개발 혁명적 상황, 자존감의 성격에 대한 인식에 기여했습니다. V. I. Nemirovich-Danchenko의 의견에 동의하지 않을 수 없습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 Ostrovsky의 경우 이것은 높은 수준의 기초일뿐입니다. 인생 테마... 여기에서 모든 것이 비극으로 이어집니다.”

서지

이 작업을 준비하기 위해 http://www.ostrovskiy.org.ru/ 사이트의 자료가 사용되었습니다.

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소설, 이야기, 이야기, 에세이의 저자는 독자가 인생 사진이나 그 안에서 행동하는 사람을 상상할 수 있도록 그들이 행동하는 환경, 행동 및 경험에 대해 이야기합니다. 작가 서정적 작품사람의 경험, 생각 및 감정을 전달합니다. 극적인 작품의 작가는 그의 캐릭터의 행동, 연설 및 경험을 통해이 모든 것을 실제로 보여주고 무대에서 그의 작품의 캐릭터를 보여줄 기회를 갖습니다. 드라마투르지컬 작품은 대부분 극장에서의 공연을 위한 것입니다.

극적 작품은 다양한 종류: 비극, 드라마, 코미디, 보드빌, 연극 평론 등

좁은 의미에서 드라마는 다른 유형의 극작물과 달리 복잡하고 심각한 갈등, 등장인물 간의 팽팽한 투쟁을 그린 문학 작품이다.

1. 극작물은 상연을 목적으로 한다.

2. 주요 아이디어는 캐릭터 중 하나에 의해 표현됩니다.

3. 극작가는 발언으로 작품에 직접 나타난다.

4. 캐릭터의 연설은 캐릭터의 주요 수단입니다.

5. 연극에서 중요한 역할을 하는 것은 예술적 공간이며, 때로는 무대에서 풍경으로 표현되기도 한다.

6. 드라마의 예술 세계는 생생하고 환상적일 수 있습니다.

7.드라마 작품은 특별한 구성을 가지고 있습니다.

8. 드라마는 드라마, 희극, 비극, 동화극, 광상극 등 장르가 구분된다.

9. 극적 작품은 운문과 산문이다.

"Thunderstorm"은 극작가의 주요 이정표 작품으로 눈에 띕니다. "Thunderstorm"은 1856 년 해군부가 주최 한 러시아 여행 중에 작가가 구상 한 "Nights on the Volga"컬렉션에 포함되어야했습니다. 사실, Ostrovsky는 마음을 바꾸었고 처음에 가정했듯이 "Volga"의주기가 공통 제목으로 재생되는 것을 통합하지 않았습니다. The Thunderstorm은 1859년에 별도의 책으로 출판되었습니다. Ostrovsky가 작업하는 동안 연극은 큰 변화를 겪었습니다. 저자는 여러 새로운 캐릭터를 소개했지만 가장 중요한 것은 Ostrovsky가 원래 계획을 변경하고 코미디가 아니라 드라마를 쓰기로 결정했다는 것입니다. 그러나 <뇌우>의 사회적 갈등의 힘은 연극이 아니라 비극이라고 말할 수 있을 정도로 크다. 두 의견 모두에 찬성하는 주장이 있어 극의 장르를 명확하게 정의하기 어렵다.

의심 할 여지없이 연극은 사회적 및 일상적인 주제로 작성되었습니다. 일상 생활의 세부 묘사에 대한 작가의 특별한 관심, "잔인한 도덕"인 Kalinov시의 분위기를 정확하게 전달하려는 열망이 특징입니다. 가상의 도시는 다면적으로 자세히 설명됩니다. 풍경 시작에서 중요한 역할이 수행되지만 여기에서 모순이 즉시 나타납니다. Kuligin은 강 너머의 높은 볼가 절벽의 아름다움에 대해 말합니다. "뭔가"Kudryash는 그에게 반대합니다. 대로를 따라 걷는 야간 사진, 노래, 그림 같은 자연, 어린 시절에 대한 Katerina의 이야기-이것은 주민들의 일상적인 잔인함에 직면 한 Kalinov 세계의시, "벌거 벗은 빈곤"에 대한 이야기입니다. Kalinovtsy는 과거에 대해 모호한 전설 만 보관했습니다. 리투아니아는 "하늘에서 우리에게 떨어졌습니다", 방랑자 Feklusha는 그들에게 큰 세계의 소식을 전합니다. 의심 할 여지없이 캐릭터의 삶의 세부 사항에 대한 작가의 관심은 드라마를 연극 "뇌우"의 장르로 말할 수있게합니다.

드라마와 현재 극의 또 다른 특징은 가족 내 갈등의 사슬이 존재한다는 것입니다. 첫째, 이것은 집 문 자물쇠 뒤에있는 며느리와 시어머니 사이의 갈등이며, 도시 전체가이 갈등에 대해 배우고 일상 생활에서 사회적으로 발전합니다. 극의 특징인 인물들의 행동과 말에서 나타나는 갈등의 표현은 등장인물들의 독백과 대화에서 가장 잘 드러난다. 그래서 우리는 젊은 Kabanova와 Varvara 사이의 대화에서 결혼 전 Katerina의 삶에 대해 배웁니다. Katerina는 "야생의 새"처럼 "아무것도 슬퍼하지 않고"살며 하루 종일 즐거움과 집안일을했습니다. 우리는 Katerina와 Boris의 첫 만남, 그들의 사랑이 어떻게 탄생했는지에 대해 아무것도 모릅니다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 불충분 한 "열정의 발전"을 중요한 누락으로 간주했으며 이것이 바로 "열정과 의무의 투쟁"이 "명확하고 강력하지 않은"것으로 지정된 이유라고 말했습니다. 그러나이 사실은 드라마의 법칙과 모순되지 않습니다.

Thunderstorm 장르의 독창성은 우울하고 비극적 인 일반적인 색상에도 불구하고 연극에 만화적이고 풍자적 인 장면도 포함되어 있다는 사실에서도 나타납니다. 모든 사람들이 "개 머리를 가진"땅에 대한 살탄에 대한 Feklusha의 일화적이고 무지한 이야기는 우리에게 우스꽝스러워 보입니다. The Thunderstorm이 출시 된 후 A. D. Galakhov는 연극에 대한 리뷰에서 "많은 곳에서 웃음을 자아 내지만 행동과 재앙은 비극적입니다. "라고 썼습니다.

작가 자신이 자신의 연극을 드라마라고 불렀다. 그러나 그렇지 않을 수 있습니까? 그 당시 비극적 인 장르에 대해 말하면 그들은 성격뿐만 아니라 예외적 인 삶의 상황에 놓인 위치에서도 뛰어난 주인공과 함께 역사적 음모를 다루는 데 익숙했습니다. 비극은 일반적으로 Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin)와 같은 전설적인 인물의 이미지와 관련이 있습니다. Ostrovsky가 "Thunderstorm"이라고 부르는 드라마는 전통에 대한 찬사 일 뿐인 것 같습니다.

A. N. Ostrovsky의 혁신은 그가 비극적 장르의 완전히 특징이 아닌 독점적으로 중요한 자료에 비극을 썼다는 사실로 구성되었습니다.

"Thunderstorm"의 비극은 주인공 Katerina뿐만 아니라 다른 캐릭터의 환경과의 갈등으로 드러납니다. 여기 "살아있는 부러움 ... 죽은 자"(N. A. Dobrolyubov). 따라서 지배적이고 독재적인 어머니의 손에 든 의지가 약한 장난감 티콘의 운명은 여기서 비극적입니다. Tikhon의 마지막 말과 관련하여 N. A. Dobrolyubov는 Tikhon의 "화"가 우유부단하다고 썼습니다. 삶이 역겹다면 그가 볼 가로 돌진하는 것을 막는 것은 무엇입니까? Tikhon은 "그가 자신의 선과 구원을 인정하는 것"조차도 절대적으로 아무것도 할 수 없습니다. 절망의 비극은 일하는 사람들의 행복을 꿈꾸지 만 무례한 폭군의 뜻에 순종 할 운명에 처한 Kuligin의 상황입니다. "일용 할 양식" "정직한 일"만 벌고 작은 가정 용품을 수리하고 수리합니다. .

비극의 특징은 "위대하고 사소하지 않은 성격"인 N. G. Chernyshevsky에 따르면 "더 높은 본성의 사람"인 V. G. Belinsky에 따르면 영적 자질이 뛰어난 영웅의 존재입니다. 이 위치에서 A. N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"으로 전환하면 비극의 이러한 특징이 주인공의 성격에 분명히 나타남을 확실히 알 수 있습니다.

Katerina는 그녀의 도덕성과 의지력에서 Kalinov의 "어두운 왕국"과 다릅니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움에 끌리고 그녀의 꿈은 멋진 비전으로 가득 차 있습니다. 그녀는 실제가 아닌 보리스와 사랑에 빠진 것 같지만 상상으로 만들어졌습니다. Katerina는 도시의 도덕성에 잘 적응하고 남편을 계속 속일 수 있었지만 "그녀는 속이는 방법을 모르고 아무것도 숨길 수 없습니다. "정직함으로 인해 Katerina는 계속해서 남편을 가장하는 것을 허용하지 않습니다. 종교가 깊은 카테리나는 육체적 죽음에 대한 두려움뿐만 아니라 자살이라는 죄에 대한 "판사 앞에서"에 대한 두려움도 극복하기 위해 큰 용기를 가져야 했습니다. Katerina의 영적 힘 "... 그리고 종교적 편견과 혼합 된 자유에 대한 열망은 비극을 만듭니다"(V. I. Nemirovich-Danchenko).

비극적 장르의 특징은 주인공의 육체적 죽음이다. 따라서 V. G. Belinsky에 따르면 Katerina는 "진정한 비극적여 주인공"입니다. Katerina의 운명은 두 역사적 시대의 충돌로 결정되었습니다. 그녀의 불행은 그녀가 자살하는 것뿐만 아니라 사회의 불행, 비극입니다. 그녀는 무거운 억압과 영혼을 짓누르는 두려움에서 벗어나야 합니다.

비극 장르의 또 다른 특징은 관객에게 고귀하고 고상한 열망을 불러 일으키는 정화 효과입니다. 따라서 N. A. Dobrolyubov가 말했듯이 The Thunderstorm에서는 "상쾌하고 고무적인 것이 있습니다."

연극의 전체적인 색도 비극적이며 우울하고 매 순간 뇌우가 임박한 느낌이 듭니다. 여기서 사회적, 사회적 뇌우와 자연현상으로서의 뇌우의 평행성이 뚜렷하게 강조된다.

의심 할 여지가없는 비극적 갈등이있는 상황에서 연극은 낙관주의로 가득 차 있습니다. Katerina의 죽음은 Boars와 Wild를 대체하도록 부름받은 세력의 성장에 대한 저항에 대한 "어두운 왕국"의 거부를 증언합니다. 여전히 소심하지만 Kuligins는 이미 항의하기 시작했습니다.

따라서 The Thunderstorm의 장르 독창성은 의심 할 여지없이 사회 및 일상 자료에 쓰여진 러시아 최초의 비극인 비극이라는 사실에 있습니다. 이것은 Katerina의 비극 일뿐만 아니라 자존감 실현에 기여한 혁명적 상황에서 중요한 변화 직전에 살고있는 발전의 중요한 단계에있는 러시아 사회 전체의 비극입니다. 개인에 의해. V. I. Nemirovich-Danchenko의 의견에 동의하지 않을 수 없습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 Ostrovsky에게 이것은 높은 삶의 주제의 기초 일뿐입니다 ... 여기서 모든 것이 비극으로 이어집니다.

장르 플레이 뇌우 Ostrovsky

1859년에 쓰여진 A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 연극은 러시아 문학에서 사회 드라마이자 비극으로 간주됩니다. 일부 비평가들은 일상의 비극이라는 두 장르를 통합하는 개념을 도입하기도 했습니다. 그러나 "Thunderstorm"의 장르를보다 정확하게 정의하기 위해서는 극적이고 비극적 인 본질을 이해하는 것이 필요합니다. 문학의 드라마, 예술 작품의 드라마는 사람들의 실생활의 모순에 의해 생성됩니다. 일반적으로 영향을 받아 생성됩니다. 외력또는 상황. 극적인 상황에 처한 사람들의 삶은 종종 죽음의 위협에 처해 있으며 이는 사람에게 의존하지 않는 외부 세력에 대한 유죄입니다. 장르의 정의도 작업의 주요 갈등에 대한 평가에 달려 있습니다. N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"의 기사는 "Thunderstorm"의 주요 갈등이 Kabanikha와 Katerina 간의 갈등임을 보여줍니다. Katerina의 이미지에서 우리는 "어두운 왕국"의 구속 조건에 대한 젊은 세대의 자발적인 항의를 반영합니다. 주인공의 죽음은 폭군 시어머니와의 충돌의 결과입니다. 이러한 관점에서 볼 때, 이 일사회극이라고 할 수 있다. 작가 자신이 자신의 작품을 드라마라고 불렀다는 점은 주목할 만하다. 그러나 Ostrovsky의 연극은 비극으로도 인식 될 수 있습니다. 비극이란 무엇입니까? 비극적 장르는 영웅의 개인적인 열망과 삶의 법칙 사이의 불용성 갈등이 특징입니다. 이 갈등은 주인공의 마음과 영혼에서 발생합니다. 비극의 주인공은 종종 자신과 싸우며 깊은 고통을 겪습니다. 여 주인공 자신의 영혼의 주요 갈등, 두 역사적 시대의 충돌로 인한 그녀의 죽음을 보면 (이 이미지는 Ostrovsky의 동시대 사람들이 이런 식으로 인식했음을 알 수 있습니다) 뇌우 장르는 다음과 같이 정의 할 수 있습니다. 비극. Ostrovsky의 희곡은 영웅이 신화적이거나 역사적 인물이 아니라는 점에서 고전 비극과 다릅니다. 전설적인 인물,하지만 단순한 상인의 아내. Ostrovsky는 이야기의 중심에 상인 가족과 가족 문제를 배치합니다. 고전 비극과 달리 The Thunderstorm에서는 사생활 평범한 사람들은 비극의 대상입니다. 연극의 이벤트는 삶이 여전히 가부장적 인 볼가의 작은 마을 Kali-nova에서 열립니다. 드라마의 행동은 많은 측면에서 러시아 지방의 삶에 혁명적 인 영향을 미쳤던 1861 년 개혁 이전에 발생합니다. 마을에서 멀지 않은 Kalinov의 주민들은 여전히 ​​Domostroy에 살고 있습니다. 그러나 Ostrovsky는 가부장적 삶의 방식이 주민들의 눈앞에서 무너지기 시작한다는 것을 보여줍니다. 도시의 젊은이들은 "Domostroy"에 따라 살기를 원하지 않으며 오랫동안 가부장적 명령을 고수하지 않았습니다. 이 죽어가는 삶의 방식의 마지막 수호자 인 멧돼지는 자신이 임박한 종말을 느낍니다. 무슨 일이 일어날지, 노인들이 어떻게 죽을지, 빛이 어떻게 서 있을지 모르겠습니다.” 아들과 며느리의 관계를 살펴보면서 Kabanikha는 모든 것이 변하고 있음을 이해합니다. 글쎄, 잠깐만, 내가 없을 때 자유롭게 살아라...” Kabanikha는 가부장적 질서의 정확성에 대해 의심하지 않지만, 그들의 불가침성에 대한 확신도 없습니다. 따라서 그녀는 사람들이 Domostroev 방식으로 살지 않는다고 더 예리하게 느낄수록 가부장적 관계의 형태를 더 치열하게 관찰하려고합니다. Kabanikha는 의식만을 의미하며 가부장적 세계의 내용이 아닌 형식만을 보존하려고합니다. Kabanikha가 가부장적 삶의 수호자라면 Katerina는이 세상의 정신, 밝은면입니다. 그녀의 전생에 대한 Katerina의 이야기에 따르면 그녀는 이상적인 가부장적 Domostroy 세계에서 왔다는 것을 알 수 있습니다. 그녀의 전 세계의 주된 의미는 모두에 대한 사랑, 기쁨, 삶에 대한 감탄입니다. 그리고 Katerina가 그러한 세계의 일부가 되기 전에는 그것에 반대할 필요가 없었습니다. 그녀는 진정으로 종교적이며 대중적인 믿음으로 자연과 연결되어 있습니다. 그녀는 방랑자와의 대화에서 환경에 대한 지식을 얻습니다. "나는 살았고 야생의 새처럼 아무것도 슬퍼하지 않았습니다. "라고 그녀는 회상합니다. 그러나 결국 Katerina는 여전히이 가부장적 세계, 관습, 전통 및 아이디어의 노예로 밝혀졌습니다. Katerina를위한 선택은 이미 이루어졌습니다. 그들은 의지가 약하고 사랑받지 못하는 Tikhon으로 넘어갔습니다. Kalinovsky 세계, 그의 죽어가는 가부장적 삶의 방식은여 주인공의 영혼의 조화를 깨뜨 렸습니다. “모든 것이 포로 상태에서 나온 것 같습니다.”라고 그녀는 자신의 태도를 전합니다. Katerina는 남편이 그녀의 지원이되기를 기대하면서 시어머니를 사랑하고 존경 할 준비가 된 Kabanov 가족에 들어갑니다. 그러나 Kabanikha는 며느리의 사랑이 전혀 필요하지 않으며 겸손의 외부 표현 만 필요합니다. “그들은 당신을 두려워하지 않을 것입니다. 집안의 순서는 무엇입니까? " Katerina는 Tikhon이 이상적인 남편과 일치하지 않는다는 것을 이해합니다. 그녀와 그녀의 남편 사이의 관계는 더 이상 Domostroevsky가 아닙니다. Tikhon은 자비와 용서의 개념이 특징이기 때문입니다. 그리고 Katerina에게 주택 건축법에 따르면이 기능은 단점입니다 (Tikhon은 남편이 아니라 가족의 머리가 아니라 집 주인이 아닙니다). 따라서 남편에 대한 존경심이 무너지고 남편에게서 지원과 보호를 찾을 수 있다는 희망이 무너집니다. 점차 사랑에 대한 열망으로 표현되는 새로운 느낌이 Katerina의 영혼에 태어납니다. 그러나 동시에 Katerina는이 느낌을 지울 수없는 죄로 인식합니다. 나는 여기 당신과 함께 있습니다 ... 무슨 죄-그! 끔찍하다!” Katerina는 Boris에 대한 그녀의 사랑을 그녀가 자란 도덕법을 위반하는 Domostroy의 규칙을 위반하는 것으로 인식합니다. Katerina는 남편의 배신을 "무덤까지"회개해야하는 죄로 인식합니다. 자신을 용서하지 않고 Katerina는 그녀에 대한 방종에 대해 다른 사람을 용서할 수 없습니다. 그녀는 그녀를 용서하고 모든 것을 잊을 준비가 된 Tikhon에 대해 "그의 애무는 구타보다 더 나쁩니다. "라고 말합니다. Katerina와 자신의 비극적 인 갈등은 해결되지 않습니다. 그녀의 종교적 의식으로는 완전한 죄에 대한 생각이 참을 수 없습니다. 그녀의 내면 세계의 분기점을 느끼면서 이미 첫 번째 막에 등장한여 주인공은 "그리움에서 나 자신과 함께 무언가를 할 것입니다! "라고 말합니다. "개 머리를 가진 사람들"이 불륜에 대한 처벌로 등장했다는 이야기가있는 Feklusha와 젊음과 아름다움을위한 "소용돌이", 하늘에서 천둥, Katerina의 불타는 지옥 그림을 예측하는 노부인은 거의 끔찍한 것을 의미합니다. 마지막 때”, “세상 끝”, “하나님의 심판대”. 여성의 영혼은 산산조각이났습니다. “온 마음이 찢어졌습니다! 더 이상 참을 수 없어!" 극과 여주인공의 정신적 고뇌가 절정에 이른다. 외부와 함께 내부 행동도 발전합니다. Katerina의 영혼의 투쟁은 점점 더 타 오르고 있습니다. 공개적으로 회개하는 Katerina는 영혼의 정화를 돌 봅니다. 그러나 게헨나에 대한 두려움이 계속해서 그녀를 사로잡았습니다. 회개하고 영혼을 구한 Katerina는 그럼에도 불구하고 임의로이 삶을 떠납니다. 그녀는 어린 시절부터 내려온 도덕법을 위반하여 살 수 없습니다. 그녀의 강하고 교만한 본성은 내면의 순결을 잃어 죄의식과 함께 살 수 없습니다. 그녀는 자신을 정당화하고 싶지 않습니다. 그녀는 자신을 판단합니다. 그녀는 실제로 Boris가 필요하지도 않습니다. 그가 그녀를 데려가는 것을 거부해도 Katerina에게는 아무것도 바뀌지 않을 것입니다. 그녀는 이미 그녀의 영혼을 망쳤습니다. 예, Kalinovites는 Katerina에게 무자비합니다. "당신을 처형하면 당신의 죄가 제거되고 당신은 살고 당신의 죄로 고통받습니다." Ostrovsky의여 주인공은 아무도 그녀를 처형하지 않을 것을보고 결국 자신을 처형합니다. 그녀는 절벽에서 볼가로 몸을 던집니다. 그녀는 자신이 죄를 갚는 것처럼 보이지만 오직 하나님 만이 죄를 갚을 수 있지만 그녀 자신은 "하나님의 빛은 나에게 사랑스럽지 않습니다!" 따라서 연극의 중심 갈등을여 주인공의 영혼의 갈등으로 생각한다면 '뇌우'는 양심의 비극이다. 죽음으로 Katerina는 양심의 가책과 견딜 수없는 삶의 억압을 제거합니다. 가부장적 세계가 죽어 가고 있고 그것과 함께 그의 영혼도 죽어 가고 있습니다 (이 점에서 Katerina의 이미지는 상징적입니다). Kabanikha조차도 아무것도 구할 수 없다는 것을 이해합니다 가부장적 세계그는 운명이다. 며느리의 공개적인 회개에 아들의 공개적인 반항이 더해집니다. “당신은 그녀를 망쳤습니다! 너! 너!" Katerina의 영혼에서 발생하는 도덕적 갈등은 사회적, 국내적, 사회 정치적 갈등을 훨씬 능가합니다 (Katerina는 시어머니이고 Katerina는 "어두운 왕국"입니다). 결과적으로 Katerina는 Kabanikha와 싸우지 않고 자신과 싸우고 있습니다. 그리고 Katerina는 어리석은 시어머니가 아니라 전환점에 의해 파괴되어 오래된 전통과 습관에 대한 항의와 새로운 방식으로 살고 싶은 욕구를 불러 일으 킵니다. 가부장적 세계의 영혼으로서 Katerina는 그것과 함께 멸망해야 합니다. 여 주인공과 자신의 투쟁, 갈등 해결 불가능은 비극의 징후입니다. 장르 독창성 Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"은 작가가 쓰고 Dobrolyubov가 그렇게 묘사 한 사회 드라마도 주요 갈등의 본질 측면에서 비극이라는 사실에 있습니다.

장르에 따르면 연극 "뇌우"는 특별한 유형의 비극에 기인 할 수 있습니다. 이미지의 주제가 일상 생활의 충돌이지만 비극적 인 모순 정도까지 올라간 사회적 및 일상적 형태입니다. 주변 세계의 영웅. 비극은 드라마의 주요 장르 중 하나입니다. 그것은 개인과 삶 또는 자신의 불용성 갈등을 기반으로하며 그 결과 영웅은 육체적으로 죽지 만 도덕적 승리를 얻어 청중에게 슬픔을 안겨주고 고통을 통한 영적 정화-카타르시스를 유발합니다. 이 모든 것은 전적으로 Ostrovsky의 연극 때문일 수 있습니다.

실제로 Katerina의 죽음은 불가피합니다. 효과적인 항의가 가능한 강하고 자랑스러운 성격의 Katerina는 결코 타협하지 않을 것이며 Kabanova 집에서 그녀의 노예적인 지위를 받아들이지 않을 것입니다. 그러나 Katerina를 반대하는 것은 사악한 시어머니가 아니라 잔인 함, 거짓말, 겸손 및 폭정의 세계인 그녀 시대의 전 세계이기 때문에 그녀의 승리도 불가능합니다. 이기는 것은 온 세상을 바꾸는 것이므로 여주인공의 죽음은 당연하다. 반면 Dobrolyubov에 따르면 "Thunderstorm"은 청중에게 카타르시스 효과 ( "어두운 왕국의 빛의 광선")가 존재한다는 분명한 증거인 상쾌한 인상을줍니다.

그러나 "뇌우"는 고전적인 비극이 아니라 혁신적인 작품, 즉 사회적 비극입니다. 연극에 "사회적"이라는 정의가 부여된 이유는 연극의 기저에 깔린 갈등이 사적인 것이 아니라 공적인 것이기 때문입니다. 극작가는 며느리와 시어머니의 충돌이 아니라 사회가 양분되어 있는 대립 진영 간의 심각한 갈등을 그리고 있다. 그러나 가장 중요한 것은 예술적 발견 Ostrovsky는 연극에 출연했다는 사실에 있습니다. 실생활볼가시는 비극을 일상 생활에 담았지만 기존 대포에 따르면 높은 비극은 일상 현상과 접촉해서는 안됩니다. 사이트에서 가져온 자료

플롯의 독창성과 극의 구성도 장르의 혁신과 일치한다. 1 막의 행동 속도가 느려지고 이는 박람회의 확장과 관련이 있습니다. 극작가는 독자와 시청자에게 캐릭터가 행동해야하는 상황, 삶, 관습을 철저히 숙지하는 것이 중요합니다. , 여러 보조 캐릭터를 소개하고 갈등의 성숙에 동기를 부여하십시오. 연극의 행동에는 사회적 및 개별적인 투쟁 라인과 두 가지 병렬 연애가 포함됩니다. 주요 연애 (Katerina-Boris)와 보조 연애 (Varvara-Kudryash)입니다. 연극에는 플롯에서 재생되는 여러 오프 플롯 에피소드가 있습니다. 필수적인 역할, "어두운 왕국"의 그림을 그립니다. 극적 행동의 강도는 미래의 재앙을 예상하고 이에 대비하면서 행동마다 커집니다. 절정은 Act IV (회개 장면)에 해당하며, 이는 행동 전개의 가장 높은 순간이 평소와 같이 마지막 막이 아니라 연극 중간에 있음을 의미합니다. 비난은 Act V에서 이루어지며 여기에서 두 가지 음모가 완료되고 단단한 매듭으로 얽힌 두 줄의 투쟁이 풀립니다. 그러나 Katerina만이 그녀를 통해 교착 상태에서 벗어날 방법을 찾습니다. 참사. 연극의 링 구성 (1 막과 5 막의 이벤트는 볼가 절벽에서 일어나고 같은 캐릭터가 참여함)은 구성의 완성도를 제공하고 작가의 의도를 표현합니다.