마린스키 극장의 역사와 근대성. 역사 - 마린스키 극장
- 러시아 안무 발전에 주도적인 역할을 한 러시아와 세계에서 가장 유명하고 중요한 오페라 및 발레 극장 중 하나 오페라 예술. V. A. Gergiev가 지휘하는 극장 오케스트라는 세계 최고의 심포니 그룹 중 하나이며 오페라와 발레단당연히 국내 및 해외 팀 중 가장 강하다고 간주됩니다.
극장의 역사는 1783년 예카테리나 대제의 명령으로 광장에 세워진 볼쇼이(돌) 극장으로 거슬러 올라갑니다. 이 극장은 나중에 극장으로 알려지게 되었습니다. 극장은 나중에 상트페테르부르크 음악원으로 재건된 건물에 위치했으며 러시아 제국 극장의 일부였습니다.
1859년, 그 반대 볼쇼이 극장서커스극장. 그 자리에 건축가 Alberto Cavos가 지었습니다. 새로운 극장, 어느 알렉산드르 2세의 부인인 마리아 알렉산드로브나 황후의 이름을 따서 마린스키로 명명되었습니다.. 1860년 10월 2일 Glinka의 Life for the Tsar와 함께 새 건물의 첫 번째 연극 시즌이 시작되었습니다.
1917년 11월 9일 권력의 변화와 함께 국가가 된 극장은 RSFSR의 교육위원회 관할로 이관되었고, 1920년에는 학술이 되었으며 그 이후로 완전히 국가 학술이라고 불렸습니다. 오페라와 발레 극장. S.M. Kirov, 극장은 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 거의 모든 소비에트 시대 동안 극장은 Kirov라고 불렸고이 이름으로 여전히 해외에서 기억됩니다.
1992년 1월 16일 극장은 이전 이름으로 돌아갔다.
극장은 러시아의 문화와 전통 형성 역사에서 중요한 단계를 밟았습니다. 중요하고 뛰어난 극장과 국가의 독특한 역사 및 건축 랜드 마크가되었습니다. 마린스키 오페라 하우스. 예술 감정가들은 항상 그를 최고 중 한 명으로 여겼습니다. 많은 역사가, 건축가, 심지어 일반 시민도 마린스키 극장 창설의 역사에 관심이 있습니다.
이벤트가 풍부하고 주목할 가치가 있습니다. 설립 날짜와 마린스키 극장의 존재 시작은 1783 년으로 간주되며 캐서린의 직접적인 명령에 따라 극장 광장에 볼쇼이 스톤 극장을 열기로 결정했으며 당시에는 회전 목마 광장이라고 불렀습니다. .
19세기 중반인 1859년에 유명한 볼쇼이 극장 바로 맞은편에 지어진 서커스 극장이 불행히도 완전히 파괴되었는데 그 원인은 심각한 화재였습니다. 불에 탄 건물 대신 현재 유명한 마린스키 극장 건물 인 새 건물이 세워졌습니다. 우연히 이름을 얻은 것이 아니라 Mariinsky라고 부르는 것이 일반적이었습니다. 이 이름은 Maria Alexandrovna 황후 (Alexander II의 아내)를 기리기 위해 정당한 이유로 그에게 주어졌습니다.
이 극장에서 첫 번째 연극 시즌은 조금 늦게 1860년에 열렸습니다. 조금 후에 재건하기로 결정했고 전체 레퍼토리가 마린스키 극장 무대로 옮겨졌습니다.
역사의 각 시대는 역사적 흔적을 남겼습니다. 혁명 기간 동안 극장은 이름을 국가로 변경했으며 1920년 이후에는 국립 아카데미 오페라 및 발레 극장으로 이름을 변경했습니다. 그러나 극장의 이름 변경은 거기서 끝나지 않았습니다. 30 대 중반 (1935)에 유명한 혁명가 Sergei Kirov의 이름을 따서 명명되었습니다.
현대 마린스키 극장
~에 이 순간여기에는 3개의 활성 사이트가 포함됩니다.
— 주요 플랫폼은 Teatralnaya의 극장 건물입니다.
– 두 번째 단계는 2013년에 열렸습니다.
- 세 번째 장면 - 콘서트홀세인트에 엽니다. Decembrists.
수년 동안 마린스키 극장 무대에서 수많은 독특한 작품이 상연되었습니다. 호두까기 인형 발레 티켓을 구매하고 잠자는 숲속의 미녀, 피터 그라임스 등의 멋진 작품을 감상할 수 있었습니다.
20세기 동안 총 30편이 넘는 오페라와 29편의 발레가 무대에서 상연되었습니다. 이것은 매우 높은 수치입니다. 여기서 영감을 찾으세요 최고의 작곡가그리고 국가의 예술 감독. 오늘은 여기에서 일하는 사람들이 많이 있습니다. 전문 배우- 연극 예술의 진정한 에이스.
위대한 애국 전쟁은 극장 자체의 역사에 엄청난 불쾌한 각인을 남겼습니다. 물질적 피해 외에도 극장 팀은 약 300 명의 예술가를 잃었고 불행히도 정면에서 사망했습니다.
독특한 게임을 보려면 재능있는 배우다른 나라에서 온 많은 손님이 그 나라에 왔습니다. 매년 극장에는 유명한 "마린스키" 공연을 보기 원하는 많은 사람들이 모였습니다.
오늘날에도 유명하고 유명한 작품에 참여하는 많은 예술가들이 특별한 감사와 상을 받았습니다.
Mariinsky Theatre와 같은 건물이 더 이상 근본적인 변화로 위협받지 않기를 바랍니다. 국가의 적은 자금 지원으로 인해 배우들은 레퍼토리 개발에 연결해야 합니다. 매년 선조들의 노력이 헛되지 않았음을 확인할 수 있습니다. 마린스키 극장의 무대는 큰 숫자뛰어난 배우와 오페라 공연자.
상트페테르부르크에서? 극장의 역사는 1783년 캐서린 대제의 "음악과 공연 관리를 위한" 기관 창설에 관한 법령에 따라 광장에 볼쇼이 석조 극장이 설립되었으며 이후 극장 광장이라고 불렸습니다. 볼쇼이 극장에는 가장 많은 유명한 오페라그때; 이탈리아, 프랑스, 러시아 극단이 이곳에서 공연했습니다. 극장은 지속적으로 재건이 필요했기 때문에 여러 건축가에 의해 두 번 이상 재건되었습니다. 1859년, 볼쇼이 극장서커스 극장이 불타고 그 자리에 마린스키 극장이 세워졌습니다. 건축가 A. Kavos는 건물과 Mariinsky Theatre의 강당을 만들었습니다. 마린스키 극장을 위해 건축가는 당시의 기술에 완전히 부합하는 무대를 설계했습니다. 이 순간부터 마린스키 극장 창설의 역사를 전체 시대의 창조 역사로 말할 수 있습니다.
Mariinsky Theatre의 배우들은 대중에게 빠르게 인기를 얻었습니다. Mariinsky Theatre의 각 감독은 Bolshoi Kamenny Theatre 무대보다 나쁘지 않은 오페라 또는 발레를 상연하기 위해 노력했습니다. 마린스키 극장 상임지휘자는 오케스트라와 함께 뮤지컬 작품차이코프스키, 로시니, 슈트라우스, 보로딘, 무소르그스키. 1869년 마리우스 프티파는 발레단의 합창단장이 되어 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 완전히 새로운 안무로 발레의 역사를 시작했습니다. Petipa의 지시에 따라 Mariinsky Theatre의 배우들은 발레 The Sleeping Beauty, La Bayadère, The Nutcracker, 백조의 호수" 그리고 많은 다른 사람들.
1885년 볼쇼이 카메니 극장은 재건을 위해 문을 닫았고 대부분의 공연은 마린스키 극장으로 옮겨졌다. Mariinsky 건설의 역사가 재개되고 있습니다. 동시에 Mariinsky Theatre의 워크샵이있는 Mariinsky에 3 층 건물이 추가되었습니다. 이제 예술가들은 세트를 칠하고, 의상을 꿰매고, 일부 소품을 마린스키 극장 작업장에 보관합니다. 1886년 볼쇼이극장은 철거되고 모든 공연은 마린스키극장에서 열렸다. 1894년에 건축가 Schroeter는 강당을 확장하고 메인 파사드를 수정했으며 마린스키 극장 강당의 나무 서까래를 강철과 철근 콘크리트로 교체했습니다.
1917년 상트페테르부르크의 마린스키 극장은 주립극장이 되었습니다. 1935년 S.M. Kirov를 기리기 위해 새 이름을 받았습니다. 1920년대와 1930년대 마린스키 극장의 연출가들이 작품을 상연했다. 소비에트 작곡가: S. Prokofiev, A. Berg 및 현대의 작품 외국 작곡가, 예를 들어 R. Strauss. Wikipedia에 따르면 현재 Mariinsky Theatre는 러시아 드라마 발레의 조상이됩니다. 그러나 상트 페테르부르크의 마린스키 극장 무대는 Asafiev의 "The Fountain of Bakhchisarai", Gliere 등의 "Red Lighthouse"를 상연했습니다. Wikipedia에 따르면 제 2 차 세계 대전 중에 Mariinsky Theatre는 극장이 계속 작동하는 Perm으로 대피했습니다. 전쟁 후 1968-1070 년대에 S. Gelfer의 지시에 따라 극장의 마지막 재건이 이루어졌으며 마린스키 극장 건설의 역사를 완성했습니다.
1988년 발레리 게르기예프가 상임 지휘자로 부임했고, 그 순간부터 현대 발레와 오페라 극장이 시작되었습니다. 의상, 풍경을 저장하는 마린스키 극장 박물관이 만들어지고 있습니다. 유명한 예술가그리고 훨씬 더. 마린스키 극장 박물관은 극장 뒤의 여행을 계획합니다. 또한 Gergiev의 후원으로 Mariinsky 레이블이 만들어지고 극장의 두 번째 단계 건설이 시작되었습니다. 2006년에 극장은 37 Dekabristov Street에 새로운 콘서트 홀을 선보였으며 극장은 원래 이름인 Mariinsky로 반환되었습니다.
가장 오래되고 선도적인 것 중 하나 뮤지컬 극장러시아. 극장의 역사는 드라마, 오페라, 발레단이 공연했던 스톤 극장이 개장한 1783년으로 거슬러 올라갑니다. 오페라 부서 (가수 P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova 등) 및 발레 (댄서 E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova 등) 극단에서 1803 년에 열렸습니다. 외국 오페라와 러시아 작곡가의 첫 작품이 상연되었습니다. 1836년 M. I. Glinka의 오페라 A Life for the Tsar가 상연되어 러시아 오페라 예술의 고전 시대를 열었습니다. 뛰어난 러시아 가수 O.A. Petrov, A.Ya. 1840년대 러시아인 오페라단법원의 후원을 받고 있던 이탈리아 인에게 밀려 모스크바로 옮겨졌습니다. 그녀의 공연은 1850년대 중반부터 상트페테르부르크에서 재개되었습니다. 1859 년 화재 후 재건되고 (건축가 A.K. Kavos) 1860 년 Mariinsky Theatre라는 이름으로 개장 한 서커스 극장 무대에서 (1883-1896 년 건물은 건축가 V.A. Schroeter의지도하에 재건 됨). 창의적 개발그리고 극장의 형성은 A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (처음으로 많은 작품)의 오페라 (발레) 공연과 관련이 있습니다. 높은 음악 문화지휘자이자 작곡가 E.F. Napravnik (1863-1916)의 활동이 집단에 기여했습니다. 안무가 M.I. Petipa, L.I. Ivanov는 발레 예술 발전에 큰 공헌을했습니다. 가수 E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. 및 N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, 댄서 T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. 주요 아티스트, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin 포함.
10월 혁명 이후, 극장은 1919년부터 학문적으로 국가가 되었습니다. 1920년부터 키로프의 이름을 따서 1935년부터 국립 학술 오페라 및 발레 극장이라고 불렸습니다. 고전과 함께 극장은 소련 작곡가의 오페라와 발레를 상연했습니다. 가수 I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, 발레 댄서 T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, 지휘자 V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, 감독 V A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, 발레 마스터 A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. 위대한 시대에 애국 전쟁극장은 Perm에 있었고 계속해서 활발하게 활동하고 있습니다 (1942 년 M.V. Koval의 오페라 "Emelyan Pugachev"를 포함하여 여러 시사회가있었습니다). Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev를 포함하여 포위 된 레닌 그라드에 남아 있던 일부 연극 예술가는 라디오에서 콘서트에서 공연했습니다. 오페라 공연. 안에 전후 년극장은 큰 관심을 기울였습니다. 소비에트 음악. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., 안무가 I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, 예술가 V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze 및 기타 극단에서 ( 1990): 수석 지휘자 V. A. Gergiev, 수석 안무가 O. I. Vinogradov, 가수 I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, 발레 댄서 S.V.Vikulya, V,N.Gulyev I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova 및 기타 레닌 훈장 수여(1939), 10월 혁명(1983). 대규모 신문 "For 소비에트 미술"(1933년 이후).
마린스키 극장의 역사 1783년 예카테리나 2세의 칙령에 의해 설립된 볼쇼이 극장에서 계산되며, 현재 음악원 부지에 위치했습니다( 극장 광장상트페테르부르크). 1848년 뛰어난 건축가 A. Kavas는 저명한 대표후기 고전주의, 마린스키 극장 건물이 세워졌습니다. 극장의 이름은 Alexander II의 아내 Maria Alexandrovna 황후의 이름과 관련이 있습니다.
극장에서의 첫 공연은 1860년 10월 2일에 열렸습니다. M.I. 의 오페라였습니다. Glinka "차르의 삶". Mariinsky Theatre는 Ruslan과 Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Tchaikovsky의 오페라 및 발레와 같은 러시아 고전의 걸작 초연을 주최하여 청중에게 발표했습니다. 마린스키 극장에서는 Aida, Othello, Romeo and Juliet, Carmen 등이 러시아 무대에서 처음으로 상연되었습니다.
극장은 상트 페테르부르크 문화 생활의 중심지가되었습니다. 1883년부터 1896년까지 러시아 건축가 V. Schroeter의 지휘하에 독일계, 극장, 주로 강당이 재건되었습니다. 강당마린스키 극장은 세계에서 가장 아름다운 극장 중 하나입니다. 호화로운 3단 샹들리에와 화가 프라치올리가 만든 그림 같은 천장, 금박을 입힌 몰딩과 조각품, 유명한 작업 커튼으로 장식되어 있습니다. 러시아 예술가, 무대 디자이너 A. Golovin.
주와 관련된 문화 인물의 이름 나열 학술 극장 M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nizhinsky, L. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriev. 소비에트 시대극장의 역사는 1919년 "마린스키"가 마린스키 오페라 하우스학업 상태를 받았습니다. 1935년에 그는 S.M. 1992년까지 입었던 키로프. 전쟁 중에 극장은 공연이 열렸던 페름으로 대피했습니다. 현재 극장의 두 번째 무대를 만드는 작업이 진행 중입니다. 옆에 신축빌라가 들어갑니다 역사적인 건물, Kryukov 운하 반대편에 있습니다. 건축가는 프랑스인 Dominique Perrault입니다. 예술감독극장의 감독은 Valery Abisalovich Gergiev입니다. 그의 작품은 세계 음악계의 발견이 되었습니다. V. Gergiev는 오늘날 세계에서 가장 뛰어난 지휘자 중 한 명입니다.
상트페테르부르크의 역사적인 장소, 명소:
