르네상스의 가장 유명한 역사적 인물. 르네상스 문화

프란체스코 페트라르카(1304-1374) - 위대한 시인이자 사상가인 이탈리아 르네상스의 창시자, 정치인. 플로렌스의 포폴란 가문에서 태어난 그는 교황 큐리아 아래 아비뇽에서 수년을 보냈고 남은 여생은 이탈리아에서 보냈습니다. Petrarch는 유럽을 많이 여행했으며 주권자 인 교황과 가까웠습니다. 그의 정치적 목표는 교회 개혁, 전쟁 종식, 이탈리아 통일이었다. Petrarch는 고대 철학의 감정가였으며 고대 작가의 원고를 수집하고 텍스트 처리를 할 가치가 있습니다.

Petrarch는 그의 훌륭하고 혁신적인 시뿐만 아니라 그의 주요 서간 "The Book of Daily Affairs"를 포함한 논문, 수많은 편지와 같은 라틴어 산문에서도 인본주의 적 아이디어를 개발했습니다.

Francesco Petrarch에 대해 그가 누구보다 강하다고 말하는 것이 일반적입니다. 적어도 그의 시간에는 자신에게 집중했습니다. 뉴에이지의 최초의 "개인주의자"였을 뿐만 아니라 그 이상으로 놀랍도록 완전한 자기 중심주의자였습니다.

사상가의 작품에서 중세의 신 중심 체계는 르네상스 인본주의의 인간 중심주의로 대체되었습니다. 페트라르카의 "인간의 발견"은 과학, 문학, 예술 분야에서 인간에 대한 더 깊은 지식을 가능하게 했습니다.

레오나르도 다빈치 ( 1454-1519) - 뛰어난 이탈리아 예술가, 조각가, 과학자, 엔지니어. Vinci 마을 근처의 Anchiano에서 태어났습니다. 그의 아버지는 1469년 피렌체로 이사한 공증인이었다. Leonardo의 첫 번째 교사는 Andrea Verrocchio였습니다.

인간과 자연에 대한 레오나르도의 관심은 인본주의 문화와의 밀접한 관계를 말해줍니다. 그는 인간의 창조적 능력이 무한하다고 생각했습니다. Leonardo는 16 세기 사상가들의 아이디어에 확고하게 자리 잡은 이성과 감각을 통해 세계를 인식 할 수 있다는 아이디어를 최초로 입증 한 사람 중 한 명입니다. 그는 자신에 대해 이렇게 말했습니다. "나는 모든 비밀을 이해하고 바닥에 닿을 것입니다!"

레오나르도의 관련 연구 넓은 범위수학, 물리학, 천문학, 식물학 및 기타 과학의 문제. 그의 수많은 발명품은 자연의 발전 법칙 인 자연에 대한 깊은 연구를 기반으로했습니다. 그는 또한 회화 이론의 혁신가였습니다. Leonardo는 세상을 과학적으로 이해하고 캔버스에 재현하는 예술가의 활동에서 최고의 창의성을 보았습니다. 르네상스 미학에 대한 사상가의 기여는 그의 "회화에 관한 책"으로 판단할 수 있습니다. 그는 르네상스가 창조한 "보편적 인간"의 화신이었다.

니콜로 마키아벨리(1469-1527) - 이탈리아 사상가, 외교관, 역사가 피렌체에서 복원된 후 메디치 당국은 국가 활동. 1513-1520년에 그는 망명 중이었다. 이 기간에는 Machiavelli의 가장 중요한 작품 인 "The Sovereign", "Titus Livius의 첫 10 년에 대한 담론", "History of Florence"가 포함되어 유럽의 명성을 얻었습니다. 정치적 이상 Machiavelli - 로마 공화국, 그는 "덕과 영광 모두에서 주권자를 훨씬 능가하는"강한 국가에 대한 아이디어의 구체화를 보았습니다. ("Titus Livius의 첫 10년에 대한 담론"). N. Machiavelli의 아이디어는 정치 교리의 발전에 매우 중요한 영향을 미쳤습니다.

토마스 걸레(1478-1535) - 영국 인문주의자, 작가, 정치가.

런던 변호사의 가정에서 태어난 그는 옥스퍼드 대학에서 교육을 받았으며 그곳에서 옥스퍼드 인문주의자 집단에 합류했습니다. Henry VIII 아래에서 그는 여러 고위 정부 직책을 맡았습니다. 모어가 인문주의자로서 형성되고 발전하는 데 매우 중요한 것은 로테르담의 에라스무스와의 만남과 우정이었습니다. 그는 반역죄로 기소되어 1535년 7월 6일에 처형되었습니다.

최대 유명한 작품 Thomas More - 작가의 열정을 반영한 "Utopia" 고대 그리스 문학철학, 기독교 사상의 영향, 특히 아우구스티누스의 논문 "On the City of God", 그리고 인본주의 적 이상이 여러면에서 모어에 가까운 로테르담의 에라스무스와의 이데올로기 적 연결. 그의 사상은 사회사상에 강한 영향을 미쳤다.

로테르담의 에라스무스(1469-1536) - 유럽 인본주의의 가장 저명한 대표자이자 당시 과학자 중 가장 다재다능한 사람 중 한 명.

가난한 교구 사제의 사생아 에라스무스는 초기그는 1493년에 그곳을 떠날 수 있었던 아우구스티누스 수도원에서 보냈습니다. 그는 열렬한 열정으로 이탈리아 인문주의자들의 작품과 과학 문학을 연구했으며 그리스어와 라틴어의 가장 위대한 감식가가 되었습니다.

에라스무스의 가장 유명한 작품은 Lucian을 모델로 한 풍자 Praise of Stupidity(1509)로 Thomas More의 집에서 단 일주일 만에 작성되었습니다. 로테르담의 에라스무스는 고대와 초기 기독교의 문화적 전통을 종합하려고 노력했습니다. 그는 인간의 타고난 선함을 믿었고 사람들이 이성의 요구 사항에 따라 인도되기를 원했습니다. 에라스무스의 영적 가치 중-정신의 자유, 금욕, 교육, 단순성.

토마스 문저(약 1490-1525) - 독일의 초기 종교 개혁과 1524-1526년 농민 전쟁의 독일 신학자이자 이데올로기.

장인의 아들로 태어난 뮌처는 라이프치히 대학교와 프랑크푸르트 안 데어 오데르 대학교에서 교육을 받았고 그곳에서 신학 학사 학위를 받고 설교자가 되었습니다. 그는 신비주의자, 재세례파, 후스파의 영향을 받았습니다. 종교 개혁 초기에 뮌처는 루터의 신봉자이자 지지자였습니다. 그런 다음 그는 대중적인 종교 개혁에 대한 자신의 교리를 발전시켰습니다.

Müntzer의 이해에서 종교 개혁의 주요 임무는 새로운 교회 교리를 확립하거나 새로운 형태종교성, 그러나 임박한 사회 정치적 격변의 선포에서 많은 농민과 도시 빈민이 수행해야합니다. Thomas Müntzer는 사람들이 정의와 법이 승리하도록 돌볼 평등한 시민의 공화국을 위해 노력했습니다.

Müntzer에게 성경은 현대 사건의 맥락에서 자유로운 해석, 즉 독자의 영적 경험에 직접적으로 언급된 해석의 대상이었습니다.

Thomas Münzer는 1525년 5월 15일 불평등한 전투에서 반란군이 패배한 후 체포되어 혹독한 고문 끝에 처형되었습니다.

결론
르네상스의 철학적 탐구에 대한 고려를 마치면서 그 유산에 대한 평가의 모호성에 주목할 필요가 있습니다. 르네상스 문화 전체의 독창성에 대한 일반적인 인식에도 불구하고 이 시기는 오랫동안철학의 발전에서 독창적인 것으로 간주되지 않았으므로 독립된 단계로 분류될 가치가 있다. 철학적 사고. 그러나 이 시대의 철학적 사고의 이중성과 모순은 이후의 철학 발전에 대한 중요성을 경시해서는 안 되며, 중세 스콜라주의를 극복하고 뉴에이지 철학의 토대를 마련한 르네상스 사상가들의 공로를 의심해서는 안 된다.

르네상스의 가장 중요한 발견은 인간의 발견입니다. 고대에는 종류의 감각이 개성의 발달에 도움이 되지 않았습니다. 인격과 책임의 개념을 내세운 금욕주의와 세상 권력의 영역과 관할권 밖에 있는 영혼의 실제 존재를 주장하는 기독교는 인격에 대한 새로운 개념을 만들어 냈습니다. 그러나 신분과 관습에 기초한 중세의 사회제도는 계급과 집단의 중요성을 강조하며 개인을 위축시켰다.

르네상스는 스토아주의의 도덕적 계율과 기독교의 영적 독특함을 뛰어넘어 육체 안에 있는 사람, 즉 자신과 사회와 세상과의 관계에 있는 사람을 보았습니다. 인간은 하나님 대신에 우주의 중심이 되었습니다. 많은 나라들이 르네상스에 참여했지만 시종일관 이탈리아의 몫이 가장 컸다. 이탈리아는 결코 고대와 결별하지 않았고, 획일성의 무거운 무게가 다른 나라에서처럼 그녀를 압도하지 않았습니다. 여기에서 전쟁과 침략에도 불구하고 사회 생활이 한창이었고 이탈리아의 도시 국가는 유럽 군주제 바다 사이의 공화주의 섬이었습니다. 국제무역과 금융에서 우위를 점한 이탈리아 도시풍부하고 과학과 예술의 번영을 위한 조건을 만들었습니다.

르네상스 인물들은 새로운 견해를 공식화했습니다. 공공 생활. 아담과 이브의 낙원 생활에 관한 성경 이야기, 약속의 땅에서 유대인의 삶에 관한 성경 이야기, 지상에서 하나님의 왕국으로서의 교회에 대한 어거스틴(아우렐리우스)의 가르침은 더 이상 누구에게도 적합하지 않았습니다. 르네상스 인물들은 묘사하려고 노력했습니다. 사람에게 필요한 것성경이나 교부들의 가르침에 대한 언급이 없는 사회. 르네상스 시대의 인물들에게 사회는 인간의 삶에 필요한 환경이다. 하늘에 있는 것도 아니고 하나님의 선물도 아닌 땅에 있고 인간의 노력의 결과입니다. 그들의 의견으로는 사회는 먼저 인간의 본성을 고려하여 구축되어야 합니다. 둘째, 모든 사람을 위한 것입니다. 셋째, 먼 미래의 사회입니다. 철학 사상의 역사와 역사적 운명에 가장 큰 영향 유럽 ​​국가국가 시스템에 대한 르네상스의 가르침을 받았습니다. 이것이 군주제와 공산주의 체제에 대한 그들의 교리입니다. 그 중 첫 번째는 후대에 성립된 절대주의의 이데올로기적 기반이었으며, 두 번째는 마르크스주의 공산주의를 비롯한 각종 공산주의 이론의 창출에 기여한 것이다.

이것으로 르네상스 철학 사상의 무한한 역사에 대한 검토를 마칩니다. 이 사상을 바탕으로 1세기 반에서 2세기에 걸쳐 존 로크와 니콜로 마키아벨리를 비롯한 독특하고 위대한 철학자들의 은하계 전체가 성장했습니다.

테이블 번호 1. 르네상스의 철학.

이탈리아 르네상스의 연대기는 주요 특징의 정의와 관련이 있습니다. 르네상스 . 위에서 언급 한 기능이 거의 나타나지 않는 시간은 Pre-Renaissance (Proto-Renaissance) 또는 수세기의 이름으로 지정됩니다-ducento (XIII 세기) 및 trecento (XIV 세기). 이러한 특징에 부합하는 문화적 전통이 뚜렷이 추적될 수 있는 시기를 시기라고 한다. 초기 르네상스(quattrocento (XV 세기). 이탈리아 르네상스 문화의 아이디어와 원칙의 전성기이자 위기의 전야가 된시기를 일반적으로 르네상스 시대 (cinquecento (XVI 세기))라고합니다.

이탈리아 르네상스의 문화는 시인 단테 알리기에리, 화가 조토 디 본도네, 시인, 인문주의자 프란체스코 페트라르카, 시인, 작가, 인문주의자 조반니 보카치오, 건축가 필립 브루넬레스키, 조각가 도나텔로, 화가 마사초, 인문주의자, 작가 로렌조 발라, 인본주의자, 작가 Pico della Mirandola , 철학자, 인문주의자 Marsilio Ficino, 화가 Sandro Botticelli, 화가, 과학자 Leonardo da Vinci, 화가, 조각가, 건축가 Michelangelo Buonarotti, 화가 Rafael Santi 및 기타 저명한 인물.

인간에 대한 르네상스의 명확한 초점은 사회 경제적 요인, 특히 단순한 상품-화폐 경제의 발전과 관련이 있습니다. 여러모로 인간이 독립한 이유는 초기의 자유사상이 도시 문화. 중세 도시는 기술의 대가, 즉 농민 경제를 떠나 자신의 기술로 빵을 벌어서 산다고 전적으로 믿는 사람들의 집결지였다는 것은 잘 알려져 있습니다. 당연히 독립적 인 사람에 대한 아이디어는 그러한 사람들 사이에서만 형성 될 수 있습니다.

이탈리아의 도시는 다양한 공예품으로 유명했으며 운송 무역에도 적극적으로 참여했습니다. 이탈리아 도시 개발의 이유는 분명합니다. 다른 성격, 하지만 정확히도시 문화는 새로운 사람들을 만들었습니다. 그러나 르네상스 시대의 개인의 자기 긍정은 저속한 물질적 내용으로 구별되는 것이 아니라 영적인 성격을 띤 것이었다. 여기에는 기독교 전통이 결정적인 영향을 미쳤다. 부흥운동가들이 살았던 시대는 진정으로 그들로 하여금 그들의 중요성과 그들 자신에 대한 책임을 깨닫게 했습니다. 그러나 그들은 아직 중세 시대의 사람들이 아닙니다. 하나님과 믿음을 잃지 않고 자기 자신만 새롭게 바라보았습니다. 그리고 중세 의식의 수정은 고대에 대한 긴밀한 관심에 겹쳐져 독특하고 흉내낼 수없는 문화를 만들었으며 물론 사회 정상의 특권이었습니다.

초기 인본주의 자 : 시인 철학자 F. Petrarch (1304-1374), 작가 G. Boccaccio (1313-1375)-중세의 편견이없는 아름다운 인간성을 창조하고 싶었습니다. , 그들은 교육 시스템을 변경하려고 시도했습니다. 인도주의 과학공부에 중점을 두고 고대 문학그리고 철학. 동시에 인본주의 자들은 교회 자체와 목사들이 조롱의 대상 이었지만 결코 종교를 전복시키지 않았습니다. 오히려 그들은 두 가지 가치 척도를 결합하려고 했습니다.

그의 "고백"에서 Petrarch는 기독교의 금욕적인 도덕이 영혼을 정화하지만 그다지 중요하지 않은 것은 그리스인과 로마인으로부터 물려받은 지상 존재의 가치에 대한 인식이라고 썼습니다. 따라서 육체와 영혼에 대한 중세의 대립은 제거되었습니다. 지상의 재활은 그 시대에 주로 세상의 아름다움에 대한 사과와 인간의 몸, 육체적 사랑.

예술가들은 또한 세상을 다르게 보기 시작했습니다. 마치 중세 예술의 무형 이미지가 3차원의 구호, 볼록한 공간에 자리를 내준 것처럼 평평합니다. 라파엘 산티(1483-1520), 레오나르도 다빈치(1452-1519), 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)는 고대 미학의 요구 사항에 따라 육체적, 정신적 아름다움이 합쳐지는 완벽한 성격을 독창성으로 노래했습니다.

위대한 예술가 산드로 보티첼리는 초기 르네상스의 정신적인 내용을 누구보다 날카롭게 표현했다. 그의 작품은 모든 것에 답한다 특징초기 르네상스. 이 기간은 다른 어떤 기간보다 주변 세계의 전송에서 최고의 기회를 찾으십시오.이때 선형 및 공중 관점, chiaroscuro, 비례, 대칭, 전체 구성, 색상, 이미지 릴리프. 이것은 전체 예술적 비전 시스템의 구조 조정 때문이었습니다. 새로운 방식으로 세상을 인식한다는 것은 세상을 새로운 방식으로 보는 것을 의미합니다. 그리고 Botticelli는 새로운 시대에 맞춰 그를 보았지만 그가 만든 이미지는 내면 경험의 특별한 친밀감에서 놀랍습니다. Botticelli의 작업에서 선의 긴장감, 급격한 움직임, 이미지의 우아함과 취약성, 비율의 특징적인 변화, 인물의 과도한 가늘고 늘어남, 특별한 방식으로 떨어지는 머리카락, 옷 가장자리의 특징적인 움직임, 사로잡다 즉, 보티첼리의 작품에는 초기 르네상스 예술가들이 존경했던 선과 그림의 뚜렷함과 함께 가장 깊은 심리학이 있습니다. 이것은 "봄"과 "비너스의 탄생"이라는 그림으로 무조건 입증됩니다.

세계관의 비극-아이디어의 불일치, 웅장 함과 위대함, 창의성의 결과, 동시대와 후세에게는 아름답지만 예술가 자신에게는 고통스럽게 불충분 함-Botticelli를 진정한 부흥 운동가로 만듭니다. 비극은 위대한 스승이 그의 초상화에서 보여준 은밀한 영적 움직임과 미의 여신 비너스 자신의 슬픈 얼굴에서도 빛을 발합니다. . 문화학: 대학생을 위한 교과서 Ed. by G.V. 싸움. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

보티첼리의 운명과 작품, 그리고 많은 부흥 운동가들의 운명은 지롤라모 사보나롤라(1452-1498)의 성격에 영향을 받았습니다. 다소 전통적인 관점에서 볼 때, 사보나롤라는 르네상스의 문화적 인물에 속하기 어렵습니다. 그의 생각과 신념은 르네상스 세계관의 일반적인 스타일과 너무 다릅니다. 반면에 그는 이 문화의 진정한 대표자입니다. 그의 글은 대성공이었다. 그는 귀족과 성직자의 악덕을 끊임없이 폭로했습니다. 그러나 사보나롤라는 부흥 운동가였습니다. 그리스도에 대한 진정한 믿음, 썩지 않음, 품위, 생각의 깊이는 그의 존재의 영적 충만 함을 증언하여 그를 르네상스 문화의 진정한 대표자로 만들었습니다. Savonarola의 성격 자체의 모습은 민속 기반이없는 르네상스 문화가 사회의 정상에만 영향을 미쳤다는 사실을 확인합니다. 르네상스 사고의 일반적인 스타일, 종교적 의식의 수정은 영혼의 반응을 만나지 못했습니다. 상인, 그리고 Savonarola의 설교와 그의 성실한 믿음은 그를 놀라게했습니다. 실제로 사보나롤라가 피렌체 사람들의 인본주의적 열정을 물리치는 데 도움이 된 것은 사람들에 대한 폭 넓은 이해였습니다. Savonarola는 역사상 부흥 운동가의 생생한 예로 남아 있지만 인본주의 자 F. Petrarch 및 L. Valla 또는 예술가 Leonardo da Vinci 및 Raphael과는 완전히 다른 유형입니다. 그리고 이것은 르네상스의 놀랍고 매력적인 문화에 대한 아이디어를 확장 할뿐입니다. “사람이 자유를 요구하기 시작하면 영혼은 교회와 국가의 족쇄를 깨고 육신은 무거운 옷 아래에서 꽃을 피 웁니다. 의지가 마음을 정복합니다. 중세의 무덤에서 가장 높은 생각 옆에 가장 낮은 본능이 "언제" 터집니다. 인간의 삶회오리 바람의 움직임이보고되었고 봄의 둥근 춤으로 회전했습니다.”A. Blok은이 문화를 비 유적으로 묘사했습니다.

세속적인 열정과 욕망을 가진 남자가 문학에도 등장했습니다. 육체적인 사랑이라는 금지된 주제, 자연주의적 묘사가 존재할 권리를 얻었습니다. 그러나 육신은 영적인 것을 억누르지 않았습니다. 철학자들과 마찬가지로 저술가들은 두 원칙 사이에 조화를 이루거나 적어도 균형을 맞추려고 노력했습니다. Boccaccio의 유명한 Decameron에서 voluptuaries에 대한 장난스럽고 경솔한 이야기는 다음과 번갈아 나타납니다. 비극적 인 이야기짝사랑 또는 사심없는 사랑에 대해. 아름다운 로라에게 헌정된 페트라르카의 소네트에서는 지상의 특징이 천상의 사랑에 부여되지만 지상의 감정은 천상의 조화로 고양됩니다.

르네상스 문화의 대표자 중에는 한 시대 또는 다른 시대의 특징을 가장 완벽하게 표현한 개인이 있습니다.

프로토 르네상스 시대의 가장 큰 대표자 인 Dante Alighieri는 전설적인 인물로, 그의 작품은 앞으로 수세기 동안 일반적으로 이탈리아 문학과 문화 발전의 첫 번째 경향을 보여주었습니다. 페루 단테가 가사 자서전 원본을 소유하고 있습니다. 새로운 삶", 철학 논문 "잔치", 논문 "On 모국어로”, 소네트, 칸존 및 기타 작품. 그러나 물론 그의 가장 유명한 작품은 신의 후예라고 불리는 "코미디"입니다. 여기에서 위대한 시인은 중세 시대에 친숙한 음모를 사용합니다. 그는 오래 전에 죽은 로마 시인 Virgil과 함께 지옥, 연옥 및 낙원을 여행하는 자신을 묘사합니다. 그러나 일상과 동떨어진 줄거리에도 불구하고 작품은 현대 이탈리아의 삶을 그린 그림들로 채워져 있으며, 상징적 이미지그리고 우화.

Dante를 사람으로 특징 짓는 첫 번째 것 새로운 문화, 이것은 맨 처음에 그의 호소입니다 창조적 인 삶소위 "새로운 달콤한 스타일"-감정의 성실함으로 가득 찬 방향이지만 동시에 심오한 철학적 내용. 이 스타일은 해상도가 다릅니다. 핵심 문제중세 가사 - "세상"과 "하늘"사랑의 관계. 종교 시가 항상 지상의 사랑을 포기할 것을 촉구하고 정중 한 시가 반대로 지상의 열정을 노래했다면 지상의 사랑의 이미지를 보존하는 새롭고 달콤한 스타일은 그것을 최대한 영화화합니다. 그것은 신의 화신으로 나타납니다. 인간의 지각에 접근 가능. 영적인 사랑의 감정은 종교적 도덕과 금욕주의와는 다른 기쁨을 가져다줍니다.

영원한 본질의 세계, 신성한 아이디어에 접근하는 작업은 르네상스의 모든 예술가가 직면하고 있으며 Dante가 상징주의에 끌린다는 사실은 이러한 열망을 강조합니다. Dante의 Divine Comedy에서 죄인에 대한 개인적인 태도는 일반적으로 받아 들여지는 신성한 정의의 규범과 다릅니다. 시성그들에 대한 중세의 죄와 형벌 체계를 실질적으로 다시 생각합니다. Dante는 관능적 인 사랑으로 정죄받은 죄인을 동정합니다. 물론 새 시대의 사람만이 이토록 자비로운 사람일 수 있다. 비록 떠오르는 것일 뿐이지만 이미 독창성과 독창성으로 구별되기 때문이다.

단테의 모든 작품: 그의 "신곡"과 그의 칸초네, 소네트, 철학적 작품 모두 - 다가올 일을 증언합니다. 새로운 시대사람과 그의 삶에 대한 진정한 깊은 관심으로 가득 차 있습니다. 단테의 작품과 그의 인격 자체가 이 시대의 기원입니다. 문화학. 세계 문화사: 대학 교과서 / Ed. A.N. 마르코바. M.: 문화와 스포츠, UNITI, 1998. S. 338.

이상을 그리다 인간의 성격, 르네상스 인물은 그녀의 친절, 힘, 영웅주의, 주변을 창조하고 창조하는 능력을 강조했습니다. 새로운 세계. 이탈리아 인본주의 자 Lorenzo Valla (1407-1457)와 L. Alberti (1404-1472)는 사람이 선과 악을 선택하는 데 도움이되는 축적 된 지식을 필수 조건으로 간주했습니다. 사람에 대한 높은 생각은 의지의 자유에 대한 생각과 불가분의 관계가 있습니다. 사람은 자신을 선택합니다. 인생의 길자신의 운명을 책임지고 있습니다. 사람의 가치는 사회에서의 지위가 아니라 개인의 장점에 의해 결정되기 시작했습니다. 중세의 집단주의와 도덕성에서 벗어나 개인을 전체에 종속시키는 인간의 자발적이고 폭력적인 자기 확인의 시대가 다가오고 있었다. 예술과 삶 모두에서 나타난 타이타니즘의 시대였습니다. 기억할 만큼 heroic 이미지, 미켈란젤로와 창작자 자신-시인, 예술가, 조각가가 만들었습니다. 미켈란젤로나 레오나르도 다빈치 같은 사람들이 실제 사례였습니다. 무한한 가능성사람.

르네상스 시대에 형성 현대 공연예술에 대해 예술 이론-미학-이 발전하고 있습니다. 인간과 자연은 예술의 중심에 있습니다. 예술가와 조각가들은 모든 다양성과 풍요로움 속에서 생명을 적절하게 재생산하기 위한 수단과 기술을 찾고 있습니다. 이를 위해 예술가들은 수학, 해부학 및 광학을 사용합니다. 르네상스 미학의 특징은 예술적 실천. 예술의 본질은 "자연의 모방"으로 정의되었으므로 현실을 가장 정확하게 반영하고 가장 집중적으로 발전하는 예술 형식으로서의 회화입니다. 예술의 본질에 대한 정의에 기초한 르네상스의 미학은 유사. 사람을 둘러싼 세상은 아름답고 조화롭기 때문에 온전히 재현할 가치가 있습니다. 따라서 예술의 기술적 문제에 많은 관심을 기울입니다. 선형 관점, chiaroscuro, 색조 색상, 비율.

르네상스 시대에는 자신의 본질과 인간의 손과 지성이 창조하는 모든 것의 진정한 창조자 인 "지상 신"으로서의 사람에 대한 아이디어가 형성되었습니다. 이 아이디어는 예술가의 모습에서 가장 완벽하게 구현되며, 그의 작품에서 그는 인간(즉, 기술, 성능)과 신성(아이디어, 재능)을 결합합니다. 진정으로 보편적으로 발전된 성격이되는 사람입니다. 그의 활동에서 이론과 실천을 결합하고 "무", 아이디어, 계획에서 실제 대상을 창조하는 예술가는 신에 비유됩니다. 따라서 예술은 르네상스 문화에서 중요한 위치를 차지하고 있으며 중세 시대에 간주되었던 장인의 예술가는 예술가로 변모하여 대중의 존경을받습니다. 르네상스 모티프 문화 환상

르네상스의 중심 인물 중 하나는 이탈리아 건축가, 예술 이론가, 작가 Leon Battista Alberti (1404-1472)였습니다. 그는 자신의 개발 윤리적 교리, 그는 아름다움과 예술적 창의성의 문제를 해결했습니다. Alberti의 미학의 중심에는 아름다움의 교리가 있습니다. 그의 생각에 아름다움은 조화 속에 있다. 중세의 미학과는 달리 그는 미의 신성성을 대상 자체의 기호로 간주하여 부정했다. "아름다움은-그가 쓴 것처럼 그 부분의 특정 합의와 조화입니다." 아름다움의 본질을 본 것은 바로 이 부분들을 정리하는 조화 속에 있었다. 이 조화는 전 세계를 지배합니다. 예술의 임무는 아름다움의 객관적인 토대를 발견하고 그에 따라 인도되는 것입니다. 각 예술의 조화는 그것에만 내재된 특정 요소의 순서에 있습니다. 예를 들어 음악에서 이러한 요소는 리듬, 멜로디, 구성입니다. 창조성의 현상을 설명하면서 그는 무한한 창조적 가능성의 소유자인 예술가의 혁신과 발명을 강조했다.

아름다움을 구성하는 세 가지 요소, 특히 아름다움 건축 구조. 숫자, 구속조건 및 배치입니다. 그러나 아름다움은 그것들의 단순한 산술적 합이 아니다. 하모니가 없으면 파트의 높은 하모니가 무너집니다. Alberti가 "못생긴"의 개념을 해석하는 방식이 특징적입니다. 그에게 아름다운 것은 절대적인 예술의 대상이다. 못생긴 것은 특정 종류의 오류로만 작동합니다. 따라서 예술에 대한 요구는 수정해서는 안되며 추하고 추악한 대상을 숨겨야합니다.

레오나르도 다빈치(1452-1519)의 미학은 예술적 실천과 관련이 있으며, 그의 미적 개념은 인간의 사고보다 경험(감정)이 우선이라는 생각에 바탕을 두고 있다. 레오나르도 다빈치의 삶, 과학 및 예술적 창의성"종합적으로 발전된 성격"이라는 인본주의 적 이상을 구현했습니다. 그의 실제적이고 이론적인 관심의 범위는 참으로 보편적이었습니다. 여기에는 회화, 조각, 건축, 불꽃, 군사 및 토목 공학, 수학 및 과학, 의학 및 음악이 포함되었습니다.

Alberti와 마찬가지로 그는 그림에서 "눈에 보이는 자연의 창조물의 이전"뿐만 아니라 "재치있는 허구"도 봅니다. 동시에 그는 근본적인 목적과 본질을 본다. 시각 예술, 주로 그림. 그의 이론의 주요 쟁점은 회화의 본질을 세상을 아는 방식으로 정의하는 것이었다. "회화는 과학이며 자연의 합법적인 딸입니다."

회화는 레오나르도에 의해 현실 세계의 모든 대상을 포괄하는 보편적인 현실 인식 방법으로 제시됩니다. 게다가 회화라는 예술은 누구나 예외 없이 이해할 수 있고 이해할 수 있는 가시적 이미지를 만들어낸다. 이 경우 반영하는 거울은 우주의 법칙에 대한 깊은 지식이 풍부한 예술가의 성격입니다. 현실 세계창의적인 개성의 프리즘을 통해 굴절됩니다.

Leonardo da Vinci의 작품에서 매우 명확하게 표현된 르네상스의 개인적-물질적 미학은 Michelangelo Buonarroti(1475-1564)에서 가장 강렬한 형태에 도달합니다. 개인을 세상의 중심으로 삼았던 미적 부흥 프로그램의 실패를 드러내는 인물들 하이 르네상스 다른 방법들그들의 작업에서 이러한 주요 지원의 상실을 표현하십시오. Leonardo에서 그가 묘사 한 인물이 환경에 녹아들 준비가되어 있고 어떤 종류의 가벼운 안개에 싸여 있다면 Michelangelo는 완전히 반대되는 특징이 특징입니다. 그의 구성에 있는 각각의 인물은 그 자체로 폐쇄된 어떤 것이므로 때때로 인물들은 서로 너무 관련이 없어 구성의 무결성이 파괴됩니다.

고양된 종교의 계속 증가하는 물결에 의해 인생의 마지막까지 끌려간 미켈란젤로는 젊었을 때 숭배했던 모든 것을 부정하고 무엇보다도 꽃이 만발한 알몸을 부정하여 초인적 인 힘과 에너지. 그는 르네상스 우상을 섬기는 것을 중단합니다. 그의 마음 속에서 그들은 르네상스의 주요 우상이 패배 한 것처럼 패배했습니다. 예술이 신과 동등 해지는 것을 통해 인간의 무한한 창조력에 대한 믿음입니다. 그가 지금부터 지나온 전체 인생 경로는 미켈란젤로에게 완전한 망상으로 보입니다.

이 기사에 요약된 "르네상스"라는 주제에 대한 메시지는 문화사에서 이 놀라운 시대에 대해 알려줄 것입니다.

"르네상스" 보고서

르네상스 문화는 이탈리아를 휩쓸었고 피렌체는 그 중심이었습니다. 처음으로 "부흥"이라는 용어는 유명한 건축가, 미술사 학자 및 화가 Giorgio Vasari가 그의 작품 "가장 많은 사람의 전기"에서 사용했습니다. 유명한 화가, 조각가 및 건축가. 그런데 왜 그 시대를 르네상스라고 부릅니까? 사실 그것은 고대에 의존했고 르네상스는 첫 단계고대의 부흥을 의미했습니다. 훗날 인간의 부흥, 휴머니즘을 의미했다. 이것은 많은 걸작을 남긴 독특하고 독특한 문화입니다. 르네상스에는 북부 르네상스와 이탈리아 르네상스의 두 가지 유형이 있습니다.

르네상스의 특징은 다음과 같은 특징으로 표현됩니다.

• 인문주의
• 인류 중심주의
• 세상에 대한 새로운 태도
• 고대 철학의 부흥과 고대 예술 기념물
• 기독교 중세 전통의 수정

르네상스의 본질

르네상스에서 그들은 세계의 계층 구조, 세계의 신성한 기원, 신성한 것과의 상징적 유추와 같은 중세 견해를 고수했습니다. 지상 세계. 그러나 그럼에도 불구하고 세계 질서에 대한 생각에는 약간의 차이가 있습니다. 이 시대의 본질은 이중 진리의 교리에 있습니다. 즉, 국가의 권력과 교회의 권력 사이의 구별을 정당화하는 것입니다.

르네상스 또는 르네상스의 인물은 천문학의 발견 덕분에 과학적-합리적 세계관에 기여했습니다. 태양 중심 모델과 우주의 무한성, 세계의 다양성에 대한 그들의 생각은 새로운 세계관의 기초가 되었습니다.

르네상스 시대에 형성된 새로운 유형개인 행동: 자신의 독창성과 독창성에 대한 인식 덕분에 사람이 많은 일을 할 수 있습니다. 문화에는 패턴이 있다 교양있는 사람- 호모 보편성. 그녀는 창의적이고 열심히 일하는 성격을 특징으로 합니다.

이 기간 동안 교회가 사회에 미치는 영향은 약해지기 시작했습니다. 그리고 책 인쇄의 발달은 문해력, 교육 수준, 예술, 과학 및 소설의 발전에 기여했습니다. 부르주아지 대표는 고대 작가와 자연의 유산에 대한 연구를 기반으로 한 세속 과학을 만들었습니다.

부르주아지 외에도 예술가와 작가들은 감히 교회에 반대했습니다. 그들은 신이 최고의 가치가 아니라 인간이라는 생각을 대중에게 전했습니다. 지상 생활에서 그는 의미 있고 충만하며 행복하게 살기 위해 개인적인 이익을 실현해야 합니다. 그러한 문화적 인물을 인본주의자라고 불렀습니다.

르네상스는 문학의 변화 주기가 특징입니다. 나타났다 새로운 장르사람을 사람으로 확립하는 것의 중요성과 복잡성, 그의 효과적이고 창의적인 시작의 형성에 대한 질문에 대한 답을 찾고 있던 르네상스 리얼리즘.

르네상스 대표자들은 교회가 설교하는 노예적 순종을 거부했습니다. 그들의 이해에서 인간은 외모의 아름다움, 마음과 영혼의 풍요로움으로 가득 찬 자연의 가장 높은 창조물로 제시되었습니다.

르네상스의 세계는 미켈란젤로가 만든 바티칸의 시스티나 예배당에서 가장 표현력 있고 생생하게 표현됩니다. 예배당의 금고는 성서적 장면으로 장식되어 있습니다. 그들의 주요 동기는 세상의 창조와 인간의 창조입니다. 프레스코화 '최후의 심판'은 예술의 르네상스를 완성한 작품이다.

북부 르네상스에 대해서도 몇 마디 말해야 합니다. 그것은 상품-화폐 관계, 시장 범유럽 프로세스에 침투하면서 더 많은 경제적 역할을 수행했습니다. 그들은 사람들의 마음을 바꿨습니다. 고대의 영향은 여기에서 거의 느껴지지 않으며 개혁 운동에 가깝습니다.

"르네상스 또는 르네상스"- "꿈 속의 사랑 투쟁"(1499)-르네상스 인쇄의 가장 높은 업적 중 하나입니다. 이탈리아 르네상스는 1450년까지 다른 나라에 실질적으로 영향을 미치지 않았습니다. 15세기(1459)에 Careggi의 Platonic Academy가 피렌체에서 부활했습니다. Holbein의 The Ambassadors(1533)에 나오는 천문 기구.

"르네상스 문화" - 르네상스의 시대화. 무한한 가능성에 대한 인간의 믿음. Matthew", "Madonna and Child", "Madonna Doni"(Uffizi), Florence의 Medici 무덤. Bellini, Venetian 학교의 수장, 훌륭한 컬러리스트이자 알몸의 묘사가. 인본주의 (lat. 졸업.

"르네상스" - 르네상스. 르네상스의 모순. 르네상스와 종교개혁: 르네상스의 모순. N.Machiaveli. 장 칼뱅 "제네바의 교황" 1517년 - 마틴 루터 개신교의 95개 논제. 비극적 인 세계 재앙이 만연합니다. 종교개혁의 이유. 세속 윤리. 시스틴 마돈나 1515 - 1519.

"르네상스 시간"- "Madonna de Litta". 비밀 만찬. 라파엘 산티. 르네상스는 솔로 노래, 칸타타, 오라토리오 및 오페라, The Birth of Christ와 같은 새로운 음악 장르의 출현으로 끝납니다. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), 이탈리아 시인. 북부 르네상스. "유럽의 납치". 얀 반 에이크(c. 1390-1441).

"르네상스 르네상스" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), 이탈리아 화가. 프랑스. 그는 메디치 궁정과 피렌체의 인문주의계와 가까웠습니다. 스페인, 포르투갈, 영국에서 발전한 독창적인 르네상스 문화. 라파엘 산티( 라파엘로 산티) (1483-1520), 이탈리아 화가이자 건축가. 라파엘 산티. "논쟁".