Rus의 프레젠테이션에서 전문 극장의 출현. 고대 루스의 문학과 음악

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"고대 루스의 음악"- 세계 예술 문화나 역사에 대한 주제를 공부할 때 수업에 유용한 시각적 보조 자료가 될 것이라고 확신하는 프레젠테이션입니다. « 예술 문화고대 루스'"설명 자료뿐만 아니라 각 설명에 대한 오디오 예제도 함께 프레젠테이션을 제공하려고 노력했습니다. 안타깝게도 오디오 예제는 PowerPoint에서만 들을 수 있습니다.

고대 루스의 음악'

프레젠테이션은 러시아 음악 예술의 기원, 고대부터 17 세기까지 다양한 유형과 장르의 음악, 평일과 휴일, 슬픔과 기쁨으로 울리는 악기에 대해 이야기합니다. 프레젠테이션 "고대 루스의 음악", 내 계획에 따르면 세계 예술 문화의 교훈을 위해 특별히 만들어진 일종의 미니 백과 사전이되어야합니다.

"음악은 항상 자신의 향기를 유지하고 자신의 시간만을 유지하는 단단히 밀봉된 마법의 향수병입니다."

안톤 고프코

프레젠테이션에는 세 가지 주요 섹션이 있습니다. 첫 번째 -소개합니다 고대 러시아 음악 예술의 기원, 그 뿌리는 슬라브 부족이 형성되는 동안 늙은 러시아 국가가 형성되기 전부터 고대로 거슬러 올라갑니다.

기원과 발전 고대 루스의 음악이교도 신과 조상에게 바쳐진 의식과 의식과 함께 슬라브의 신념과 관련이 있습니다. 이러한 의식에는 노래, 춤, 악기 연주가 수반되었습니다. Rus의 전문 음악가는 광대였습니다. Buffoons는 음악가, 요술쟁이, 곡예사, 동물 조련사 등 진정한 예술가였습니다. 불행히도 정교회는 버푼의 활동을 금지하고 그들의 공연을 악마적인 게임이라고 부르며 박해와 처형을 당했습니다.

두 번째 섹션 psaltery, 경고음, 뿔, 파이프 및 기타와 같은 고대 러시아 악기에 대해 이야기합니다. 악기 이미지가 있는 슬라이드에는 이 악기의 소리를 시연할 오디오 파일이 포함되어 있습니다.

별도 섹션헌신적인 교회 음악, 주요 유형 및 장르. 도 있습니다 뮤지컬 예. 슬라이드의 특수 아이콘은 소리를 "켜는" 트리거입니다. 그러나 불행하게도 트리거는 PowerPoint에서 프레젠테이션을 볼 때만 작동합니다.

내 영혼을 담은 작업이 도움이 될 것이라고 믿고 싶습니다.

와 함께 고대 러시아 예술내 웹 사이트에서 찾을 수 있는 몇 가지 추가 프레젠테이션은 귀하가 친해지는 데 도움이 될 것입니다.

RUSSIA)는 유럽, 동양, 미국 극장과는 다른 형성과 발전의 길을 거쳤다. 이 경로의 단계는 경제, 사회 구조의 변화, 종교, 러시아인의 특별한 사고 방식 등 러시아 역사의 독창성과 관련이 있습니다.

모든 고대 공동체에서와 마찬가지로 의식 및 예식 형태의 극장은 Rus'에도 널리 퍼져 있었고 미스터리 형태로 존재했습니다. 안에 이 경우나는 중세 유럽 극장의 장르가 아니라 인간 공동체의 기능에 중요한 상황에서 신의 도움을 받기 위해 일상적이고 신성한 목표와 관련된 집단 행동으로서의 미스터리를 의미합니다.

러시아 극장의 기원과 형성

이들은 파종, 수확, 자연 재해-가뭄, 전염병 및 전염병, 부족 및 가족 행사-결혼, 출산, 사망 등 농업주기의 단계였습니다. 이들은 고대 부족과 농업 마술을 기반으로 한 prateatre 공연 이었기 때문에 이 시대의 연극은 주로 연극 역사가가 아닌 민속 학자와 민족 학자에 의해 연구되었습니다. 그러나이 단계는 개발 벡터를 설정하는 모든 시작과 마찬가지로 매우 중요합니다.

러시아 극장의 기원과 형성

이러한 의식 행위에서 인형극 (Petrushka, 출생 장면 등), 부스 (raek, bear fun 등)와 같은 다양한 형태로 제공되는 민속, 민속 극장으로 러시아 극장의 발전을위한 라인이 탄생했습니다. ), 떠돌아다니는 배우(거슬리어, 가수, 이야기꾼, 곡예사 등) 등 17세기까지 러시아의 극장은 민속극으로 만 발전했으며 유럽과 달리 다른 연극 형식은 없었습니다. 10~11세기까지 러시아 극장은 원래 신화를 기반으로 한 의식, 민속, 신성함과 같은 동양 또는 아프리카의 전통 극장의 특징적인 경로를 따라 발전했습니다.

러시아 극장의 기원과 형성

• 11세기경부터 상황은 처음에는 점진적으로, 그 다음에는 더 강하게 변화하고 있으며, 이는 유럽 문화의 영향으로 러시아 극장의 발전과 추가 형성에 근본적인 변화를 가져 왔습니다.

전문 극장

전문 극장의 첫 번째 대표자는 거의 모든 장르의 거리 공연에서 일하는 버푼이었습니다. buffoons의 첫 번째 증거는 11 세기로 거슬러 올라가서 buffoon art가 오랫동안 형성되어 당시 사회의 모든 계층의 삶에 들어간 현상임을 확인할 수 있습니다. 의례와 의례에서 비롯된 러시아 고유의 버푼 예술의 형성은 방랑하는 유럽과 비잔틴 코미디언의 "여행"(역사, 트루 바 두르, 방랑자)의 영향을 받았습니다.

극장과 교회

• 16세기까지 러시아에서는 교회가 국가 이데올로기를 형성합니다 (특히 성직자는 교육 기관을 만들 의무가 있습니다). 그리고 물론 그녀는 강력한 영향력의 수단인 극장을 지나칠 수 없었다.

학교 교회 극장

"스토글라비" 러시아 대성당 정교회 1551년은 종교 국가 통합의 이념을 확립하는 데 결정적인 역할을 했으며 성직자에게 영적 교육 기관을 설립할 의무를 부여했습니다. 이 기간 동안 극장에서 상연되었던 학교 연극과 학교 교회 공연이 등장했습니다. 교육 기관(대학, 학원). 국가, 교회, 고대 올림푸스, 지혜, 믿음, 희망, 사랑 등을 의인화하는 인물들이 책의 페이지에서 옮겨온 무대에 등장했습니다.

학교 교회 극장

Kyiv에서 발생한 학교 교회 극장은 모스크바, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov 등 다른 도시에 나타나기 시작했습니다. 신학 학교의 벽 안에서 자란 그는 전례, 성주간 예배, 크리스마스, 부활절 및 기타 의식과 같은 교회 의식의 연극화를 완료했습니다. 떠오르는 부르주아적 삶의 조건에서 생겨난 학교 극장은 우리 땅에서 처음으로 배우와 무대를 시청자와 강당으로부터 분리시켰습니다. 무대 이미지극작가와 배우 모두.

법원 극장

• 러시아 법원 극장의 형성은 Tsar Alexei Mikhailovich의 이름과 관련이 있습니다. 그의 통치시기는 유럽과의 외교 관계 확장에 초점을 맞춘 새로운 이데올로기 형성과 관련이 있습니다. 유럽식 생활 방식에 대한 방향은 러시아 법원의 삶에 많은 변화를 가져 왔습니다.

법원 극장

첫 번째 법원 극장을 조직하려는 Aleksey Mikhailovich의 시도는 1660 년으로 거슬러 올라갑니다. 영국 상인 Gebdon, Alexei Mikhailovich의 손에 대한 차르의 주문 및 구매 "목록"에서 "독일 땅에서 코미디 마스터를 소환하려면"이라는 작업을 새겼습니다. Muscovite 국가로”. 그러나이 시도는 실패했습니다. 러시아 법원 극장의 첫 번째 공연은 1672 년에만 열렸습니다. 1672 년 5 월 15 일 차르는 Nikolai von Staden 대령 (보 야르 Matveev의 친구)이 "코미디를 할 수있는 해외 사람들을 찾도록 지시받은 법령을 발표했습니다. ."

법원 극장

공연은 모스크바 법원에서 가장 좋아하는 엔터테인먼트 중 하나가되었습니다. 26 명의 러시아 배우가있었습니다. 소년들은 여성 역할을 맡았습니다. 에스더의 역할 Artaxerxes 행동 Blumentrost의 아들이 연기했습니다. 외국인과 러시아 배우 모두 1672년 9월 21일 독일 정착촌에 있는 그레고리의 집 안뜰에 문을 연 특수 학교에서 훈련을 받았습니다. 러시아인과 외국 학생들을 가르치는 일이 어렵다는 것이 밝혀졌고, 1675년 하반기에 두 극장 학교: 폴란드 법원에서 - 외국인을 위해, Meshchanskaya 합의에서 - 러시아인을 위해

법원 극장

• 최초의 궁정 극장의 등장은 어린 시절이 극장의 마지막 공연을 본 Peter I (1672)의 탄생과 일치했습니다. 왕좌에 오르고 러시아의 유럽화에 대한 거대한 작업을 시작한 Peter I는 그의 혁신적인 정치 및 사회적 아이디어를 홍보하는 수단으로 극장으로 향할 수밖에 없었습니다.

페트로브스키 극장

17세기 말부터 유럽에서는 젊은 피터가 좋아했던 가장 무도회가 유행했고 1698 년 Friesian 농민 의상을 입고 비엔나 가장 무도회에 참가했습니다. Peter는 연극 예술을 통해 자신의 개혁과 혁신을 대중화하기로 결정했습니다. 그는 모스크바에 극장을 지을 계획이었지만 엘리트를 위한 것이 아니라 모두에게 개방되었습니다. 1698-1699 년에 Jan Splavsky가 이끄는 인형극단이 모스크바에서 일했고 1701 년 Peter는 해외에서 코미디언을 초대하도록 지시했습니다. 1702년 요한 쿤스트 극단이 러시아에 도착하다

공공(공공) 극장의 등장

1741년 엘리자베트 페트로브나가 왕위에 오른 후에도 유럽 극장의 도입은 계속되었습니다. 이탈리아, 독일, 프랑스 등 외국 극단이 법원을 순회했으며 그중에는 드라마, 오페라, 발레, commedia dell'arte가 있습니다. 같은 기간에 국립 러시아 전문 극장의 기초가 마련되었으며 엘리자베스 통치 기간에 미래의 "러시아 극장의 아버지"Fyodor Volkov가 모스크바에서 공부하여 크리스마스 공연에 참여하고 여행 경험을 흡수했습니다. 유럽 ​​극단.

교육 기관의 극장

18세기 중반 극장은 교육 기관 (1749-St. Petersburg Gentry Corps, 1756-Moscow University)에서 조직되고 러시아 연극 공연은 St. Petersburg (주최자 I. Lukin), 모스크바 (주최자 K. Baikulov, Khalkov가 이끄는 서기 및 Glushkov, 마스터 "Ivanov 및 기타), Yaroslavl (주최자 N. Serov, F. Volkov). 1747년에 또 다른 일이 일어납니다. 중요한 사건: 최초의 시적 비극이 쓰여졌다 - 호레프 A. 수마로코바.

국립공공극장

이 모든 것이 국립공공극장의 출현을 위한 전제조건을 만든다. 이를 위해 1752년 볼코프의 극단이 야로슬라블에서 상트페테르부르크로 소집되었습니다. 재능있는 아마추어 배우는 A. Popov, I. Dmitrevsky, F. 및 G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov 등 젠트리 군단에서 공부하기로 결정했으며 그중에는 A. Musina-Pushkina, A. . Mikhailova, 자매 M. 및 O. Ananiev.

표도르 그리고리에비치 볼코프

페트로브스키 극장

Peter I 아래에서 시베리아의 공연은 Philotheus Leshchinsky의 Tobolsk 메트로폴리탄에 의해 시작되었습니다. 1727년에 손으로 쓴 연대기에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. “Filothey는 연극 공연을 위한 사냥꾼이었습니다. , 극장은 대성당과 성 세르지오 교회와 사람들이가는 vzvozu 사이에있었습니다. 메트로폴리탄 필로테우스의 혁신은 그의 후계자들에 의해 계속되었으며, 그 중 일부는 키예프 아카데미의 제자였습니다.

Anna Ioannovna의 극장

Anna Ioannovna는 다양한 축제, 무도회, 가장 무도회, 대사의 엄숙한 리셉션, 불꽃 놀이, 조명 및 연극 행렬에 막대한 돈을 썼습니다. 그녀의 법정에서 광대 문화가 부활하여 "앉아있는"버푼의 전통을 이어갔습니다. 그녀에게는 거인과 난쟁이, 광대와 크래커가있었습니다. 가장 유명한 연극 휴일은 1740 년 2 월 6 일 Ice House에서 Kalmyk 조커 Buzheninova와 광대 Golitsyn 왕자의 "호기심 많은"결혼식이었습니다.

상설 공공 극장

러시아 최초의 상설 공공 극장은 1756년 상트페테르부르크의 골로프킨 하우스(Golovkin House)에 문을 열었습니다. F. Volkov의 Yaroslavl 극단의 많은 배우가 만화 배우 Y. Shumsky를 포함하여 젠트리 군단에서 훈련받은 배우에 추가되었습니다. 극장은 고전주의 비극이 레퍼토리의 기초를 형성 한 Sumarokov가 이끌었습니다. 극단의 1 위는 감독으로 Sumarokov를 대신하여 1763 년 사망 할 때까지이 직책을 맡은 Volkov가 차지했습니다 (1832 년이 극장은 Nicholas I의 아내를 기리기 위해 Alexandrinsky라고 불릴 것입니다.)

드라마 극장의 창조

모스크바의 첫 공개 공연은 1756년으로 거슬러 올라갑니다. 대학 체육관의 학생들이 감독인 시인 M. 케라스코브의 지도 아래 대학 벽 안에 극단을 결성했습니다. 모스크바 최고 사회의 대표자들이 공연에 초대되었습니다. 1776년 옛 대학 극단을 기반으로 한 연극의 극장, Petrovsky라는 이름을 받았습니다 (Medox Theatre이기도 함). 러시아의 볼쇼이(오페라와 발레) 극장과 말리(극적) 극장은 이 극장에서 족보를 이끈다.

소극장

말리 극장의 역사

• Maly Theatre는 러시아에서 가장 오래된 극장입니다. 그의 극단은 우리나라에서 전문 극장의 탄생을 알리는 잘 알려진 엘리자베타 페트 로브 나 황후 법령 직후 인 1756 년 모스크바 대학에서 창설되었습니다. ...”

말리 극장의 역사

• 1824 년 Beauvais는 극장을 위해 상인 Vargin의 저택을 재건했으며 제국 극장 모스크바 극단의 극적인 부분은 Petrovskaya (현재 Teatralnaya) 광장에 자체 건물과 자체 이름 인 Maly Theatre를 받았습니다.

모스크바의 러시아 볼쇼이 극장

저녁에 볼쇼이 극장

극장 근처

감상주의 시대의 극장

러시아의 고전주의 시대는 오래 가지 못했습니다. 이미 1760 년대 중반부터 감상주의의 형성이 시작되었습니다. 나타나다 " 눈물겨운 코미디» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, 희가극, 소부르주아 드라마. 1773-1775년의 농민 전쟁 기간 동안 사회적 모순이 악화되고 민속 극장의 전통이 악화되면서 연극과 극작술에서 민주주의 경향이 강화되었습니다. 따라서 동시대 사람들에 따르면 Shumsky는 버푼에 가까운 연주 기술을 사용했습니다. 풍자 코미디가 발전하고 있습니다- 덤불 D. 폰비지나

요새 극장

18세기 말까지 요새 극장이 퍼지고 있습니다. 연극 전문가-배우, 안무가, 작곡가-가 배우와 함께 수업을 위해 여기에 초대되었습니다. 요새 극장 중 일부 (Kuskovo의 Sheremetev 및 Arkhangelsk의 Ostankino, Yusupov)는 풍부한 작품에서 주립 극장을 능가했습니다. 19세기 초 일부 농노 극장의 소유자는 그들을 상업 기업으로 전환하기 시작했습니다 (Shakhovskaya 및 기타). 많은 유명한 러시아 배우들이 농노 극장에서 나왔는데, 그들은 종종 "무료"극장에서 상영하기 위해 금연을 위해 석방되었습니다. 제국 무대에서 (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya 및 기타).

18-19세기 초의 극장

19세기 러시아 연극

19세기 초 극장의 발전과 관련된 문제들. 문학, 과학 및 예술 애호가 자유 사회 회의에서 논의되었습니다. 그의 책에서 Radishchev I. Pnin의 추종자 러시아와 관련된 계몽에 대한 경험(1804)는 극장이 사회 발전에 기여해야 한다고 주장했다. 둘째, 현 상황에 대한 암시로 가득 찬 이 시기에 연출된 애국적 비극의 관련성( 아테네의 오이디푸스그리고 드미트리 돈스코이 V. Ozerov, F. Schiller와 W. Shakespeare의 연극)은 낭만주의 형성에 기여했습니다. 이는 연기의 새로운 원칙, 무대 인물의 개성화에 대한 욕구, 감정과 심리의 노출이 확인되었음을 의미한다.

극장을 두 극단으로 나누기

19세기 1/4분기에 러시아 드라마 극장이 별도의 방향으로 공식 분리 된 최초의 공식 분리가 발생했습니다 (이전에는 드라마 극단이 오페라 및 발레와 함께 작업했으며 동일한 배우가 종종 다른 장르의 공연에서 공연했습니다). 1824년 이전 메독스 극장은 드라마(말리 극장)와 오페라 및 발레(볼쇼이 극장)의 두 극단으로 나뉘었습니다. Maly Theatre는 별도의 건물을 얻습니다. (상트페테르부르크에서는 1803년 극단과 악단이 분리되었으나 1836년 별도의 건물로 이전하기 전 알렉산드린스키 극장그녀는 또한 마린스키 극장에서 오페라 및 발레단과 함께 일했습니다.)

알렉산드린스키 극장

19세기 후반 알렉산드린스키 극장을 위해. 더 어려운시기로 판명되었습니다. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky의 별도 연극 제작에도 불구하고 제국 극장 국장의 요청에 따라 보드빌과 의사 민속 극작술이 당시 레퍼토리의 주요 기반을 형성했습니다. 극단에는 A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, 나중에 19 일 말까지 러시아 극장의 역사에 이름이 새겨진 많은 재능있는 예술가가 포함되었습니다. 세기. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov 등 그러나이 뛰어난 배우들은 각각 마치 자신의 연기처럼 등장했습니다. 스타들은 무대 앙상블을 형성하지 않았습니다. 일반적으로 그 당시 Alexandrinsky Theatre의 상태는 그다지 부러워하지 않았습니다. 극단의 지도자는 끊임없이 변화하고 있었고 강력한 방향이 없었으며 시사회 수가 증가했으며 리허설 시간이 단축되었습니다.

알렉산드린스키 극장

마린스키 오페라 하우스

마린스키 오페라 하우스

• 우리나라에서 가장 오래된 뮤지컬 극장 중 하나 인 러시아 최대의 오페라 및 발레 극장. 1783년에 개장한 스톤(볼쇼이) 극장에서 유래했습니다. 그것은 1860년부터 현대적인 건물(서커스 극장 화재 후 재건)에 존재했으며 동시에 마린스키 극장이라는 새로운 이름을 받았습니다.

19-20세기 초의 극장

19세기와 20세기로 접어들면서 러시아 극장은 급속히 성장하고 번성했습니다. 이번에는 전 세계 극장의 전환점이었습니다. 새로운 연극 직업인 감독이 등장했으며 이와 관련하여 근본적으로 새로운 미학감독의 극장. 러시아에서는 이러한 경향이 특히 두드러집니다. 그것은 나중에 실버 에이지라는 이름을 얻은 모든 러시아 예술의 전례없는 상승 기간이었습니다. 그리고시, 그림, 무대, 발레와 함께 드라마 극장은 매우 다양한 미적 방향으로 등장하여 세계 연극계의 관심을 집중 시켰습니다.

19-20세기 초 러시아 극장

19-20세기 초 러시아를 살펴보기 위해. 세계 연극 업적의 초점은 그의 놀라운 혁신적인 아이디어와 그가 V. Nemirovich-Danchenko와 함께 만든 모스크바 극장을 가진 K. Stanislavsky만으로 충분할 것입니다. 예술극장(1898). 모스크바 예술 극장이 공연으로 개장했음에도 불구하고 차르 표도르 이오아노비치새로운 극장의 기치 인 A.K. Tolstoy는 오늘날에도 완전히 공개되지 않은 신비한 A. Chekhov의 극작이었습니다. 갈매기가 극장의 상징이 된 체호프 최고의 연극 제목을 언급하는 모스크바 예술 극장의 커튼에 있는 것은 당연합니다. 그러나 세계 극장에 대한 Stanislavsky의 주요 장점 중 하나는 그의 경험을 흡수 한 재능있는 학생들의 교육입니다. 극장 시스템가장 예상치 못한 역설적 인 방향으로 더 발전시킵니다 (밝은 예는 V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov입니다.).

콘스탄틴 세르게비치 스타니슬라브스키

상트 페테르부르크에서 이번의 "핵심 인물"은 V. Komissarzhevskaya였습니다. 1896 년 Alexandrinsky Theatre 무대에서 데뷔 (그 전에는 Stanislavsky의 아마추어 공연에서 연주) 여배우는 거의 즉시 청중의 열렬한 사랑을 얻었습니다. 1904년에 설립된 그녀 자신의 극장은 러시아 무대 연출가들의 눈부신 별자리를 형성하는 데 큰 역할을 했습니다. 1906~1907년 코미사르제브스카야 극장에서 수도의 무대에서 처음으로 그는 다음과 같은 원칙을 주장했습니다. 조건부 극장 Meyerhold (나중에 그는 제국 극장-Alexandrinsky와 Mariinsky, Tenishevsky School 및 극장 스튜디오보로디노 거리에서)

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

모스크바 예술 극장

모스크바에서 모스크바 예술 극장은 연극 생활의 중심지였습니다. O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov 등 수많은 관중을 매료시킨 공연에 출연 한 화려한 배우 별자리가 모였습니다. 방향: Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 외에도 L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov의 작품이었습니다. 세계적으로 유명한 G. Krag도 제작에 참여했습니다. M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev 등이 공연 작업에 참여했으며 당시 모스크바 예술 극장은 실제로 전체를 결정했습니다. 예술적인 삶모스크바, 포함. - 소규모 연극 형식의 개발; 가장 인기있는 모스크바 카바레 극장 박쥐"모스크바 예술 극장의 촌극을 기반으로 제작되었습니다.

모스크바 예술극장.

1917년 이후의 러시아 극장

새 정부는 중요성을 인식 연극 예술: 1917년 11월 9일 인민위원회는 모든 러시아 극장을 예술부의 관할로 이전한다는 법령을 발표했습니다. 주 위원회교육에. 그리고 1919 년 8 월 26 일 러시아 역사상 처음으로 극장 국유화에 관한 법령이 등장하여 극장이 완전히 국가 문제가되었습니다 (에서 고대 그리스그러한 국가 정책은 이미 5세기에 시행되었습니다. 기원전.). 주요 극장은 1919 년-Maly Theatre, 1920 년-Moscow Art Theatre 및 Alexandrinsky Theatre (Petrograd State Academic Drama Theatre로 개명)와 같은 학술 타이틀을 받았습니다. 새로운 극장이 열리고 있습니다. 모스크바에서-모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오 (1920, 나중에 Vakhtangov 극장); 혁명의 극장 (1922, 나중에 - Mayakovsky 극장); MGSPS의 이름을 딴 극장 (1922, 오늘 - Mossovet의 이름을 딴 극장); 어린이를위한 모스크바 극장 (1921, 1936 년부터-중앙 어린이 극장). Petrograd에서-볼쇼이 드라마 극장 (1919); GOSET (1919, 1920년 모스크바로 이주); 젊은 관객을 위한 극장(1922).

Evgeny Vakhtangov의 이름을 딴 극장

• Evg의 이름을 딴 극장의 역사. Vakhtangov는 출생 훨씬 전에 시작되었습니다. 1913년 말, 18~20세의 아주 어린 모스크바 학생들이 스튜던트 드라마 스튜디오를 조직하여 Stanislavsky 시스템에 따라 연극 예술에 참여하기로 결정했습니다.

30년대 극장

새로운 기간러시아 연극은 1932년 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 결의안으로 시작되었습니다. 예술의 주요 방법은 방법으로 인식되었습니다. 사회주의 리얼리즘. 예술적 실험의 시간은 끝났지 만 이후 몇 년 동안 연극 예술 발전에 새로운 성과와 성공을 가져 오지 않았다는 의미는 아닙니다. 허용되는 예술의 '영토'가 좁아지고 특정 공연의 공연이 예술적 방향일반적으로 현실적입니다. 그리고 추가 평가 기준이 나타났습니다 : 이데올로기 주제. 예를 들어, 1930년대 중반 이후 러시아 극장의 무조건적인 성과는 소위 공연이었다. V. Lenin의 이미지가 무대에 등장한 "Leninians"( 총을 가진 남자 Vakhtangov 극장에서 Lenin-B. Shchukin의 역할; 사실인가요혁명 극장에서 레닌의 역할-M. Strauch 등). 실질적으로 성공할 운명은 "사회주의 리얼리즘의 창시자"M. Gorky의 연극을 기반으로 한 모든 공연이었습니다. 이것은 이데올로기적으로 지속되는 모든 공연이 나쁘다는 것을 의미하는 것이 아니라 공연에 대한 국가 평가에서 예술적 기준(때로는 관객의 성공)이 더 이상 결정적이지 않다는 것을 의미합니다.

30~40년대 연극

러시아 극장의 많은 인물들에게 1930년대(그리고 이데올로기적 정치가 계속되었던 1940년대 후반)는 비극이 되었다. 그러나 러시아 극장은 계속해서 발전했습니다. 새로운 감독 이름 등장 : A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov 및 기타 이 이름은 주로 모스크바와 레닌그라드 및 국가 최고의 극장의 연출 학교와 관련이 있습니다. 그러나 다른 도시의 많은 감독들의 작업도 명성을 얻고 있습니다. 소련: N. Sobolshchikov-Samarin(Gorky), N. Sinelnikov(Kharkov), I. Rostovtsev(Yaroslavl), A. Kanin(Ryazan), V. Bityutsky(Sverdlovsk), N. Pokrovsky(Smolensk, Gorky, Volgograd) 및 기타 .

유리 알렉산드로비치 자바드스키

루벤 니콜라에비치 시모노프

마리아 이바노브나 바바노바

이고르 일린스키

• 위대한 애국 전쟁 동안 러시아 극장은 주로 애국적인 주제로 전환되었습니다. 이 기간 동안 쓰여진 연극은 무대에서 상연되었습니다 ( 침입 L.레오노바, 앞쪽 A. Korneichuk, 우리 도시에서 온 남자그리고 러시아인 K. Simonov), 역사적이고 애국적인 주제의 연극 ( 피터 1세 A.N. 톨스토이, 야전 사령관 쿠투조프

여단

위대한 애국 전쟁 중 극장

• 1941-1945년 기간은 러시아와 소련의 연극 생활에 또 다른 결과를 낳았습니다. 지방 극장의 예술적 수준이 크게 향상되었습니다. 모스크바와 레닌 그라드의 극장 철수와 주변에서의 작업은 지역 극장에 새로운 생명을 불어 넣었고 무대 예술의 통합과 창의적인 경험의 교환에 기여했습니다.

1950~1980년 러시아 극장

러시아 연극 예술의 형성에 큰 공헌을 한 것은 레닌 그라드의 많은 배우들입니다 : I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich 및 기타 (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke 및 기타 (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik 및 기타(Komissarzhevskaya 극장); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin 및 기타(코미디 극장); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova 및 기타(Young Spectators Theatre); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar 및 기타(MDT, 유럽 극장이라고도 함).

1977년 타간카의 모스크바 드라마 극장 입구에서

러시아 육군 극장

• THE THEATER OF THE RUSSIAN ARMY는 국방부 시스템의 첫 번째 전문 드라마 극장입니다. 1946년까지는 붉은 군대의 극장이라고 불렸고, 그 후 소련 군대의 극장(나중에 소련 군대의 중앙 학술 극장)으로 이름이 바뀌었습니다. 1991년 이후 - 러시아 육군의 중앙 학술 극장.

러시아 육군 극장

1930-1931년 적군 극장은 Yu.A. Zavadsky가 이끌었습니다. 여기에서 그는 당시 모스크바에서 주목할만한 공연 중 하나를 상연했습니다. 므스티슬라프 대담한 I. Prut. 스튜디오는 극장에서 일했고 졸업생들은 극단을 보충했습니다. 1935 년에 극장은 적군 극장의 전성기와 관련된 이름을 가진 A.D. Popov가 이끌었습니다. 건축가 K.S. Alabyan은 매우 특별한 극장 건물 프로젝트를 만들었습니다. 다섯개 별, 2개의 강당( 큰 홀 1800석), 넓은 무대와 그 이전까지 전례 없는 깊이가 특징이며 워크숍, 극장 서비스, 리허설실에 적합한 많은 공간이 있습니다. 1940 년에 건물이 지어졌고 그때까지 극장은 적군 집의 Red Banner Hall에서 공연을하고 긴 여행을 떠났습니다.

러시아군 극장

러시아 육군 극장

니콜라이 니콜라에비치 구벤코

블라디미르 비소츠키 VLADIMIR VYSOTSKY 햄릿 역

Vladimir Vysotsky는 이 극장에 평생을 바쳤습니다.

1990년대 초반의 정치적 구성의 변화와 장기간의 경제적 황폐화는 러시아 연극계의 삶을 근본적으로 바꾸어 놓았다. 이데올로기 통제의 약화 (및 이후 및 폐지)의 첫 번째 기간에는 행복감이 수반되었습니다. 이제 청중에게 무엇이든 입히고 보여줄 수 있습니다. 극장의 중앙 집중화가 폐지된 후 스튜디오 극장, 기업가 등 많은 새로운 그룹이 조직되었습니다. 그러나 새로운 조건에서 살아남은 사람은 거의 없었습니다. 이데올로기 적 지시 외에도 시청자의 지시가 있음이 밝혀졌습니다. 대중은 원하는 것만 볼 것입니다. 그리고 극장의 국가 자금 조달 조건에서 강당을 채우는 것이 그다지 중요하지 않다면 자급 자족으로 홀의 풀 하우스가 생존을위한 가장 중요한 조건입니다.

오늘 극장

현재 러시아 극장은 미적 경향의 수와 다양성 측면에서 실버 에이지와 관련이 있습니다. 전통적인 연극 경향의 감독은 실험자와 나란히 있습니다. 인정받는 마스터와 함께-P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov 및 더 젊고 급진적인 전위 예술가: B. Yukhananov, A. Praudin , A.Mighty, V.Kramer, Klim 등.

오늘 극장

소비에트 이후 시대에는 연극 개혁의 윤곽이 극적으로 바뀌었고 주로 극장 그룹 자금 조달 영역, 일반적으로 문화 및 특히 극장에 대한 국가 지원의 필요성 등으로 이동했습니다. 가능한 개혁은 많은 것을 제기합니다 다양한 의견그리고 열띤 토론. 이 개혁의 첫 번째 단계는 2005년 모스크바와 상트페테르부르크의 여러 극장 및 교육 극장 기관에 대한 추가 자금 지원에 관한 러시아 정부의 법령이었습니다. 그러나 연극개혁 방안이 체계적으로 발전하기까지는 아직 갈 길이 멀다. 그것이 무엇인지는 아직 불분명합니다.

MKOU "A.I.의 이름을 딴 Torbeevskaya 기본 학교. 다닐로프"

Novoduginsky 지역, Smolensk 지역

러시아 극장의 역사

완료: 초등학교 교사

Smirnova A.A.

d.토르베보

2016년

민속 예술 러시아 연극은 고대 민속 예술에서 시작되었습니다. 이것은 의식, 휴일이었습니다. 시간이 지남에 따라 의식은 의미를 잃고 공연 게임으로 바뀌었습니다. 극적인 행동, 변장, 대화와 같은 극장의 요소가 그들에게 나타났습니다. 가장 오래된 극장은 민속 배우 인 버푼의 게임이었습니다.

어릿광대

1068년 연대기에 버푼이 처음으로 언급됩니다. 그들은 광대 공연을 묘사 한 프레스코 화의 Kiev Sophia Cathedral 벽에 나타나는 시간과 일치합니다. 연대기 수도사는 광대를 악마의 하인이라고 부르고 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시킬 수 있음을 발견했습니다.

키예프의 소피아 대성당

성 소피아 성당 벽의 프레스코화

버푼은 누구입니까?

저자의 정의는 다음과 같습니다. 설명 사전그리고. 달:

"어릿광대, 어릿광대, 음악가, 피리 부는 사람, 기적의 일꾼, 백파이프 연주자, 하퍼, 노래와 농담과 속임수로 춤을 추는 사냥꾼, 배우, 코미디언, 조커, 버그베어, 로마카, 광대"

파슬리

17세기에는 최초의 구술극이 발전했는데, 단순한 줄거리로 대중적인 분위기를 반영했습니다. Petrushka (그의 이름은 Vanka-Ratatouille)에 대한 꼭두각시 코미디는 세상에서 아무것도 두려워하지 않는 영리한 명랑한 친구의 모험에 대해 이야기했습니다. .

법원 극장

법원 극장을 만들 계획은 1643년 Tsar Mikhail Fedorovich와 함께 처음 나타났습니다. 모스크바 정부는 왕실에 입대하는 데 동의할 예술가를 찾으려고 노력했습니다. 1644년 스트라스부르에서 온 코미디언 극단이 프스코프에 도착했습니다. 그들은 프 스코프에서 약 한 달 동안 살았고 그 후 알 수없는 이유로 러시아에서 추방되었습니다.

차르 미하일 페도로비치 로마노프

왕립극장 첫 번째 왕실 극장러시아에서는 Tsar Alexei Mikhailovich에 속했으며 1672에서 1676까지 존재했습니다. 그 시작은 Boyar Artamon Matveev의 이름과 관련이 있습니다. Artamon Sergeevich는 모스크바에 살았던 독일 정착촌 Johann Gottfried Gregory의 목사에게 연기단을 모집하도록 명령했습니다.

차르 알렉세이 미하일로비치

아르타몬 마트베예프

목사는 64명의 청년과 10대 소년들을 모집하고 그들에게 연기 기술을 가르치기 시작했습니다.그는 희곡을 썼다 성경 이야기. 그녀는 독일 사람, 하지만 공연은 러시아어로 진행되었습니다. 1672년 10월 17일, 오랫동안 기다려온 극장이 모스크바 근처의 차르 관저에 문을 열었고 첫 연극 공연이 열렸습니다.

재미있는 병동

건물로서의 왕립 극장은 Amusement Chamber라고 불 렸습니다.

학교 극장

17 세기에 Slavic-Greek-Latin Academy에서 러시아의 학교 극장이 나타났습니다. 연극은 교사가 쓰고 학생들은 무대에 올랐다. 역사적 비극, 드라마, 풍자적 일상 장면. 학교 극장의 풍자적 장면은 국가 극작술에서 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교 극장의 기원에는 유명한 정치인인 극작가 Simeon Polotsky가 있었습니다.

시메온 폴로츠키

요새 극장

그리고 안으로 17세 말세기, 최초의 농노 극장이 나타났습니다. 요새 극장은 무대에서 여성의 모습에 기여했습니다. 뛰어난 러시아 농노 여배우 중에는 Sheremetevs 백작의 극장에서 빛난 사람이 있습니다. Praskovya Zhemchugova-Kovalev. 요새 극장의 레퍼토리는 주로 프랑스와 이탈리아 작가의 작품으로 구성되었습니다.

셰레메테프 백작

프라스코비야 젬추고바-코발레바

Sheremetev 백작의 요새 극장

홈 시어터 건물

셰레메테프

배우 의상

시어터 룸

Smolensk시에 극장이 언제 나타 났습니까?

1) 1708년

2) 1780년

3) 1870년

4) 1807년

도착을 위해 1780년에 캐서린 2세 ~이 동반되다 황제 요제프 2세 , 도시 총재 인 Prince N. V. Repnin은 "합창단과 함께하는 러시아 코미디"가 "남녀의 귀족"에 의해 발표되는 "오페라 하우스"를 준비했습니다.

N. V. 레프닌

캐서린 II

요셉 황제 II

Smolensk Drama Theatre는 누구의 이름입니까?

1) AS 푸쉬킨?

2) FM 도스토옙스키?

3) L.N. 톨스토이?

4) AS 그리보예도프?

스몰렌스크에는 어떤 극장이 없습니까?

챔버 극장

인형극

오페라와 발레 극장

Smolensk에는 오페라와 발레 극장이 없으며 M.I의 이름을 딴 필 하모닉이 있습니다. 글린카

스몰렌스크 지역 필하모닉 소사이어티그들을. 미. 글린카

콘서트홀 스몰렌스크 필하모닉