단편 영화 촬영 방법: 각본, 스토리보드. 단편 영화 대본: 구조, 작문 규칙

친구와 동료! 응답해 주셔서 감사합니다!
사실 저는 영화가 처음이 아닙니다. ..... 75개의 연기 직업, 3개의 공연, 심지어 스턴트맨 협회까지.
스크립트도 있습니다. 솔직히 말해서 ..... 지금 내 머릿속에 "똥"이 많고 검색 및 프로모션에 문제가 많이 있습니다
다른 재료 - 나는 오랫동안 나 자신을 촬영할 준비가되어 있습니다 ..... 25 년의 영화 경험. 프로젝트를 시작한다는 것이 (돈을 찾기 위해) 무엇을 의미하는지 모두 알고 있습니다. 많은 대화가 있었고 스폰서의 힌트가 있었고 ..... 항상 그렇듯이 우리 모두 같은 질문을했습니다.
감독으로 무엇을 촬영 했습니까? 물건을 보여주세요! 모두가 한때 첫 번째 영화로 시작했지만 그들은 나름대로 옳습니다.
그리고 더 성공적인 작업였다. 그리고 5-10을 쏜 감독들
때때로 당신은 괜찮은 사진을 볼 수 없을 것입니다 ..... 그리고 그들은 자연의 "교과서에 따라"작동하고 축적 된 것만으로는 충분하지 않습니다. 나는 엉덩이를 일하고있다. 배우들에 따르면 그는 한 번 이상 장면을 만들었고 감독들은 놀랐다.
그래서 제 동료들은 최근에 저를 설득하여 ...... 스토리를 촬영하고 제 감독 스타일을 보여주고 이미 제 프로젝트에 대한 협상을 계속하고 있습니다.
내 프로젝트에서 게임 조각을 제거하자는 아이디어가 있었는데,
하지만 여전히 맛있는 음모를 찾기로 결정했습니다.
나 자신을 쓰기 위해 ...? ... 나는 지금 작동 정체 일 뿐이며 머리가 전혀 익지 않습니다 ..... 그래서 나는보기로 결정했습니다
기성품 줄거리, 꽤 많이 있다고 생각합니다 ..... 그리고 저자는 생각할 것입니다
기록된 내용을 소생시키기 위해.
타이밍 - 25-30m. 장르...? 뭐, 스토리가 더 중요하다.
밝았다. 배우 3-5 명 .... 영웅, 나머지는 에피소드 및 엑스트라입니다. 배우들이 밝은 캐릭터 (감정의 폭발 ... 그리고 미묘한 관통 추론)를 가지고있어 여러 가지 다채로운 에피소드 (바다의 술집, 음악), 여러 가지를 촬영할 수 있다는 것이 중요합니다.
장면이나 싸움, 자동차 추격전 ......
따라서 액션, 멜로,
형사, 가족 드라마, ...... 일반적으로 일종의 생생한 사건, 역사이지만 물론 개발 법칙에 따라-줄거리,
개발, 절정 및 비난. 대화 및 기타
변경, 추가, 정리할 수 있습니다 ..... 더 이상 중요하지 않습니다.
바로 해명하겠습니다-자연스럽게 얄타에서 촬영하겠습니다.
아름다운 파노라마, 아름다운 도로 (드라이브), 아름다운 파노라마로 대화를 촬영할 수있는 바다 옆의 아름다운 카페, 일반적으로 사진에 매우 유리한 아름다운 장소가 많이 있습니다.
배우들과도 트러블이 없을 테니(연기부서, 엑스트라, 스턴트맨이 따로 있다) 창작을 담당하는 사람들도 있고, 카페도 있고, 클럽도 있는 등 지인들이 많다. 일반적으로 인맥이 있으면 나갈 것 같아요. 음모에 관한 것입니다. 그리고 자료가 마음에 드시면 단편 영화를 한 편 이상 찍을 것 같아요.
당신의 작품을 보여줄 자료는 아프지 않을 것입니다.
여기서 나는 모든 함정에 대해 자세히 답하려고 노력했습니다. 링크와 다른 것을 제공하는 사람들에게 미리 감사드립니다.

안녕하세요 여러분, 저는 단편 영화 "A Moment in a Horror Movie"의 감독 Alex입니다. 오늘 우리는 자신의 영화를 만드는 방법에 대해 이야기할 것입니다.

가장 먼저 필요한 것은 스크립트입니다.

스크립트는 프로젝트의 기초입니다. 당신의 영화는 아마도 유명 배우, 세련된 풍경과 화려한 특수 효과.

그런 상황에서 영화의 성공과 실패를 결정하는 유일한 것은 이야기와 그것이 전달되는 방식이다. 당신의 이야기가 무엇에 관한 것인지, 왜 그것이 청중을 감정적으로 사로잡을 수 있는지에 대해 명확하게 이해하기 전까지는 다음으로 넘어갈 필요가 없습니다.

장편 영화의 성공의 90%는 대본입니다. 그리고 이것에 대부분의 시간을 할애하는 것이 중요합니다.

어떤 시나리오를 선호하십니까?

우선 - 다른 사람을 사용하거나 직접 작성 하시겠습니까?

완성된 스크립트로 만드는 방법에 대한 아이디어와 생각이 있다면 스크립트를 작성하는 데 최소 3주가 소요됩니다.

다른 사람의 것은 내가 쓴 것이 아니기 때문에 더 쉽기 때문에 객관적으로 평가하고 재량에 따라 다시 할 수 있습니다. 그러나 대본을 읽는 단계에서 이미 어떻게 촬영할 것인지, 이야기에 설명된 장소가 개인적으로 적합한지 또는 무엇을 어떻게 대체할 수 있는지 상상해야 합니다.

스토리, 캐릭터, 액션 장면이 단순할수록 구현하는 것이 더 저렴하고 편리합니다.

가장 단순한 것은 요즘 낮의 거리에서 여름에 벌어지는 2~4명의 배우들의 이야기다.

적은 수의 캐릭터, 조명이나 의상이 필요하지 않으며, 약간의 메이크업, 인테리어 비용도 없습니다. 그러나 이것은 완벽한 선택입니다!

대본을 시작할 때 대규모 장면, 복잡한 야간 촬영, 놀라운 스턴트, 비현실적인 의상과 분장, 특수 효과를 허용하지 않는 것이 중요합니다.

그건 진짜 영웅실제 상황에서. 비정상적인 상황에 캐릭터를 배치하고 싶다면 어떻게 벗어날 것인지 즉시 생각하십시오.

훌륭한 영화에 대한 주장으로 화면에 값싼 해킹보다 더 나쁜 것은 없기 때문입니다.

아쉽게도 지금 번호는 흥미로운 시나리오인터넷에서 그다지 크지 않습니다.

인터넷에서 http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https 사이트에서 스크립트를 볼 수 있습니다. //www.facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0% BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042 ,

(또는 Facebook 커뮤니티에서 "단편 영화 스크립트"를 확인하십시오.)

http://morfing.livejournal.com/120318.html , http://morfing.livejournal.com/tag/shorts

만화를 볼 수 있으며 흥미로운 줄거리와 삽화가 모두 있습니다. 만화책을 작업의 기초로 삼고 할리우드 제작자의 실수를 저 지르지 마십시오. 만화책에서 모든 것을 정확히 복사하고 아이디어, 이야기를 취하고 구현해야 할 필요는 없습니다. 영화를 참조하십시오.

스토리보드

어디에서나 예외 없이 스토리보드를 만들어야 한다는 글을 씁니다. 나는 시도했지만 좋은 결과를 얻지 못했습니다. 이를 위해서는 잘 그릴 수 있어야하는데 모든 사람에게 주어지는 것은 아닙니다.

나처럼 그리는 방법을 모르더라도 상관 없습니다. 탈출구가 있습니다.

대본의 각 에피소드를 여러 번 읽고 배우와 카메라 위치를 상상하면서 장면을 정신적으로 재생하십시오. 귀하의 위치를 ​​설명하십시오.

다음은 단편 영화에 대한 몇 가지 문학적 대본입니다. 그들은 영화 촬영법의 기본 원칙을 따릅니다.

1. 주인공의 캐릭터 존재.

2.Syuzhetnaya 비밀, 뷰어의 관심을 유지해야 합니다.

3. 대화의 간결함.

4. 시청자의 공모, 그의 추측 및 활성 검색역사의 의미.

5. 정확한 필요한 세부 정보, 세부 정보.

6. 구현 가능성, 인테리어의 우세, 최소한의 가장 단순한 장식.

7. 현재 시제의 동작 설명.

8. 영화 작품의 장수를 보장하는 아이러니의 몫.

단편영화 '시'의 시나리오

INT. 식당. 낮.

셀프 서비스 식당에서 9세 흑인 어린이가 과일 젤리 케이크가 있는 가판대 근처에 서 있습니다. 이미 간식을 들고 도망칠 준비를 하고 있던 그 순간, 노파의 목소리가 들린다.

늙은 여자

소년...

그는 두려움에 몸을 돌린다. 멀지 않은 곳에 백발의 여성이 손에 알약 물집을 들고 식탁 앞 식탁에 앉아 있습니다.

늙은 여자

얘야, 거기에서 물 한 잔 가져와, 제발.

Negro는 보일러로 가서 플라스틱 컵을 들고 레버를 누르고 물을 부어 노파에게 가져갑니다.

흑인 아기 (경고)

물이 매우 차갑습니다.

노부인이 약을 먹고 있습니다.

늙은 여자

고마워요... 앉아요... 과일케이크 드실래요?

소년은 샐러드, 수프, 설탕에 절인 과일과 같은 노파 앞에서 점심 쟁반을 봅니다.

흑인 아기

나는 양배추 수프를 좋아합니다.

여자는 지갑을 뒤져 두 개의 동전을 꺼낸다.

늙은 여자

이름이 뭐에요?

흑인 아기

늙은 여자

여기 있습니다, Sasha, 20 루블. 가서 사세요...

노파가 저녁 식사를 시작하고 흑인은 배급소로 가서 수프 한 그릇을 받고 빵 한 조각과 숟가락을 가져갑니다 ...

늙은 여자

이리와.

소년은 그녀의 식탁에 앉아 먹기 시작합니다.

흑인 아기

너 부자 니?

늙은 여자

저는 연금 수급자입니다.

그는 이해했다는 듯 고개를 끄덕이고 잠시 후 말을 이었다.

흑인 아기

제 동생도 은퇴했습니다.

늙은 여자 (놀란)

그가 당신보다 나이가 그렇게 많습니까?

흑인 아기

그의 머리가 떨리고 있다.

늙은 여자 (동정적으로)

그게 방법이야! ... 그리고 그는 당신과 똑같고 어둡고 곱슬입니까?

흑인 아기

그래... 그리고 그는... 우리 엄마는 백인이야.

늙은 여자

흑인 아기

아빠는 프랑스에 계시고... 엄마는 아빠를 만나러 가신다.

늙은 여자

왜 그가 당신과 함께 있지 않습니까?

흑인 아기

그는 여기가 춥다고 말합니다.

늙은 여자

흑인 아기

난 춥지 않아... 난 러시아인이야.

흑인은 양배추 수프를 먹고 일어납니다.

흑인 아기

감사합니다... 그럼 갈까요?

늙은 여자

당신은 어떤 수업에 있습니까?

흑인 아기

두 번째로.

늙은 여자

그리고 당신은 어떤 사람이 되고 싶나요?

흑인 아기

늙은 여자 (다시 한 번 놀랐다)

시인? 그리고 시를 쓰나요?

흑인 아기

늙은 여자

음, 읽어보세요.

Negro는 엄숙한 포즈를 취하고 생각을 모으고 기억합니다.

NEGRO BABY (암송하기 시작함)

겨울 ... 의기 양양한 농부가 나무 위의 길을 새롭게합니다. 그의 말은 눈 냄새를 맡고 어떻게든 속보를 한다...

단편 영화 "유럽 플러스"의 대본

신축 16층 건물의 넓고 밝은 안뜰. 다채로운 디자인의 놀이터. 갓 심은 꽃이 있는 화단. 어린 끈끈이는 강한 말뚝을 붙들고 있습니다. 깔끔한 콘크리트 울타리가 폐기물 구역을 둘러싸고 있으며, 그 위에 네 개의 새로운 다색 용기가 순서대로 배열되어 있습니다. 각 용기에는 법랑판이 있습니다. 녹색 - "음식물 쓰레기", 노란색 - "종이", 파란색 - "금속", 빨간색 - "유리", 검정색 - "플라스틱". 펜스에 별도로 부착된 것은 "Duracell"이라고 표시된 작은 용기입니다.

이 퍼레이드를 따라 노파와 소년이 움직이고 있습니다. 모든 사람의 손에는 큰 쓰레기 봉투가 있습니다. 그들은 태블릿의 비문을주의 깊게 읽고 거기에 넣어야 할 용기에 부지런히 배치합니다. 그리고 그들은 떠난다...

뮤지컬 가사 휴식.

새롭고 우아한 쓰레기 수거차가 널찍하고 깨끗한 마당으로 조용히 들어옵니다. 손재주있는 금속 발로 그는 모든 용기를 하나씩 집어 들고 모든 내용물을 넓고 반짝이는 몸에 붓습니다 ... 그리고 조용히 떠납니다 ...

우연히 잊혀진 "Duracell"이라는 문구가있는 작은 용기 만 울타리에 남아 있습니다 ...

영화 중독자? 카메라와 연결하고 촬영을 시작하려면 다음을 알려야 합니다. 뛰어난 역사. 창의력을 발휘하고 스크립트를 작성하는 능력은 어렵지 않아야 합니다. 찾는 법 배우기 좋은 이야기훌륭한 단편 영화를 만들 수 있는 매력적인 대본으로 개발하십시오.

단계

히스토리 검색

단어, 이미지 또는 개체로 시작합니다.모든 역사에 필요한 것은 자랄 때까지 지켜볼 씨앗입니다. 멋진 단편 영화가 될까요? 예, 아닐 수도 있습니다. 처음에 가장 먼저 집중해야 할 것은 아이디어를 개발하고 그것이 어디로 이끄는지 보는 것입니다. 다음은 이야기를 시작하기 위해 브레인스토밍할 수 있는 몇 가지 강력한 방법입니다.

• 좋은 방법이야기를 시작해? 그냥 쓰기 시작하세요. 종이와 연필을 꺼내거나 컴퓨터 앞에 앉아 정해진 시간 동안 억지로 글을 쓰세요. 10분이나 15분이라고 합시다. 당신이 쓰고 있는 것이 "이야기" 같은 것인지, 좋은 영화가 될 것인지에 대해 걱정하지 마십시오. 당신은 단지 아이디어를 찾고 있습니다. 쓰레기의 99%를 쓸 수 있지만 이야기가 될 수 있는 작은 조각 하나가 있을 수 있습니다. 생각해보세요.

1. 단어 연습을 사용해 보세요.스토리 아이디어를 얻는 데 필요한 것은 약간의 불꽃입니다. 가장 먼저 떠오르는 단어인 임의의 이미지 목록을 만드세요. 유치원, 오클랜드, 재떨이, 유성 페인트. 엄청난 목록. 최소 20개의 단어를 생각하고 논리적으로 연결해 보세요. 이 목록은 무엇에 대해 생각하게 합니까? 과외 수업이스트 베이에서 아이들로 가득 찬 그림? 예술가의 작업실에서 타는 담배? 이미지로 시작하여 모든 것을 그대로 두십시오. 이미지를 둘러싼 이야기를 찾아보세요.

   좋은 아이디어에 대해 생각하기 시작하십시오.각본 작업을 시작하는 좋은 방법은 좋은 이야기를 만들 수 있는 이상하거나 훌륭하거나 터무니없는 시나리오에 대해 생각하기 시작하는 것입니다. 모든 음식이 알약 형태라면? 아버지가 스파이라는 사실을 알게 된다면? 당신의 개가 갑자기 말을 할 수 있게 된다면? 좋은 줄거리와 캐릭터는 생각에서 나올 수 있습니다.

   연기할 짧은 이야기를 찾아보세요.단편 영화에 대한 아이디어를 얻는 한 가지 방법은 다른 사람이 이미 쓴 이야기를 재연하는 것입니다. 최근에 게시된 컬렉션을 확인하세요. 짧은 이야기, 매혹적인 줄거리가있는 이야기로 구성되어 있으며 촬영하기에 흥미로운 것을 선택하십시오.

   • 일반적으로 소설을 단편 영화로 각색하는 것은 어려울 것입니다. 짧은 이야기에 집중하십시오. 어디 가니, 어디 있었니? Joyce Carol Oates는 독특하고 매력적인 스토리라인이 있는 아주 작은 이야기의 완벽한 예입니다.

2. 실생활을 촬영해 보세요.누가 단편 영화가 SF여야 한다고 말했습니까? 단편 영화를 찍고 싶다면 주변 세계나 다큐멘터리를 촬영하는 것을 고려해보세요. 지역 찾기 음악 축제귀하의 지역에서 그룹과의 인터뷰를 촬영할 수 있는지 물어 보거나 스포츠 관심 훈련 요법을 준비하여 친구를 촬영하십시오. 주변에서 벌어지는 좋은 이야기를 찾아 글을 쓸 수 있는 권한을 얻습니다.

   꿈 일기를 쓰십시오.꿈은 제공할 수 있습니다 좋은 영감단편 영화, 특히 미스터리를 좋아한다면. 꿈에 대한 아이디어가 떠오르고 싶다면 한밤중에 일어나도록 자정에 알람을 설정하고 빠르게 줄거리를 스케치하십시오. 꿈은 단편 영화를 위한 이미지, 이상한 사건, 대화를 만드는 장소가 될 수 있습니다.

   • 뭐가 당신을 무섭게합니까? 좋은 소름 끼치는 꿈은 촬영을 시작하는 완벽한 변명이 될 수 있습니다. 단편 영화공포. 대본을 쓰고 단편 영화를 촬영할 때 불길한 꿈의 분위기를 포착하려고 노력하세요. 영감을 얻으려면 David Lynch의 단편 시리즈 "Rabbits"를 확인하십시오.

3. 역사를 참조하십시오.역사는 놀랍고 종종 믿을 수 없는 이야기로 가득 차 있습니다. 다른 지식 영역도 도움이 될 수 있습니다: 심리학(특히 캐릭터의 성격에 대해 작업할 때), 지리 등.

   장편 영화에서 아이디어를 빌리십시오.아무도 당신이 장편 영화에서 별도의 아이디어를 취하여 독립 단편 영화로 가공하는 것을 금지하지 않습니다. 특정 장면, 테마 또는 캐릭터에서 영감을 얻을 수 있습니다.

   이야기를 줄이십시오.아이디어의 주요 아이디어와 줄거리를 드러내는 15단어 이하의 짧은 문장을 작성할 수 있습니까? 그렇다면 올바른 길을 가고 있는 것입니다. 시작 아이디어가 있으면 "짧은 프레젠테이션"을 마스터하십시오. 배우와 다른 지지자들의 지원을 받을 수 있도록 가능한 한 최고의 대본을 작성하고 다른 사람들에게 이야기를 설명할 수 있도록 영화를 가능한 한 짧고 빠르게 설명하세요. 흐릿함이나 추상화를 피하고 스크립트와 플롯에 집중하세요.

   • 좋은 예 요약이야기는 다음과 같을 수 있습니다.
     • 소년은 들판에서 작은 낯선 사람을 발견하고 그를 집으로 데려옵니다.
     • 아이들은 방과 후 이상한 그림을 그리기 시작합니다.
   • 짧은 이야기 콘텐츠의 나쁜 예는 다음과 같습니다.
     • 남자는 우울증과 싸우고 있습니다.
     • 일련의 신비한 사건이 상트 페테르부르크 주민들에게 닥칩니다.

4. 실용적으로 생각하십시오.가지고 있는 것이 무엇인지, 가지고 있는 것을 어떻게 사용할 수 있는지 생각해 보십시오. 시작하기 전에 각 소품의 목록을 만들고, 영화 세트그리고 현지에서 구할 수 있는 모든 배우가 좋은 이야기를 만들 수 있는 방법에 대해 생각합니다. 일주일에 세 번 일하는 친구가 권투 이야기로 영감을 줄 수 있습니다.

   • 스토리가 영화 각색에 적합한지 확인하세요. 영화를 직접 촬영하고 스튜디오 지원과 많은 돈 없이 작업할 때 장비와 영화 세트는 프리미엄입니다. 다시 말하지만, 엄마 지하실에서 우주 공상과학 영화를 촬영하는 것은 어려울 것입니다. 원하는 영화를 만드는 데 필요한 장면을 찍을 수 있는지 확인하십시오. 모스크바에 살고 있고 돈도 카메라도 없다면 비행 높이에서 크레인으로 뉴욕 사진을 찍을 수 있습니까? 아마 아닐 겁니다. 다른 솔루션을 찾으십시오.

   시나리오 개발

   1. 주인공과 그의 적대자를 찾으십시오.각 시나리오에는 주인공그리고 갈등을 일으키고 긴장을 제공하는 그의 상대. 누가 누구인지 확실하지 않은 경우 스크립트 개발에 대해 진지하게 생각하여 우리가 누구와 왜 걱정해야 하는지에 대한 명확한 아이디어를 갖는 것이 중요합니다.

      • 주인공은 우리가 응원하고 공감하고 애착을 느끼는 캐릭터다.
      • 안타고니스트는 주인공에 대항하여 드라마를 만드는 캐릭터, 상황 또는 설정입니다. 안타고니스트는 콧수염을 기른 ​​악당일 필요는 없지만 어려운 상황또는 다른 추상화.

   2. 올바른 소품과 의상을 찾으십시오.단편 영화에서 이것은 부분적으로 실용적인 고려와 대본 고려가 될 것입니다. 좋은 세트는 그 자체로 긴장과 드라마를 제공하지만 해변 장면을 촬영하기 위해 비행기를 타고 버뮤다로 갈 수는 없습니다. 당신이 말하고자 하는 이야기를 보완하면서도 동시에 접근할 수 있는 당신의 이야기를 담을 장소를 찾으세요.

      • 당신이 가진 것을 가지고 일하십시오. 부모님 댁에서 촬영해야 한다는 걸 알면 뒷마당이나 지하실에서 SF 서사를 촬영하기가 어려울 것입니다. 대신, 지역적으로 통할 가계 이야기를 생각해 보십시오. 당신이 살고 있는 도시의 집에서 일어나는 이야기에 대해 생각해 보십시오. 풍경과 함께 작동하는 스크립트가 더 잘 작동합니다.

   3. 갈등을 찾으십시오.대본은 우리를 느끼게 하기 위해 갈등이 필요합니다. 시청자가 당신의 이야기와 단편 영화에 투자하게 만드는 것은 무엇입니까? 당신의 주인공은 무엇을 원하는가? 영웅과 원하는 영웅을 구분하는 것은 무엇입니까? 이러한 질문에 대한 답은 갈등의 원인이 됩니다. 촬영 장소에 대한 독창적인 아이디어가 떠오르면 이야기에서 갈등을 일으키는 요소와 최대한 확장하는 방법에 집중하십시오.

      • 갈등이 높은 드라마로 간주되기 위해 싸움이나 총격전을 포함할 필요는 없습니다. 캐릭터 간의 실제 대결과 정서적 고조를 포함해야 합니다. 소년이 외계인을 집에 데려오면 어떤 문제에 직면하게 될까요? 소년에게 어떤 위험이 있습니까? 아이들의 그림을 보는 데 관심이 있는 것은 무엇입니까?
      • 내부 및 외부 내러티브를 찾으십시오. 외부 내러티브에서 우리가 보는 것은 캐릭터가 세계를 여행하고 이벤트가 발생한다는 것입니다. 내부 이야기가 매력적입니다. 이 변경 사항은 캐릭터에 어떤 영향을 줍니까? 이것은 캐릭터에게 무엇을 의미합니까? 좋은 단편 영화나 대본에는 이 두 가지 요소가 동시에 발생합니다.

   4. 그것을 복잡하게 하지 마십시오.가능한 한 시나리오의 범위를 제한하십시오. 단편영화가 주축이다 예술적 묘사, 단편그리고 소설이 아닙니다. 이것은 야심차고 파격적일 수 없다는 것을 의미하지는 않지만 단편 영화는 제대로 촬영하기 위해 제한된 수의 요소, 캐릭터 및 설정으로 작업해야 합니다.

      • 또한 매우 길고 복잡한 이야기를 가능한 한 짧게 만들도록 자신을 강요하는 것도 재미있을 수 있습니다. 10분짜리 비디오에서 전쟁과 평화는 어떤 모습일까요? 6개 부품 모두 스타 워즈손에 들고 있는 장비의 도움으로 10분 안에 할 수 있습니까? 어떻게 대처하시겠습니까?

   5. 일반적인 단편 영화 진부함을 피하십시오.다른 예술 형식과 마찬가지로 단편 영화에도 오랫동안 사용된 아이디어와 진부한 대본이 없는 것은 아닙니다. 이전에 촬영한 적이 없다면 이 쓰레기를 건너뛰면 게임보다 한 발 앞서게 될 것입니다. 다음 단편 영화 진부함을 피하십시오.

      • 캐릭터는 혼자 거울을 보며 말하다가 자살한다.
      • 살인마와 관련된 모든 것.
      • 두 인물이 무언가에 대해 말다툼을 벌이다가 실제로 성격이 분리된 한 인물이라는 사실을 깨닫게 됩니다.
      • 영화는 자명종의 윙윙거리는 소리와 함께 시작되고 주인공은 침대에서 일어납니다.

   6. 목표는 10분짜리 영화에 대한 관심을 유지하는 것입니다.길이에 관계없이 영화를 만드는 것은 매우 어렵습니다. 특히 처음으로 촬영하는 경우 영화를 가능한 한 짧게 유지하십시오. 정말 훌륭하고, 긴장되고, 드라마틱하고, 신나는 3분짜리 영화를 촬영한 것은 큰 성과입니다. 슬로우 모션 총격전이 있는 45분 분량의 갱스터 걸작에 뛰어들기로 결정하기 전에 성공적으로 해보십시오.

   7. 단편 영화를 보세요.영화를 만들 예정이라면 영화 몇 편을 보세요. 소설의 구조를 배우지 않고 소설을 쓰려고 해서는 안 되는 것처럼; 직접 만들기 전에 단편영화가 어떻게 돌아가고 좋은 단편영화를 만들기 위해 무엇이 필요한지 아이디어를 얻는 것이 중요하다. 이것은 장편 영화의 단축 버전일 뿐만 아니라 다양한 트릭과 기술이 있는 독특한 환경입니다. 영화를 촬영하기 전에 몇 편의 영화를 시청하세요.

      • YouTube와 Vimeo는 좋고 나쁨을 막론하고 단편 영화를 위한 막대한 자원입니다. 그것을 확인하고 당신의 도시가 일부 공연을 직접 보기 위해 일부 대도시 지역에서 흔히 볼 수 있는 단편 영화제를 가지고 있는지 확인하십시오.
      • 뮤직 비디오는 이미 잘 알고 있는 훌륭한 종류의 단편 영화이기도 합니다. 사랑하는 사람이 어떻게 되는지 주의 깊게 살펴보십시오. 뮤직 비디오결합하고 신중하게 연구하십시오. Jones Spike, Hype Williams 및 Michel Gondry를 현대적인 형식의 대가로 찾아보세요.

   스크립트 작성

   1. 시나리오 개요를 작성하십시오.영화 대본은 형식적이거나 로마 숫자를 포함해서는 안 됩니다(원하는 경우 사용할 수 있음). 스토리보드는 일반적으로 촬영 후반에 어떤 장면을 촬영해야 하는지 파악하고 글을 쓸 때 영화에 대한 시각적 만화책을 얻는 데 사용됩니다. 대본과 주요 대화에서 일어날 일을 간략하게 설명합니다.

      • 영화는 스토리텔링을 위한 시각적 매체이므로 이야기를 전달하기 위해 대화에만 의존하지 마십시오. 좋은 대본에서는 개요가 외부 이야기에 대해 명시적이어야 하고 내부 이야기가 암시되어야 합니다.
      • Francis Ford Coppola는 The Outcasts의 속편인 Rumble Fish를 촬영하기로 되어 있는 날까지 대본을 쓰지 않고 촬영하고 있었습니다. 어떤 배우도 다음에 무슨 일이 일어날지 전혀 몰랐기 때문에 영화에 자발성과 실험성이 더해졌습니다.

   2. 건설적인 비판을 구하십시오.대본이 완성되면 친구나 영화에 대한 당신의 사랑을 공유하고 건설적인 비평을 제공할 수 있는 사람들에게 보여주세요. 그들의 말을 듣고 가능한 한 대본을 수정하십시오. 일부 감독은 몇 년 동안 제작 중인 대본 작업에 수년을 보냅니다. 영화 제작이 긴 과정인 것은 당연합니다.

      • 잠재적인 동반자에게 스크립트를 보여주도록 하십시오. 배우, 프로듀서, 잠재적 감독. 도움을 줄 수 있는 사람들에게 스크립트를 보여주십시오.
      • 인내심을 가지십시오. 생각해 내다 좋은 생각쉬운 일이 아닙니다. 다시 시도하세요!
      • 애니메이션 단편 영화는 가장 낮은 급여입니다. Blender는 100% 무료 애니메이션 소프트웨어입니다.
      • 배우를 찾으려고 할 때 친구를 참여시키거나 오디션과 같은 광고를 내십시오.
      • 재미있게 보내세요! 친구를 배우로 만들고 확성기 의자에 앉아 소리를 지르세요! 재미있는!
      • 주인공은 변하지 않아야 한다.

단편영화 - 창조의 기술 2011년 3월 16일

스크립트 작성 방법
요즘 장편영화 한 편 정도는 주부라면 다 안다. 이 주제에 대한 모든 종류의 매뉴얼과 가이드,
와 함께 가벼운 손 Sidov Fieldov - 이상
충분한.

만드는 것 같더라구요
단편 영화의 대본은 훨씬 더 간단합니다. 그러나 아아!

단편 영화
이야기가 소설과 크게 다른 만큼 전체와 크게 다릅니다. 그리고 문제는 책이
단편영화의 드라마투르기는 전혀 존재하지 않는 것 같다.
우리를 시도하자
이 불행한 격차를 메우기 위해 힘.

서양은 어떨지 모르겠지만,
단편 영화는 본질적으로 비상업적 제품입니다. 그들은 아니다
그들은 영화관에서 상영되고, 텔레비전에서 촬영되지 않으며, 디스크로도 출시되지 않습니다. 예외
규칙이 있지만 항상 그렇듯이 이러한 규칙만 강조합니다.

KM 시나리오(쇼트)의 주요 소비자
영화 대학 감독 부서의 학생으로 남아 있습니다. 모두와 함께
후속 결과 - 수수료 대신 큰 감사의 형태로.

아마도 구조를 다루는 책들이
KM 시나리오도 수요가 많지 않습니다.

하지만 KM영화는 촬영하고, 각종 영화제에 참가하고,
심지어 미국인 하나의 영화 아카데미
후보 중 "오스카상" 수상 최고의 작품이 장르에서.

이것은 그들을 위해 스크립트를 작성하는 능력이 있을 가능성이 낮다는 것을 의미합니다.
모든 시나리오 작가에게는 불필요합니다.

하지만 단편영화보다 구조적으로
스크립트, 기능과 다른가요?

많은 시나리오 작가들은 거의 아무것도 믿지 않습니다. 관통하는 동일한 3 막 회로
갈등.

10년 연속 대회를 지켜보게 된 계기
단편 영화 프로그램 국제 영화제"에게 메시지
남성." 그리고 내 관찰에 따르면 거기에 상영된 영화의 작은 부분만

고전적인 3막 구성 a la Seed Field에 기인할 수 있습니다.

그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 영화가 짧을수록 더 어려워집니다.
"string", "climax"및 "denouement"를 밀어 넣습니다. 그리고 기간 동안
몇 분 안에 계산하면 이 전체 극적인 구성이 밖으로 부풀어 오르기 시작합니다.
그림의 몸은 파시스트 강제 수용소 수감자의 뼈와 같습니다.

하지만 왜 3막 회로가 필요한지 자문해 봅시다.
종단간 갈등으로? 분명히
시청자의 관심을 유지하기 위해. 이를 위해서는 갈등이 가장
다재다능하고 신뢰할 수 있습니다. 가장 신뢰할 수 있지만 유일한 것은 아닙니다.

사람의 관심을 끌 수 있는 더 많은 방법이 있습니다. 그들의
종종 "후크"라고 불립니다. 수수께끼, 체인질링,
농담, 놀라움, 생생한 격언, 재현, 개그, 운영자의 세련미, 비유,
에로티카 이 모든 것이 어느 정도
영화를 보는 흥미를 불러일으킨다.

물론 시청자의 시선을 사로잡기 위한 2시간의 트릭
어렵지만 몇 분은 문제가 되지 않습니다.

그러나 예를 들어 가장 많이 설명하겠습니다.
CM 시나리오가 구축되는 일반적인 기술.

1. 고전적인 3막 구조
   교차 충돌. 영화 초반에,
   격화되는 갈등은 최대치에 도달하고 결국에는
   또는 기타 허가.

"스파이더" 9분 28초

"내 이름을 위하여" 27분

여기에는 Gaidai의 단편 영화인 "Dog Borbos와 특이한 십자가", 3개의 KM으로 구성된 "Operation Y"도 포함됩니다.

2. 변경.우리는 어떤 종류의 이야기나 상황을 보여주고 나서 그것이 우리와 같지 않다는 것을 알게 됩니다.
그것은 보였다. 사실 모든 것이 다릅니다.

"러브필드" 5분

http://www.youtube.com/watch?v=4meeZifCVro

"그런 소스 없이"
http://www.youtube.com/watch?v=ylpAxRJGBVY&feature=player_embedded# !

3. 트로피.

영화는 은유, 알레고리, 또는
다른 길.

"유로소울" 피터 그리너웨이 5.42분

4. 농담. 개그.

예를 들어 시리즈 "6"의 매 두 번째 에피소드가 있습니다.
인원".

5. 수수께끼.

우리 눈 앞에 나타납니다
일종의 미스터리. 대부분의 경우 이야기의 결말 형태입니다. 영화의 끝에서 우리는 단서를 발견합니다. 모든 일이 어떻게 일어 났는지 알아 봅시다.

사실, 실제 영화가 할 수 있다는 의견이 있습니다.
갈등이있는 3 막 구조가있을 때만 발생합니다. 다른
그들은 기술을 사용하면 비디오 실험, 클립 등 무엇이든 얻을 수 있지만 영화는 얻을 수 없다고 말합니다. 하지만 그게 다야
취향에 대한 논쟁 만. 이 비디오 실험이 권위있는 상을 수상하면
영화제도 관객도 좋아하는데 왜 고전 단편남들보다 못한거지?