집 › 리뷰 › 바실리 라두크 뮤직 페스티벌 “오페라 라이브. 러시아 겨울 예술제. IV 바실리 라두크 음악 축제 "오페라 라이브". 폐막 콘서트. 베르디 - "아틸라 바실리 라두크 콘서트

바실리 라두크 뮤직 페스티벌 “오페라 라이브. 러시아 겨울 예술제. IV 바실리 라두크 음악 축제 "오페라 라이브". 폐막 콘서트. 베르디 - "아틸라 바실리 라두크 콘서트

드미트리 울리야노프 V. Yu. Pisarev 교수의 Ural Conservatory 졸업 및 같은 해 I International에서 Grand Prix 수상 보컬 경쟁카자흐스탄 유네스코의 후원 아래(2000).

1997년에 그는 Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre의 솔리스트가 되었고, 1년 후에는 E. V. Kolobov의 이름을 딴 Moscow Novaya Opera Theatre의 솔리스트가 되었습니다. 2000년 이후 - 모스크바 아카데믹 솔리스트 뮤지컬 극장 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 따서 명명되었으며 무대에서 그가 주요 부분을 수행합니다. 같은 이름의 오페라에서 Don Giovanni, The Barber of Seville의 Don Basilio, Aida의 Ramfis, La Boheme의 Collin, German in "Tannhäuser", "Eugene Onegin"의 Gremin, "Demon"의 Gudal, " 메이 나이트”, Khovanshchina의 Ivan Khovansky, 전쟁과 평화의 Kutuzov 및 기타 역할. 극단의 일원으로 그는 독일, 이탈리아, 라트비아, 에스토니아, 중국, 한국, 미국, 키프로스뿐만 아니라 러시아의 여러 도시를 순회했습니다.

2009년부터 Dmitry Ulyanov는 볼쇼이 극장의 객원 솔리스트로 오페라 Wozzeck(감독 D. Chernyakov, 지휘 T. Currentzis)에서 닥터로 데뷔했습니다. 2014 년에 그는 Carmen의 Escamillo와 Don Carlos의 Philip II, 2016 년 Katerina Izmailova의 Boris Timofeevich에서 공연했습니다. 아티스트는 또한 St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary의 극장과 협력합니다.

바스티유 오페라, 국립 라인 오페라, 툴루즈 국회 의사당 극장, 플랑드르 오페라, 네덜란드 국립 오페라, 마드리드 왕립 극장, 세비야 마에스트란스, Liceo Grand 등 가수의 국제적 경력이 활발히 발전하고 있습니다. 바르셀로나 극장, 이스라엘 오페라, 뉴 국립 극장도쿄, 리옹, 바젤, 몬테카를로, 빌바오, 칼리아리, 마르세유의 오페라 하우스 - 주요 오페라 하우스 목록은 매년 증가하고 있습니다. 그는 A Coruña와 Aix-en-Provence의 축제에서 공연합니다. 지휘자 Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Tomas Hanus와 협력 , 시몬 영, 마리스 얀손스; 감독 바실리 바르카토프, 장루이 그린다, 카롤리나 그루버, 호세 안토니오 구티에레스, 타티아나 구르바차, 피터 콘비취니, 안드레아스 크리겐버그, 에리단 노블, 데이비드 폰트니, 로랑 펠리, 에밀리오 사기, 피터 셀라스

예술가의 레퍼토리에는 Verdi의 오페라 (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilian Vespers)의 주요 부분이 포함됩니다. 바그너("발키리", "탄호이저", " 플라잉 더치맨»); 프랑스 "그랜드 오페라"(Halévy의 "The Jewess", Meyerbeer의 "Huguenots"), 러시아 작곡가의 오페라 ( "Boris Godunov", "Iolanthe", "The Golden Cockerel", "The Gambler").

Dmitry Ulyanov는 적극적으로 콘서트를 제공하고 A. Yurlov의 이름을 딴 합창단과 V. Polyansky의 지시에 따른 교향곡 인 State Capella와 협력합니다.

2017/18 시즌에 가수는 볼쇼이에서 Boris Godunov로 데뷔했습니다. 그는 모스크바 차이코프스키 홀에서 열린 오페라 라이브 페스티벌과 리옹 콘서트홀에서 열린 베르디 페스티벌에서 처음으로 아틸라를 공연했습니다. 나폴리 산 카를로 극장과 비엔나 오페라의 무대에서 잘츠부르크 축제에서도 데뷔했습니다.

2018/19년 D. Ulyanov는 오페라 Lady Macbeth의 새로운 프로덕션에서 공연합니다. 므첸스크 지구» 파리지앵 국립 오페라및 Opera Bastille (지휘자 - Ingo Metzmacher, 감독 - Krzysztof Warlikovsky), 볼쇼이 극장의 "The Barber of Seville" (지휘자 - Pier Giorgio Morandi, 감독 - Evgeny Pisarev); 암스테르담 콘세르게바우 무대에서 무소르그스키의 죽음의 노래와 춤을 연주하고, 내셔널 센터베이징에서 공연 예술을 하고 있는 그녀는 오페라 Tales of Hoffmann에서 노래를 부릅니다.

아티스트는 상을 두 번 수상했습니다. 황금 마스크오페라 부문 남우주연상. 2016년에는 이반 코반스키 역으로 카스타 디바 러시아 오페라상을 수상했다.

세르게이 스코로호도프

세르게이 스코로호도프상트페테르부르크에서 태어나 글린카 합창학교에서 공부했다. 학술 예배당 Petersburg 및 St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory.

영가수아카데미 솔리스트로 마린스키 극장, 1999년 그는 Zemlinsky의 오페라 The Florentine Tragedy에서 Guido Bardi로 연극 데뷔를 했습니다.

2007년부터 세르게이 스코로호도프는 마린스키 극장의 주요 솔리스트 중 한 명입니다.

그의 레퍼토리에는 글린카의 루슬란과 류드밀라, 무소르그스키의 보리스 고두노프, 차이코프스키의 유진 오네긴과 이올란타, 림스키코르사코프의 크리스마스 전야, 라흐마니노프의 알레코, 쇼스타코비치의 프로코피예프의 "코, 전쟁 그리고 평화", Donizetti, "Macbeth", "Aida", "Attila" and "Nabucco" by Verdi, "Gianni Schicchi" by Puccini, "The Flying Dutchman" and "Lohengrin" 바그너, "Ariadne auf Naxos » R. Strauss, «King Roger» Szymanowski 및 기타.

가수는 또한 외국 오페라와 콘서트 무대에서 많이 공연합니다. 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 워싱턴 오페라, 바이에른 국립 오페라, 베를린 국립 오페라, 스톡홀름 왕립 오페라, 로마 산타 세실리아 아카데미, 리릭 오페라시카고, 바덴바덴 페스티벌 하우스, 마드리드의 극장, 발렌시아, 바르샤바, 볼로냐, 에든버러 및 글라인드본 페스티벌, 런던의 앨버트 홀 및 페스티벌 홀 및 기타 장소.

S. Skorokhodov는 Bolshoi Theatre (Boris Godunov의 Pretender 부분) 무대에서 공연했습니다. 2013년 5월 갈라콘서트에 참가하여 오프닝 전용 새로운 장면마린스키 극장(플라시도 도밍고 참여).

Sergei Skorokhodov는 종종 Anna Netrebko와 함께 작업합니다. 2009 년 여름, 그는 웨일스 국립 오페라의 Iolanta와 뮌헨의 갈라 콘서트 (지휘자-V. Gergiev)에서 그녀와 함께 공연했습니다. 마린스키 극장에서 그들은 L'elisir d'amore와 Donizetti의 Lucia di Lammermoor에서 함께 공연했습니다. 유럽 투어의 일환으로 그들은 오페라 Iolanta의 11개 콘서트 프로덕션에서 노래를 불렀습니다.

Sergei Skorokhodov와 협력하는 지휘자 중에는 Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti가 있습니다.

2016-17 시즌 Mariinsky Theatre에서 S. Skorokhodov는 Germont(Verdi의 La Traviata), Grigory Otrepyev(Boris Godunov), Zinovy Borisovich(Lady Macbeth)를 공연하며 왕립극장마드리드, 바이에른 오페라, 뮌헨의 여름 오페라 축제.

바실리 라두크

"Brilliant Onegin", "고귀한 Germont", "반짝이는 매력적인 Figaro"- 이것은 비평가들이 Vasily Ladyuk이 만든 생생한 이미지에 대해 쓰는 방법입니다. 다채로운 음색 팔레트가 있는 서정적인 바리톤인 그의 목소리는 러시아와 해외에서 오페라 공연을 장식합니다. Ladyuk는 Kolobov의 이름을 딴 Moscow Novaya Opera Theatre의 솔리스트(2003년부터), 러시아 볼쇼이 극장의 객원 솔리스트(2007년부터)입니다. 마린스키 극장, 메트로폴리탄 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라, 극장 Reggio 및 La Fenice, Norwegian Royal Opera 및 기타 여러 곳.

모스크바 스베시니코프 합창 학교 및 아카데미 졸업 합창 예술 Popov의 이름을 따서 명명(성악 및 지휘 합창단, 2001), Ladyuk는 아카데미 대학원(Dmitry Vdovin 교수 수업), La Scala 극장, 메트로폴리탄 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라(2002-2005).

이미 경력 초기에 음악가는 권위있는 우승자가되었습니다. 국제 대회: 바르셀로나의 프란시스코 비냐스(그랑프리 및 관객 공감), Placido Domingo의 Operalia(마드리드)(1위), 일본 시즈오카 성악 콩쿠르(그랑프리). 그 후 가장 큰 규모의 성공적인 공연이 이어졌습니다. 오페라 하우스평화-마린스키, 파리 오페라, 메트로폴리탄 오페라, 라 스칼라, 코벤트 가든. 가수의 레퍼토리에는 30개 이상의 오페라 및 칸타타-오라토리오 파트가 포함됩니다.

Ladyuk은 Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten을 포함한 뛰어난 지휘자 및 감독들과 협력했습니다. 아티스트의 공연은 브뤼셀, 오슬로, 베니스, 토리노, 도쿄, 휴스턴에서 열렸습니다. Ladyuk는 "Vladimir Spivakov가 초대합니다", " 벚꽃 숲”, Denis Matsuev의 “Crescendo”, Colmar(프랑스)의 국제 음악 축제. Ladyuk은 2016년 세 번째로 개최된 OPERA Live Music Festival의 창시자이자 예술 감독입니다.

Ladyuk은 Charles 왕자의 도움으로 Buckingham Palace에서 상연 된 Pyotr Ilyich Tchaikovsky와 Nadezhda Filaretovna von Meck에게 헌정 된 연극 "Dear Friend"에 참여했습니다. TV 채널 "Culture" "Big Opera" 프로젝트 심사위 원단에 참여했습니다. 그는 Triumph Youth Prize (2009)와 Oleg Yankovsky Prize (지명 " 창의적인 발견", 2011-2012).

E. F. Svetlanov 러시아 국립 아카데믹 심포니 오케스트라

2016년, 러시아에서 가장 오래된 교향악 앙상블 중 하나인 E.F. Alexander Gauk와 Erich Kleiber가 지휘한 오케스트라의 첫 번째 공연은 1936년 10월 5일 모스크바 음악원 대강당에서 열렸습니다.

안에 다른 년주립오케스트라가 이끌었다. 뛰어난 음악가 Alexander Gauk(1936–1941), Nathan Rakhlin(1941–1945), Konstantin Ivanov(1946–1965) 및 Evgeny Svetlanov(1965–2000). 2005년에 팀 이름은 E.F. Svetlanov의 이름을 따서 명명되었습니다. 2000~2002년 오케스트라는 2002년부터 2011년까지 Vasily Sinaisky가 이끌었습니다. — 마크 고렌스타인. 2011년 10월 24일, 블라디미르 유로프스키는 전 세계적으로 그룹의 예술 감독으로 임명되었습니다. 유명한 지휘자, 세계 최대의 오페라 하우스 및 심포니 오케스트라와 협력합니다. 2016/17 시즌부터 주립 오케스트라의 수석 객원 지휘자는 바실리 페트렌코였습니다.

오케스트라 콘서트는 모스크바 음악원 그레이트 홀, 차이코프스키 콘서트홀, 볼쇼이 극장러시아, 연방 하원 기둥 홀, 모스크바 크렘린 궁전, 뉴욕 카네기 홀, 워싱턴 케네디 센터, 비엔나 무지크페라인, 런던 앨버트 홀, 파리 살 플레옐, 콜론 부에노스 아이레스의 국립 오페라 하우스, 도쿄의 산토리 홀. 2013년 오케스트라는 모스크바의 붉은 광장에서 처음으로 공연했습니다.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky 및 기타 뛰어난 지휘자.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, 피아니스트 Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasiev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, 바이올리니스트 Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, 비올리스트 Yuri Bashmet, 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치, 나탈리아 구트만, 알렉산드르 크냐제프, 알렉산드르 루딘.

안에 지난 몇 년그룹과 협력하는 솔리스트 목록은 가수 Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape의 이름으로 보충되었습니다. , 피아니스트 Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, 바이올리니스트 Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman. 지휘자 Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, 피아니스트 Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants를 포함한 젊은 음악가와의 공동 작업에도 상당한 관심을 기울였습니다. , 바이올리니스트 Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, 첼리스트 Alexander Ramm.

1956년 처음으로 해외를 여행한 이후 오케스트라는 러시아 미술호주, 오스트리아, 벨기에, 홍콩, 덴마크, 이탈리아, 캐나다, 중국, 레바논, 멕시코, 뉴질랜드, 폴란드, 미국, 태국, 프랑스, 체코슬로바키아, 스위스, 한국, 일본 및 기타 여러 국가에서.

밴드의 음반에는 러시아 및 해외의 주요 회사(Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic 등)에서 발표한 수백 개의 레코드와 CD가 포함되어 있습니다. 이 컬렉션의 특별한 장소는 러시아의 선집이 차지하고 있습니다. 교향곡"에는 Glinka에서 Stravinsky (지휘자 Evgeny Svetlanov)까지 러시아 작곡가의 작품 오디오 녹음이 포함됩니다. 오케스트라 콘서트 녹음은 Mezzo, Medici, Russia 1 및 Kultura TV 채널과 Orpheus 라디오에서 이루어졌습니다.

최근에 주립 오케스트라는 Grafenegg(오스트리아), Bad Kissingen(독일)의 Kissinger Sommer, 홍콩의 홍콩 아트 페스티벌, 오페라 라이브, 모스크바의 XIII 및 XIV 모스크바 국제 기타 비르투오시 페스티벌, VIII 인터내셔널 Perm, IV의 Denis Matsuev 축제 국제 축제 Klin의 P. I. Tchaikovsky의 예술; Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina 작품의 세계 초연, 베토벤 - 말러, 스크리아빈 작품의 러시아 초연 - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; XV 국제 차이코프스키 콩쿠르, I 및 II 젊은 피아니스트 국제 콩쿠르 그랜드 피아노 콩쿠르 참가; 교육 콘서트 "Stories with the Orchestra"의 연간 주기를 7번 발표했습니다. 실음악 페스티벌 "Another Space"에 4회 참여; 러시아, 오스트리아, 아르헨티나, 브라질, 영국, 페루, 우루과이, 칠레, 독일, 스페인, 터키, 중국, 일본의 도시를 방문했습니다.

2016년부터 주립 오케스트라는 현대 러시아 작가들과 긴밀한 협력을 통해 작곡가의 창의성을 지원하기 위한 특별 프로젝트를 시행하고 있습니다. Alexander Vustin은 주립 오케스트라 역사상 최초의 "상주 작곡가"가되었습니다.

뛰어난 창조적 업적 1972년부터 팀 착용 명예 칭호"학생"; 1986년에 그는 2006년, 2011년, 2017년에 노동의 붉은 깃발 훈장을 받았습니다. 대통령의 영예 러시아 연방.

학생 큰 합창단"마스터스 합창» 라디오 오르페우스

Academic Grand Choir (ABH)는 1928년에 설립되었으며 조직자이자 첫 번째 예술 감독은 합창 예술의 뛰어난 거장인 Alexander Sveshnikov였습니다. 안에 다른 시간합창단은 Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova가 이끌었습니다.

2005년에 그는 아카데믹 볼쇼이 합창단("합창 성악의 대가"로 명명됨)의 예술 감독으로 초청되었습니다. 국민작가러시아, Lev Kontorovich 교수. 그의 지도력 아래 업데이트된 구성은 이전 모델이 제시한 전통을 성공적으로 이어갑니다. "합창의 대가"라는 이름 자체는 팀의 전문성과 다재다능 함을 미리 결정했으며 각 아티스트는 합창단 멤버와 솔리스트로 모두 공연 할 수 있습니다.

90년 동안 합창단은 오페라, 오라토리오, 러시아 칸타타, 외국 작곡가, 아카펠라 연주, 민요, 신성한 음악. 다수가 국내 음원의 '황금펀드'를 이루었고, 해외에서도 인정을 받았다(파리 녹음 콩쿠르 그랑프리, 금메달발렌시아에서).

2017년에 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 선집이 출판되었고 국가에서 녹음했습니다. 심포니 오케스트라타타르스탄 공화국 (예술 감독 및 지휘자-Alexander Sladkovsky), ABH는 여러 교향곡 녹음에 참여했습니다. 2016~2017년 러시아 국립 필하모닉 오케스트라(예술 감독 겸 지휘자 - 블라디미르 스피바코프)와 공동으로 러시아 음악이 녹음되었습니다(Taneyev의 칸타타 "John of Damascus", Rachmaninov의 "Spring", 차이콥스키의 오페라 "Eugene Onegin").

Big Choir는 처음으로 많은 공연을 했습니다. 합창 작품 Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov 및 기타 저자. Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach와 같은 뛰어난 지휘자들이 앙상블과 함께 작업했습니다. 가수 Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou 등.

바흐 아카데미의 오케스트라이자 솔리스트인 헬무트 릴링(Helmut Rilling)과 협력하여 J. S. 바흐의 모든 주요 작품은 모스크바에서, 미사 B단조는 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 공연되었습니다. Michel Plasson의 지휘 아래 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 Colmar(프랑스)에서 열린 음악 축제의 틀 내에서 Berlioz의 극적인 전설 "The Damnation of Faust"가 공연되었습니다. 2008년, 2012년, 2018년에 아카데믹 볼쇼이 합창단은 D. A. Medvedev 러시아 대통령과 V. V. 푸틴 대통령의 취임식에 참여했습니다.

아카데믹 볼쇼이 합창단은 발레리 게르기예프 모스크바 부활절 축제, 모스크바 크리스마스 축제( 예술 감독- Vladimir Spivakov와 Volokolamsk의 Metropolitan Hilarion), 모스크바 대 사순절 합창제(예술 감독 - Volokolamsk의 Alexander Sokolov 및 Metropolitan Hilarion), Colmar (프랑스), Ravello (이탈리아), 모스크바의 Mstislav Rostropovich, Vasily Ladyuk의 오페라 라이브, Denis Matsuev의 Crescendo 및 기타 여러 축제.

2014 년 밴드의 코스타리카 투어 중 아티스트들은 대통령 관저에 초대되어 국가 원수와의 만남과 콘서트가 열렸습니다. 아카데믹 볼쇼이 합창단은 러시아, 중국, 이탈리아, 프랑스, 독일, 이스라엘, 불가리아, 체코, 일본, 대한민국, 카타르, 인도네시아 등 시베리아, 우랄, 극동 등 러시아 여러 지역을 순회한다.

축제 오페라 라이브 티켓 구매.. 오페라 라이브. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - 모스크바 축제, Philharmonic Hall 2. Sergei Rachmaninov Hall, 2017년 11월 4일. 오페라 라이브 페스티벌 티켓을 예약하고 구매하세요. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov는 추가 비용 없이 Biletmarket.ru 웹사이트의 공식 가격과 전화 8 800 550-55-99로 제공됩니다.

11월 4일 S.V. Opera Live 프로그램과 함께 Rachmaninov는 National을 공연합니다. 필하모닉 오케스트라러시아.

콘서트는 Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet의 작품을 선보일 예정입니다. 테너 Alexei Neklyudov와 바리톤 Vasily Ladyuk이 솔리스트로 무대에 오릅니다.

Alexei Neklyudov는 "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov가 초대합니다", " 모스크바의 밤차이코프스키와 함께' 등 다수. 등 2010년 가수 데뷔 큰 회관 P.I. NPR과 함께한 차이코프스키(Saint-Saens의 "레퀴엠" 파티).

2013년부터 Alexey Neklyudov는 이름을 딴 모스크바 극장 "New Opera"의 솔리스트입니다. E. V. Kolobova, 러시아 볼쇼이 극장의 객원 솔리스트.

Vasily Ladyuk - 모스크바 합창단 학교 졸업생. A. V. Sveshnikov와 합창 예술 아카데미(성악 및 지휘 합창 부서), 2003년부터 Novaya Opera Theatre의 솔리스트, 2007년부터 러시아 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트.

Vasily Ladyuk는 Triumph Youth Award, Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 Award, Operalia(스페인 마드리드), Shizuoka International Opera Competition(일본 시즈오코) 등 권위 있는 상을 수상했습니다. 가수는 밀라노 라 스칼라, 파리 오페라 가르니에, 메트로폴리탄 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라(미국) 등 세계에서 가장 권위 있는 콘서트홀에서 공연한다.

지휘자 - 블라디미르 스피바코프

콘서트 프로그램:

첫 번째 부서.
1. V. 벨리니 오페라 "노르마" 서곡
2. 오페라 "사랑의 묘약"에서 G. Donizetti Romance Nemorino
3. G. Donizetti Alfonso의 오페라 The Favorite 중 아리아
4. 오페라 L'elisir d'amore에서 Nemorino와 Belcore의 듀엣 G. Donizetti
5. G. Verdi 오페라 "라 트라비아타" 3막 소개
6. 오페라 "라 트라비아타"에서 G. 베르디 알프레드의 아리아
7. 오페라 "라 트라비아타"에서 G. 베르디 제르몽의 아리아
8. 오페라 "돈 카를로스"에서 돈 카를로스와 로드리고의 G. 베르디 듀엣

두 번째 부서.
1. P.I. 오페라 "유진 오네긴" 중 차이콥스키 폴로네즈
2. P.I. 차이코프스키 렌스키의 오페라 "유진 오네긴" 중 아리아 (어디서 어디로...)
3. P.I. 차이코프스키 엘레츠키의 오페라 중 아리아 " 스페이드의 여왕"(또는) 오페라 "Mazepa"에서 Mazepa의 Arioso
4. J. 마스네의 오페라 <타이스> 중 명상
5. A. 오페라 "햄릿" 중 토마스 햄릿의 술자리 노래
6. 오페라 "베르테르" 중 J. 마스네 베르테르의 아리아
7. 오페라 라 보엠 4막 중 루돌프와 마르세유의 D. 푸치니 듀엣
8. C. Gounod Mercutio의 로미오와 줄리엣의 아리아
9. J. 비제의 오페라 "진주를 찾는 사람들" 중 나디르와 주르기의 듀엣

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디나라 알리에바(소프라노) - 국제 대회 수상자. 바쿠(아제르바이잔) 출생. 2004년에 그녀는 바쿠 음악 아카데미를 졸업했습니다. 2002년 - 2005년 그녀는 Baku Opera and Ballet Theatre의 솔리스트였으며 Leonora(Verdi의 Il trovatore), Mimi(Puccini의 La Boheme), Violetta(Verdi의 La Traviata), Nedda(Leoncavallo의 Pagliacci)의 일부를 연주했습니다. 2009년부터 디나라 알리예바는 러시아 볼쇼이 극장에서 솔리스트로 활동했으며 그곳에서 푸치니의 투란도트에서 리우 역으로 데뷔했습니다. 2010년 3월 그녀는 오페레타 초연에 참여했습니다. 박쥐”볼쇼이 극장 무대에서 Puccini의 Turandot와 La bohème 공연에서 공연합니다.

가수는 M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), F. Viñas (바르셀로나, 2010), Operalia(밀라노), La Scala, 2010). 명예훈장을 수여받았습니다 국제 재단 뮤지컬 피규어 Irina Arkhipova와 "Northern Palmyra의 크리스마스 회의"축제의 "승리의 데뷔를 위해"특별 졸업장 (예술 감독 Yuri Temirkanov, 2007). 2010년 2월부터 지원기금 장학생으로 국가 문화미하일 플레트네프.

Dinara Aliyeva는 Montserrat Caballe, Elena Obraztsova의 마스터 클래스에 참여했으며 모스크바에서 Svetlana Nesterenko 교수와 함께 교육을 받았습니다. 2007년부터 그는 상트페테르부르크 콘서트 노동자 연합(Union of Concert Workers of St. Petersburg)의 회원이었습니다.

슈투트가르트 오페라 하우스, 테살로니키 그레이트 콘서트홀, 미하일롭스키 극장상트 페테르부르크, 모스크바 음악원 홀, 모스크바 국제 음악원, 콘서트홀 PI Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic, Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg 및 기타 도시의 홀에서 이름을 따서 명명되었습니다.

Dinara Aliyeva는 최고의 러시아 오케스트라지휘자: P.I. E. F. Svetlanova (지휘자 - M. Gorenstein), St. Petersburg State Symphony Orchestra (지휘자 - Nikolai Kornev). 정기적인 협력을 통해 가수는 러시아 명예 앙상블, 상트페테르부르크 필하모닉 심포니 오케스트라, 유리 테미르카노프와 연결됩니다. 특별 프로그램, 그리고 Christmas Meetings 및 Arts Square 축제의 일환으로 2007년에는 이탈리아를 순회했습니다. 가수는 유명한 감독의 지시에 따라 반복적으로 노래를 불렀습니다. 이탈리아 지휘자파비오 마스트란젤로, 줄리아나 코렐라, 주세페 사바티니 등.

Dinara Aliyeva 투어가 성공적으로 개최되었습니다. 다른 나라유럽, 미국, 일본. 가수의 해외 공연 중-파리 Gaveau 홀에서 열린 Crescendo 축제의 갈라 콘서트, 뉴욕 카네기 홀에서 열린 뮤지컬 올림푸스 축제, 지휘자 Dmitry Yurovsky와 함께하는 Monte Carlo Opera House의 Russian Seasons 축제, 콘서트 참여 Thessaloniki의 Great Concert Hall과 아테네의 Megaron Concert Hall에서 Maria Callas를 추모합니다. D. Aliyeva는 또한 모스크바의 볼쇼이 극장과 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky 극장에서 열린 Elena Obraztsova의 기념일 갈라 콘서트에 참여했습니다.

2010년 5월 Uzeyir Hajibayli의 이름을 딴 아제르바이잔 주립 심포니 오케스트라의 콘서트가 바쿠에서 열렸습니다. 잘 알려진 오페라 가수 Placido Domingo와 국제 콩쿠르 수상자 Dinara Aliyeva는 콘서트에서 아제르바이잔과 외국 작곡가의 작품을 연주했습니다.

가수의 레퍼토리에는 Verdi, Puccini, Tchaikovsky, The Marriage of Figaro 및 마법의 피리" 모차르트, "Louise" Charpentier 및 "Faust" Gounod, "Pearl Divers" 및 "Carmen" Bizet, " 왕실의 신부» Rimsky-Korsakov와 Leoncavallo의 Pagliacci; Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure의 성악 작곡, Gershwin의 오페라 및 노래의 아리아, 현대 아제르바이잔 작가의 작곡.

바실리 라두크

"Brilliant Onegin", "고귀한 Germont", "반짝이는 매력적인 Figaro"- 이것은 비평가들이 Vasily Ladyuk이 만든 생생한 이미지에 대해 쓰는 방법입니다. 다채로운 음색 팔레트가 있는 서정적인 바리톤인 그의 목소리는 러시아와 해외에서 오페라 공연을 장식합니다. Ladyuk는 Kolobov의 이름을 딴 Moscow Novaya Opera Theatre의 솔리스트(2003년부터), 러시아 볼쇼이 극장의 객원 솔리스트(2007년부터)입니다. 마린스키 극장, 메트로폴리탄 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라, 레지오 및 라 페니체 극장, 노르웨이 왕립 오페라 등에서 공연합니다.

Moscow Sveshnikov Choral School과 Popov Academy of Choral Art(2001년 성악 및 지휘 합창단)를 졸업한 Ladyuk는 아카데미 대학원 과정(Dmitry Vdovin 교수의 수업)과 극장 라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라(2002-2005).

이미 그의 경력 초기에 뮤지션은 바르셀로나의 Francisco Viñas (그랑프리 및 관객상), 마드리드의 Placido Domingo의 Operalia (1 위) 및 일본 시즈오카 성악 콩쿠르 (그랑프리)와 같은 권위있는 국제 콩쿠르에서 우승했습니다. . 그 후 Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden과 같은 세계 최대의 오페라 하우스에서 성공적인 공연이 이어졌습니다. 가수의 레퍼토리에는 30개 이상의 오페라 및 칸타타-오라토리오 파트가 포함됩니다.

Ladyuk은 Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten을 포함한 뛰어난 지휘자 및 감독들과 협력했습니다. 아티스트의 공연은 브뤼셀, 오슬로, 베니스, 토리노, 도쿄, 휴스턴에서 열렸습니다. Ladyuk는 "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", Denis Matsuev의 "Crescendo" 페스티벌 및 Colmar(프랑스)의 국제 음악 축제에 영구적으로 참여하고 있습니다. Ladyuk은 2016년 세 번째로 개최된 OPERA Live Music Festival의 창시자이자 예술 감독입니다.

Ladyuk은 Charles 왕자의 도움으로 Buckingham Palace에서 상연 된 Pyotr Ilyich Tchaikovsky와 Nadezhda Filaretovna von Meck에게 헌정 된 연극 "Dear Friend"에 참여했습니다. TV 채널 "Culture" "Big Opera" 프로젝트 심사위 원단에 참여했습니다. 그는 Triumph Youth Prize(2009)와 Oleg Yankovsky Prize(Creative Discovery 후보, 2011-2012)를 수상했습니다.

러시아 국립 필하모닉 오케스트라

러시아 국립 필하모닉 오케스트라 V. V. 푸틴 러시아 대통령을 대신하여 러시아 문화부에 의해 2003년 1월에 설립되었습니다. NPR은 최고의 오케스트라 엘리트 대표와 재능 있는 젊은 음악가들을 통합합니다. 활동하는 동안 창조적 인 삶 NPR은 대중의 사랑을 받고 국내 및 해외 전문가들의 인정을 받기 위해 러시아 최고의 심포니 오케스트라 중 하나가되었습니다.

오케스트라는 세계적으로 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 Vladimir Spivakov가 이끌고 있습니다. Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-Ken을 포함하여 다양한 세대의 뛰어난 지휘자들이 오케스트라와 협력합니다. David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov 등.

NPR 콘서트에는 세계적인 스타들이 참석했습니다. 오페라 무대 Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault 및 Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova 등. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm은 NPR에서 정기적으로 공연합니다.

오케스트라의 레퍼토리는 초기 클래식 교향곡부터 최신 글현대성. 16 시즌 동안 오케스트라는 많은 특별한 프로그램, 독특한 시즌 티켓 및 콘서트 시리즈를 선보였으며 여러 러시아 및 세계 초연을 수행했습니다. 그 지위와 이름을 확인한 러시아 국립 필 하모닉 오케스트라는 모스크바뿐만 아니라 전국 여러 지역에서 콘서트를 열고 축제를 열어 가장 먼 곳으로가는 길을 마련했습니다. 매년 NPR은 Colmar(프랑스)에서 열리는 Vladimir Spivakov International Music Festival에 참가합니다. 오케스트라는 미국, 서유럽, 일본, 중국, CIS 및 발트해 연안 국가를 정기적으로 순회합니다.

2005년 5월 회사에서 카프리치오작곡가가 이 작품을 헌정한 Vladimir Spivakov의 지휘 아래 NPR이 연주한 오케스트라를 위한 Isaac Schwartz의 Yellow Stars 협주곡 녹음이 담긴 CD와 DVD를 출시했습니다. 2010~2015년 NPR은 회사를 위해 여러 앨범을 녹음했습니다. 소니 뮤직차이코프스키, 라흐마니노프, 림스키-코르사코프, 그리그 등의 작품과 함께 2014~2018년. 레이블로 러시아 음악의 여러 녹음을 발표했습니다. 스피바코프소리, 차이코프스키의 오페라 "Eugene Onegin"(주요 역할-Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk)을 포함합니다.

NPR 활동의 특별한 영역은 재능 있는 젊은 음악가를 지원하고, 그들의 창의적 실현과 전문적인 성장을 위한 조건을 만드는 것입니다. 2004/05 시즌에 NPR 감독의 주도로 오케스트라 세계에 아날로그가없는 훈련생 지휘자 그룹 인 Georgy Ageev가 오케스트라에서 만들어졌습니다. 그룹의 많은 구성원이 전문 분야에서 큰 성공을 거두고 선도적인 크리에이티브 팀에서 리더십 직책을 맡았으며 권위 있는 상을 수상했습니다. 2017/18 시즌에 새로운 소집의 지휘자 훈련생 그룹은 Alexander Solovyov와 Georgy Ageev가 이끌었습니다.

2007년에 NPR은 러시아 연방 정부로부터 보조금의 소유자가 되었습니다. 2010년부터 러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 러시아 연방 대통령으로부터 보조금을 받았습니다.

블라디미르 스피바코프

뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자 블라디미르 스피바코프그의 다방면의 재능을 훌륭하게 깨달았습니다. 음악 예술그리고 많은 지역 공공 생활. 바이올리니스트로서 Vladimir Spivakov는 유명한 교사 인 Moscow Conservatory Yuri Yankelevich 교수와 함께 훌륭한 학교를 다녔습니다. 20세기의 뛰어난 바이올리니스트인 다비드 오이스트라흐는 그에게 그다지 영향을 미치지 않았습니다.

1960년대와 1970년대에 블라디미르 스피바코프는 제노바의 니콜로 파가니니의 이름을 딴 파리의 마거리트 롱과 자크 티보의 이름을 딴 권위 있는 국제 콩쿠르, 모스크바의 P. I. 차이코프스키의 이름을 딴 권위 있는 국제 콩쿠르, 몬트리올 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. 1975년 미국에서 성공적인 솔로 공연을 마친 후 음악가로서 화려한 국제적 경력이 시작됩니다. 그는 예브게니 스베틀라노프, 키릴 콘드라신, 유리 테미르카노프, 므스티슬라프 로스트로포비치, 레너드 번스타인, 오자와 세이지, 로린 마젤, 카를로 마리아 줄리니, 쿠르트 마주르 등 20세기의 뛰어난 지휘자들의 지휘 아래 세계 최고의 심포니 오케스트라와 솔리스트로 연주했다. , Riccardo Chaii, Claudio Abbado 등 1997년부터 Spivakov는 안토니오 스트라디바리의 바이올린을 연주해 왔으며, 이는 그의 재능을 찬양하는 후원자들이 평생 사용할 수 있도록 그에게 주어졌습니다.

1979년 블라디미르 스피바코프는 같은 생각을 가진 음악가 그룹과 함께 챔버 오케스트라 Moscow Virtuosos, 예술 감독, 지휘자 및 솔리스트가 됨. 그는 러시아에서 이스라엘 구스만 교수에게 지휘를 공부했고, 미국에서는 레너드 번스타인과 로린 마젤에게 레슨을 받았다. Bernstein은 음악가의 미래에 대한 우정과 믿음의 표시로 Spivakov가 오늘날까지 연주하는 지휘봉을 그에게주었습니다.

1989년 블라디미르 스피바코프는 프랑스 콜마르 국제음악제를 이끌었다. 모스크바는 2001년부터 2년마다 세계 주요 인사들이 참석하는 블라디미르 스피바코프 초대 축제를 개최하고 있다. 공연 예술그리고 떠오르는 별들(2010년부터 이 축제는 러시아 지역에서도 열렸습니다). 음악가는 잘 알려진 국제 대회 (파리, 제노아, 런던, 몬트리올, 몬테카를로, 팜 플로 나, 모스크바)의 심사위 원단에 반복적으로 참여했으며 2016 년에는 우파에서 국제 바이올린 대회를 조직했습니다.

수년 동안 Vladimir Spivakov는 대중과 자선 활동. 1994년에 블라디미르 스피바코프 국제 자선 재단이 설립되었으며 2010년에는 문화 분야에서 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다. 현대 작곡가 Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov를 포함한 음악가에게 그들의 작품을 반복적으로 바쳤습니다.

2003년 블라디미르 스피바코프는 자신이 창단한 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 되었으며 모스크바 국제 음악원의 회장이 되었습니다. 2011년에 그는 러시아 연방 대통령 산하 문화 예술 위원회의 위원이 되었습니다. 음악가의 광범위한 음반에는 50장 이상의 CD가 포함되어 있습니다. 회사에서 공개하는 대부분의 기록 BMG 클래식, RCA 레드 씰그리고 카프리치오. 다음을 포함하여 많은 녹음이 권위 있는 상을 받았습니다. 디아파종 도르그리고 초크드라음악. 2014년부터 마에스트로는 자신의 레이블로 NPR과 함께 음반을 발매하고 있습니다. 스피바코프소리.

Vladimir Spivakov - 소련, 러시아, 아르메니아, 우크라이나, Dagestan 공화국, Kabardino-Balkaria, Bashkortostan 공화국의 인민 예술가. 영광 국가 상소련, 우호 훈장, 조국 공로 훈장, III, II 및 IV 학위, 키르기스스탄, 우크라이나, 아르메니아, 이탈리아, 프랑스 최고 훈장(Legion of Honor 포함) 등 기타 명예상 및 칭호. 2006년 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 세계 예술, 평화를 위한 활동과 문화 간 대화의 발전”은 유네스코에서 평화의 예술가로 인정받았고, 2009년에는 유네스코 모차르트 금메달을 수상했습니다.

2012년에 블라디미르 스피바코프는 "인도주의 활동 분야에서 탁월한 공로를 인정받아" 러시아 국가상을 수상했습니다. 스페인 국왕 후안 카를로스 1세와 프랑스 대통령 자크 시라크 ).

아카데믹 그랜드 합창단 "합창의 대가들" 라디오 "오르페우스"

Academic Grand Choir (ABH)는 1928년에 설립되었으며 조직자이자 첫 번째 예술 감독은 합창 예술의 뛰어난 거장인 Alexander Sveshnikov였습니다. 여러 번 합창단은 Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova가 이끌었습니다.

2005년 러시아 인민 예술가인 레프 콘토로비치 교수는 예술 감독으로 아카데믹 볼쇼이 합창단("합창 성악의 대가"로 명명됨)에 초청되었습니다. 그의 지도력 아래 업데이트된 구성은 이전 모델이 제시한 전통을 성공적으로 이어갑니다. "합창의 대가"라는 이름 자체는 팀의 전문성과 다재다능 함을 미리 결정했으며 각 아티스트는 합창단 멤버와 솔리스트로 모두 공연 할 수 있습니다.

90년 동안 합창단은 오페라, 오라토리오, 러시아 및 외국 작곡가의 칸타타, 아카펠라 작품, 민요, 종교 음악 등 15,000개 이상의 작품을 연주했습니다. 그들 중 다수는 국내 녹음의 "황금 기금"을 구성했으며 해외에서 인정을 받았습니다 (파리 녹음 대회 그랑프리, 발렌시아 금메달).

2017 년에는 Dmitry Shostakovich의 교향곡 선집이 발표되었으며 타타르스탄 공화국의 주립 심포니 오케스트라 (예술 감독 및 지휘자-Alexander Sladkovsky)가 녹음했으며 ABH는 여러 교향곡 녹음에 참여했습니다. 2016~2017년 러시아 국립 필하모닉 오케스트라(예술 감독 겸 지휘자 - 블라디미르 스피바코프)와 공동으로 러시아 음악이 녹음되었습니다(Taneyev의 칸타타 "John of Damascus", Rachmaninov의 "Spring", 차이콥스키의 오페라 "Eugene Onegin").

볼쇼이 합창단은 Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov 및 기타 작가들의 많은 합창 작품을 처음으로 연주했습니다. Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach와 같은 뛰어난 지휘자들이 앙상블과 함께 작업했습니다. 가수 Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou 등.

아카데믹 볼쇼이 합창단은 Valery Gergiev 모스크바 부활절 축제, 모스크바 크리스마스 축제(예술 감독 - Vladimir Spivakov 및 Volokolamsk의 Metropolitan Hilarion), 모스크바 사순절 합창 축제(예술 감독 - Alexander Sokolov 및 Volokolamsk의 Metropolitan Hilarion), 축제에 참가했습니다. Colmar(프랑스), Ravello(이탈리아), 모스크바의 Mstislav Rostropovich, Vasily Ladyuk의 오페라 라이브, Denis Matsuev의 Crescendo 등.

2014 년 밴드의 코스타리카 투어 중 아티스트들은 대통령 관저에 초대되어 국가 원수와의 만남과 콘서트가 열렸습니다. 아카데믹 볼쇼이 합창단은 러시아, 중국, 이탈리아, 프랑스, 독일, 이스라엘, 불가리아, 체코, 일본, 한국, 카타르, 인도네시아 등의 도시에서 가장 큰 콘서트홀에서 박수갈채를 받았습니다. 시베리아, 우랄 및 극동을 포함한 러시아.

2017년 11월 4일 | KZ 임. S.V. 라흐마니노프(필하모니아-2)
IV 음악 축제바실리 라듀크 "오페라 라이브"
솔리스트: 바실리 라두크, 바리톤
알렉세이 네클류도프, 테너
지휘자 - 블라디미르 스피바코프

프로그램:
벨리니 오페라 '노르마' 서곡
도니제티 오페라 사랑의 묘약 중 네모리노의 로맨스
오페라 The Favourite 중 알폰소 왕의 아리아
오페라 L'elisir d'amore 중 네모리노와 벨코레의 듀엣
베르디 소개 III 행동오페라 "라 트라비아타"
오페라 '라 트라비아타' 중 알프레드의 아리아
오페라 '라 트라비아타' 중 제르몽의 아리아
오페라 "돈 카를로스" 중 돈 카를로스와 로드리고의 듀엣
차이코프스키 오페라 "유진 오네긴" 중 폴로네즈
오페라 "유진 오네긴" 중 렌스키의 아리아
오페라 스페이드의 여왕 중 엘레츠키의 아리아
오페라 "유진 오네긴" 중 듀엣 "적들..."
마스네 오페라 "태국인"의 명상
오페라 '베르테르' 중 베르테르의 아리아
구노 로미오와 줄리엣 중 머큐시오의 아리아

2014년 유명한 바리톤 바실리 레이디크(Vasily Ladyuk)는 모스크바에서 오페라 라이브 페스티벌을 조직하여 추진력그리고 수석 배우. 아티스트에 따르면 이 프로젝트는 원래 친구들의 축제로 구상되었으며 "가장 중요한 아이디어 중 하나는 기성 거장과 젊은 아티스트가 함께 공연할 기회를 갖고 서로를 풍요롭게 하는 것이었습니다." "마스터는 자신의 경험을 공유하고 재능있는 젊은이는 젊음에 내재 된 열정과 집착으로 숙련 된 동료를 감염시킵니다. "라고 Vasily Ladyuk는 말합니다. "우리의 노력에서 우리는 Vladimir Spivakov와 같은 마스터의 지원을 받고 있습니다. 이러한 지원은 우리 기업의 성공에 매우 중요합니다."

보컬 아트의 훌륭한 감정가인 Vladimir Spivakov는 그의 사랑하는 크리에이티브 파트너의 창의적인 작업에 대해 매우 열정적이었습니다. “오페라 라이브 페스티벌의 이름은 그 자체로 말해줍니다. 뿐만 아니라 음악 장르, 그러나 생명을주는 힘으로 가득 찬 예술 형식. 저는 그의 경력 초기에 Vasily Ladyuk를 만났고 그와 함께 많은 공연을 할 수 있는 행운을 얻었습니다. 그의 엄청난 재능이 어떻게 발전했는지, 그가 어떻게 떠오르는 별에서 대문자를 가진 아티스트로 변모했는지 지켜봤습니다. 음악성과 지성, 예술과 호기심에 대한 사랑, 가장 대담한 아이디어에 대한 개방성은 그의 작업에 도움이 되는 자질입니다. 창의적인 방법, 그는 항상 성공합니다.

IV 페스티벌 "오페라 라이브"의 콘서트 중 하나가 11 월 4 일 S.V의 이름을 딴 콘서트홀 무대에서 열립니다. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov, 그의 동료 " 뉴 오페라"및 Vladimir Spivakov의 수많은 프로젝트. Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky의 오페라에서 인기있는 아리아와 듀엣이 공연되며 예술가들은 앙코르를 위해 무언가를 준비했습니다. 스텔라 탠덤은 블라디미르 스피바코프가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께하며 서정적인 오케스트라 단편으로 오페라 히트곡 프로그램을 보완할 예정입니다.