르네상스 역사의 뛰어난 인물. 르네상스 사람들

이탈리아 르네상스의 연대기는 주요 특징의 정의와 관련이 있습니다. 르네상스 . 위에서 언급 한 기능이 거의 나타나지 않는 시간은 Pre-Renaissance (Proto-Renaissance) 또는 수세기의 이름으로 지정됩니다-ducento (XIII 세기) 및 trecento (XIV 세기). 이러한 특징에 부합하는 문화적 전통이 뚜렷이 드러난 시기를 초기 르네상스(Quattrocento(XV 세기))라고 불렀다. 그 위기는 일반적으로 전성기 르네상스라고 불립니다. , 건축가 Philip Bruneleschi, 조각가 Donatello, 화가 Masaccio, 인본주의자, 작가 Lorenzo Valla, 인본주의자, 작가 Pico della Mirandola, 철학자, 인본주의자 Marsilio Ficino, 화가 Sandro Botticelli, 화가, 과학자 Leonardo da Vinci, 화가, 조각가, 건축가 Michelangelo Buonarotti, 화가 Rafael Santi 및 기타 많은 저명한 인물.

이탈리아의 도시는 다양한 공예품으로 유명했으며 운송 무역에도 적극적으로 참여했습니다. 분명히 이탈리아 도시의 발전은 다른 성격의 이유에 기반을 두었지만, 정확히도시 문화는 새로운 사람들을 만들었습니다. 그러나 르네상스 시대의 개인의 자기 긍정은 저속한 물질적 내용으로 구별되는 것이 아니라 영적인 성격을 띤 것이었다. 여기에는 기독교 전통이 결정적인 영향을 미쳤다. 부흥운동가들이 살았던 시대는 진정으로 그들로 하여금 그들의 중요성과 그들 자신에 대한 책임을 깨닫게 했습니다. 그러나 그들은 아직 중세 시대의 사람들이 아닙니다. 하나님과 믿음을 잃지 않고 자기 자신만 새롭게 바라보았습니다. 그리고 중세 의식의 수정은 고대에 대한 긴밀한 관심에 겹쳐져 독특하고 흉내낼 수없는 문화를 만들었으며 물론 사회 정상의 특권이었습니다.

초기 인본주의 자 : 시인 철학자 F. Petrarch (1304-1374), 작가 G. Boccaccio (1313-1375)-중세의 편견이없는 아름다운 인간성을 창조하고 싶었 기 때문에 무엇보다도 그들은 교육 시스템을 바꾸려고 노력했습니다. 인도주의 과학, 고대 문학과 철학 연구에 중점을 둡니다. 동시에 인본주의 자들은 교회 자체와 목사들이 조롱의 대상 이었지만 결코 종교를 전복시키지 않았습니다. 오히려 그들은 두 가지 가치 척도를 결합하려고 했습니다.

예술가들은 세상을 다르게 보기 시작했습니다. 마치 중세 예술의 실체가 없는 이미지가 3차원의 구호, 볼록한 공간에 자리를 내준 것처럼 평평합니다. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564)는 고대 미학의 요구 사항에 따라 신체적, 영적 아름다움이 합쳐지는 완벽한 성격을 창의력으로 노래했습니다.

세속적인 열정과 욕망을 가진 남자가 문학에도 등장했습니다. 이전에 금지되었던 육체적 사랑의 주제인 자연 주의적 묘사가 존재할 권리를 얻었습니다. 그러나 육신은 영적인 것을 억누르지 않았습니다. 철학자들과 마찬가지로 작가들은 두 가지 원칙의 조화를 이루거나 적어도 두 원칙의 균형을 맞추려고 노력했습니다. 보카치오의 유명한 데카메론에서는 풍만함에 대한 장난스럽고 경솔한 이야기가 짝사랑이나 이타적인 사랑에 대한 비극적 이야기와 번갈아 가며 나타납니다. 아름다운 로라에게 헌정된 페트라르카의 소네트에서는 지상의 특징이 천상의 사랑에 부여되지만 지상의 감정은 천상의 조화로 고양됩니다.

인간 성격의 이상을 그리는 르네상스 인물은 친절, 힘, 영웅주의, 주변에 새로운 세계를 만들고 창조하는 능력을 강조했습니다. 이탈리아 인본주의 자 Lorenzo Valla (1407-1457)와 L. Alberti (1404-1472)는 사람이 선과 악을 선택하는 데 도움이되는 축적 된 지식을 필수 조건으로 간주했습니다. 사람에 대한 높은 생각은 자유 의지에 대한 생각과 불가분의 관계가 있습니다. 사람은 자신의 삶의 길을 선택하고 자신의 운명에 책임이 있습니다. 사람의 가치는 사회에서의 지위가 아니라 개인의 장점에 의해 결정되기 시작했습니다. 중세의 집단주의와 도덕성에서 벗어나 개인을 전체에 종속시키는 인간의 자발적이고 폭력적인 자기 확인의 시대가 다가오고 있었다. 예술과 삶 모두에서 나타난 타이타니즘의 시대였습니다. 기억할 만큼 heroic 이미지, 미켈란젤로와 창작자 자신-시인, 예술가, 조각가가 만들었습니다. 미켈란젤로나 레오나르도 다빈치 같은 사람들은 인간의 무한한 가능성을 보여준 실제 사례였습니다.

세부 정보 범주: 르네상스(르네상스)의 순수 예술 및 건축 게시일: 2016-12-19 16:20 조회수: 9111

르네상스는 문화가 꽃피는 시대, 모든 예술의 전성기였지만 순수 예술은 그 시대의 정신을 가장 완벽하게 표현했습니다.

르네상스 또는 르네상스(프랑스어 "새롭게" + "태어난")는 유럽 문화의 역사에서 세계적으로 중요했습니다. 르네상스는 중세를 대체하고 계몽주의에 선행했습니다.
르네상스의 주요 특징- 문화의 세속적 성격, 인본주의 및 인간 중심주의 (사람과 그의 활동에 대한 관심). 르네상스 시대에는 고대 문화에 대한 관심이 번창했고, 말하자면 "부흥"이 일어났습니다.
부흥은 이탈리아에서 일어났습니다. 첫 징후는 이미 13-14 세기에 나타났습니다. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna 등). 그러나 15세기 20년대부터 15세기 말까지 확고하게 자리를 잡았다. 최고점에 도달했습니다.
다른 나라에서는 르네상스가 훨씬 늦게 시작되었습니다. XVI 세기에. 르네상스 아이디어의 위기가 시작되고이 위기의 결과는 매너리즘과 바로크의 출현입니다.

르네상스 시대

르네상스는 4개의 기간으로 나뉩니다.

1. 초기 르네상스(13세기 후반~14세기)
2. 초기 르네상스(15세기 초~15세기 말)
3. 전성기 르네상스(15세기 말~16세기 초 20년)
4. 후기 르네상스(16세기 중반~90년대)

비잔틴 제국의 몰락은 르네상스 형성에 중요한 역할을 했습니다. 유럽으로 이주한 비잔틴인들은 중세 유럽에 알려지지 않은 그들의 도서관과 예술 작품을 가져왔습니다. 비잔티움에서도 고대 문화를 깨뜨리지 않았습니다.
모습 인문주의(인간을 최고의 가치로 간주하는 사회 철학 운동의) 이탈리아 도시 공화국에서 봉건적 관계의 부재와 관련이 있습니다.
과학과 예술의 세속적 중심지가 교회가 통제하지 않는 도시에 나타나기 시작했습니다. 그의 활동은 교회의 통제를 벗어났습니다. XV 세기 중반. 유럽 ​​전역에 새로운 견해를 전파하는 데 중요한 역할을 한 타이포그래피가 발명되었습니다.

르네상스 시대의 간략한 특징

프로토 르네상스

프로토 르네상스는 르네상스의 선구자입니다. 그것은 비잔틴, 로마네스크 및 고딕 전통과 함께 중세 시대와 여전히 밀접하게 연결되어 있습니다. 그것은 Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano 형제, Andrea Pisano의 이름과 관련이 있습니다.

안드레아 피사노. 옅은 "아담의 창조". 오페라 델 두오모 (피렌체)

Proto-Renaissance의 그림은 Florence (Cimabue, Giotto)와 Siena (Duccio, Simone Martini)의 두 예술 학교로 대표됩니다. 회화의 중심 인물은 Giotto였습니다. 그는 회화의 개혁가로 간주되었습니다. 그는 종교적 형식을 세속적 내용으로 채우고 평면 이미지에서 3 차원 및 구호 이미지로 점진적으로 전환하고 사실주의로 전환했으며 그림의 플라스틱 볼륨을 그림에 도입하고 그림의 내부를 묘사했습니다.

초기 르네상스

1420년부터 1500년까지의 기간입니다. 이탈리아 초기 르네상스의 예술가들은 삶에서 모티브를 얻었고 전통적인 종교적 주제를 세속적인 내용으로 채웠습니다. 조각에서 이들은 L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia 가족, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio였습니다. 독립형 조각상, 그림 같은 부조, 초상화 흉상 및 승마 기념물이 작업에서 발전하기 시작합니다.
XV 세기의 이탈리아 회화에서. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino 등) 세계의 조화로운 질서, 인본주의의 윤리적 시민적 이상으로의 전환, 현실 세계의 아름다움과 다양성에 대한 즐거운 인식.
이탈리아 르네상스 건축의 조상은 과학적 관점 이론의 창시자 중 한 명인 건축가, 조각가 및 과학자 인 Filippo Brunelleschi (1377-1446)였습니다.

이탈리아 건축사에서 특별한 장소는 레온 바티스타 알베르티(1404-1472). 초기 르네상스 시대의 이 이탈리아 학자, 건축가, 작가, 음악가는 파도바에서 교육을 받고 볼로냐에서 법을 공부했으며 나중에는 피렌체와 로마에서 살았습니다. 그는 이론 논문 On the Statue(1435), On Painting(1435–1436), On Architecture(1485년 출판)를 만들었습니다. 그는 문학적 언어로서 "민속"(이탈리아어) 언어를 옹호했으며 윤리적 논문 "On the Family"(1737-1441)에서 조화롭게 발전된 성격의 이상을 개발했습니다. 건축 작업에서 Alberti는 대담한 실험적 솔루션에 끌렸습니다. 그는 새로운 유럽 건축의 선구자 중 한 사람이었습니다.

팔라쪼 루첼라이

레온 바티스타 알베르티가 설계 새로운 유형전체 높이까지 소박하게 처리되고 건물의 구조적 기초처럼 보이는 3단 기둥으로 해부된 정면이 있는 궁전(알베르티의 계획에 따라 B. Rossellino가 지은 피렌체의 루첼라이 궁전).
Palazzo 맞은 편에는 무역 파트너를위한 리셉션과 연회가 열리고 결혼식이 거행되는 Rucellai Loggia가 있습니다.

로지아 루첼라이

하이 르네상스

이것은 르네상스 스타일의 가장 웅장한 발전의 시간입니다. 이탈리아에서는 약 1500년에서 1527년까지 지속되었습니다. 이제 이탈리아 미술의 중심은 교황의 왕좌에 오른 덕분에 피렌체에서 로마로 옮겨가고 있습니다. 율리아 2세, 그의 궁정에 끌린 야심 차고 용감하고 진취적인 사람 최고의 아티스트이탈리아.

라파엘 산티 <교황 율리우스 2세의 초상>

로마에는 많은 기념비적 인 건물이 건설되고 있으며 웅장한 조각품이 만들어지고 있으며 프레스코 화와 그림이 그려져 있으며 여전히 회화의 걸작으로 간주됩니다. 고대는 여전히 높이 평가되고 신중하게 연구됩니다. 그러나 고대인의 모방이 예술가의 독립성을 억누르는 것은 아니다.
르네상스의 절정은 레오나르도 다빈치(1452-1519), 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564), 라파엘 산티(1483-1520)의 작품입니다.

후기 르네상스

이탈리아에서는 1530년대부터 1590년대-1620년대까지의 기간입니다. 이 시대의 예술과 문화는 매우 다양하다. 어떤 이들은(예를 들어 영국 학자들) "통합된 역사적 시기로서의 르네상스는 1527년 로마의 몰락과 함께 끝났다"고 믿습니다. 후기 르네상스의 예술은 다양한 흐름의 투쟁에 대한 매우 복잡한 그림입니다. 많은 예술가들은 자연과 그 법칙을 연구하려고 하지 않고 위대한 거장인 레오나르도, 라파엘, 미켈란젤로의 "매너"를 외적으로만 동화시키려고 했습니다. 이때 나이든 미켈란젤로는 예술가들이 자신의 "최후의 심판"을 어떻게 베끼는지를 보면서 "내 예술은 많은 바보를 만들 것이다"라고 말한 적이 있습니다.
안에 남부 유럽구호를 포함한 자유로운 사고를 환영하지 않는 반종교개혁이 승리했다. 인간의 몸그리고 고대 이상의 부활.
이 시기의 유명한 예술가로는 Giorgione(1477/1478-1510), Paolo Veronese(1528-1588), Caravaggio(1571-1610) 등이 있습니다. 카라바조바로크 양식의 창시자로 간주됩니다.

"르네상스"라는 단어는 영원히 변하지 않는 부활의 과정을 항상 의인화 한 멋진 새 피닉스의 이미지를 연상시킵니다. 그리고 "르네상스"라는 단어로는 충분하지 않습니다. 역사를 아는 사람사람의 역사는 밝고 독창적인 시대와 관련이 있습니다. 이러한 연관성은 일반적으로 정확합니다. 르네상스 - 이탈리아의 14세기부터 16세기까지의 시기(중세에서 뉴에이지로 넘어가는 과도기)는 특별한 사건들로 가득 차 있으며 뛰어난 창조자들로 대표됩니다.

"르네상스"(Renaissance)라는 용어는 유명한 화가이자 건축가이자 미술사학자인 G. Vasari가 1250년부터 1550년까지의 이탈리아 예술의 시대를 고대의 부흥의 시기로 지정하기 위해 도입한 것입니다. 고대부터 일상적인 역사적, 철학적 사고의 일부였습니다. 고대로의 전환이라는 생각은 중세 후기에 형성되었습니다. 그 시대의 인물들은 고대 시대의 맹목적인 모방에 대해 생각하지 않고 인위적으로 중단 된 고대 역사의 후계자라고 생각했습니다. 16세기까지 개념의 내용은 Vasari가 제안한 용어로 좁혀지고 구체화되었습니다. 이후 르네상스는 이상적인 모델로 고대의 재탄생을 의미했다.

앞으로 르네상스라는 용어의 내용이 진화했습니다. 르네상스는 신학으로부터 과학과 예술의 해방, 기독교 윤리로의 점진적인 냉각, 국가 문학, 가톨릭 교회의 제한으로부터의 자유에 대한 인간의 열망. 르네상스 시대는 실제로 휴머니즘 시대의 시작과 동일시되었습니다.

연구 목표:

- 르네상스 문화 개념의 특징을 고려한다.

- 르네상스 문화의 주요 특징을 분석합니다.

르네상스의 "문화"의 개념 - 유럽의 문화적 격변의 시작

"새로운 시대의 문화"라는 개념은 XIV 세기부터 현재까지의 역사적 기간을 다룹니다. 내부 주기화에는 다음 단계가 포함됩니다.

형성 (XIV-XV 세기);

결정화, 장식(XVI - 초기 XVII);

고전 시대(XVII - XVIII 세기);

개발의 하강 단계 (XIX 세기).

중세의 경계는 XIII 세기입니다. 현재 유럽은 하나이며 라틴어, 세 황제, 단일 종교와 같은 하나의 문화 언어를 사용합니다. 유럽은 고딕 건축의 전성기를 경험하고 있습니다. 국가 독립 국가 형성 과정이 시작됩니다. 국가 정체성이 종교보다 우세하기 시작합니다.

13세기에는 생산이 점점 더 강력한 역할을 하기 시작했습니다. 이것이 유럽의 분열 극복을 위한 첫걸음입니다. 유럽은 점점 더 부유해지고 있다. XIII 세기에. 북부와 중부 이탈리아의 농민들은 개인적으로 자유로워졌지만, 땅을 잃고 가난한 사람들의 대열에 합류했습니다. 그들 중 상당 부분이 도시에 공급됩니다.

XII-XIII 세기 - 도시의 전성기, 특히 남부 유럽. 이 기간은 원시 부르주아 발전의 시작이 특징입니다. XIII 세기까지. 많은 도시가 독립 국가가 됩니다. 새시대 문화의 시작은 농촌문화에서 도시문화로의 이행과 직결된다.

중세 문화의 위기는 그 토대인 종교와 교회의 영역에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 교회는 도덕적, 재정적, 군사적 권위를 잃기 시작합니다. 교회의 세속화, 경제로의 "유인"에 대한 영적 항의의 표현으로 교회에서 다양한 흐름이 결정화되기 시작합니다. 이 시위의 형태는 질서의 탄생이다. 이 현상은 주로 아시시의 프란치스코(1182-1226)의 이름과 관련이 있습니다. 상인 가문 출신으로 젊은 시절에는 매우 자유로운 생활을 했습니다. 그런 다음 그는 경솔한 행동에서 벗어나 탁월한 금욕주의를 전파하기 시작했으며 탁발 형제의 프란체스코 회 수장이되었습니다. Francis의 종교성은 독특했습니다. 그의 종교성을 특징 짓는 두 가지 특징은 가난에 대한 설교와 특별한 기독교 범신론입니다. 프란치스코는 하느님의 은총이 지상의 모든 피조물 안에 살고 있다고 가르쳤습니다. 그는 동물을 사람의 형제라고 불렀습니다. 프란치스코의 범신론은 이미 고대 그리스인의 범신론을 반향하는 새로운 것을 포함하고 있습니다. 프란치스코는 세상의 죄악을 비난하지 않고 세상의 조화를 존경합니다. 강렬한 드라마의 시대에 중세 후기프란체스코주의는 세계에 대해 더 차분하고 밝은 전망을 가지고 있었는데, 이는 르네상스 문화의 선구자들을 끌어들일 수밖에 없었습니다. 많은 사람들이 프란체스코 수도회를 따라 그들의 재산을 희생하면서 가난을 설교했습니다. 두 번째 탁발 수도회는 도미니코 수도회(1215년)로 성 베드로의 이름을 따서 명명되었습니다. 스페인 수도사 도미니크. 1232년에 인퀴지션이 이 명령으로 이전되었습니다.

14세기는 유럽에 대한 어려운 시련으로 판명되었습니다. 끔찍한 전염병 전염병이 인구의 3/4을 파괴하고 구 유럽이 붕괴되고 새로운 문화 지역이 등장하는 배경을 만들었습니다. 문화적 변화의 물결은 보다 번영하는 유럽 남부인 이탈리아에서 시작됩니다. 여기서 그들은 르네상스 (Renaissance)의 형태를 취합니다. 정확한 의미에서 "르네상스"라는 용어는 이탈리아 XIII - XVI 세기만을 의미합니다. 그는 다음과 같이 행동한다 특별한 경우새 시대의 문화. 새로운 시대 문화 형성의 두 번째 단계는 주로 독일, 프랑스 및 기타 국가에서 알파인 유럽의 영토에서 나중에 펼쳐집니다.

넓은 의미에서 “르네상스는 우리 역사의 지난 시기가 아니라 그 본질이다. 모든 의미의 발견은 르네상스를 향한 발걸음이며, 그 임무는 현재와 지난 세기에 하나입니다. 1

르네상스를 고려할 때 르네상스 자체가 우리를 포함한 뉴 에이지의 어떤 역사적 시대에도 끊임없이 맥동하고 있기 때문에 객관성과 공정성을 유지하는 것은 매우 어렵습니다.

현대 과학에서는 "라는 용어에 대해 몇 가지 관점이 있습니다. 갱생» . 넓은 의미에서이 용어는 민족 문화의 도약, 민족 의식의 폭발, 민족 문화 발전의 강화를 정의합니다. 좁은 의미에서 우리는 12세기 말(이탈리아)부터 17세기 초(예를 들어 영국과 같은 일부 유럽 국가에서) 세계, 주로 유럽 문화 발전의 특정 기간에 대해 이야기하고 있습니다. , 포르투갈, 폴란드, 우크라이나-조금 후에) 특정 국가 문화를 르네상스 유형에 위상적으로 귀속시킬 수있는 일련의 기능을 결정하는 목표를 추구합니다. 이것이 용어의 의미입니다. 갱생» (« 르네상스”)이 작품에 채택되었습니다.

르네상스 문화가 결코 국가 문화의 필수 발전 단계가 아니라는 사실에 특별한주의를 기울여야합니다 (신화-고대 원시 또는 신 중심 중세 단계와 달리). 르네상스의 일부 특징은 발전의 후기 단계에서 개별 문화에 의해 경험되었습니다. 그렇기 때문에 역사가와 문화학자 사이에서 역할과 장소뿐만 아니라 시대의 양상에 대해서도 논쟁이 가라앉지 않는다.

르네상스 문화적 과정. 이러한 관점은 다음과 같이 요약할 수 있습니다.

르네상스는 유럽 문화사에서 완전히 독립된 새로운 단계로서 중세를 계승하면서도 동시에 그리스-로마 고대와 유사한 문화 현상으로서 중세의 정신과 정반대이다.


르네상스는 중세 발전의 마지막 단계를 나타내며, 10년 동안 문화에 의해 해결되고 실현된 모든 것의 정수입니다. 중세 시대유럽(뛰어난 네덜란드 문화학자인 J. Huizinga는 르네상스를 "중세의 가을"이라고 부릅니다);


• 르네상스는 그러한 "다리"에 내재 된 모든 모순, 불일치 및 퇴보 (예 : 종교 개혁 및 반종교 개혁 현상, 세속화 및 종교 재판 등)가있는 중세 시대에서 새로운 시대로의 과도기적 시대입니다. .).
  

  선택된 각 관점에는 중요한 주장이 있으며 우리의 과제는 이 경우그들의 예를 사용하여 서로 다른 문화적 접근 방식에서 용어의 내용 사이의 불일치를 보여주기 위한 것입니다. 경제사나 사회사가 아니라 특히 문화학을 공부할 때, 문화를 개별적으로 인식하지 않고 지속적인 발전 과정으로 인식할 때, 우리는 이 문화 시대의 연구에서 서로 다른 입장 사이의 모순을 특별한 것으로 보지 않는다는 사실에 주목합시다. , 그러나 동시에 일반적입니다. , 대체로 과도기적이므로 헬레니즘, 바로크 문화, 이후-19 세기 및 아마도 20 세기 후반과 같은 시대와 문화적으로 관련이 있습니다.
  

  XIV-XVI 세기의 시대를 특징 짓는 "부흥"이라는 용어는 그녀의 동시대 인 이탈리아 인본주의 자들에 의해 도입되었습니다. 유 전적으로 "갱신"이라는 종교적 윤리적 개념과 관련이있는이 용어는 중세 시대의 오랜 쇠퇴 이후 문화의 갱신, 문학, 예술, 과학의 부상과 같은이 기간에 근본적으로 다른 의미를 얻습니다. 마지막 용어는 또한 르네상스 인본주의 자의 창조물이었습니다. ""중간 시대 "(고대와 르네상스 사이). 따라서 이미이 시대의 인물 평가에서 르네상스는 "중세 야만적"(아시다시피 적어도 자신의 문화적 기원과 관련하여 불공평 함)에 의해 지배되었습니다. 그러나 이탈리아 시인 프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarch)는 고대 문화와 다음 중세 시대 사이의 깊은 차이만을 보고, 반대로 고대와 고대 사이의 밀접한 유전적 연결을 보고 "암흑기"라는 개념을 구축합니다. 근대(르네상스 시대). 다음 세대의 인본주의 자들은 중세의 "무지와 야만성"에 대한 경멸을 숨기지 않고 자신을 직계 후계자로 믿으며 정력적으로 "부활한 고대 전통"을 숨겼습니다.
  

  문화사에서 "더 뛰어난" 또는 "덜 뛰어난" 시대는 없었고 그럴 수도 없다는 것은 분명합니다. 인류 존재의 각 단계는 문제가 되지 않았거나 전혀 다른 시대의 사회에 직면하지 않은 자체 문제를 해결합니다. 따라서 르네상스는 많은 측면에서 혁신적이고 문화적인 시대의 사람들이 그것을 인식했던 바로 그 맥락에서 인식되어서는 안됩니다. 그들의 윤리적, 특히 미학적 이상에 관해서는 확실히 중세 시대의 이상보다 20 세기의 사람과 더 잘 어울립니다.
  

  실제로 르네상스는 후속 시대를 위한 일종의 자석이 되었습니다. 아마도 문화 역사상 처음으로 현대적인 의미에서 세속 문화가 등장했기 때문에 연극 공연이 아닌 사람을 초대했습니다. 검투사 싸움, 감방이 아니라 별장 어딘가에서 잡담을 위해 새로워진 도시. 예를 들어, 플로렌스의 거리, 궁전, 조각상, 그림 사이에서 자신을 발견한 뉴에이지의 사람은 자신이 은밀하고 차분한 대화에 참여하고 있다고 느낍니다. 어른이 된 그는 오랫동안 가본 적이없는 아이 방에 들어가는 것 같지만 눈을 감고 탐색 할 수 있고 모든 물건의 이름을 지정할 수 있으며 위치와 방법을 알고있는 것 같습니다. 그들은 거짓말을 해야 합니다.
  

  르네상스 시대의 인물들은 새 시대를 암흑과 무지의 시대인 중세와 대조했습니다. 그러나 이 시대의 독창성은 오히려 야만성에 대한 문명의 운동, 야만성에 대한 문화의 운동, 무지에 대한 지식의 운동이 아니라 또 다른 문명, 또 다른 문화, 또 다른 지식의 발현이다.
  

  르네상스는 무엇보다도 존재하는 모든 것에 대한 평가와 그와 관련된 가치 체계에서 혁명입니다. 사람이 가장 높은 가치라는 확신이 있습니다. 사람에 대한 그러한 견해는 르네상스 문화의 가장 중요한 특징, 즉 세계관 영역에서 개인주의의 발전과 공적 생활에서 개성의 포괄적 표현을 결정했습니다.
  

  이 시대의 영적 분위기의 특징 중 하나는 세속적 분위기의 눈에 띄는 부흥이었습니다. 피렌체의 왕관 없는 통치자 코시모 메디치는 자신의 삶의 사다리를 위해 하늘에서 지원을 구하는 사람은 떨어질 것이며, 자신이 항상 지상에서 그것을 강화했다고 말했습니다.
  

  세속적 성격은 인본주의와 같은 르네상스 문화의 밝은 현상에도 내재되어 있습니다. 넓은 의미에서 인본주의는 인간의 선익사상을 사회문화발전의 주된 목표로 선포하고 인간으로서의 인간의 가치를 옹호하는 사고방식이다. 이 해석에서 이 용어는 우리 시대에 사용됩니다. 그러나 완전한 관점 체계이자 광범위한 사회적 사고의 흐름으로서 인본주의는 르네상스 시대에 생겨났습니다.
  

  고대 문화 유산은 르네상스 사상 형성에 큰 역할을 했습니다. 고전 문화에 대한 관심이 높아진 결과 고대 텍스트에 대한 연구와 기독교 이미지, 카메오, 조각품 및 기타 유물 수집을 구현하기 위해 이교도 원형을 사용하고 초상화 흉상에 대한 로마 전통의 복원이 이루어졌습니다. 실제로 고대의 부흥은 전체 시대에 이름을 부여했습니다 (결국 르네상스는 중생으로 번역됩니다). 철학은 이 시대의 영적 문화에서 특별한 위치를 차지하고 있으며 위에서 언급한 모든 특징을 가지고 있습니다. 가장 중요한 기능르네상스 철학 -이 시대 사상가들의 견해와 글에 대한 반 학파 적 지향. 그것의 또 다른 특징은 신과 자연을 동일시하는 세계의 새로운 범신론적 그림의 창조입니다.
  

  따라서 르네상스란 유럽 문화사에서 주로 14세기에서 16세기까지의 기간을 의미하며, 문화적 관심이 더 높은(하늘) 세계의 영역에서 신성한 것에서 물질적인 것으로 이전되는 것을 특징으로 합니다. 생명의 표현, 즉 영역으로 속된- 문화 창조까지 인류 중심주의(그리스어 "anthropos"-사람에서). 르네상스는 주로 조형 예술(회화, 조각) 분야에서 예술적 창의성의 급증, 교회 라틴어 및 지역 민속 방언에 기반한 국가 언어의 출현, 봉건 소유물에 기반한 민족 국가의 형성이 특징입니다. , 경제 발전, 도시와 마을의 발전을 기반으로 그들과 관련된 문명, 영적 속화("세속화") 그리고 공적 생활과 일상 생활에서 개인주의적 경향의 성장.
  

  물론 모든 유럽 국가가 이 기간 동안 소위 "완전히" 그러한 개발을 수행한 것은 아닙니다. 그러나 영적 해방, 개인주의 정신, 영적 가치의 세속화, 존재의 중심 인물로서의 인간에 대한 호소는 모든 국가 문화에 대한 부흥주의 유형의 필요하고 충분한 표시입니다.
  

  2. 르네상스의 특징. 르네상스 문화의 특징
  

  유럽의 정신이 죽음을 향한 노력을 멈추고 삶으로 돌아섰을 때, 그것은 여행의 맨 처음에 고대에 새로운 힘의 원천을 찾았습니다. 거의 천년 동안 중세 유럽은 폐허 위에서 발전했습니다. 고대 문화야만인들에게 버림받았습니다. 중세는 같은 고대이지만 야만적 인 인식과 실행입니다. 그러나 중세 문화가 고대의 폐허와 야만의 조합이 되었기 때문에 다소 열등하다고 생각해서는 안됩니다. 야만인의 에너지는 역사상 가장 강력한 문화 중 하나를 파괴 할 수 있었고 파괴 할 수 없었던 고대의 창조적 정신을 되살 렸습니다. 유럽 ​​문화 발전의 새로운 원동력은 일반적으로 르네상스(르네상스)라고 불리는 시대에 표현되었습니다. 서유럽의 여러 국가에서 XIV 세기의 기간을 다룹니다. 17세기 초까지. 르네상스 문화는 기독교 이전의 사상과 이미지를 물려 받았지만 기독교는 그 흔적을 남길 수밖에 없었습니다. 이교도의 활력과 기독교인의 겸손은 르네상스 문화에서 서로를 보완했으며, 그들의 조합은 조화와 균형의 이상을 낳았습니다. 이것은 르네상스의 가장 위대한 인물 중 한 사람의 대사로 설명될 수 있습니다. 레오나르도 다빈치 (1452-1519):
  

  사랑은 둘의 합일 때 숭고하다
  

  영혼의 높이 전에 그녀는 존경합니다.
  

  정신이 보잘것없을 때 사랑은 낮고,
  

  그리고 그녀에게 선택된 자의 세계는 낮습니다.
  

  평화를 주시고 두려움을 몰아내소서
  

  사랑 시계. 하지만 다음과 같은 경우 표시됩니다.
  

  자연은 현명하게 저울을 유지합니다
  

  사랑과 정신은 완벽한 균형을 이루고 있습니다.
  

  르네상스 문화는 초기 부르주아지가 유래 한 burghers, 중세 기사도를 기반으로 한 귀족, 도시 지식인에 의해 만들어졌습니다. 이러한 사회 계층의 협력은 문화에 보편적인 특성을 부여했습니다.
  

  부흥은 우선 예술적 창의성의 영역에서 스스로 결정되었습니다. 유럽 ​​역사의 한 시대로서 도시의 경제적, 사회적 자유의 강화, 결국 종교 개혁과 반종교 개혁으로 이어진 영적 발효, 독일의 농민 전쟁, 절대주의 군주제 (프랑스에서 가장 큰), 위대한 지리적 발견 시대의 시작, 유럽 서적 인쇄의 발명, 우주론에서 태양 중심 시스템의 발견 등. 그러나 동시대 사람들에게 보였던 첫 번째 징후 , 중세 "쇠퇴"의 오랜 세기 후에 "예술의 번성"이었고 고대 예술적 지혜를 "부활"시킨 번성이었습니다. 이런 의미에서 단어 rinascita (프랑스 르네상스와 모든 유럽 유사어가 유래) J. Vasari가 처음으로 사용합니다.
  

  동시에 예술적 창의성, 특히 순수 예술은 이제 "신성한 자연"의 비밀을 알 수 있게 해주는 보편적인 언어로 이해됩니다. 자연을 모방하고 관습적으로 재현하지 않고 자연스럽게 중세 방식으로 재현함으로써 예술가는 최고 창조주와 경쟁하게 됩니다. 예술은 자연과학과 신지식(그리고 궁극적인 자아 가치에서 처음 형성되는 미적 감각, "미의식")의 길이 끊임없이 교차하는 실험실과 사원으로 동등하게 나타납니다. .
  

  이상적으로 "모든 것에 접근 가능"해야 하는 예술의 보편적 주장은 새로운 르네상스 철학의 원칙에 매우 가깝습니다. 가장 큰 대표자 인 Cusa의 Nicholas, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno는 존재의 모든 영역을 덮고 무한한 에너지로 인간이 "두 번째 신" 또는 "신과 같은 존재"로 불릴 권리. 그러한 지적이고 창조적인 열망에는 고대와 성서-복음주의 전통과 함께 영지주의와 주술(소위 "자연 주술"이라고 하는, 자연 철학을 점성술, 연금술 및 기타 오컬트 학문과 결합한 것)의 순전히 비정통적인 요소가 포함될 수 있습니다. 수세기는 새롭고 실험적인 자연 과학의 시작과 밀접하게 얽혀 있습니다.) 그러나 인간(또는 인간 의식)의 문제와 신에 대한 그의 뿌리는 여전히 모든 사람에게 공통적이지만, 그로부터의 결론은 가장 다양하고 타협적이고 온건하며 뻔뻔스러운 "이단적" 성격일 수 있습니다.
  

  의식은 선택의 상태에 있습니다. 철학자의 명상과 모든 고백의 종교적 인물의 연설이 그것에 전념합니다. 개혁 M. 루터와 J. 칼빈의 지도자 또는 로테르담의 에라스무스 ( "세 번째 설교 기독교-인본주의적 종교적 관용의 길")는 반종교 개혁의 영감을 준 사람 중 한 명인 예수회의 창시자 이그나티우스 로욜라에게 바칩니다. 더욱이 "르네상스"라는 개념 자체는 교회 개혁의 맥락에서 "예술의 쇄신"뿐만 아니라 그의 도덕적 구성인 "인간의 쇄신"을 표시하는 두 번째 의미를 갖습니다.
  

  "신인"을 교육하는 일은 시대의 주요 과제로 인식됩니다. 그리스어 단어("교육")는 라틴어 후마니타스("인문주의"가 유래한 곳)의 가장 명확한 유사어입니다. 르네상스 개념의 후마니타스(Humanitas)는 매우 중요한 고대 지혜의 숙달뿐만 아니라 자기 지식과 자기 개선을 의미합니다. 인도주의적, 과학적, 인간적, 학문적, 세속적 경험은 이상적인 비르투(이탈리아어에서는 "덕"과 "용맹"을 모두 의미합니다. 자연과 같은 방식으로 이러한 이상을 반영하는 르네상스 예술은 그 시대의 교육적 열망에 설득력 있고 관능적인 명료성을 부여합니다.
  

  고대(즉, 고대 유산), 중세(종교성 및 세속적 명예 규정 포함) 및 뉴에이지(인간의 마음, 창조 에너지를 관심의 중심에 두는)가 여기에 있습니다. 민감하고 지속적인 대화의 상태에서.
  

  르네상스의 시대구분은 그 문화에서 순수 예술의 최고의 역할에 의해 결정됩니다. 르네상스의 발상지 인 이탈리아 예술사의 단계는 오랫동안 주요 출발점이었습니다. 그들은 특별히 구별됩니다 : 소개 기간, 프로토 르네상스, "단테와 조토의 시대", 약 1260-1320, 부분적으로 Ducento 기간 (13 세기), Trecento (14 세기), Quattrocento와 일치 (15세기) 및 친퀘첸토(16세기). 보다 일반적인 기간은 새로운 경향이 고딕 양식과 적극적으로 상호 작용하여 그것을 극복하고 창의적으로 변형시키는 초기 르네상스 (14-15 세기)입니다. 뿐만 아니라 매너리즘이 특별한 단계가 된 중기 (또는 고) 및 후기 르네상스. 알프스의 북쪽과 서쪽에 위치한 국가(프랑스, 네덜란드, 게르만어 사용 지역)의 새로운 문화를 총칭하여 북부 르네상스라고 합니다. 여기에서 후기 고딕(14-15세기 후반의 "국제 고딕" 또는 "부드러운 스타일"과 같은 중요한 "중세-르네상스" 무대 포함)의 역할이 특히 중요했습니다. 르네상스의 특징은 동유럽 국가 (체코, 헝가리, 폴란드 등)에서도 분명하게 나타 났으며 스칸디나비아에 영향을 미쳤습니다. 스페인, 포르투갈, 영국에서 발전한 독창적인 르네상스 문화.
  

  실질적으로 매우 중요한 것은 선형 및 공중 원근법, 비율, 해부학 문제 및 명암 모델링 이론입니다. 르네상스 혁신의 중심, 예술적 "시대의 거울"은 환상적인 자연과 같은 그림이었습니다. 종교 예술그것은 아이콘을 대체하고 세속 예술에서 풍경, 일상 그림, 초상화의 독립적인 장르를 발생시킵니다(후자는 인본주의적 미덕의 이상을 시각적으로 확인하는 데 주요한 역할을 했습니다).
  

  종교 개혁 기간 동안 진정으로 거대해진 나무와 금속에 인쇄된 조각 기술은 최종 가치를 얻습니다. 작업 스케치에서 그리는 것은 별도의 유형의 창의성으로 바뀝니다. 붓놀림, 획의 개별적인 방식뿐만 아니라 질감과 불완전성(비정제)의 효과가 독립적인 예술적 효과로 평가되기 시작했습니다.
  

  기념비적 인 그림은 또한 그림 같고 환상적인 3 차원이되어 벽 덩어리에서 점점 더 시각적 독립성을 얻습니다. 이제 모든 유형의 순수 예술은 어떤 식으로든 모놀리식 중세 종합(건축이 지배하는 곳)을 위반하여 비교적 독립성을 얻습니다. 특별한 우회가 필요한 절대적으로 둥근 조각상의 유형, 승마 기념물, 초상화 흉상이 형성되고 있으며 (많은 측면에서 고대 전통을 되살리며) 완전히 새로운 유형의 엄숙한 조각 및 건축 묘비가 형성되고 있습니다.
  

  고대 주문 시스템은 새로운 건축물을 미리 결정합니다. 주요 유형은 비율이 조화롭게 명확하고 동시에 소성 웅변 궁전과 사원입니다 (계획 중심의 사원 건물에 대한 아이디어는 특히 건축가에게 매력적입니다) . 르네상스의 특징인 유토피아적 꿈은 도시 계획에서 본격적인 구체화를 찾는 것이 아니라 암묵적으로 새로운 꿈을 영성화합니다. 건축 앙상블, 그 범위는 고딕 양식의 수직 포부가 아니라 "세속적"이고 중심적 관점으로 구성된 수평을 강조합니다.
  

  패션뿐만 아니라 다양한 유형의 장식 예술은 자신의 방식으로 "그림 같은"그림 같은 특별한 것을 얻습니다. 장신구 중에서 그로테스크는 특히 중요한 의미론적 역할을 한다.
  

  문학에서 인본주의적 학습의 보편적 언어로서의 라틴어에 대한 사랑(그들은 고대 표현의 풍부함을 복원하고자 함)이 민족적 민속 언어의 문체적 개선과 공존합니다. 도시의 단편 소설과 피카레스크 소설은 르네상스 성격의 생생하고 도발적인 보편주의를 가장 생생하게 표현합니다. 그 시대의 특징은 또한 소설 그 자체와 영웅시(중세의 모험적인 기사도 전통과 밀접한 관련이 있음), 풍자시와 산문(현명한 광대의 이미지가 이제 중심적 중요성을 얻음), 다양한 사랑의 가사, 인기 있는 목가적인 것입니다. 종간 테마. 극장에서는 다양한 형태의 드라마의 급속한 발전을 배경으로 화려한 궁정의 화려 함과 도시 축제가 눈에 띄며 다채로운 예술 종합을 불러 일으킨다.
  

  이미 초기 르네상스 시대에 엄격한 스타일의 음악적 폴리포니가 절정에 이르렀습니다 (네덜란드 학교 참조). 작곡 기법은 더욱 복잡해져 초기 형태의 오페라, 오라토리오, 서곡, 모음곡, 소나타가 탄생했습니다. 민속과 밀접하게 관련된 전문적인 세속 음악 문화는 종교와 함께 점점 더 많은 역할을 합니다.
  

  르네상스를 물려받은 바로크는 후기 단계와 밀접하게 연결되어 있습니다. 세르반테스와 셰익스피어를 비롯한 유럽 문화의 주요 인물들이 르네상스와 바로크 모두에 속합니다.
  

  마치 "부흥"(따라서 이름)처럼 고대 문화 유산에 대한 호소 인 인본주의. 부흥이 일어 났고 이미 13-14 세기 초에 이탈리아에서 가장 분명하게 나타났습니다. (Proto-Renaissance 참조) 그 선구자는 시인 Dante, 예술가 Giotto 등이었습니다 르네상스 인물의 작품은 무한한 가능성인간, 그의 의지와 이성, 스콜라주의와 금욕주의의 거부 (이탈리아인 Lorenzo Valla, Pico della Mirandola 등의 인본주의 윤리). 조화로운 해방의 이상을 긍정하는 파토스 창의적인 성격, 현실의 아름다움과 조화, 존재의 최고 원리로서의 인간에 대한 호소, 우주의 온전함과 조화로운 법칙은 르네상스 예술에 위대한 이데올로기 적 의미, 장엄한 영웅적 규모를 부여합니다. 건축에서 공공 건물, 궁전, 도시 주택과 같은 세속적 구조가 주도적 역할을하기 시작했습니다. 아치형 회랑, 콜로네이드, 둥근 천장, 돔, 건축가(이탈리아의 브루넬레스키, 알베르티, 브라만테, 팔라디오, 프랑스의 레스코, 델롬)는 벽의 순서 구분을 사용하여 건물에 장엄한 선명도, 조화 및 인간에 대한 비례성을 부여했습니다. 예술가(이탈리아의 Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto; 네덜란드의 Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel; 독일의 Dürer, Niethardt, Holbein; Fouquet , Goujon, 프랑스의 Clouet)는 볼륨, 공간, 빛, 인물의 이미지(알몸 포함) 및 실제 환경(인테리어, 풍경. 르네상스 문학은 민속 문화에 대한 호소와 고대에 대한 관심을 유기적으로 결합한 Rabelais의 Gargantua와 Pantagruel(1533-52), Shakespeare의 드라마, Cervantes의 소설 Don Quixote(1605-15) 등과 같은 지속적인 가치를 지닌 기념물을 만들었습니다. , 존재의 비극이 담긴 만화의 파토스. Petrarch의 소네트, Boccaccio의 단편 소설, Ariosto의 영웅시, 철학적 그로테스크 (Erasmus of Rotterdam의 논문 Praise of Stupidity, 1511), 다양한 장르의 Montaigne의 에세이, 개별 형식 및 국가 변형은 르네상스의 아이디어를 구체화했습니다. 인본주의적 세계관이 깃든 음악에는 성악과 기악의 다성음악이 발달하고, 세속적 성악(이탈리아의 프로톨라와 빌라넬라, 스페인의 빌란시코, 영국의 발라드, 마드리갈)과 기악의 새로운 장르가 등장한다. 독창, 칸타타, 오라토리오, 오페라 등 호모포니의 성립에 기여한 음악 장르의 등장으로 시대는 막을 내린다.
  

  르네상스 시대에 전파 철학적 아이디어신 플라톤주의 (Ficino)와 범신론 (Patrici, Bruno 등), 지리학 (지리적 발견), 천문학 (코페르니쿠스에 의한 세계의 태양 중심 시스템 개발), 해부학 (Vesalius) 분야에서 뛰어난 과학적 발견이 이루어졌습니다.
  

  3. 르네상스의 뛰어난 인물
  

  "신성한"인간의 창의성에 중심적인 중요성을 부여한 시간이 그 당시의 풍부한 재능과 함께 국가 문화의 전체 시대의 의인화가 된 성격의 예술에 제시된 것은 당연합니다 (성격- 나중에 낭만적으로 불렸던 "타이탄"). Giotto는 Proto-Renaissance의 의인화가되었으며 Quattrocento의 반대 측면 인 건설적인 엄격함과 성실한 서정성은 각각 Masaccio와 Fra Angelico가 Botticelli와 함께 표현했습니다. 중간 (또는 "높은") 르네상스 Leonardo da Vinci, Raphael 및 Michelangelo의 "Titans"는 예술가이며 New Age의 위대한 이정표를 상징합니다. 이정표초기, 중기 및 후기 이탈리아 르네상스 건축은 F. Brunelleschi, D. Bramante 및 A. Palladio의 작업에 기념비적으로 구현되었습니다. J. Van Eyck, J. Bosch 및 P. Brueghel the Elder는 그들의 작품으로 네덜란드 르네상스 회화의 초기, 중기 및 후기 단계를 의인화합니다. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger는 독일의 새로운 순수 예술의 원칙을 승인했습니다. 문학에서 F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes 및 W. Shakespeare - 가장 큰 이름 만 언급하면 ​​- 국가 문학 언어의 형성 과정에 예외적이고 획기적인 기여를했을뿐만 아니라 현대 가사, 소설 및 드라마 등.
  

  전성기 르네상스의 원래 서사시, 민속 동화와 철학적 희극 형식의 사회와 영웅적 이상에 대한 포괄적인 그림이 작품이었습니다. F. Rabelais "Gargantua와 Pantagruel".인본주의 개념의 위기와 평범한 신흥 부르주아 사회의 창조로 특징 지어지는 르네상스 후기에 소설과 드라마의 목가적 장르가 발전했습니다. 후기 르네상스의 가장 높은 상승 - 셰익스피어의 드라마와 세르반테스의 소설,영웅적인 성격과 사람에게 합당하지 않은 사회 생활 시스템 간의 비극적이거나 비극적 인 갈등을 기반으로합니다.
  

  르네상스 문화의 진보적 인본주의 적 내용은 고대 연극의 영향을 많이받은 연극 예술에서 생생하게 표현되었습니다. 그는 강력한 개성을 부여받은 사람의 내면 세계에 대한 관심이 특징입니다. 고유 한 특징르네상스의 연극 예술은 민속 예술의 전통, 삶을 긍정하는 파토스, 비극과 희극, 시적 요소와 우스꽝스러운 요소의 대담한 조합의 발전이었습니다. 이탈리아, 스페인, 영국의 극장입니다. 최고 성취 이탈리아 극장즉흥적인 commedia dell'arte (XVI 세기)였습니다. 셰익스피어의 작품은 르네상스의 가장 번성한 극장에 도달했습니다.
  

  르네상스 시대의 전문 음악은 순전히 교회 예술의 성격을 잃고 새로운 인본주의적 세계관이 스며든 민속 음악의 영향을 받습니다. 이탈리아의 프로톨라와 빌라넬라, 스페인의 빌랑시코, 영국의 발라드, 이탈리아에서 시작되었지만 널리 퍼진 마드리갈 등 다양한 장르의 세속 음악 예술이 등장합니다. 세속적인 인본주의적 열망도 컬트 음악에 침투합니다. 기악의 새로운 장르가 형성되고 있으며, 국립학교류트, 오르간 연주. 르네상스는 솔로 곡, 오라토리오, 오페라와 같은 새로운 음악 장르의 출현으로 끝납니다.
  

  그러나 르네상스의 미학적, 예술적 이상은 건축, 조각, 회화로 가장 완벽하게 표현되었다. 이 기간 동안 예술 체계에서 강조점의 변화가 있음을 주목하십시오. 건축은 더 이상 오케스트라와 예술의 "지휘자"가 아닙니다. 회화가 전면에 온다. 그리고 이것은 우연의 일치가 아닙니다. 르네상스 예술은 현실 세계, 그 아름다움, 부, 다양성을 알고 표시하려고 했습니다. 그리고 이 안에 그림을다른 예술에 비해 더 많은 기회가 없었습니다.
  

  이탈리아 르네상스 P. Muratov의 뛰어난 감정가 인 우리 동포는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “인류는 사물의 원인에 대해 그토록 태평한 적이 없고 사물의 현상에 대해 이렇게 민감한 적이 없다. 세상은 사람에게 주어지고 작은 세상이기 때문에 그 안의 모든 것, 우리 몸의 모든 움직임, 포도 잎의 모든 컬, 여자 드레스의 모든 진주가 소중합니다. 작가의 눈에는 삶의 스펙터클에 작고 하찮은 것이 없었다. 그에게는 모든 것이 지식의 대상이었습니다. 1 .
  

  르네상스 예술가들은 원칙을 개발하고 직접적인 선형 원근법의 법칙을 발견합니다. 관점 이론의 창시자는 Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci였습니다. 원근법 구성으로 전체 그림은 우리가 세상을 보는 일종의 창으로 바뀝니다. 공간은 한 평면에서 다른 평면으로 눈에 띄지 않게 흐르면서 매끄럽게 깊이있게 발전합니다. 원근법의 발견은 매우 중요했습니다. 그것은 회화에서 공간, 풍경, 건축을 포함하도록 묘사된 현상의 범위를 확장하는 데 도움이 되었습니다.
  

  한 사람의 과학자와 예술가의 결합, 한 사람의 창조적 성격은 르네상스 시대에 가능했고 나중에는 불가능해질 것입니다. 르네상스 거장들은 다재다능함을 언급하며 종종 타이탄이라고 불립니다. F. 엥겔스 2 . 레오나르도 다빈치(1452-1519)는 화가, 조각가, 건축가, 작가, 음악가, 미술 이론가, 군사 기술자, 발명가, 수학자, 해부학자, 식물학자였습니다. 그는 자연 과학의 거의 모든 영역을 탐구했으며 당시에는 아직 생각하지 못한 많은 것을 예견했습니다.
  

  그의 원고와 수많은 그림을 분석하기 시작했을 때 그들은 XIX 세기 역학의 발견을 발견했습니다. Vasari는 Leonardo da Vinci에 대해 다음과 같이 썼습니다.
  

  “... 그에게는 재능이 너무 많았고, 이 재능은 그의 정신이 어떤 어려움을 겪더라도 쉽게 해결했습니다 ... 그의 생각과 대담함은 항상 당당하고 관대했으며 그의 이름은 너무 커져서 그의 시대뿐만 아니라 사후에도 높이 평가되었습니다.
  

  미켈란젤로 부오나로티(1475-1564) - 기타 거장조각가, 건축가, 예술가, 시인 등 다재다능하고 다재다능한 르네상스 시대의 인물. 시는 미켈란젤로의 뮤즈 중 막내였다. 200편이 넘는 그의 시가 우리에게 전해졌다.
  

  라파엘 산티(1483-1520) - 재능이 있을 뿐만 아니라 다재다능한 예술가: 건축가이자 벽화가, 초상화가, 데코레이터.
  

  알브레히트 뒤러(1471-1528)-독일 르네상스의 창시자이자 가장 큰 대표자 인 "북부 레오나르도 다빈치"는 수십 개의 그림, 백 개가 넘는 판화, 약 250 개의 목판화, 수백 개의 그림, 수채화를 만들었습니다. Dürer는 독일에서 처음으로 원근법에 관한 작품을 만들고 글을 쓴 미술 이론가였습니다. "인간 비율에 관한 네 권의 책".
  

  이러한 예는 계속될 수 있습니다. 따라서 보편성, 다양성, 창의적 재능은 르네상스 거장의 특징이었습니다.
  

  결론
  

  그래서,
  부흥 또는 르네상스 - 예술과 과학의 엄청난 상승으로 표시되는 인류의 삶의 시대. 인본주의를 기반으로 한 르네상스 예술 - 사람을 삶의 최고 가치로 선포하는 사회적 사고의 경향. 예술에서 주제는 무한한 영적, 창의적 가능성을 가진 아름답고 조화롭게 발전한 사람이되었습니다. 르네상스 예술은 뉴 에이지 유럽 문화의 토대를 마련했으며 모든 주요 예술 유형을 근본적으로 바 꾸었습니다. 고대 질서 체계의 창의적으로 수정된 원칙이 건축에 확립되었고 새로운 유형의 공공 건물이 형성되었습니다. 그림은 선형으로 풍부해졌습니다. 공중 관점인체의 해부학과 비율에 대한 지식. 세속적 내용은 예술 작품의 전통적인 종교적 주제에 침투했습니다. 대한 관심 증가 고대 신화, 역사, 일상 장면, 풍경, 초상화. 기념비적 인 벽화와 함께 장식 건축 구조, 그림이 나타나고 유화가 생겼습니다. 예술 부문 1위 창조적 개성예술가는 일반적으로 보편적으로 재능이 있는 개인입니다.
  

  르네상스 예술에서 세계와 인간에 대한 과학적, 예술적 이해의 길은 밀접하게 얽혀있었습니다. 그 인지적 의미는 숭고한 시적 아름다움과 불가분의 관계가 있었고, 자연스러움을 추구함에 있어 소소한 일상에 하강하지 않았다. 예술은 보편적인 영적 필요가 되었습니다.
  

  르네상스는 많은 유럽 국가의 삶에서 큰 경제적 사회적 변화의 시대, 이데올로기와 문화의 급진적 변화의 시대, 인본주의와 계몽의 시대입니다. 이 기간 동안 주변 세계에 대한 사람의 지식이 크게 확장되고 변화합니다. 과학, 문학, 예술이 한창 꽃을 피웁니다. 오래된 교회 교리와 학문적 가르침에 엄청난 타격이 가해집니다. 유례없는 문화의 발흥을 위하여 인류사회 생활의 여러 영역에서 유리한 여건이 나타나고 있다. 과학과 기술의 발전, 위대한 지리적 발견, 무역로의 이동, 새로운 상업 및 산업 중심지의 출현, 생산 영역에 새로운 원자재 및 새로운 시장의 포함은 크게 확대되고 인간의 생각을 변화시켰습니다. 그를 둘러싼 세상.
  브루노 산티. 레오나르도 다빈치. M., 1977. 개인주의 미학으로서의 부흥 미학예술문화의 현상과 그 발전에 영향을 미치는 요인

  2014-12-09

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XIV 말 - XV 세기 초. 유럽, 특히 이탈리아에서는 르네상스(르네상스)라고 불릴 초기 부르주아 문화가 나타나기 시작한다. 이때 사회는 고대, 고대 그리스, 로마의 문화유산에 대해 활발한 관심을 보이고 있다. 바로 "르네상스"라는 용어는 과거의 황금 시대와 새로운 문화의 연결을 말합니다. 고대의 고대 "거인"의 원고와 예술 작품의 검색 및 복원은 모든 곳에서 시작됩니다.

중세 초기와 비교할 때 르네상스 사람들은 세계관에서 매우 중요한 변화를 겪고 있습니다. 세속적, 시민적 동기가 강화되고 있습니다. 다양한 분야철학, 교육, 과학, 문학 및 예술과 같은 사회 생활은 자급 자족하고 교회 교리에서 해방됩니다.

위대한 고대 문화의 연속성, 인본주의 이상에 대한 확인 - 이것은 일반적으로 르네상스라고 불리는 것입니다. 자유, 행복에 대한 인간의 권리, 사회 질서의 기초로서 인간의 선에 대한 인식, 평등, 정의, 인간 관계의 인간성, 종교적 족쇄로부터의 해방의 원칙 주장 - 이것이 진정한 인본주의가 선언하는 것입니다. . 르네상스의 대표자들은 인간의 마음이 신의 마음과 동일하고 개인 자신이 필멸의 신으로 존재하기 때문에 인간 지식의 경계가 존재하지 않는다고 믿었습니다.

지능, 창조적 에너지, 진취성, 자존감, 의지, 교육과 같은 개인적 자질은 개인의 출신이나 사회적 지위보다 훨씬 더 중요합니다. 르네상스 시대의 인간은 자신을 창조하고, 결과적으로 그를 둘러싼 세상을 창조합니다. 그는 활동적인 존재이며 존재의 모든 영역이 그 안에서 교차합니다. 르네상스 인문주의자들이 노래한 인간은 자유롭고 보편적인 인격체입니다. 새로운 세계의 창조자, 창조자.

그 당시 영적 힘의 적용의 주요 포인트는 가장 완전한 해방을 가능하게 한 예술이었습니다. 자기 표현, 실제로 존재하는 세계를 작업에 생성, 생성 및 반영하는 능력. 예리한 관심을 불러 일으킨 예술의 지배적 인 영역은 문학, 음악, 연극이었습니다. 하지만 가장 생생하고 기억에 남고 깊은 표현 방식은 인간의 이상건축, 조각, 물론 회화가 됩니다. 그럼에도 불구하고 모든 유형의 예술은 르네상스의 뛰어난 창조자들에게 똑같이 가치 있고 중요했습니다.

나는 피곤함보다 죽음을 선호합니다.

나는 남을 섬기는 일에 결코 지치지 않습니다.

L. 다빈치

다각적인 재능의 소유자인 "보편적인 인간"의 가장 훌륭한 예 중 하나는 의심할 여지 없이 이탈리아 전성기 르네상스의 가장 큰 인물인 레오나르도 다빈치입니다. 그는 작가, 조각가, 화가, 음악가 등 예술의 위대한 대표자였을 뿐만 아니라 과학자, 기술자, 발명가, 엔지니어이기도 했습니다. 이탈리아에서 그는 마법사, 마술사, 무엇이든 할 수 있는 사람이라고 불렸습니다!

세계적으로 유명한 천재는 1452년 4월 15일 피렌체에서 멀지 않은 작은 마을 Vinci(따라서 그의 이름)에서 태어났습니다. 그의 아버지는 부유한 공증인 세르 피에로 디 안토니오 다 빈치였고, 그의 어머니는 카타리나라는 이름의 소박한 농부였다. 어린 레오나르도는 사생아였지만 아버지 집에서 살면서 자랐습니다. Antonio da Vinci는 성장하는 아들이 그의 발자취를 따르기를 바랐지만 소년에게는 사회 생활이 흥미롭지 않은 것 같았습니다. 변호사와 의사의 직업은 사생아에게 제공되지 않았기 때문에 예술가의 기술이 선택되었을 가능성이 있습니다.

1469년 가족이 플로렌스로 이주한 후 레오나르도는 작업장 견습생으로 취직했습니다. 유명한 거장안드레아 델 베로키오. 다빈치는 6년 동안 예술과 조각의 비밀을 연구했습니다. 멘토는 제자의 뛰어난 재능을 재빨리 알아보고 그에게 큰 미래를 예언했습니다.

유명한 천문학자인 Paolo Toscanelli와의 친분은 다양한 과학에 대한 젊은 Leonardo의 관심을 깨우는 중요한 단계였습니다. 스무 살에 그는 독립적으로 일하기 시작했습니다. 키가 크고 호리호리한 매력적인 청년 체력, 그의 손으로 구부러진 말굽, 그는 펜싱에서 동등하지 않았으며 여성들은 그를 존경했습니다. 1472년에 다빈치는 이미 피렌체 예술가 조합의 회원이었으며 1473년에 그의 첫 번째 독립 예술 작품이 귀속되었습니다. 몇 년 후(1476년) Leonardo는 자신의 작업장을 갖게 되었습니다. 첫 번째 작품 ( "Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi")에서 세상이 위대한 화가, 추가 작업은 그의 명성을 높였습니다.

1482년 레오나르도 다빈치는 피렌체에서 밀라노로 이주했습니다. 이러한 움직임의 이유는 피렌체의 수장인 Lorenzo Medici the Magnificent가 다른 사람을 후원했기 때문입니다. 유명한 예술가당시 보티첼리. Leonardo는 두 번째 역할을 원하지 않았고 밀라노로 떠났습니다. 그곳에서 그는 Duke Ludovico Sforza의 서비스에 들어갔습니다. 그의 공식 임무 목록은 매우 광범위했습니다. 다빈치는 회화, 조각, 군사 공학에 종사했습니다.


동시에 그는 다양한 기계적 "기적"을 발명 한 축제의 주최자였습니다. 또한 Leonardo는 다양한 분야(예: 수중 벨, 항공기 등)에서 자신의 프로젝트에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그런 다음 그는 Santa Maria delle Grazia 수도원에서 그의 다음 걸작 인 프레스코 "The Last Supper"작업을 시작했습니다. 그것은 그리스도의 생애의 마지막 기간을 묘사했습니다. 동시대 사람들이 지적했듯이, 이 작품에서 레오나르도 다빈치는 자신이 미묘한 심리학자임을 보여 주었고, 상황의 긴장과 예수의 제자들이 그의 성사적 문구 후에 압도된 다른 감정을 전달했습니다. 나."

1499년 루이 12세의 군대는 밀라노를 점령했고 레오나르도는 베네치아로 이주하여 체사레 보르지아의 군사 엔지니어이자 건축가로 일했습니다.

1503년 화가는 피렌체로 돌아간다. 아마도 그의 가장 유명한 그림 "모나리자"( "Gioconda")의 글을 이 시대에 쓴 것으로 간주하는 것이 일반적입니다. 이 작품은 장르의 시작을 알렸다 심리적 초상모든 것에서 유럽 ​​예술. 그것을 만들 때 위대한 거장은 날카로운 대비와 부드러운 저음, 얼어 붙은 부동성, 일반적인 유동성과 가변성 등 예술적 표현 수단의 전체 무기고를 훌륭하게 사용했습니다. Leonardo의 모든 천재는 그녀의 신비하고 수수께끼 같은 미소 인 Mona Lisa의 놀라운 생동감에 있습니다. 이 작품은 예술의 가장 희귀한 걸작 중 하나입니다.

1513년 교황의 초청으로 다빈치는 벨베데레 궁전 그림 작업에 참여하기 위해 로마로 왔다.

1516년 위대한 예술가는 프랑스 왕 프란시스 1세의 초청을 수락하고 앙부아즈 시 근처의 클루 왕궁에서 여생을 살았습니다. 이 기간 동안 그는 "세례 요한"이라는 그림을 그렸고 성경적 주제에 대한 일련의 그림을 준비했으며 바람의 강도와 배의 속도를 측정하는 장치를 발명했습니다. 그의 작품 중에는 잠수함 인 지구 이동 기계 프로젝트가 있습니다. 공식적으로 그는 최초의 왕실 화가, 건축가 및 엔지니어의 칭호를 받았습니다. 왕실 아파트 계획에 참여하면서 그는 고문이자 현인으로 활동했습니다.

프랑스에 도착한 지 2년 후, 다빈치는 중병에 걸렸고, 혼자 움직이기가 어려웠고, 오른손이 마비되었고, 내년그는 완전히 쓰러졌다. 1519년 5월 2일, 제자들에게 둘러싸인 위대한 "보편인"이 사망했습니다. 그는 근처에 있는 앙부아즈 왕궁에 묻혔습니다.

뛰어난 예술가, 뛰어난 화가, "동방 박사의 숭배", "최후의 만찬", "성가", "마돈나 리티"와 같은 걸작의 저자. "모나리자"는 예술 이론, 역학, 자연 과학, 수학 분야의 수많은 발견의 장점에 속합니다. Leonardo da Vinci는 이탈리아 르네상스의 이상을 구체화했으며 다음 세대에 일종의 창조적 열망의 상징으로 인식되었습니다.

XIII 말-XIV 세기 초. 유럽, 즉 이탈리아에서는 "라고 불리는 초기 부르주아 문화가 형성되기 시작했습니다. 르네상스 문화"(르네상스). "르네상스"라는 용어는 새로운 문화와 고대의 연결을 나타냅니다. 이때 이탈리아 사회는 고대 그리스와 로마 문화에 적극적인 관심을 갖기 시작했고 고대 작가의 원고를 찾았습니다. , 그래서 Cicero와 Titus Livius의 글이 발견되었습니다 르네상스는 중세에 비해 사람들의 사고 방식에 매우 중요한 많은 변화가 특징이었습니다 ... 유럽 문화, 사회의 다양한 영역-예술, 철학, 문학에서 세속적 동기가 강화되고 있습니다 , 교육, 과학 - 점점 더 교회와 독립적이고 독립적이되고 있습니다. 이 문화의 운반자의 세계관은 " 인본주의적"(lat. humanus-인간).

르네상스 인문주의자들은 사람에게 중요한 것은 출신이나 사회적 지위가 아니라 지능, 창조적 에너지, 진취성, 자존감, 의지, 교육, 아름다움과 같은 개인적인 자질이라고 믿었습니다. 강하고 재능 있고 종합적으로 발전한 성격, 자신과 운명의 창조자 인 사람이 "이상형"으로 인정되었습니다. 르네상스 시대 인간의 성격전례없는 가치를 얻고 개인주의는 삶에 대한 인본주의 적 접근의 가장 중요한 특징이되어 자유주의 사상의 확산과 사회 사람들의 자유 수준의 전반적인 증가에 기여합니다. 일반적으로 종교에 반대하지 않고 기독교의 기본 조항에 이의를 제기하지 않는 인본주의자들이 세상을 움직이고 사람들의 삶에 더 이상 간섭하지 않는 창조주의 역할을 신에게 부여한 것은 우연이 아닙니다.

인본주의자들이 말하는 이상적인 사람은 " 만능인", 인간 창조자, 백과 사전. 르네상스의 인본주의 자들은 인간의 마음이 신성한 마음과 같고 인간 자신이 필멸의 신과 같기 때문에 인간 지식의 가능성이 무한하다고 믿었습니다. 결국 사람들은 들어갈 것입니다 천체의 영토에 정착하여 신처럼 된다. 이 시대의 교육을 받고 재능 있는 사람들은 보편적인 존경과 숭배의 분위기에 둘러싸여 있었고, 그들은 중세 시대의 성도들처럼 존경을 받았다. 지상 생활의 즐거움은 르네상스 문화의 필수 불가결 한 부분.

단테, 프란체스코 페트라르카(1304-1374) 및 조반니 보카치오(1313-1375) - 르네상스의 유명한 시인들은 이탈리아 문학 언어의 창시자였습니다. 일생 동안 그들의 작품은 이탈리아뿐만 아니라 국경 너머까지 널리 알려졌으며 세계 문학의 보고에 들어갔습니다. 세계적인 명성 Madonna Laura의 삶과 죽음에 대한 Petrarch의 소네트를 받았습니다.

르네상스는 아름다움, 특히 인간의 아름다움에 대한 숭배가 특징입니다. 한동안 최고의 예술 형식이 된 이탈리아 회화는 아름답고 완벽한 사람들을 묘사합니다. 첫 번째는 지오토(1266-1337), 그는 비잔틴의 영향에서 이탈리아 프레스코화를 해방시켰습니다. 현실적인 방식 15세기 초 조토 고유의 이미지. 계속 발전 마사치오(1401-1428). 원근법을 사용하여 인물의 이미지를 방대하게 만들었습니다.

그 당시 가장 유명한 조각가 중 한 명은 초상화 유형의 사실적인 여러 작품의 저자 인 Donatello (1386-1466)였으며 고대 이후 처음으로 조각에서 알몸을 다시 선보였습니다. 초기 르네상스의 가장 큰 건축가 - 브루넬레스키(1377-1446). 그는 고대 로마와 고딕 양식의 요소를 결합하고 사원, 궁전, 예배당을 지었습니다. 르네상스 회화는 창의성으로 표현됩니다. 보티첼리(1445-1510) 그림 "봄"과 "비너스의 탄생"을 포함하여 종교 및 신화 주제에 대한 작품을 만들었습니다.

시대 초기 르네상스 XIV 세기 말에 끝났고 이탈리아 인본주의 문화의 가장 높은 개화시기 인 전성기 르네상스로 대체되었습니다. 그때 인간의 명예와 존엄성, 지구상에서의 그의 높은 운명에 대한 생각이 가장 충만하고 힘있게 표현되었습니다. 전성기 르네상스의 타이탄 레오나르도 다빈치(1456-1519), 가장 멋진 사람들인류 역사상 다재다능한 능력과 재능을 지닌 Leonardo는 동시에 예술가, 미술 이론가, 조각가, 건축가, 수학자, 물리학 자, 천문학 자, 생리 학자, 해부학자였으며 이것은 그의 활동의 주요 영역에 대한 전체 목록이 아닙니다. 그는 뛰어난 추측으로 과학의 거의 모든 영역을 풍요롭게 했습니다. 그의 가장 중요한 예술 작품은 마리아 델라 그라치에(Site Maria della Grazie)의 밀라노 수도원에 있는 프레스코화인 최후의 만찬(The Last Supper)입니다. 남편의 이름으로 "La Gioconda"라는 또 다른 이름을 가진 젊은 피렌체 모나리자의 유명한 초상화.

위대한 화가는 또한 전성기 르네상스의 거물이었습니다. 라파엘 산티(1483-1520), "Sistine Madonna"의 창시자, 가장 위대한 작품세계 그림: 맨발로 구름 위를 가볍게 밟고 있는 어린 마돈나는 작은 아들인 유아 그리스도를 사람들에게 안고 그의 죽음을 예상하고 그것에 대해 슬퍼하며 죄에 대한 속죄의 이름으로 이 희생을 할 필요성을 이해합니다. 인류.

전성기 르네상스 문화의 마지막 위대한 대표자는 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564) - 조각가, 화가, 건축가, 시인, 창작자 유명한 동상 David, 조각 인물 "아침", "저녁", "낮", "밤", Medici Chapel의 무덤을 위해 제작되었습니다. 미켈란젤로는 바티칸 궁전 시스티나 예배당의 천장과 벽을 그렸습니다. 가장 인상적인 프레스코화 중 하나는 최후의 심판 장면입니다. 미켈란젤로의 작업에서 그의 전임자 인 레오나르도 다빈치와 라파엘 산티보다 더 명확하게 인간에게 주어진 한계의 실현, 인간 능력의 한계에 대한 이해, "자연을 능가하는 불가능"으로 인해 비극적 인 음이 들립니다. "

위대한 예술가 베네치아 르네상스 ~이었다 조르지오네(1477-1510) 유명한 그림 "Judith"와 "Sleeping Venus"를 만든 사람, 그리고 티치아노(1477-1576) 주변 세계와 인간의 아름다움을 노래했습니다. 그는 또한 강력하고 부유한 동시대 인물들의 웅장한 초상화 갤러리를 만들었습니다.

XV 말까지 - XVI 세기의 1/3. 창의성의 번창을 의미합니다. 아리오스토(1474-1537), 놀라운 이탈리아 시인, 형태가 훌륭하고 정신이 낙관적 인시 "Furious Roland"의 저자. 그의 영웅은 Roland, 아름다운 공주 Angelica, 마법사, 요정, 날개 달린 말, 특별한 모험을 경험하는 괴물이었습니다.

르네상스 문화의 다음 단계 - 후기 르네상스, 일반적으로 믿어지는 것처럼 40 년대부터 지속되었습니다. 16 세기 XVI 말까지-XVII 세기의 첫해.

르네상스의 발상지인 이탈리아는 최초의 르네상스 국가이기도 하다. 가톨릭 반응. 40대에. 16 세기 여기에서 종교 재판이 재조직되고 강화되어 인본주의 운동의 인물을 박해했습니다. XVI 세기 중반. 교황 바오로 4세는 "금지된 책의 색인"을 편찬했고, 이후 새로운 작품으로 여러 번 보충했습니다. "색인"에는 일부 이탈리아 인본주의 자, 특히 Giovanni Boccaccio의 작품도 포함됩니다. 금지 된 책은 불 태워졌고, 같은 운명이 저자와 자신의 견해를 적극적으로 옹호하고 가톨릭 교회와 타협하기를 원하지 않는 모든 반체제 인사에게 닥쳤을 수 있습니다. 많은 선진 사상가와 과학자들이 위험에 처했습니다. 그래서 1600년 로마의 꽃 광장에서 지오다노 브루노(1548-1600), 유명한 에세이 "On Infinity, the Universe and the Worlds"의 저자.

많은 화가, 시인, 조각가, 건축가는 르네상스의 위대한 인물의 "매너"만을 배우려고 인본주의의 아이디어를 포기했습니다. 매너리즘 스타일로 작업한 가장 중요한 예술가들은 폰토르모 (1494-1557), 브론치노(1503-1572), 조각가 첼리니(1500-1573). 그들의 작품은 이미지의 복잡성과 강도로 구별되었습니다. 동시에 일부 예술가들은 그림에서 사실적인 전통을 계속 발전시키고 있습니다. 베로나 (1528-1588), 틴토레토 (1518-1594), 카라바조(1573-1610), 카라치 형제. Caravaggio와 같은 그들 중 일부의 작품은 이탈리아뿐만 아니라 프랑스, ​​스페인, 플랑드르, 네덜란드에서도 회화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 문화의 상호침투는 점점 더 심화되어 범유럽문화, 범유럽문명을 형성하였다.

인본주의 운동은 15세기에 범유럽적인 현상이었습니다. 인본주의는 이탈리아 국경을 넘어 모든 서유럽 국가로 빠르게 확산되고 있습니다. 각 국가는 르네상스 문화 형성, 국가적 업적, 지도자에 고유 한 특성을 가졌습니다.

독일에서는 15세기 중반에 인본주의 사상이 알려지면서 대학계와 진보적 지식인에게 강한 영향을 미쳤다.

독일 인본주의 문학의 저명한 대표자는 요한 로이클린(1455-1522), 그는 인간 자신의 신성을 보여주려고 노력했습니다. 그는 유명한 풍자 작품무지하고 어두운 사람들의 문자열이 표시되는 "어두운 사람들의 편지"-그런데 과학 학위를 가진 석사와 학사.

독일의 부흥은 종교 개혁 현상과 불가분의 관계가 있습니다. 가톨릭 교회의 개혁 운동 (라틴 개혁에서 변형), 의식에 대한 갈취 및 비용이없는 "저렴한 교회"창설, 수세기에 걸친 기독교 역사에서 불가피한 모든 종류의 잘못된 조항으로부터 기독교 교리의 정화 . 독일의 종교개혁을 주도 마틴 루터(1483-1546), 신학 박사이자 아우구스티누스 수도원의 수도사. 그는 믿음이 사람의 내적 상태이며 구원은 하나님으로부터 직접 사람에게 주어지며 천주교 성직자의 중재 없이 하나님께 나아가는 것이 가능하다고 믿었다. 루터와 그의 지지자들은 가톨릭 교회의 품으로 돌아가기를 거부하고 그들의 견해를 포기하라는 요구에 항의함으로써 기독교에서 개신교 경향의 시작을 알렸다. 마르틴 루터가 최초로 번역한 독일 사람종교개혁의 성공에 크게 기여한 성경.

XVI 세기 중반 종교 개혁의 승리. 대중의 고양과 국가 문화의 성장을 일으켰습니다. 미술은 눈부시게 번성했다. 유명한 화가이자 조각가가 이 지역에서 일했습니다. 알브레히트 뒤러(1471-1528), 화가 한스 홀바인 (1497-1543), 장로 루카스 크라나흐 (1472-1553).

상당한 상승이 있었습니다 독일 문학. 종교개혁의 가장 중요한 독일 시인들은 한스 작스(1494-1576), 많은 교화 우화, 노래, schwanks, 극적인 작품, 그리고 요한 피샤르트(1546-1590)-독일 르네상스의 마지막 대표자 인 재치있는 풍자 작품의 저자.

스위스 종교개혁의 창시자는 울리히 츠빙글리(1484-1531). 1523년에 그는 취리히에서 교회 개혁을 단행했는데, 그 동안 교회 의식과 예배가 단순화되고 여러 교회 휴일이 취소되었으며 일부 수도원이 폐쇄되고 교회 토지가 세속화되었습니다. 이후 스위스 종교개혁의 중심지는 제네바로 옮겨갔고, 가장 일관된 개혁운동의 창시자인 칼빈(1509-1562)이 개혁운동을 이끌었다.

종교 개혁은 16 세기 스위스에서 이겼고이 승리는 사회의 일반적인 문화적 분위기를 크게 결정했습니다. 과도한 사치, 웅장한 축제, 오락이 비난되고 정직, 근면, 헌신 및 엄격한 도덕이 승인되었습니다. 이러한 아이디어는 특히 북유럽 국가에서 널리 퍼져 있습니다.

네덜란드 르네상스 문화의 가장 큰 대표자는 로테르담의 에라스무스(1496-1536). 자유 사상 교육, 스콜라주의에 대한 비판적 태도, 미신에 대한 그의 유명한 "어리 석음에 대한 찬양"을 포함하여 위대한 인본주의 자이자 교육자의 작품 가치는 정말 귀중합니다.

자유주의의 선구자이자 창시자 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 더크 코른허트, 자유, 종교적 관용 및 세계주의에 대한 아이디어의 대변인. 창의성은 같은 시대에 속합니다. 필리파 알데존데, 네덜란드 국가의 저자, ​​예술가 피터 브뤼겔 (1525-1569), 프란스 할스 (1580-1660).

영국에서 인본주의 사상의 중심은 당시 최고의 과학자들이 일했던 옥스포드 대학이었습니다.

사회 철학 분야에서 인본주의적 견해의 발전은 독자들에게 이상을 제시한 유토피아의 저자인 토마스 모어(Thomas More, 1478-1535)의 이름과 관련이 있습니다. 인간 사회: 모든 사람이 평등하고 사유 재산이 없으며 금은 가치가 없습니다. 범죄자를 위해 사슬을 만드는 데 사용됩니다. 가장 유명한 작가는 필립 신디(Philip Cindy, 1554-1586)입니다. 에드먼드 스펜서 (1552-1599).

영국 르네상스의 가장 위대한 인물은 윌리엄 셰익스피어(1564-1616), 세계의 창조자 유명한 비극"햄릿", "리어왕", "오델로", 역사극 "헨리 6세", "리처드 3세", 소네트. 셰익스피어는 대중에게 매우 인기가 있었던 런던 글로브 극장의 극작가였습니다.

공공적이고 민주적인 성격을 지닌 연극 예술의 부상은 영국 사회에서 민주적 구조의 발전에 기여했습니다.

스페인의 부흥은 다른 유럽 국가보다 더 논란이 많았습니다. 이곳의 많은 인본주의자들은 천주교와 천주교에 반대하지 않았습니다. 펼친 기사도 로맨스 , 그리고 피카레스크 소설. 이 장르에서 처음 공연됨 페르난도 데 로하스, 유명한 비극 코미디 Celestina (c. 1492-1497 작성)의 저자. 이 라인은 스페인 작가에 의해 계속되고 개발되었습니다. 미겔 데 세르반테스(1547-1616), 불멸의 돈키호테의 저자, ​​풍자 작가 프란시스코 데 케베도(1580-1645), 유명한 소설 "도적의 삶의 이야기"를 만들었습니다.

스페인 국민극의 창시자는 위대한 로페 데 베가(1562-1635), "Dog in the Manger", "Dance Teacher"를 포함하여 1800개 이상의 문학 작품을 저술했습니다.

스페인 회화는 상당한 성공을 거두었습니다. 특별한 자리를 차지하고 있습니다 엘 그레코(1541-1614) 및 디에고 벨라스케스(1599-1660), 그의 작품은 스페인뿐만 아니라 다른 나라에서도 회화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

프랑스에서 인본주의 운동은 16세기 초에야 확산되기 시작했습니다. 프랑스 휴머니즘의 뛰어난 대표자는 프랑수아 라벨레(1494-1553) 풍자 소설 Gargantua와 Pantagruel을 쓴 사람. XVI 세기의 40 대. 프랑스에서 발생 문학적 방향, "라는 이름으로 역사에 기록되었습니다. 플레이아데스". 이 방향은 유명한 시인들이 이끌었습니다. 피에르 드 론사르(1524-1585) 및 호아킨 뒤 벨라이(1522-1566). 기타 유명한 시인프랑스 르네상스는 아그리파 도비뉴(1552-1630) 및 루이스 라베 (1525-1565).

시에서 가장 중요한 주제는 사랑을 노래하는 것이었다. 이와 관련하여 전체적으로 프랑스시의 발전에 매우 강한 영향을 미쳤던 "시인의 왕자"라는 별명을 가진 Pierre Ronsard의 소네트가 나타납니다.

XVI 세기 프랑스 문화의 가장 큰 대표자. ~였다 미셸 드 몽테뉴(1533-1592). 그의 주요 작업인 "실험"은 철학적, 역사적, 윤리적 주제에 대한 반성이었습니다. 몽테뉴는 실험 지식의 중요성을 증명하고 자연을 인간의 멘토로 미화했습니다. "실험"Montaigne은 합리주의의 아이디어를 주장하면서 스콜라주의와 독단주의에 반대했습니다. 이 작업은 이후 서유럽 사상의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.

르네상스는 끝났습니다. 서유럽은 역사상 새로운 시대에 접어들었습니다. 그러나 그녀의 특징인 사상과 세계관은 17세기에도 그 의미와 매력을 잃지 않았다. 고유한 이상에 따라 한때 통합되었던 네덜란드 예술 학교의 두 위대한 대표자가 놀라운 작품을 만들었습니다. 피터 폴 루벤스(1577-1640), 플랑드르의 예술을 대표하는 렘브란트 반 레인(1606-1669), 네덜란드 학교의 수석 화가. (아시다시피, 16세기 말에 일어난 부르주아 혁명 이후 네덜란드는 왕실 플랑드르와 부르주아 홀랜드의 두 부분으로 나뉩니다.) 그들의 재능의 힘과 독창성에 의해 모인 이 예술가들은 성경 이야기, 그리고 동시대의 이미지.

기억하지 못하는 것도 불가능하다. 고전주의, 17 세기에 발생한 문학과 예술의 스타일과 방향. 규범과 이상적인 모델로 고대 유산으로 향했습니다. 고전주의는 일반적으로 고대가 아니라 역사상 가장 조화롭고 비례적이며 차분한 고대 그리스 고전에 직접 호소했습니다. 고대 그리스 문화. "태양왕"루이 14 세 통치 시대에 엄격하고 흔들리지 않는 형태를 얻은 고전주의는 사회 질서의 불가침성, 국가에 대한 사람의 의무에 대한 아이디어를 강화하기 위해 고안되었습니다. .

고전주의는 무엇보다도 절대주의 국가에 의해 채택되었습니다. 그들은 당당한 질서, 엄격한 종속, 인상적인 단합이라는 생각에 감명을 받지 않을 수 없었다. 국가는 "합리적"이라고 주장했으며 그 안에서 균형 잡히고 통일되며 영웅적으로 숭고한 원칙으로 보이기를 원했습니다. 공식적이고 궁정적인 고전주의에는 거짓되고 아첨하는 것이 많으며 물론 그가 인위적으로 접근하려는 고대 이상과 공통점이 없습니다. 고전주의의 미학을 통해 붉은 실처럼 흐르는 "의무", "봉사"라는 개념은 정상적인 인간의 열망과 감정의 자연스럽고 제한없는 표현을 숭배하는 고대와는 완전히 이질적입니다. 고전주의는 합리적이고 조화로운 삶의 질서에 대한 열망 인 인본주의 적 이상의 다른 측면을 발전 시켰습니다.

봉건적 파편화를 극복하고 국민통합의 시대에 이 사상이 인민의 의식 깊은 곳에 살았던 것은 당연하다. 그것은 프랑스 국민과 가까웠습니다. 명확한 합리성과 정신의 절주, 감정 구조의 조화로운 단순성은 이유없이 프랑스 국가 천재의 특징으로 간주되지 않습니다. 원기 왕성한 코르네유, 숭고한 라신, 민주주의 몰리에르그리고 꿈꾸는 푸생자신의 방식으로 구현하십시오. 일반적으로이 시대에는 사람들의 미적 의식의 국가적 특징이 결정화되는 과정이 있으며 이후의 전체 예술사에 명확한 각인을 남깁니다.

고전주의에서 XVII 세기아마도 가장 진실한 것은 이성적 존재의 이상이 꿈으로 묘사되었다는 것입니다. 결국 우리 앞에 나타난 것은 황금시대의 꿈 Poussin의 그림그리고 Claude Lorrain의 풍경화. 그리고 반대로 캔버스는 현대 프랑스 군주제와 그 지도자를 이미 구체화 된 고전적 미덕의 이상으로 우화 적으로 묘사하는 거짓이었습니다.

프랑스 고전주의자들의 고대 해석의 특징은 무엇입니까? 가장 중요한 것은 르네상스의 미학이 정신으로 해석 한 고대 척도를 재고했다는 것입니다. 내면의 조화아마도 본질적으로 인간에게 내재되어 있습니다. 고전주의자들은 또한 개인과 대중 사이의 조화를 찾고 있습니다. 그러나 그들은 개인을 추상적인 국가 원칙에 종속시키는 방식에서 그것을 찾고 있습니다.

고전주의 이론가로 가장 유명하게 받아 니콜로 부알로(1636-1711). 그는 시적 논문 "Poetic Art"(1674)에서 자신의 이론을 설명했습니다.

그의 판단에서 Boileau는 데카르트 철학(데카르트), 뿐만 아니라 이미 확립된 예술적 관행(Cornel, Racine, Molière). Boileau의 미학의 주요 원칙 중 하나는 모든면에서 고대를 따라야한다는 요구 사항입니다. 그들의 작업에서 Corneille과 Racine은 실제로 현대적인 해석을 제공하지만 고대 주제로 자주 전환합니다. Boileau는 한 가지 유형의 서사시, 비극 또는 희극만이 완벽할 수 있다고 믿었습니다. 다른 모든 유형은 완벽함에서 벗어난 것으로 선언되었습니다. 그는 이성 자체에 해당하는 그를 기쁘게하는 이것 또는 저 종류의 샘플과 장르를 고려했습니다.

선험적 이성의 법칙에 따라 Boileau는 시적 창의성에 대한 여러 가지 확실한 규칙을 공식화합니다. 타코보 세 단위의 규칙- 장소, 시간 및 행동의 통일성 - 그는 마음 자체의 법칙으로 간주합니다.

그러나 모든 결점과 역사적 한계에도 불구하고 고전주의의 미학은 합리적인 순간을 담고 있었다. 고전 주의자들의 주요 장점은 이성의 숭배. 그들은 예술적 창조의 영역에서 최고재판관의 지위에 마음을 두어 예술의 이론과 실천에서 봉건적 무정부주의, 봉건종교적 권위주의에 결정타를 날렸다. 고전주의의 원칙 밖에서 마음을 키우는 것은 교회 전통 인 "성경"의 권위를 제거했습니다. 예술적 창의성. 예술에서 기적과 신비주의를 지닌 기독교 신화를 배제하라는 Boileau의 요구는 의심할 여지 없이 진보적이었습니다.

고전주의자들이 공식화한 규범이 아무리 독단적이더라도 그 중 많은 규범이 오늘날까지 그 중요성을 잃지 않았습니다. 예를 들어 유형의 명확한 특성화, 작품 구성의 조화, 언어의 명확성과 정확성, 묘사된 내용의 타당성과 신뢰성에 대한 요구 사항이 있습니다. 독단적인 색채를 벗긴 이 모든 요구는 합리적인 의미를 지니며 주의 깊게 연구할 가치가 있습니다. 낭만주의자들이 특히 격렬하게 반대했던 세 가지 통일에 대한 요구조차도 합리적인 내용이 결여되어 있지 않습니다. 독단적 형식으로 객관적인 시공간적 연결에서 현상을 묘사해야 할 필요성에 대한 아이디어가 여기에서 표현됩니다.

프랑스 고전주의는 다른 나라의 예술 이론과 실천에 큰 영향을 미쳤습니다. 프랑스 고전주의자들은 영국(Dryden 등), 독일(Gotsched 등), 러시아(Trediakovsky, Sumarokov 등)에 추종자들이 있었습니다. 각 나라에서는 민족적 특성에 따라 고전주의 이론이 굴절되었다.