구성 : A. Gerasimov "After the rain"의 그림 설명

Makovsky "From the Rain"의 그림 설명

긍정적인 분위기의 그림입니다.
그녀는 매우 우울한 얼굴에도 기뻐하고 미소를 짓습니다.
일부 아이들의 장난스러운 표정으로 캔버스에 전달되는 유쾌함과 흥분 덕분에 재미를 방해해야한다는 짜증이 나고 다른 사람들은 Makovsky를 초상화의 천재라고 생각하기로 대담하게 결정했습니다.
제 생각에는 아무도 자신의 긍정에 영향을 미치는 감정을 표현할 수 없습니다.
동시에 풍경은 믿을 수 없을 정도로 그림 같고 믿을만하게 전달됩니다.
일반적으로 그림은 다가오는 비가 지원하기로 결정한 일종의 유치한 게임의 인상을줍니다.

작가가 빠르고 눈에 띄지 않게 캔버스로 옮긴 후에도 그들은 소음, 비명, 웃음, 울음을 멈추지 않았습니다.
그들의 목소리가 들리고 물이 튀고 갑자기 불어 오는 바람의 숨결이 느껴지고 삶의 장면이 너무 사실적으로 묘사됩니다.
캐릭터는 계속 움직이며 이야기합니다.
우리는 이 순간 바로 한 시간 전에 일어난 일과 다음에 일어날 일을 안전하게 추측할 수 있습니다.

캔버스 "From the Rain"에서 나는 마지막 구름, 시원한 바람, 낮게 날아가는 새까지 놀고 눈치 채지 못한 7 명의 남자를 봅니다.
그들은 아마 재미있었을 것입니다.
그들은 강에서 수영하고 모든 종류의 우화를 말했습니다.
그래서 더 이상 지체할 수 없고, 급히 다가오는 차가운 가을비를 피해야 할 때, 일부는 떠나기가 너무 꺼려져 머뭇거리기로 했다.
작가는 거의 모든 사람이 무조건 복종하는 주모자가 누구인지 공개적으로 보여주었다.
얼굴 표정은 소년의 주요 특징입니다.
그래서 쾌활한 표정과 말괄량이의 교활한 미소에 전경사진, 추측 주인공모든 어린이 휴가 및 장난.
그의 가장 친한 친구그리고 "스콰이어"는 오늘 그의 남동생과 함께 왔습니다.
어떤 윙윙 거리며 떠나고 싶지 않거나 성인용 어린이를 위해 모래를 너무 빨리 가로 질러 달리지 않습니다.
또 다른 친구가 떨어졌습니다.
일어나서 그는 해안에 머무르는 사람들을 의심스럽게 바라 봅니다.
그는 자신이 누구에게 더 관심이 있는지 완전히 이해하지 못했습니다.
그가 머물고 싶어할까요? 시간을 내는 사람들은 걱정할 이유가 없는 척합니다.
그러나 그들은 떠나는 사람들을 보지 않습니다.
아마도? 내일은 모든 것이 잊혀지고 비가 불쾌한 기억을 씻어 내고 모두가 다시 해안에 모일 것입니다.
그들은 함께 시간을 보내는 것이 재미있고 흥미로울 것입니다.

감정이 밝은이 그림은 아이의 영혼의 순수함, 성실함, 단순함을 존경하고 생각하게 만듭니다.
때때로 평온한 어린 시절이 어떻게 보이는지.
마지막 따뜻한 날이 얼마나 아름다운지.
아이들의 관계가 얼마나 간단하고 이해하기 쉬운가.
사진에서 진정한 즐거움을 얻었고 감염되었습니다 긍정적인 감정그리고 생각.

07.07.2015

블라디미르 마코프스키의 그림 "비로부터"에 대한 설명

비가 오려나 벌써 상쾌한 시원함이 공기 중에 퍼지고 있습니다. 다가오는 악천후의 전조 인 무거운 구름이 숲 뒤에서 내다 봅니다. 서둘러 숨어야 해! 캔버스 "From the Rain"의 주인공이 생각한 것은 이것에 관한 것입니다. 줄거리의 중심에 Vladimir Makovsky가 배치 한 소년의 얼굴은 동시에 많은 감정을 표현합니다. 젊은 캐릭터는 곱슬 머리, 날카로운 눈, 통통하고 육즙이 많은 입술을 가지고 있습니다. 소년은 교활하고 약간 대담한 작은 남자의 인상을줍니다. 전체적으로 시청자는 캔버스에서 일곱 명의 남자를 봅니다. 멀리 떨어져있는 세 소년은 목욕 후 침착하게 옷을 입으며 너무 게을러서 다시 한 번 바지와 셔츠를 입습니다. 어쨌든 비가 피부에 흠뻑 젖을 것입니다. 아이들은 강을 떠나기 위해 서두르지 않고 물 절차를 계속하기를 분명히 원합니다.

그러나 무리의 지도자는 분명히 결정됩니다. 집에 갈 시간입니다. 그는 폭우나 심지어 뇌우에 휘말릴 가능성을 전혀 두려워하지 않습니다. 용감한 사람 옆에는 용감한 동지가 모여 있습니다. 그는 완고한 아기를 해안에서 끌어 내려고합니다. 갑작스러운 날씨 변화가 무엇을 위협하는지 이해하지 못한 소년은 훌쩍거린다. 또 다른 작은 캐릭터모래에 갇혔다. 그가 아기를 화나게해서 쫓겨 났을 가능성이 있습니다. 글쎄, 소년들 사이에서 그러한 행동은 드문 일이 아닙니다. 비가 그치고 싸움의 흔적이 없을 것입니다. 자세히 보면 멀리 배경에서 간신히 구분할 수 있는 두 인물이 보입니다. 아마도 이들은 훨씬 일찍 비를 피하기로 결정한 소녀들입니다. 이 건방진 남자들 사이에 있었을 가능성은 거의 없습니다. 아마도 소녀들은 다른 곳에서 수영하는 것을 선호했을 것입니다. 주자 위의 하늘은 여전히 ​​맑고 밝아서 사진이 유쾌하게 보입니다. 중앙 소년처럼 고요합니다.

주목할만한 러시아 예술가 Makovsky Vladimir Yegorovich는 1846 년 모스크바에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그의 아버지는 예술의 대표자 였기 때문에 소년은 창의성의 분위기에 둘러싸여있었습니다. Vladimir Yegorovich는 어린 시절부터 그림을 그려 왔으며 훌륭한 교육을 받았습니다. 유명하고 인기 아티스트그것을 만든 풍속화, 그들에서 그는 가장 강조했기 때문에 작은 부품반영한 실생활 보통 사람들그들의 삶의 특징. 그의 그림은 감동적이고 사실적이며 매우 표현력이 풍부합니다.

모든 것의 창조적 유산내 에세이 설명을 위해 화가는 1887년에 제작된 "비로부터"라는 그림을 선택하겠습니다. 이 그림은 중 하나입니다. 최고의 작품아티스트, 현재 Ulyanovsk Art Museum에 있습니다.

우선, 시청자는 그림의 상당 부분을 차지하는 캐릭터에 충격을받습니다. 이들은 화창한 여름날 강가에서 즐겁게 노는 농민 아이들입니다. 작가는 아이들이 황금빛 모래를 쬐며 따뜻함을 즐겼지만 하늘에 구름이 나타나 뇌우가 다가오고 강제로 떠나는 기쁨을 묘사했습니다. 소년들은 강제로 떠나고 서둘러야한다는 것을 이해합니다. 뇌우에서는 강 근처에서 위험하기 때문입니다. Vladimir Yegorovich Makovsky가 포착 한 것은 바로이 순간이었습니다.

우리는 네 명의 소년이 이미 옷을 입고 마을로 집으로 돌아가는 것을 보았지만 나머지 소년들은 여전히 ​​\u200b\u200b천천히 옷을 입고 있고 비를 두려워하지 않는 것 같고 전혀 서두르지 않는 것 같습니다. 오른쪽 사진의 어린 소년은 매우 겁에 질려 보입니다. 아마도 천둥 소리가 그를 두려워하고 아기는 거의 울지 만 지금은 눈물을 흘릴 때가 아니라는 것을 이해합니다.

그의 배경에 비해 나이 많은 소년은 매우 진지해 보입니다. 아마도 그는 책임의 정도를 이해하고 가능한 한 빨리 아이들을 강에서 데려가야 한다는 것을 알고 있을 것입니다. 십대 Makovsky의 얼굴 특징은 가장 생생하게 전달됩니다. 곱슬 곱슬 머리, 호기심 많고 날카로운 표정, 들창코밝고 표현력이 풍부한 입술. 그는 아마도 책임을 기뻐하기 때문일 수도 있고 어린 아이들이 두려워하고 울지 않기 위해 약간 미소를 지을 수도 있습니다. 그는 친구들을 재촉합니다. 이 서두름에서 소년 중 한 명이 모래 위에 떨어지고 친구에게로 향합니다. 그러나 아무도 그에게 관심을 기울이지 않고 모두가 자신의 생각으로 바쁘고 물론 그는 일어나서 강에서 모든 사람과 함께 가야 할 것입니다.
보이즈 온 배경마지 못해 집으로 돌아가는 바로 그 물에서 그들은 두려움이 없으며 아마도 폭풍이 지나가기를 바랄 것입니다.

소년들의 모든 행동은 아름다운 러시아 풍경을 배경으로 이루어집니다. 작가는 우리에게 넓은 공간을 보여줍니다 자연. 가벼운 모래 사장은 밝고 무성한 녹지와 대조를 이루며 뇌우가 내리기 전에 더 신선해 보입니다. 해안을 따라 낮은 나무와 관목은 보는 사람의 시선이 먼 곳으로 들어가 러시아 땅의 무한함을 보여줍니다. 수평선 위의 흐린 하늘은 이 푸른 바다를 더욱 빛나게 합니다. 회색 구름에 가려진 태양은 광선을 땅에 떨어뜨리고 화살처럼 그것을 꿰뚫습니다.

캔버스는 정적으로 보이지 않고 그 안의 모든 것, 즉 소년과 자연이 움직입니다. 작가는 뇌운을 몰고 강의 매끄러운 표면을 약간 동요시키는 바람의 돌풍까지 전달했습니다. Makovsky는 농민 소년으로서의 삶의 평범한 순간을 묘사했지만 이것이 바로 청중 사이에서 감탄과 놀라움을 불러 일으키는 것이며 가장 단순한 것에서 비범함을 찾을 수 있음을 보여줍니다.

설명 및 분석

A. Gerasimov의 "비가 내린 후"그림에 대한 설명

유명한 작품 소비에트 예술가 A. M. Gerasimov는 미술. 그의 창의적인 돼지 저금통에는 많은 초상화, 정물 및 풍경이 있습니다. Gerasimov의 풍경은 언뜻보기에는 단순하지만 각각에는 영혼을 만지고 보는 사람이 오랫동안 기억하는 무언가가 있습니다. 그림 "After the Rain"은 작가의 다른 작품과 다릅니다.

그림 "After the Rain"에 대한 묵상은 모든 시청자의 영혼에 활력을 불어 넣는 참신함을 불러 일으 킵니다. 비에 씻겨 세계아주 새로운 것 같고 이것은 새로운 모습익숙한 것들에 대한 일상의 현실뿐만 아니라 자신의 영혼에서도 놀라운 것을 발견할 수 있습니다.

설명 및 분석

1935 년 Gerasimov는 Kozlov시에있는 고향에서 창의력을 발휘하기 위해 휴식을 취하고 은퇴했습니다. 많은 사랑을 받은 그림이 탄생한 곳입니다.

그림 "After the Rain"은 말 그대로 한숨에 자연스럽게 그려졌습니다. 그러나 그것은 일시적인 창조가 아닙니다. 작가는 이 작품을 만들기 위해 오랫동안 준비해왔다. 그는 나뭇잎, 잔디, 다양한 아이템비에 젖어. Gerasimov의 지인들은 이 경험이 그에게 특히 좋았다고 인정했습니다.

회고록에서 Gerasimova 수녀는 그림을 만드는 과정을 설명했습니다. 그날 폭우가 내리기 시작했습니다. 그 후 주변의 모든 것이 특히 그림 같고 신선 해 보였습니다. 태양 아래서 색으로 반짝이는 물은 베란다 바닥, 단풍 및 길에서 반짝였습니다. 나무 위에는 구름 한 점 없는 비에 씻긴 하늘이 있었다.

열린 전망에 기뻐하는 주인은 팔레트를 잡고 이젤 앞에 섰습니다. 몇 시간 만에 그는 가장 그림 같은 캔버스를 그렸고 그의 가장 성공적인 작품 중 하나가 되었습니다. 다른 작품들과 함께 여러 개장일에 사진을 전시한 후 게라시모프는 관객들로부터 특별한 관심을 받은 사람이 그녀라는 사실에 약간 놀랐습니다.

이 가벼운 시적 작품이 일반 시청자에게 매력적인 이유는 무엇입니까? 이 그림은 언뜻보기에 평범한 풍경을 묘사합니다. 난간이 새겨진 베란다 모서리와 그 옆에 작은 벤치가 있습니다.

오른쪽에는 구도의 균형을 약간 어지럽힌 작가가 오래된 테이블과 꽃병을 놓았습니다. 왼쪽 계획에는 바닥과 베란다의 벤치 및 난간이 있습니다. 묘사 된 모든 물체에 물방울이 반짝이고 반짝입니다. 베란다 바로 너머에는 최근 폭우로 축축한 정원이 보입니다.

그림의 색상은 맑고 중요합니다. 젖은 잎사귀의 육즙이 많은 녹색, 젖은 나무의 짙은 청동 색, 베란다 바닥에 엎질러 진 웅덩이에 반사 된 하늘색입니다. 꽃병에 담긴 꽃다발은 별도의 색상 악센트로 강조 표시됩니다. 핑크색녹색 및 흰색 스트로크와 성공적으로 결합되었습니다.

그림은 과장된 느낌을주지 않습니다. 작가가 만든 이미지는 신선하고 진실하며 가벼움과 순수함으로 구별되며 화가의 붓의 기교를 느낍니다. 이러한 놀라운 진정성의 원인은 무엇입니까?

그림 작업을 할 때 Gerasimov는 매우 세련된 반사 기술을 사용했습니다. 이것 회화적 기법작지만 세심하게 연구하고 있습니다. 중요한 세부 사항작곡.

그림 "After the Rain"의 경우 신선함과 순도의 특별한 상태가 달성되는 핵심 포인트는 빛의 반사와 반사입니다. 베란다 벽의 육즙이 많은 녹색 선은 녹색 잎사귀의 반사입니다. ; 테이블 위의 분홍색과 파란색 반점은 꽃다발이 젖은 표면에 남긴 반사입니다.

전체 그림은 마치 빛과 그림자의 복잡한 인터레이스로 스며든 것 같습니다. 동시에 그림자 영역은 다양한 색상과 다채롭게 만들어지기 때문에 보는 사람에게 억압적인 느낌을주지 않습니다. 그림에는 은색과 자개 음영이 많이 있습니다. 이런 식으로 작가는 젖은 잎사귀와 물체의 젖은 표면에 수많은 태양 빛을 전달합니다. 작가는 젖은 표면의 회화적 효과를 만드는 작업을 하면서 글레이징 기법을 적용했다. 이 기법을 사용하는 과정에서 페인트는 여러 레이어로 캔버스에 적용됩니다. 첫 번째 스트로크가 주요 스트로크이고 후속 스트로크는 가벼운 반투명 스트로크입니다. 결과적으로 묘사된 표면은 광택 처리된 것처럼 반짝입니다. 이것은 판자 바닥, 벤치, 탁자 위의 부분을 묘사하는 그림의 파편을 고려할 때 특히 두드러집니다.

대조되는 밝은 점 형태의 꽃다발은 강조된 넓은 풀 스트로크로 칠해져 꽃병의 꽃이 볼륨 있고 자연스럽게 보입니다.

적절하게 배치된 밝은 액센트도 주목할 가치가 있습니다. 그들은 캔버스의 이미지를 생생하고 약간 엄숙하게 만듭니다. 광원은 캔버스 평면 외부, 즉 나무 뒤 어딘가에 있습니다. 그림의 빛은 확산되고 희미하며 눈에 닿지 않아 정오를 넘어 쇠퇴하기 시작한 구름을 통해 들여다 보는 여름 태양의 효과를 만듭니다.

배경에 묘사 된 나무는 녹색 색조로 깜박이는 수많은 스테인드 글라스 창에서 짜여진 것 같습니다. 윤곽선을 따라 조명이 켜지므로 전체 구성에서 눈에 띕니다. 안에 이 경우 Gerasimov는 다음과 같은 특수 기술을 성공적으로 사용했습니다. 미술백라이트 - 백라이트 반대쪽이미지.

그림은 신선한 높은 영혼이 지배합니다. 작가는 가장 평범한 것들의시와 특별한 매력을 확실하게 전달했습니다.

Gerasimov가 그의 작품에서 표현할 수 있었던 감정의 진실성은 시청자에게 특별한 신선함 에너지를 부과합니다. 이 그림으로 마스터는 파리 전시회에서 그랑프리를 수상했습니다. 나중에 작가는이 캔버스를 만드는 데 어떤 열정을 가지고 일했는지 회상했습니다. 그래서인지 그 작품이 그토록 유쾌하고 진실되게 느껴졌다.

긍정적인 분위기의 그림입니다. 그녀는 매우 우울한 얼굴에도 기뻐하고 미소를 짓습니다. 일부 어린이의 장난스러운 모습과 재미를 방해해야한다는 짜증이 캔버스에 전달되는 유쾌함과 흥분 덕분에 다른 사람들은 Makovsky V.E. 나는 초상화의 천재성을 스스로 고려하기로 대담하게 결정했습니다. 제 생각에는 아무도 자신의 긍정에 영향을 미치는 감정을 표현할 수 없습니다. 동시에 풍경은 믿을 수 없을 정도로 그림 같고 믿을만하게 전달됩니다. 일반적으로 그림은 다가오는 비가 지원하기로 결정한 일종의 유치한 게임의 인상을줍니다.

작가가 빠르고 눈에 띄지 않게 캔버스로 옮긴 후에도 그들은 소음, 비명, 웃음, 울음을 멈추지 않았습니다. 그들의 목소리가 들리고 물이 튀고 갑자기 불어 오는 바람의 숨결이 느껴지고 삶의 장면이 너무 사실적으로 묘사됩니다. 캐릭터는 계속 움직이며 이야기합니다. 우리는 이 순간 바로 한 시간 전에 일어난 일과 다음에 일어날 일을 안전하게 추측할 수 있습니다.

캔버스 "From the Rain"에서 나는 마지막 구름, 시원한 바람, 낮게 날아가는 새까지 놀고 눈치 채지 못한 7 명의 남자를 봅니다. 그들은 아마 재미있었을 것입니다. 그들은 강에서 수영하고 모든 종류의 우화를 말했습니다. 그래서 더 이상 지체할 수 없고, 급히 다가오는 차가운 가을비를 피해야 할 때, 일부는 떠나기가 너무 꺼려져 머뭇거리기로 했다. 작가는 거의 모든 사람이 무조건 복종하는 주모자가 누구인지 공개적으로 보여주었다. 얼굴 표정은 소년의 주요 특징입니다. 그래서 사진 전경 말괄량이의 쾌활한 표정과 교활한 미소에서 모든 어린이 명절과 장난의 주인공이 짐작된다. 그의 가장 친한 친구이자 "지주"가 오늘 그의 남동생과 함께 왔습니다. 어떤 윙윙 거리며 떠나고 싶지 않거나 성인용 어린이를 위해 모래를 너무 빨리 가로 질러 달리지 않습니다. 또 다른 친구가 떨어졌습니다. 일어나서 그는 해안에 머무르는 사람들을 의심스럽게 바라 봅니다. 그는 자신이 누구에게 더 관심이 있는지 완전히 이해하지 못했습니다. 그가 머물고 싶어할까요? 시간을 내는 사람들은 걱정할 이유가 없는 척합니다. 그러나 그들은 떠나는 사람들을 보지 않습니다. 아마도? 내일은 모든 것이 잊혀지고 비가 불쾌한 기억을 씻어 내고 모두가 다시 해안에 모일 것입니다. 그들은 함께 시간을 보내는 것이 재미있고 흥미로울 것입니다.