Vera Martynova: “미니멀리즘은 최고의 사치입니다. 패션과 연극: 의상과 연극 복장 규정은 어떻게 만들어지는가? 가치가 없는 것

,아티스트 및 감독, 수상작 " 골든 마스크»:

사치품은 후속 파괴와 함께 물질적 상품의 시연입니다 ... 에 최근에나는 사용되는 물건의 수를 최소화하는 길에 착수했습니다 ... 미니멀리즘은 업무상 사람과 간단하고 명확하게 의사 소통하는 것을 포함합니다. 커뮤니케이션의 럭셔리 관행은 장식 가지로 이미지의 지속적인 발효를 전제로합니다. 럭셔리와 미니멀리즘에 대해 이야기하면서 이러한 개념이 매우 밀접하게 관련되어 있음을 이해합니다. 그리고 미니멀리즘(그리고 단순함)이 최고의 사치라는 결론에 도달하는데, 나는 왜 극장의 위계적 구조가 마음에 들지 않는가? 원칙적으로 계층 구조, 특히 공식적인 계층 구조가 나와 가깝지 않기 때문입니다. 그리고 의욕 없는 사람들과 일하는 것도 싫어하는데, 그들은 극장에서 자주 볼 수 있어요.

Vera Martynova "Luxury and Minimalism"의 강의가 4 월 7 일 Chekhov의 집 ( "Manezh"Association 사이트)에서 열렸습니다. 작가는 예술의 스타일과 삶에 대한 접근 방식으로서 미니멀리즘과 럭셔리에 대한 그녀의 성찰을 청중과 공유했습니다. 두 개념의 기원, 의미, 접점 및 모순에 대해.

Vera Martynova는 예술가이자 감독입니다. 모스크바 국립 극장의 새로운 공간 큐레이터(2016년부터). 2004년부터 2013년까지 Dmitry Krymov 연구소에서 프로덕션 디자이너, 의상 디자이너 및 여배우로 일했습니다. 2012년부터 2014년까지 - 메인 아티스트"고골 센터". 약 30 공연의 저자. Moscow Art Theatre School 및 British Higher School of Design과 교사로 협력합니다. 에든버러 상 수상자 국제 축제셰익스피어의 "Dream in"을 기반으로 한 공연 "As You Like It"을 위한 예술 한여름 밤"(2012). 연극 Opus 7 (2010)의 디자인으로 Best Theatre Artist 후보에서 Golden Mask 상을 수상했으며 연극 Demon으로 Golden Mask 상을 수상했습니다. 상위 뷰 "(2008). 골든트리가상 수상 국제 전시회 scenography 및 무대 공간 Prague Quadrennial (예술가 그룹의 일부).

박물관 및 전시 협회 "Manege"의 언론 서비스에서 제공한 사진.
사진작가: Yulia Sukhanova
박물관 및 전시 협회 "Manege"의 언론 서비스에서 제공한 사진.
사진작가: Yulia Sukhanova

Vera Martynova의 그림, 2015. 크로아티아 - 몬테네그로

독특한 예술 플랫폼 개장 전날, New Space of the Theatre of Nations의 아티스트이자 큐레이터인 Vera Martynov는 Time Out에 모스크바를 슬프게 하지 않도록 변경하는 방법에 대해 말했습니다.

너는 어느 도시에서 태어 났니? 그리고 언제 모스크바로 이사했습니까?

공식적으로 - 하바롭스크에서. 2001년에 이사를 해서 기억이 잘 안나네요...

여기로 오기 전에 모스크바를 어떻게 상상했습니까?

소비에트 교과서에서와 같이 붉은 크렘린 벽으로. 그러나 뉴스로 판단하면 항상 차갑고 활력이 넘칩니다!

모스크바에 대한 어떤 생각이 거짓으로 판명 되었습니까?

그럼에도 불구하고 모스크바에는 따뜻하고 화창한 날이 있습니다. 그리고 그들은 훌륭합니다!

생각보다 쉬웠던 점은 무엇인가요?

생각보다 어렵게 나왔네요...

그리고 더 어렵습니까?

잠들고 진정하고 내가하고 싶은 일을 기억하는 것은 매우 어렵습니다.

모스크바에서 당신을 놀라게 한 것은 무엇입니까?

매일 무언가에 놀라움을 금치 못합니다. 모스크바는 겉보기에 호환되지 않는 것들의 조합입니다.

아직도 익숙해지지 않는 것은 무엇입니까?

나쁜 공기, 자동차 배기 가스로 가득 찬 과포화, 계속되는 나무 벌목.

지금 어디 사세요? 그리고 이 지역의 어떤 점이 마음에 드십니까?

Prechistenka. 나는 그것이 가깝고 야외 수영장을 좋아합니다. 이곳이 나이트클럽이 없는 지역이라는 점이 마음에 듭니다. 그리고 아름다운 옛 저택이 많이 있습니다.

모스크바에서 가장 자주 볼 수 있는 곳은 어디입니까?

지난 주 TheatreALL, Muzeon Arts Park 및 예술 협회 CoolConnections는 Muzeon에서 TheatreALL Week를 선보였습니다.연극 예술가 Vera Martynova와 스타일리스트, 이미지 제작자 및 패션 평론가 Anna Bashtovaya는 패션과 연극에 대한 강의에 참여했습니다. 이 행사의 주요 아이디어는 연극 문화지난 몇 년 동안 의상을 선택할 때 시청자가 직면하는 어려움에 대해 이야기합니다. 많은 수의 현대 극장 개장과 관련하여 그들에 대한 태도가 더 단순 해졌고 점점 더 많은 사람들이 제작에 가고 그들의 "웅장 함"에서 너무 멀리 가지 않도록 노력합니다. 모습. 당연히 볼쇼이와 같은 극장에 대한 경건한 태도는 여전히 보존되어 있지만 그곳에서도 청바지와 스웨트 셔츠를 입은 관중을 볼 수 있습니다. 연극 주간의 영웅들은 이것과 다른 많은 것들에 대해 이야기하기로 결정했습니다.

시작할 때쯤 작은 방학교는 꽉 찼고 모두가 접는 의자에 앉아 들을 준비를 하고 있었습니다. 손님 중에는 Bulgakov Museum-Theatre 대표를 포함하여 다양한 세대와 직업의 대표자가있었습니다.

연극 의상에 대한 Vera Martynova의 강의

유니폼이란 무엇입니까?

Vera Martynova는 짧은 소매가 달린 검은 색 칼집 드레스를 입고 청중에게 나왔습니다. 그녀에 따르면 그러한 드레스를 유니폼이라고합니다. 유니폼은 가지고 노는 것입니다. 밝은 액세서리를 추가하거나 소매를 위로 올릴 가치가 있으며 전체 이미지가 완전히 다른 색상으로 반짝입니다. Martynova는 환생에 큰 관심을 기울이고 있으며 이는 의상 자체뿐만 아니라 의상을 만드는 배우에게도 적용됩니다. 영웅이 자신의 개인적인 매력을 유지하면서 무대에서 바로 변할 수있을 때 특별한 기술이 나타납니다.

어느 시점에서 대화는 독백에서 친근한 대화 형식으로 바뀌고 손님은 질문을 시작합니다. 남자 중 한 명이 예술가의 작업 원칙 (이것 또는 저 실루엣, 이미지, 세부 사항의 선택)을 설명하는 데 불확실성을 표현하면서여 주인공을 놀라게하려고합니다. 그러나 Vera Martynova는 생각하는 과정에서 이미지가 수집되고 모든 세부 사항은 작가의 음모와 비전으로 설명된다고 설명하면서 자극을주지 않고 쉽게 대답합니다. 그들은 뒷줄에서 남자를 지원하려고 노력하지만 곧 질문이 끝나고 청중이 진정되고 대화가 다시 원하는 형식을 취합니다.

의상은 어디에서 시작합니까?

각 의상은 일종의 예술 작품이며 여러 공연에 적합한 보편적 인 것을 생각해내는 것은 불가능합니다. 극장 디자이너에게 가장 어려운 일은 커터가 "크기가 맞지 않게" 재봉하도록 강제하는 것입니다. 손님은 큰 화면에서 스케치를 볼 수 있습니다. 그림처럼 보이고 이음새와 다트 표시가 없다는 것이 놀랍습니다. Martynova는 예술가가 자세히 그리는 것은 의미가 없으며 그의 임무는 그것이 어떻게 보여야 하는지를 보여주는 것일 뿐이고 나머지는 다른 마스터의 작품이라고 설명합니다. 여 주인공은 바느질을 위해 스케치를 보낸 다음 항상 그녀에게 전화를 걸어 모든 사람이 실시간 의사 소통이 필요하다는 것을 명확히합니다. 이것이 의상에 독창성을 부여하고 생명을 불어 넣을 수있는 유일한 방법입니다. 벼룩시장이나 빈티지 매장에서 디테일을 많이 찾는 이유 중 하나다. 그녀에 따르면 모스크바에는 후자 중 두 개만 있으며 베를린으로 비행하는 것이 더 저렴합니다. Vera Martynova는 그러한 상점에서 많은 것을 구입하고 자신을 위해 살았고 여러 소유자를 변경하고 의상이 된 옷입니다.

프로덕션 디자이너 Vera Martynova, Dmitry Krymov의 "A Midsummer Night's Dream"

그것 없이는 생성 프로세스가 불완전합니다 ...

연극인에게 사물, 배우, 감독과의 접촉은 매우 중요하다. 그냥 그에게 다가가 "이렇게 생겼으면 좋겠어요"라고 말할 수는 없습니다. 감독과 공연을 하기 전에 마르티노바는 그를 알아야 한다. 그녀는 먼저 술을 마시고, 산책을 하고, 영화를 보고, 그 다음에는 그림을 그리러 가고, 다시 이야기를 나누고 토론을 하는데, 이런 일이 항상 일어난다고 말합니다. 때때로 Vera Martynova에게는 그녀가 너무 운이 좋고 이상적인 세상에 살고있는 것 같습니다.

대조의 게임

다른 직업과 마찬가지로 연극 예술가는 때때로 아이디어가 부족합니다. 영감은 항상 우리 주변에 있기 때문에 눈을 크게 뜨고 봐야합니다. 그런 다음 보이는 모든 것이 그림으로 변형되고 의상으로 구현됩니다. Martynova는 그녀와 그녀의 친구가 빛 속에서 맨발로 해변을 따라 어떻게 걸었는지 이야기합니다. 여름 옷갑자기 모나코 성 중 하나의 문이 열리고 목과 손목에 다이아몬드가 반짝이는 볼 가운을 입은 여성과 턱시도를 입은 남성이 나옵니다. 그런 다음이 대조가 그녀를 너무 강타하여 나중에 제작 중 하나의 기초가되었습니다. 그러나 이것이 항상 그런 것은 아니며 때로는 예술가가보고 싶은 것이 명확하지 않은 경우 스케치가 쓰레기로 만들어지고 토론 과정에서만 모양이 나타납니다.

요약하면 Martynova는 스케치 폴더를 가지고 크로아티아에 어떻게 왔는지 이야기했습니다. 그녀는 매우 짧은 머리, 그녀는 그들이 그녀를 진지하게 받아들이지 않을까 두려웠지만 그녀의 작업은 받아 들여졌습니다. 따라서 예술가가되는 것을 꿈꾸면 위험을 감수하는 것을 두려워하지 말고 시도하십시오. 이것은 매우 흥미로운 직업이기 때문에 모든 것이 확실히 잘 될 것입니다.

연극 복장 규정에 관한 Anna Bashtova의 강의

극장 모스크바

Sasha Podielskaya가 두 번째 연사로 발표되었지만 일정이 겹치기 때문에 올 수 없었고 Anna Bashtova가 대신 연설했습니다. 나는 그 소녀가 즉시 마이크를 거부하여 참석 한 모든 사람이 올바른 분위기를 갖게했다는 점에 주목하고 싶습니다. 알렉산드라는 랑방의 크리에이티브 디렉터 알버 엘바즈가 모스크바는 독특한 도시, 연극. 여기 극장에서만 그들은 최선을 다하고 메이크업과 스타일링을합니다. 그는 아름답고 멋지게 옷을 입었지만 부자가 아닌 여성들이 지갑에서 샌드위치와 쿠키를 꺼내 먹기 시작하는 모습에서 특별한 아름다움과 매력을 보았습니다. 이 여성들이 최선을 다하고 몇 시간 동안 준비하고 음식을 가져오는 것은 문제가 되지 않았습니다. 모스크바에서만 그는 이것을 볼 수 있었습니다. 그리고 그는 그것에 대해 매우 행복했습니다.

러시아는 연극 국가이고 Bashtova는 계속해서 Chekhov가 우리 뒤에 있습니다. 하지만 최근에는 단순화하는 경향이 있었고, 멋지게 옷을 입으면 과용하는 것처럼 보이기 시작했습니다. 우리는 드레스를 입고 남자들은 정장을 입으면서 영어로 현대 극장맥주와 사이다를 판다. 모두가 앉아서 술을 마시고 있습니다. 위대한 사람들이 무대에서 연주하고 있다는 사실에도 불구하고 이것은 정상입니다. 유명 배우. 이상하게 보이지는 않지만 Sasha Bashtova에게는 충격이었습니다. 러시아에서는 높은 것에 대해 극장에 대한 태도가 여전히 유지됩니다. 이렇게함으로써 우리는 작품의 저자에게 경의를 표하기 때문에 좋습니다. 이것은 특히 프로덕션의 모든 참가자가 극도로 긴장하고 감독이 청중의 반응과 외모를보기 위해 무대 뒤에서 바라 보는 초연에서 할 가치가 있습니다.

극장에 무엇을 입을까요? 그만한 가치가없는 것은 무엇입니까?

일반적으로 연극 복장 규정과 같은 것은 없습니다. 그것은 모두 극장과 제작에 달려 있습니다. 멋지게 차려입고 싶지만 너무 멀리 가는 것이 두렵다면 배우들의 의상에 주목해 보세요. 재미있는 이미지. 예를 들어 배우들이 모두 흰색 옷을 입었다면 하얀 드레스또는 흰 셔츠. 이 사업에서 가장 중요한 것은 부끄러워하지 않는 것입니다. 두렵지 않아 유일한 소녀드레스에. 이제 푹신한 치마가있는 "Diorian"실루엣이 유행하고 있습니다. 어떤 이유로 소녀들은 이것을 입는 것이 부끄러 웠습니다. 극장 가기 전에 아직 할 일이 많다면 긴 드레스와 운동화를 안전하게 신을 수 있습니다. 모스크바는 단순히 불편하기 때문에 발 뒤꿈치를위한 곳이 아닙니다. 스틸레토를 신고 극장에 가려면 가방에 넣고 입구 근처에서 신발을 갈아 신는 것이 좋습니다. 그러나 어떤 극장에서도 용납되지 않는 것이 있습니다. 찢어진 청바지, 레깅스, 운동복입니다. 그들은 거리와 조깅을 위해 남겨져야 합니다.

때로는 퇴근 후 극장이 호출되는 경우가 있습니다. 엄격한 복장 규정이 있다면 스카프, 보석 또는 블라우스와 같은 밝은 것을 가지고 옷을 갈아 입는 것이 좋습니다. 이를 통해 작업 복장을 변경할 수 있습니다.

이미지는 게임으로 접근해야 하며, 가장 중요한 것은 과용하지 않는 것입니다. 영국에서는 머리와 가방에 프라이팬을 얹고 걸을 수도 있지만 러시아에서는 절제를 지켜야합니다.

글: 다리아 스테파노바