슈베르트의 노래에서 어떤 형식을 찾을 수 있습니까? 성악의 역사에서 슈베르트는 기악 분야에서 베토벤과 같은 위치에 있다.

프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 비엔나 교외에서 태어났습니다. 그의 음악적 능력은 꽤 일찍 나타났습니다. 그는 집에서 첫 음악 수업을 받았습니다. 그는 아버지에게서 바이올린을, 형에게서 피아노를 배웠습니다.

여섯 살 때 Franz Peter는 Lichtental 교구 학교에 입학했습니다. 미래의 작곡가는 놀랍도록 아름다운 목소리를 가졌습니다. 덕분에 그는 11세 때 수도의 궁정 예배당에서 "노래하는 소년"으로 받아들여졌다.

1816년까지 Schubert는 A. Salieri와 함께 무료로 공부했습니다. 그는 작곡과 대위법의 기초를 배웠다.

작곡가의 재능은 이미 청소년기에 나타났습니다. Franz Schubert의 전기 연구 , 1810년에서 1813년 사이에 그것을 알아야 합니다. 그는 여러 곡, 피아노 곡, 교향곡 및 오페라를 작곡했습니다.

성숙한 년

예술의 길은 슈베르트가 바리톤 I.M.을 알게되면서 시작되었습니다. 포글. 그는 초보 작곡가의 여러 곡을 연주했으며 빠르게 인기를 얻었습니다. 젊은 작곡가의 첫 번째 큰 성공은 괴테의 발라드 "The Forest King"으로 그가 음악을 설정했습니다.

1818년 1월은 음악가의 첫 번째 작곡의 출판으로 표시되었습니다.

작곡가의 짧은 전기는 이벤트가 풍부했습니다. 그는 A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann을 만나 친구가 되었습니다. 음악가의 작품에 열성적인 팬이기 때문에 그들은 종종 그를 돈으로 도왔습니다.

1818년 7월 슈베르트는 젤리즈로 떠났다. 교육 경험을 통해 그는 I. Esterhazy 백작의 음악 교사로 일할 수 있었습니다. 11월 하반기에 그 음악가는 비엔나로 돌아왔다.

창의성의 특징

알아보기 짧은 전기슈베르트 , 그가 주로 작곡가로 알려져 있다는 것을 알아야 합니다. W. Muller의 구절을 기반으로 한 음악 컬렉션은 성악 문학에서 매우 중요합니다.

의 노래 최신 컬렉션작곡가 "백조의 노래"는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 슈베르트의 작품을 분석해보면 그가 대담하고 독창적인 음악가였음을 알 수 있다. 그는 베토벤이 개척한 길을 따르지 않고 자신의 길을 선택했습니다. 이것은 피아노를 위한 Trout Quintet과 B-minor Unfinished Symphony에서 특히 두드러집니다.

슈베르트는 많은 교회 저술을 남겼습니다. 그 중 마마장조 미사 6번이 가장 큰 인기를 끌었다.

질병과 죽음

1823년은 슈베르트가 Linz와 Styria 음악 조합의 명예 회원으로 선출된 해였습니다. 안에 요약음악가의 전기는 그가 Court fite-kapellmeister의 직책에 지원했다고 말합니다. 그러나 J. Weigl은 그것을 얻었습니다.

슈베르트의 유일한 공개 연주회는 1828년 3월 26일에 열렸습니다. 그것은 큰 성공을 거두었고 그에게 약간의 비용을 지불했습니다. 피아노포르테를 위한 작품과 작곡가의 노래가 출판되었습니다.

슈베르트는 1828년 11월 장티푸스로 사망했습니다. 그는 32세 미만이었습니다. 나를 위해 짧은 인생음악가는 가장 중요한 일을 할 수 있었습니다 – 놀라운 선물을 실현하십시오.

연표

기타 전기 옵션

• 음악가가 죽은 후 오랫동안 아무도 그의 모든 원고를 모을 수 없었습니다. 그들 중 일부는 영원히 사라졌습니다.
• 중 하나 흥미로운 사실그의 저서 대부분이 20세기 말에야 출판되기 시작했다는 것입니다. 창작 작품 수로 슈베르트를 자주 비교한다.

(슈베르트) 프란츠(1797-1828), 오스트리아 작곡가. 낭만적인 노래와 발라드, 보컬 사이클, 피아노 미니어처, 교향곡, 기악 앙상블의 창작자. 노래는 모든 장르의 작곡에 스며든다. "The Beautiful Miller's Woman"(1823), "The Winter Road"(1827, 둘 다 W의 가사)를 포함하여 약 600곡의 노래(F. Schiller, J. W. Goethe, G. Heine의 가사)의 저자 .뮐러); 9개의 교향곡("Unfinished", 1822 포함), 4중주, 3중주, 피아노 5중주 "Trout"(1819); 피아노 소나타(St. 20), 즉흥곡, 환상곡, 왈츠, 랜틀러.

SHUBERT (Schubert) Franz (정식 이름 Franz Peter) (1797 년 1 월 31 일, 비엔나-1828 년 11 월 19 일, ibid.), 오스트리아 작곡가, 초기 낭만주의의 가장 큰 대표자.

어린 시절. 초기 작품

학교 교사의 가족에서 태어났습니다. Schubert의 뛰어난 음악적 능력은 어린 시절에 나타났습니다. 7세 때부터 그는 여러 악기 연주, 노래, 이론 분야를 공부했습니다. 1808~1812년 그는 궁정 예배당에서 뛰어난 지휘 아래 노래를 불렀다. 비엔나 작곡가그리고 소년의 재능에 주목하여 작곡의 기초를 가르치기 시작한 교사 A. Salieri. 슈베르트는 17세에 이미 작가가 되었다. 피아노 곡, 보컬 미니어처, 현악 사중주, 교향곡 및 오페라 "악마의 성". 아버지의 학교에서 조교로 일하면서(1814~1818) 슈베르트는 계속해서 집중적으로 작곡했습니다. 수많은 노래가 1814-15년에 속합니다(J. V. 괴테, 2번 및 3번 교향곡, 3개의 미사 및 4개의 노래에 대한 "물레바퀴의 마가리타" 및 "숲의 차르"와 같은 걸작을 포함합니다.

음악가 경력

동시에 Schubert의 친구 J. von Spaun은 그를 시인 I. Mayrhofer와 법대생 F. von Schober에게 소개했습니다. 이들과 Schubert의 다른 친구들 - 새로운 비엔나 중산층의 교육받은 음악적 및 시적 구성원 - 나중에 "Schubertiades"라고 불리는 Schubert 음악의 가정의 밤에서 정기적으로 만났습니다. 이 친절하고 수용적인 청중과의 의사 소통은 마침내 젊은 작곡가에게 자신의 소명을 확신 시켰고 1818 년 슈베르트는 학교에서 일을 그만 두었습니다. 동시에 젊은 작곡가는 그의 보컬 작업의 열렬한 선전가가 된 유명한 비엔나 가수 I. M. Fogle (1768-1840)과 가까워졌습니다. 1810년대 후반. 슈베르트의 펜에서 수많은 신곡(가장 인기 있는 "방랑자", "가니메데", "송어" 포함), 피아노 소나타, 교향곡 4, 5, 6번, G. Rossini 스타일의 우아한 서곡이 나왔습니다. , 피아노 5중주 "Trout", 같은 이름의 노래에 대한 변주곡 포함. 1820년 Vogl을 위해 작곡되고 비엔나의 Kärntnertor 극장에서 상연된 그의 노래 The Twin Brothers는 특별히 성공하지 못했지만 Schubert에게 명성을 가져다주었습니다. 더 진지한 업적은 몇 달 후 안 데어 빈 극장에서 상연된 멜로드라마 The Magic Harp였습니다.

행운의 가변성

1820-21년은 슈베르트에게 성공적이었습니다. 그는 귀족 가족의 후원을 즐겼고 비엔나의 영향력있는 사람들 사이에서 많은 지인을 만들었습니다. 슈베르트의 친구들은 개인 구독을 통해 그의 노래 20곡을 출판했습니다. 그러나 머지 않아 덜 유리한시기가 그의 삶에 왔습니다. Schober의 대본에있는 오페라 "Alfonso and Estrella"는 거부되었고 (Schubert 자신은 그것을 그의 큰 성공이라고 생각했습니다) 물질적 상황이 악화되었습니다. 또한 1822년 말에 슈베르트는 중병에 걸렸습니다(분명히 그는 매독에 걸렸습니다). 그럼에도 불구하고이 복잡하고 어려운 해는 노래, 피아노 판타지 "Wanderer"(슈베르트의 브라 부라 거장 피아노 스타일의 거의 유일한 예), 낭만적 인 파토스로 가득 찬 "Unfinished Symphony"를 포함한 뛰어난 작품의 창작으로 표시되었습니다. (교향곡의 두 부분을 작곡하고 세 번째 부분을 스케치한 후 작곡가는 알 수 없는 이유로 작품을 떠났고 다시는 돌아오지 않았습니다).

수명이 단축됨

곧 보컬 사이클 "The Beautiful Miller 's Woman"(W. Müller가 작곡 한 20 곡), 노래 "The Conspirator", 오페라 "Fierabras"가 등장했습니다. 1824년에 쓰여졌다. 현악 사중주 A-moll 및 D-moll(두 번째 악장은 Schubert의 이전 곡 "Death and the Maiden"의 변주곡임)과 관악기와 현악기를 위한 6시간짜리 옥텟으로 당시 매우 인기 있었던 Septet Op. L. van Beethoven의 20번이지만 규모와 기교 면에서 그를 능가합니다. 분명히 1825 년 여름 비엔나 근처의 그문덴에서 슈베르트는 그의 마지막 교향곡 (소위 "Big", C-dur)을 스케치하거나 부분적으로 작곡했습니다. 이때까지 슈베르트는 이미 비엔나에서 매우 높은 명성을 누렸습니다. Fogle과의 그의 콘서트는 많은 청중을 끌어 모았고 출판사는 그의 신곡과 작품 및 피아노 소나타를 기꺼이 출판했습니다. Schubert 1825-26의 작품 중 피아노 소나타 A-moll, D-dur, G-dur, 마지막 G-dur 현악 사중주 및 "The Young Nun"과 Ave Maria를 포함한 일부 노래가 눈에 띕니다. 1827~28년 슈베르트의 작품은 언론에 활발히 보도되었고, 비엔나 음악친구협회 회원으로 선출되었으며, 1828년 3월 26일에는 학회 홀에서 작가 콘서트를 열어 대성공을 거두었다. . 이 기간에는 보컬 사이클 "Winter Way"(Muller의 작사에 따른 24곡), 피아노를 위한 즉석 노트 2개, 피아노 트리오 2개 및 걸작이 포함됩니다. 최근 몇 달슈베르트의 생애 - Es-dur Mass, 마지막 3개의 피아노 소나타, 현악 5중주 및 슈베르트 사후 "백조의 노래"라는 모음집 형태로 출판된 14곡(가장 인기 있는 것은 L. Relshtab의 가사에 "세레나데" G Heine의 말에 "Double"). 슈베르트는 31세에 발진티푸스로 사망했습니다. 동시대 사람들은 그의 죽음을 그에게 주어진 희망의 작은 부분만을 정당화할 수 있었던 천재의 상실로 인식했습니다.

슈베르트의 노래

오랫동안 슈베르트는 성악과 피아노를 위한 가곡으로 주로 알려져 있었습니다. 본질적으로 슈베르트는 18세기 말과 19세기 초 독일 서정시의 전성기를 준비한 독일 성악 미니어처 역사의 새로운 시대를 열었습니다. 슈베르트는 위대한 J. W. 괴테(약 70곡), F. 쉴러(40여 곡), G. 하이네(백조의 노래 중 6곡)부터 상대적으로 잘 알려지지 않은 작가와 아마추어에 이르기까지 다양한 수준의 시인들의 시에 음악을 썼습니다. (예를 들어, Schubert는 그의 친구 I. Mayrhofer의 구절에 대해 약 50곡을 작곡했습니다.) 거대한 자발적인 멜로디 선물 외에도 작곡가는시의 일반적인 분위기와 의미 론적 음영을 음악으로 전달하는 독특한 능력을 가졌습니다. 초기 노래부터 시작하여 그는 피아노의 가능성을 음향 및 표현 목적으로 창의적으로 사용했습니다. 따라서 물레 앞의 마가리타에서 16분의 1의 연속 형상은 물레의 회전을 나타내는 동시에 감정적 긴장의 모든 변화에 민감합니다. 슈베르트의 노래는 단순한 유절 미니어처에서 종종 대조되는 섹션으로 구성되는 자유로운 형식의 성악 장면에 이르기까지 형식이 매우 다양합니다. 외로운 낭만적 인 영혼의 방황, 고통, 희망 및 실망에 대해 이야기하는 Muller의 가사를 발견 한 Schubert는 보컬 사이클 "The Beautiful Miller 's Woman"과 "Winter Road"를 만들었습니다. 단일 플롯으로 연결된 역사.

다른 장르에서

Schubert는 평생 연극 장르에서 성공하기 위해 노력했지만 그의 모든 음악적 장점에도 불구하고 그의 오페라는 충분히 극적이지 않습니다. 극장과 직접 관련된 슈베르트의 모든 음악 중에서 W. von Chesy의 연극 "Rosamund"(1823)의 몇 곡만이 인기를 얻었습니다.

Masses As-dur(1822)와 Es-dur(1828)를 제외하고 Schubert의 교회 작곡은 거의 알려져 있지 않습니다. 한편 슈베르트는 평생 교회를 위해 글을 썼다. 그의 영적 음악에는 오랜 전통과는 달리 동음이의적 질감이 우세하다(다성적 글쓰기는 강점 Schubert의 작곡 기술, 그리고 1828년에 그는 권위 있는 비엔나 교사 S. Zechter로부터 대위법 과정을 수강하려고 했습니다. 슈베르트의 유일하고 미완성인 오라토리오 Lazarus는 양식적으로 그의 오페라와 관련이 있습니다. 슈베르트의 세속적 합창과 성악 앙상블 작품 중에는 아마추어 연주를 위한 연극이 우세하다. 진지하고 숭고한 캐릭터가 돋보이는 8인의 '물 위의 정령의 노래' 남성 목소리 Goethe (1820)의 말에 대한 낮은 현.

기악

기악 장르의 음악을 만드는 Schubert는 자연스럽게 비엔나 클래식 샘플에 의해 안내되었습니다. 그의 초기 교향곡 중 가장 독창적인 4번(작가의 부제가 "비극"임)과 5번조차도 여전히 하이든의 영향을 받았습니다. 그러나 이미 Trout Quintet(1819)에서 슈베르트는 완전히 성숙하고 독창적인 거장으로 등장한다. 그의 주요 기악 작품에서 서정적인 노래 주제( 자신의 노래 Schubert - "Trout" 5중주, "Death and the Maiden" 4중주, "Wanderer" 환상에서와 같이), 일상 음악의 리듬과 억양. Schubert의 마지막 교향곡 인 소위 "Great"조차도 진정으로 서사적 인 규모로 전개되는 노래와 춤 유형의 주제를 주로 기반으로합니다. 일상적인 음악 제작 관행에서 비롯된 문체적 특징은 성숙한 슈베르트에서 분리된 기도하는 묵상과 갑작스러운 비극적 파토스와 결합됩니다. 안에 기악 작품 Schubert는 차분한 속도가 지배적입니다. R. Schumann은 음악적 생각을 여유롭게 표현하는 경향을 언급하면서 그의 "신성한 길이"에 대해 말했습니다. 슈베르트의 기악 작곡의 특징은 그의 마지막 두 주요 작품인 현악 5중주와 피아노 소나타 B-dur에서 가장 인상적으로 구현되었습니다. 중요한 지역 도구적 창의성슈베르트는 피아노포르테를 위한 음악적 순간과 즉흥곡으로 구성되어 있습니다. 로맨틱한 피아노 미니어처의 역사는 사실 이 작품들에서 시작되었습니다. 슈베르트는 또한 많은 피아노와 앙상블 댄스, 행진곡, 가정 음악 제작을 위한 변주곡을 작곡했습니다.

프란츠 슈베르트의 성악 사이클 "겨울 여행"
세르게이 자야이츠키가 번역한 빌헬름 뮐러의 시로.
수행자:
에두아르드 킬(바리톤),
Semyon Skigin -(피아노).

창조의 역사

슈베르트는 인생의 마지막 해에 슬픈 사건으로 가득 찬 두 번째 성악 주기를 만들었습니다. 작곡가는 독일과 스위스에서 자신의 작품을 출판할 모든 희망을 잃었습니다. 1월에 그는 안정적인 수입을 얻고 자유롭게 창작하기 위해 영구적인 자리를 얻으려는 또 다른 시도가 실패했음을 알게 되었습니다. 비엔나 오페라다른 사람이 그보다 선호되었습니다. 비엔나 교외 "At the Carinthian Gate"극장의 훨씬 덜 권위있는 두 번째 부 아카펠라 마스터의 경쟁에 참여하기로 결정한 그는 자신이 작곡 한 아리아가 너무 많은 것으로 판명 되었기 때문에 그것을 얻을 수 없었습니다. 경쟁에 참여하는 가수에게는 어려웠고 Schubert는 그것을 거부했습니다. 변경 또는 연극 음모 때문입니다.
위로는 1827년 2월에 50곡이 넘는 슈베르트 노래를 알게 된 베토벤의 회상이었습니다. 다음은 베토벤의 첫 번째 전기 작가 안톤 쉰들러(Anton Schindler)가 설명한 내용입니다. 거장이전에 슈베르트의 노래 5곡도 몰랐던 는 그 숫자에 놀랐고 그 당시 슈베르트가 이미 500곡 이상의 노래를 만들었다고 믿고 싶지 않았습니다. 즐거운 열정으로 그는 반복해서 다음과 같이 말했습니다. 신의 불꽃은 슈베르트에 산다!" " 그러나 두 명의 위대한 동시대인 사이의 관계는 발전하지 않았습니다. 한 달 후 슈베르트는 베토벤의 관 앞에 섰습니다.
작곡가 친구 중 한 사람의 회고록에 따르면 이번에는 슈베르트가“우울하고 피곤해 보였다. 내가 그에게 무슨 문제가 있는지 물었을 때 그는 "곧 듣고 이해할 것입니다. "라고 대답했습니다. 어느 날 그는 나에게 이렇게 말했습니다. “오늘 Schober (Schubert의 가장 친한 친구-A.K.)에게 오십시오. 무서운 노래를 불러줄게. 그 어떤 곡보다 지루했다"고 말했다. 그리고 그는 감동적인 목소리로 "Winter Way"전체를 우리에게 불렀습니다. 끝까지 우리는이 노래의 어두운 분위기에 완전히 당황했고 Schober는 "Linden"이라는 노래 하나만 좋아한다고 말했습니다. Schubert는 "나는이 노래를 가장 좋아합니다. "라고 반대했습니다.
The Beautiful Miller's Woman과 마찬가지로 The Winter Road는 독일의 유명한 낭만주의 시인 빌헬름 뮐러(1794-1827)의 시로 쓰여졌습니다. 재단사의 아들로 태어난 그는 너무 일찍 시적 재능을 발견하여 14세에 첫 번째 시집을 편찬했습니다. 그의 자유를 사랑하는 견해도 일찍 나타났습니다. 19 세에 베를린 대학에서 공부를 중단하고 나폴레옹에 대한 해방 전쟁에 자원했습니다. Glory to Muller는 "Greek Songs"에서 가져와 터키의 억압에 맞서 그리스인의 투쟁을 불렀습니다. 종종 노래라고 불리는 Muller의 시는 뛰어난 선율로 구별됩니다. 시인은 종종 음악으로 그들을 표현했으며 그의 "음주 노래"는 독일 전역에서 불려졌습니다. Müller는 일반적으로시를여 주인공 (아름다운 웨이터, 아름다운 밀러의 여성), 특정 지역 또는 낭만주의 방황이라는 가장 좋아하는 주제의 이미지로 연결된 순환으로 결합했습니다. 그는 여행을 좋아했습니다. 그는 이탈리아, 그리스의 비엔나를 방문했으며 매년 여름 독일의 여러 지역으로 하이킹 여행을 떠나 중세 방랑 견습생을 모방했습니다.
"Winter Way"에 대한 원래 계획은 아마도 1815-1816년에 시인에게서 나왔습니다. 1822년 말 빌헬름 뮐러의 Wandering Songs가 라이프치히에서 출판되었습니다. 겨울 경로. 12곡. 또 다른 10편의 시가 3월 13일과 14일에 Breslau 신문에 실렸습니다. 내년. 그리고 마지막으로 1824년 Dessau에서 출판된 "방랑하는 뿔피리 연주자가 남긴 종이에서 온 시집"의 두 번째 책(첫 번째, 1821년, "The Beautiful Miller's Girl" 포함)에서 "The Winter Road"는 24곡으로 편곡되어 있다. 이전과 다른 시퀀스 ; 마지막으로 작성된 두 개는 #15와 #6이 되었습니다.
Schubert는주기의 모든 노래를 사용했지만 순서가 다릅니다. 작곡가가 마지막 출판보다 훨씬 늦게 썼지 만 처음 12 곡은시의 첫 출판을 정확히 따릅니다. 1827 년 2 월 Schubert 원고에 표시되어 있습니다. 시집 전집을 알게 된 슈베르트는 10월에도 계속해서 주기 작업을 했습니다. 그는 여전히 이듬해 1월에 비엔나 출판사에서 출판된 출판된 1부를 볼 수 있었습니다. 노래의 출시를 알리는 발표는 다음과 같이 말했습니다. 지난 날들형의 회고록에 따르면 치명적인 병에 걸린 동안 "의식의 짧은 틈"을 사용하는 삶. The Winter Road의 파트 2는 작곡가가 사망한 지 한 달 후에 출판되었습니다.
슈베르트의 생애 동안에도 The Winter Road의 노래는 그의 다른 노래와 마찬가지로 음악 애호가의 집에서 들렸습니다. 공개 공연은 출판되기 며칠 전인 1828년 1월 10일(비엔나, 음악 애호가 협회, 노래 1번 "평화롭게 잠들다")에 단 한 번 열렸습니다. 연주자가 전문 가수가 아니라 대학교수라는 점에서 의미가 있다.

슈베르트: 작곡가가 말년에 작곡한 두 개의 가창( "뷰티풀 밀러" 1823년, "겨울길"- 1827년), 그의 작업의 정점 중 하나를 구성합니다. 둘 다 독일 낭만주의 시인 빌헬름 뮐러의 말을 바탕으로 합니다. "Winter Way"는 "The Beautiful Miller's Woman"의 연속입니다.

공통점은:

외로움, 성취되지 않은 희망의 주제 일반 사람행운을 위해;

· 이 주제와 관련하여 낭만주의 예술의 특징인 방황의 동기. 두 주기 모두 외롭게 방황하는 몽상가의 이미지가 나타납니다.

소심함, 수줍음, 약간의 정서적 취약성 등 캐릭터의 성격에는 공통점이 많습니다. 둘 다 "일부일처"이므로 사랑의 붕괴는 삶의 붕괴로 인식됩니다.

두 주기 모두 본질적으로 단일합니다. 모든 노래는 표현이다 하나영웅;

· 두 주기 모두 자연의 이미지가 여러모로 드러난다.

· 첫 번째 주기에는 명확하게 윤곽이 잡힌 플롯이 있습니다. 액션의 직접적인 시연은 없지만 주인공의 반응으로 쉽게 판단할 수 있다. 여기에서 갈등 전개와 관련된 요점(설명, 플롯, 클라이맥스, 비난, 에필로그)이 명확하게 구별됩니다. "Winter Journey"에는 플롯 액션이 없습니다. 사랑 드라마가 펼쳐졌다 ~ 전에첫 번째 노래. 심리적 갈등 발생하지 않는다개발 중이며 처음부터 존재한다. 주기가 끝날수록 비극적 결말의 필연성이 더 분명해집니다.

· "The Beautiful Miller's Woman"의 주기는 명확하게 대조되는 두 부분으로 나뉩니다. 더 자세한 첫 번째에서는 즐거운 감정이 지배합니다. 여기에 포함 된 노래는 사랑의 각성, 밝은 희망에 대해 이야기합니다. 후반부에는 애절하고 한심한 분위기가 고조되고 극적인 긴장감이 나타난다 (14 번째 곡 'Hunter'부터 드라마가 분명해진다). 밀러의 단기 행복은 끝납니다. 그러나 '미녀 밀러의 여인'의 슬픔은 첨예한 비극과는 거리가 멀다. 주기의 에필로그는 가벼운 평화로운 슬픔의 상태를 강화합니다. The Winter Journey에서는 드라마가 급격히 증가하고 비극적 인 억양이 나타납니다. 애절한 성격의 노래가 분명히 우세하고, 작품의 끝이 가까워질수록 감정의 색채는 절망적이다. 외로움과 그리움의 감정이 영웅의 의식 전체를 채우고 마지막 노래와 "The Organ Grinder"에서 절정에 이릅니다.

자연의 이미지에 대한 다양한 해석. The Winter Journey에서 자연은 더 이상 인간을 동정하지 않고 그의 고통에 무관심합니다. The Beautiful Miller 's Woman에서 개울의 삶은 인간과 자연의 통일성을 나타내는 청년의 삶과 뗄 수없는 관계입니다 (자연 이미지에 대한 이러한 해석은 민속시의 전형입니다).

· "The Beautiful Miller's Woman"에서는 주인공과 함께 다른 캐릭터들이 간접적으로 윤곽이 그려집니다. "겨울 여행"에서 최대 마지막 노래아니 진짜 연기 캐릭터영웅 외에는 없습니다. 그는 매우 외롭고 이것이 작업의 주요 생각 중 하나입니다. 자신에게 적대적인 세계에서 한 사람의 비극적 외로움에 대한 생각은 모든 낭만주의 예술의 핵심 문제입니다.

· “Winter Way”는 1주기의 곡들에 비해 곡의 구조가 훨씬 복잡하다. "아름다운 밀러의 여인"의 노래 중 절반은 2행정 형식(1,7,8,9,13,14,16,20)으로 작성됩니다. 그들 대부분은 내부 대조없이 하나의 분위기를 드러냅니다. 반대로 "Winter Way"에서는 "The Organ Grinder"를 제외한 모든 곡에 내부 대비가 포함되어 있습니다.

슈만: 와 함께 피아노 음악성악 가사는 슈만의 최고 업적에 속합니다. 그녀는 그와 완벽하게 어울렸다. 창의적인 성격, 슈만은 음악적 재능뿐만 아니라 시적 재능도 가지고 있었기 때문입니다.

슈만은 동시대 시인들의 작품을 잘 알고 있었습니다. 그러나 작곡가가 가장 좋아하는 시인은 다른 작가에게 큰 관심을 기울이지 않고 44 곡의 노래를 만든 하이네였습니다. 하이네의 가장 풍부한 시에서 작사가 슈만은 항상 그를 걱정했던 주제인 사랑을 풍부하게 발견했습니다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다.

슈만의 실내악 작곡의 대부분은 1840년("노래의 해")으로 거슬러 올라가지만, 성악적 창의성은 미래에 보충되었습니다.

슈만 성악의 주요 특징:

· 더 큰 주관성, 심리학, 다양한 가사 음영(Schubert가 갖지 못한 씁쓸한 아이러니와 우울한 회의론까지);

· 텍스트에 대한 관심을 높이고 시적 이미지 공개를 위한 최대 조건 생성. "시의 생각을 거의 그대로 전달"하려는 욕구,일반적인 분위기뿐만 아니라 모든 심리적 세부 사항, 모든 스트로크를 강조합니다.

음악적 표현에서 이것은 선언적인 요소를 강화하는 것으로 나타났습니다.

음악과 단어의 정확한 일치. 한 시인의 가사에 대한 슈만의 노래는 항상 다른 소스와 관련된 자신의 노래와 다릅니다. 작곡가에게는 텍스트 자체의 특성, 심리적 복잡성, 다차원 성, 때로는 단어 자체보다 그에게 더 중요한 것으로 밝혀지는 하위 텍스트가 매우 중요합니다.

피아노 부분의 큰 역할(일반적으로 시에서 심리적 배음을 드러내는 것은 피아노입니다).

보컬 사이클 "시인의 사랑"

하이네의 시와 관련된 슈만의 중심 작품은 "시인의 사랑"이라는 사이클입니다. 하이네에서는 '잃어버린 환상', '꿈과 현실의 불협화음'이라는 가장 대표적인 낭만주의 사상을 일기장 형식으로 제시한다. 시인은 에피소드 중 하나를 설명했습니다. 자신의 삶, "Lyrical Intermezzo"라고 부릅니다. 슈만은 하이네의 65편의 시 중에서 자신에게 가장 가깝고 명확한 극적 대사를 만드는 데 가장 필수적인 16편(첫 번째와 마지막 포함)을 선택했습니다. 그의주기 제목에서 작곡가는 그의 작품의 주인공 인 시인을 직접 지명했습니다.

슈베르트 사이클에 비해 슈만은 "상처받은 마음의 고통"에 모든 관심을 집중하여 심리적 원리를 강화합니다. 이벤트, 회의, 드라마가 진행되는 배경은 제거됩니다. 영적 고백에 대한 강조는 음악에서 완전한 "외부 세계와의 단절"을 유발합니다.

"시인의 사랑"은 자연의 봄 꽃 피는 이미지와 뗄 수 없지만 여기에서는 "미녀 밀러의 여인"과 달리 묘사가 없습니다. 예를 들어, 하이네의 텍스트에서 자주 발견되는 "나이팅게일"은 음악에 반영되지 않습니다. 모든 관심은 텍스트의 억양에 집중되며, 그 결과 선언적 시작이 지배적입니다.

슈베르트는 최초의 낭만주의(낭만주의의 새벽)에 속합니다. 그의 음악에는 후기 낭만주의와 같은 응축된 심리학이 아직 없다. 이 작곡가는 작사가입니다. 그의 음악의 기초는 내면의 경험입니다. 그것은 음악에 사랑과 다른 많은 감정을 전달합니다. 마지막 작품에서 주요 주제- 외로움. 그것은 당시의 모든 장르를 다루었습니다. 그는 많은 새로운 것들을 가져왔습니다. 그의 음악의 서정적 성격은 그를 미리 결정했습니다. 주요 장르창의성 - 노래. 그는 600곡이 넘는 노래를 가지고 있습니다. 작곡은 두 가지 방식으로 기악 장르에 영향을 미쳤습니다.

노래 테마 사용 기악(노래 "Wanderer"는 피아노 판타지의 기초가 되었고, 노래 "The Girl and Death"는 4중주의 기초가 되었습니다).

다른 장르로의 작곡의 침투.

슈베르트는 서정적이고 극적인 교향곡(미완성)의 창작자입니다. 주제는 노래, 프레젠테이션은 노래(미완성 교향곡: I-파트 - pp, pp. II-파트 - pp), 개발 원리는 구절처럼 완성된 형식입니다. 이것은 교향곡과 소나타에서 특히 두드러집니다. 서정적인 노래 교향곡 외에도 서사시 교향곡(C-dur)도 창작했습니다. 보컬 발라드라는 새로운 장르의 창시자다. 창조자 로맨틱 미니어처(즉흥적이고 음악적인 순간). 생성된 발성 주기(베토벤은 이에 접근했습니다).

16개의 오페라, 22개의 피아노 소나타, 22개의 사중주, 기타 앙상블, 9개의 교향곡, 9개의 서곡, 8개의 즉흥곡, 6개의 음악적 순간; 일상 음악 제작과 관련된 음악 - 왈츠, 랭글러, 행진곡, 600곡 이상.

인생의 길.

Lichtental시 비엔나 외곽에서 1797 년에 태어났습니다. 아버지는 학교 선생님입니다. 대가족은 모두 음악가였으며 음악을 연주했습니다. Franz의 아버지는 그에게 바이올린 연주를 가르쳤고 그의 형은 그에게 피아노를 가르쳤습니다. 친숙한 섭정 - 노래와 이론.

1808-1813년

Konvikt에서 수년간 공부했습니다. 이곳은 궁정 합창단을 양성한 기숙 학교입니다. 그곳에서 슈베르트는 바이올린을 연주하고, 오케스트라에서 연주하고, 합창단에서 노래하고, 실내악 앙상블에 참여했습니다. 그곳에서 그는 Haydn, Mozart, Beethoven의 1st 및 2nd 교향곡의 교향곡과 같은 많은 음악을 배웠습니다. 좋아하는 작품- 모차르트 교향곡 40번. Konvikt에서 그는 창의성에 관심을 갖게 되었기 때문에 나머지 과목을 포기했습니다. Convict에서 그는 1812년부터 Salieri로부터 교훈을 얻었지만 그들의 견해는 달랐습니다. 1816년, 그들의 길은 갈라졌습니다. 1813년에 그는 공부가 그의 창의성을 방해했기 때문에 Konvikt를 떠났습니다. 이 기간 동안 그는 4개의 손에 환상, 교향곡 1번, 풍력 발전소, 사중주, 오페라, 피아노 작품.

1813-1817

그는 첫 번째 걸작곡("물레바퀴의 마가리타", "숲의 왕", "송어", "방랑자"), 4개의 교향곡, 5개의 오페라, 많은 기악 및 실내 음악. 유죄 판결을 받은 후 슈베르트는 아버지의 권유로 교사 과정을 마치고 아버지의 학교에서 산수와 알파벳을 가르친다.

1816년에 그는 학교를 그만두고 음악 교사 자리를 얻으려고 노력했지만 실패했습니다. 아버지와의 연결이 끊어졌습니다. 재난 기간이 시작되었습니다. 그는 축축한 방에서 살았습니다.

1815년에 그는 144곡의 노래, 2개의 교향곡, 2개의 미사곡, 4개의 오페라, 2개의 피아노 소나타, 현악 4중주 및 기타 작품을 작곡했습니다.

Teresa Coffin과 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 합창단의 Lichtental 교회에서 노래를 불렀습니다. 그녀의 아버지는 그녀를 빵 굽는 사람과 결혼시켰습니다. Schubert는 시인, 작가, 예술가 등 많은 친구가있었습니다. 그의 친구 Shpaut는 Schubert Goethe에 대해 썼습니다. 괴테는 대답하지 않았다. 그는 성질이 매우 나빴고 베토벤을 좋아하지 않았습니다. 1817년 슈베르트가 만난 유명한 가수- 슈베르트의 팬이 된 요한 포글. 1819년에 그는 오버외스터라이히(Upper Austria)에서 콘서트 투어를 했다. 1818년 슈베르트는 친구들과 함께 살았습니다. 몇 달 동안 그는 Esterhazy 왕자의 가정 복음 교사로 봉사했습니다. 그곳에서 그는 피아노 4손을 위한 헝가리어 Divertimento를 썼습니다. 그의 친구 중에는 Spaun (그는 Schubert에 대한 회고록을 썼습니다), 시인 Mayrhofer, 시인 Schober (Schubert는 그의 텍스트를 기반으로 오페라 Alphonse와 Estrella를 썼습니다).

종종 Schubert의 친구 인 Schubertiades의 회의가있었습니다. Vogl은 종종 이 Schubertiades에 참석했습니다. Schubertiads 덕분에 그의 노래가 퍼지기 시작했습니다. 때때로 그의 개인 노래는 콘서트에서 공연되었지만 오페라는 상연되지 않았고 교향곡은 연주되지 않았습니다. 슈베르트는 거의 출판되지 않았습니다. 노래의 초판은 1821년에 추종자와 친구들의 희생으로 출판되었습니다.

20대 초반.

창의성의 새벽 - 22-23 이때 그는 피아노 미니어처, 음악적 순간, 판타지 "방랑자"의주기 인 "The Beautiful Miller"주기를 썼습니다. 슈베르트의 일상은 계속해서 어려웠지만 희망을 잃지 않았다. 20대 중반에 그의 서클은 무너졌다.

1826-1828

지난 몇 년. 힘든 삶이 그의 음악에 고스란히 담겨 있다. 이 음악은 어둡고 무거운 성격을 가지고 있으며 스타일이 바뀝니다. 안에

노래가 더 선언적으로 나타납니다. 진원도가 적습니다. 하모닉 베이스(불협화음)는 더욱 복잡해집니다. 하이네의 시에 나오는 노래. 사중주 D단조. 이때 C-dur 교향곡이 작성되었습니다. 이 기간 동안 슈베르트는 다시 한 번 궁정 밴드마스터 자리에 지원했습니다. 1828년 드디어 슈베르트의 재능을 인정받기 시작했다. 그의 작가 콘서트가 열렸습니다. 11월에 그는 죽었다. 그는 베토벤과 같은 묘지에 묻혔다.

슈베르트의 작곡

600곡 늦은 노래 컬렉션 편집 최신 노래. 시인의 선택이 중요합니다. 괴테의 작품으로 시작되었습니다. 하이네의 비극적인 노래로 마무리. Schiller를 위해 "Relshtab"을 썼습니다.

장르 - 보컬 발라드: "Forest King", "Grave Fantasy", "살인자의 아버지에게", "Agaria의 불평". 독백의 장르는 "물레의 마가리타"입니다. 괴테의 민요 '장미'의 장르. 노래 아리아 - "Ave Maria". 세레나데의 장르는 "세레나데"(Serenade Relshtab)입니다.

그의 멜로디에서 그는 오스트리아 민요의 억양에 의존했습니다. 음악은 명확하고 성실합니다.

음악과 텍스트의 관계. 슈베르트는 구절의 일반적인 내용을 전달합니다. 멜로디는 넓고 일반화되었으며 플라스틱입니다. 음악의 일부는 텍스트의 세부 사항을 표시하고 연주에는 더 많은 암송이 있으며 나중에 Schubert의 멜로디 스타일의 기초가 됩니다.

음악에서 처음으로 피아노 부분은 반주가 아니라 음악 이미지의 전달자라는 의미를 얻었습니다. 감정 상태를 표현합니다. 음악적 순간이 있습니다. "물레의 마가리타", "숲의 왕", "아름다운 밀러".

괴테의 발라드 "The Forest King"은 극적인 후렴구로 구성되어 있습니다. 극적 행동, 감정 표현, 내레이션, 작가의 목소리 (내레이션) 등 여러 목표를 추구합니다.

보컬 사이클 "The Beautiful Miller's Woman"

1823. W. Müller의 20곡의 시. 소나타 개발과 함께 순환하십시오. 메인 테마는 사랑입니다. 주기에는 영웅 (밀러), 에피소드 영웅 (사냥꾼), 주요 역할 (스트림)이 있습니다. 주인공의 상태에 따라 시냇물은 유쾌하게, 활기차게, 격렬하게 중얼거리며 방앗간의 고통을 표현한다. 스트림을 대신하여 첫 번째와 20 번째 노래가 들립니다. 이것은 루프에 합류합니다. 마지막 노래는 평화, 죽음의 깨달음을 반영합니다. 사이클의 전반적인 분위기는 여전히 밝습니다. 인토네이션 시스템은 일상적인 오스트리아 노래에 가깝습니다. 성가의 억양과 화음의 소리가 넓습니다. 보컬 주기에는 많은 노래, 성가 및 적은 암송이 있습니다. 멜로디는 넓고 일반화되어 있습니다. 기본적으로 노래의 형식은 2절이나 단순 2절과 3절 부분이다.

첫 번째 노래 - "길을 가자". B-dur, 쾌활한. 이 노래는 스트림을 대신합니다. 그는 항상 피아노 부분에서 묘사됩니다. 정확한 커플릿 형식. 음악은 민속 일상 오스트리아 노래에 가깝습니다.

두 번째 노래 - "어디". 밀러가 G-dur를 노래합니다. 피아노에는 시냇물의 부드러운 중얼거림이 있습니다. 인토네이션은 넓고 노래하며 오스트리아 멜로디에 가깝습니다.

6번째 노래 - 호기심. 이 노래는 더 조용하고 더 미묘한 가사를 가지고 있습니다. 좀 더 상세한. H-dur. 양식은 더 복잡합니다. 반복되지 않는 두 부분으로 구성된 양식입니다.

1부 - "별도 꽃도 아니다."

파트 2는 파트 1보다 큽니다. 간단한 3파트 형식입니다. 스트림에 호소 - 두 번째 부분의 첫 번째 섹션. 시냇물 소리가 다시 나타납니다. 여기에 메이저-마이너가 있습니다. 이것이 슈베르트의 특징이다. 2부 중반부에는 멜로디가 레치타티브가 된다. G-dur의 예기치 않은 전환. 두 번째 섹션의 반복에서 장조-단조가 다시 나타납니다.

노래 형식 개요

A-C

CBC

11곡 - "나의". 서정적인 즐거운 느낌이 점차 증가합니다. 오스트리아 민요에 가깝다.

12-14곡 충만한 행복을 표현합니다. 곡 14번(Hunter) - c-moll에서 개발의 전환점이 발생합니다. 폴딩은 헌팅 뮤직(6/8, 병렬 6화음)을 연상시킵니다. 또한 (다음 노래에서) 슬픔이 증가합니다. 이것은 피아노 부분에 반영됩니다.

15곡 “질투와 오만.” 절망, 혼란을 반영합니다(g-moll). 3부 형식. 보컬 부분이 더 선언적이 됩니다.

16곡 - "좋아하는 색". h-moll. 이것은 전체주기의 슬픈 절정입니다. 음악에 뻣뻣함(지속적인 리듬), fa#의 지속적인 반복, 날카로운 지연이 있습니다. h-moll과 H-dur의 병치가 특징적입니다. 단어: "녹색의 시원함 속에서 ...". 사이클에서 처음으로 텍스트에서 죽음의 기억. 또한 전체주기에 스며들 것입니다. 컵렛 형태.

점차 주기가 끝날 무렵 슬픈 깨달음이 일어납니다.

19곡 - "밀러와 개울." g-moll. 3부 형식. 밀러와 시냇물 사이의 대화와 같습니다. G-dur의 중간. 피아노에서 다시 시냇물 소리가 들린다. Reprise-다시 밀러가 노래하고 다시 g-moll이지만 스트림의 중얼 거림이 남아 있습니다. 결국 깨달음은 G-dur입니다.

20곡 – “자장가개울." 개울은 개울 바닥에 있는 밀러를 진정시킵니다. E-두르. 이것은 슈베르트가 가장 좋아하는 키 중 하나입니다(미완성 교향곡 2악장 "겨울 여행"의 "린든의 노래"). 컵렛 형태. 말: 시냇가에서 “자자, 자자”.

보컬 사이클 "Winter Way"

1827년에 작곡. 24곡. "The Beautiful Miller 's Woman"처럼 V. Muller의 말입니다. 4년의 차이에도 불구하고 두 사람은 확연히 다르다. 첫 번째 주기는 음악적으로 가볍지만 이 주기는 슈베르트를 사로잡은 절망을 반영하는 비극적입니다.

주제는 1주기(또한 사랑의 주제)와 유사합니다. 첫 번째 노래의 액션은 훨씬 적습니다. 영웅은 여자 친구가 사는 도시를 떠납니다. 그의 부모는 그를 떠나고 그는 (겨울에) 도시를 떠납니다. 나머지 곡들은 서정적인 고백이다. 미성년자 우세 비극적 인 노래. 스타일이 완전히 다릅니다. 보컬 부분을 비교하면 1주기의 멜로디가 더 일반화되고시의 일반적인 내용이 드러나며 폭이 넓고 오스트리아 민요에 가깝고 "Winter Way"에서 보컬 부분은 더 외침적이며, 노래도 없고 훨씬 덜 가깝다 민요더 개별화됩니다.

피아노 부분은 날카로운 불협화음, 먼 건반으로의 전환, 조화로운 변조로 인해 복잡합니다.

양식도 점점 더 복잡해지고 있습니다. 양식은 교차 개발로 포화 상태입니다. 예를 들어, 대련 형식이면 대련이 다양하고 3 부분이면 보복이 크게 변경되고 역동적입니다 ( "By the brook").

주요 곡은 거의 없으며 마이너 곡도 침투합니다. 이 밝은 섬 : "Linden", "Spring Dream"(주기의 정점, No. 11) - 낭만적 인 내용과 가혹한 현실이 여기에 집중되어 있습니다. 섹션 3 - 자신과 자신의 감정을 비웃습니다.

1곡 – d-moll의 "잘 자요". 7월의 측정된 리듬. "나는 이상한 방식으로 왔고 낯선 사람을 떠날 것입니다." 노래는 높은 절정으로 시작됩니다. 커플릿 변형. 이러한 커플릿은 다양합니다. 2절 - d-moll - "나는 주저하지 않고 나누어야 합니다." 3-1절 - "더 이상 여기서 기다리면 안 됩니다." 4절 - D-dur - "왜 평화를 어지럽히는가." 주요, 사랑하는 사람의 기억으로. 이미 벌스 안에 마이너가 돌아옵니다. 마이너로 끝납니다.

세 번째 노래 – "얼어붙은 눈물"(f-moll). 억압적이고 무거운 분위기- "눈에서 눈물이 흐르고 뺨에 얼어 붙습니다." 멜로디에서 암송의 증가가 매우 눈에 띕니다. "오,이 눈물." 톤 편차, 복잡한 하모닉 웨어하우스. 엔드투엔드 개발의 2파트 형식. 그런 재현은 없습니다.

네 번째 노래 – "Stupor", c-moll. 아주 잘 발달된 곡. 극적이고 필사적인 캐릭터. "그녀의 흔적을 찾고 있어요." 복잡한 3 부분 형식. 마지막 파트는 2개의 주제로 구성됩니다. g-moll의 2번째 테마. "땅에 떨어지고 싶다." 중단된 케이던스는 개발을 지연시킵니다. 중간 부분. 깨달은 As-dur. "아, 꽃은 어디 있었어?" Reprise - 1번과 ​​2번 테마.

다섯 번째 노래 - "린든". E-두르. E-moll은 노래를 관통합니다. 커플릿 변형 형태. 피아노 파트는 나뭇잎이 바스락거리는 모습을 표현했습니다. 1절 - "보리수 성 어귀에서." 조용하고 평화로운 멜로디. 이 노래에는 매우 중요한 피아노 부분이 있습니다. 회화적이고 표현력이 풍부합니다. 2절은 이미 이몰에 있습니다. "그리고 먼 길을 서둘러." 세쌍둥이와 함께하는 방황을 테마로 피아노 파트에 새로운 테마가 등장한다. 메이저는 2절 후반부에 등장한다. "여기 나뭇가지가 바스락거렸다." 피아노 조각이 돌풍을 일으킨다. 이를 배경으로 2절과 3절 사이에 극적인 낭송이 들린다. "벽, 찬 바람." 3번째 커플릿. "이제 나는 이미 외국에서 멀리 방황하고 있습니다." 1절과 2절의 특징이 합쳐져 있다. 피아노 파트에서는 ​​2절부터 방황을 주제로 한다.

7번째 노래 - "개울에서." 형태의 극적인 발전을 통한 예. 3부 형식을 기본으로 하여 역동적인 힘이 강하다. 이몰. 음악은 정체되고 슬프다. "오 나의 격동하는 시냇물이여." 작곡가는 텍스트를 엄격하게 따르며 "지금"이라는 단어에 cis-moll의 변조가 있습니다. 중간 부분. "나는 얼음 위의 날카로운 돌입니다." E-dur (사랑하는 사람에 대해 이야기). 리드미컬한 부흥이 있습니다. 맥박 가속. 세쌍둥이는 16분의 1에 나타납니다. “첫 만남의 행복을 이곳 얼음 위에 두고 가겠습니다.” 재현이 많이 수정되었습니다. 강력하게 확장 - 두 손으로. 테마는 피아노 부분으로 들어갑니다. 그리고 성악 부분에서 레치타티브 “나는 스스로 얼어붙은 개울에서 나를 알아본다.” 리듬 변화가 더 나타납니다. 32개의 기간이 나타납니다. 연극이 끝날 무렵 극적인 절정. 많은 편차 - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11곡 - "봄의 꿈". 의미 있는 클라이맥스. 아두르. 빛. 3가지 영역이 있습니다.

추억, 꿈

갑작스런 각성

당신의 꿈을 조롱.

첫 번째 섹션. 왈츠. 단어: "즐거운 초원을 꿈꿨습니다."

두 번째 섹션. 선명한 대비(e-moll). 말: "갑자기 닭이 울었다." 수탉과 까마귀는 죽음의 상징입니다. 이 노래에는 수탉이 있고 노래 #15에는 까마귀가 있습니다. 키의 병치는 특징적입니다. e-moll - d-moll - g-moll - a-moll입니다. 두 번째 낮은 레벨의 하모니는 토닉 오르간 지점에서 날카롭게 들립니다. 날카로운 인토네이션(없음).

세 번째 섹션. 단어: "하지만 누가 내 모든 창문을 꽃으로 장식했지." 마이너 도미넌트가 나타납니다.

컵렛 형태. 각각이 대조되는 3개의 섹션으로 구성된 2개의 구절.

14곡 - "흰머리". 비극적 인 성격. 씨몰. 숨겨진 드라마의 물결. 불협화음. 1번 곡("잘 자요")과 비슷한 부분이 있지만 왜곡되고 악화된 버전입니다. 단어: "서리가 내 이마를 장식했습니다 ...".

15곡 - "까마귀". 씨몰. 비극적 깨달음 from-

세쌍둥이 형상의 경우. 가사: "검은 까마귀는 나를 위해 긴 여행을 떠났습니다." 3부 형식. 중간 부분. 단어: "까마귀, 이상한 흑인 친구." 선언 멜로디. 재현부. 낮은 음역에서 피아노 결론이 이어집니다.

20곡 - "웨이포스트". 스텝 리듬이 나타납니다. 가사: "왜 내가 힘들어졌지 큰 길가다?". 먼 변조 - g-moll - b-moll - f-moll. 커플릿 변형 형태. 메이저와 마이너의 비교. 2절 - 지두르. 3절 - g-moll. 중요한 코드. 노래는 뻣뻣함, 무감각, 죽음의 숨결을 전달합니다. 이것은 보컬 부분(한 소리의 지속적인 반복)에서 나타납니다. 단어 : "나는 기둥을 본다 – 많은 것 중 하나 ...". 원거리 변조 - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24곡 - "오르간 그라인더." 매우 간단하고 매우 비극적입니다. 아몰. 영웅은 불행한 오르간 그라인더를 만나 함께 슬픔을 견디도록 초대합니다. 전체 노래는 다섯 번째 토닉 오르간 포인트에 있습니다. Quints는 hurdy-gurdy를 묘사합니다. 단어: “여기 마을 밖에 슬픈 오르간 그라인더가 서 있습니다.” 구의 끊임없는 반복. 컵렛 형태. 2쌍. 마지막에 극적인 클라이맥스가 있습니다. 극적인 암송. 그것은 "우리가 함께 슬픔을 견디기를 원하십니까, 허디거디에서 함께 노래하기를 원하십니까? "라는 질문으로 끝납니다. 토닉 오르간 포인트에는 감소된 7화음이 있습니다.

교향곡의 창의성

슈베르트는 9개의 교향곡을 작곡했습니다. 그의 생애 동안 그들 중 누구도 수행되지 않았습니다. 그는 가사-로맨틱 교향곡(미완성 교향곡)과 서정-서사 교향곡(No. 9 - C-dur)의 창시자입니다.

미완성 교향곡

1822년에 h-moll로 작성되었습니다. 창작의 새벽에 쓴 글. 가사 극적. 처음으로 개인 서정적 주제교향곡의 기초가되었습니다. 노래가 퍼집니다. 그것은 교향곡 전체에 퍼져 있습니다. 그것은 주제의 성격과 표현에서 나타납니다-멜로디와 반주 (노래에서와 같이), 형식-완전한 형식 (커플릿), 개발 중-변형, 멜로디 소리의 근접성 목소리. 교향곡에는 h-moll과 E-dur의 두 부분이 있습니다. 슈베르트는 3악장을 쓰기 시작했지만 포기했다. 그 전에 이미 Fis-dur와 e-moll이라는 2개의 피아노 2부작 소나타를 작곡한 것이 특징입니다. 낭만주의 시대에는 자유로운 서정적 표현의 결과로 교향곡의 구조가 바뀝니다 (부분 수가 다름). 리스트는 교향곡의 순환을 압축하는 경향이 있다(파우스트 교향곡 3부, 돈트 교향곡 2부). Liszt는 한 악장의 교향시를 만들었습니다. Berlioz는 교향곡주기를 확장했습니다 (환상적인 교향곡-5 부분, 교향곡 "로미오와 줄리엣"-7 부분). 이것은 소프트웨어의 영향으로 발생합니다.

낭만적인 특성은 노래와 2성뿐만 아니라 음조 관계에서도 나타난다. 이것은 고전적인 비율이 아닙니다. Schubert는 다채로운 톤 비율을 관리합니다(G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, P.P.의 재현 - D-dur). 음조의 세 번째 비율은 낭만주의의 특징입니다. G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll 및 재현 P.P. -몰. 여기에도 음조의 삼차 상관관계가 있습니다. 테마의 변형은 또한 낭만적인 특징입니다. 테마를 동기로 세분화하는 것이 아니라 전체 테마의 변형입니다. 교향곡은 E-dur로 끝나고 h-moll로 끝납니다(이것은 낭만주의에서도 일반적입니다).

나는 헤어진다 – h-moll. 오프닝 테마는 로맨틱한 질문 같다. 그녀는 소문자입니다.

G.P. – h-moll. 멜로디와 반주가 있는 전형적인 곡. 클라리넷과 오보에 솔리스트, 현악기가 반주합니다. 2행시와 마찬가지로 형태가 완성됩니다.

P.P. - 대비가 없습니다. 그녀는 작곡가이기도 하지만 댄서이기도 하다. 테마는 첼로에서 이루어집니다. 점선 리듬, 실신. 리듬은 말하자면 파트 간의 연결 고리입니다(두 번째 파트의 P.P.에도 있기 때문입니다). 그 중간에 드라마틱한 변화가 일어나, 가을에는 날카롭다(c-moll로의 전환). 이 전환점에서 G.P. 테마가 침입하는데 이는 고전적인 기능입니다.

Z.P. – P.P. G-dur를 테마로 제작되었습니다. 다른 악기에서 주제의 표준 보유.

박람회는 고전처럼 반복됩니다.

개발. 박람회 및 개발 직전에 소개 주제가 발생합니다. 여기 e-mall에 있습니다. 도입부의 주제(그러나 극화됨)와 P.P.의 반주에서 나오는 당김음 리듬이 전개에 참여하는데 여기서 다성기법의 역할이 크다. 2개의 섹션이 개발 중입니다.

첫 번째 섹션. e-moll 소개 테마입니다. 엔딩이 변경되었습니다. 주제는 절정에 이릅니다. h-moll에서 cis-moll로의 고조파 변조. 다음은 P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll의 실신 리듬입니다.

두 번째 섹션. 수정된 인트로 테마입니다. 불길한 명령으로 들립니다. E-moll, 그 다음 h-moll. 주제는 먼저 구리로 만든 다음 모든 목소리에서 정경으로 전달됩니다. 캐논의 서론과 P.P.의 실신 리듬을 주제로 한 극적인 정점. 그 옆에는 주요 정점 인 D-dur가 있습니다. 재현 전에 목관 악기의 점호가 있습니다.

재현부. G.P. – h-moll. P.P. - 디두르. P.P. 다시 개발에 변화가 있습니다. Z.P. – H-dur. 서로 다른 악기 사이를 호출합니다. P.P.의 정식 공연 재현과 코다 직전에 소개 주제는 처음과 같은 키인 h-moll에서 들립니다. 모든 코드는 이를 기반으로 합니다. 주제는 정식적이고 매우 슬프게 들립니다.

II 부분. E-두르. 전개가 없는 소나타 형식. 여기에 풍경 시가 있습니다. 일반적으로 가볍지 만 그 안에 드라마가 번쩍입니다.

G.P.. 노래. 테마는 바이올린과 베이스용입니다. 피치카토(더블 베이스용)입니다. 다채로운 고조파 조합 - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. 테마에는 자장가 억양이 있습니다. 3부 형식. 그녀(양식)가 완성되었습니다. 중간은 드라마틱하다. Reprise G.P. 축약.

P.P.. 여기의 가사는 더 개인적입니다. 주제도 노래다. 그 안에 P.P. 파트 II, 실신 반주. 그는 이러한 주제를 연결합니다. 솔로는 또한 낭만적인 특성입니다. 여기서 솔로는 처음에는 클라리넷에서, 그 다음에는 오보에에서 나옵니다. 음조는 cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur와 같이 매우 다채롭게 선택됩니다. 3부 형식. 변형 중간. 재현이 있습니다.

재현부. E-두르. G.P. - 개인 3명. P.P. -몰.

암호. 여기에서 모든 주제는 하나씩 해체되는 것처럼 보입니다.Elements of G.P.