N1 분관에서 열리는 국제 연극의 날 기념 전시회 나

오늘날 도서관은 독자 감소에 직면해 있으며 새로운 형태의 사용자 유치를 모색하고 사회문화 영역 기관과의 협력을 확대해야 합니다. 독자-시청자는 문학과 연극이라는 분리할 수 없는 두 세계의 접촉인 책과의 새로운 만남의 형식을 제공받습니다.

첼랴빈스크 쿠르차토프 지구의 학교 사서들은 2018년 3월 1일에 열린 시 세미나에서 도서관과 극장 간의 상호 작용 경험을 발표했습니다.

독자의 관심과 요구를 고려하여 학교 도서관은 인지 정보를 전달할 뿐만 아니라 화려하고 밝고 감성적인 새롭고 비전통적이며 효과적인 형태의 작업을 계속해서 찾고 있습니다.

이미 입구에서 연극적인 분위기를 느낄 수 있었다. 도시 세미나 참가자들은 쾌활한 버푼 (첼 랴빈 스크의 12 번 학교 학생)의 환영을 받아 유명한 성공한 사람들의 인용문을 알 수 있도록했습니다.

도서관 플러스 극장은 어린이, 청소년, 성인 독자를 위한 독서 개발 분야에서도 열매를 맺을 수 있는 멋진 공동체입니다. 도서관의 전통에 따르면 제작의 기회는 좋아하는 어린이 작가의 기념일입니다.

틀림없이 “책의 연극은 작품을 창의적으로 읽는 것, 독자의 연기력을 통해 살았다… 번역 문학 텍스트특별한 무대 언어로 강당독서실에 한 남자가 들어왔다. 공연의 경우 선반에 손을 뻗어 책을 들고 공연을하는 것으로 충분합니다. 게임, 움직임, 음악을 통해 텍스트를 되살리세요 ... "(러시아 교사 O. Galakhova)

연극 행사는 많은 긴급한 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.

특정 작가의 작품 홍보

높은 수준의 선택 문화와 읽은 내용에 대한 평가를 통해 유능한 독자를 교육합니다.

아이들에게 예술적, 문학적 창의성을 소개합니다.

연극 예술에 관한 책 출판물의 주제별 전시회 조직, 연극 공연이 수행되는 작품에 대한 독자의 친분. 배우, 연극 및 연극 예술에 관한 주제별 책 전시회는 독자층과 관객을 확대하는 데 목적이 있습니다.

활동 형태는 연극 게임의 요소를 포함할 수 있으며 젊은 세대를 독서로 끌어들이는 효과적인 형태입니다. 도서관 공연의 요소는 사고를 활성화시키는 퀴즈일 수 있다 젊은 시청자, 질문에 대한 답변이 포함된 "힌트" 책을 사용할 수 있습니다.

어린이 및 청소년과 함께하는 현대 도서관 작업의 창의적인 형태 중 하나는 도서관 연극 공연, 고전 및 동시대 작품 발췌, 무대 동화, 연극 게임, 문학 영웅의 다채로운 행렬입니다.

공연 보여주기 작은 형태도서관에서 극장의 활동을 독자들에게 알릴 수있는 좋은 기회이며 연극 예술일반적으로 따라서 어린이의 인식에 가장 가까운 장난스러운 방식으로 도서관 기금에 대해 알게 될 것입니다.

학교에서 사서들은 종종 지도자들과 협력하여 일합니다. 극장 스튜디오: 준비를위한 책 선택, 주인공에 대한 대화, 작품 작가에 대한 이야기, 공동 리허설입니다. 우리는 극장과 도서관 간의 이러한 상호 작용이 우리 도시의 많은 학교에서 수행되고 있다고 확신합니다. 결국 흥미 롭습니다!

세미나를 위해 "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk"지부의 학생들이 미니 공연 "Undergrowth"를 준비했습니다. 밝고 재능있는 스타 연극계아무도 무관심하지 않았습니다.

무거운 프린지가 달린 식탁보, 사모바르, 간식이 담긴 고리 버들 꽃병 등 연극 뷔페 내부를 통해 세미나의 연극 분위기를 유지하는 것도 가능했습니다.

전 러시아 장식 박물관, 응용 및 민속 예술그리고 "Art Project TOGETHER"는 전시회 "The Theatre in 주연". 전시는 3월 17일부터 5월 1일까지 진행됩니다. 박람회는 연극 이미지 작업에 대한 다양한 예술가의 기여를 보여줄 것입니다. 전시회의 중심 행사는 예술가 Georgy Toidze의 그래픽 작품 컬렉션을 일반 대중에게 보여줄 것입니다. 볼쇼이 스타들의 초상화 15점과 마린스키 극장명가가 제공한 무대 의상(1971-1980) 소비에트 조각가그리고 그래픽. 그중에는 러시아 오페라와 발레 장면의 첫 번째 인물 인 Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov의 초상화가 있습니다.

또한 "주도적인 역할을 맡은 극장" 전시회는 State Central 기금의 희귀 전시물을 선보일 예정입니다. 극장 박물관 A. A. Bakhrushin, All-Russian Museum Association의 이름을 따서 명명 음악 문화그리고 개인 소장품. 전시품 중에는 그림과 그래픽 작품, 연극 의상, 포스터, 사진, 의상 스케치 및 공연 풍경.

또한 이번 전시회에서는 동시대 인물인 Diana Vishneva, Maria Alexandrova, Kristina Kretova가 Maria Suvorova의 초상화를 선보일 예정입니다. 작가의 다른 캔버스에는 배우, 발레 댄서, 오케스트라의 리허설 장면이 그려져 있습니다.

음악 스타들의 초상과 드라마 극장오리지널 의상 및 공연의 예술적 디자인의 기타 요소로 보완됩니다. 방문객들은 다양한 이미지로 배우들의 이미지를 볼 수 있을 뿐만 아니라 연극 예술가 Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny의 스케치에 반영된 아티스트의 무대 의상 자체와 작업 과정을 볼 수 있습니다. Spassky 및 기타.

"연극과 같은 합성 예술 형식의 전체적인 이미지는 감독, 세트 디자이너, 작곡가, 의상 디자이너 등 많은 예술가의 노력으로 만들어집니다."라고 전시회 큐레이터이자 Art Project TOGETHER 책임자 인 Yulia Ambartsumyan은 말합니다. - 그들은 모두 액터를 통해 시청자와 대화하고 스테이지 액션. 행동이 멈춘 순간 우리는 순간적인 지각으로는 접근할 수 없는 그 세세한 부분까지 자세히 들여다볼 수 있다.

선택한 작품:

조지 토이즈제. 오필리아 역의 알라 시조바. "작은 촌락". 작곡가 D.D. 쇼스타코비치. 발레. 마린스키 오페라 하우스.

조지 투이즈. 카바르도시 역의 블라디미르 아틀란토프. "그리움". G. 푸치니. 오페라. 큰 극장.

조지 투이즈. 아나스타샤 역의 나탈리아 베스메르트노바. "이반 그로즈니". 작곡가 S.S. 프로코피예프. 오페라. 마린스키 오페라 하우스.

참조 정보:

"Together Art Project"는 Yulia Ambartsumyan에 의해 만들어졌으며 예술의 다양한 경향을 나타냅니다. 주요 목표 크리에이티브 협회러시아 및 해외에서 주요 전시회를 개최합니다.

Yulia Ambartsumyan은 모스크바 주립 대학에서 변호사와 이문화 커뮤니케이션 전문가라는 두 가지 전문 분야를 졸업했습니다. Pushkin Museum im의 주요 전문가와 함께 예술을 공부했습니다. 푸쉬킨, 주 트레차코프 갤러리, 모스크바 박물관 현대 미술. 그녀는 또한 Moscow Design School "Details"에서 Art in Design 학위를 받았습니다. 현재 런던 소더비에서 "투자로서의 예술" 방향으로 공부하고 있습니다. 2009년 프랑스에서 열린 러시아의 해의 일환으로 그녀는 지속적으로 프랑스 대사관에서 저녁과 전시회를 조직했습니다. 문화에 전념그리고 두 나라의 예술. 2010년부터 그녀는 개인 소장품 구성에 대한 개인 컨설턴트이자 여러 유명 동시대 미술가의 아트 딜러였습니다. 러시아 예술가. 2016년 그녀는 모스크바에서 러시아-영국 합동 전시회 "Our friend Larionov"를 열었습니다.

관계자들은 2018년 러시아에서 1년 동안 극장을 개최하자는 아이디어를 지지했습니다. 작년 말에이 아이디어의 창시자는 Alexander Kalyagin 극장 노동자 연합의 수장이었습니다. 문화부 장관은 이 아이디어가 마음에 들어서 대통령에게 보고했다. 국가 원수의 승인 후 주제별 연도를 개최하기로 최종 결정되었습니다.

관계자들은 어려운 경제 상황에도 불구하고 문화, 특히 극장에 충분한 관심을 기울여야 한다고 지적했습니다. 사실 연극 활동은 사회 생활에서 중요한 역할을합니다. 삶에 대한 견해를 형성하고 결정을 내리는 데 도움을 주며 단순히 아름다움에 대한 사람의 요구를 채 웁니다.

수도와 상트 페테르부르크의 극장은 거의 항상 가득 차 있지만 다른 지역과 도시에서는 상황이 완전히 다릅니다. 자금 부족으로 투어도 없고 공연 횟수도 줄고 티켓 판매도 크게 줄고 있다. 문화부 장관은 자금 지원에 주목했습니다. 연극 활동부족해 2014년 수준을 유지하고 있다. 급격한 도약, 연극 사업의 상당한 돌파구가 있었고 작년 티켓 판매는 53 억 루블로 증가했습니다. 그러나 이것은 여전히 ​​완전한 개발에 충분하지 않습니다.

러시아에서 2018년 극장의 해를 개최하면 몇 가지 중요한 과제를 해결할 수 있습니다.

1. 젊은 층과 젊은 세대를 포함한 다양한 사람들에게 실제 예술을 대중화합니다.
2. 지역 극장에서 투어 및 공연 횟수를 늘립니다.
3. 젊은 배우들에게 재능을 발휘할 수 있는 기회를 주기 위해서다.
4. 극장을 모든 사람의 삶의 일부로 만드십시오.

극장의 해의 프로그램

그리고 2018년이 극장의 해가 될 것이라는 결정은 이미 최종적으로 내려졌지만 프로그램은 아직 개발되지 않았다. STD 공식 웹 사이트의 Alexander Kalyagin은 동료들에게 조직 회의를 열고 극장의 해를 보내는 방법에 대해 생각해 보도록 요청했습니다. 연극 노동자 연합의 수장은 자금 증가에 의존해서는 안되지만 사람들이 실제 예술을 알게되고 연극 마법의 세계로 뛰어 드는 데 도움이되는 밝고 다사 다난 한 행사를 개최하는 데 장애물이되어서는 안된다고 언급했습니다. 행동. Kalyagin은 활동적인 사람들의 편집에 참여할 것을 촉구했습니다.

그리고 지금까지 극장의 해를 축하하는 프로그램은 없지만 분명히 관계자의 결정의 일환으로 다음과 같은 행사가 열릴 것입니다.

1. 연방, 지역 및 지역 수준의 다양한 축제.
2. 젊은 인재를 위한 대회.
3. 유명한 극단 투어.
4. 극장에서 새로운 공연을 보여줍니다.

각 지역마다 고유한 이벤트 프로그램이 있습니다. Alexander Kalyagin은 올해 극장 인물이 거지처럼 보여서는 안되며 특정 행사를 개최하기 위해 돈을 요구해서는 안된다고 언급했습니다.

연극노조 위원장은 9월 5일 이전에 연극의 해에 대한 모든 생각과 생각을 수렴할 계획이다. 이 날짜 직후에 이벤트 프로그램이 작성되고 합의될 것이 분명합니다.

2018년 러시아 연극의 현실과 전망

지난 5월 소치에서 열린 전러시아 극장 포럼에서 알렉산더 칼랴긴은 극장이 지금도 여전히 남아 있다고 말했습니다. 필수적인 부분사회. 그는 주제별 연도를 개최하는 것이 모든 사람에게 이를 상기시킬 수 있는 훌륭한 기회가 될 것이라고 언급했습니다. 러시아 전역의 연극인들이 포럼에 모였고 며칠 동안 소치는 진정한 문화 수도로 변모했습니다.

거의 모든 연사가 아픈 점, 즉 심각한 문제에 대해 말했습니다.

1. 자금 부족. 자금 부족으로 인해 성능을 줄일 필요가 있습니다. 지방 당국이 어떤 식 으로든 극장 생활에 참여하지 않기 때문에, 즉 예산에서 자금을 할당하지 않기 때문에 많은 지역에서 투어가 없습니다.
2. 저임금과 지연. 이 문제는 많은 지역, 특히 외딴 지역에서 오랫동안 관련되어 왔습니다. 이와 관련하여 젊은 재능있는 예술가들은 예술에 종사하기를 원하지 않습니다.
3. 수리가 없습니다. 수십 년 동안 수리를 위해 자금이 할당되지 않았기 때문에 많은 문화 건물이 끔찍한 상태에 있습니다.

통계에 따르면 지난 몇 년 동안 투어 쇼 수가 20% 증가했습니다. Medinsky는 2015년에 연방 투어 쇼의 수가 거의 천 개에 이르렀다고 말했습니다. 나라는 어려운 재정 상황에 처해 있지만 사람들은 계속해서 극장을 찾습니다. 지난 3년 동안 티켓 판매로 받은 금융 금액은 70% 증가했습니다. 이러한 지표는 모든 것이 손실되지 않는다는 연극 인물에게 희망을 줍니다.

Alexander Kalyagin은 1년 동안 극장을 운영하면 연극 사업을 발전시킬 수 있는 기회가 생긴다고 반복해서 언급했습니다. 이것은 그들이 돈을 요구한다는 의미는 아니지만 여전히 공무원의 관심을 끌 수 있으며 보통 사람들기존 문제에. 동시에 대중에게 실제 예술을 소개할 수 있는 절호의 기회입니다.

또한보십시오 동영상영화 배우의 Theatre-Studio에서 문화의 해에 대해 :

문화의 해는 주제에 전념합니다. 책 전시회극장이 꽉 찼다... V 라이브러리 브랜치 №1 그들. 나. Saltykov-Shchedrin. 전시회는 국제적인 날 IX 의회에 의해 1961 년에 설립 된 극장 국제 연구소극장(MIT). 매년 국제 연극의 날 기념 3월 27일.

아시다시피 고대 그리스어 번역에서 "극장"이라는 단어는 "그들이 보는 곳"을 의미합니다. 첫 번째 언급 연극 제작기원전 2500년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 러시아 연극 공예의 발전은 17세기 궁정 극장에서 시작되었다고 여겨진다.

오늘날 국제 극장의 날은 무대 마스터를 위한 전문적인 휴일이 아니라 수백만 명의 관중을 위한 휴일입니다.

전시회 "극장은 이미 꽉 찼습니다 ..."의 비문은 N.V. 고골 : "극장은 세상에 많은 것을 말할 수있는 부서입니다." 다음은 외국 및 러시아 연극, 러시아 배우 및 극작가의 역사에 관한 책입니다.

"연극은 반영의 예술": 극장의 날 전용 책 전시회

매년 3월 27일은 전 세계적으로 공휴일인 세계 연극의 날입니다. 러시아에서는 2016년을 그리스의 해로 지정하여 연구에 도움이 되기를 바랍니다. 극적인 예술, 극장의 역사가 시작되는 것은 고대 그리스 비극과 함께 유럽 연극 전통에서 계속되기 때문입니다.

연구 부서의 직원은 FEFU의 학생, 학부생, 대학원생, 교사를 "극장은 성찰의 예술"전시회에 초대합니다. 이 전시회에는 출판물이 있습니다. XIX 후반- 20세기 초반 과학 도서관의 희귀하고 귀중한 책의 기금에서.

극적인 예술의 기원을 만지면 독자들은 1930 년대 모스크바와 레닌 그라드 출판사 "Academy"에서 출판 한 Aristophanes, Menander, Terence, Plautus의 코미디 인 Aeschylus와 Seneca의 비극에 대해 알 수 있습니다.

세계 드라마 최고의 작품은 러시아어 고전 번역본과 원어로 읽을 수 있습니다. 예를 들어, 역사적인 장면 N. Gorbov (M., 1918)가 프랑스어로 번역 한 Gobineau 백작의 "르네상스 시대"; 비극 I. V. 괴테 "Egmon" Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" 번역 N.A. Kholodkovsky (M., 1936). 시리즈 " 선정 작품독일어와 프랑스 작가” (S.A. 만슈타인 편집) 전시회는 F. 쉴러의 분석 드라마 “메리 스튜어트”를 독일 사람. 소개 기사에는 러시아어로 된 전기 정보가 포함되어 있습니다. W. 셰익스피어의 작품 모음 영어, 뉴욕에서 발행된 다채로운 삽화가 특징입니다. 전체 컬렉션 Molière의 작품은 Yu.V. E.V. 의 비평 전기 에세이가있는 Veselovsky. Anichkov는 1930년대에 모스크바에서 출판되었습니다.

잘 알려진 것 중에서 극적인 작품러시아 고전: "Boris Godunov" A.S. 푸쉬킨, "어둠의 힘"L.N. Tolstoy, A.N. Ostrovsky.

처음으로 삽화가 있는 잡지 Teatral(1880-1890s)의 페이지가 박람회에 전시됩니다. 무대에서의 첫 작품에 대한 논평과 함께 연극을 출판했습니다. "Modern Review" 섹션에서 러시아의 여러 도시(Vyatka, Kyiv, 니즈니 노브고로드, Tomsk 등)은 이점에 대해 이야기했습니다. 유명한 예술가, 유명한 극단의 레퍼토리 및 초연. "Dramatic Chronicle"은 모스크바와 상트 페테르부르크의 연극 행사를 다루었으며 한 달 동안 개최 된 공연 수에 대한 통계 데이터를 제공했습니다. 특히 흥미로운 것은 지방극장과 민속촌극장에 대한 기록이다. 또한 A.K. Molotov, A. Voskresensky 등의 기사 1898 년 Teatral 잡지 광고에서 N.G. Leontiev.

희귀하고 귀중한 책의 기금으로 전시회에서 발표되는 작품은 문화 학자, 연극 평론가, 문헌 학자, 언론인뿐만 아니라 연극 예술에 관심이있는 모든 사람이 연구 할 수 있습니다.

S.A. 바우베코바