6월의 죽음 밴드. "세계에서 실제 전쟁이 진행되고 있지만 공식적으로 선포되지는 않았습니다.

종말론적 민속의 두 고전인 6월의 영국 죽음과 솔 인빅투스가 모스크바로 향합니다. 그들은 공통 장르뿐만 아니라 일반 전기: 이 그룹의 리더인 Douglas Pierce와 Tony Wakeford는 펑크 밴드 Crisis에서 함께 시작하여 Death in June에서 함께 연주하다가 영원히 떨어져 나갔습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 여전히 ​​많은 공통점을 가지고 있습니다. 오래된 유럽에 대한 진지한 사랑, 낭만적 인 신비주의와 신비로운 로맨스, 의식으로서의 음악 인식, 무기로서의 단어. "Afisha"는 둘 다에게 말했습니다.

더글러스 피어스(6월 사망): "불행한 이슬람 테러리스트를 본 적이 있습니까?"

- Neofolkers는 일반적으로 비사교적 Samoyeds로 간주되므로 전화 인터뷰를 거부하고 선호합니다. 이메일. 자신을 염세주의자라고 부를 수 있습니까? 당신의 노래가 끊임없이 죽음, 폭력, 갈등에 대해 이야기하고 있다는 사실과 관련이 있나요?

나는 경멸보다 사람을 더 의심한다. 염세주의가 교훈 1이라는 점을 기억하고 있지만(Pierce는 6월의 죽음을 언급합니다. 교훈 1: 염세주의 앨범. — 메모. 에드.). 사실 모든 인터뷰에는 많은 시간이 걸리므로 훌륭하고 사려 깊은 답변에 시간을 할애하고 싶습니다. 특히 전화를 통해 구두 대화를하기가 어렵습니다. 게다가 내가 기억하는 한 라디오에서 내 목소리는 누군가 앵무새를 목 졸라 죽이는 것 같았다. 저에게 관심이 있고 6 월의 죽음 작업에 반영된 주제는 사랑, 삶의 마법, 실망, 영감입니다. 즉, 당신이 부르는 것만큼 간단하지 않습니다.

6월의 죽음은 올해로 서른 살이 된다. 음악을 그만두고 다른 일을 하는 것에 대해 생각해 본 적이 있습니까?

“그런 무의미한 가설과 파괴적인 생각은 내 머리에 거의 남아 있지 않습니다. 무엇을 위한 것입니까? 나는 초창기부터 6월의 죽음이 뭔가 특별하고 싸울 가치가 있다는 것을 알고 있었다. 예, 매우 어둡고 무색한 해가 있었지만 여전히 6 월의 죽음은 항상 제 개인적인 성공 사례였습니다.

6월의 죽음의 마지막 공연은 이렇게 생겼습니다.

— 최근 앨범 "Peaceful Snow"의 모든 음악을 작곡한 슬로바키아인 Miro Sneidr와 어떻게 협업을 시작하게 되었나요? 함께 다른 일을 하시겠습니까?

— 우리는 6월에 Death의 팬들로부터 Miro를 소개받았습니다. 저는 YouTube에서 제가 이전 앨범 "The Rule of Thirds"에 있는 노래의 기악 버전을 연주하는 여러 비디오를 보여 주었습니다. 나는 그것이 마음에 들어서 그가 좋아하는 DiJ 노래의 전체 앨범을 그 맥락에서 재생하도록 요청했고 그것이 Lounge Corps가 나온 방법입니다 (Peaceful Snow의 후반부. — 메모. 에드.). "Peaceful Snow"는 나중에 나왔습니다. 2009년 후반에 Miro의 녹음을 듣고 늦은 겨울 폭풍으로 인해 호주에 있는 제 사유지가 파괴된 것을 회상하며 새 앨범을 내놓았습니다. 몇 번의 기타 데모를 녹음한 후, 더 이상 "기타" 앨범을 만들고 싶지 않다는 것을 깨달았습니다. 더 이상 들을 수 없었습니다. 나는 뮤지션이 되는 것을 완전히 피하고 싶었고 Miro에게 신곡의 피아노 버전을 만들어달라고 부탁했습니다. 그리고 우리는 이미 그들 위에 내 보컬을 녹음했습니다. 결국 원격 협업의 결과가 너무 좋아서 이 두 앨범을 하나로 합치기로 결정했습니다. 독특하고 매우 매력적이며 보상적인 경험이었습니다. 그 느낌을 계속 유지하기 위해 아마 다시는 반복하지 않을 것입니다. Death in June 내의 다른 실험에 대해서는 시간이 말해 줄 것입니다. 지난 몇 년 동안 나는 10년 전에 나온 All Pigs Must Die의 후반부와 같은 것을 하지 않았다는 것이 확실합니다.

Pierce가 "All Pigs Must Die"의 후반부에 대해 이야기할 때 대략 이런 의미입니다.

- 어느 시점에서 영국에서 호주로 이사하셨는데요. 왜요? 런던 폭동에 대해 어떻게 생각하세요?

“영국의 사회적 긴장 측면에서 상황은 수년에 걸쳐 점점 더 악화되었습니다. 인구의 타락하고 거의 야생적인 부분이 있으며 언뜻보기에는 그다지 눈에 띄지 않을 수 있지만 최근에는 크게 증가했습니다. 근육을 보여주는 첫 번째 시도였습니다. 여기서 특별히 놀라운 점은 없습니다. 폭동 도중과 이후에 체포된 1,500명 중 80% 이상이 이미 경찰에 신고되었고 수사에 잘 알려진 사람들이었습니다. 영국은 완전 실망입니다. 운 좋게도 Fate and Love는 저를 호주로 데려 왔습니다. 유럽의 미래에 대해 어떻게 생각합니까? 슬프지만 그녀는 많은 불쾌한 충격을 경험할 것입니다.

- 마지막 앨범에는 "Murder Made History"라는 대사와 그 이름의 노래가 있습니다. 무슨 뜻이야?

- 2년 전 9.11 테러 이후의 세계 테러리즘에 대한 TV 다큐멘터리를 보았을 때 이 말이 떠오른 것 같습니다. 모스크바, 런던, 마드리드, 뉴욕, 워싱턴, 이스라엘, 이라크, 아프가니스탄, 파키스탄, 인도에서 수십만 명이 테러 공격으로 사망했습니다. 대부분 이슬람주의자들의 손에. 나는 그러한 엄청난 숫자를 알고 놀랐습니다. 우리가 모든 테러 공격에 대해 배우지도 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 세계에서 실제 전쟁이 진행되고 있지만 공식적으로 선포되지는 않았습니다. 그리고 이 전쟁에서 "살인은 역사를 만들었고, 죽이는 것은 기쁨을 만들었습니다." 불행한 이슬람 테러리스트를 본 적이 있습니까?

지난 앨범 Death in June과 같은 번호 "Murder Made History"

- 그리고 우버힙스터 뉴욕 스토어 "Mishka"에서 판매하는 Death in June 로고가 새겨진 옷의 이야기는? 이것의 요점은 무엇입니까?

- "Mishka"는 몇 년 동안 일부 의류 모델에 그룹 로고 중 하나를 비공식적으로 사용했지만 나는 그것에 대해 아무것도하지 않았습니다. 이것이 분명히 그런 경의를 표한다고 결정했습니다. 그리고 작년에 저에게 연락이 와서 이번 가을에 캡슐 의류 라인을 출시하고 싶다고 하더군요. 이것은 6월 죽음의 30주년 기념일과 일치했고, Mishka 의류 라인이 라운드 데이트를 축하하는 데 예상치 못한 흥미로운 추가가 될 수 있다고 생각했습니다. 솔직히 말해서 나는 그들의 명성에 대해 신경쓰지 않는다. 왜냐하면 나는 많은 진짜 Death in June 팬들이 전 세계의 큰 패션 하우스에서 일하고 있다는 것을 오랫동안 알고 있었기 때문이다. 패션쇼에서도 제 노래가 나온다고 하더라고요! 나는 훌륭하다고 생각합니다. 사실 이것은 90년대에 우리를 위해 CD를 디자인했던 Donna Karan과 Prada에서 일했던 Enrico Charparin과의 협력으로 시작된 이야기의 위대한 연속입니다. 그리고 일반적으로 GUM이 나에게 와서 전권을 주면 그들을 위해 컬렉션도 만들 것입니다!

없이는 살 수 없는 6월의 죽음 빈티지 노래 "Rose Clouds of Holocaust"

Death in June은 이번 주 일요일인 10월 9일 모스크바 클럽 "Sixteen Tons"에서 공연합니다.

Tony Wakeford(Sol Invictus): "이 나라의 대부분의 사람들은 완전한 쓰레기입니다."

자신을 염세주의자라고 생각합니까?

“저는 지금보다 훨씬 더 염세주의자였습니다. 이제 인류에 대한 나의 반감은 느려졌습니다. 물론 끔찍한 사람들과 그들 대부분이 있지만 꽤 괜찮은 사람들도 있고 나는 그들 주위에있는 것을 좋아합니다. 내 견해를 바꾸는 데 무엇이 도움이 되었습니까? 몰라, 어쩌면 내가 결혼했는지? 수년에 걸쳐 모든 것을 혼자하는 것이 더 어려워지고 합당한 인류 대표의 도움에 감사하기 시작합니다. 그날이 오면 주변의 모든 것이 흑백과는 거리가 멀다는 것을 깨닫습니다. 나는 여전히 비관적이지만.

현재까지 웨이크포드의 마지막 공개 모습 중 하나입니다.

-당신의 노래에는 전쟁, 살인 등의 이미지가 끊임없이 등장했습니다. 이미 지난 일인가요 아니면 여전히 폭력을 시화하는 경향이 있나요?

- 나는 군국주의 그 자체에 끌린 적이 없으며, 비열함과 영웅주의가 뒤섞인 장소와 시간으로서의 주제로, 미학으로 전쟁에 끌린다. 군국주의는 은유입니다. 나는 결코 전쟁에 대해 노래하지 않습니다.

— 당신의 음악에서 핵심 주제 중 하나는 유럽의 쇠퇴입니다. 이 과정이 기독교의 영향력이 점진적으로 감소하는 것과 어느 정도 관련이 있다고 생각하십니까?

“현대 유럽의 원동력인 기독교는 확실히 죽음의 진통을 겪고 있지만 이것은 수반되는 현상이며 이 경우에 그것이 우선적인 것인지 확신할 수 없습니다. 그것은 단순히 불가피한 과정입니다. 문명은 본질적으로 한 사람과 같은 유기체이며, 모든 생물과 마찬가지로 늙고 결국 죽습니다. 기독교를 일찍이 배운 나라 중 하나인 영국은 이 과정을 다른 나라들보다 더 힘들게 겪고 있지만 이것이 좋다 나쁘다 말할 수는 없습니다. 이것은 사물의 순서입니다. 당신이 죽을 것이라고 원하는만큼 걱정할 수 있지만 이것이 죽음의 사실을 취소하지는 않습니다. 많은 사람들이 생각하는 것처럼 나는 기독교에 반대하지 않습니다. 당신의 종교가 당신을 더 나은 사람으로 만든다면 그것은 좋은 일이지만 사람들이 단지 믿음을 공유하지 않는다는 이유만으로 다른 사람을 열등한 존재로 대하기 시작할 때 단점이 있다는 것을 잊지 마십시오.

- "그리고 우리가 무너지면 우리는 로마처럼 무너질 것입니다."라고 노래한 적이 있습니다. 엘리엇이 이 세상이 폭발로 끝나는 것이 아니라 흐느낌으로 끝날 것이라고 쓴 것이 더 옳았다고 생각하지 않습니까?

- 전적으로 동의합니다. 결국 영국의 쇠퇴는 정신적으로 완전히 영국인입니다. 이 나라는 우리에게 관례적인 것처럼 눈에 띄지 않게 관심을 끌지 않고 떠나고 있습니다. 좋은 매너, 이기심, 무관심-그것이 영국을 침몰시킨 것입니다.

잉글리시 가든: 솔 인빅터스의 흐린 영국 종말론

- 귀찮지 않니? 싸울 기분이 아니십니까? 아니면 관찰자의 위치가 당신에게 완전히 적합합니까?

-내가 말했듯이 이것은 불가피한 과정이며 우리가 증인이 된 것뿐입니다. 나는 사물의 본질과 충돌하고 싶지 않습니다. 당신은 겨울의 시작과 싸우는 것이 좋습니다. 나는 위대한 유토피아를 설교하는 다양한 이데올로기를 연구하는 데 많은 시간을 보냈고 솔직히 그 중 어느 것도 설득력이 없습니다. 그들은 자신의 감정이 평생 지속되고 영원히 살 것이라고 믿는 사랑에 빠진 십대들의 연설과 같습니다. 저는 작곡을 하는 한 사람이 어떤 것도 영향을 미칠 수 없습니다. 나는 참여자라기보다 관찰자에 가깝다.

-죄송하지만 삶에 지친 사람의 인상을 주셨는데 최근 작품에서도 눈에 띕니다. 진정으로 당신을 화나게 하는 다른 것이 있습니까?

“나는 진실을 상관하지 않는다. 나는 정말 피곤한 노인이고 건강 문제는 다른 어떤 것보다 나를 괴롭 힙니다 ( 웃음). 나는 런던에서 나와 가까운 사람들과 책을 읽는 시간을 보내는 것을 더 좋아합니다. 또한 저는 비즈니스의 관리 측면, 게시자 및 발기인과의 다양한 협상을 지속적으로 처리합니다. 이것은 힘든 일이지만 나름대로 매력적이며 산만해질 수 있습니다.

'Fools Ship'=올해 솔 인빅터스 최신 앨범 수록곡, 솔직히 끝까지 듣기 쉽지 않은 곡

런던 폭동에 대해 어떻게 생각하세요?

- 내부로부터 분열된 원자화된 자본주의 사회에서 이것은 매우 예측 가능한 사건입니다. 존중할 가치가 없을 때, 이것이 바로 일어나는 일입니다. 이것은 매우 좋은 정치적 은유입니다. 가치있는 것을 얻은 사람들을 강탈하고 그 과정에서 가치를 스스로 파괴하는 사람들입니다. 우선 폭동은 이 나라의 대부분의 사람들이 완전히 쓰레기라는 사실의 결과라고 생각합니다.

- 당신이 25년 전에 영국 국민 전선과 연결되어 있다는 이유만으로 당신을 파시즘이라고 비난하면서 당신의 콘서트에 항의하는 사람들이 아직도 있다는 것이 놀랍지 않습니까?

-여기서 답은 이전과 비슷합니다. 예, 밴드의 광범위한 역사에서 나온 몇 가지 사실에 근거하여 자신의 두려움과 증오를 비난하고 보여줄 누군가가 필요한 소수의 사람들이 있을 때마다. 반면에 잘 알려진 모든 반 파시스트와 그들의 조직이 그러한 사업을 단순히 무시하고 더 심각한 일을한다는 것은 좋은 일입니다. 그래서... 관심 끌기를 좋아하는 바보 다섯 명을 어떻게 해야 할까요?

"Believe Me"는 Sol Invictus의 또 다른 클래식입니다.

솔 인빅투스말할 것이다 10월 22일 토요일 모스크바 클럽 "Dom"에서.

그리 멀지 않은 1956 년 안개가 자욱한 Albion의 Shearwater시에서 Douglas Pierce (일반인-Douglas Pi)라는 신 민속 장르의 창시자에 서 있던 남자가 태어났습니다. 재미있는 어린 시절소년은 여기에서 부모가 그에게 행한 엑소시즘 의식과 죽은 아버지의 영혼을 불러 일으켰습니다. 비자발적으로 그러한 난해한 환경에서 당신은 기존의 모든 영혼 및 다른 다른 세상의 존재들과 접촉하게 될 것입니다.

Douglas는 21세에 음악 경력을 시작했으며 오늘날까지 계속되고 있습니다. 처음에는 Trotskyist 그룹의 일원으로서 펑크에 대한 분명한 열정이었습니다. 위기. 이 팀과 함께 Pierce는 붕괴될 때까지 3년 동안 뛰었습니다.

그러나 그럼에도 불구하고 음악 경력으로 끝나지 않기로 결정한 뮤지션 (즉, Douglas P, Tony Wakeford 및 Patrick Ligas)은 새로운 프로젝트를 조직합니다. 그러나 1985년 Douglas는 영구 회원이 프로젝트는 때때로 세션 뮤지션을 초대하여 앨범을 녹음합니다. 1981년(창립년) 이후로 이 그룹이 하나의 단일 장르에만 귀속될 수 없다는 점에서 흥미롭습니다. 지속적으로 발전하는 이 프로젝트는 포스트 펑크에서 네오 포크, 산업 음악, 실험 음악 등을 "캡처"하는 과정에서 중요한 변화를 겪고 있습니다. 오랜 시간 동안 무대 이미지 만 변경되지 않았습니다. 군복과 카니발 마스크가 프로젝트가 종종 나치즘과 관련된 이유입니다. 그러나 가면에서 얼마 전에 프로젝트의 창시자는 거절했습니다.

DIJ의 정치적 동정에 대한 질문은 다소 복잡합니다. 그들은 종종 나치 상징을 사용하고 그룹 자체는 6월 30일에 발생한 Ernest Röhm이 이끄는 히틀러의 SA 스톰트루퍼 학살인 유명한 "긴 칼의 밤"의 이름을 따서 명명되었습니다. 1934. 더욱이 그룹은 극우적 사상과 사상가에 대해 반복적으로 동정을 표명했습니다. 그러나 다른 한편으로, 그룹의 트로츠키주의 과거를 염두에 둔 많은 팬들은 그들의 "우익" 이미지를 농담이자 "가면"으로 간주합니다. 또한 그룹의 창작자와 대부분의 시 작가의 관심은 매우 광범위합니다. 여기에서 일본의 고전이자 도발가인 미시마 유키오의 작품에 대한 메아리와 유럽의 신화와 역사에 대한 관심을 찾을 수 있습니다. 가장 인기있는 철학자가 아닌 공개 인용문. 그룹의 가장 유명한 노래 중 하나는 "서부의 죽음"입니다. 이 이름으로 Oswald Spengler의 전설적인 철학 작품 "The Decline of Europe"이 영어권 국가에서 출판되었습니다. 이 어려운 그림을 완성하기 위해 Douglas Pierce 자신은 동성애자이며 숨기지 않으며 그러한 성향은 극우 사이에서 그다지 환영받지 못합니다.

DIJ에서 작업하는 동안 Douglas는 David Tibet을 만났고 1987년 그의 묵시적인 민속 프로젝트인 Current 93에 합류하여 1993년까지 참여했습니다.

Pierce의 아이디어인 Death In June으로 돌아갑시다. . 출시된 앨범, EP, 싱글, 컴필레이션, 해적판 - 약 60개 정도. 스튜디오 앨범 만 - 20 개 지역. 물론 모든 사람에 대해 말할 수는 없습니다.. 1983 년 첫 번째 앨범 "The Guilty Have No Past"는 여전히 친숙한 포스트 펑크 장르로 조이 디비전을 연상시킵니다. 1984년 트리오의 일원으로 앨범 "Burial"이 녹음된 후 Wakeford가 팀을 떠났습니다. 앨범에는 언급된 스타일로 완전히 유지되는 10개의 트랙이 포함되어 있습니다. 여기에 불안을 강요하는 음악, 분리된 보컬, 그리고 리듬 섹션의 우세가 있다. 트럼펫과 군악대의 소리는 더글러스가 가장 좋아하는 주제 중 하나인 제2차 세계 대전과 일반적인 군사 분쟁을 연상시킵니다. 물론 여기서 우리는 아직 어쿠스틱 기타를 듣지 않을 것입니다. 그것 없이는 Death In June을 듣는 것은 이미 드문 일입니다. , 그러나 프로젝트의 초기 작업에 익숙해지는 것은 매우 적합합니다.

그러나 이미 1986년 "The World That Summer"의 네 번째 앨범부터 darkwave로의 전환이 있었습니다. 일렉트로닉 음악, 군용 드럼, 나치의 신비로운 테마 - 이것이 없이는 Death In June을 상상할 수 없습니다.

이 그룹은 소음 실험도 수행했으며 파시스트, 사탄 주의자 및 이런 종류의 음악 창시자 중 한 명인 Boyd Rice와 함께이 기간의 정점은 전설적인 앨범 "Wall of Sacrifice"에 떨어졌습니다. 그 후 Douglas Pi (음악가가 자신을 부르는 것을 선호함)의 발명품은 민속을 향한 롤을 만들었습니다. 예를 들어 1992년 앨범 But, What Ends When the Symbols Shatter? 어쿠스틱 기타, 벨, 브라스가 들립니다. 아주 이례적인 일이죠? 국가 사회주의 주제를 가진 명상적인 어두운 사람들.

특히 1998년의 "Take Care and Control"을 언급하고 싶습니다. 13개의 훌륭한 트랙: 분위기 있는 키보드, 합성된 샘플, 배경의 음성, 축음기 레코드의 사운드 - 이 모든 것이 독특하고 어둡고 신비로운 분위기를 조성합니다. 첫 트랙부터 오케스트라 사운드가 인상적이었습니다. 그리고 이것은 일반적인 어쿠스틱 기타 연주 대신입니다! 두 번째 트랙은 즉시 포크 요소로 시작하지만 우울한 의미에서 어두운 포크입니다. 여기에 배경에 동일한 오케스트라 사운드와 목소리를 모두 추가하면 매우 인상적입니다. 그리고 앨범 전체가 우울하고 분위기 있는 톤으로 지속된다. 물론 "Take Care and Control"을 녹음한 Albin Julius(The moon lay hidden under the cloud와 Der Blutharsch의 멤버)가 이 사운드에 기여했습니다. 매우 강력하고 고품질의 앨범!

2000년 '벌새 작전'은 알빈 줄리어스와 함께한 또 다른 작품이다. 그렇지 않으면 음악의 묵시록! darkwave와 포크의 매우 성공적인 조합.

곧 죽어야 할 돼지에 관한 2001년 앨범: "All Pigs Must Die". 그대로 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째는 아코디언과 어쿠스틱 기타 소리로 민속에 더 가깝고 두 번째는 산업입니다.

그러나 2010년부터 Douglas Pi는 기타를 피아노로 "변경"합니다. 물론 다크 포크 변증가는 이 악기를 직접 연주한 것이 아니라 슬로바키아에서 온 마에스트로를 끌어들였습니다. 그래서 앨범 "Peaceful Snow"가 나왔습니다. 원칙적으로 피아노 밑에서 연주되는 간단한 곡들이 나왔다. 여기에는 산업이나 민속이 없으며 냄새가 나지 않습니다. 일종의 음향 미니멀리즘. 엄청나게 많은 트랙 - 30개! 특별한 긴장감 없이 듣기 편하다. 이 차분한 음악 아래에 반란군과 묵시록 지지자가 숨어 있다고 생각조차 하지 않을 것입니다. 때때로 일부 전자 효과가 보컬과 피아노에 합류하지만 모두 함께 매우 조화롭게 들립니다. 전체 앨범을 듣고 나면 하나의 작곡을 골라 내기가 어렵습니다. 음악은 하나의 뮤지컬 스토리처럼 일반적인 흐름으로 흐릅니다 (Pierce의 측정되고 조용한 보컬을 고려할 때). 또 뭐라고? 글쎄요, 멋진 연주에 대해 피아니스트에게 감사를 표하는 것뿐입니다.

2011년, Death In June의 30주년 기념일에 Pierce는 2장의 CD 스튜디오 앨범 Nada Plus를 발매했습니다. 기본적으로 대부분의 사람들이 생각하는 1985년 앨범의 재발매입니다. 최고의 앨범이 프로젝트.

2013 - 그리고 새 앨범 "The Snow Bunker Tapes". 여기서 Douglas는 다시 자신이 가장 좋아하는 기타로 돌아갑니다. 그의 베스트 앨범과는 거리가 멀다. 원칙적으로 이것은 여전히 ​​\u200b\u200b같은 "평화로운 눈"이지만 피아노는 기타로 대체되었습니다. 그리고 더 이상은 없습니다.

음, 다음 앨범이 실망시키지 않길 바라자. 결국, Death In June 프로젝트는 묵시적인 주제에도 불구하고 사라지지 않을 것이며 프로젝트 변경을 보면서 묵시적인 민속의 창시자 중 한 사람에게서 새롭고 특이한 것을 듣는 것이 가능합니다.

그리고 가장 중요한 것은 그의 작품을 들으려는 것이 언뜻보기에 단순하지 않다는 것을 잊지 마십시오. 그의 노래 가사는 슬프고 혼란스럽고 해석하기 쉽지 않습니다. “마지막 영화를 만들어 최고라고 불렀습니다. 우리 모두 촬영을 도왔습니다. 제목은 The Death of the West입니다. 영광의 자녀들이 여기 있을 것입니다. 무료 콜라입니다. 그리고 동물원의 원숭이들 - 그들도 여기에 있을까요?

그룹의 이름은 1934년 6월 30일 히틀러가 Ernst Röhm의 스톰트루퍼를 쏜 날짜를 참조한 것입니다. 곧 1983년 데뷔 앨범 The Guilty Have No Pride가 발매된 후 Wakeford는 그룹을 떠나 곧 Sol Invictus를 찾았습니다. 그는 1984년 12월에 곧 밴드를 떠나는 Richard Butler로 대체됩니다. 1985년 5월 Nada! 앨범 발매 직후, Sixth Comm을 설립한 Patrick Ligas도 떠났습니다. 따라서 Douglas Pierce는 본질적으로 Death In June의 유일한 멤버가 되어 이 프로젝트를 자신의 생각과 비전을 반영합니다.

Death In June의 초기 작업은 분명한 Joy Division의 영향으로 뮤지션의 과거, 더 거칠고 날카로움에 대한 고개를 끄덕이는 것이었습니다. 당시 음악가들은 음악의 멜로디와 분위기에 별로 신경을 쓰지 않고 자신의 생각을 듣는 사람에게 전달하려고 노력했습니다. 그러나 당시 Nada! 밴드의 음악은 어쿠스틱 기타로 연주되고 신디사이저, 바이올린 및 기타 여러 악기와 혼합되어 연주되는 어둡고 리드미컬한 노래가 오늘날에도 압도적으로 존재합니다.

Pierce의 작업은 어쿠스틱 기타, 광범위한 타악기 섹션, 전자 샘플, 수년 동안 Pierce에게 영감을 준 20 세기 Yukio Mishima와 Jean Janet의 고전 이미지, 오컬트 및 밀교, 상징주의에 대한 언급을 기발하게 혼합합니다. 이 모든 것이 진정한 슬픔, 아름다움, 절망의 시학을 만듭니다. 그리고 Douglas Pierce 자신의 개성과 제 2 차 세계 대전과 같은 비극적 인 역사 기간에 대한 그의 관심과 관련된 높은 수준의 비극과 영원한 슬픔에 대한 끊임없는 느낌. 그는 "종말론적 민속"이라고 불리는 현대 음악 문화 현상의 창시자 중 한 명이며, 오늘날 유럽에서 가장 지적이고 영향력 있는 출판 프로젝트 중 하나인 World Serpent Distribution의 창시자입니다. 그것은 인류의 전체 역사가 "빛과 어둠의 세력 사이가 아니라 자유와 공허함의 세력 사이의 마지막 전투를 준비하는 역사"로 인식되는 임박한 종말에 대한 일반적인 느낌을 기반으로 합니다.

현재 Douglas Pierce는 호주에서 거주하며 작업하고 있으며, 그곳에서 그의 New Europian Recordings(NER) 레이블을 통해 세계와의 독백을 이어가고 있습니다. 1995년 말, 그는 자그레브에 NER(Twilight Command)의 동유럽 지점을 열었습니다.

"모든 형태의 예술 중에서 음악은 내 감정을 가장 강력하게 일깨워줍니다. 익숙한 노래나 기억에 남는 멜로디를 들으면 모든 냄새, 맛, 감정이 다시 몰려올 수 있습니다. 그녀는 비교할 수 없는 슬픔을 가지고 있고, 그래서 나는 그녀를 가장 사랑합니다." — 더글라스 피어스.

울프그레이 아도니스

잔인한 삶이 시작된다

집착으로 날 저주해

허무함과 경멸

"그리스도 앞에 와서 사랑을 죽이라"

아마도 Current 93, Coil and Blood Axis를 제외하고는 어떤 네오 포크 밴드도 Death in June(DIJ)에 대해 그렇게 많이 쓰고 말하고 허구화한 적이 없을 것입니다. 처음부터 그룹은 신비와 냉담함의 아우라로 둘러싸여 있습니다. 다양한 소문의 원인은 원래 라인업의 멤버조차도 다소 모순되는 그룹 이름 선택이었습니다.

"현대사를 읽은 사람이라면 누구나 우리 밴드 이름의 의미를 이해할 것입니다." (Tony Wakeford)

"이 이름은 우리에게 특별한 의미와 관심을 가진 20세기 역사에서 매우 중요한 날짜에서 영감을 받았습니다." (패트릭 리가스)

“6월의 죽음이라는 이름은 순전히 우연히 나타났고 그때부터 우리는 그 “의미”에 대해 생각하기 시작했습니다. 그것은 우리가 속한 다른 사람들의 다른 행동을 숨 깁니다. 개인으로서 그리고 인류 전체로서. 사람들이 역사를 바꾸기로 결정한 특정 사건을 가리킨다”(Douglas Pearce).

이름의 우연한 출현은 Pierce와 Ligas 사이의 단순한 오해 때문이었습니다. 인용문에 언급된 사건은 1934년 6월에 발생한 "긴 칼의 밤"을 가리킬 가능성이 큽니다(이에 대해서는 나중에 설명하겠습니다). Douglas Pierce는 나중에 밴드 이름에 대한 추가 해석이 주로 뮤지션 자신의 노력 때문이라고 밝혔습니다. 밴드의 이름은 미시마 유키오의 단편 소설 "한여름의 죽음"("Manatsu no shi", "한여름의 죽음", 1954)의 영어 제목과 Thomas Mann의 유명한 단편 소설의 제목과 관련이 있습니다. "Tod in Venedig"("Death in Venice", Death in Venice, 1913)도 이러한 작품이 DiJ의 예술적 차원(동성애, 쇠퇴, 죽음)에 근접하기 때문에 중요한 역할을 할 수 있지만 기록적인 증거는 없습니다. 이를 위해. 그룹 이름 "DI6"의 짧은 항목에서 Kenaz 룬의 수치로 자주 발견되는 숫자 6의 마법 같은 의미도 고려해 볼 가치가 있습니다(Sixth Comm 참조).

Death In June은 1980년 Tony Wakeford와 함께 뮤지컬 프로젝트를 시작한 Douglas Pierce의 관심과 생각을 표현하는 수단입니다. 그들은 둘 다 영국 펑크 씬 Crisis의 좌익 밴드에서 연주했습니다(Crisis의 다른 멤버인 Luke Rendall과 Lester Jones는 나중에 포스트 펑크 밴드인 Theatre Of Hate와 Carcrash International에 합류했습니다). Crisis는 음악적으로 Sex Pistols보다 Buzzcocks에 더 끌렸고 사회주의-트로츠키주의 선전과 반인종주의의 대변자로 사용되었지만 "No Town Hall"과 "White Youth"의 가사("We are black and we are white / Together we are dynamite”), Pierce와 Wakeford는 새로운 DIJ 프로젝트에서 정치 활동가 운동과의 관계를 끊기를 원했습니다.

“위기가 극좌 정치를 지원했기 때문에 토니와 나는 6월의 죽음이 기존 정치 영역과 차별화될 것이라고 결정했습니다. 대중의 편견은 우리에게 불쾌한 뒷맛을 남겼습니다. Crisis와 Death In June 사이에는 공통점이 없었습니다." 1997년에야 이전에 비닐 싱글 또는 EP로만 발매되었던 Crisis 트랙으로 구성된 컴필레이션이 World Serpent 레이블로 발매되었습니다. 더블 CD의 제목은 "We Are All Jews And Germans(Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)"로, "Nous sommes tous les juifs allemands"("우리는 모두 독일 유대인입니다")라는 슬로건을 가리키는 것으로 보입니다. 1968년 5월 Daniel Cohn-Bendit의 입국 금지에 대한 반응으로 프랑스 학생들이 외쳤습니다. "우리는 모두 유태인이자 독일인입니다"(우리 각자는 잠재적인 희생자이자 살인자입니다)라는 말 뒤에 숨은 아이디어는 DIJ 노래 "C'est un Rêve"(1984)에 반영되었습니다.

Crisis "Holocaust Hymns" 앨범 표지

밴드 창립 직후 드러머 Patrick "O'Kill" Ligas가 밴드에 합류했습니다. DIJ에 대한 소개는 실험적인 펑크 프로젝트 Runners From 84(Orwell의 1984에 대한 암시)에서 Richard Butler 및 Patrick Ligas와 함께 잠시 참여한 Wakeford 덕분이었습니다. Crisis와 마찬가지로 The Runners는 1979/80년에 "아파르트헤이트와 파시즘에 대해 노래하는 것이 유행하기 훨씬 이전에 반대하는 노래로" 펑크 하트를 얻었습니다. 1978년에는 "Back Of Our Mind"라는 4트랙 EP가 발매되었습니다. Death In June이라는 이름의 첫 번째 녹음은 1981-83년에 EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", 데뷔 미니 앨범 "The Guilty Have No Pride"로 출판되었습니다. 이 앨범의 음악은 포스트펑크와 뉴웨이브를 지향하는 경향이 있습니다. 조이 디비전의 영향력이 강하다. Wakeford의 베이스 기타는 깨진 기타 리프를 지배합니다. Ligas의 드럼 연주는 군사적 리듬(Patrick이 군사 조직 정찰 팀의 드러머였을 때 배운 기술)에 의존합니다. Runners From 84 그룹의 시각적 영향은 DIJ 내에서도 유지됩니다. 위장복과 자유 전사의 검은색 정장을 입는 것입니다. 밴드의 공연(SS에서 영감을 받은 유니폼, 검은색 넥타이가 달린 흰색 셔츠, 룬 문자 휘장과 함께)은 초기 트랙에서 뮤지션들이 다룬 주제와 함께 영국 음악계에 당혹감과 오해를 불러일으켰습니다. 몇 년 전 조이 디비전의 무대 미학도 마찬가지였다. “완전히 부당하게 나치로 인식되었다. 이러한 오해는 주로 40년대의 스타일을 명확하게 복사한 선택된 의류에 의해 촉발되었습니다. 그룹은 거의 모든 곳에서 어리석은 편견에 직면했고, 그것이 그것을 깨뜨렸습니다. 비슷한 비난이 Death In June과 다음 해에 다른 네오 포크 밴드를 괴롭혔습니다.

위기의 시대에 쓰여진 "Heaven Street"트랙은 거친 New Wave 사운드를 통해 전달되는 다소 민감한 주제에 전념합니다.

천국의 거리를 걸어보세요

흙은 부드럽고 공기는 달콤한 냄새가 난다

그곳에서 바울이 기다리고 있다

지금은 추억만이 철길을 달리고 […]

기다리는 발이 땅에 얼어 붙었습니다.

시체의 가스로 폭발하는 지구

당신을 짓밟는 라이플 꽁초 [...]

이 길은 천국으로 통합니다.

이 텍스트는 보지 않으면 이해할 수 없는 것 같습니다. 기록한 것 Claude Lanzmann "Shoah"(Shoah, 1985), 홀로코스트에 헌정. 그것은 "Himmelstraße"( "천국으로가는 길"-수감자들이 가스실로 인도 된 Sobibor 강제 수용소의 경로)의 개념을 설명하고 전 SS 남자는 "지구가 시체 가스로 인해 팽창했습니다. 묻힌 것." Pierce 자신은 "Heaven Street"를 강제 수용소 수감자들의 고통에 대해 이야기하는 Crisis 노래 "Kanada Kommando"의 더 통찰력 있고 성공적인 연속이라고 불렀습니다. 그동안 DIJ는 다양한 반파시스트 콘서트에 출연하며 과거의 비정치적 이념을 거부하는 듯한 크라이시스 반파시스트 라인을 이어갔다.

80년대 초, Pierce와 Wakeford는 그들의 노래에서 SA 스톰트루퍼의 역사와 제3제국의 부상을 적극적으로 다룹니다. 이것은 Ernst Röhm의 청산과 SA의 전체 리더십을 설명하는 "Till The Living Flesh Is Burned" 트랙에서 가장 분명합니다.

새로운 과거의 신자

그분의 참모습이 나타났습니다

한때 자랑스러웠던 갈색 셔츠는 이제

혈액, 신앙 및 인종의 엔지니어.

이 노래의 제목은 분명히 SA를 제거해야 할 필요성을 설명하는 히틀러의 연설 중 하나를 가리키는 것 같습니다. ...] 날고기까지." 이 트랙은 1987년 라이브 앨범 Oh How We Laughed의 "Knives"로도 등장했습니다. Stauffenberg 재판 (히틀러 암살 시도)에서 발췌 한 Roland Freisler의 천둥 같은 연설로 시작됩니다. Stuart Home의 Defiant Pose(1991) 11장에서 "Oh How We Laughed"에 대한 흥미로운 리뷰와 Crisis의 DIJ로의 전환에 대한 읽을 만한 가치가 있는 에세이를 찾을 수 있습니다.

말할 필요도 없이 6월의 이른 죽음이 왜 이러한 역사적 사건을 언급한 것인지, 그리고 이것이 미화하기 위한 정치적 반전인지, 아니면 반대로 나치즘의 시대와 료무의 성격을 경시하는 것인지에 대한 질문이 생겼습니다. 예를 들어 당시 음악 저널리스트 중 일부는 Death In June이라는 이름에 히틀러의 유일한 심각한 라이벌을 제거하는 기쁨과 만족이 포함되어 있다고 믿었지만 Douglas 자신은 강력하게 거부했습니다. 6월 30일에 일어난 사건의 중요성에 대해 그가 직접 말한 내용은 다음과 같습니다. “상상할 수 있듯이 우리는 완전히 다른 세상에 살 것입니다. [...] 시간은 그들의 손과 인류의 손에 세계의 운명을 쥐고 있었지만 그들은 실패했습니다. 그들이 성공했다면 상황이 완전히 달라졌을 것입니다.” Pierce의 말에 따르면 Röhm이 사전에 반란을 계획했다고 생각할 수도 있지만 SA를 청산하기 위한 핑계로 사용된 소문에 불과했습니다. 또한 SA의 무자비함을 감안할 때 Röhm이 히틀러보다 "더 나은 선택"이었을 것이라고 말하는 것은 매우 의심스러워 보입니다. 이 말로 Pierce는 Long Knives의 밤의 역사적 중요성을 과대 평가합니다. 그러나 1934년 6월 30일은 아마도 "1933년 1월 30일 이후 국가사회주의자가 권력을 장악한 마지막 날짜"로 간주될 것입니다. 암살이 이제 정치적 수단으로 공개적으로 "합법화"되었기 때문입니다. Roehm 사건은 Rohm 자신이 동성애자였기 때문에 Pearce에게도 관심을 가질 수 있습니다. 동성애와 국가 사회주의 사이의 갈등은 Death in June 작업에서 중요한 역할을 하는 주제입니다. 예를 들어 동성애 감독 루치노 비스콘티(Luchino Visconti)는 "SA의 혁명적 잠재력"에서 출발하여 그의 가족 사가인 Die Verdammten(La caduta degli dei, 1969)에서 Bad Wiesse에서 SA 지도부의 학살을 상연했습니다. (실제 사건과의 약간의 불일치-사실 학살은 없었고 폭풍우 조종사는 단순히 체포되어 감옥에 보내져 나중에 처형되었습니다) 동성애 풍경이있는 Wagner의 음악에 대한 고통스러운 죽음의 발레입니다. .

80년대 말부터 폭풍우 조종사와 국가 볼셰비즘에 대한 언급이 그룹 작업에 더 이상 나타나지 않습니다. 이 모든 것이 "Death in June의 과거 부분"이되었습니다. 그러나 Death in June의 모든 초기 창작 관심은 이러한 주제만으로 축소될 수 없습니다. 다음은 Patrick Ligas가 밴드의 초기에 대해 말한 내용입니다. 오컬트하고 신비로운 'She Said Destroy'.” 및 “Calling”(둘 다 LP Nada!)”. 다양한 초기 DIJ 테마는 포스트 펑크 시대의 전형입니다. 얼굴 없는 도시에 혼자 있는 것에 대한 도시의 두려움, 편집증, 연쇄 살인범, 폭력 및 포르노 - 이러한 측면은 주로 Tony Wakeford가 쓴 가사에 반영되어 있습니다. Nighttime" 및 "All Alone in Her Nirvana"(위기의 유산):

그녀는 너무 무서워

그녀는 만약

불이 꺼졌다

이 남자가 있다

누가 맴돌았어

그들이 그러지 않았으면 좋겠어

정신을 버리십시오.

그녀의 Nirvana에서 혼자 [...]

두 번째 앨범 Burial (1984)을 시작으로 그룹의 작업에는 거의 모든 후속 네오 포크 밴드의 특징 인 개념 및 텍스트 참조가 포함되어 있습니다. 유럽 아이디어는 영국 펑크 및 웨이브에 새로운 것이 아닙니다. 장면. . Stranglers(초기 DIJ의 경우와 마찬가지로 Mishima의 영향을 받은 노래)의 베이시스트이자 연주자인 Jean-Jacques Burnel은 이미 1978년에 그의 솔로 앨범 "Euroman Cometh"와 함께 유럽 중심의 선언문을 정의했습니다. DIJ 노래 "Sons Of Europe"보다 노골적이고 솔직하게. Burial 앨범에서 이러한 아이디어는 미국 문화 및 자본 제국주의에 ​​대한 거부와도 혼합되어 있습니다. 그의 작품 제목에 대한 잘못된 해석은 서구 세계의 쇠퇴를 슬퍼하지 않았습니다. "Fields"를 위해 Wakeford가 쓴 가사는 제2차 세계대전의 폭격을 묘사합니다("Dresden burning in the night / Coventry is still alight"). 이 노래는 토니가 유럽에 있는 군인의 묘지를 방문한 후에 유래되었는데, 그곳에서 "이 모든 십자가는 […] 내 친척 중 한 명이 그의 석방에 대한 감사의 표시로 강제 수용소 수감자로부터 선물로 받은 조각된 지팡이를 생각나게 했습니다." 이후 이 반전곡은 솔 인빅터스 앨범에서 1회 이상 재발매될 예정이다.

위에 나열된 주제와 동시에, 여전히 빈약한 최초의 민속적 요소가 DIJ의 음악에 온다. 어쿠스틱 기타, 트럼펫, 벨 및 다양한 퍼커션이 기존 사운드를 강조하고 보완합니다. 1985년 초, "Nada!"라는 디스크가 등장합니다. 그것에 당신은 이미 민속 설명에 완전히 맞는 여러 노래를 강조 표시 할 수 있습니다. 앨범 제목의 맥락에서 흥미로운 것은 Marguerite Hussenard의 에세이 "Mishima ou la vision du vide"("Mishima, or the Gate to the Void")에서 발췌한 것입니다. "풍요의 바다"(1968-70): "우리는 아마도 스페인 신비주의의 나다 역할을 한 이 아무것도 우리가 프랑스어로 부르는 것과 완전히 일치하는지 추측할 수 있습니다." 따라서 "Crush My Soul"과 같은 DIJ 노래의 난해하고 매우 개인적인 가사에서 이 신비한 공허가 언급되는지 여부는 여전히 의문입니다.

빈껍데기처럼

그냥 비어 [...]

"나다!" 출간 전! 6 월의 죽음은 첫 번째 변화를 보았습니다. Tony Wakeford는 유럽 투어 중에 발생한 밴드를 떠났습니다. 그러한 행위에 대한 정확한 이유는 여전히 소문에 불과합니다. 이것이 Pierce가 극도로 부정적인 Wakeford의 극우적 견해(및 활동?) 때문이라는 추측이 있습니다. Wakeford 자신은 이 문제에 대해 언급하지 않거나 모호한 설명으로 제한됩니다. 일부 사람들이 퍼뜨린 소문을 믿는다면, 나는 "새끼들을 죽이기 위한 아리안 공격단"의 리더였다. 사실 저는 오컬트, 특히 룬에 관심이 있었고 어느 ​​정도 수용 가능하고 의미있는 다른 것에 대한 갈망이 있었음을 인정해야합니다. 그러한 것들에 대한 "추력"아래에 실제로 숨겨진 것은 추측 할 수 있습니다. 일종의 정치적 이해관계였을 수도 있고, 웨이크포드가 80년대 중반 마약상 임시직을 의미했을 수도 있다. Death In June의 후속 작업과 Wakeford의 새 프로젝트인 Sol Invictus에서 이 과거(오늘날 Wakeford가 격렬하게 거리를 두는)는 의미가 없었습니다.

포크 노트와 함께 앨범 "Nada!" 전자 리듬, 신디사이저 인서트 및 효과와 같은 완전히 새로운 음악적 요소를 찾을 수 있습니다. 과거 콘서트에서 'Christine The Lizard'로 불렸던 'Rain Of Despair'나 'Foretold' 등의 트랙은 한파라고 할 수 있는 유난히 차갑고 죽은 분위기로 가득 차 있다. 그와 반대로 트랙 "C'est un Reve"는 현대 인더스트리얼에 기인할 수 있습니다. 이 노래에서 최면을 거는 루프 샘플은 복잡한 리듬에 중첩되고 전범 SS 병사 Klaus에 대한 논란의 여지가 있는 텍스트로 보완됩니다. 바비:

당신은 클라우스 바비입니까?

일 est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

돌이켜보면 Patrick Ligas는 다음과 같이 말했습니다. 폭력적인 환상; 그것이 반드시 사람을 괴물로 만들지는 않지만 Barbie는 분명히 그랬습니다." 6월에 죽음과 함께한 Ligas의 시간도 끝나가고 있었고, 1985년 초에 그는 "몇 년 동안 계속 상승하는 절벽 가장자리에 있었기 때문에" 밴드를 떠났습니다. 예상하셨겠지만 이번 탈퇴에 대한 다양한 상충되는 진술과 소문도 퍼졌습니다. 나중에 인터뷰에서 Ligas는 밴드를 떠나는 주된 이유로 Nada! 투어의 한 이벤트를 언급했습니다. 어머니는 당신을 미워! » 우리는 극우 테러리스트들이 무고한 사람들을 학살한 도시에서 SS 제복을 입었습니다. 스스로가 부끄러워서 6월에 투어를 마치고 바로 데스를 떠났다"고 말했다. 이 출발은 친근한 이해의 분위기에서 이루어졌습니다. Pearce는 나중에 그가 Ligas의 출발에 기분이 상했고 Douglas의 요청에 따라 Patrick이 떠난 것처럼 묘사했기 때문에 자신이 볼로냐 사건에 대해 아무것도 모른다고 말했습니다. 그룹 탈퇴" 1985년에 Ligas는 자신의 프로젝트인 Sixth Comm을 설립했으며, 이에 대해서는 다음 장에서 살펴볼 것입니다. Patrick Eyas의 레이블(예: Oh How We Laughed)에 DIJ 보관 자료를 무단으로 게시하는 것에 대해 그와 Pierce 사이의 잠재적인 분쟁은 빠르게 사라졌습니다. 1998년 런던에서 열린 콘서트에서 오리지널 DIJ Pierce / Wakeford / Leagues의 짧은 재결합도 있었습니다. 2005년 4월 Douglas와 Patrick은 Nada!의 20주년을 기념하여 런던에서 함께 공연했습니다.

앞으로 DIJ의 다른 뮤지션들은 공연량에 관계없이 게스트 역할만 맡게 됩니다. Pierce의 첫 번째 장소는 의심 할 여지없이 1983 년부터 90 년대 초까지 Douglas Pierce의 가장 가까운 친구 그룹에 속했던 David Tibet이었습니다. 그들은 David와 Pierce가 팬이었던 Psychic TV 밴드의 다른 멤버들이 런던의 첫 번째 DJ 공연 중 하나에 참석했을 때 만났습니다. Tibet은 "Nada!"작업에 참여합니다. Pearce의 컴필레이션 "From Torture To Conscience"(표지에 Dachau Holocaust 기념관이 있음)에 기여했으며 주로 "Behind The Rose", "She Said Destroy" 및 "The Torture Garden" 노래의 작사가로 활동했습니다. 그에 의해 작성되었습니다. 마지막 트랙의 제목은 프랑스 퇴폐작가 옥타브 미르보의 소설 "Le Jardin des Supplices"(1899)에서 따왔다. 이 소설에서 여주인공은 중국의 전통적인 고문 방법과 사형에 성적 매력을 느끼게 된다. 반면에 티베트의 가사는 니체의 격언 "Will to Power"에 대한 묵시적인 해석에 가깝습니다.

티베트 외에도 다음 주요 간행물 인 2-LP "The World That Summer"(1986)에서 Pierce는 영국 아방가르드 분위기 그룹 Somewhere in Europe의 Andrea James의 도움을 받았습니다. 90년대 초 NER 레이블) X). 앨범 제목은 독일 TV 영화 "Die Welt in jenem Sommer"(1979, Ilse Hofmann 감독)에서 영감을 얻었으며, 자전 소설(1960) 로버트 뮬러: “이 영화는 1936년 나치 독일 함부르크에서 일어난 것 같습니다. 그 해에 사는 소년에 대해 알려줍니다. 그는 마법에 걸렸다 올림픽 게임그 시간에 통과. 히틀러 유겐트에 합류할 때입니다. 그러나 그는 자신에게 더 소중한 것이 무엇인지 이해하지 못하고 유대인 할머니와 "아리아"가족 사이에서 망설입니다. 결국 이 갈등은 그에게 참을 수 없게 되어 완전히 냉담해질 때까지 모든 사람과 모든 것을 포기하게 만듭니다. 이 영화는 모호하고 혼란스럽기 때문에 흥미로웠고, 이야기의 이 부분에 대해 열정적이었습니다. 이전에 나에게 일어난 몇 가지 갈등이 제시되었습니다.”

그러나 "그 여름의 세계"(또는 "The Wörld Thät Sümmer")는 모든 트랙이 서로 연결되어 있음에도 불구하고 진정한 의미의 컨셉 앨범이 아닙니다. 공통 주제. 음악적으로 이 앨범은 "Torture By Roses"(노래 제목은 호소에 에이콘(Eikon Hosoe)이 1963년에 미시마의 사진과 함께 출판한 책인 바라케이(Barakei)의 영문판을 가리킨다. 일본 사진 작가는 전투에서 에로틱까지 다양한 포즈로 자신을 표현했습니다.), "Come Before Christ And Murder Love"및 "Break 더 블랙 Ice"(깊은 우울과 절망의 분위기에 인접한 인식의 용이함), 때로는 전자 사운드로 희석 된 공격적인 트랙 ( "Rule Again", "Blood Victory", "Hidden Between The Leaves"). 마지막으로 언급된 트랙 제목은 사무라이의 윤리적 가치와 규범을 요약한 18세기 초 야마모토 쓰네토모의 에세이 제목인 Hagakure라는 일본어 단어를 번역한 것으로 미시마 유키오에게 특별한 가치가 있었습니다.

Peirce가 가장 좋아하는 작가이자 서양에서 가장 유명한 일본 작가 인 Mishima (1925-1970) (동성애 작가 Jacques Genet의 작품과 함께)의 방대한 작품은 무엇보다도“ 그의 작품에서 즐거움과 분리 할 수없는 죽음의 파괴성에 대한 아름다움의 타락. 사랑과 죽음, 펜과 칼의 통일은 서일본 전체를 싫어하는 작가를 위한 것이었다(그러나 그는 서양 문화 자체에 반대하지 않았다!). 조직을 조직하고 쿠데타를 시도했지만(문화적 항의의 상징으로 이해됨) 예상되는 실패 후 그는 친구 할복과 함께 의식적 자살을 저질렀습니다. Tibet과 Pierce(이 앨범에서 Tibet은 Crowley-Kabbalistic 가명 Christ 777로 참여함)가 작곡한 앨범 "The World That Summer"의 가사에는 명시적인 마법 및 신화적 아이디어와 참조가 있습니다. 이해할 수 없는 이미지는 개인적인 경험("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice")과 DIJ 개념의 전형적인 주제인 상실, 전쟁, 사랑, 믿음을 숨깁니다. 15분 분량의 사운드 콜라주 "Death Of a Man"은 의식적인 북소리 아래에서 눈에 띕니다. 트랙은 다양한 효과와 샘플로 가득합니다. 예를 들어, Mishima의 민간 군사 조직인 Shield Society의 애국가, 프랑스 영화의 일부 대사, Hans Albers와 Heinz Rühmann의 UFA 영화 "Der Mann, Der Sherlock Holmes war " (1937), 영화 "Die Welt in jenem Sommer"의 맨 처음에도 들립니다. 이상주의의 상실에 대한 Pierce의 억압적인 중얼거림은 이 기간 동안 발생한 수많은 개인적인 문제로 인해 촉발되었습니다(장기적인 관계의 끝이 그 예입니다).

후회의 장막에서

이상주의의 전쟁

싸워서 졌다!

우리 자연의 쓰라린 천사들에게.

트랙의 제목은 다시 Mishima의 사진 앨범(Otoko No Shi by Kishiro Shinoyama, 1970)과 Douglas가 트랙을 녹음하는 동안 알게 된 프랑스 작가 Jacques Genet(1910-1986)의 죽음을 다시 언급합니다. . Mishima와 마찬가지로 Genet는 Pierce에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 희곡 및 에세이와 함께 동성애, 범죄 및 배신을 주제로 주로 감옥에서 쓴 5편의 소설을 만들었으며 명시적(성적) 사실주의와 시적 이상화.

1987년 앨범 'Brown Book'은 전작보다 음악적으로 더 탄탄했다. 전자 실험적 측면은 여기에서 몇 개의 트랙으로 제한됩니다(Coil의 John Balance가 연주한 "We Are The Lust"와 David Tibet이 연주한 "Punishment Initiation"). 앨범은 피어스의 암시적인 노래가 때때로 Rose McDowell의 가벼운 목소리로 희석되는 선율적이고 단순한 포크 팝 노래가 지배합니다. 가사에는 여전히 Genet("To Drown a Rose" 및 "The Fog Of The World", Pompes Funebres, 1947에서 인용) 및 Mishima("Burn Again"; 미니멀한 기타 캔버스는 Ennio가 만든 영화 음악을 연상시킵니다. Douglas가 매우 높이 평가한 Morricone). 또한 마법의 원리와 북유럽 신화에 대한 Pierce의 매력이 점점 더 분명해지고 있습니다. 그는 "Runes And Men"에 대해 노래하고 "Hail! The White Grain”은 Anglo-Saxon 룬 시(약 11세기)에서 Hagal 룬에 대한 단편을 의역한 것입니다. Pierce 자신이 앨범 제목과 룬 가르침에 대한 그의 태도에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다. “룬은 저에게 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 그들은 외부로 방출될 수 있는 어떤 힘을 그들 안에 숨긴다. 의심의 여지없이 정말 효과가 있습니다. [...] Brown Book 앨범에 대한 아이디어는 녹음이 끝날 무렵 나에게 왔습니다. 모호한 이름을 지정하고 싶었고 그것이 가장 안전한 조치가 될 것입니다. Steve Stapleton이 우리에게 다가왔을 때 우리는 여기[런던]에서 멀지 않은 카페에서 티베트와 함께 앉아 있었습니다. 그는 가방에서 우리에게 보여주고 싶은 책, 쓰레기통에서 발견한 브라운부흐 에디션을 꺼냈다. 이상한 점은 그 당시에는 내 새 앨범(Brown Book)이 무엇인지 몰랐다는 것입니다! 놀라운 사례! 지금까지도 이 책은 집 책꽂이에 꽂혀 있다. 그는 그것을 나에게 주면서 내가 올바른 길을 선택했고 마법의 힘이 나에게 유리하다는 것을 다시 한 번 확인했습니다. Braunbuch("Brown Book") - GDR 시대에 출판된 나치 전범 등록부로 FRG에서 여전히 높은 위치를 차지하고 있습니다(이 책은 예를 들어 "Gestapo, 국가와 경제의 SS와 SD”, “본에 있는 히틀러의 다섯 번째 칼럼”, “대량 학살의 영적 아버지들이 다시 대중을 독살한다”); 그러나 제 2 차 세계 대전 이전에도 이미위원회에서 출판하고 나치 독일의 상황에 대해 이야기하는 다양한 "갈색 책"이있었습니다. 앨범의 전설적인 타이틀 트랙 "Brown Book" 뒤에는 Ian Reed(아래 참조)가 연주한 SA 애국가인 Horst Wessel 노래가 있습니다. Sol Invictus and Fire+Ice) 독일어 아카펠라. 노래 앞에는 영화 "Die Welt in jenem Sommer"에서 발췌한 부분이 나옵니다. 이 영화에서 앞서 언급한 유대인 할머니는 당시 만연한 압제적 상황을 우화적으로 묘사합니다.

“여기에 강이 있었고 소녀는 떠다니는 빙원을 기어올라 탈출했습니다. 그러나 빙원은 점차 작아지고 천천히 녹았습니다. 그리고 그녀는 난류와 함께 하류로 끌려갔습니다. 지금도 똑같은 일이 일어나고 있습니다. 빙원 위로 이동하면서 결국 우리는 익사합니다.

트랙 중간을 향해 모든 SS 구성원을 "퀴어"라고 부르는 SA 장교의 조롱하는 목소리가 들립니다(영화의 클립이기도 함). Peirce는 이 진술의 명백한 아이러니를 강조하고 싶었습니다. 제시된 모든 모순과 연결에도 불구하고 Horst Wessel의 노래 연주는 종종 그룹 구성원의 우익 급진주의의 증거로 간주됩니다. 그러나 같은 시기에 발매된 Imperium 앨범에 같은 노래(그리고 나치 시대의 진정한 녹음)를 사용한 Current 93에 대해서도 비슷한 비난을 했어야 했습니다. Pearce 자신은 이 트랙을 해석적 함정이라고 불렀습니다. “사람들이 이 함정에 빠진다는 사실이 좋습니다. 모든 것이 영화처럼 보입니다. 이 유일한 경우일부러 도발하고 싶었을 때"라고 말했다. 이러한 도발적인 의도는 91년 컴필레이션 "Cathedral Of Tears"의 트랙 리믹스에서 다시 나타날 것입니다(여러 에디션이 있기 때문에 그중 하나에 있음). Horst Wessel 노래는 더 이상 존재하지 않습니다. 중앙 위치는 Pierce에 따르면 "인생에 대한 일반적인 견해"중 하나를 반영하는 유대인 할머니의 이미지가 차지하고 있습니다. DIJ와 C93(이 그룹이 등장하기 20년 전) 훨씬 이전인 1968년 앨범 "Requiem For Molly"의 "Requiem For Molly"는 우울한 기타 사운드와 Horst Wessel 노래의 구절을 혼합했습니다. Yves Montand와 Milva도 이것을 사용했습니다. 노래-처음에는 레지스탕스 운동의 노래에 대한 대위법으로, 그다음에는 Bertolt Brecht의 패러디로).

"Runes And Men"은 Death In June의 가장 유명하고 논란이 많은 노래 중 하나입니다. 논란의 여지가 있는 것은 Pierce가 여기에서 "독일 와인"을 마시면서 이해할 수 없는 "더 큰 시간"을 꿈꾸고 있기 때문에 백그라운드에서 Rose McDowall의 쾌활한 곡과 함께 연설이 들리지만 히틀러는 아닙니다. 목소리의 강한 유사성을 위해-및 Adolf Wagner, Munich Gauleiter (Leni Riefenstahl의 영화 "Triumph des Willens"샘플). Wagner는 연설에서 혁명이 "완전한 군주제"로 이어질 수 없다고 우화적으로 말하면서 폭풍우 조종사 학살을 정당화합니다.

Pierce의 다음 해는 심각한 개인 문제로 인해 가려졌습니다. “나는 완전히 길을 잃었습니다. [...] [오스트레일리아에서 영국으로] 돌아왔을 때 나는 죽었고 영적으로 황폐했습니다. 1989년 10월에 나는 거의 존재하지 않는 상태에 이르렀습니다. 그러나 1989년 한정판 앨범 "The Wall Of Sacrifice"가 발매되었다. 같은 이름의 노이즈 콜라주 (Trash-Goth 밴드 Radio Werewolf의 Nikolas Schreck가 제작을 도왔습니다)의 앨범 제목은 Pierce의 예언 적 꿈을 나타냅니다. 10분 길이의 타이틀 트랙에는 "Heil dir, mein Brandenburger Land"와 같은 노래의 원본 녹음과 함께 "Die Welt in jenem Sommer"("Freut euch des Lebens" ) 그리고 앞서 언급한 다큐멘터리 “쇼아”. "Giddy Giddy Carousel" 트랙은 적어도 음악적으로는 첫 번째 곡과 현저하게 대조를 이룹니다. 어쿠스틱 기타, 드럼, Rose McDowall의 유쾌하고 순진한 노래, Mishima의 영향을 많이 받은 가사가 모두 가벼운 민요로 어우러집니다. 다음은 가장 유명한 DIJ 트랙에 속하는 우울한 발라드 "Fall Apart"입니다. 단순하지만 효과적인 기타 코드는 Pierce의 경쾌한 목소리에 대한 유일한 반주입니다. "Fall Apart"의 가사는 사랑의 끝을 노래합니다.

그리고 만약 내가 꿈에서 떨어진다면

나의 모든 기도는 침묵한다

사랑한다는 것은 지는 것이다

그리고 지는 것은 죽는 것이다...

그리고 왜 말했어?

그 것들이 떨어질 것이다

그리고 떨어지고 떨어지고 떨어지고

"In Sacrilege"(Tibet이 여기에서 보컬을 연주함) 및 "Hullo Angel"과 같은 노래는 음악적으로 유사하게 구성됩니다. 후자는 약간 수정된 형태로 Current93의 Swastikas For Noddy에 나타납니다. 대조적으로 "Bring In The Night"는 전투적으로 위협적인 드럼 비트와 피드백을 결합합니다. 이 반주에 보이드 라이스는 "생명의 힘에 내재된 모든 것을 포괄하는 파괴의 힘"에 대한 독백을 전달합니다. 앨범은 "Death Is A Drummer"의 시끄럽고 샘플이 가득한 난교로 마무리됩니다.

80년대 후반과 90년대 초반에 Douglas는 미국과 호주를 방문하여 나중에 이주했습니다. 이 기간 동안 그는 Boyd Rice(앨범 "Music, Martinis & Misanthropy") 및 Current 93(여러 앨범 작업에 참여)과 협력합니다. 또한 1992년 Pierce는 프랑스 그룹 "Les Joyaux De La Princesse"와 공동으로 만든 앨범 "Ostenbraun"을 발표했습니다. 같은 해에 몇 가지 창의적인 장애물을 극복한 후 Pearce는 "But, What Ends When The Symbols Shatter?"라는 네오 포크의 음악적 이정표인 획기적인 앨범을 발표했습니다. Pierce 자신에 따르면 DIJ 작업의 탈산업적 요소는 시대에 뒤떨어져 순수하고 분위기 있는 포크로 향하기로 결정했습니다. 여전히 지배적 인 우울함과 슬픔에도 불구하고 일부 멜로디는 앨범의 일반적인 캔버스에서 탈락하여 이전보다 더 낙관적이고 접근 가능한 형태로 나타납니다. 아름다움은 지금까지 알려지지 않은 규모로 여기에서 지배합니다. 각 트랙을 지배하는 기타는 경쾌한 키보드 악절과 절제된 퍼커션으로 보완됩니다. 또한 앨범에는 David Tibet이 다시 등장하여 "Daedalus Rising"과 "This Is Not Paradise"의 가사를 씁니다. , Pierce는 유럽 제스처로 이해했습니다). Tibet 외에도 James Mannox(현재 93, Sol invictus)와 Michael Cashmore(Nature and Organization)가 앨범을 만들었습니다. 후자는 노래 "Giddy Edge Of Light"의 음악과 키보드를 담당했습니다. Pierce는 Current 93 앨범에서 함께 작업하면서 그를 만났습니다. Simon Norris는 이 앨범과 후속 출판물에서 특별한 역할을 했습니다. 80년대 후반 Norris는 Psychic TV 그룹과 관련 마법 조직인 "Temple Of Thee Psychic Youth"의 측근에 속했습니다. 앨범 "Thunder Perfect Mind"(현재 93) 녹음 중에 피어스를 만난다. 그 후 Simon은 Pierce가 일부 트랙을 녹음하고 멜로디, 비브라폰 및 키보드를 연주하도록 돕습니다. Norris는 Fire + Ice와 잠시 협력한 후 Coil 및 Cyclobe 그룹에 합류했습니다.

앨범 "But, What Ends… 종교 서비스를 위해 Jim Jones가 지도자 Guyanese 분파가 작곡 한 노래. 이 분파는 1970년대에 활발히 활동하다가 1978년 존스의 지시에 따라 회원 913명이 집단 자살했습니다. Pierce는 앨범의 가사를 약간 수정하여 기독교 성가를 전형적인 DIJ 트랙으로 바꿨습니다. "Ku Ku Ku" 트랙의 경우도 비슷합니다. Pierce의 꿈에 기반한 TV 쇼에서 Charles Manson의 모습을 목격했습니다… 트랙 자체는 가벼운 포크 팝 노래처럼 보입니다.

삶이 실망뿐일 때

그리고 "아무것도"는 재미있지 않다

하나의 야생 사냥

하나님 없는 삶인가

사랑이 없으면 끝이야

그리고 영혼없는 내일 [...]

오, 우리는 기쁨을 위해 투쟁합니다

그 삶은 […]

그러나 상징이 부서지면 무엇이 끝납니까?

그리고 마음에 무슨 일이 일어나는지 누가 압니까?

1992년 10월: Death in June(Pearce/Norris와 함께)은 발칸 분쟁 이후 크로아티아에서 연주한 최초의 영국 밴드입니다. 이번 여행의 결과는 자그레브에서의 어쿠스틱 콘서트 녹음과 지역 라디오 방송국의 소규모 공연이 포함된 더블 앨범 "Something Is Coming"이었습니다. 수익의 상당 부분은 부상당한 민간인과 군인(세르비아인 포함)을 치료하는 자그레브 병원 "Klinički Bolnički Centar"로 직접 전달됩니다. 나에게. 나는 내가 뭔가를 해야 한다는 것을 깨달았다. 크로아티아에서 녹음된 더블 LP/CD "Something Is Coming"의 수익금은 병원을 위한 다양한 장비 구입에 사용되었습니다. 이 행동은 "전쟁광"에 대한 지원으로 해석되었고 콘서트 자체는 파시스트 "죽음 사기"로 해석되었습니다. Pierce가 군사 조직 HOS의 크로아티아 본부를 방문했다는 소문도 있었는데, 그는 이전 게이 클럽 건물에 있었고 적대 행위가 발생한 경우 정확히 사람들이라는 사실에 자극을 받았습니다. 그가 한때 위치했던 전면에서 충분한 보호를 제공할 수 있습니다. 파시스트 Ustasa 운동의 전통을 기반으로 한 HOS(Hrvatske Obrambene Snage) 조직은 당시 크로아티아의 자원 봉사 수비수들의 "vinaigrette"였으며, 그 중에는 많은 외국 용병과 극우가 있었습니다. Pierce 자신은 데이터에 대해 아무 말도 하지 않았습니다. 역사적 유대; 그는 자신이 "초현실적 인 우아함으로 매력적인"사람들로 구성된 당시 본사의 "극단적 인 규율의 분위기"만을 지적했습니다. 또한 "전쟁 범죄로 기소된 크로아티아인 중 크로아티아 군대를 제외하고는 기존 크로아티아 준군사 조직의 일원이 아니었다. 그래서 많은 어린이와 민간인이 HOS의 '나치'에 의해 학살당했다"는 점도 흥미롭다. 크로아티아 방문과 자그레브에서의 콘서트(특히 파시스트, 죽음을 미화하는 성격)에 대한 많은 전설과 추측이 있기 때문에 우리는 다음 중 한 사람의 보컬리스트인 Tomi Edvard Sega에게 몇 가지 질문을 하기로 결정했습니다. 가장 유명한 크로아티아 고딕 밴드 Phantasmagoria, DIJ가 수년 동안 공연한 자그레브의 모든 클럽에서 DJ. 그는 Someting Is Coming 콘서트에도 참여했습니다.

토미에드워드세가

1992년 자그레브에서 열린 콘서트에는 어떤 종류의 청중이 있었습니까? 군인, "전형적인" 네오 포크 팬, 고트족, 펑크, 평범한 사람들?

자그레브의 자부카 클럽에서 1992년 6월의 Death In June은 고트족이나 다크웨이버로 분류될 수 있는 대체 청중(아마도 군인이 몇 명 있었지만 제복을 입은 사람은 아니었음)을 대상으로 공연되었습니다. 콘서트 티켓이 완전히 매진되었고 대중들 사이에서 나치를 보지 못했습니다. 크로아티아 나치는 DIJ의 말을 듣지 않았고 당시에는 그러한 그룹의 존재조차 몰랐습니다. 이 콘서트 후 DIJ는 자그레브의 다른 클럽에서 공연했습니다. Gjuro II(다양한 콘서트가 열리는 일반 클럽)에서 두 번, 인기 있는(반파시스트) 대안 클럽 Mochvara에서 두 번 공연했습니다. 자그레브에서 열린 DIJ 콘서트에는 과잉이 없었으며 아무도 이러한 콘서트를 어떤 종류의 "나치 의식"과 연결하지 않았습니다. 사람들은 그들을 나치 그룹으로 보지 않았기 때문에 크로아티아에서 플레이하는 데 문제가 없었습니다. 아마도 소수의 사람들이 다르게 생각했을지 모르지만 그것은 중요하지 않습니다.

Jabuka 클럽을 어떻게 설명할 수 있습니까? 그곳에서 어떤 행사가 열립니까?

Jabuka는 여기에서 매우 유명하며 자그레브에서 가장 오래된 대안 클럽 중 하나입니다. 그것은 60년대 후반부터 존재했지만 가장 중요한 시기는 Dark-Wave 및 Alternative 장르의 첫 번째 이벤트가 그곳에서 열렸던 80년대 초반이었습니다. 그들은 자그레브의 "어두운 장면"을 대중화했다고 말할 수 있습니다. White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... 일반적으로 크로아티아, 세르비아의 다양한 밴드와 같은 록, 펑크, 메탈 또는 고딕 등 다양한 밴드가 Jabuka에서 공연했습니다. , 슬로베니아와 마케도니아, 서로 다른 음악 스타일과 방향을 나타냅니다.

1995년 초, DIJ의 음악적으로 가장 성숙한 작품인 Rose Clouds Of Holocaust가 시장에 출시되었습니다. 일부 비평가들은 그것을 Scott Walker의 Tilt와 비교했습니다. Leonard Cohen의 작업과도 평행선이 그려졌습니다. 비브라폰, 멜로디, 트럼펫과 같은 악기의 도움으로 폐쇄적이고 밀폐된 특성을 지닌 연약하고 친밀한 음악이 만들어집니다. 앨범 "But, What Ends ..."에서와 같이 모든 세련된 견해를 뒤로하고 기존의 맥락에서 거의 해석 할 수없는 민속 음악의 신비로운 이미지가 드러납니다. 음악적 방향. 예를 들어 '13 Years Of Carrion'에서는 Campbell Finley의 트럼펫과 Norris의 비브라폰이 부드러운 음악에 재즈적인 느낌을 더합니다. 사랑이 앨범의 지배적인 주제인 것 같지만 가사는 "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season", "Symbols Of The Sun"이라는 노래 제목에서 볼 수 있듯이 매우 비밀스럽고 은유적입니다. "Luther's Army"와 같은 트랙은 음악을 너무 쉽게 만들고 청취자들이 쉽게 접근할 수 있게 하여 일부 리뷰어는 Pierce가 완벽한 팝송을 찾고 있다고 제안하기도 했습니다. Tibet은 앨범에서 다시 언급되었습니다. 이번에는 "Jerusalem The Black"이라는 노래를 작곡하고 연주했습니다. 이 노래는 검은 예루살렘과 황금 바빌론에 대한 성경적 암시와 함께 Pierce 자신의 가사보다 덜 암호화 된 것처럼 보입니다. 이 트랙은 이탈리아 장편 영화 Il Portiere di Notte(The Night Porter, 1973)의 음악에서 발췌한 것으로 끝납니다. Fellini의 학생인 Liliana Cavani가 감독한 이 논란의 여지가 있는 영화는 전 강제 수용소 소장(Dirk Bogarde가 연기)과 (유대인?) 사회주의자의 딸(Charlotte Rampling) 사이의 무한하고 모든 것을 소모하는 사랑에 관한 것입니다. 강제 수용소에서 그들은 1957년 비엔나에서 열린 우연한 만남에서 다시 재발하여 치명적인 결과를 초래하는 사도마조히즘적 관계를 가졌습니다.

타이틀곡 'Rose Clouds Of Holocaust'는 논란이 많다. 예를 들어, Pierce는 제3제국 시대에 동성애자들을 화형시킨 일을 미화하거나 특히 냉소적인 버전의 홀로코스트 수정주의(강제 수용소 굴뚝에서 나오는 "분홍색 구름"?)를 이용했다는 이유로 비난을 받았습니다. 이유: 관련된 음악가(이름의 문구를 소유한 Norris, McDowall, Tibet)는 확실히 이러한 해석에 동의하지 않을 것입니다. 영어에서 홀로 코스트라는 용어는 무엇보다도 대량 살상을 의미하며 구식 의미에서 "의식 희생"으로 사용될 수도 있습니다. 노래는 아이슬란드 동지에서 영감을 받았습니다. 마지막으로 텍스트 자체는 이전의 "Heaven Street"와 달리 홀로코스트에 대한 직접적인 언급이 없습니다.

홀로 코스트의 장미 구름

파리의 장미 구름

괴로움의 장미 구름

씁쓸하고 씁쓸한 거짓말

그리고 무지의 천사들이

눈에서 떨어지다

홀로 코스트의 장미 구름

거짓의 장미구름…

진실의 장미구름

밤의 장미 구름

수확의 장미 구름

사랑, 모든 빛

그리고 삶의 재가 될 때

하늘에서 떨어지다

홀로 코스트의 장미 구름

거짓의 장미구름…

그리고, 축제 종료

축제가 해야 하는 것처럼

두건을 쓴 로마의 까마귀들로부터

자그레브의 매에게

오 어머니 예수님의 희생자

시드니의 먼지 속에 누워

축제 종료

축제가 해야 하는 것처럼

Peirce가 역사 수정주의에 대해 생각하는 바는 다음과 같습니다. “저는 수정주의 경향이 없습니다. 수정주의는 시간 낭비라고 생각합니다. 사실은 사실입니다. 진실은 진실이다." 그 전에 발표 된 싱글 "Sun Dogs"는 그다지 비판을받지 않습니다. 표지에는 개 머리로 구성되고 중앙에 장미로 보완 된 왼손잡이 만자가 포함되어 있습니다. 이 미심쩍고 모호하게 해석된 그래픽에서 Peirce의 주장된 이데올로기의 분명한 징후를 찾을 수 있습니다. 그런 다음 Peirce가 자신의 정치적 메시지를 그렇게 초현실적인 방식으로 꾸미고 숨길 필요가 있었던 이유는 공개 질문으로 남아 있습니다.

1994년 Pierce는 Michael Cashmore의 데뷔 앨범 Nature And Organization에 "My Black Diary"라는 노래를 녹음했습니다. 이후에 수정된 형태의 이 노래(사실 이 두 버전의 공통점은 텍스트뿐임)가 편집 "Im Blutfeuer"에 나타납니다. 1995년 EP "Death in June presents Occidental Martyr"가 발매되었고 Douglas는 호주 배우 Max Wearing과 협력했습니다(그는 Mel Gibson과 함께 반전 영화 Gallipoli(1981)에서 볼 수 있습니다). Wearing은 The World That Summer, Brown Book, Rose Clouds of Holocaust의 가사를 암송하고 Douglas는 오르간 허밍에서 사이렌 및 Beach Boys 샘플에 이르는 불협화음 배경을 추가합니다. 같은 해 Pearce and Wearing은 크로아티아 테크노 레이브 프로젝트인 Future Shock 2001(일부 트랙에서 그들의 목소리를 들을 수 있음)과 협력했습니다. 적어도 크로아티아 차트는… Max Wearing, 일명 Occidental Martyr, De Valsigin이라는 이름으로 2001년에 호주 음악과 에스페란토 가사가 포함된 CD "Herooj Kaj Martiroj"로 출시되었습니다. Douglas Pierce도 앨범에 작은 게스트로 출연했습니다. 1996년 Douglas는 호주 밴드 Strength Through Joy(이후 Ostara)의 Richard "Leviathan" Levy와 협력하여 첫 번째 앨범을 발매하고 그의 레이블 NER에서 "Death in June presents Kapo!"라는 제목으로 크로아티아 이벤트를 반영했습니다. 가사는 이 주제를 유럽 사상의 잘 알려진 개념("Only Europa Knows")과 검은 태양("Lullaby To A Ghetto")에 대한 신비로운 언급과 함께 구 유고슬라비아의 잔학 행위에 대한 간결한 비난과 함께 연결합니다.

그래서 이것은 당신의 삶입니다

이것은 당신의 세계입니다

자장가에서 게토로

Murder Boys and Girls는 어디에 있습니까?

검은 태양의 상징은 수천 년 동안 인류와 함께하며 다양한 형태로 나타났습니다. 그것은 Nerval과 Mandelstam의 시에서 모순으로 나타날 뿐만 아니라; 예를 들어 Kadmon(Allerseelen)은 이집트와 아즈텍 우주론, John의 계시, 영지주의와 연금술, Lautréamont와 Artaud의 작품, Crowley의 저서, Coil track과 혼돈의 마법에서도 그것을 발견했습니다. 히믈러가 SS를 위한 성배의 성을 만들고 싶어했던 파더보른에서 멀지 않은 곳에 위치한 Wewelsburg 성의 장식에서와 같이. 일반적으로 신민속 집단과 극우 단체가 하나의 공통된 더미에 빠지지 않도록 신중하게 구분해야 합니다. , 정치적 식별 표시로 사용합니다.

영어와 독일어로 연주된 실험적인 트랙 "Headhunter"는 Genet의 Pompes Funebres에서 영감을 받은 것으로 보입니다. 음악적으로는 "카포!" 두 개의 이전 DIJ 앨범과 연결됨; 새로운 악기인 바이올린과 첼로가 사운드를 완벽하게 보완하고 "A Sad Place To Make A Shadow" 및 "Wolf Wind - Reprise"와 같은 악기 트랙은 영화 같은 음악적 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다. Leviathan의 "구어" 노래 "The Rat And The Eucharist"는 부분적으로 Ernst Jünger의 1939년 소설 On the Marble Cliffs를 언급하며, 이 소설은 우화 형식으로 NS 지배의 공포를 비판하고 제2차 세계 대전의 발발을 경고합니다: On the Marble Cliffs , 파도 위 / 떠오르는 역사의 지옥 아래". 카포! -수용소 지도부와 나머지 수감자들 사이의 연결 고리였던 (종종 억압에 빠진) 강제 수용소 수감자들의 이탈리아 이름입니다. Richard Leviathan은 이에 대해 "공동 작업의 주제는 유럽 재앙의 측면을 반영합니다. 앨범은 공감, 전쟁 인식, 유럽 맥락에서 그 기원에 대한 이해를 나타냅니다. Douglas는 이에 대해 좀 더 우화적인 방식으로 말합니다. “저에게 Kapo라는 용어는 죄수를 보호하는 죄수를 의미합니다. 우리는 모두 우리 자신의 수호자입니다. 우리는 모두 우리 주위에 우리만의 작은 방을 만듭니다.” 다소 우울한 음악과 가사의 CD 아트워크(기독교인과 무슬림 전사자 사망 기사 포함)의 공생은 "발칸 전쟁에서 가장 심오하고 혐오스러운 아트 스케치 중 하나"의 빛을 보았고 DIJ의 "논란의 다면성"을 강조했습니다. .

또한 1996년에 발매된 더블 LP Heaven Sent by the Scorpion Wind 프로젝트(Boyd Rice/NON 참조)는 일종의 Music, Martinis & Misanthropy의 후속작이었습니다. 그것에 Pierce와 Rice는 소음 타악기 연주자 John Murphy와 협력합니다 (새천년에 후자는 DIJ 라이브 공연에서 드러머로 활동합니다). 이어 북미, 유럽, 호주 전역에서 NON과 Strеngth Through Joy와 함께하는 대규모 DIJ 투어가 이어집니다. 1996년 뮌헨에서 열린 콘서트에서 Douglas는 오스트리아 음악가이자 회전 목마인 Albin Julius(The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch)를 만나고 공통적인 알코올 중독과 함께 공동 음악 협력에 대한 열망을 발견합니다. 이러한 공생의 결과로 1998년 앨범 "Take Care & Control"이 발매되었는데, 이는 90년대 DIJ가 취했던 노선에서 약간 벗어난 것입니다. 마술처럼 밀폐된 분위기는 (자아) 아이러니한 분위기로 희석되고 전투적인 리듬과 합성 악기는 "But, What Ends" 및 "Rose Clouds of Holocaust" 앨범에서 들을 수 있었던 신비로운 포크를 대체합니다(트랙에서만 "Kameradschaft"는 배경에서 어쿠스틱 기타 소리를 들을 수 있습니다. 일부 비평가들은 이 앨범이 DIJ의 작품보다 Albin Julius Der Blutharsch 프로젝트의 창작물에 더 가깝다고 썼습니다. 그러나 Douglas 자신은 이 문제에 대해 다른 의견을 가졌습니다. 하지만 그는 DIJ 고유의 감정적, 음색 및 정신적 품질을 얻지 못했습니다. 'Take Care And Control'은 이 모든 조건을 소화했기 때문에 새 DIJ 앨범에 귀속시킬 수밖에 없었다"고 말했다.

새 노래는 여전히 다양한 소스에서 많이 샘플링됩니다. 프랑스 여배우 Jeanne Moreau는 샹송을 연주하며 텍스트는 Oscar Wilde의 "The Ballad of Reading Prison"- "Each man kills the thing he love"에서 기초로 사용됩니다. 행진곡 "Power Has A Fragnance"는 Fassbinder의 "Eine Reise ins Licht - Despair"(1997)의 샘플과 Bogarde의 영화 샘플이 산재해 있습니다. Fassbinder 및 Bogarde에 대한 언급과 함께 소책자는 청취자에게 이러한 죽은 호모 아이콘을 잊지 말 것을 촉구합니다. 독일 연설 샘플 ( "Gegen dich"- "Against you", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck"- "모든 잔학 행위, 범죄, 모든 살인은 목표입니다"), Wagner의 장례식 행진 조각 " The Death of the Gods” 뿐만 아니라 그러한 더미에서 약간의 자기 인용은 아이러니의 표현으로 만 이해될 수 있습니다. "A Slaughter Of Roses", "The Odin Hour", "Wolfangel"이라는 제목이 오래된 예술적 이미지에 맞는 것 같다는 점을 감안하더라도 DIJ 미적 개념의 패러디입니다.

이것은 1999년에 발매된 앨범 "Operation Hummingbird"에 훨씬 더 많이 적용되며, 이는 이전 앨범의 라인을 이어갑니다. 트랙은 "Take Care & Control"과 거의 같은시기에 녹음되었습니다. 일부 트랙은 서정적이고 분위기적으로 오래된 녹음과 관련이 있지만 이 앨범에는 이전의 미학적 요구 사항을 거부하는 것처럼 보이는 완전히 다른 자료도 포함되어 있습니다. 라이너 노트의 밴드 사진(및 같은 해 Live-CD "Heilige!"의 커버 아트)에도 동일하게 적용됩니다. Pierce의 보컬은 배경으로 사라지고 기타는 사라졌습니다. 음악 평론가들은 DIJ 그룹이 반대 방향으로 갔다고 결론지었습니다. "매일 샴페인을 마시고 뜨거운 태양 아래에서(또는 일광 욕실에서) 일광욕을 하는 사람들은 이 앨범을 더욱 좋아할 것입니다." 자기 아이러니는 부분적으로 DIJ가 독창성을 가장하여 극우 사상을 퍼뜨린다는 끊임없는 비난에 대한 반응으로 보입니다. 밴드가 로잔에서 공연하는 것이 금지된 후, DIJ는 "Gorilla Tactics"(Der Blutharsch, Fire+Ice 및 NON이 1998년 11월 19일에도 여전히 로잔에서 공연됨)라는 노래를 녹음했습니다. 개인과 언론인은 Pierce와의 연대를 표명했습니다).

2001년 앨범 All Pigs Must Die가 발매되었으며, 이 앨범은 The Only Good Neighbor(The Pact… 1999): 60년대 팝송을 연상시키는 짧고 선율적인 민요, 증오와 냉소적인 가사가 가득하다. Pierce의 분개는 World-Serpent 레이블의 소유자에 대한 것입니다. 그는 로열티, 앨범 권리 등과 관련하여 긴 법적 싸움을 벌였고 결국 그의 호의로 끝났습니다("We Said Destroy" 또는 줄여서 WSD). – World Serpent Distribution의 약어 – 1년 전에 Fire + Ice와 함께 동일한 이름의 Split-sing에 게시된 노이즈 트랙으로, 분명히 이 사례를 나타냅니다. 저주 앨범은 피어스의 누적된 좌절감의 배출구 역할을 했습니다. 이 앨범보다 가사에 악의가 많은 앨범은 거의 없습니다. 죽여야합니다. 그러나 WSD의 Alan Trench는 기존의 다툼에도 불구하고 앨범에 담긴 저주가 목표를 달성하지 못했고 2001년 영국에서 구제역을 일으켰다고 주장하면서 이 어두운 유머를 되풀이했습니다(그러나 3년 후 WSD는 파산 신청)… '모든 돼지는 반드시 죽는다'가 세계뱀이 아닌 '이드'를 겨냥한 '반유대적 사기'라는 소문에 따르면: C93 메일링에 게시된 악의적인 농담에서 도출된 잘못된 결론 목록은 분명히 World-Serpent-environment의 도움 없이는 아닙니다.

트랙의 비꼬는 제목은 "All Pigs Must Die", "Disappear In Every Way", "Lords Of The Sties"라는 가사로 내용을 동시에 드러냅니다. Douglas는 Charles Manson을 언급합니다("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - Tate-LaBianca 살인과 Prince의 유명한 히트곡 "1999"에 대한 암시). 앨범 제목은 George Harrison의 "All Things Must Pass"와 비슷합니다. 음악적으로 처음 6곡은 아코디언(독일 밴드 Forseti의 Andreas Ritter가 담당)과 Campbell Finley 트럼펫의 영향을 받았습니다. 또한 "The Wall Of Sacrifice" 이후 처음으로 보이드 라이스가 DIJ 앨범에 보컬로 참여한다. 앨범의 나머지 부분은 예를 들어 호주 국경일 샘플과 같은 위협적인 소음 콜라주와 다소 이상한 순간으로 구성됩니다. 독일계, 독일어로 앨범의 "메시지"를 전달하려는 Pearce의 말도 안되는 시도. 민속으로의 부분적 복귀, 다소 재미있는 디자인 및 디스크 내용을 고려하더라도 "But, What Ends..." 또는 "Rose Clouds..."와 같은 이전 수준과 이전 분위기는 여기가 아니야. Pierce와 Boyd Rice의 공동 작업인 Wolf Pact와 Alarm Agents의 경우도 비슷합니다. The Abandon Tracks(2005) 컴필레이션에서 찾기 힘든 오래된 노래 모음과 새로운 DIJ 녹음을 사용할 수 있습니다.

일반적으로 역사로 돌아갑니다. DIY를 이해하기 위해서는 외형적인 디자인과 은유의 반복적 사용을 고려할 필요가 있다. 모습출판은 콘텐츠와 밀접한 관련이 있습니다. 장미, 룬 문자 및 남성적인 아름다움은 전체 DIY 미학의 초석으로 이해되어야 합니다. 우리는 이미 룬을 고려했습니다. III 장에서 더 자세히 설명하겠습니다. 장미는 다양한 신화적이고 신비로운 의미를 지닌 꽃입니다. 그들은 의식적 의미에서 재생을 위해 사용되며 중세와 아랍-페르시아 시 모두에서 상징적으로 나타납니다. DIJ의 맥락에서 장미는 가사("Behind The Rose", "Torture By Roses", "To Drown A Rose", "A Slaughter Of Roses")뿐만 아니라 단체 사진과 앨범 표지(중에서 수집가, 두 사람은 보안 슬리브에 고급스러운 엠보싱 프린트의 장미가 특징인 The World That Summer LP의 초판을 요구하고 있습니다. DIY의 경우 무엇보다도 Jean Genet의 작품에서 장미에 투자되는 의미가 중요합니다. 예를 들어 "Miracle de la Rose"(1946)에서 Genet는 장미가 "사랑, 우정, 죽음 및 침묵"을 상징한다고 썼습니다. 이 모든 이미지는 Pierce의 가사에서 발견되며 중요한 역할을합니다. 또한 Rose Clouds Of Holocaust 표지의 남근 및 항문 계획은 세심한 관찰자를 피할 수 없습니다.

피어스의 동성애는 이미 우리에 의해 언급되었으며, DIJ 작업의 많은 측면이 (메타)에로틱한 의미를 가지고 있기 때문에 이러한 상황은 중요합니다. 이와 관련하여 Douglas가 공연하기를 좋아했던 위장복에 대한 중독, 예를 들어 80년대 중반에 처음 등장한 로고와 채찍이 달린 가죽 장갑, 예를 들어 "Death is The Martyr Of Beauty"(앨범 "But, What Ends…")와 같은 가사도 있습니다.

복종의 감로에 취해

나는 그 존재를 더 이상 느끼지 않습니다.

지워지지 않는 외로움

항구의 나르시시즘 속에서.[…]

이 텍스트는 Jean Genet에 대한 직접적인 언급을 가지고 있습니다. "항구의 나르시시즘"이라는 표현은 "Querelle de Brest, 매력적인 선원 Carel의 hagiography, 살인과 굴욕을 통해 신격화에 도달했습니다. Pierce의 주요 멘토인 Genet과 Mishima(동성애 하위 문화의 일부 영역뿐만 아니라)의 글에 반영된 무술, 남성적 아름다움의 물신화는 앨범에 있는 호전적으로 보이지만 종종 중성적인 동상의 사진을 통해 전달됩니다. “The Cathedral of Tears”, “But, What Ends… 남자들'과 '침묵의 영예'. 때때로 DIJ(그리고 der Blutharsch, NON 및 Blood Axis)는 특별한 이유 없이 그리고 여성이 이 모든 프로젝트에서 중요한 역할을 했다는 사실에도 불구하고 남성 결합에 대한 친화력을 보여줍니다. 위험과 여성과의 관계는 흙으로 여겨졌습니다. 기본적이고 본능적 인 무언가에 빠지는 것입니다. 이 의미는 Pierce가 자신의 동성애를 공개적으로 인정한 것과 관련이 있습니다.

특히 DIJ 컨셉에서 중요한 성적, 외로움, 슬픔 사이의 연관성은 "The Honor Of Silence" 트랙에서 보여집니다.

그는 예수처럼 서 있었다

그에게서 천국의 냄새가 났다

그의 눈은 겨울이었다.

외로운 자들의 행진 […]

내 키 큰 낯선 사람

몸에서 울다

힘과 잔인함

당신의 온화한 성격에.

우리는 우리 사이의 침묵을 존중합니다.[…]

매우 위험하고 대담한 행동이었던 꽤 자주 사용된 DIJ 로고는 특히 80년대 후반의 앨범을 장식한 약간 수정된 Totenkopf("Dead Head") SS 기호입니다. 해골은 죽음을 상징하고 엠블럼의 숫자 6은 6월의 숫자입니다. 로고는 그룹 이름을 반영한 것입니다. 또한 그룹의 이름과 함께 채찍과 위장 유니폼의 이미지는 예를 들어 미국의 BDSM 지향 게이 바에서 수행되는 것처럼 이러한 기호에 성적 동기를 부여합니다. Tom of Finland와 Attila Richard Lukas의 스킨헤드 그림). 엠블럼의 6은 Douglas가 가장 좋아하는 영국 TV 시리즈 "The Prisoner"의 "Prisoner Number 6"에서 파생된 것일 수도 있습니다(이 시리즈에서 샘플링한 것은 1989년 EP "93 Dead Sunwheels"에서 사용됨). 죄수는 자신에 대해 다음과 같은 결론을 내립니다. "나는 단순한 숫자가 아닙니다!" (이 샘플은 전설적인 영국 메탈 밴드 Iron Maiden에서도 사용되었습니다.) "Totenkopf" 기호는 또한 Pearce의 DIJ 프로젝트에 대한 절대적인 헌신과 적극적으로 선언한 독립성을 모두 요약하는 암호로 볼 수 있습니다(즉, Douglas는 반응에 관계없이 단순히 이 기호를 사용합니다). 흥미로운 역사를 가지고 있는 Pierce의 자체 레이블 NER(New European Recordings)에서 발표한 다양한 출판물의 번호 매기기의 배경은 성적, 마술적, 역사적 언급입니다. DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy, Occidental Martyr 외에도 NER은 Legendary Pink Dots(Brighter Now, 1985) 및 In The Nursery(Sonority-EP, 1985)의 첫 번째 비닐 레코드를 발표했을 뿐만 아니라 Joy Of Life(DIJ/C93 앨범에 기여한 Gary Carey가 결성한 영국 포스트펑크 밴드), Clair Obscur(나중에 아방가르드 샹송과 연극 음악에서 이름을 알린 프랑스 콜드 웨이브 선구자), Somewhere in Europe( 앰비언트 소닉 콜라주를 만드는 다다와 초현실주의의 영향을 많이 받은 영국 듀오 Pierce는 CD Gestures, 1992 및 CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom 및 Splinter Test에서 이 그룹을 도왔습니다. 크로아티아 프로젝트 Tehom(CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000)의 이름 - 무조 의식 음악에 기인할 수 있으며 그 배후에는 군사적 뇌진탕으로 사망한 Siniša Ocuršcak이 있었습니다. - 수메르의 압수와 스칸디나비아의 긴눙가가프에 해당하는 히브리어를 의미하며 "기본 물" 또는 "고대의 깊은 곳"을 의미합니다. Pierce는 P-Orridge의 Splinter Test 프로젝트로 Avantgarde-Technoid 앨범 Sulfur(1997)를 녹음하고 발매하기도 했습니다. 1994년과 2002년 사이에 "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice", "Not Guilty And Proud" 앨범이 새 버전으로 발매되었습니다. 이탈리아 예술가 Sol Invictus 및 Current 93과도 협력한 Enrico Chiarparin. 1993년 밀라노에서 "The Dusk Of Hope"라는 전시회가 열렸으며 Chiarparin의 작품과 함께 Pierce의 사진 작업도 선보였습니다. Calvin Klein 및 Donna Karan과 같은 패션 디자이너).

모든 DIJ 공연의 변함없는 속성은 분명히 상징적이고 마법적인 샤머니즘적 성격을 지닌 가면입니다. Pearce는 “DIJ는 항상 마스크를 착용해 왔으며 앞으로도 그럴 것입니다. 이것은 전 세계에 대한 DJ의 경멸을 표현합니다.” 소책자의 사진이 "Nada!" Douglas와 그의 동료 인 Tibet과 Andrea James는 카메라에 등을 대고 서 있고 "The World That Summer"에서 그들은 이미 플라스틱 마스크를 쓰고 있으며 비극적 인 배우의 마스크를 연상시키는이 "신비한 이인화 요소"를 착용하고 있습니다. 고대 그리스는 지금부터 상당히 중요한 역할을 할 것입니다. Pierce는 다양한 변장으로 사진과 콘서트 공연에 등장합니다. 에드거 앨런 포의 적사병 이야기를 무심코 연상시키는 일본 불교의 나뭇잎 모양 가면과 베네치안 가면부터 돼지 가면과 방독면까지. 90년대 중후반 콘서트에서 피어스는 마스크를 벗는데, 이는 공연 후반부에 어쿠스틱 트랙을 연주할 때 가장 자주 일어났다. DIJ의 신비로운 아우라의 또 다른 속성: 앨범 "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" 및 CD 컴필레이션 "The Corn Years"의 잘못된 방향으로 기울어진 트랙: "Heilige Tod", "Heilige Leben", 간단히 "Heilige !” 이 트랙은 Rose McDowell이 동요 "Hänschen klein"("Little Hans")의 선율에 맞춰 진언으로 반복한 제목으로 서정적으로 구성된 짧은 소개 또는 막간입니다. "Die Weiße Rose"의 소책자 Les Joyaux De La Princesse에 "Heilige Liebe"라는 비문이 포함되어 있다는 것도 흥미 롭습니다. 하일리지 레벤. Heilige Nichts"("거룩한 사랑. 거룩한 삶. 거룩한 것은 없다"). 문구의 마지막 부분은 나다에 대한 Jurcenar의 말에 대한 또 다른 참조일 수 있습니다.

Pierce는 많은 창의적인 사람들의 영향을 받았습니다. Pierce 자신이 말했듯이 그들은 그에게 "의도의 순수성"을 깨 웠습니다. "의도의 순수성". Mishima 및 Genet와 함께 이 범주에는 뮤지션 및 밴드 Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles 및 Velvet Undeground, 아티스트 Andy Warhol, Gilbert 및 George와 같은 Pierce의 내부 서클 프로젝트가 포함됩니다. 한편 Pierce 자신은 자신의 음악이 다른 뮤지션의 작품보다 영화의 영향을 더 많이 받았다고 말했습니다. 그는 영감의 원천으로 (이미 언급한 Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour, Fassbinder의 영화와 함께) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, Roman Polanski의 The Pianist, 러시아 반전 영화 Come and See, TV 시리즈 The Prisoner. 더글러스 피어스는 1997년 보이드 라이스, 맥스 웨어링과 함께 호주 장편 영화 <돼지 앞의 진주>(감독: 리차드 볼스텐크로프트)에 포르노 잡지 딜러로 출연하며 연기 데뷔를 했다. 2005년, 그는 미국 독립 영화 The Doctor(감독: Thomas Nöla)에서 내레이터로 출연하여 상상 속의 삶의 경험과 심리학자를 방문하는 이야기를 들려줍니다. 다음은 Douglas 자신이 DIJ를 현대 또는 과거의 지적 예술 운동의 일부로 보는지에 대해 말한 것입니다. 주로 '유럽 지향'으로 설명할 수 있다고 생각합니다." 3장에서 신민속 유럽중심주의에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

이 책의 범위를 벗어나므로 DIJ의 텍스트를 자세히 해석하지 않기로 결정했습니다. 이 주제에 대한 문헌으로서 우리는 Peirce 자신이 승인한 Robert Forbes의 출판물 "Misery & Purity"를 조언할 수 있습니다. Forbes의 책이 추천되는 이유는 저자가 자신이 일부 해석에서 실수할 수 있다고 즉시 경고하기 때문입니다. 너무 많은 개인적이고 설명할 수 없는 것이 DIJ 프로젝트에 숨겨져 있습니다. 그의 모호하고 논란이 많은 상징주의가 종종 올바른 방식으로 이해되는지 묻는 질문에 Peirce는 어느 정도 자세히 대답했습니다. Pierce는 제한적인 눈가리개를 제거하고 알려진 편견과 편견을 제거하기 위해 이미지를 사용한다고 설명했습니다. 이 행동은 이해할 수 있습니다. 왜냐하면 이 사람들은 이미 초기에 약간의 편견을 가지고 있었기 때문입니다. 이것은 또 다른 형태의 인종 차별, 성 차별 또는 이와 유사한 것입니다. 사람들은 피부색이 검은 사람이나 동성애 성향을 가진 사람을 좋아하지 않기 때문에 외면합니다. 이 모든 것은 편협하고 편협한 것입니다. 그들이 DIJ를 알게 되면 그들에게도 거의 같은 일이 일어납니다.”