인기있는 블루스 작곡. 가장 유명한 블루스 아티스트
Lance는 자신의 시작을 자랑할 수 있는 몇 안 되는 기타리스트 중 한 명입니다. 직업 경력 13세에(18세에 그는 이미 Johnny Taylor, Lucky Peterson, Buddy Miles와 무대를 공유하고 있었습니다). 또한 어린 시절 Lance는 기타와 사랑에 빠졌습니다. 그는 레코드 가게를 지날 때마다 심장이 뛰었습니다. Lance 삼촌은 집 전체가 기타로 가득 차 있었고 그가 그에게 왔을 때 그는이 악기에서 찢을 수 없었습니다. 그의 주요 영향은 항상 Stevie Ray Vaughn과 Elvis Presley였습니다 (그런데 Lance의 아버지는 군대에서 그와 함께 복무했으며 왕이 죽을 때까지 친한 친구였습니다). 이제 그의 음악은 블루스 록 Stevie Ray Vaughn, 사이키델릭한 Jimi Hendrix, 멜로디컬한 Carlos Santana의 가연성 혼합물입니다.
모든 실제 블루스맨과 마찬가지로 그의 개인적인 삶은 마약 문제는 말할 것도 없고 암울하고 절망적인 구멍입니다. 그러나 이것은 그의 창의성에 박차를 가할 뿐입니다. 긴 공연 사이에 그는 가장 원동력이 있다고 주장하는 전례 없는 앨범을 녹음합니다. Lance는 다음과 같이 대부분의 노래를 도로에서 썼습니다. 오랫동안유명한 블루스맨 그룹에서 연주했습니다. 그의 음악 교육고유한 사운드를 잃지 않고 한 장르에서 다른 장르로 흐를 수 있습니다. 그의 데뷔 앨범인 Wall of Soul은 블루스 록이지만, 그의 2011년 앨범 Salvation From Sundown은 전통적인 블루스와 R&B에 크게 의존합니다.
진정한 블루스는 저자가 불행에 끊임없이 쫓기는 경우에만 쓸 수 있다고 생각한다면 그 반대임을 증명할 것입니다. 그래서 2015년 Lance는 마약과 알코올 중독에서 벗어나 결혼하여 가장 멋진 슈퍼그룹 중 하나를 결성했습니다. 지난 십 년– 초음속 블루 머신. 앨범에는 세션 드러머 Kenny Aaronoff(Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons(ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales 및 Chris Duarte가 있습니다. 이곳에 기발한 뮤지션들이 많이 모였지만 그들의 철학은 단순하다. 밴드는 기계처럼 여러 부분으로 이루어져 있고 추진력그들에게는 모두 블루스입니다.
로빈 트라우어
사진 - timesfreepress.com →
Robin은 70년대 브리티시 블루스의 비전을 형성한 핵심 음악가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 17세 때 좋아하는 밴드를 만들면서 프로 경력을 시작했습니다. 롤링당시의 돌은 파라마운트였습니다. 그러나 그의 진정한 성공은 1966년 Procol Harum에 합류했을 때 이루어졌습니다. 그룹은 그의 작업에 큰 영향을 미쳤고 그를 올바른 길로 인도했습니다.
하지만 그녀는 연주 클래식 록, 로빈이 솔로 활동을 시작하기로 결정한 1973년으로 빨리 감습니다. 이때까지 그는 많이 썼다 기타 음악, 그래서 그는 그룹을 떠나야했습니다. Twice의 데뷔 앨범 Removed From Yesterday는 간신히 차트에 올랐지만, 그럼에도 불구하고 그의 다음 앨범인 Bridge Of Sights는 즉시 1위를 차지했으며 현재까지 전 세계적으로 연간 15,000장의 판매고를 기록하고 있습니다.
파워 트리오의 처음 세 앨범은 Hendrix 사운드로 유명합니다. 같은 이유로-블루스와 사이키 델리아의 능숙한 조합으로-Robin은 "white"Hendrix라고 불립니다. 밴드에는 서로를 완벽하게 보완하는 두 명의 강력한 멤버인 Robin Trower와 베이시스트 James Dewar가 있었습니다. 그들의 창의성은 1976-1978년 Long Misty Days와 In City Dreams 앨범에서 절정에 달했습니다. 이미 네 번째 앨범에서 Robin은 블루스 사운드를 배경으로 밀면서 하드 록과 클래식 록으로 방향을 바꾸기 시작했습니다. 그러나 그는 그것을 완전히 제거하지 못했습니다.
Robin은 Cream 베이시스트 Jack Bruce와의 프로젝트로도 유명했습니다. 그들은 두 개의 앨범을 발표했지만 거기에 있는 모든 노래는 같은 Trower가 작곡했습니다. 앨범에는 Robin의 삐걱거리는 기타와 Jack의 날카롭고 펑키한 베이스 사운드가 모두 포함되어 있지만 뮤지션들은 이 콜라보레이션을 좋아하지 않았고 그들의 프로젝트는 곧 중단되었습니다.
JJ 케일
John은 말 그대로 세상에서 가장 겸손하고 모범적인 음악가입니다. 그는 시골 영혼을 가진 단순한 사람이며 그의 노래는 차분하고 진지하며 끊임없는 걱정 속에서 영혼에 향유처럼 떨어집니다. 그는 Eric Clapton, Mark Knopfler 및 Neil Young과 같은 록 아이콘에 의해 숭배되었으며 전 세계적으로 그의 작품을 처음으로 영광스럽게 만들었습니다 (Cocaine과 After Midnight 노래는 Clapton이 아닌 Cale이 썼습니다). 그는 조용하고 절제된 삶을 살았는데, 그가 생각하는 록스타의 삶과는 전혀 달랐습니다.
Cale은 50년대 Tulsa에서 경력을 쌓기 시작했으며 그곳에서 친구 Leon Russell과 무대를 공유했습니다. 처음 10년 동안 그는 남부 해안에서 서부로 이주하여 1966년 Whisky A Go Go 클럽에 정착하여 Love, The Doors 및 Tim Buckley의 오프닝 공연을 했습니다. Velvet Underground의 멤버인 John Cale과 구별하기 위해 JJ라는 이름을 붙인 것은 전설적인 클럽의 소유주인 Elmer Valentine이라는 소문이 돌았습니다. 그러나 Cale 자신은 Velvet Underground가 서부 해안에서 거의 알려지지 않았기 때문에 오리라고 불렀습니다. 1967년 John은 A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds 앨범을 녹음했습니다. Cale은 레코드를 싫어했고 "이 모든 레코드를 파괴할 수 있다면 그렇게 할 것"이었지만 이 앨범은 사이키델릭한 클래식이 되었습니다.
그의 경력이 쇠퇴하기 시작했을 때 John은 Tulsa로 돌아갔지만 운명에 따라 1968년에 로스앤젤레스로 돌아와 Leon Russell의 집에 있는 차고로 이사했습니다. Cale은 항상 사람보다 동물과 함께하는 것을 선호했으며 그의 철학은 "새와 나무 사이의 삶"이었습니다.
천천히 풀리는 경력에도 불구하고 John은 Leon Russell의 Shelter 레이블에서 첫 솔로 앨범 Naturally를 발표했습니다. 앨범은 Cale의 기질만큼이나 녹음하기 쉬웠습니다. 2주 만에 준비가 되었습니다. 그의 거의 모든 앨범이 이 속도로 녹음되었고, 유명한 노래- 그리고 데모(예: Crazy Mama 및 Call Me the Breeze, 이후에 Lynyrd Skynyrd가 그들의 유명한 커버를 녹음함). 실제로 Oakie와 Troubadour 앨범이 뒤를 이어 Eric Clapton과 Carl Radl을 코카인에 연결했습니다.
후에 유명한 콘서트 1994년 해머스미스 오데온에서 그와 에릭은 좋은 친구(Eric은 경력 초기에 겸손한 것으로도 유명했습니다) 지속적으로 연락을 유지했습니다. 그들의 우정의 결실은 2006년 앨범 Road to Escondido였습니다. 그래미상을 수상한 이 앨범은 블루스를 이상적으로 표현한 것입니다. 두 기타리스트는 서로 균형을 잘 잡아서 완전한 평화의 느낌을 만들어냅니다.
JJ Cale은 2013년 세상을 떠났고 오늘날까지도 음악가들에게 영감을 주는 그의 작품을 세상에 남겼습니다. Eric Clapton은 John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson 및 Tom Petty와 같은 팬들을 초대한 John에 대한 찬사 앨범을 발표했습니다.
게리 클락 주니어
사진 - 로저 키스비 →
버락 오바마가 가장 좋아하는 뮤지션인 게리는 지난 10년 동안 가장 혁신적인 아티스트입니다. 미국의 모든 소녀들이 그에게 열광하는 동안(그리고 John Mayer도 그 없이는 절대 안 됩니다) Gary는 음악을 그의 퍼즈와 함께 블루스, 소울, 힙합의 사이키델릭한 혼합으로 바꿉니다. 뮤지션은 Stevie Ray의 형제 인 Jimmy Vaughn의 엄격한지도하에 자랐으며 컨트리에서 블루스에 이르기까지 손에 닿는 모든 것을 들었습니다. 이 모든 것은 2004년 그의 첫 번째 앨범 110에서 들을 수 있으며 클래식 블루스, 소울, 컨트리를 들을 수 있으며 앨범 스타일에서 눈에 띄는 것은 없습니다. 민속 음악미시시피 50년대.
개리는 앨범 발매 후 언더그라운드로 들어가 수많은 뮤지션들과 함께 연주했다. 그는 2012년 Kirk Hammett과 Dave Grohl에서 Eric Clapton에 이르기까지 모든 사람을 놀라게 한 멜로디와 일렉트릭 앨범으로 돌아왔습니다. 후자는 그에게 감사 편지를 썼고 콘서트가 끝난 후 다시 기타를 들고 싶다고 말했습니다.
이후 블루스 센세이션, "선택받은 자", "블루스 기타의 미래"가 된 그는 Eric Clapton Crossroads 자선 콘서트에 참여하고 Please Come Home이라는 노래로 그래미상을 수상했습니다. 이렇게 데뷔하고 높은 기준을 유지하기는 어렵지만 개리는 남의 시선은 전혀 신경 쓰지 않았다. 그는 "음악 그 자체를 위해" 그의 다음 앨범을 냈고, 그의 경우에는 이 철학이 잘 통했다. 앨범 Sonny Boy Slim의 스토리는 덜 무거웠지만 일렉트릭한 소울 블루스가 전체 앨범의 스타일과 완벽하게 어울립니다. 그의 노래 중 일부는 팝적으로 들리지만 너무 부족한 것이 있습니다. 현대 음악- 개성.
이 앨범은 매우 개인적인 것이기 때문에 다소 부드럽게 들릴 수 있지만(녹음 당시 아내 게리가 첫 아이를 낳아 자신의 삶을 다시 생각하게 만들었습니다), 그의 작업을 그대로 받아들여 블루지하고 멜로딕한 앨범으로 밝혀졌습니다. 완전히 새로운 수준으로.
조 보나마사
사진 - Theo Wargo →
Joe가 세계에서 가장 지루한 기타리스트라는 사람들 사이에 의견이 있지만 (어떤 이유로 아무도 Gary Moore를 지루하다고 부르지 않습니다) 매년 그는 점점 더 인기를 얻고 Albert Hall에서 그의 쇼를 판매하고 모든 것을 타고 있습니다. 콘서트로 전세계. 일반적으로 Joe는 경력 초기부터 작업에서 큰 발전을 이룬 재능 있고 선율적인 기타리스트입니다.
그는 손에 기타를 들고 태어 났다고 말할 수 있습니다. 8 살에 그는 이미 BB King의 쇼를 열었고 12 살에 뉴욕의 클럽에서 풀 타임으로 연주했습니다. 그는 22 세의 나이에 (Miles Davis의 아들과 함께 Bloodline 밴드에서 연주하기 전에) 데뷔 앨범을 아주 늦게 발표했습니다. A New Day Yesterday는 2000년에 발매되었지만 2002년에야 차트에 올랐습니다(블루스 앨범 중 9위). 그러나 2년 후 Joe는 그의 가장 상징적인 앨범인 So, It's Like That을 발표했는데, 이 앨범은 할 수 있는 모든 사람이 선택했습니다.
그 이후로 Joe는 심하게 비판을 받았지만 매년 상위 5 위 안에 들었습니다. 빌보드 버전. 그의 앨범(특히 Blues Deluxe, Sloe Gin, Dust Bowl)은 점성이 있고 무겁고 블루스한 소리를 내며 끝까지 청취자를 놓지 않습니다. 사실 Joe는 앨범마다 세계관이 진화하는 몇 안 되는 뮤지션 중 한 명입니다. 그의 노래는 더 짧고 생생해지며 그의 앨범은 개념적이 된다. 그의 최신 릴리스는 문자 그대로 첫 번째 시도에서 녹음되었습니다. Joe에 따르면 오늘날의 블루스는 너무 매끄럽고 뮤지션은 모든 것을 포맷하거나 다시 재생할 수 있기 때문에 모든 에너지와 추진력을 잃었기 때문에 그다지 긴장하지 않습니다. 그래서 이 앨범은 5일간의 잼에 걸쳐 녹음되었으며 그곳에서 일어난 모든 일을 들을 수 있습니다(분위기를 유지하기 위해 두 번째 테이크 없이 최소한의 포스트 프로덕션).
그래서 그의 작업의 핵심은 앨범에 수록된 곡을 듣는 것이 아니라(특히 초기 작업: 끝없이 이어지는 솔로와 앨범 후반부로 갈수록 고조되는 긴장감이 뇌를 사로잡을 것이다.) 테크니컬한 음악과 트위스트된 솔로를 좋아하는 팬이라면 조가 확실히 어필할 것이다.
필립은 말한다
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Philip Says는 토론토에서 활동하는 기타리스트로 Eric Clapton의 Crossroads Guitar Festival에 초대될 정도로 연주가 인상적입니다. 그는 Ry Cooder와 Mark Knopfler의 음악에서 자랐고 그의 부모는 그의 작업에 영향을 미칠 수 밖에 없는 거대한 블루스 앨범 컬렉션을 가지고 있었습니다. 그러나 필립은 전설적인 기타리스트 제프 힐리(Jeff Healy)의 도움을 받아 프로페셔널 무대에 진출할 수 있었습니다. 제프 힐리는 필립에게 훌륭한 음악 교육을 제공했습니다.
Jeff는 어떻게 든 토론토에서 Philip의 콘서트에 갔고 그의 연주가 너무 좋아서 다음에 만났을 때 그를 무대에 초대하여 잼을했습니다. Philip은 그의 매니저와 함께 클럽에 있었고 그들이 앉자마자 Jeff는 그들에게 다가가 Philip을 그의 그룹에 초대하고 그를 일어서게 하고 큰 장소에서 플레이하는 방법을 가르쳐 주겠다고 약속했습니다.
Philip은 다음 3년 반 동안 Jeff Healy와 함께 투어를 했습니다. 그는 유명한 재즈 페스티벌 Montreux에서 그는 BB King, Robert Cray, Ronnie Earl과 같은 블루스 거물들과 무대를 공유했습니다. 제프는 그에게 최고로부터 배우고, 최고와 함께 플레이하고, 자신을 향상시킬 수 있는 엄청난 기회를 주었습니다. 그는 ZZ Top을 위해 오픈했고 딥 퍼플, 그의 음악은 끝없는 드라이브입니다.
필립은 2005년 첫 솔로 앨범인 Peace Machine을 발매했고 최고의 창의성오늘까지. 블루스 록 기타와 소울의 원시 에너지를 결합합니다. 그의 후속 앨범(Inner Revolution 및 Steamroller가 강조되어야 함)은 더 무거워졌지만 여전히 그의 스타일의 일부인 Stevie Ray Vaughn 스타일의 블루스 드라이브를 가지고 있습니다. 라이브 연주에서 그가 사용하는 미친 비브라토 중 하나만 알 수 있습니다.
많은 사람들이 Philip Says와 Stevie Ray 사이의 유사점을 발견할 것입니다. 같은 너덜너덜한 스트라토캐스터, 셔플 및 크레이지 쇼이며 일부는 그가 그와 너무 비슷하다고 생각합니다. 그러나 Philip의 사운드는 그의 마스터마인드와는 다릅니다. 더 현대적이고 묵직한 사운드입니다.
수잔 테데스키와 데릭 트럭
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루이지애나 슬라이드 기타 아이콘인 Sonny Landreth가 말했듯이 그는 Derek Trucks가 화이트 블루스 잼 씬에서 가장 유망한 기타리스트가 될 것이라는 것을 5초 만에 알았습니다. 조카 드러머 Allman Brothers Butch Trucks, 그는 9세 때 어쿠스틱 기타를 5달러에 사서 슬라이드 기타를 배우기 시작했습니다. 그는 누구와 연주하든 상관없이 자신의 연주 기술로 모두를 놀라게 했습니다. 90년대 말에 그는 솔로 프로젝트 덕분에 그래미상을 수상했고 Allman Brothers Band와 함께 연주했으며 Eric Clapton과 함께 투어를 했습니다.
반면 수잔은 능숙한 기타 연주뿐만 아니라 첫 순간부터 듣는 이들을 사로잡는 마법 같은 목소리로 유명해졌다. 수잔은 데뷔 앨범 Just Won't Burn 발매 이후 Double Trouble과 녹음, 그래미 시상식에서 브리트니 스피어스와 무대 공유, Buddy Guy, BB King과 함께 공연, 심지어 Bob Dylan과 나란히 노래를 부르며 지칠 줄 모르는 투어를 해왔다. .
경력을 시작한 지 수십 년 후 Susan과 Derek은 결혼했을 뿐만 아니라 Tedeschi Trucks Band라는 팀을 결성했습니다. 그들이 얼마나 좋은지 보여주는 단어를 찾기가 정말 어렵습니다. Derek과 Susan은 현재의 Delaney & Bonnie와 같습니다. 블루스 팬들은 여전히 두 명의 블루스 전설이 그들만의 그룹을 만들었다는 사실을 믿을 수 없습니다. Tedeschi Trucks Band는 모던 블루스와 소울 씬의 최고 11명의 뮤지션으로 구성되어 있습니다. 그들은 5명의 그룹으로 시작했고 점차 더 많은 뮤지션을 추가했습니다. 그들의 최신 앨범에는 두 명의 드러머와 전체 호른 섹션이 있습니다.
그들은 미국 콘서트 티켓을 즉시 매진했으며 모두가 그들의 공연에 기뻐했습니다. 그들의 그룹은 미국 블루스와 소울의 모든 전통을 유지합니다. 슬라이드 기타는 Tedeschi의 벨벳 같은 목소리를 완벽하게 보완하며 기술 측면에서 Derek이 기타리스트 아내보다 어떤면에서 더 낫다면 그는 그녀를 전혀 가리지 않습니다. 그들의 음악은 블루스, 펑크, 소울, 컨트리의 완벽한 융합입니다.
존 메이어
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이 이름을 처음 들어도 존 메이어는 매우 유명합니다. 그는 트위터 팔로워 수로 7위를 기록할 정도로 유명하고, 러시아의 노란 언론이 알라 푸가체바를 논하듯이 미국 언론도 그의 사생활을 논한다. 그는 너무 유명해서 모든 미국 소녀, 여성 및 할머니가 자신이 누구인지 알 뿐만 아니라 전 세계의 모든 기타리스트가 Jeff Hanneman이 아니라 그를 존경하는 꿈을 꿉니다.
오늘날의 팝 아이돌과 어깨를 나란히 하는 유일한 악기 연주자이기도 하다. 그는 한때 영국 잡지에 이렇게 말했습니다. “음악을 만들면서 인기를 얻을 수는 없습니다. 연예인들은 정말, 정말 형편없는 음악을 만들어서 나는 음악가처럼 내 곡을 쓴다.”
John은 텍사스 블루스맨 Stevie Ray Vaughn에게 영감을 받아 13세에 처음으로 기타를 집어 들었습니다. 그는 동네 술집에서 연주를 했다 고향 Bridgeport는 고등학교를 졸업하고 Berklee College of Music에서 공부하기 전까지. 그곳에서 그는 호주머니에 1,000달러를 가지고 애틀랜타로 떠날 때까지 두 학기 동안 공부했습니다. 그는 술집에서 연주를 했고 2001년 데뷔 앨범인 Room For Squares의 곡을 조용히 작곡했으며 이 앨범은 멀티 플래티넘에 올랐습니다.
John은 여러 그래미상을 수상했으며 흠잡을 데 없는 멜로디, 수준 높은 가사, 신중한 편곡의 조합으로 인해 그는 팝 음악을 예술로 승화시킨 뮤지션인 Stevie Wonder, Sting, Paul Simon만큼 훌륭해졌습니다.
그러나 2005년 그는 팝 아티스트의 트랙을 접고 청취자를 잃는 것을 두려워하지 않고 어쿠스틱 마틴을 Fender Stratocaster로 바꾸고 블루스의 전설 대열에 합류했습니다. 그는 Buddy Guy 및 BB King과 함께 연주했으며 Eric Clapton 자신이 Crossroads 기타 페스티벌에 초대하기도했습니다. 비평가들은 이러한 풍경의 변화에 대해 회의적이었지만 John은 모두를 놀라게 했습니다. 그의 일렉트릭 트리오(Pino Palladin 및 Steve Jordan과 함께)는 킬러 그루브가 있는 전례 없는 블루스 록을 만들어 냈습니다. 2005년 앨범 Try! John은 Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn 및 B.B. King의 연주의 부드러운 면에 집중했으며 그의 멜로디 솔로로 모든 블루스 클리셰를 훌륭하게 이겼습니다.
John은 항상 선율 적이었고 2017 년 그의 마지막 앨범도 놀랍도록 부드럽습니다. 여기에서 영혼과 국가까지들을 수 있습니다. 그의 노래로 John은 미국에서 16세 소녀들을 미치게 만들 뿐만 아니라 진정한 전문 음악가로 남아 있으며 끊임없이 발전하고 매번 새로운 음악을 선보입니다. 그는 팝 아티스트로서의 명성과 음악가로서의 발전 사이에서 완벽하게 균형을 이룹니다. 그의 대부분의 팝송을 분해하면 거기에서 얼마나 많은 일이 벌어지고 있는지 놀라게 될 것입니다.
그의 노래는 사랑, 삶, 개인적인 관계 등 모든 것에 관한 것입니다. 다른 사람이 연주했다면 평범한 포크송이 되었을 텐데, 존의 부드러운 목소리와 블루스, 소울 등의 장르가 어우러져 지금의 포크송이 된다. 그리고 그들은 확실히 꺼지기를 원하지 않습니다.
이제 전 세계 최고의 블루스 록 밴드를 살펴보겠습니다. 추가로 좋은 앨범 리스트와 러시아 그룹이 장르의 경우.
최고의 블루스 록 밴드
블루스 록 장르를 발전시키기 위한 블루스와 초기 록의 결합은 진공 상태에서 일어나지 않았습니다. 여러 면에서 이것은 영국 백인 어린이들의 발명품입니다. 그들은 영국으로 수입된 Muddy Waters, Howlin' Wolf 및 기타 아티스트의 블루스 레코드를 사랑했습니다.
블루스의 대부 Alexis Korner와 John Mayall이 블루스 장르를 만들었습니다. 그는 오늘날에도 여전히 많은 청취자들의 마음에서 반응을 찾습니다. 다음은 초기 및 최고의 블루스 록 아티스트입니다.
알렉시스 코너(Alexis Korner)
로 알려진 " 브리티시 블루스의 아버지". 음악가이자 그의 밴드 리더인 Alexis Korner는 1960년대 영국 블루스 씬의 필수적인 부분이었습니다.
자신의 음악 밴드블루스의 대중화에 기여했습니다. 그리고 이 10년이 시작될 무렵 Korner는 영국 왕실 음악의 긴 목록과 함께 공연했습니다.
그의 모든 작업에서 그는 결코 큰 즐거움을 얻지 못했습니다. 상업적 성공. 따라서 블루스 록의 발전에 대한 그의 영향은 의심의 여지가 없습니다. 그의 동료와 후배 조수에 대해 말할 수없는 것.
존 메이올(John Mayall)
영국 음악가 John Mayall은 50년의 경력 동안 재즈, 블루스, 블루스 록과 같은 장르의 발전에 크게 기여했습니다.
그는 Eric Clapton, Peter Green 및 Mike Taylor의 악기 재능을 발견하고 개발했습니다.
Mayall은 수하물에 많은 앨범을 가지고 있습니다. 그들은 블루스, 블루스 록, 재즈 및 아프리카 음악 스타일을 보여줍니다.
Peter Green(피터 그린)과 밴드 Fleetwood Mac
Fleetwood Mac은 주로 혁신적인 차트 1위 팝 록 활동으로 전 세계적으로 유명합니다. 기타리스트 Peter Green이 이끄는 밴드는 사이키델릭 블루스로 이름을 올렸습니다.
1967년에 결성된 그룹이다. 그녀는 1968년에 첫 작품을 발표했습니다. 독창적인 작곡과 블루스 커버 아트의 조합인 이 앨범은 영국에서 상업적 성공을 거두었으며 차트에서 1년을 보냈습니다.
1970년, 그의 병으로 인해 Peter Green은 밴드를 떠났습니다. 그러나 그가 떠난 후에도 Fleetwood Mac은 계속해서 새로운 작곡을 수행하고 작업했습니다.
Rory Gallagher (Rory Gallagher)와 그룹 Taste
1960년대 후반, 브리티시 블루스 록 패션의 전성기, 로리 갤러거는 그의 밴드 테이스트의 공연을 선보였다.
역동적인 쇼맨십으로 인해 밴드는 슈퍼스타 Yes 및 Blind Faith와 함께 투어를 했습니다. 그녀는 1970년 Isle of Wight에서 공연하기도 했습니다.
밴드는 Rory Gallakher, 베이시스트 Eric Ketherin 및 드러머 Norman Damery에 의해 1966년에 결성되었습니다.
영국 콘서트 후 Rory Galakher의 밴드는 해체되었습니다.
런던으로 이사한 후 20세의 기타리스트는 베이시스트 Richard McCracken과 드러머 John Wilson과 함께 새로운 버전의 Taste 팀을 구성했습니다. Polydor와 계약을 맺은 후 미국과 캐나다에서 녹음 및 투어를 시작했습니다.
수십 년 동안 롤링 스톤즈지구상에서 가장 멋진 록 밴드였습니다. 그녀는 가장 많이 팔린 앨범을 가지고 있었습니다. 특히 미국에서. 따라서 음악가는 매우 성공적입니다. 록 음악 발전에 대한 그들의 기여는 매우 큽니다.
야드버즈와 브리티시 블루스 록
Yardbirds는 1960년대 초 가장 영향력 있고 혁신적인 영국 블루스 록 밴드 중 하나였습니다. 그들의 영향력은 일시적인 상업적 성공을 훨씬 뛰어넘는 것으로 느껴집니다.
1960년대 초반 Blues Metropolis 4인조로 결성된 이 그룹은 1963년까지 Yardbirds로 알려졌습니다.
보컬리스트 Keith Ralph, 기타리스트 Chris Drah, Andrew Topham, 베이시스트 Paul Samwell-Smith, 드러머 Jimi McCarthy가 출연한 이 밴드는 클래식 블루스와 R&B의 짜릿한 융합으로 빠르게 이름을 알렸습니다.
Yardbirds의 첫 번째 앨범은 "Five Live Yardbirds"였습니다. 1964년 Marquee Club에서 녹음되었습니다. 공연자들은 팝, 록, 재즈의 요소를 추가하기 시작했습니다.
Eric Clapton은 Bluesbreakers John Mayall과 함께 퓨어 블루스를 연주하기 위해 1965년에 밴드를 떠났습니다. 새로운 기타리스트 Jeff Beck은 밴드의 사운드에 새로운 차원을 가져왔습니다. 1968년에 팀이 해체되었습니다.
최고의 블루스 록 앨범
아래에서 최고의 블루스 록 앨범을 제시하고 싶습니다. 여가 시간에 듣는 것이 좋습니다. 목록은 다음과 같습니다.
어디에서 놀았니:제퍼슨 에어플레인, 제퍼슨 스타쉽, 스타쉽, 그레이트 소사이어티
장르:클래식 록, 블루스 록
멋진 점: Grace Slick은 전설적인 사이키델릭 밴드 Jefferson Airplane의 보컬리스트입니다. 요염한 목소리뿐만 아니라 매력적인 외모(눈 하나가 귀여움!)까지 겸비한 그녀는 1960년대의 진정한 섹스 심벌이 되었고, 그녀가 작곡한 노래 White Rabbit과 Somebody to Love는 록의 명곡이 되었습니다. Grace Slick의 강력한 목소리는 여성 록의 새로운 지평을 열었고 그녀를 "로큰롤의 100대 여성" 목록에서 20위로 올렸습니다. 불행히도 술과 마약에 대한 터무니없는 경향과 중독으로 인해 그녀의 경력은 거의 흐려졌습니다. 그러나 1990년 음악계를 떠난 그레이스는 미술. 그것의 중요한 부분 예술적 창의성록씬에서 동료들의 초상화를 그리다.
인용하다:그때 나는 그 당시의 여성들이 보여주기를 두려워했던 그런 힘과 분노로 노래를 불렀습니다. 여성은 고정관념을 무시하고 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다는 것을 스스로 깨달았습니다.
마리스카 베레스
사진 - Ricky Noot →
어디에서 놀았니:: 쇼크 블루, 솔로 경력
장르:리듬 앤 블루스, 클래식 록
멋지다: Mariska Veresh는 록 음악에서 가장 강력하고 아름다운 목소리, 놀라운 아름다움, 그리고 ... 미친 듯이 수줍어하고 취약한 소녀의 소유자입니다. 60년대 후반에서 70년대 초반의 관습을 감안할 때 그녀가 얼마나 힘들었을지 상상할 수 있습니다. 그러나 쇼킹 블루는 Mariska 덕분에 음악적 명성의 정점에 도달했고 그들 자신과 그들의 작품을 불멸하게 만들었습니다. 그리고 모든 가정의 애완 동물조차도 유비쿼터스 금성을 거의 마음으로 알고 있습니다.
인용하다:예전에 나는 그저 색칠한 인형에 불과했고, 아무도 나에게 다가갈 수 없었다. 이제 나는 사람들에게 더 개방적입니다.
재니스 조플린
사진 - David Gahr →
어디에서 놀았니: Big Brother & The Holding Company, 코즈믹 블루스 밴드, 풀 틸트 부기 밴드
장르:블루스 록
멋진 점:악명 높은 27 클럽 회원 중 한 명 그녀의 짧은 인생에서 Janis Joplin은 4 개의 앨범 만 발표했으며 그 중 하나는 사망 후 발표되었지만 전 세계 비평가들이 그녀를 최고의 화이트 블루스 연주자로 간주하는 것을 막지는 못합니다. 그리고 록 역사상 가장 위대한 보컬리스트 중 한 명. -음악. Joplin은 여러 주요 상을 받았지만 사후에 1995 년에 그녀는 로큰롤 명예의 전당에 입성했고 2005 년에는 우수상으로 그래미 상을 "수상"했으며 2013 년에는 Walk에서 그녀를 기리기 위해 스타가 열렸습니다. 할리우드 명예의 전당. 그녀의 창작 활동은 1961년에 시작되었으며, 주로 당시 인기 있는 비트족의 영향을 받아 어린 소녀가 1960년 여름을 회사에서 보냈습니다. Joplin은 이상하다고 말하지 않고 특이한 것으로 간주되었습니다. 그녀는 Levi의 청바지를 입고 대학 수업에 왔고 맨발로 갔고 그녀가 노래하고 싶을 때를 대비하여 치터를 사방에 가지고 다녔습니다. Joplin 경력의 전환점은 Montreuil Festival에서 Big Brother & The Holding Company와의 공연이었습니다. 그런 다음 Pennebaker 감독이 테이프에 녹음하기를 원했기 때문에 그룹은 두 번 공연했습니다. Janice의 업적에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다. 짧은 인생에도 불구하고 그녀는 많은 일을 해냈습니다. 1회 참가비는 얼마인가요? 컬트 페스티벌 1969년 무대 위의 우드스톡 WHO그리고 헨드릭스. 지금까지 가수의 사망 원인에 대한 분쟁은 가라 앉지 않았습니다. 누군가는 그것이 전부라고 말합니다. 마약 중독, 누군가는 그것이 자살이라고 주장합니다. 어쨌든 많은 사람들은 자발적이고 조기 사망이 매우 심각해 졌다는 데 동의합니다. 나쁜 농담운명, 그 순간 Joplin의 삶이 개선되기 시작했기 때문에 그녀는 결혼 할 예정이었고 오랫동안 헤로인을 사용하지 않았습니다. 그러나 그녀는 여전히 행복하지 않았습니다.
인용하다:경기장에서 2만 5천명과 사랑을 나누고 혼자 집으로 돌아간다.
애니 하슬람
사진 - R.G. 다니엘 →
어디에서 놀았니:르네상스, 솔로 경력
장르:프로그레시브 록, 클래식 록
멋진 점:"Best Prog Vocalist"와 같은 모든 설문 조사는 Annie가 목록에 있으면 빠르게 흥미를 잃습니다. 그리고 당신이 그녀에게 부른 노래를 적어도 한 곡 이상 들었다면 그것은 당신에게 별로 놀라운 일이 아닙니다. 순수하고 초월적인 높이로 옮겨져 연약해 보이지만 동시에 Haslam의 매우 강력한 5 옥타브 보컬은 그녀와 70 년대 르네상스 팬들을 데려 왔습니다. 다음 - 성공 솔로 경력가수이자 아티스트, 운 좋게도 암과의 싸움에서 승리하고 가끔 라이브 밴드 동창회.
인용하다:저는 항상 궁금했습니다. 우리는 매우 독특했고 여전히 독특합니다. 그렇다면 우리가 한 것보다 더 많은 일을 했어야 하지 않을까요? 최소한 모든 쇼를 비디오로 녹화했어야 했습니다. 최대한 녹음을 해야 했다. 우리는 거의 아무것도 하지 않았습니다.
블루스 연주자는 자유 가수라고 할 수 있습니다. 그들의 노래와 음악에서 그들은 꾸밈없이 삶 자체에 대해 노래하지만 동시에 더 밝은 시대에 대한 희망으로 노래합니다. 다음은 JazzPeople 포털에 따르면 역대 최고의 블루스 아티스트입니다.
최고의 블루스 아티스트
그들은 블루스가 언제라고 말합니다. 좋은 사람심하게. 우리는 이 어려운 세상의 구조를 반영하는 가장 유명한 블루스 가수들을 모았습니다.
비비 킹
King은 모든 기타를 "Lucille"이라고 불렀습니다. 콘서트 활동의 한 가지 이야기가 이 이름과 연결됩니다. 한 번은 공연 중에 두 남자가 싸움을 시작하여 등유 난로를 뒤집었습니다. 이로 인해 화재가 발생했고 모든 뮤지션은 서둘러 기관을 떠났지만 BB King은 위험을 감수하고 기타를 위해 돌아 왔습니다.
스위스 몽트뢰의 B.B. 킹 기념비 나중에 Lucille이라는 여성이 싸움의 원인이라는 사실을 알게 된 후 그는 그런 말도 안되는 가치가있는 여성은 없다는 표시로 기타를 그렇게 명명했습니다.
King은 20년 이상 당뇨병과 싸워 2015년 5월 14일 89세의 나이로 사망했습니다.
로버트 르로이 존슨
- 블루스 음악의 세계에서 밝지만 빠르게 날아가는 별 - 1911년 5월 8일에 태어났습니다. 안에 청년그는 유명한 블루스 뮤지션인 Sun House와 Willie Brown을 만나 전문적으로 블루스를 연주하기로 결정했습니다.
로버트 르로이 존슨 팀에서 몇 달 간의 훈련으로 인해 그 남자는 좋은 아마추어로 남아있었습니다. 그런 다음 Robert는 그가 잘할 것이라고 맹세하고 몇 달 동안 사라졌습니다. 그가 다시 등장했을 때 그의 게임 수준은 훨씬 높아졌습니다. Johnson 자신이 악마와 접촉했다고 말했습니다. 블루스 연주 능력을 위해 영혼을 판 음악가의 전설이 전 세계에 퍼졌습니다.
로버트 르로이 존슨은 1938년 8월 16일 28세의 나이로 사망했습니다. 그는 여주인의 남편에 의해 독살되었다고합니다. 그의 가족은 돈이 없었기 때문에 그는 시립 묘지에 묻혔습니다. Johnson의 유산은 계산하기 어렵습니다. 자신은 거의 녹음하지 않았지만 그의 노래는 종종 많은 세계 스타 (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan)에 의해 연주되었습니다.
흙탕물
- 시카고 학교의 설립자 - 1913년 4월 4일 작은 마을 롤링포크에서 태어났습니다. 어렸을 때 그는 하모니카 연주를 배웠고 십대 때 기타를 마스터했습니다.
흙탕물 단순한 어쿠스틱 기타머디와 잘 맞지 않았다. 그는 일렉트릭 기타로 전환한 순간부터 본격적으로 연주를 시작했습니다. 강력한 포효와 갑작스러운 목소리는 초보 가수와 연기자를 칭찬했습니다. 사실 Muddy Waters의 작업은 블루스와 로큰롤의 경계에 있습니다. 음악가는 1983년 4월 30일에 사망했습니다.
게리 무어
- 유명한 아일랜드 기타리스트, 싱어송라이터 - 1952년 4월 4일에 태어났습니다. 그의 경력에서 그는 다양한 음악 영역을 많이 실험했지만 여전히 블루스를 선호했습니다.
게리 무어 인터뷰 중 하나에서 무어는 블루스에서 보컬과 기타 사이에서 발생하는 대화를 좋아한다고 인정했습니다. 이것은 실험을 위한 넓은 영역을 열어줍니다.
흥미롭게도 게리 무어는 왼손잡이였지만 어린 시절부터 오른손잡이로 기타를 배웠고 2011년 2월 6일 사망할 때까지 평생 그렇게 연주했습니다.
에릭 클랩튼
가장 영향력 있는 인물 중 한 명 브리티시 록- 1945년 3월 30일 출생. 그는 로큰롤 명예의 전당에 세 번, 밴드와 함께 두 번, 솔로 아티스트로 한 번 헌액된 유일한 뮤지션입니다. Clapton은 다양한 장르에서 연주했지만 항상 그의 연주를 알아볼 수 있고 독특하게 만든 블루스에 끌렸습니다.
에릭 클랩튼 소니 보이 윌리엄슨 I & II
소니 보이 윌리엄슨(Sonny Boy Williamson)은 1912년 12월 5일에 태어난 미국의 블루스 하모니카 연주자이자 가수입니다.
세계적으로 유명한 소니보이 윌리엄슨이 두 명 있습니다. 사실 Sonny Boy Williamson II는 그의 우상 인 Sonny Boy Williamson I을 기리기 위해 같은 이름의 가명을 사용했습니다. 두 번째 Sony의 명성은 혁신가 였지만 첫 번째 Sony의 유산을 크게 가렸습니다. 그의 분야.
소니 보이 윌리엄슨 I Sonny Boy는 가장 유명하고 독창적인 하모니카 연주자 중 한 명이었습니다. 그는 단순하고 선율 적이며 부드럽다는 특별한 스타일의 연주로 구별됩니다. 그의 노래 가사 : 얇고 서정적입니다.
소니 보이 윌리엄슨 2세 Williamson II는 무엇보다도 명성이 아니라 개인적인 편안함을 중요시했기 때문에 때때로 그는 몇 달 동안 자신을 사라지고 무대에 다시 나타납니다. Sonny Boy Williamson II는 1965년 5월 25일에 세상을 떠났습니다.
