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베르디는 그의 시대의 가수입니다. Giuseppe Verdi의 오페라 작품 : 일반 개요 Giuseppe의 전기

Giuseppe는 1813년 10월 10일에 Busseto 마을 근처에 있고 Parma에서 25km 떨어진 Roncole 마을에서 태어났습니다. Verdi는 가난한 가정에서 자랐고 그의 아버지는 이탈리아 북부 La Renzole 마을의 와인 상인이었습니다.

Giuseppe의 운명에서 중요한 역할은 Antonio Barezzi가 담당했습니다. 그는 상인이었지만 그의 삶에서 음악은 큰 자리를 차지했습니다.

Barezzi는 Verdi를 사무원 겸 회계사로 고용했습니다. 사무직은 지루했지만 부담스럽지 않았다. 반면에 음악 부분 작업에는 많은 시간이 소요되었습니다. Verdi는 악보와 부분을 부지런히 다시 작성하고 리허설에 참여했으며 아마추어 뮤지션이 부분을 배우도록 도왔습니다.

버스 세트 뮤지션 중 선두 자리는 대성당 오르간 연주자, 필 하모닉 오케스트라 지휘자, 작곡가 및 이론가 인 Ferdinando Provezi가 차지했습니다. 그는 베르디에게 작곡의 기초와 지휘자 기술, 그의 음악적 및 이론적 지식을 풍부하게하고 오르간 연주를 향상시키는 데 도움이되었습니다. 청년의 뛰어난 음악적 재능을 확신하면서 그는 그의 밝은 미래를 예언했습니다.

Verdi의 첫 번째 작곡 실험은 Provezi와 함께 공부하던 때로 거슬러 올라갑니다. 그러나 젊은 음악가의 글은 아마추어 성격이었고 그의 빈약한 생계 수단에 거의 아무것도 추가하지 않았습니다. 더 넓은 창작의 길을 가야 할 때 였지만 이를 위해서는 여전히 많은 것을 배워야했습니다. 그래서 이탈리아 최고 중 하나 인 밀라노 음악원에 들어가는 아이디어가 생겼습니다. 이를 위해 필수 현금버스 세트 "가난한 사람들을 돕기위한 현금"이 할당되었으며 Barezzi는 다음과 같이 주장했습니다. Verdi는 밀라노 여행과 음악원 연구 (처음 2 년 동안)를 위해 600 리라의 장학금을 받았습니다. 이 금액은 Barezzi가 개인 자금으로 다소 보충했습니다.

1832년 늦봄, 베르디는 밀라노에 도착했다. 가장 큰 도시북부 이탈리아 롬바르디아의 수도. 그러나 Verdi는 몹시 실망했습니다. 그는 음악원 입학을 단호히 거부당했습니다.

밀라노 음악원의 문이 닫히자 베르디의 첫 번째 관심사는 도시의 음악가들 중에서 지식과 경험이 풍부한 교사를 찾는 것이었습니다. 그에게 추천한 사람 중에서 그는 작곡가 Vincenzo Lavigna를 선택했습니다. 그는 기꺼이 베르디와 함께 공부하기로 동의했고 그가 그를 위해 가장 먼저 한 일은 라 스칼라 공연을 무료로 관람할 수 있는 기회를 제공한 것이었다.

국내 최고의 예술인들의 참여로 많은 공연이 열렸습니다. 젊은 베르디가 듣는 기쁨이 무엇인지 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 유명한 가수그리고 가수. 그는 또한 필하모닉 소사이어티의 리허설과 콘서트뿐만 아니라 다른 밀라노 극장에도 참석했습니다.

협회가 위대한 오라토리오 "세계의 창조"를 공연하기로 결정하자 오스트리아 작곡가조셉 하이든. 그러나 지휘자 중 누구도 리허설에 나타나지 않았고 모든 공연자들이 제자리에 있었고 조급함을 표명했습니다. 그런 다음 협회장 인 P. Mazini는 홀에 있던 Verdi에게 어색한 상황에서 도움을 요청했습니다. 다음에 이어진 것-작곡가 자신이 자서전에서 말합니다.

“재빨리 피아노 앞으로 가서 리허설을 시작했어요. 나는 내가 인사를 받았을 때의 아이러니한 조롱을 아주 잘 기억하고 있습니다... 나의 어린 얼굴, 나의 마른 외모, 나의 초라한 옷 - 이 모든 것이 약간의 존경심을 불러일으켰습니다. 하지만 어쨌든 리허설은 계속되었고 나 자신도 점차 영감을 받았습니다. 나는 더 이상 반주에만 국한되지 않고 왼손으로 연주하면서 오른손으로 지휘하기 시작했습니다. 리허설이 끝나면 여기저기서 칭찬을 받았는데... 이 사건으로 하이든 협주곡 지휘를 맡게 됐다. 첫 번째 공개 공연은 밀라노의 모든 상류 사회가 참석 한 고귀한 클럽의 대형 홀에서 즉시 반복을 조직해야 할 정도로 성공적이었습니다.

그래서 베르디는 뮤지컬 밀라노에서 처음 주목받았다. 한 백작은 가족 축하를 위해 그에게 칸타타를 의뢰하기도 했습니다. Verdi는 주문을 이행했지만 "His Excellency"는 작곡가에게 단일 거문고로 보상하지 않았습니다.

그러나 젊은 작곡가의 삶에서 오랫동안 기다려온 즐거운 순간이 왔습니다. 그는 첫 번째 오페라 인 오페라 주문을 받았습니다! 이 명령은 Philharmonic Society를 이끌었을뿐만 아니라 소위 Philodramatic Theatre의 감독이기도 한 Mazini가 내린 것입니다. A. Piazza의 대본은 librettist F. Soler에 의해 실질적으로 수정되었으며 Verdi의 첫 번째 오페라 Oberto의 기초를 형성했습니다. 사실, 오페라 주문이 원하는대로 완료되지 않았습니다 ...

밀라노에서의 수년간의 공부가 끝났습니다. Busseto로 돌아가서 마을 장학금을 처리할 시간입니다. 돌아온 직후 베르디는 도시 공동체의 지휘자로 승인되었습니다 ... 베르디는 지휘에 많은 시간을 할애했습니다 필하모닉 오케스트라그의 뮤지션과의 활동.

1836년 봄, 베르디는 뷔셋 필하모닉 소사이어티의 엄숙한 축하 행사에서 마르게리타 바레치와 결혼했습니다. 곧 Verdi는 아버지가되었습니다. 1837 년 3 월 버지니아의 딸, 1838 년 7 월 Ichilyao의 아들.

1835-1838년 동안 Verdi는 행진곡(최대 100개!), 춤, 노래, 로맨스, 합창단 등 수많은 소규모 작품을 작곡했습니다.

그의 주요 창작력은 오페라 Oberto에 집중되었습니다. 작곡가는 자신의 오페라를 무대에서 보고 싶어서 악보를 완성한 후 모든 성악과 관현악 부분을 자신의 손으로 다시 썼습니다. 한편 Busset 코뮌과의 계약 기간이 종료되었습니다. 영구적인 오페라 하우스가 없는 부세토에서 작곡가는 더 이상 머물 수 없었다. 가족과 함께 밀라노로 이사한 Verdi는 Oberto를 무대에 올리기 위해 힘차게 노력하기 시작했습니다. 이 무렵 오페라를 의뢰한 마시니는 더 이상 필로드라마틱 극장의 감독이 아니었고, 매우 유용할 수 있었던 라비냐는 세상을 떠났다.

Verdi의 재능과 위대한 미래를 믿었던 Mazini는 이와 관련하여 귀중한 도움을 제공했습니다. 그는 영향력있는 사람들의 지원을 받았습니다. 초연은 1839년 봄으로 예정되어 있었으나 주요 연주자 중 한 명이 병에 걸려 늦가을로 연기되었습니다. 이 기간 동안 대본과 음악이 부분적으로 수정되었습니다.

"Oberto"의 초연은 1839년 11월 17일에 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다. 이것은 연극의 뛰어난 공연 스태프에 의해 크게 촉진되었습니다.

오페라는 밀라노뿐만 아니라 토리노, 제노아, 나폴리에서도 성공을 거두었습니다. 그러나이 세월은 Verdi에게 비극적 인 것으로 판명되었습니다. 그는 딸, 아들, 사랑하는 아내를 차례로 잃습니다. "난 혼자였다! 하나! .. - Verdi를 썼습니다. - 그리고 이 끔찍한 고통 속에서 나는 끝내야 했다. 희가극". The King for an Hour가 작곡가를 실망시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다. 공연은 야유를 받았다. 그의 개인적인 삶의 붕괴와 오페라의 실패는 Verdi를 강타했습니다. 그는 더 이상 쓰고 싶지 않았습니다.

그러나 어느 겨울 저녁, 목적 없이 밀라노 거리를 헤매던 베르디는 메렐리를 만났습니다. 작곡가와 이야기를 나눈 후 Merelli는 그를 극장으로 데려와 거의 강제로 그에게 새로운 오페라 Nebuchadnezzar의 손으로 쓴 대본을 건네주었습니다. “여기 Soler의 대본이 있습니다! 메렐리가 말했다. “이렇게 멋진 재료로 무엇을 할 수 있는지 생각해 보십시오. 그것을 가지고 읽으십시오 ... 그리고 당신은 그것을 돌려받을 수 있습니다 ... "

Verdi는 확실히 대본을 좋아했지만 Merelli에게 반환했습니다. 그러나 그는 거절에 대해 듣고 싶지 않았고 대본을 작곡가의 주머니에 넣고 무례하게 사무실 밖으로 밀어 내고 잠갔습니다.

“무엇을 해야 했습니까? 베르디는 회상했다. - 나는 주머니에 나부코를 넣고 집으로 돌아왔다. 오늘 - 한 연, 내일 - 다른 연; 여기-한 음표, 거기-전체 문구-조금씩 전체 오페라가 생겼습니다.

그러나 물론 이 말을 문자 그대로 받아들여서는 안 됩니다. 오페라는 만들기가 그렇게 쉽지 않습니다. 엄청난 노력과 창의적인 영감 덕분에 Verdi는 1841년 가을에 Nebuchadnezzar의 대규모 악보를 완성할 수 있었습니다.

Nebuchadnezzar의 초연은 1842 년 3 월 9 일 La Scala에서 최고의 가수와 가수가 참여한 가운데 열렸습니다. 동시대 사람들에 따르면 오랫동안 극장에서 그런 격렬하고 열광적 인 박수 소리가 들리지 않았습니다. 공연이 끝나자 관객들은 자리에서 일어나 작곡가를 따뜻하게 맞이했다. 처음에 그는 그것을 사악한 조롱으로 여겼습니다. 결국 불과 1 년 반 전에 여기에서 그는 "상상의 Stanislav"에 대해 무자비하게 야유를 받았습니다. 그리고 갑자기 - 그렇게 웅장하고 놀라운 성공! 1842년 말까지 이 오페라는 65회(!) 공연되었는데, 이는 라 스칼라 역사상 예외적인 현상이었습니다.

의기 양양한 성공의 이유는 무엇보다도 느부갓네살의 베르디가 성경 이야기, 애국 동포들의 가장 소중한 생각과 열망을 표현했습니다.

Nebuchadnezzar의 제작 후 엄격하고 비 사교적 인 Verdi는 변화하여 진보적 인 밀라노 지식인 사회를 방문하기 시작했습니다. 이 사회는 이탈리아의 열렬한 애국자 인 Clarina Maffei의 집에 끊임없이 모였습니다. 그녀와 함께 Verdi는 수년 동안 시작되었습니다. 우호 관계, 그녀가 죽을 때까지 계속된 서신에 포착되었습니다. Clarina의 남편 Andrea Maffei는 시인이자 번역가였습니다. 그의 시에서 Verdi는 두 개의 로맨스를 작곡했고 나중에는 자신의 대본으로 Schiller의 드라마를 기반으로 한 오페라 The Robbers를 작곡했습니다. 작곡가와 Maffei 사회와의 관계는 그의 정치적, 창의적 이상을 최종적으로 형성하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

"르네상스"의 시인들과 A. Manzoni의 가장 친한 친구 중에는 풍자시, 드라마 및 기타 작품의 저자 인 Tommaso Grossi가 있습니다. 뛰어난 이탈리아 시인 Torquato Tasso Grossi의 유명한 시 "해방된 예루살렘"의 한 부분을 바탕으로 그는 시 "Giselda"를 썼습니다. 이 시를 소재로 삼았다. 오페라 대본 Verdi가 "Lombards in the First"라는 다음 네 번째 오페라를 썼던 Solera 개혁 운동».

그러나 느부갓네살에서 성경의 유대인이 현대 이탈리아인을 의미했던 것처럼 롬바르드에서 십자군은 현대 이탈리아의 애국자를 의미했습니다.

오페라 아이디어의 이러한 "암호화"는 곧 전국적으로 "Lombards"의 장대 한 성공을 결정했습니다. 그러나 오페라의 애국적 본질은 오스트리아 당국의 관심을 피하지 못했습니다. 그들은 무대를 방해하고 대본이 변경된 후에 만 허용했습니다.

Lombards는 1843년 2월 11일 La Scala에서 초연되었습니다. 공연은 생생한 정치적 시위로 바뀌었고 오스트리아 당국은 크게 놀랐습니다. 십자군의 마지막 합창은 조국의 자유를 위해 싸우려는 이탈리아 국민의 열렬한 호소로 인식되었습니다. 밀라노에서 제작 된 후 이탈리아와 유럽 국가의 다른 도시에서 Lombards의 개선 행렬이 시작되었으며 러시아에서도 상연되었습니다.

"Nebuchadnezzar"와 "Lombards"는 이탈리아 전역에서 Verdi를 찬양했습니다. 오페라 하우스는 차례로 그에게 새로운 오페라에 대한 주문을 제공하기 시작했습니다. 첫 번째 커미션 중 하나는 베네치아 극장 La Fenice에서 만들어졌으며 작곡가의 재량에 따라 줄거리를 선택하고 이후 수년 동안 Verdi의 주요 협력자이자 가장 친한 친구가 된 librettist Francesco Piave를 추천했습니다. Rigoletto 및 La Traviata와 같은 걸작을 포함하여 그의 후속 오페라 중 다수는 Piave의 대본으로 작성되었습니다.

주문을 수락한 작곡가는 줄거리를 찾기 시작했습니다. 여러 문학 작품을 거쳐 소설 '노트르담 대성당'으로 이미 유럽의 명성을 얻은 프랑스 작가이자 극작가이자 시인 빅토르 위고의 드라마 '에르 나니'에 안착했다.

1830년 2월 파리에서 초연된 드라마 '에르나니'는 자유를 사랑하는 정신과 낭만적인 설렘으로 가득 차 있다. 열정적으로 "Ernani"를 작업하면서 작곡가는 몇 달 만에 4 막 오페라의 악보를 썼습니다. "Ernani"의 시사회는 1844년 3월 9일 베네치아 극장 "La Fenice"에서 열렸습니다. 성공은 엄청났습니다. 오페라의 음모, 그 이데올로기 적 내용은 이탈리아 인과 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 박해받는 Ernani의 고귀한 모습은 국가에서 추방 된 애국자를 상기시키고 조국 해방을 위해 싸우라는 요구가 합창단에서 들렸습니다. 공모자, 기사의 명예와 용맹의 찬미는 애국적 의무감을 일깨 웠습니다. Hernani 공연은 생생한 정치적 시위로 바뀌 었습니다.

그해에 Verdi는 매우 강렬한 창작 활동을 개발했습니다. 시사회가 시사회에 이어졌습니다. 1844년 11월 3일, 에르나니 초연 후 8개월도 채 되지 않아 베르디의 새로운 오페라이자 이미 여섯 번째 오페라인 두 포스카리(The Two Foscari)의 첫 공연이 아르헨티나 로마 극장에서 열렸습니다. 문학적 출처는 영국의 위대한 시인이자 극작가인 George-Gordon Byron이 쓴 동명의 비극이었습니다.

Byron 이후 Verdi의 관심은 위대한 독일 시인그리고 극작가 Friedrich Schiller, 즉 그의 역사적 비극 The Maid of Orleans. Schiller의 비극에 구현 된 애국적인 소녀의 영웅적이고 동시에 감동적인 이미지는 Verdi가 오페라 Giovanna d' Arco (Soler의 대본)를 만들도록 영감을주었습니다. 1845년 2월 15일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었습니다. 이 오페라는 처음에는 꽤 큰 성공을 거두었습니다. 주연, 그러나이 역할이 다른 연주자에게 넘어가 자마자 오페라에 대한 관심이 식고 그녀는 무대를 떠났습니다.

곧 Voltaire의 비극을 바탕으로 한 오페라 "Alzira"라는 새로운 시사회가 열렸습니다. 나폴리 극장 관객들은 이 새로운 오페라에 만장일치로 박수를 보냈지만 그 성공도 오래 가지 못했습니다.

Attila는 Verdi의 다음 오페라 제목입니다. 대본의 자료는 독일 극작가 Zacharias Werner의 비극인 "Attila - King of the Huns"였습니다.

1846년 3월 17일 베네치아 극장 "라 페니체(La Fenice)"에서 열린 "아틸라(Attila)"의 시사회는 공연자와 청취자들의 뜨거운 애국적 고조와 함께 열렸습니다. 열정의 폭풍과 외침 - "우리는 이탈리아입니다!" -로마 사령관 Aetius의 문구가 Attila에게 전달되었습니다.

어린 시절의 Verdi는 셰익스피어의 천재성에 감탄했습니다. 그는 그의 비극, 드라마, 역사 연대기, 코미디를 열정적으로 읽고 다시 읽었으며 그들의 공연도 방문했습니다. 그는 34 세에 셰익스피어의 음모를 바탕으로 오페라를 작곡하겠다는 소중한 꿈을 이루었습니다. 그는 다음 열 번째 오페라의 문학적 출처로 비극 "Macbeth"를 선택했습니다.

맥베스의 초연은 1847년 3월 14일 피렌체에서 열렸습니다. 오페라는 이곳과 베니스에서 큰 성공을 거두었으며 곧 상연되었습니다. 애국자들이 연기하는 맥베스의 장면은 청중의 큰 열광을 불러 일으켰습니다. 헌신적 인 고향에 대해 노래하는 장면 중 하나는 특히 청취자를 사로 잡았습니다. 그래서 베니스에서 맥베스를 상연할 때 애국적인 충동 하나에 사로잡힌 그들은 강력한 합창단에서 "그들은 조국을 배신했다..."라는 말과 함께 멜로디를 집어 들었다.

1847년 여름 한여름, F. Schiller의 동명 드라마를 원작으로 한 작곡가 The Robbers의 또 다른 오페라 초연이 런던에서 열렸습니다.

런던 이후 베르디는 몇 달 동안 파리에서 살았습니다. 강력한 혁명의 물결이 유럽 전역을 휩쓸었던 역사적인 1848년이 도래했습니다. 1월에 (다른 나라에서 혁명이 시작되기 전이라도!) 시칠리아, 더 정확하게는 수도인 팔레르모에서 대규모 대중 봉기가 일어났습니다.

1848년의 혁명적 사건과 밀접한 관련이 있는 작곡가는 뛰어난 애국 애국 오페라인 레냐노 전투를 창작했습니다. 그러나 그녀보다 먼저 Verdi는 오페라 Le Corsaire (Piave의 대본)를 완성했습니다. 동명의 시바이런).

Le Corsaire와 달리 오페라 The Battle of Legnano는 엄청난 성공을 거두었습니다. 이탈리아 국민의 영웅적 과거에서 끌어낸 줄거리가 무대에서 부활하다 역사적 사건: 1176년 독일 황제 프리드리히 바르바로사(Frederick Barbarossa)의 침략군의 롬바르드 연합군에게 패배.

국기로 장식된 극장에서 열린 레그나노 전투 공연에는 1849년 2월 공화국을 선포한 로마인의 밝은 애국 시위가 수반되었습니다.

1849년 12월 베르디의 새 오페라 루이사 밀러가 나폴리의 산 카를로 극장에서 상연되었을 때 레냐노 전투의 로마 초연 이후 1년도 채 지나지 않았습니다. 그녀의 문학적 출처- 쉴러의 "속물 드라마" "교활함과 사랑", 계급 불평등과 군주 전제주의에 반대합니다.

Louise Miller는 Verdi의 첫 번째 서정적 일상 오페라로 등장 인물은 평범한 사람들입니다. 나폴리에서 공연된 후 Louise Miller는 이탈리아와 다른 국가에서 여러 무대를 돌았습니다.

Verdi는 유목 생활 방식에 지쳤으며 특히 더 이상 혼자가 아니기 때문에 어딘가에 확고하게 정착하기를 원했습니다. 그 당시 Busseto 근처에서 Sant'Agata의 다소 부유 한 부동산이 매각되었습니다. 당시 상당한 자금을 가지고 있던 Verdi가 그것을 사서 1850년 초에 영주권을 위해 아내와 함께 이곳으로 이사했습니다.

왕성한 작곡가 활동으로 인해 베르디는 유럽 전역을 여행할 수밖에 없었지만 이때부터 산타가타는 생을 마감할 때까지 그가 가장 좋아하는 거주지가 되었다. 작곡가는 밀라노 또는 해변 도시인 제노바의 Palazzo Dorn에서 보내는 것을 선호하는 겨울철에만 있습니다.

Sant'Agata에서 작곡된 첫 번째 오페라는 Verdi의 창작 포트폴리오 중 15번째인 Stiffelio였습니다.

Stiffelio 작업 기간 동안 Verdi는 향후 오페라 계획을 고려하고 부분적으로 스케치했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 이미 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨졌지만 그의 작품의 가장 큰 꽃이 막 다가오고있었습니다. 앞으로 그를 "유럽의 음악적 통치자"로 명성을 얻은 오페라가있었습니다.

Rigoletto, Il trovatore 및 La traviata는 세계에서 가장 인기있는 오페라가되었습니다. 2년이 채 안 되는 기간 동안 차례로 만들어지고 음악의 특성상 서로 가까워진 그들은 말하자면 3부작을 형성합니다.

"Rigoletto"의 문학적 출처는 Victor Hugo "The King is having fun"의 최고의 비극 중 하나입니다. 1832년 11월 2일 파리에서 초연 직후 정부의 명령에 따라 이 오페라는 레퍼토리에서 제외되었습니다. 첫 번째 XVI의 절반세기의 프란시스 1세.

부세토에 고립된 베르디는 40일 만에 오페라를 작곡할 정도로 강렬하게 작업했습니다. "리골레토"의 시사회는 1851년 3월 11일 오페라가 작곡된 베네치아 극장 "라 페니체"에서 열렸습니다. 공연은 대성공이었고 작곡가의 예상대로 공작의 노래가 화제를 모았다. 극장에서 흩어진 관객들은 그녀의 장난스러운 곡조를 부르거나 휘파람을 불었다.

오페라 공연 후 작곡가는 "나는 나 자신에 만족하고 더 나은 것을 쓰지 않을 것이라고 생각합니다. "라고 말했습니다. 그는 인생이 끝날 때까지 "Rigoletto"를 자신의 것으로 여겼습니다. 최고의 오페라. Verdi의 동시대인과 그 이후 세대 모두에게 높이 평가되었습니다. 리골레토는 여전히 세계에서 가장 인기 있는 오페라 중 하나입니다.

Rigoletto의 초연 후 Verdi는 거의 즉시 다음 오페라 Il trovatore의 대본 개발에 착수했습니다. 하지만 이 오페라가 각광을 받기까지는 약 2년이 흘렀다. 작업 속도가 느려진 이유는 다양했습니다. 사랑하는 어머니의 죽음, 로마에서 Rigoletto 제작과 관련된 검열 문제, Verdi가 Il trovatore 대본 작업에 매료 된 Cammarano의 갑작스런 죽음이었습니다.

1852년 가을이 되어서야 L. Bardare는 미완성 대본을 완성했습니다. 수개월의 노력이 지났고 같은 해 12 월 14 일 작곡가는 시사회가 계획된 로마에 편지를 썼습니다. "..."Il trovatore "완전히 끝났습니다. 모든 음표가 제자리에 있고 만족합니다 . 로마인들을 만족시키기에 충분합니다!”

Il trovatore는 1853년 1월 19일 로마의 아폴로 극장에서 초연되었습니다. 아침에 Tiber는 은행을 격노하고 범람했지만 시사회를 거의 방해했습니다. 1853년 3월 6일 베네치아 극장 라 페니체(La Fenice)에서 베르디의 새 오페라 라 트라비아타(La Traviata)가 상연된 일 트로바토레(Il trovatore)의 로마 초연 이후 7주가 지나지 않았습니다.

풍부한 성악과 관현악 표현 수단을 사용하여 베르디는 새로운 종류의 오페라를 창조했습니다. "라 트라비아타"는 동시대 사람들, 즉 평범한 사람들의 삶에 대한 매우 진실한 심리 뮤지컬 드라마입니다. 을 위한 19세기 중반수세기 동안 그것은 새롭고 대담했습니다. 이전의 역사적, 성서적, 신화 적 음모가 오페라에서 널리 퍼졌기 때문입니다. Verdi의 혁신은 일반 극장 관객이 좋아하지 않았습니다. 최초의 베네치아 생산은 완전한 실패였습니다.

1854년 3월 6일, 이번에는 산 베네데토 극장에서 두 번째 베니스 초연이 열렸습니다. 오페라는 성공적이었습니다. 청중은 그것을 이해했을 뿐만 아니라 사랑에 빠졌습니다. 곧 "라 트라비아타"는 이탈리아와 세계 여러 나라에서 가장 인기 있는 오페라가 되었습니다. Verdi 자신이 자신의 오페라 중 가장 좋아하는 것이 무엇인지 물었을 때 전문가로서 Rigoletto를 더 높게 평가했지만 아마추어로서 La Traviata를 선호한다고 대답 한 것이 특징입니다.

1850-1860년에 베르디의 오페라는 유럽의 모든 주요 무대에서 공연되었습니다. 상트 페테르부르크의 경우 작곡가는 파리의 오페라 "Force of Destiny", "Sicilian Vespers", "Don Carlos", 나폴리의 "Masquerade Ball"을 씁니다.

이 오페라 중 최고는 Un ballo in maschera입니다. 가장 무도회의 영광은 이탈리아 전역과 국경 너머로 빠르게 퍼졌습니다. 그는 세계 오페라 레퍼토리에서 확고한 자리를 차지했습니다.

Verdi의 또 다른 오페라 인 "The Force of Destiny"는 상트 페테르부르크 제국 극장 국장의 명령에 의해 작성되었습니다. 이 오페라는 1843년부터 상트페테르부르크에서 지속적으로 공연을 해왔고 이례적인 성공을 거둔 이탈리아 극단을 위한 것이었다. 1862년 11월 10일에 초연되었다. Petersburgers는 유명한 작곡가를 따뜻하게 환영했습니다. 11 월 15 일 그는 친구 중 한 명에게 편지를 썼습니다. "3 번의 공연이 열렸습니다 ... 붐비는 극장과 큰 성공을 거두었습니다."

1860년대 후반, 베르디는 이집트 정부로부터 수에즈 운하 개통과 관련된 축하 행사를 장식하기 위해 카이로의 새 극장을 위해 이집트 생활의 애국적인 이야기가 담긴 오페라를 쓰라는 제안을 받았습니다. 제안의 특이한 성격은 처음에 작곡가를 당혹스럽게 만들었고 수락을 거부했습니다. 그러나 1870 년 봄에 그는 프랑스 과학자 (고대 이집트 문화 전문가) A. Mariette가 개발 한 대본에 대해 알게되었을 때 음모에 너무 매료되어 제안을 수락했습니다.

오페라는 대부분 1870년 말에 완성되었습니다. 초연은 원래 1870-1871년 겨울로 예정되어 있었으나 긴장된 국제 정세로 인해( 프랑스-프로이센 전쟁) 연기해야했습니다.

Aida의 카이로 초연은 1871년 12월 24일에 열렸습니다. Academician B. V. Asafiev에 따르면 "오페라의 전체 역사에서 가장 훌륭하고 열정적 인 공연 중 하나였습니다."

1872년 봄, "아이다"의 개선 행렬이 다른 이탈리아인들과 함께 시작되었습니다. 오페라 장면, 곧 그녀는 러시아를 포함한 유럽 전역과 미국에서 유명해졌습니다. 이제부터 Verdi는 다음과 같이 언급되기 시작했습니다. 뛰어난 작곡가. 베르디의 음악에 대해 선입견을 갖고 있던 전문 음악가와 평론가들조차 이제는 작곡가의 엄청난 재능과 그 분야에서의 탁월한 공로를 인정하게 되었습니다. 오페라 예술. 차이코프스키는 "아이다"의 창시자를 천재로 인정하고 베르디의 이름을 역사의 석판에 가장 위대한 이름 옆에 새겨야 한다고 말했습니다.

"Aida"의 멜로디 풍부함은 그 풍부함과 다양성으로 눈에 띕니다. 다른 어떤 오페라에서도 베르디는 여기만큼 관대하고 지칠 줄 모르는 선율의 독창성을 보여주지 못했습니다. 동시에 "Aida"의 멜로디는 뛰어난 아름다움, 표현력, 고귀함, 독창성으로 표시됩니다. 그들은 종종 오래된 이탈리아어를 죄를 짓는 우표, 일상적인 "매력"의 흔적이 없습니다. 오페라 작곡가, 그리고 초기 및 부분적으로 창의성의 중간 기간에 Verdi 자신. 1873년 5월 당시 산타가타에 살고 있던 베르디는 88세의 알레산드로 만조니의 사망 소식을 듣고 깊은 슬픔에 잠겼습니다. 이 애국적인 작가에 대한 베르디의 사랑과 존경은 무한했습니다. 그의 영광스러운 동포의 기억을 적절하게 기리기 위해 작곡가는 사망 1 주년에 레퀴엠을 만들기로 결정했습니다. Verdi가 레퀴엠을 만드는 데 채 10개월이 걸리지 않았으며 1874년 5월 22일 밀라노의 St. Mark 교회에서 저자의 지시에 따라 초연되었습니다. 멜로디의 풍부함과 표현력, 하모니의 신선함과 대담함, 다채로운 오케스트레이션, 형식의 하모니, 폴리포닉 기법의 숙달은 베르디의 레퀴엠을 이 장르의 가장 뛰어난 작품으로 만들었습니다.

단일 이탈리아 국가의 형성은 다른 많은 애국자들과 마찬가지로 Verdi의 희망을 정당화하지 못했습니다. 정치적 반응은 작곡가에게 깊은 괴로움을 불러 일으켰습니다. Verdi의 두려움은 또한 이탈리아의 음악적 삶으로 인해 발생했습니다. 국가 고전의 무시, Verdi가 크게 높이 평가 한 Wagner의 맹목적인 모방. 1880년대에 나이든 작가에게서 새로운 고조가 일어났다. 75세에 그는 셰익스피어의 희곡 오셀로의 줄거리를 바탕으로 오페라를 쓰기 시작했습니다. 반대 감정-열정과 사랑, 충실도 및 음모가 놀라운 심리적 확실성으로 전달됩니다. "Othello"에는 Verdi가 그의 삶에서 성취한 모든 독창적인 작업이 연결되어 있습니다. 음악 세계충격을 받았다. 그러나이 오페라는 전혀 결승전이되지 않았습니다. 창의적인 방법. 베르디가 이미 80세였을 때, 그는 셰익스피어의 희곡 윈저의 명랑한 아내들을 바탕으로 한 코믹 오페라 팔스타프라는 새로운 걸작을 썼습니다. 이 작품은 매우 완벽하고 사실적이며 놀라운 다성적 피날레인 푸가로 즉시 인정받았습니다. 세계 오페라의 최고 업적.

1898년 9월 10일 베르디는 85세가 되었습니다. "... 내 이름은 미라 시대 냄새가 난다. 이 이름을 중얼 거리면 나 자신이 말라 버린다"고 그는 한심하게 인정했다. 조용하고 느린 페이딩 활력작곡은 2년 이상 계속되었다.

인류가 20세기를 성대하게 맞이한 직후 밀라노의 한 호텔에 살던 베르디는 중풍병에 걸려 일주일 뒤인 1901년 1월 27일 이른 아침에 88세를 일기로 세상을 떠났다. 이탈리아 전역에 국가 애도가 선포되었습니다.

1. 젊은 녹색

주세페 베르디는 이런 말을 한 적이 있습니다.
열여덟 살 때 나는 스스로 위대하다고 생각하며 이렇게 말했습니다.
"나".
스물다섯 살 때 나는 이렇게 말하기 시작했습니다.
"나와 모차르트"
마흔이 되었을 때 나는 이렇게 말했다.
"모차르트와 나".
이제 나는 이렇게 말합니다.
"모차르트".

2. 오류가 떴다...

어느 날, 19세의 청년이 밀라노 음악원의 지휘자를 찾아와 검사를 요청했습니다. 입학 시험에서 그는 피아노로 작곡을 연주했습니다. 며칠 후 청년은 "음악원에 대한 생각을 떠나십시오. 그리고 정말로 음악을 공부하고 싶다면 도시 음악가들 사이에서 개인 교사를 찾으십시오 ..."라는 단호한 대답을 받았습니다.
그리하여 재능 없는 청년이 그의 자리를 대신하게 되었고, 그 일은 1832년에 일어났습니다. 그리고 수십 년 후, 밀라노 음악원은 한때 거부당한 음악가의 이름을 지니는 영광을 열정적으로 찾았습니다. 이 이름은 주세페 베르디입니다.

3. 박수를!...

베르디는 언젠가 이렇게 말했습니다.
- 박수는 일부 유형의 음악에서 필수적인 부분이므로 악보에 포함되어야 합니다.

4. "모차르트"!

한 번은 이미 백발이고 전 세계적으로 유명한 Verdi가 젊은 작곡가와 이야기를 나누고있었습니다. 작곡가는 열여덟 살이었다. 그는 자신의 천재성을 완전히 확신했고 항상 자신과 자신의 음악에 대해서만 이야기했습니다.
Verdi는 젊은 천재의 말을 오랫동안주의 깊게 듣고 미소를 지으며 말했습니다.
- 친애하는 젊은 친구! 열여덟 살 때 나도 나 자신을 위대한 음악가라고 생각하며 "나야"라고 말했습니다. 내가 25살이었을 때 나는 "나와 모차르트"라고 말했다. 내가 마흔 살이었을 때 나는 이미 "모차르트와 나"라고 말했습니다. 이제 저는 "모차르트"라고 말합니다.

5. 말하지 않겠다!

한 음악가 지망생은 베르디가 자신의 연주를 듣고 자신의 의견을 표현하도록 오랫동안 노력했습니다. 마침내 작곡가가 동의했습니다. 정해진 시간에 청년이 베르디에게 왔습니다. 그는 키가 큰 청년이었고 분명히 엄청난 체력을 가지고있었습니다. 그러나 그는 나쁜 연주를했습니다 ...
연주를 마친 게스트는 Verdi에게 자신의 의견을 표현하도록 요청했습니다.
- 모든 진실을 말해주세요! -청년은 흥분하여 주먹을 꽉 쥐며 단호하게 말했다.
Verdi는 한숨을 쉬며 대답했습니다.
- 그런데 왜요?
- 두려워하는...

6. 줄 없는 날은 없다

Verdi는 항상 악보를 가지고 다니며 그날의 음악적 인상을 매일 기록했습니다. 위대한 작곡가의 원래 일기에서 놀라운 것을 찾을 수 있습니다. 뜨거운 거리에서 아이스크림 남자의 외침이든 뱃사공의 호출이든, 건축업자의 외침 및 기타 작업이든 모든 소리에서 놀라운 것을 찾을 수 있습니다. 사람, 혹은 아이들의 울음, 모든 것에서 추출한 베르디 뮤지컬 테마! 상원 의원으로서 Verdi는 한때 상원의 친구들을 놀라게했습니다. 네 장의 악보에 그는 복잡하고 긴 푸가로 매우 눈에 띄게 배열했습니다 ... 변덕스러운 입법자들의 연설!

7. 좋은 징조

오페라 Il trovatore 작업을 마친 Giuseppe Verdi는 자신을 비방하는 다소 무능한 음악 평론가를 초대하여 오페라의 가장 중요한 부분을 소개했습니다. - 내 새 오페라 어때? -피아노에서 상승하는 작곡가에게 물었습니다.
-솔직히-비평가는 단호하게 말했습니다.-이 모든 것이 다소 평평하고 표현력이없는 것 같습니다, Verdi 씨.
- 맙소사, 귀하의 피드백에 대해 제가 얼마나 감사하고 얼마나 행복한지 상상조차 할 수 없습니다! 베르디는 반가운 사람의 손을 따뜻하게 흔들며 기뻐하며 외쳤다.
-나는 당신의 기쁨을 이해하지 못합니다-비평가를 어깨를 으쓱했습니다. -결국 나는 오페라가 마음에 들지 않았습니다 ... -이제 Il trovatore의 성공을 완전히 확신한다고 Verdi는 설명했습니다. -결국 작품이 마음에 들지 않았다면 관객도 분명 좋아할 것입니다!

8. 돈을 돌려줘, 마에스트로!

베르디의 신작 오페라 '아이다'가 대중의 환호를 받았다! 유명한 작곡가는 말 그대로 칭찬할만한 리뷰와 열정적 인 편지로 폭격을 받았습니다. 그러나 그 중에는 "당신의 오페라에 대한 시끄러운 이야기" Aida "이달 2 일 파르마에 가서 공연에 참석하게 만들었습니다 ... 오페라가 끝날 때 나는 스스로에게 질문했습니다. 오페라가 나를 만족시킨다? 대답은 부정적이었다 "나는 마차를 타고 레지오의 집으로 돌아간다. 다시 파르마에 있었습니다. 내가 받은 인상은 다음과 같았습니다: 오페라에는 뛰어난 것이 없습니다... 두세 번의 공연 후에 당신의 "Aida"는 기록 보관소의 먼지 속에 있을 것입니다. 당신이 판단할 수 있습니다, 친애하는 베르디 씨 , 내가 가지고있는 낭비되는 거문고에 대해 얼마나 미안한지 여기에 추가하여 나는 가족이고 그러한 비용은 나에게 평화를주지 않습니다. 그러므로 나는 말한 돈을 나에게 돌려 달라는 요청으로 당신에게 직접 호소합니다 .. ."
편지 끝에는 이중 청구서가 제시되었습니다. 철도앞뒤로, 극장과 저녁 식사. 총 16리라. 편지를 읽은 후 Verdi는 그의 임프 레사리오가 청원 자에게 돈을 지불하도록 명령했습니다.
"하지만 두 번의 저녁 식사에 4리라를 공제하면 이 신사가 그의 집에서 저녁을 먹을 수 있는 것처럼" 그가 유쾌하게 말했다. 그리고 한 가지 더... 그가 내 오페라를 다시는 듣지 않겠다는 그의 말을 받아들여라... 새로운 비용을 피하기 위해서.

9. 한 컬렉션의 역사

한 번은 그의 친구 중 한 명이 Monte Catini 해안에 있는 작은 별장에서 여름을 보내고 있던 Verdi를 방문했습니다. 주위를 둘러 보면서 그는 주인이 너무 크지는 않지만 여전히 12 개의 방이있는 2 층 빌라가 가장 편안하지 않고 한 방에 끊임없이 모여 있다는 사실에 매우 놀랐습니다 ...
-네, 물론 더 많은 방이 있습니다. -Verdi가 설명했습니다. -하지만 정말 필요한 것은 거기에 보관합니다.
그리고 위대한 작곡가그에게 이것들을 보여주기 위해 손님을 집 주변으로 인도했습니다. 말 그대로 베르디의 별장을 가득 채운 수많은 허디 거디를 보고 호기심 많은 손님이 얼마나 놀랐을지 상상해 보십시오...
알다시피, 작곡가는 한숨을 쉬며 불가사의한 상황을 설명했다. 새로운 오페라. 그러나 어떤 이유에서인지 방금 본이 악기의 많은 소유자는 허디 거디의 다소 나쁜 연주에서 내 자신의 음악을 듣기 위해 여기에 온 것이라고 결정했습니다 ... 아침부터 밤까지 그들은 아리아로 내 귀를 즐겁게했습니다. 라 트라비아타, "리골레토", "트루바두르". 더군다나 이 수상쩍은 쾌감에 대해 나도 매번 돈을 지불해야 한다는 뜻이었다. 결국 나는 절망에 빠졌고 단순히 그들에게서 모든 허디 거디를 샀습니다. 이 즐거움은 많은 비용이 들지만 이제 평화롭게 일할 수 있습니다 ...

10. 불가능한 일

밀라노에는 유명한 극장 "La Scala" 맞은 편에 오랫동안 예술가, 음악가, 무대 감정가를 모아온 선술집이 있습니다.
유리 아래에는 Verdi의 오페라 Il trovatore의 내용을 자신의 말로 일관되고 명확하게 다시 말할 수있는 사람들을위한 샴페인 한 병이 오랫동안 보관되어 왔습니다.
이 병은 백년 이상 보관되어 와인이 강해지고 있지만 여전히 "행운"은 없습니다.

11. 최고가 가장 친절하다

Verdi가 자신의 창작물 중 최고라고 생각하는 것이 무엇인지 물었을 때?
- 나이든 음악가들을 위해 밀라노에 지은 집...

주세페 포르투니노 프란체스코 베르디(이탈리아. 주세페 포르투니노 프란체스코 베르디, 10 월 10 일, Roncole, 이탈리아 Busseto시 근처-1 월 27 일 밀라노)-이탈리아 오페라 학교의 중심 인물 인 이탈리아 작곡가. 그의 최고의 오페라( 리골레토, 라 트라비아타, 아이다)는 풍부한 선율 표현으로 유명하며 전 세계 오페라 하우스에서 자주 공연됩니다. 과거에 비평가들에 의해 종종 폄하("서민의 취향을 즐겁게 함", "단순화된 다성음" 및 "뻔뻔한 멜로드라마화")로 인해 Verdi의 걸작은 쓰여진 지 150년 후 정규 오페라 레퍼토리의 주류가 되었습니다.

초기

그 후 오늘날 지속적으로 공연되는 Sicilian Supper와 같은 몇 가지 오페라가 더 이어졌습니다. Les vêpres 시칠리엔; 주문 작성 파리 오페라), "음유시인"( 일 트로바토레), "가장 무도회"( Un ballo in maschera), "운명의 힘"( 라 포르자 델 데스티노; 상트 페테르부르크 제국 마린스키 극장의 명령에 의해 작성됨), "Macbeth"의 두 번째 판 ( 맥베스).

주세페 베르디의 오페라

Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
한 시간 동안의 왕 (Un Giorno di Regno) - 1840
나부코 또는 느부갓네살(Nabucco) - 1842
제1차 십자군의 롬바르드족(I Lombardi") - 1843
에르나니- 1844년. 동명의 연극빅토르 위고
Two Foscari (I due Foscari)- 1844. Lord Byron의 희곡을 바탕으로 함
잔다르크(조반나 다르코)- 1845. Schiller의 연극 "The Maid of Orleans"를 기반으로 함
알지라(Alzira)- 1845. Voltaire의 동명 희곡을 바탕으로 함
아틸라- 1846. 자카리우스 베르너의 희곡 "훈족의 지도자 아틸라"를 바탕으로 함
맥베스- 1847. 셰익스피어의 동명 희곡을 바탕으로 함
강도(I masnadieri)- 1847. Schiller의 동명 희곡을 바탕으로 함
예루살렘(Jerusalem)- 1847(버전 롬바르드)
해적(Il corsaro)- 1848. Lord Byron의 동명의 시를 바탕으로 함
레냐노 전투- 1849. Joseph Meri의 연극 "The Battle of Toulouse"를 바탕으로 함
루이스 밀러- 1849. Schiller의 연극 "Cunning and Love"를 기반으로 함
스티 펠리오 (Stiffelio)- 1850. Emile Souvestre와 Eugène Bourgeois의 희곡 "The Holy Father, or the Gospel and the Heart"를 바탕으로 합니다.
리골레토- 1851. Victor Hugo의 연극 "The King Amuses"를 기반으로 함
음유시인 (Il Trovatore)- 1853. 안토니오 가르시아 구티에레즈의 동명 연극을 바탕으로 함
라 트라비아타- 1853. A. Dumas 아들의 연극 "The Lady of the Camellias"를 기반으로 함
시칠리아 베스퍼스(Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugene Scribe와 Charles Deverier의 연극 "The Duke of Alba"를 기반으로 함
지오반나 데 구즈만("Sicilian Vespers"의 버전).
시몬 보카네그라- 1857. 안토니오 가르시아 구티에레즈의 동명 연극을 바탕으로 합니다.
아롤도(Aroldo)- 1857(버전 "Stiffelio")
가장무도회(Un ballo in maschera) - 1859.
운명의 힘- 1862. "Wallenstein"이라는 제목으로 Schiller가 무대에 올린 Rivas 공작 Angel de Saavedra의 연극 "Don Alvaro, or the Force of Destiny"를 기반으로 합니다. 시사회는 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 열렸습니다.
돈 카를로스- 1867. Schiller의 동명 희곡을 바탕으로 함
아이다- 1871. 이집트 카이로의 케디브 오페라 하우스에서 초연
오셀로- 1887. 셰익스피어의 동명 희곡을 바탕으로
팔스타프- 1893. 셰익스피어의 "The Merry Wives of Windsor"를 기반으로 함

음악 조각

주목! Ogg Vorbis 형식의 음악 스니펫

오페라 '리골레토' 중 '미녀의 마음은 반역하기 쉽다'(정보)

노트

연결

주세페 베르디: 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보

오페라 주세페 베르디

오베르토(1839) 한 시간 동안의 왕(1840) 나부코(1842) 제1차 십자군의 롬바르드족(1843) 에르나니(1844) 두 포스카리(1844)

잔다르크(1845) 알지라(1845) 아틸라(1846) 맥베스(1847) 강도(1847) 예루살렘(1847) 해적(1848) 레냐노 전투(1849)

Louise Miller(1849) Stifellio(1850) Rigoletto(1851) Trovatore(1853) La Traviata(1853) Sicilian Vespers(1855) Giovanna de Guzman(1855)

시몬 보카네그라(1857) 아롤도(1857)

주세페 베르디의 장르별 작곡, 제목, 제작 연도, 장르/연주자, 설명 포함.

오페라

“Oberto, Count Bonifacio”(“Oberto, conte di san Bonifacio”), A. Piazza와 T. Soler의 대본. 1839년 11월 17일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다.
"King for a hour"("Un giorno di regno") 또는 "Imaginary Stanislav"("Il finto Stanislao"), F. Romani의 대본. 1840년 9월 5일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다.
Nabucco 또는 Nebuchadnezzar, T. Soler의 대본. 1842년 3월 9일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다.
"제1차 십자군의 롬바르드인"("I Lombardi alla prima crociata"), T. Soler의 대본. 1843년 2월 11일 초연. 밀라노의 Teatro alla Scala에서. 나중에 오페라는 "예루살렘"( "예루살렘")이라는 제목으로 파리를 위해 수정되었습니다. 발레 음악은 두 번째 버전을 위해 작성되었습니다. 1847년 11월 26일 파리의 Grand Op?ra에서 초연되었습니다.
"Ernani"( "Ernani"), F. M. Piave의 대본. 1844년 3월 9일 초연. 베니스, 라 페니체 극장.
"Two Foscari"("I due Foscari"), F. M. Piave의 대본. 1844년 11월 3일 로마의 아르헨티나 극장에서 초연되었습니다.
"Giovanna d' Arco"( "Giovanna d' Arco"), T. Soler의 대본. 1845년 2월 15일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다.
"Alzira"( "Alzira"), S. Cammarano의 대본. 1845년 8월 12일 나폴리의 산 카를로 극장에서 초연되었습니다.
"Attila"( "Attila"), T. Soler와 F. M. Piave의 대본. 1846년 3월 17일 베니스의 La Fenice 극장에서 초연되었습니다.
맥베스, F. M. 피아베와 A. 마페이의 대본. 1847년 3월 14일 피렌체 라 페르골라 극장에서 초연. 오페라는 나중에 파리를 위해 수정되었습니다. 발레 음악은 두 번째 버전을 위해 작성되었습니다. 1865년 4월 21일 Théâtre Lyrique에서 파리 초연.
"Robbers"( "I Masnadieri"), A. Maffei의 대본. 1847년 7월 22일 런던 왕립 극장에서 초연되었습니다.
F. M. 피아베의 대본 Il Corsaro. 1848년 10월 25일 트리에스테에서 첫 생산.
"레냐노 전투"("La Battaglia di Legnano"), S. Cammarano의 대본. 1849년 1월 27일 로마의 아르헨티나 극장에서 초연되었습니다. 나중에 1861년에 오페라는 "할렘 공성전"("Assiedo di Harlem")이라는 제목으로 수정된 대본으로 진행되었습니다.
Luisa Miller, S. Cammarano의 대본. 1849년 12월 8일 나폴리 산 카를로 극장에서 초연.
"Stiffelio"( "Stiffelio"), F. M. Piave의 대본. 1850년 11월 16일 트리에스테에서 첫 생산. 오페라는 나중에 Aroldo라는 제목으로 수정되었습니다. 1857년 8월 16일 리미니에서 첫 생산.
"Rigoletto"( "Rigoletto"), F. M. Piave의 대본. 1851년 3월 11일 베니스의 Teatro La Fenice에서 초연되었습니다.
Il Trovatore, S. Cammarano와 L. Bardare의 대본. 1853년 1월 19일 로마 아폴로 극장에서 초연. 파리에서의 오페라 제작을 위해 발레 음악이 작곡되고 피날레가 재 작업되었습니다.
"La Traviata"( "La Traviata"), F. M. Piave의 대본. 1853년 3월 6일 베니스의 Teatro La Fenice에서 초연되었습니다.
"Sicilian Vespers"("I vespri siciliani"), ("Les v? pres siciliennes"), E. Scribe와 Ch. Duveyrier의 대본. 1855년 6월 13일 파리의 Grand Op?ra에서 초연되었습니다.
"Simon Boccanegra"( "Simon Boccanegra"), F. M. Piave의 대본. 1857년 3월 12일 베니스의 La Fenice 극장에서 초연되었습니다. 오페라는 나중에 수정되었습니다 (A. Boito의 대본). 1881년 3월 24일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다.
Ball in Maschera (Un ballo in maschera), A. Somm의 대본. 1859년 2월 17일 로마의 아폴로 극장에서 초연되었습니다.
운명의 힘(La Forza del destino), F. M. 피아베의 대본. 1862년 11월 10일 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 초연되었습니다. 오페라는 나중에 수정되었습니다. 1869년 2월 20일 La Scala에서 밀라노에서 초연되었습니다.
"Don Carlos"( "Don Carlo"), J. Mery와 C. du Locle의 대본. 1867년 3월 11일 파리 그랜드 오페라에서 초연. 오페라는 나중에 수정되었습니다. 1881년 1월 10일 La Scala에서 밀라노에서 초연되었습니다.
"Aida"( "Aida"), A. Ghislanzoni의 대본. 1871년 12월 24일 카이로에서 첫 생산. 1872년 2월 8일 밀라노에서 Aida(La Scala)를 제작하는 동안 공연된 오페라를 위해 서곡(미공개)이 작성되었습니다.
"Otello"( "Otello"), A. Boito의 대본. 첫 번째 작품은 1887년 2월 5일 밀라노의 La Scala 극장에서 열렸습니다(발레 음악은 1894년 파리에서 제작하기 위해 작곡되었습니다. 전사").
"Falstaff"( "Falstaff"), A. Boito의 대본. 1893년 2월 9일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다.

합창단을 위한 작곡

"사운드, 트럼펫"( "Suona la tromba") 애국가 G. Mameli의 가사에 따라 남성 합창단그리고 오케스트라. Op. 1848년
"열방의 찬가"("Inno delle nazioni"), 칸타타 높은 목소리, 합창단과 오케스트라, A. Boito의 말에. Op. 런던 세계 박람회를 위해. 1862년 5월 24일 초연

교회 음악

4명의 솔리스트, 합창단, 관현악단을 위한 "레퀴엠"("Messa di Requiem"). 1874년 5월 22일 밀라노 산 마르코 교회에서 초연.
5부 합창단을 위한 "Pater Noster"(단테 작사). 1880년 4월 18일 밀라노에서 초연.
소프라노와 현악 오케스트라를 위한 "Ave Maria"(단테 작사). 1880년 4월 18일 밀라노에서 초연.
4개의 영적 작품("Quattro pezzi sacri"): 1. 4개의 목소리를 위한 "Ave Maria"(op. c. 1889); 2. 4부로 구성된 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 "Stabat Mater"(op. c. 1897); 3. 네 목소리를 위한 "Le laaudi alla vergine Maria"(단테의 낙원에서 가사) 여성 합창단비동반자(80년대 후반); 4. 4부 합창단과 관현악단을 위한 "Te Deum"(1895-1897). 1898년 4월 7일 파리에서 초연.

실내악

이몰 현악 사중주. 1873년 4월 1일 나폴리에서 초연.

실내악

목소리와 피아노를 위한 6개의 로맨스. G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini 및 Goethe의 말에 따릅니다. Op. 1838년
"The Exile"("L'Esule"), 베이스와 피아노를 위한 발라드. T. Soler의 말에. Op. 1839년
"Seduction"("La Seduzione"), 베이스와 피아노를 위한 발라드. L. Balestra의 말에. Op. 1839년
"Nocturne"( "Notturno"), 소프라노, 테너 및베이스를위한 오블리가토 플루트 반주. Op. 1839년
앨범 - 목소리와 피아노를 위한 6개의 로맨스. A. Maffei, M. Maggioni 및 F. Romani의 단어로. Op. 1845년
"The Beggar" ("Il Poveretto"), 목소리와 피아노를 위한 로맨스. Op. 1847년
소프라노와 피아노를 위한 "버려진"("L'Abbandonata") Op. 1849년
"꽃"( "Fiorellin"), F. Piave의 말에 대한 로맨스. Op. 1850년
"시인의 기도"("La preghiera del poeta"), N. Sole의 말에 따름. Op. 1858년
피아노와 목소리를 위한 "Stornel"("Il Stornello"). Op. 1869년 F. M. Piave를 지지하는 앨범으로.

청소년 저술

여러 관현악 서곡 중 Rossini의 The Barber of Seville 서곡이 있습니다. 부세토 시 오케스트라를 위한 행진과 춤. 피아노 및 독주 관악기용 콘서트 곡. 아리아와 보컬 앙상블(듀엣, 트리오). 미사, 모테트, 라우디 및 기타 교회 작곡.
"예레미야 애가"(성경에 따르면, 이탈리아어로 번역됨).
"The Madness of Saul", 음성 및 오케스트라, V. Alfieri의 작사. Op. 1832년 이전
R. 보로메오의 결혼을 기리는 독창과 관현악을 위한 칸타타. Op. 1834년
A. Manzoia의 비극에 대한 합창과 "나폴레옹의 죽음에 대한 송가"- "5 월 5 일", A. Manzoni의 가사, 음성 및 오케스트라. Op. 1835~1838년.

조금이라도 아는 사람은 고전 음악, D. Verdi의 이름은 친숙합니다. 위대한 이탈리아 작곡가의 오페라(그 목록은 이 기사에서 논의될 것입니다)는 여전히 세계 극장의 무대에 있습니다. Verdi는 종종 이탈리아 차이코프스키라고 불립니다.

이 음악가의 예술에 대해 더 자세히 살펴보겠습니다.

작곡가의 젊음

베르디는 1813년 작은 도시에서 태어났지만 당시 그 영토는 프랑스의 일부로 간주되었습니다. 그의 부모는 가난했기 때문에 주세페가 여전히 성공할 것이라고 믿었지만 아들이 음악을 진지하게 공부하도록 허용할 수 없었습니다.

소년의 유년기와 청소년기는 음악가로서 교육받을 권리를 위한 투쟁에 보냈지만, 그는 종종 이 분야에서 실패에 직면했습니다. 예를 들어, 그는 밀라노 음악원(오늘날 이 위대한 작곡가).

Verdi는 운이 좋았습니다. 그는 상인 Antonio Barezzi의 후원자를 찾았습니다. Antonio는 젊은 음악가에게 딸 Margherita의 교사가 되라고 요청했습니다. 젊은이들은 사랑에 빠져 결혼했습니다. 그러나 결혼 생활의 운명은 슬펐습니다. 마가리타는 유아기에 사망 한 두 자녀를 낳았고 곧 자신이 죽었습니다.

이때 젊은 작곡가는 그의 첫 번째 오페라를 작업하고 있었습니다.

첫 번째 오페라

밀라노의 La Scala는 Oberto, Count Bonifacio라는 작곡가의 첫 번째 오페라를 상연했습니다. 제작은 비평가와 대중 모두에게 찬사를 받았습니다. 극장 경영진은 작곡가와 두 개의 오페라를 더 쓰기로 계약을 체결했습니다. 이 계약 덕분에 쓰여진 Verdi의 오페라는 "King for a hour"와 "Nabucco"라고 불 렸습니다. 첫 번째는 다소 차갑게 받아 들여 Verdi에서 우울증을 일으켰지 만 두 번째 (초연은 1842 년에 열림) 반대로 다시 큰 박수를 받았습니다.

무대에서의 첫 공연 순간부터이 베르디 오페라의 전 세계 개선 행렬이 시작되었습니다. 젊은 작곡가에게 진정한 명성과 물질적 부를 가져다 준 다양한 극장에서 약 65 회 상연되었습니다.

후속 창작 작업

Verdi는 서둘러 새로운 오페라를 만들기 시작했습니다. 그들은 십자군의 오페라 Lombards (나중에 저자에 의해 예루살렘으로 이름이 변경됨)와 오페라 Hernani였습니다.

1847년 초연된 '예루살렘'도 큰 호평을 받았다. 이 두 가지 음악 작품 이후 Verdi의 오페라는 전 세계적으로 인기를 얻었고 작곡가 자신은 어려운 어린 시절과 젊음에 대해 꿈꿔 왔던 것, 즉 음악을 작곡하고 대중의 마음에서 반응을 찾을 수있는 기회를 얻었습니다.

오페라 걸작

Verdi의 작품 (오페라 목록이 증가하고 있음)의 인기는 그에게 명예와 번영을 가져 왔습니다. 30세의 그에게 다시 사랑이 찾아왔다. 그의 선택은 가수 Giuseppina Strepponi였습니다. Verdi는 은퇴하기로 결정했지만 그 전에 극장에서 오페라를 쓰고 상연하여 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

이 오페라는 Rigoletto라고 불렀습니다. 그 음모는 유명한 프랑스 작가 V. Hugo에서 가져 왔습니다.

주인의 또 다른 일은 그에게 큰 성공을 가져다 준 일이었습니다. 그것은 "La Traviata"라고 불렸고 A. Dumas의 작품을 바탕으로 만들어졌습니다.

다음 오페라는 인기가 떨어졌지만 Verdi의 이름이 이미 모든 사람의 입술에 있었기 때문에 대중은 끊임없는 관심을 가지고 참석했습니다. 이들은 "The Sicilian Supper", "Troubadour", "Masquerade Ball"과 같은 작품입니다.

Verdi의 오페라 (이 작품 목록은 매우 깁니다)는 러시아 극장의 명령으로도 작성되었습니다. 따라서 1862년에 초연된 오페라 운명의 힘은 상트페테르부르크의 제국 극장을 위해 작곡되었습니다.

이집트 역사의 오페라와 셰익스피어의 작품

안에 지난 몇 년그의 인생 Verdi는 유명한 작곡가, 그의 이름은 세계 최고의 음악가를 침묵시킬뿐만 아니라 음악 예술의 천재이기도합니다.

그는 여전히 탁월한 고전으로 간주되는 작품을 만듭니다. 이 말은 1871년 카이로에서 초연된 오페라 아이다(이 오페라는 개막을 기리기 위해 작곡되었고 오페라 오델로(1887))라는 그의 후기 작품 중 일부에 기인할 수 있습니다.

위에 제시된 목록 인 Giuseppe Verdi의 오페라는 인간의 능력에 대한 열정, 사랑 및 믿음의 힘으로 동시대 사람들을 강타했습니다. 이 창작물은 영웅에게 행복에 대한 권리를 부여하는 것이 얼마나 어려운지, 그리고 비극적인 상황으로 인해 한때 소중했던 모든 것을 잃게 되는 경우가 얼마나 자주 있는지를 알려줍니다.

작곡가의 마지막 작품

중에 최신작마에스트로는 셰익스피어의 희곡으로 만들어진 1893년 오페라 "팔스타프"라고 할 수 있다. 초연 8년 후, Verdi는 상당한 나이에 일반 뇌졸중으로 사망했습니다. 그는 큰 영예와 함께 밀라노에 묻혔습니다. 그의 학생들은 그가 시작한 오페라 악보를 몇 개 더 완성했습니다.

이 오페라의 줄거리를 간단히 살펴 보겠습니다.

베르디 오페라: 동기와 줄거리에 기반한 목록

작곡가의 가장 인기있는 작품의 줄거리를 고려하십시오.

오페라 "나부코" -성경적 사건에 대해 알려줍니다.
오페라 "Ernani"는 V. Hugo의 작품을 바탕으로 작성되었습니다. 그 안에서 낭만적인 맥락에서 강도의 러브 스토리가 다시 이야기됩니다.
오페라 잔다르크는 실러의 희곡 오를레앙의 아가씨를 원작으로 한다. 베르디의 잘 알려지지 않은 작품입니다(우리가 고려하고 있는 오페라 목록에는 작곡가의 총 26개 작품이 포함되어 있습니다).
오페라 '맥베스'도 문학 작품. 이 경우 권력과 부를 위해 피비린내 나는 끔찍한 범죄를 결정한 맥베스 부부에 대한 셰익스피어의 작품입니다.
오페라 '리골레토'는 비극적 역사그의 주인이 매우 잔인한 농담을했던 공작의 늙고 못생긴 광대의 삶.
오페라 La Traviata는 A. Dumas의 Lady of the Camellias의 음모를 전달합니다. 작품은 타락한 여성의 운명에 대해 이야기합니다.
오페라 "Aida"는 작곡가의 가장 강력한 작품 중 하나입니다. 에티오피아 미인 공주와 파라오 람세스 사령관의 사랑에 대해 이야기합니다.
"Othello"는 줄거리를 전달합니다. 동명의 작품셰익스피어.

Verdi의 오페라 (이 작품의 내용 목록은 위에 나와 있음)는 여전히 음악 예술의 표준으로 남아 있습니다. 수세기가 지났습니다. 그러나 마에스트로의 작품은 인기가 있었기 때문에 여전히 인기가 있습니다. 과학자들은 여전히 작곡가의 독특한 스타일을 연구하고 있습니다. 그리고 일반 시청자는 Verdi의 음악을 즐깁니다.

Verdi는 그의 작업에 많은 에너지를 쏟았습니다. 이 기사에서 검토한 오페라 목록은 전화 카드거장.

이름:주세페 베르디

나이: 87세

활동:작곡가, 지휘자

가족 상태:홀아비

주세페 베르디 : 전기

주세페 베르디( 성명- Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) - 훌륭함 이탈리아 작곡가. 그의 음악 작품은 세계 오페라 예술의 "보물"입니다. 베르디의 작품은 19세기 이탈리아 오페라 발전의 정점이다. 그 덕분에 오늘날의 오페라가 되었습니다.

어린 시절과 청소년

Giuseppe Verdi는 Busseto시 근처의 작은 이탈리아 마을 Le Roncole에서 태어났습니다. 당시 이 영토는 프랑스 제1제국에 속해 있었습니다. 따라서 공식 문서에서 출생 국가는 프랑스입니다. 그는 1813년 10월 10일 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Carlo Giuseppe Verdi는 지역 여관을 운영했습니다. 그리고 어머니 Luigia Uttini는 스피너로 일했습니다.

소년은 어렸을 때 음악에 대한 사랑을 보였기 때문에 처음에는 부모님이 그에게 스피넷 (키보드)을주었습니다. 현악기하프시코드와 비슷하다. 그리고 곧 그는 음악 문해력을 공부하기 시작했고 마을 교회에서 오르간 연주를 배우기 시작했습니다. 그의 첫 번째 스승은 Pietro Baistrocchi 신부였습니다.

11살 때 어린 주세페는 오르간 연주자로 활동하기 시작했습니다. 한 번 서비스에 그는 부유한 도시 상인 안토니오 Barezzi에 의해 발견되었다, 그는 소년이 좋은 얻을 수 있도록 도와 주겠다고 제안 음악 교육. 먼저 Verdi는 Barezzi의 집으로 이사했고 그 남자는 그를 위해 최고의 교사 비용을 지불했고 나중에 Giuseppe의 밀라노 교육비를 지불했습니다.

이 기간 동안 Verdi는 문학에 관심을 갖게 되었습니다. 우선권 부여 고전 작품 , .

음악

밀라노에 도착한 그는 음악원에 들어가려 하지만 즉시 거절당한다. 그는 피아노 연주 수준이 부족하여 받아들여지지 않습니다. 그리고 그 당시 그는 이미 18 세였으며 입학을 위해 정해진 나이를 초과했습니다. 이제 밀라노 음악원이 주세페 베르디라는 이름을 갖게 된 것은 주목할 만합니다.

그러나 청년은 절망하지 않고 개인 교사를 고용하고 대위법의 기초를 배웁니다. 그는 방문 오페라 공연, 다양한 오케스트라의 콘서트, 현지 보 몽드와 소통합니다. 그리고 이때 그는 연극 작곡가가되는 것에 대해 생각하기 시작합니다.

베르디가 부세토로 돌아오자 안토니오 바레치는 젊은 사람화제를 모은 그의 생애 첫 공연. 그 후 Barezzi는 Giuseppe를 딸 Margherita의 교사로 초대했습니다. 곧 젊은이들 사이에 동정심이 생겨 불륜을 시작했습니다.

경력 초기에 Verdi는 행진, 로맨스와 같은 작은 작품을 썼습니다. 첫 번째 중요한 작품은 그의 오페라 Oberto, Count di San Bonifacio로 Teatro alla Scala에서 밀라노 관객에게 선보였습니다. Giuseppe Verdi와 큰 성공을 거둔 후 두 개의 오페라를 더 쓰기로 계약이 체결되었습니다. 합의된 시간 내에 그는 King for an Hour와 Nabucco를 만들었습니다.

"King for an Hour"의 제작은 청중의 호평을받지 못하고 실패했으며 처음에는 극장 임프 레사리오가 "Nabucco"를 완전히 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 초연은 2년 후에 열렸다. 그리고 이 오페라는 대성공을 거두었다.

한 시간 동안의 왕의 실패와 아내와 아이들을 잃은 후 음악계를 떠나려는 베르디에게 나부코는 신선한 공기였습니다. 그는 명성이 있다 성공적인 작곡가. 나부코는 1년에 65회 공연됐는데 지금까지도 세계무대를 떠나지 않고 있다.

Verdi의 인생에서 이 기간은 창의적인 급증으로 묘사될 수 있습니다. 오페라 "Nabucco"이후 작곡가는 "Lombards on a Crusade"와 "Ernani"라는 청중의 호평을받은 여러 오페라를 더 썼습니다. 나중에 "The Lombards"의 제작이 파리에서 상연되었지만 이를 위해 Verdi는 원래 버전을 변경해야했습니다. 우선 그는 이탈리아 영웅을 프랑스 영웅으로 교체하고 두 번째로 오페라 "예루살렘"으로 이름을 변경했습니다.

그러나 가장 유명한 작품베르디의 오페라 '리골레토'. Hugo의 희곡 "The King Amuses himself"를 바탕으로 작성되었습니다. 작곡가 자신이 이 작품을 최고의 작품으로 여겼습니다. 러시아 청중은 "미녀의 마음은 반역하기 쉽다"라는 노래의 "Rigoletto"에 익숙합니다. 오페라는 전 세계 여러 극장에서 수천 번 상연되었습니다. 주인공 어릿광대 리골레토의 아리아가 연주되었다.

2년 후 베르디는 알렉상드르 뒤마 2세의 작품 "동백꽃의 여인"을 바탕으로 "라 트라비아타"를 썼습니다.

1871년, 주세페 베르디는 이집트 통치자로부터 명령을 받습니다. 그는 카이로 오페라 하우스를 위해 오페라를 써 달라는 요청을 받았습니다. 오페라 Aida의 초연은 1871년 12월 24일에 열렸으며 수에즈 운하의 개통과 동시에 이루어졌습니다. 오페라의 가장 유명한 아리아는 승리의 행진곡입니다.

작곡가는 26개의 오페라와 레퀴엠을 썼다. 그해에 오페라 하우스지역 귀족과 가난한 사람들을 포함한 모든 계층을 방문했습니다. 따라서 이탈리아인 Giuseppe Verdi는 당연히 이탈리아의 "민속"작곡가로 간주됩니다. 그는 단순한 이탈리아 사람들이 자신의 경험과 희망을 느끼는 그런 음악을 만들었습니다. 베르디의 오페라에서 사람들은 불의에 맞서 싸우라는 외침을 들었습니다.

그의 주요 "라이벌"과 함께 Giuseppe Verdi가 같은 해에 태어났다는 점은 주목할 만합니다. 작곡가의 작품을 혼동하는 것은 거의 불가능하지만 그들은 오페라 예술의 개혁자로 간주됩니다. 물론 작곡가들은 서로에 대해 많이 들었지만 한 번도 만난 적이 없습니다. 그러나 그들의 음악 작업에서 그들은 부분적으로 서로 논쟁을 시도했습니다.

주세페 베르디의 삶과 작품에 관한 책이 저술되었으며 영화도 제작되었습니다. 1982년 개봉한 레나토 카스텔라니의 미니시리즈 "주세페 베르디의 생애"는 가장 유명한 영화 작품이 되었다.

개인 생활

1836년, 주세페 베르디는 후원자 마르게리타 바레치의 딸과 결혼했습니다. 곧 그 소녀는 딸 버지니아 마리아 루이스를 낳았지만 한 살 반의 나이에 그 소녀는 죽습니다. 같은 해 한 달 전에 Margarita는 유아기에 사망 한 아들 Icilio Romano를 낳았습니다. 1년 후 마가리타 자신도 뇌염으로 사망했습니다.

26 세에 Verdi는 홀로 남겨졌습니다. 그의 자녀와 그의 아내는 그를 떠났습니다. 그는 산타 사비나 교회 근처의 아파트를 임대하는데, 이 손실에서 살아남기가 어렵습니다. 어느 순간 작곡을 그만두기로 결심하기도 한다.

35세의 주세페 베르디는 사랑에 빠졌습니다. 그의 연인은 이탈리아인이었다. 오페라 가수주세피나 스트레포니. 10년 동안 그들은 사회에서 극도로 부정적인 소문을 불러일으키는 소위 "시민적" 결혼 생활을 했습니다. 부부는 1859년 제네바에서 결혼했습니다. 그리고 사악한 방언에서 배우자들은 Sant'Agata의 별장에서 도시에서 멀리 숨는 것을 선호했습니다. 그건 그렇고, 집 프로젝트는 Verdi 자신이 만들었으며 건축가의 도움에 의지하고 싶지 않았습니다.

집은 간결합니다. 하지만 빌라를 둘러싼 정원은 정말 고급스러웠습니다. 꽃과 이국적인 나무가 어디에나 있었습니다. 사실 Verdi는 자유 시간을 정원 가꾸기에 바치는 것을 좋아했습니다. 그건 그렇고, 작곡가가 사랑하는 개를 묻고 그녀의 무덤에 "내 친구에게 기념비"라는 비문을 남긴 것은이 정원이었습니다.

Giuseppina는 작곡가에게 인생의 주요 뮤즈이자 지원자가되었습니다. 1845년 가수는 목소리를 잃었고 오페라 경력을 끝내기로 결정했습니다. Strepponi에 이어 Verdi도 이것을하기로 결정했습니다. 그 당시 작곡가는 이미 부유하고 유명했습니다. 그러나 아내는 남편이 음악 경력을 계속하도록 설득하고 그의 "출발"직후 오페라 예술의 걸작 인 "Rigoletto"가 만들어졌습니다. Giuseppina는 1897년 그녀가 사망할 때까지 Verdi를 지원하고 영감을 주었습니다.

죽음

1901년 1월 21일 주세페 베르디는 밀라노에 있었습니다. 호텔에서 그는 뇌졸중으로 작곡가가 마비되었지만 그는 오페라 "Tosca"와 "La Boheme"의 악보를 계속 읽었습니다. 스페이드의 여왕”, 그러나이 작품에 대한 그의 의견은 말하지 않았습니다. 매일 군대는 위대한 작곡가를 떠났고 1901년 1월 27일 그는 사라졌습니다.

위대한 작곡가는 밀라노의 Monumental Cemetery에 묻혔습니다. 그러나 한 달 후 그의 시신은 한때 작곡가 자신이 만든 은퇴 한 음악가를위한 휴게소 영토에 재 매장되었습니다.

삽화

1839 - "Oberto, Count di San Bonifacio"
1940 - "한 시간 동안 왕"
1845 - 잔다르크
1846 - "아틸라"
1847 - "맥베스"
1851 - "리골레토"
1853 - 트루바두르
1853 - "라 트라비아타"
1859 - "가장 무도회"
1861 - "운명의 힘"
1867 - "돈 카를로스"
1870 - "아이다"
1874 - 레퀴엠
1886 - "오델로"
1893 - "팔스타프"