집 › 타이어와 바퀴 › 베토벤이 대표하는 음악적 방향은? Ludwig van Beethoven 작품의 낭만적인 특징

베토벤이 대표하는 음악적 방향은? Ludwig van Beethoven 작품의 낭만적인 특징

"음악은 인간의 가슴에서 불을 붙여야 한다" - 이것은 음악 문화의 최고 업적에 속하는 작품을 만든 독일 작곡가 루드비히 판 베토벤의 말입니다.

베토벤의 세계관은 프랑스 혁명의 자유를 사랑하는 이상과 계몽주의 사상의 영향으로 형성되었습니다. 음악적으로 그의 작품은 한편으로는 비엔나 고전주의의 전통을 이어가는 반면 다른 한편으로는 새로운 낭만주의 예술의 특징을 포착했습니다. 베토벤 작품의 고전주의에서 내용의 숭고함, 음악 형식의 뛰어난 숙달, 교향곡과 소나타 장르에 호소합니다. 낭만주의에서 이러한 장르의 분야에 대한 대담한 실험, 보컬 및 피아노 미니어처에 대한 관심.

Ludwig van Beethoven은 궁정 음악가의 가족으로 Bonn (독일)에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 아버지의 지도 아래 음악 공부를 시작했습니다. 그러나 베토벤의 진정한 멘토는 작곡가, 지휘자, 오르간 연주자 K.G. 본당. 그는 젊은 음악가에게 작곡의 기초를 가르쳤고 클라비에와 오르간 연주를 가르쳤습니다. 열한 살 때부터 베토벤은 교회의 보조 오르간 연주자로 일했고, 당시에는 본 오페라 하우스의 궁정 오르간 연주자이자 악장이었습니다. 18 세에 그는 본 대학교 철학과에 입학했지만 졸업하지 않고 많은 독학을했습니다.

1792년 베토벤은 비엔나로 이사했습니다. 그는 J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (당시 가장 큰 음악가). Albrechtsberger는 베토벤에게 헨델과 바흐의 작품을 소개했습니다. 따라서 작곡가의 음악 형식, 화성 및 다 성음에 대한 뛰어난 지식.

베토벤은 곧 콘서트를 열기 시작했습니다. 인기를 얻었습니다. 그는 거리에서 인정을 받았으며 고위 인사의 집에서 엄숙한 리셉션에 초대되었습니다. 그는 많은 것을 작곡했습니다. 그는 소나타, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 교향곡을 썼습니다.

오랫동안 아무도 베토벤이 심각한 질병에 걸렸다고 추측하지 못했습니다. 그는 청력을 잃기 시작했습니다. 질병의 불치병을 확신 한 작곡가는 1802 년에 죽기로 결정했습니다. 그는 자신의 결정에 대한 이유를 설명하는 유언장을 준비했습니다. 그러나 베토벤은 간신히 절망을 이겨내고 음악을 더 쓸 힘을 찾았다. 위기에서 벗어나는 길은 세 번째 ( "영웅") 교향곡이었습니다.

1803-1808년. 작곡가는 소나타 제작에도 참여했습니다. 특히 바이올린과 피아노를 위한 9번(1803; 파리의 바이올리니스트 루돌프 크로이처에게 헌정되어 "크로이처"라고 불림), 피아노를 위한 23번("열정"), 교향곡 5번과 6번(모두 1808년) .

여섯 번째("Pastoral") 교향곡은 "Memories of Rural Life"라는 부제가 붙습니다. 이 작품은 내면의 경험과 투쟁에서 일시적으로 벗어난 인간 영혼의 다양한 상태를 묘사합니다. 교향곡은 자연과 농촌 생활의 세계와의 접촉에서 발생하는 감정을 전달합니다. 그 구조는 특이합니다. 4개가 아닌 5개의 부분입니다. 교향곡에는 비 유적 요소, 의성어 (새 노래, 천둥 소리 등)가 있습니다. 베토벤의 발견은 이후 많은 낭만적인 작곡가들에 의해 사용되었습니다.

베토벤 교향곡의 정점은 교향곡 9번이었다. 1812년에 구상되었지만 작곡가는 1822년부터 1823년까지 작업했습니다. 교향곡은 규모가 웅장합니다. 피날레는 J. F. Schiller의 송가 "To Joy"의 텍스트에 쓰여진 합창단, 솔리스트 및 오케스트라를위한 대규모 칸타타와 같은 것이 특히 이례적입니다.

첫 번째 부분의 음악은 엄격하고 극적입니다. 소리의 혼돈에서 명확하고 매우 큰 주제가 탄생합니다. 두 번째 부분 - 캐릭터의 scherzo는 첫 번째 부분을 반영합니다. 느린 속도로 연주되는 세 번째 부분은 깨달은 영혼의 차분한 모습입니다. 여유로운 음악의 흐름에 두 번 팡파르 소리가 터져 나왔다. 뇌우와 전투를 연상시키지만 일반적인 철학적 이미지를 바꿀 수는 없습니다. 이 음악은 베토벤 가사의 정점입니다. 네 번째 부분은 최종입니다. 앞부분의 주제가 지나간 과거처럼 청자 앞에 떠오른다. 그리고 여기 기쁨의 주제가 나옵니다. 테마의 내부 구조는 놀랍습니다. 전율과 엄격한 구속, 선함, 진실, 아름다움에 대한 장대 한 찬송가에서 방출되는 엄청난 내면의 힘입니다.

교향곡의 초연은 1825년에 열렸다. 비엔나 오페라 하우스에서. 연극 오케스트라는 저자의 계획을 구현하기에 충분하지 않았고 아마추어를 초대해야했습니다. 바이올린 24 대, 비올라 10 대, 첼로 12 대, 더블베이스. 비엔나 클래식 오케스트라의 경우 이러한 구성은 매우 강력했습니다. 또한 각 합창 파트(베이스, 테너, 알토 및 소프라노)에는 24명의 성악가가 포함되어 있어 일반적인 기준을 초과했습니다.

베토벤의 생애 동안 교향곡 9번은 많은 사람들이 이해할 수 없는 상태로 남아 있었습니다. 작곡가를 잘 아는 사람들, 그의 학생 및 음악에 대해 깨달은 청중들에게만 감탄했습니다. 시간이 지남에 따라 세계 최고의 오케스트라가 레퍼토리에 교향곡을 포함하기 시작했고 새로운 삶을 찾았습니다.

작곡가의 후기 작품은 열정적이고 극적인 초기 작품과 구별되는 감정의 절제와 철학적 깊이가 특징입니다. 그의 생애 동안 베토벤은 9개의 교향곡, 32개의 소나타, 16개의 현악 사중주, 오페라 피델리오, 엄숙한 미사, 5개의 피아노 협주곡, 바이올린과 관현악을 위한 1개, 서곡, 다른 악기를 위한 별도의 작품을 썼습니다.

놀랍게도 작곡가는 이미 완전히 귀가 먹은 상태에서 많은 작품(교향곡 9번 포함)을 작곡했습니다. 그러나 그의 최근 작품인 피아노 소나타와 4중주는 타의 추종을 불허하는 실내악 걸작이다.

결론

그래서 고전주의의 예술적 스타일은 17 세기 프랑스에서 세계 질서의 법칙과 합리성에 대한 아이디어를 바탕으로 생겨났습니다. 이 스타일의 주인은 명확하고 엄격한 형식, 조화로운 패턴, 높은 도덕적 이상의 구현을 위해 노력했습니다. 그들은 고대 예술 작품을 예술적 창의성의 가장 높고 탁월한 예라고 생각했기 때문에 고대 음모와 이미지를 개발했습니다.

음악 고전주의 발전의 절정은 주로 비엔나에서 일했고 18세기 후반부터 19세기 초까지의 음악 문화에서 비엔나 고전 학교를 결성한 Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven의 작품이었습니다. 음악의 고전주의는 여러 면에서 문학, 연극 또는 회화의 고전주의와 유사하지 않습니다. 음악에서는 거의 알려지지 않았기 때문에 고대 전통에 의존하는 것은 불가능합니다. 또한 음악 작곡의 내용은 종종 마음을 엄격하게 통제하기 어려운 인간 감정의 세계와 관련이 있습니다. 그러나 비엔나 고전파의 작곡가들은 작품 구성을 위한 매우 조화롭고 논리적인 규칙 체계를 만들었습니다. 그런 시스템 덕분에 가장 복잡한 감정도 명료하고 완벽한 형태로 옷을 입었다. 고통과 기쁨은 작곡가에게 경험이 아니라 성찰의 대상이 되었습니다. 그리고 다른 유형의 예술에서 이미 19 세기 초에 고전주의의 법칙이 있다면. 많은 사람들에게 구식으로 보였지만 음악에서 비엔나 학교가 개발 한 장르, 형식 및 조화 규칙 시스템은 오늘날까지 그 중요성을 유지합니다.

다시 한 번 우리는 비엔나 고전 예술이 우리에게 큰 가치와 예술적 의미가 있음을 주목합니다.

사용 문헌 목록

1. Alshvang A.A. 루트비히 판 베토벤. 삶과 창의성에 관한 에세이. - M .: 소비에트 작곡가, 1971. - 558s.

2. 바흐. 모차르트. 베토벤. 마이어베어. 쇼팽. 슈만. 바그너 / 콤프. "LIO 편집자". - St. Petersburg: "LIO 편집자" 등, 1998. - 576 p.

3. Velikovich E. 위대한 음악적 이름: 전기. 자료 및 문서. 작곡가 이야기. - St. Petersburg: Composer, 2000. - 192 p.

4. 뮤지컬 백과 사전/ Ch. 에드. G.V. 켈디쉬. - M.: 소비에트 백과사전, 1990. - 672 p.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. 어린 학생들의 음악 교육 방법: Proc. 학생 수당. 일찍 가짜 교육 대학. - M .: "아카데미", 2001. - 368s.

6. 나는 세상을 안다: Det. 백과사전: 음악 / Ed. 처럼. Klenov. 미달 에드. O.G. 힌. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

비엔나 고전은 주요 개혁가로서 세계 음악사에 진입했으며, 그들의 작업은 그 자체로 독특할 뿐만 아니라 뮤지컬 극장, 장르, 스타일 및 트렌드의 추가 발전을 결정했다는 점에서 가치가 있습니다. 그들의 작곡은 현재 클래식 음악으로 간주되는 것의 토대를 마련했습니다.

시대의 일반적인 특징

이 작가들은 고전주의와 낭만주의라는 두 가지 주요 문화 및 역사적 시대의 전환기에 작업했다는 사실로 결합됩니다. 비엔나의 고전은 전환기에 살았습니다. 활성 검색음악뿐만 아니라 소설, 회화, 건축에서도 새로운 형태. 이 모든 것이 그들의 활동 방향과 글쓰기의 문제를 크게 결정했습니다. 18 세기-19 세기 전반은 심각한 정치적 격변, 말 그대로 유럽의지도를 뒤집어 놓은 전쟁으로 표시되었으며 현대 지식인과 교육받은 사회계의 마음에 강한 영향을 미쳤습니다. 비엔나의 고전도 예외는 아니었습니다. 예를 들어, 유명한 9번 교향곡("합창")에서 보편적 통일과 평화에 대한 생각을 가졌던 베토벤의 작품에 나폴레옹 전쟁이 큰 영향을 미쳤다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 그것은 우리가 고려하고 있는 당시 유럽 대륙을 뒤흔든 모든 대격변에 대한 일종의 반응이었습니다.

문화 생활

비엔나의 고전은 바로크가 배경으로 사라지고 새로운 방향이 주도적인 역할을 하기 시작한 시대에 살았습니다. 형태의 조화, 구성의 통일성을 추구하여 이전 시대의 웅장한 형태를 버렸습니다. 고전주의는 많은 유럽 국가의 문화적 이미지를 결정하기 시작했습니다. 그러나 동시에 이러한 경향의 경직된 형태를 극복하고 극적 요소와 비극적 요소로 강렬한 작품을 만들어 내는 경향이 있었다. 이것이 낭만주의 출현의 첫 징후였으며, 문화 발전 19세기 전체.

오페라 개혁

비엔나 고전은 검토 중인 기간의 모든 음악 장르의 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 말하자면 그들 각각은 하나의 스타일이나 음악 형식에 특화되었지만 그들의 모든 업적은 세계 음악의 황금 기금에 포함되었습니다. 글룩(작곡가)은 당대의 가장 크고 가장 유명한 작곡가 중 한 명이었습니다. 극장 발전에서 그의 역할을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 결국 오페라 장르에 우리가 지금 알고있는 완성 된 형식을 부여한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 크리스토퍼 글럭의 장점은 오페라를 시연을 위한 작품으로 이해하는 것에서 가장 먼저 벗어났다는 점이다. 보컬 능력, 그러나 음악적 원리를 극작술에 종속시켰다.

의미

Gluck은 오페라를 실제 공연으로 만든 작곡가입니다. 그의 작품과 그의 추종자들의 작품에서 보컬은 주로 단어에 의존하기 시작했습니다. 줄거리와 구성, 그리고 가장 중요한 것은 드라마가 뮤지컬 라인의 발전을 결정하기 시작했습니다. 따라서 오페라는 독점적으로 재미있는 장르가 아니라 진지한 표정심리적 관점, 등장 인물, 매혹적인 구성에서 흥미로운 복잡한 드라마 투르 기의 뮤지컬 창작물.

작곡가의 작품

비엔나 클래식 학교는 전 세계 뮤지컬 극장의 기초를 형성했습니다. 이것에 대한 많은 신용은 Gluck에 속합니다. 그의 오페라 "오르페우스와 에우리디케"는 이 장르. 그 안에서 작가는 연기의 기교가 아니라 등장 인물의 드라마에 초점을 맞췄다. 덕분에 작품이 그런 소리를 받아 지금도 공연되고있다. 또 다른 오페라인 "Alceste"도 세계 음악의 새로운 단어였습니다. 오스트리아 작곡가는 다시 발전을 강조했습니다. 줄거리덕분에 작품은 강력한 심리적 채색을 받았습니다. 작품은 여전히 세계 최고의 무대에서 공연되고 있는데, 이는 Gluck이 수행한 오페라 장르의 개혁이 뮤지컬 극장 전체의 진화에 근본적으로 중요했으며 이러한 방향으로 오페라의 발전을 결정했음을 나타냅니다.

개발의 다음 단계

오스트리아 사람 작곡가 하이든또한 음악 장르의 개혁에 지대한 공헌을 한 유명한 작가 집단에 속합니다. 그는 교향곡과 사중주곡의 창시자로 가장 잘 알려져 있습니다. 덕분에 마에스트로는 중부 유럽 국가뿐만 아니라 해외에서도 큰 인기를 얻었습니다. 가장 널리 알려진 것은 "Twelve London Symphonies"라는 이름으로 세계 레퍼토리에 들어간 그의 작품입니다. 그들은 낙천주의와 쾌활함으로 구별되지만이 작곡가의 거의 모든 작품의 특징입니다.

창의성의 특징

Joseph Haydn 작품의 특징은 민속과의 연결이었습니다. 작곡가의 작품에서 노래와 춤의 모티프를 자주 들을 수 있어 그의 작품을 알아볼 수 있습니다. 이는 모차르트를 세계 최고의 작곡가로 여기며 여러모로 모차르트를 모방한 작가의 태도가 반영된 것이다. 그에게서 그는 즐거운 가벼운 멜로디를 빌려 그의 작품을 비정상적으로 표현력 있고 밝은 소리로 만들었습니다.

작가의 다른 작품

하이든의 오페라는 그의 4중주와 교향곡만큼 널리 인기가 있지는 않습니다. 그럼에도 불구하고 이 음악 장르는 오스트리아 작곡가, 따라서 이러한 종류의 그의 작품은 특히 그의 작품에서 눈에 띄는 단계이기 때문에 언급해야합니다. 창작 전기. 그의 오페라 중 하나는 The Apothecary라고 불리며 새로운 극장 개장을 위해 쓰여졌습니다. Haydn은 또한 새로운 극장 건물을 위해 이런 종류의 작품을 몇 개 더 만들었습니다. 그는 주로 이탈리아 부파 오페라 스타일로 썼고 때로는 희극적 요소와 극적인 요소를 결합하기도 했다.

가장 유명한 글

하이든의 4중주는 당연히 세계 클래식 음악의 진주라고 불립니다. 그들은 형식의 우아함, 연주의 기교, 낙관적 사운드, 주제별 다양성 및 독창적인 연주 방식과 같은 작곡가의 주요 원칙을 통합했습니다. 잘 알려진 사이클 중 하나는 미래의 러시아 황제 Paul I 인 Tsarevich Pavel Petrovich에게 헌정 되었기 때문에 "Russian"이라고합니다. 또 다른 사중주 그룹은 프로이센 왕을위한 것입니다. 이 작곡은 사운드의 탁월한 유연성, 대조되는 음악적 음영의 풍부함으로 구별되기 때문에 새로운 방식으로 작성되었습니다. 이런 종류의 음악 장르작곡가의 이름은 전 세계적으로 중요합니다. 저자는 종종 자신의 작곡에서 소위 "놀라움"에 의지하여 청중이 가장 기대하지 않은 곳에서 예상치 못한 음악적 구절을 만들었습니다. 이 중에서 특이한 구성하이든의 "어린이 교향곡"

모차르트 작품의 일반적인 특징

지금도 클래식 팬들 사이에서 남다른 인기를 누리고 전 세계적으로 사랑받고 있는 가장 유명한 음악 작가 중 한 명이다. 그의 저술의 성공은 논리적 조화와 완결성으로 구별된다는 사실에 기인한다. 이와 관련하여 많은 연구자들은 그의 작업을 고전주의 시대에 돌립니다. 그러나 다른 사람들은 비엔나 작곡가가 낭만주의의 선구자가되었다고 믿습니다. 결국 그의 작품에는 캐릭터에 대한 깊은 심리적 연구뿐만 아니라 강하고 비범 한 이미지를 묘사하는 분명한 경향이 이미 있습니다 (우리는 오페라에 대해 이야기하고 있습니다. 이 경우). 마에스트로의 작품은 깊이와 동시에 탁월한 지각 용이성, 드라마 및 낙관주의로 구별됩니다. 모든 사람이 쉽고 쉽게 접근할 수 있지만 동시에 내용과 소리가 매우 진지하고 철학적입니다. 이것이 바로 그의 성공 현상입니다.

작곡가의 오페라

비엔나 고전파는 오페라 장르의 발전에 결정적인 역할을 했다. 이것의 큰 장점은 모차르트에 속합니다. 그의 음악에 맞춰진 공연은 여전히 많은 사랑을 받고 있으며 진정한 음악 애호가들뿐만 아니라 대중들에게도 사랑받고 있다. 아마도 이것은 그의 작품에 대한 가장 먼 아이디어가 있더라도 모든 사람에게 음악이 알려진 유일한 작곡가 일 것입니다.

아마도 가장 유명한 오페라는 Le nozze di Figaro일 것입니다. 이것은 아마도 작가의 가장 유쾌하고 동시에 비정상적으로 재미있는 작품 일 것입니다. 거의 모든 파티에서 유머가 들리며 그에게 인기를 얻었습니다. 바로 다음날 주인공의 유명한 아리아가 대히트가되었습니다. 모차르트의 음악 - 밝고 장난스럽고 장난기 있지만 동시에 단순함이 비정상적으로 현명합니다 - 즉시 보편적 인 사랑과 인정을 받았습니다.

다른 것 유명한 오페라저자 - "돈 후안". 인기면에서 앞서 언급 한 것보다 열등하지 않을 것입니다. 이 공연의 제작은 우리 시대에 볼 수 있습니다. 중요한 사실은 꽤 복잡한 역사작곡가는이 남자를 매우 단순하면서도 동시에 진지한 형태로 표현하여 삶에 대한 그의 깊은 이해를 다시 한 번 보여주었습니다. 여기에서 천재는 그의 모든 작품에서 불가분의 관계로 연결된 극적 요소와 낙관적 요소를 모두 보여주었습니다.

우리 시대에는 오페라가 그다지 유명하지 않습니다. 마법의 피리". 모차르트의 음악은 표현력에서 정점에 도달했습니다. 이 구성에서는 가볍고 통풍이 잘되고 쾌활하며 동시에 비정상적으로 진지하여 저자가 어떻게 그렇게 단순하고 조화로운 소리로 전체 철학 시스템을 전달했는지 궁금해 할 수 있습니다. 작곡가의 다른 오페라도 알려져 있습니다. 예를 들어 현재 극장과 콘서트에서 "The Mercy of Titus"를 주기적으로들을 수 있습니다. 따라서 오페라 장르는 뛰어난 작곡가의 작업에서 주요 위치 중 하나를 차지했습니다.

선정 작품

작곡가는 다양한 방향으로 작업하여 많은 음악 작품을 만들었습니다. 예를 들어 "Night Serenade"가 콘서트 공연을 넘어 오랫동안 인기를 얻은 모차르트는 매우 간단하고 접근하기 쉬운 언어로 썼습니다. 아마도 그것이 그가 종종 조화의 천재라고 불리는 이유입니다. 비극적 작품에도 희망의 동기가 있었다. "Requiem"에서 그는 더 나은 것에 대한 자신의 생각을 표현했습니다. 미래의 삶, 음악의 비극적 인 음색에도 불구하고 작품은 깨달은 평화의 느낌을 남깁니다.

모차르트의 협주곡은 조화로운 조화와 논리적 완성도도 특징이다. 모든 부분은 하나의 주제에 종속되며 전체 작업의 분위기를 설정하는 공통 주제로 통합됩니다. 그러므로 그의 음악은 한숨에 듣는다. 이러한 유형의 장르에서는 작곡가 작업의 주요 원칙이 구현되었습니다. 사운드와 부품의 조화로운 조합, 가볍고 동시에 오케스트라의 거장 사운드입니다. 아무도 그렇게 조화롭게 자신의 집을 지을 수 없었습니다. 작곡모차르트처럼. 작곡가의 "Night Serenade"는 서로 다른 소리 부분의 조화로운 조합에 대한 일종의 표준입니다. 명랑하고 시끄러운 구절은 거의 들리지 않는 거장 부분으로 매우 리드미컬하게 대체됩니다.

별도로 저자의 대중에 대해 말해야합니다. 그들은 그의 작품에서 눈에 띄는 위치를 차지하고 다른 작품과 마찬가지로 밝은 희망과 깨달은 기쁨으로 가득 차 있습니다. 또한 콘서트 공연을 넘어 텔레비전 광고에서도 자주 들을 수 있을 만큼 유명한 '터키식 론도'도 언급할 만하다. 그러나 아마도 최고의 조화 감각은 논리적 완전성의 원리가 최고 수준에 도달한 모차르트의 협주곡이 소유하고 있을 것입니다.

베토벤의 작품에 대해 간단히

이 작곡가는 전적으로 낭만주의 시대에 속합니다. Johann Amadeus Mozart가 고전주의와 새로운 방향의 문턱에 서 있다면 Ludwig van Beethoven은 이미지로 완전히 전환했습니다. 강한 열정, 그들의 작품에서 강력한 감정과 뛰어난 개성. 그는 아마도 가장 저명한 대표낭만주의. 극적이고 비극적 인 주제를 언급하면서 그는 단 하나의 오페라를 썼다는 것을 나타냅니다. 그를위한 주요 장르는 교향곡과 소나타였습니다. Gluck이 그의 시대에 오페라 공연을 변형시킨 것처럼 그는 이러한 작품을 개혁한 것으로 인정받고 있습니다.

작곡가 작품의 두드러진 특징은 그의 작품의 주제가 엄청난 의지력으로 어려움과 모든 장애물을 극복하는 개인의 강력하고 거대한 의지의 이미지라는 점이다. 또한 L. V. Beethoven은 그의 작곡에서 투쟁과 대결의 주제와 보편적 통일의 동기에 많은 공간을 할애했습니다.

일부 전기 사실

그는 음악가 집안에서 태어났다. 그의 아버지는 소년이 유명한 작곡가가되기를 원했기 때문에 다소 가혹한 방법에 의지하여 그와 함께 작업했습니다. 아마도 그것이 아이가 본질적으로 우울하고 가혹하게 자라서 나중에 그의 작업에 영향을 미쳤던 이유 일 것입니다. Beethoven은 비엔나에서 일하고 살았으며 그곳에서 Haydn과 함께 공부했지만 이러한 연구는 학생과 교사 모두에게 매우 실망했습니다. 후자는 젊은 작가가 당시에는 받아 들여지지 않은 다소 우울한 동기에 의해 지배된다는 사실에 주목했습니다.

베토벤의 전기는 또한 해방 투쟁에 대한 열정의 기간에 대해 간략하게 알려줍니다. 처음에 그는 열정적으로 나폴레옹 전쟁을 받아들였지만 나중에 보나파르트가 자신을 황제라고 선언했을 때 그를 기리기 위해 교향곡을 쓸 생각을 포기했습니다. 1796년 루드비히는 청력을 잃기 시작했습니다. 그러나 이것은 그의 창작 활동을 방해하지 않았습니다. 이미 완전히 귀머거리인 그는 세계에서 진정한 걸작이 된 그의 유명한 9번 교향곡을 썼습니다. 뮤지컬 레퍼토리. (간단히 이야기하는 것은 불가능합니다) 또한 당시 저명한 사람들과 마에스트로의 우정에 대한 정보도 포함되어 있습니다. 그의 내성적이고 가혹한 성격에도 불구하고 작곡가는 Weber, Goethe 및 기타 고전 시대의 인물들과 친구였습니다.

가장 유명한 작품

이미 위에서 말했다시피 특징창의력 L. V. 베토벤은 강하고 감정적 인 인물, 열정의 투쟁, 어려움 극복을 묘사하려는 열망이었습니다. 이 장르의 작품 중에서 감정과 감정의 강도 측면에서 아마도 가장 강한 것 중 하나 인 "열정"이 특히 두드러집니다. 작곡가에게 창작 아이디어에 대해 물었을 때 그는 셰익스피어의 연극 "The Tempest"를 언급했는데 그에 따르면 영감의 원천이되었습니다. 저자는 극작가의 작품에서 거대한 충동의 모티프와 이 주제에 대한 자신의 음악적 해석 사이의 유사점을 그렸습니다.

작가의 가장 인기있는 작품 중 하나는 달빛 소나타로, 마치 교향곡의 극적인 선율에 반대되는 듯 조화와 평화의 느낌이 물씬 풍긴다. 의미심장하게도 이름 자체가 이 일조용한 밤에 범람하는 바다를 연상시키는 음악이었기 때문일 것이다. 이 소나타를 들을 때 대다수의 청취자들에게 일어난 것은 바로 이러한 연관성이었습니다. 러시아 황제 Alexander I, Elizabeth Alekseevna (Louise)의 아내에게 헌정 한 유명한 작곡 "To Elise"는 그 이하도 아니고 아마도 더 유명 할 것입니다. 이 구성은 중간에 가벼운 동기와 진지한 극적인 구절의 놀라운 조합으로 충격을 줍니다. 거장 작품의 특별한 장소는 그의 유일한 오페라 "Fidelio"(이탈리아어에서 "Faithful"로 번역됨)가 차지합니다. 이 작품은 다른 많은 작품과 마찬가지로 자유에 대한 사랑과 자유에 대한 부르심에 대한 애정으로 가득 차 있습니다. "Fidelio"는 여전히 호스트의 무대를 떠나지 않지만 오페라는 즉시가 아니라 거의 항상 발생하기 때문에 인정을 받았습니다.

교향곡 9번

이 작품은 아마도 작곡가의 다른 작품 중에서 가장 유명할 것입니다. 그가 죽기 3년 전인 1824년에 쓴 것이다. 교향곡 9번은 완벽한 교향곡 작품을 만들기 위한 작곡가의 오랜 세월의 탐구를 완성합니다. 그것은 첫 번째로 합창 부분 (F. Schiller의 유명한 "Ode to Joy"에)을 도입하고 두 번째로 작곡가가 구조를 개혁했다는 점에서 이전의 모든 것과 다릅니다. 교향곡 장르. 주요 주제는 작품의 각 부분을 통해 점차 드러납니다. 교향곡의 시작은 다소 우울하고 무겁지만 그럼에도 불구하고 발전함에 따라 커지는 화해와 깨달음의 먼 동기가 들립니다. 작곡. 마지막으로 피날레에서는 다소 강력한 합창 보컬 사운드가 전 세계 모든 사람들이 단결하도록 촉구합니다. 따라서 작곡가는 작품의 주요 아이디어를 더욱 강조했습니다. 자신의 생각을 최대한 명료하게 표현하고 싶었기에 음악에만 국한하지 않고 가수들의 퍼포먼스까지 소개했다. 교향곡은 큰 성공을 거두었습니다. 첫 공연에서 청중은 작곡가에게 기립 박수를 보냈습니다. L. V. Beethoven이 이미 완전히 귀머거리 인 것을 작곡했음을 나타냅니다.

비엔나 학파의 의의

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven은 모든 후속 음악에 큰 영향을 미치는 클래식 음악의 창시자가되었습니다. 음악사유럽뿐만 아니라 전 세계. 이 작곡가들의 중요성과 뮤지컬 극장의 개혁에 대한 그들의 기여는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 다양한 장르를 넘나들며 작품의 뼈대와 형식을 만들었고, 이를 바탕으로 추종자들이 새로운 작품을 구성했다. 그들의 창작물 중 다수는 오랫동안 콘서트 공연을 넘어 영화와 텔레비전에서 널리 알려졌습니다. "터키 론도", "월광 소나타" 등 이들 작가의 많은 작품은 음악 애호가뿐만 아니라 클래식 음악에 익숙하지 않은 사람들에게도 알려져 있습니다. 많은 연구자들은 오페라, 교향곡, 소나타 및 4 중주를 만들고 쓰는 주요 원칙이이 기간 동안 마련 되었기 때문에 고전 개발의 비엔나 무대를 음악사에서 정의하는 무대라고 부르는 것이 옳습니다.

Ludwig van Beethoven(1771-1827) 전기. 루트비히 판 베토벤은 1770년 12월 본에서 태어났습니다. 정확한 생년월일은 정해지지 않았으며 침례 날짜 인 12 월 17 일만 알려져 있습니다. 그의 아버지 요한(Johann van Beethoven, 1740-1792)은 궁정 예배당의 가수였고, 그의 어머니 마리아 막달레나는 결혼하기 전에 코블렌츠에 있는 궁정 요리사의 딸이었습니다. 1767년에 결혼했다. 할아버지 루드비히(1712-1773)는 요한과 같은 예배당에서 처음에는 가수로, 그 다음에는 밴드 마스터로 봉사했습니다. 그는 네덜란드 출신이므로 성 앞에 접두사 "van"이 붙습니다. 작곡가의 아버지는 아들에게서 두 번째 모차르트를 만들고 싶었고 그에게 하프시코드와 바이올린 연주를 가르치기 시작했습니다. 1778년 쾰른에서 소년의 첫 공연이 열렸습니다. 그러나 베토벤은 기적의 아이가 되지 않았고, 아버지는 소년을 동료와 친구들에게 맡겼습니다. 한 사람은 루드비히에게 오르간 연주를 가르쳤고, 다른 한 사람은 바이올린을 가르쳤습니다. 창의적인 길의 시작. 1787년 봄, 궁정 음악가 복장을 한 10대 소년이 유명한 모차르트가 살았던 빈 외곽의 작은 가난한 집 문을 두드렸습니다. 그는 위대한 마에스트로에게 주어진 주제에 대해 즉흥 연주하는 그의 능력을 들어달라고 겸손하게 요청했습니다. 오페라 Don Giovanni 작업에 열중 한 Mozart는 게스트에게 두 줄의 다성 박람회를 제공했습니다. 소년은 머리를 잃지 않고 작업을 훌륭하게 수행하여 뛰어난 능력으로 유명한 작곡가를 강타했습니다. Mozart는 여기에 참석 한 친구들에게 "이 젊은이에게주의를 기울이십시오. 때가 올 것입니다. 온 세상이 그에 대해 이야기 할 것입니다." 이 말은 예언적인 것으로 판명되었습니다. 위대한 작곡가 루드비히 판 베토벤의 음악은 오늘날 전 세계에 잘 알려져 있습니다. 음악에 있어서 베토벤의 길. 이것은 고전주의에서 새로운 스타일, 낭만주의, 대담한 실험과 창조적 탐구의 길로 가는 길입니다. 베토벤의 음악적 유산은 방대하고 놀랍도록 다양합니다. 9개의 교향곡, 피아노, 바이올린 및 첼로를 위한 32개의 소나타, J. W. 괴테의 드라마 에그몬트에 대한 교향곡 서곡, 16개의 현악 사중주, 오케스트라와 함께하는 5개의 협주곡, "엄숙한 미사", 칸타타, 오페라 "Fidelio", 로맨스, 민요 편곡 (러시아 노래를 포함하여 약 160 개가 있음). 30세의 베토벤. 베토벤의 교향곡. 베토벤은 소나타-교향곡 형식의 한계를 뛰어넘어 교향곡에서 도달할 수 없는 높이에 도달했습니다. 세 번째 "영웅적인" 교향곡(1802-1804)은 빛과 이성의 승리를 주장하는 인간 정신의 회복력에 대한 찬송가가 되었습니다. 그 규모, 주제 및 에피소드 수에서 당시까지 알려진 교향곡을 능가하는 이 웅장한 작품은 프랑스 혁명의 격동의 시대를 반영합니다. 처음에 베토벤은 자신의 진정한 우상이 된 나폴레옹 보나파르트에게 이 작품을 바치기를 원했습니다. 그러나 "혁명의 장군"이 자신을 황제라고 선언했을 때, 그가 권력과 영광에 대한 갈증으로 움직였음이 분명해졌습니다. 베토벤은 제목 페이지에서 "영웅"이라는 단어를 쓰면서 헌정 문구에 줄을 그었습니다. 교향곡은 4악장이다. 첫 번째는 영웅적인 투쟁의 정신, 승리에 대한 열망을 전달하는 빠른 음악 소리입니다. 두 번째 느린 부분에서는 숭고한 슬픔으로 가득 찬 장례식 행진이 들립니다. 처음으로 세 번째 악장의 미뉴에트는 생명, 빛, 기쁨을 부르는 빠른 스케르초로 대체되었습니다. 마지막 네 번째 부분은 극적이고 서정적인 변화로 가득 차 있습니다. . 베토벤 교향곡의 정점은 교향곡 9번이다. 그것을 만드는 데 2년이 걸렸습니다(1822-1824). 세속적 인 폭풍, 슬픔의 손실, 자연과 시골 생활의 평화로운 사진은 송시 텍스트에 쓰여진 특이한 피날레에 대한 일종의 프롤로그가되었습니다. 독일 시인만약에. 실러(1759-1805). 교향곡 사상 처음으로 오케스트라의 소리와 합창단의 소리가 하나로 합쳐져 선과 진리와 아름다움에 대한 찬송가를 선포하며 지구상의 모든 사람들의 부를 외쳤습니다. 여섯 번째 교향곡을 작곡한 베토벤. 여섯 번째 "전원" 교향곡. 1808년 민요와 경쾌한 춤곡의 인상을 받아 작곡되었습니다. "농촌 생활의 추억"이라는 부제가 붙었습니다. 솔리스트 첼로는 나이팅게일, 메추라기, 뻐꾸기, 쾌활한 마을 노래에 맞춰 춤추는 사람들의 소리와 같은 새들의 목소리가 들리는 시냇물 소리의 그림을 재현했습니다. 그러나 갑작스러운 천둥소리가 축제를 방해합니다. 폭풍우와 뇌우가 터지는 사진은 청취자의 상상력을 놀라게합니다. 베토벤의 소나타. 베토벤의 소나타도 세계 음악 문화의 보고가 되었습니다. 베토벤은 월광 소나타를 Juliet Guicciardi에게 헌정했습니다. 인생의 마지막 해. 베토벤은 너무 위대해서 정부의 인기가 감히 그를 만지지 못했습니다. 청각 장애에도 불구하고 작곡가는 정치적 소식뿐만 아니라 음악적 소식도 계속 알고 있습니다. 그는 Rossini의 오페라 악보를 읽고 (즉, 내이로 듣고) Schubert의 노래 모음을 살펴보고 독일 작곡가 Weber의 오페라에 대해 알게됩니다. 매직 슈터"그리고"Evryanta. 비엔나에 도착한 Weber는 베토벤을 방문했습니다. 그들은 함께 점심을 먹었고 보통 예식을 잘 치르지 않는 베토벤이 손님을 맞이했습니다. 남동생이 죽은 후 작곡가는 아들을 돌 보았습니다. 베토벤은 그의 조카를 최고의 기숙학교에 보내고 그의 학생 체르니에게 그와 함께 음악을 공부하도록 지시합니다. 그의 건강은 급격히 악화되었습니다. 작곡가는 심각한 간 질환을 앓습니다. 베토벤의 장례식. 베토벤은 1827년 3월 26일에 사망했습니다. 20,000명이 넘는 사람들이 그의 관을 따랐습니다. 관심을 가져 주셔서 감사합니다! 발표자: Sergeicheva Tatyana 10기.

L.카란코바

1. 베토벤 창작양식의 특징.

L. V. 베토벤 - 독일 작곡가, 비엔나 클래식 학교 대표 (본에서 태어 났지만 1792 년부터 비엔나에서 대부분의 삶을 보냈습니다).

베토벤의 음악적 사고는 복잡한 종합입니다.

비엔나 고전(Gluck, Haydn, Mozart)의 창의적인 업적;

프랑스 혁명의 예술;

20대에 떠오르는 신인. 19 세기 예술적 방향 - 낭만주의.

베토벤의 작곡은 계몽주의의 이데올로기, 미학 및 예술의 각인을 담고 있습니다. 이것은 작곡가의 논리적 사고, 형식의 명확성, 전체 예술적 개념의 사려 깊음 및 작품의 개별 세부 사항을 크게 설명합니다.

베토벤이 소나타와 교향곡 장르(고전의 특징적인 장르)에서 가장 완벽하게 자신을 드러냈다는 점도 주목할 만하다. 베토벤은 소위 퍼뜨린 최초의 사람입니다. 찬란하게 대조되는 대립과 충돌을 바탕으로 한 "갈등 교향곡" 뮤지컬 이미지. 갈등이 극적일수록 개발 과정이 더 복잡해지며 베토벤에게는 이것이 주요 원동력이 됩니다.

프랑스 혁명의 사상과 예술은 베토벤의 많은 작품에 흔적을 남겼습니다. Cherubini의 오페라에서 Beethoven의 Fidelio로가는 직접적인 경로가 있습니다.

작곡가의 작품에서 매력적인 억양과 끌로 깎인 리듬, 넓은 멜로디 호흡, 이 시대의 노래, 행진 및 오페라 찬송가의 강력한 악기가 그 구체화를 찾았습니다. 그들은 베토벤의 스타일을 변형시켰습니다. 그렇기 때문에 작곡가의 음악 언어는 비엔나 고전 예술과 관련이 있지만 동시에 그것과 크게 달랐습니다. 베토벤의 작품에서는 하이든이나 모차르트와 달리 절묘한 장식, 부드러운 리듬 패턴, 챔버, 투명한 질감, 음악 주제의 균형 및 대칭이 거의 발견되지 않습니다.

새로운 시대의 작곡가인 베토벤은 자신의 생각을 표현하기 위해 역동적이고 불안하며 예리한 다른 억양을 찾습니다. 그의 음악 소리는 훨씬 더 포화되고 밀도가 높으며 극적으로 대조됩니다. 그의 음악 테마는 지금까지 전례없는 간결함과 엄격한 단순성을 얻습니다.

18 세기의 고전주의에서 자란 청취자들은 폭풍우가 치는 드라마, 장대 한 서사적 범위 또는 관통하는 가사로 나타나는 베토벤 음악의 정서적 힘에 깜짝 놀랐고 종종 오해를 받았습니다. 그러나 낭만주의 음악가들을 매료시킨 것은 바로 이러한 베토벤 예술의 특성이었습니다. 그리고 베토벤과 낭만주의의 연결은 논쟁의 여지가 없지만 주요 개요에서 그의 예술은 그와 일치하지 않습니다. 그것은 고전주의의 틀에 완전히 맞지 않습니다. 다른 소수와 마찬가지로 베토벤은 독특하고 개별적이며 다면적입니다.

베토벤의 주제:

베토벤의 관심의 초점은 모두를 위한 멋진 미래를 위한 끊임없는 투쟁에서 일어나는 영웅의 삶입니다. 영웅적인 아이디어는 베토벤의 모든 작품을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다. 베토벤의 영웅은 사람들과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 인류에게 봉사하고 인류를 위한 자유를 얻으면서 그는 자신의 삶의 목적을 봅니다. 그러나 목표에 이르는 길은 가시, 투쟁, 고통을 통해 있습니다. 종종 영웅은 죽지만 그의 죽음은 해방된 인류에게 행복을 가져다주는 승리로 장식됩니다. 영웅적인 이미지에 대한 베토벤의 매력과 투쟁의 아이디어는 한편으로는 그의 성격의 창고에 기인합니다. 어려운 운명, 그것과의 싸움, 끊임없는 어려움의 극복; 반면에 프랑스 대혁명 사상 작곡가의 세계관에 미치는 영향.

가장 풍부한 성찰은 베토벤의 작품과 자연의 주제(6번 교향곡 "전원", 소나타 15번 "전원", 소나타 21번 "오로라", 4번 교향곡, 소나타, 교향곡, 사중주 중 많은 느린 부분에서 발견되었습니다. ). 수동적 묵상은 베토벤에게 이질적입니다. 자연의 평화와 고요함은 흥미로운 질문을 더 깊이 이해하고 생각을 모으고 내력삶의 투쟁을 위해.

베토벤은 인간 감정의 영역에 깊이 침투합니다. 그러나 사람의 내면의 감정적 삶의 세계를 드러내는 베토벤은 감정의 자발성을 이성의 요구 사항에 종속시킬 수있는 동일한 영웅을 그립니다.

음악 언어의 주요 특징:

멜로디카. 그의 멜로디의 기본 원리는 트럼펫 신호와 팡파르, 도발적인 웅변적 외침과 행진 전환에 있습니다. 트라이어드의 소리에 따른 움직임이 자주 사용됩니다 (G.P. "Heroic Symphony", 5 번째 교향곡 피날레 주제, G.P. I 교향곡 파트 9). 베토벤의 휴지는 말의 구두점입니다. 베토벤의 페르마타는 한심한 질문 후 멈춤입니다. 뮤지컬 테마베토벤의 작품은 종종 대조되는 요소로 구성됩니다. 주제의 대조 구조는 베토벤의 전작(특히 모차르트)에서도 발견되지만 베토벤에서는 이미 패턴이 되어가고 있습니다. 주제 내의 대조는 G.P. 그리고 P.P. 소나타 형식에서는 소나타 알레그로의 모든 섹션을 역동적으로 만듭니다.

메트로리듬. 베토벤의 리듬은 같은 근원에서 태어난다. 리듬은 남성성, 의지, 활동을 담당합니다.

행진 리듬은 매우 일반적입니다.

댄스 리듬 (민중의 즐거움 사진에서-교향곡 7 번 피날레, 오로라 소나타 피날레, 오랜 고통과 투쟁 끝에 승리와 기쁨의 순간이옵니다.

조화. 코드 수직의 단순성 (주요 기능의 코드, 코드가 아닌 소리의 간결한 사용)-고조파 시퀀스의 대조 극적 해석 (충돌 드라마의 원칙과의 연결). 먼 건반의 날카롭고 대담한 변조(모차르트의 플라스틱 변조와 대조). 그의 후기 작품에서 베토벤은 낭만적인 화성의 특징을 예견합니다.

베토벤 작품의 음악 형식은 웅장한 구성입니다. "이것은 대중의 셰익스피어입니다. "V. Stasov는 베토벤에 대해 썼습니다. "모차르트는 개인에 대해서만 책임이 있었다. 베토벤은 역사와 인류 전체에 대해 생각했다." 베토벤은 자유변주곡(피아노 소나타 30번 피날레, 디아벨리 주제에 의한 변주곡, 교향곡 9번 파트 3, 4)의 창시자입니다. 도입한 것으로 평가받고 있다 변형 형태큰 형태로.

음악 장르. 베토벤은 현존하는 대부분의 음악 장르를 발전시켰다. 그의 작업의 기초는 기악입니다.

베토벤 작곡 목록:

오케스트라 음악:

교향곡 - 9;

서곡: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 오페라 "Fidelio"의 4가지 버전;

협주곡: 피아노 5개, 바이올린 1개, 3중주 1개 - 바이올린, 첼로 및 피아노용.

피아노 음악:

32개의 소나타;

22개의 변형 주기(32개의 c-moll 변형 포함);

바가텔("To Elise" 포함).

실내악 앙상블 음악:

바이올린과 피아노를 위한 소나타("Kreutzer" 9번 포함); 첼로와 피아노;

16개의 현악 사중주.

성악:

오페라 "피델리오";

노래 포함. "먼 사랑하는 사람에게"주기, 민요 편곡 : 스코틀랜드, 아일랜드 등;

2개의 미사: C-dur와 Solemn Mass;

오라토리오 "감람산 위의 그리스도"

2. 베토벤의 삶과 작품.

본 기간. 어린 시절과 청소년.

베토벤은 1770년 12월 16일 본에서 태어났습니다. 독일인 외에도 플랑드르의 피도 그의 정맥(아버지 쪽)에 흘렀습니다.

베토벤은 가난하게 자랐습니다. 아버지는 보잘것없는 월급을 탕진해 버렸다. 그는 아들이 신동, 새로운 모차르트가 되어 가족을 부양할 수 있기를 바라며 아들에게 바이올린과 피아노 연주를 가르쳤습니다. 시간이 지남에 따라 재능 있고 열심히 일하는 아들의 미래를 기준으로 아버지의 급여가 인상되었습니다.

베토벤의 일반 교육은 그의 음악 교육만큼 비체계적이었습니다. 그러나 후자에서는 연습이 큰 역할을했습니다. 그는 법원 오케스트라에서 비올라를 연주하고 오르간을 포함한 건반 악기로 연주했으며 빠르게 마스터했습니다. 킬로그램. Bonn 법원 오르간 연주자 인 Nefe는 베토벤의 첫 번째 실제 교사가되었습니다 (무엇보다도 그는 S. Bach의 전체 "HTK"를 그와 함께했습니다).

1787년 베토벤은 당시 유럽 음악의 수도였던 비엔나를 처음으로 방문했습니다. 이야기에 따르면 청년의 연극을들은 모차르트는 그의 즉흥 연주를 높이 평가하고 그에게 큰 미래를 예견했습니다. 그러나 곧 베토벤은 집으로 돌아가야 했습니다. 그의 어머니는 거의 죽음에 이르렀습니다. 그는 냉담한 아버지와 두 남동생으로 구성된 가족의 유일한 생계 수단이었습니다.

청년의 재능, 음악적 인상에 대한 탐욕, 그의 열렬하고 수용적인 성격은 일부 계몽된 본 가족의 관심을 끌었고 뛰어난 피아노 즉흥 연주가 그에게 제공되었습니다. 무료 입장모든 음악 모임에. 특히 Breuning 가족은 그를 위해 많은 일을 했습니다.

첫 번째 비엔나 시대 (1792 - 1802).

베토벤이 1792년에 두 번째로 방문하여 생을 마감할 때까지 머물렀던 빈에서 그는 곧 예술 후원자라는 칭호를 가진 사람들을 찾았습니다.

젊은 베토벤을 만난 사람들은 스무 살의 작곡가를 땅딸막한 청년으로, 위풍당당하고 때로는 뻔뻔하지만 친구들을 대할 때는 온화하고 상냥하다고 묘사했습니다. 자신의 교육이 부족함을 깨달은 그는 이 분야에서 인정받는 비엔나의 권위자인 요제프 하이든에게 갔다. 기악(모차르트는 1년 전에 사망했습니다) 얼마 동안 대위법 연습을 확인하기 위해 그를 데려왔습니다. 그러나 Haydn은 곧 완고한 학생쪽으로 식었고 Beethoven은 그에게서 비밀리에 I. Shenk와 더 철저한 J. G. Albrechtsberger로부터 수업을 받기 시작했습니다. 또한 성악 실력을 향상시키기 위해 몇 년 동안 유명한 오페라 작곡가 Antonio Salieri를 방문했습니다. 곧 그는 아마추어와 전문 음악가를 하나로 묶는 서클에 합류했습니다. Karl Likhnovsky 왕자는 젊은 지방을 그의 친구들에게 소개했습니다.

정치 및 공공 생활그 당시 유럽은 경각심을 불러일으켰습니다. 1792년 베토벤이 비엔나에 도착했을 때 도시는 프랑스 혁명 소식에 동요했습니다. 베토벤은 혁명적 슬로건을 열정적으로 받아들였고 그의 음악에서 자유를 노래했습니다. 그의 작품의 화산 폭발적 성격은 의심할 여지 없이 시대 정신의 구체화이지만, 창작자의 성격이 어느 정도 이 시대에 의해 형성되었다는 의미에서만 가능합니다. 일반적으로 받아 들여지는 규범에 대한 대담한 위반, 강력한 자기 확인, 베토벤 음악의 천둥 같은 분위기-이 모든 것이 모차르트 시대에는 상상할 수 없었을 것입니다.

그럼에도 불구하고 베토벤의 초기 작곡은 대체로 18세기의 카논을 따르고 있습니다. 이는 트리오(현악기와 피아노), 바이올린, 피아노, 첼로 소나타에 적용됩니다. 당시 피아노는 베토벤에게 가장 가까운 악기였으며 피아노 작품에서 그는 최대한의 성실함으로 가장 친밀한 감정을 표현했습니다. 교향곡 1번(1801)은 베토벤의 첫 순수 관현악 작품입니다.

난청의 접근.

우리는 베토벤의 청각 장애가 그의 작품에 어느 정도 영향을 미쳤는지 짐작할 수 있을 뿐입니다. 질병은 점차적으로 발전했습니다. 이미 1798 년에 그는 이명에 대해 불평했고 높은 톤을 구별하고 속삭이는 대화를 이해하기 어려웠습니다. 청각 장애인 작곡가 인 동정의 대상이 될 것이라는 전망에 겁에 질린 그는 가까운 친구 인 Carl Amenda와 가능한 한 청력을 보호하라고 조언 한 의사에게 자신의 질병에 대해 이야기했습니다. 그는 비엔나 친구들의 서클에서 계속 회전하고 참여했습니다. 음악의 밤, 많이 썼습니다. 그는 1812년까지 그를 자주 만나는 사람들조차 그의 병이 얼마나 심각한지 의심하지 않을 정도로 귀머거리를 숨기는 데 능숙했습니다. 대화 중에 부적절하게 대답하는 경우가 많은 것은 기분이 좋지 않거나 멍하니 있기 때문이었습니다.

1802년 여름, 베토벤은 비엔나의 조용한 교외 지역인 하일리겐슈타트로 은퇴했습니다. 질병으로 고통받는 음악가의 고통스러운 고백 인 Heiligenstadt Testament라는 놀라운 문서가 거기에 나타났습니다. 유언장은 베토벤의 형제들에게 전달됩니다(그의 죽음 이후에 읽고 실행하라는 지침 포함). 그 안에서 그는 자신의 정신적 고통에 대해 이야기합니다. 또는 어떤 사람이 양치기의 노랫소리를 들을 때 나는 그 소리를 알아들을 수 없습니다." 그러나 Wegeler 박사에게 보낸 편지에서 그는 "나는 운명을 목구멍으로 잡을 것입니다! "라고 외쳤고 그가 계속 쓰는 음악은이 결정을 확인합니다. 같은 여름에 밝은 두 번째 교향곡, 웅장한 피아노 소나타 작전 31과 3개의 바이올린 소나타 op. 서른.

기간 성숙한 창의성. « 새로운 길"(1803-1812).

베토벤 자신이 "새로운 길"이라고 불렀던 첫 번째 결정적인 돌파구는 교향곡 3번(Heroic, 1803-1804)에서 발생했습니다. 길이는 이전에 쓰여진 다른 교향곡의 세 배입니다. 베토벤이 처음에 "영웅"을 나폴레옹에게 헌정했지만 자신이 황제라고 선언했다는 사실을 알게되자 헌정을 취소했다고 종종 주장됩니다 (이유가없는 것은 아님). “이제 그는 인간의 권리를 짓밟고 자신의 야망만을 만족시킬 것입니다. 결국 "Heroic"은 후원자 중 한 명인 Lobkowitz 왕자에게 헌정되었습니다.

이 세월 동안 그의 펜 아래에서 눈부신 창작물이 속속 나왔다. 작곡가의 주요 작품은 화려한 음악의 놀라운 흐름을 형성하며, 이 가상의 사운드 세계는 그를 떠나는 실제 사운드의 세계를 대체합니다. 승리의 자기 확인, 강렬한 생각의 반영, 음악가의 풍부한 내면의 증거였습니다.

제2기 작품: 바이올린 소나타 A장조 op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); 교향곡 3번(Heroic, 1802-1805); 오라토리오 감람산 위의 그리스도, op. 85(1803); 피아노 소나타: "발트슈타인", op. 53; "열정"(1803-1815); 피아노 협주곡 4번 G장조(1805-1806); 베토벤의 유일한 오페라 Fidelio (1805, 2판 1806); 3개의 "러시아" 사중주, op. 59 (Razumovsky 백작에게 헌정; 1805-1806); 교향곡 4번(1806); 콜리누스 코리올라누스의 비극 서곡, op. 62(1807); 미사 다장조(1807); 교향곡 5번(1804-1808); 교향곡 6번(Pastoral, 1807-1808); 괴테 에그몬트(1809) 등의 비극을 위한 음악.

많은 작곡은 베토벤이 그의 상류층 학생들에게 가졌던 낭만적인 감정에서 영감을 받았습니다. 나중에 "Lunar"라고 불리는 소나타는 Juliette Guicciardi 백작 부인에게 헌정되었습니다. 베토벤은 그녀에게 프러포즈할 생각까지 했지만 귀머거리 음악가가 요염한 세속적 아름다움과 어울리지 않는다는 것을 시간이 지나면서 깨달았습니다. 그가 아는 다른 여성들은 그를 거부했습니다. 그들 중 한 명은 그를 "괴물"과 "반쯤 미쳤다"라고 불렀습니다. Beethoven이 Teresa와 Josephine이라는 두 명의 언니에게 음악 레슨을 제공 한 Brunswick 가족의 상황은 달랐습니다. Teresa가 그의 죽음 이후 베토벤의 논문에서 발견 된 "불멸의 연인"에게 보내는 메시지의 수신자라는 가정은 오랫동안 폐기되었지만 현대 연구자들은이 수신자가 Josephine이라는 사실을 배제하지 않습니다. 어쨌든 목가적인 교향곡 4번의 아이디어는 1806년 여름 베토벤이 헝가리 브룬슈바이크 사유지에 머물렀던 데서 비롯되었습니다.

1804년에 베토벤은 오페라 작곡 명령을 기꺼이 받아들였습니다. 비엔나에서 오페라 무대에서의 성공은 명성과 돈을 의미했기 때문입니다. 간략한 줄거리는 다음과 같습니다. 남자 옷을 입은 용감하고 진취적인 여성이 잔인한 폭군에게 투옥 된 사랑하는 남편을 구하고 후자를 사람들 앞에 폭로합니다. 이 주제에 대한 기존 오페라와의 혼동을 피하기 위해 Gaveau의 "Leonora", 베토벤의 작품은 변장 한여 주인공이 취하는 이름을 따서 "Fidelio"라고 불 렸습니다. 물론 베토벤은 연극을 위해 작곡한 경험이 없었다. 멜로드라마의 절정은 훌륭한 음악으로 표시되지만 다른 섹션에서는 극적인 감각이 부족하여 작곡가가 오페라 루틴을 뛰어넘을 수 없습니다(비록 그가 매우 열심이었지만: Fidelio에는 재구성된 단편이 있습니다. 열여덟 번). 그럼에도 불구하고 오페라는 점차 청취자를 정복했습니다 (작곡가의 생애 동안 1805, 1806 및 1814의 다른 버전으로 세 작품이 제작되었습니다). 작곡가가 다른 어떤 작품에도 그렇게 많은 작업을 투자하지 않았다고 주장할 수 있다.

이미 언급했듯이 Beethoven은 Goethe의 작품을 깊이 존경하고 그의 텍스트에 여러 곡을 작곡했으며 그의 비극 Egmont를위한 음악을 작곡했지만 1812 년 여름 Teplitz의 리조트에서 함께하게되었을 때만 Goethe를 만났습니다. 세련된 매너위대한 시인과 작곡가의 행동의 날카로움은 화해에 기여하지 않았습니다. "그의 재능은 저를 매우 놀라게했지만 불행히도 그는 불굴의 성질을 가지고 있으며 세상은 그에게 혐오스러운 창조물처럼 보입니다. "괴테는 그의 편지 중 하나에서 말합니다.

오스트리아 대공이자 황제의 이복형제인 루돌프와 베토벤의 우정은 가장 흥미로운 역사적 플롯 중 하나입니다. 1804년경 당시 16세였던 대공은 작곡가에게 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 사회적 지위의 큰 차이에도 불구하고 교사와 학생은 서로를 진심으로 사랑했습니다. 대공의 궁전에서 수업을 받기 위해 나타난 베토벤은 수많은 부하들을 지나쳐 그의 학생을 "당신의 전하"라고 부르고 음악에 대한 그의 아마추어적인 태도와 싸워야 했습니다. 그리고 그는 작곡이 바쁠 때 수업을 취소하는 것을 주저하지 않았지만 놀라운 인내심으로이 모든 작업을 수행했습니다. Archduke의 명령에 따라 피아노 소나타 "Farewell", 트리플 협주곡, 마지막이자 가장 웅장한 다섯 번째 피아노 협주곡, 엄숙한 미사 (Missa solemnis)와 같은 작곡이 만들어졌습니다. Archduke, Prince Kinsky 및 Prince Lobkowitz는 비엔나를 유명하게 만들었지 만시 당국의 지원을받지 못한 작곡가를 위해 일종의 장학금을 설립했으며 Archduke는 세 후원자 중 가장 신뢰할 수있는 것으로 판명되었습니다.

지난 몇 년.

작곡가의 재정 상황이 눈에 띄게 개선되었습니다. 출판사들은 그의 악보를 찾아 디아벨리의 왈츠에 의한 그랜드 피아노 변주곡(1823)과 같은 작품을 의뢰했습니다. 그의 형제 Kaspar가 1815년에 사망했을 때 작곡가는 열 살 난 조카 Karl의 후견인 중 한 명이 되었습니다. 소년에 대한 베토벤의 사랑, 그의 미래를 보장하려는 열망은 작곡가가 칼의 어머니에 대해 가졌던 불신과 충돌했습니다. 결과적으로 그는 두 사람과 끊임없이 다투었고이 상황은 그의 생애 마지막시기에 비극적 인 빛을 그렸습니다. 베토벤이 완전한 양육권을 추구했던 몇 년 동안 그는 작곡을 거의 하지 않았습니다.

베토벤의 난청은 거의 완전해졌습니다. 1819년까지 그는 슬레이트 보드나 종이와 연필을 사용하여 대화 상대와 의사 소통하는 것으로 완전히 전환해야 했습니다(소위 베토벤 대화 노트가 보존됨). 장엄한 장엄한 미사 D장조(1818)나 교향곡 9번과 같은 작곡 작업에 완전히 몰두한 그는 이상하게 행동하여 낯선 사람들에게 경종을 울렸습니다. 보이지 않는 적과의 싸움"(Schindler). 화려한 마지막 4중주, 마지막 5개 피아노 소나타-규모가 웅장하고 형태와 스타일이 특이합니다-많은 동시대 사람들에게 미친 사람의 작품처럼 보였습니다. 그럼에도 불구하고 비엔나 청취자들은 베토벤 음악의 고귀함과 웅장함을 인식하고 그들이 천재를 다루고 있다고 느꼈습니다. 1824년, 쉴러의 송시 "기쁨을 위하여"의 텍스트 합창 피날레와 함께 교향곡 9번을 연주하는 동안 베토벤은 지휘자 옆에 섰습니다. 홀은 교향곡이 끝나는 강력한 절정에 사로 잡혔고 청중은 열광했지만 귀머거리 베토벤은 돌아 서지 않았습니다. 가수 중 한 명이 그의 소매를 잡고 작곡가가 절을하도록 청중을 향하도록 돌려야했습니다.

다른 후기 작품의 운명은 더 복잡했습니다. 베토벤이 죽은 지 수년이 지난 후에야 가장 수용적인 음악가들이 그의 마지막 사중주와 마지막 피아노 소나타를 연주하기 시작하여 베토벤의 가장 높고 아름다운 업적을 사람들에게 공개했습니다. 때때로 베토벤의 후기 스타일은 관조적이고 추상적이며 어떤 경우에는 유포니의 법칙을 무시하는 것으로 특징지어집니다.

베토벤은 1827년 3월 26일 황달과 수종으로 인한 폐렴으로 비엔나에서 사망했습니다.

3. 베토벤의 피아노 작품

베토벤 피아노 음악의 유산은 훌륭합니다.

32개의 소나타;

22개의 변형 주기(그 중 - "c-moll의 32개 변형");

바가텔, 춤, 론도;

많은 작은 에세이.

베토벤은 지칠 줄 모르는 독창성으로 어떤 주제에 대해서도 즉흥 연주를 하는 뛰어난 피아니스트였습니다. 베토벤의 콘서트 공연에서 그의 강력하고 거대한 본성, 엄청난 감정 표현력이 매우 빠르게 드러났습니다. 더 이상 실내 살롱 스타일이 아니라 음악가가 서정적 일뿐만 아니라 기념비적이며 영웅적인 이미지를 드러 낼 수있는 대규모 콘서트 무대 스타일이었으며 열정적으로 끌 렸습니다. 곧이 모든 것이 그의 작곡에서 분명하게 나타났습니다. 더욱이 베토벤의 개성은 피아노 작곡에서 처음으로 정확하게 드러났는데, 베토벤은 여전히 하프시코드 연주 예술과 주로 관련이 있는 겸손한 클래식 피아노 스타일로 시작하여 현대 피아노를 위한 음악으로 끝을 맺었습니다.

베토벤 피아노 스타일의 혁신적인 기법:

소리 범위의 한계까지 확장하여 지금까지 알려지지 않은 표현 수단끝 레지스터. 따라서-먼 레지스터를 비교하여 얻은 넓은 공기 공간의 느낌;

멜로디를 낮은 음역으로 이동;

거대한 화음의 사용, 풍부한 질감;

페달 기술의 강화.

베토벤의 광범위한 피아노 유산 중에서 그의 32개의 소나타가 눈에 띕니다. 베토벤의 소나타는 피아노 교향곡처럼 되었다. 베토벤의 교향곡이 기념비적 인 아이디어와 광범위한 "모든 인간"문제의 영역이라면 작곡가는 소나타에서 인간의 내면 경험과 감정의 세계를 재창조했습니다. B. Asafiev에 따르면“베토벤 소나타는 사람의 평생입니다. 어떤 식 으로든 여기에서 반영되지 않는 감정적 상태는없는 것 같습니다.

베토벤은 다양한 장르 전통의 정신으로 소나타를 굴절시킵니다.

교향곡("열정");

판타지("음력");

서곡 ( "한심한").

여러 소나타에서 베토벤은 고전적인 3부 구성을 극복하여 느린 악장과 피날레 사이에 추가 부분(미뉴에트 또는 스케르초)을 배치하여 소나타를 교향곡에 비유합니다. 후기 소나타 중에는 2부작이 있습니다.

소나타 8번 "불쌍한"(c-moll, 1798).

"한심한"이라는 이름은이 작품의 음악을 지배하는 주요 음색을 매우 정확하게 결정한 베토벤 자신이 부여했습니다. "한심한"-그리스어에서 번역되었습니다. -열정적이고 흥분되며 애절함으로 가득 차 있습니다. 베토벤 자신의 이름인 "비창"과 "이별"(Es-dur, op. 81 a)이라는 두 개의 소나타만 알려져 있습니다. 베토벤의 초기 소나타(1802년 이전) 중에서 비창은 가장 원숙하다.

소나타 14번 "월광"(cis-moll, 1801).

"Lunar"라는 이름은 베토벤의 동시대 시인 L. Relshtab (Schubert는 그의시에 많은 노래를 썼습니다)에 의해 주어졌습니다. 이 소나타의 음악은 침묵, 신비와 관련이 있습니다. 달밤. 베토벤 자신은 그것을 "Sonata quasi una fantasia"(소나타, 말하자면 환상)라고 지정하여 주기의 일부를 재정렬하는 것을 정당화했습니다.

파트 I - 자유 형식으로 작성된 Adagio;

파트 II - 전주곡-즉흥 연주 방식의 알레그레토;

파트 III - 소나타 형식의 피날레.

소나타 구성의 독창성은 시적 의도 때문입니다. 슬픔에 잠긴 자기 몰입에서 폭력적인 활동으로 인한 영적 드라마, 그로 인한 상태 전환.

I part (cis-moll) - 슬픈 독백 반성. 숭고한 합창, 장례식 행진곡이 생각난다. 분명히 이 소나타는 분위기를 사로잡았지 비극적 외로움 Juliet Guicciardi에 대한 그의 사랑이 무너질 당시 베토벤을 소유했던 사람.

종종 소나타의 두 번째 부분(Des-dur)은 그녀의 이미지와 관련이 있습니다. 우아한 모티프, 빛과 그림자의 유희로 가득한 Allegretto는 첫 악장 및 피날레와 확연히 다릅니다. F. Liszt의 정의에 따르면 이것은 "두 심연 사이의 꽃"입니다.

소나타의 피날레는 그 길에 있는 모든 것을 쓸어버리는 폭풍, 격노하는 감정의 요소이다. Lunar Sonata의 피날레는 Appassionata를 예상합니다.

소나타 21번 "오로라"(C-dur, 1804).

이 작품에서는 폭력적인 열정과는 거리가 먼 베토벤의 새로운 얼굴이 드러난다. 여기 모든 것이 깨끗한 순수함으로 숨 쉬고 눈부신 빛으로 빛납니다. 그녀가 "오로라"라고 불리는 것은 당연합니다 (고대 로마 신화에서-고대 그리스의 Eos와 같은 새벽의 여신). "하얀 소나타" - 로맹 롤랑이 부릅니다. 자연의 이미지가 모든 광채로 여기에 나타납니다.

파트 I - 기념비적이며 왕실의 일출 사진 아이디어에 해당합니다.

파트 II R. Rolland는 "평화로운 들판에 있는 베토벤의 영혼의 상태"로 지정합니다.

피날레는 주변 세계의 형언할 수 없는 아름다움의 기쁨입니다.

소나타 23번, "열정"(f-moll, 1805).

"열정"(열정적)이라는 이름은 베토벤의 것이 아니라 함부르크 출판사인 크란츠가 발명한 것입니다. 감정의 분노, 격노하는 생각의 흐름, 진정으로 거대한 힘의 열정이 여기에서 고전적으로 명확하고 완벽한 형태로 구현됩니다 (열정은 철의 의지에 의해 제한됨). R. Rolland는 "열정"을 "화강암 방향타의 불 같은 흐름"으로 정의합니다. 베토벤의 제자 쉰들러가 스승에게 이 소나타의 내용을 묻자 베토벤은 "셰익스피어의 템페스트를 읽어보라"고 답했다. 그러나 베토벤은 셰익스피어의 작품에 대한 자신의 해석을 가지고 있습니다. 그에게 인간과 자연의 거대한 전투는 뚜렷한 사회적 색채 (폭정과 폭력에 대한 투쟁)를 얻습니다.

Appassionata는 V. Lenin이 가장 좋아하는 작품입니다. 놀라운, 비인간적인 음악. 나는 항상 자랑스럽게, 아마도 순진하게 생각합니다. 이것이 사람들이 할 수 있는 기적입니다!

소나타는 비극적으로 끝나지만 동시에 삶의 의미를 획득한다. Appassionata는 베토벤의 첫 번째 "낙관적 비극"이 됩니다. 베토벤에서 상징의 의미를 지닌 새로운 이미지의 피날레 코드 (중요한 집단 댄스의 리듬 에피소드)의 등장은 전례없는 희망, 빛으로의 돌진 및 우울한 절망의 대조를 만듭니다. .

"열정"의 특징 중 하나는 그 규모가 거대한 비율로 확장된 비범한 역동성입니다. 소나타 알레그로 형식의 성장은 형식의 모든 섹션에 침투하는 개발로 인해 발생합니다. 그리고 노출. 개발 자체는 거대한 비율로 성장하고 어떤 휴지 없이도 재현됩니다. 코다는 전체 부분의 정점에 도달하는 두 번째 전개로 바뀝니다.

"열정" 이후에 등장한 소나타는 여러 측면에서 19세기 낭만주의 작곡가들의 작품을 예견한 새로운 후기 스타일의 베토벤으로 전환하는 전환점이 되었습니다.

4. 베토벤의 교향곡 작품.

베토벤은 처음으로 교향곡에 공적인 목적을 부여하여 철학의 수준으로 끌어올렸습니다. 작곡가의 혁명적 민주주의 적 세계관이 가장 깊이 구현 된 것은 교향곡이었습니다.

베토벤은 그의 교향곡에서 장엄한 비극과 드라마를 창조했습니다. 베토벤 교향곡, 거대한 인간 대중에게 전달되는 것은 기념비적 인 형태를 가지고 있습니다. 따라서 "Heroic"교향곡의 I 부분은 가장 큰 Mozart 교향곡 인 "Jupiter"의 I 부분 크기의 거의 두 배이며 9 번째 교향곡의 거대한 크기는 일반적으로 이전에 작성된 교향곡 작품과 비교할 수 없습니다. .

30세까지 베토벤은 교향곡을 전혀 쓰지 않았습니다. 어느 교향곡 작품베토벤 - 가장 긴 작업의 결실. 그래서 "Heroic"은 1.5 년, 5 번째 교향곡 - 3 년, 9 번째 - 10 년에 만들어졌습니다. 대부분의 교향곡(3번에서 9번까지)은 베토벤의 창의성이 최고조에 달한 시기에 해당합니다.

I symphony는 퀘스트를 요약합니다. 초기. Berlioz에 따르면 "이것은 더 이상 하이든이 아니지만 아직 베토벤은 아닙니다." 두 번째, 세 번째, 다섯 번째 - 혁명적 영웅의 이미지가 표현됩니다. 네 번째, 여섯 번째, 일곱 번째 및 여덟 번째는 서정적, 장르, scherzo-humorous 기능으로 구별됩니다. 베토벤 교향곡 9번에서 마지막으로비극적 인 투쟁과 낙관적 인 삶의 긍정이라는 주제로 돌아갑니다.

세 번째 교향곡 "영웅"(1804).

베토벤 작품의 진정한 개화는 그의 교향곡 3번(성숙한 창의성의 시기)과 관련이 있습니다. 이 작품의 등장은 비극적 사건작곡가의 삶에서 - 난청의 시작. 회복의 희망이 없다는 것을 깨달은 그는 절망에 빠졌고 죽음에 대한 생각은 그를 떠나지 않았습니다. 1802년에 베토벤은 Heiligenstadt로 알려진 그의 형제들에게 유언장을 썼습니다.

교향곡 3번의 아이디어가 탄생한 것은 예술가에게 그 끔찍한 순간이었고 정신 골절, 베토벤의 창조적 삶에서 가장 유익한 기간이 시작됩니다.

이 작품은 프랑스 혁명과 나폴레옹의 이상에 대한 베토벤의 매력을 반영했습니다. 민속 영웅. 베토벤은 교향곡을 완성한 후 "부오나파르트"라고 불렀습니다. 그러나 곧 나폴레옹이 혁명을 바꾸고 자신을 황제라고 선언했다는 소식이 비엔나에 전해졌습니다. 이것을 알게 된 베토벤은 화를 내며 외쳤습니다. “이 사람도 평범한 사람입니다! 이제 그는 모든 인권을 발로 짓밟고, 오직 자신의 야망만을 좇으며, 자신을 모든 사람보다 우선시하고 폭군이 될 것입니다! 목격자들에 따르면 베토벤은 테이블로 가서 제목 페이지를 잡고 위에서 아래로 찢고 바닥에 던졌습니다. 그 후 작곡가는 교향곡에 "Heroic"이라는 새로운 이름을 부여했습니다.

교향곡 3번과 함께 세계 교향곡의 역사에 새로운 시대가 열렸습니다. 작업의 의미는 다음과 같습니다. 거대한 투쟁 중에 영웅은 죽지 만 그의 위업은 불멸입니다.

1부 - 알레그로 콘 브리오(Es-dur). G.P. - 영웅과 투쟁의 이미지.

파트 II - 장례식 행진(c-moll).

III 부분 - Scherzo.

파트 IV - 피날레 - 모든 것을 포괄하는 민속적 재미의 느낌.

교향곡 5번, c-moll(1808).

이 교향곡은 세 번째 교향곡의 영웅적 투쟁에 대한 아이디어를 이어갑니다. "어둠을 통해-빛으로",-이것이 A. Serov가이 개념을 정의한 방법입니다. 작곡가는 이 교향곡에 이름을 붙이지 않았습니다. 그러나 그 내용은 친구에게 보낸 편지에서 베토벤이 한 말과 관련이 있습니다. “평화는 필요 없습니다! 나는 잠 이외의 다른 휴식을 인식하지 못합니다 ... 운명의 목을 잡을 것입니다. 그녀는 나를 전혀 구부릴 수 없을 것입니다.” 교향곡 5번의 내용을 결정한 것은 운명과, 운명과의 싸움이라는 발상이었다.

장대 한 서사시 (교향곡 3 번) 이후 베토벤은 간결한 드라마를 만듭니다. 3번이 호머의 일리아드와 비교된다면 교향곡 5번은 고전주의 비극과 글룩의 오페라와 비교된다.

교향곡의 4부는 비극의 4막으로 인식됩니다. 그것들은 작업이 시작되고 베토벤 자신이 "이렇게 운명이 문을 두드린다"고 말한 leitmotif로 서로 연결되어 있습니다. 에피그래프(4개의 소리)처럼 매우 간결하게 이 주제는 날카롭게 노크하는 리듬으로 설명됩니다. 이것은 극복하기 위해 엄청난 노력이 필요한 장애물로서 사람의 삶을 비극적으로 침범하는 악의 상징입니다.

1부에서는 록이라는 주제가 압도적이다.

파트 II에서 때때로 그녀의 "두드림"은 놀랍도록 놀랍습니다.

세 번째 부분에서-Allegro-(여기서 베토벤은 여기의 음악이 혼란스럽고 상충되기 때문에 전통적인 미뉴에트와 스케르초 ( "농담")를 모두 거부합니다)-새로운 괴로움으로 들립니다.

피날레(휴일, 승리의 행진)에서 록 테마는 과거의 극적인 사건에 대한 기억처럼 들립니다. 피날레는 영웅적 충동에 사로잡힌 대중의 승리의 환희를 표현하는 코다에서 절정에 이르는 웅장한 신격화입니다.

교향곡 6번 "전원"(F-dur, 1808).

자연과 그것과의 융합, 마음의 평화, 민속 생활의 이미지-이 교향곡의 내용입니다. 베토벤의 9개 교향곡 중 6번이 유일한 프로그램 교향곡이다. 공통 제목이 있으며 각 부분의 제목은 다음과 같습니다.

1부 - "마을에 도착한 기쁨"

II 파트 - "시냇가 풍경"

3부 - "마을 사람들의 즐거운 모임"

IV 부분 - "뇌우"

파트 V - “양치기의 노래. 뇌우 후 신에게 감사의 노래.

베토벤은 순진한 비유를 피하려고 노력했고 제목의 부제에서 "그림보다 느낌의 표현에 더 가깝다"고 강조했습니다.

말하자면 자연은 베토벤을 삶과 화해시킵니다. 자연을 숭배하면서 그는 기쁨과 영감의 원천인 슬픔과 불안으로부터 망각을 찾으려고 합니다. 사람들로부터 격리된 청각 장애인 베토벤은 종종 비엔나 외곽의 숲을 돌아다녔습니다. 모든 나무가 당신에 대해 이야기하는 숲에서 나는 행복합니다. 그곳에서 평화롭게 당신을 섬길 수 있습니다.”

"전원" 교향곡은 종종 선구자로 간주됩니다. 뮤지컬 낭만주의. Berlioz, Liszt 및 다른 낭만주의자들.

교향곡 9번(d-moll, 1824).

9번 교향곡은 세계 음악 문화의 걸작 중 하나입니다. 여기서 베토벤은 보편적이고 보편적인 규모를 취하는 영웅적 투쟁의 주제로 다시 돌아갑니다. 예술적 구상의 웅장함에서 교향곡 9번은 이전의 베토벤이 만든 모든 작품을 능가합니다. A. Serov가“훌륭한 교향곡 연주자의 모든 위대한 활동이이“9 번째 물결”에 기울어 졌다고 쓴 것은 당연합니다.

작품의 숭고한 윤리적 아이디어-우정을 요구하고 수백만의 형제 적 단결을 위해 모든 인류에게 호소-는 교향곡의 의미 론적 중심 인 피날레에 구현됩니다. 베토벤이 처음으로 합창단과 솔리스트를 소개하는 곳이 바로 이곳입니다. 이 베토벤의 발견은 19-20세기 작곡가들(Berlioz, Mahler, Shostakovich)이 한 번 이상 사용했습니다. 베토벤은 실러의 환희의 송가(자유, 형제애, 인류의 행복에 대한 개념)의 대사를 사용했습니다.

사람들은 서로 형제입니다!

포옹, 수백만!

하나의 기쁨에 합류하십시오!

웅변의 파토스는 영향력이 커졌기 때문에 베토벤에게는 한마디가 필요했습니다.

Ninth Symphony에는 프로그래밍 기능이 있습니다. 피날레에서는 이전 부분의 모든 주제가 반복됩니다. 교향곡 아이디어에 대한 일종의 음악적 설명과 구두 설명이 이어집니다.

주기의 극작도 흥미 롭습니다. 먼저 극적인 이미지가있는 두 개의 빠른 부분이 이어지고 세 번째 부분은 느리고 마지막입니다. 따라서 모든 지속적인 비 유적 발전은 이전 부분에서 다양한 측면이 제공되는 삶의 투쟁의 결과 인 최종을 향해 꾸준히 나아가고 있습니다.

1824년 교향곡 9번 초연의 성공은 의기양양했다. 베토벤은 5번의 박수로 인사를 받았고, 황실에서도 예절상 3번만 인사를 하도록 되어 있었다. 청각 장애인 베토벤은 더 이상 박수 소리를 들을 수 없었습니다. 그는 청중을 향해 몸을 돌렸을 때만 청중을 사로잡는 기쁨을 볼 수 있었다.

그러나이 모든 것과 함께 교향곡의 두 번째 공연은 며칠 후 반쯤 비어있는 홀에서 열렸습니다.

서곡.

전체적으로 베토벤은 11개의 서곡을 가지고 있습니다. 거의 모든 것이 오페라, 발레, 연극에 대한 소개로 등장했습니다. 이전에 서곡의 목적이 음악적이고 극적인 행동에 대한 인식을 준비하는 것이라면 베토벤과 함께 서곡은 독립적인 작품으로 발전합니다. 베토벤과 함께 서곡은 후속 조치에 대한 소개가 아니라 자체 내부 개발 법칙에 따라 독립적인 장르로 변합니다.

베토벤 최고의 서곡은 Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont입니다. Overture "Egmont"-괴테의 비극을 기반으로합니다. 주제는 16세기 스페인 노예에 대항한 네덜란드인의 투쟁입니다. 자유를 위해 싸운 용사 에그먼트가 전사한다. 다시 서곡에서 모든 발전은 어둠에서 빛으로, 고통에서 기쁨으로 이동합니다(교향곡 5번과 9번에서처럼).

서지

Adorno T. Beethoven의 후기 스타일 // MF. 1988, 6호.

Alschwang A. 루트비히 판 베토벤. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau와 프랑스 뮤지컬 극장. M., 1981.

V.A. 모차르트. 그의 서거 200주년을 위하여: Art. 다른 저자 // SM 1991, 12번.

Ginzburg L., Grigoriev V. 바이올린 예술의 역사. 문제. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. 간략한 오페라 사전. 키예프, 1986.

Gruber R. I. 음악의 일반사. 파트 1. M., 1960.

Gurevich E. L. 외국 음악의 역사: 인기 있는 강의: 학생용. 더 높은 그리고 평균 소아 교과서 시설. M., 2000.

Druskin M.S.I.S. 바흐. M., "음악", 1982.

외국 음악의 역사. 문제. 1. XVIII 세기 중반까지 / Comp. 로젠쉴드 K.K.M., 1978.

외국 음악의 역사. 문제. 2. 18세기 후반 / 비교 Levik B.V. M., 1987.

외국 음악의 역사. 문제. 3. 1789년부터 XIX 세기 중반까지 독일, 오스트리아, 이탈리아, 프랑스, 폴란드 / Comp. 코넨 V.D. M., 1989.

외국 음악의 역사. 문제. 6 / 에드. Smirnova VV St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // 기억에 남는 음악 날짜 및 이벤트 연감. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. -M., 1971.

Levik B. 외국 음악의 역사: 교과서. 문제. 2. M.: 음악, 1980.

Livanova T. 여러 예술에서 17-18 세기의 서유럽 음악. M., "음악", 1977.

Livanova T. I. 1789년까지의 서유럽 음악사: 교과서. 2 권에서 T. 1. 18 세기까지. M., 1983.

Lobanova M. 서유럽 음악 바로크: 미학과 시학의 문제. M., 1994.

마르케시 G. 오페라. 가이드. 기원부터 현재까지. M., 1990.

Martynov VF 세계 예술 문화: Proc. 용돈. - 3판. - 민스크: TetraSystems, 2000.

마티유 M.E. 고대 동양 예술의 역사. 2권 T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. J.S. Bach의 평균율 클라비에 클라비에와 연주의 특징. M., "음악", 1967.

동부 / 공통 국가의 음악적 미학. 에드. V. P. Shestakova. - L .: 음악, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2판. - M.: Mol. Guard, 1984. - (놀라운 사람들의 삶. Ser. biogr. Issue 5).

노박 L. 요제프 하이든. M., 1973.

Opera librettos: 오페라 내용 요약. M., 2000.

Lully에서 현재까지: 토요일. 기사 /Comp. B. J. 코넨. M., 1967.

롤랑 R. 헨델. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. 뮤지컬 및 역사적 유산. 문제. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. 케이 V. 결함. M., 1987.

Smirnov M. 음악의 감성적 세계. M., 1990.

작곡가의 창의적인 초상화. 인기 가이드. M., 1990.

웨스트랩 J. 퍼셀 엘., 1980.

Filimonova S.V. 세계 예술 문화사: 중등학교 및 대학교 학생들을 위한 교과서. 1-4장. 모지르, 1997, 1998.

Forkel IN Johann Sebastian Bach의 삶, 예술 및 작품에 대해. M., "음악", 1974.

Hammerschlag J. 바흐가 일기를 썼다면. 부다페스트, 코르비나, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. 에드. 4. M., 1963.

슈바이처 A. 요한 제바스티안 바흐. M., 1966.

에스키나 N. 바로크 // MF. 1991, 1, 2호.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle(프랑스어 - "trinket")은 연주하기 어렵지 않은 작은 음악입니다. 키보드 악기. 이름은 Couperin이 처음 사용했습니다. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak은 바가텔을 썼습니다.

총 4개의 레오노라 서곡이 있습니다. 그들은 오페라 Fidelio 서곡의 4 가지 버전으로 작성되었습니다.

베토벤은 운 좋게도 자신의 천성과 완벽하게 맞는 시대에 태어났습니다. 지금은 위대한 사회적 사건이 많은 시대이며, 그 주요 사건은 프랑스의 혁명적 격변입니다. 위대한 프랑스 혁명, 그 이상은 그의 세계관과 그의 작품 모두에서 작곡가에게 강한 영향을 미쳤습니다. 베토벤에게 "삶의 변증법"을 이해하기 위한 기본 자료를 제공한 것은 혁명이었습니다.

영웅적인 투쟁의 아이디어는 결코 유일한 것은 아니지만 베토벤의 작품에서 가장 중요한 아이디어가 되었습니다. 효율성, 더 나은 미래에 대한 적극적인 열망, 대중과 하나가 된 영웅-이것이 작곡가가 전면에 내세우는 것입니다. 공화주의 이상을위한 투사 인 주인공의 이미지 인 시민권에 대한 아이디어는 혁명적 고전주의 예술과 관련된 베토벤의 작품을 만듭니다 (David의 영웅적인 그림, Cherubini의 오페라, 혁명적 행진곡 포함). “우리 시대에는 강력한 정신을 가진 사람들이 필요합니다.”라고 작곡가는 말했습니다. 그의 유일한 오페라를 재치 있는 수사나가 아니라 용감한 레오노라에게 바쳤다는 것은 의미심장하다.

그러나 사교 행사뿐만 아니라 작곡가의 개인적인 삶도 그의 작품에서 영웅적인 주제가 전면에 등장한 데 기여했습니다. 자연은 베토벤에게 철학자의 호기심 많고 활동적인 마음을 부여했습니다. 그의 관심사는 항상 비정상적으로 광범위했으며 정치, 문학, 종교, 철학, 자연 과학으로 확장되었습니다. 진정으로 엄청난 창의적 잠재력은 끔찍한 질병, 즉 음악의 길을 영원히 닫을 수있는 청각 장애에 의해 반대되었습니다. 베토벤은 운명에 맞서는 힘을 찾았고 저항, 극복의 사상이 그의 삶의 주요 의미가 되었습니다. 영웅적인 캐릭터를 "위조"한 것은 바로 그들이었습니다. 그리고 베토벤 음악의 모든 라인에서 우리는 그것을 창조한 그의 용감한 기질, 굽히지 않는 의지, 악에 대한 비타협적. Gustav Mahler는이 아이디어를 다음과 같이 공식화했습니다. 오히려 그는 그녀에 대해 "나야"라고 말할 수 있습니다.

베토벤의 창작 전기의 시대 구분

I - 1782-1792 - 본 시대. 창의적인 길의 시작.
II - 1792-1802 - 초기 비엔나 시대.
III - 1802-1812 - 중부 시대. 창의력을 발휘할 시간입니다.
IV - 1812-1815 - 과도기.
V - 1816-1827 - 후기.

베토벤의 어린 시절과 초기

베토벤의 어린 시절과 어린 시절(1792년 가을까지)은 그가 태어난 본과 관련이 있습니다. 1770년 12월 올해의. 그의 아버지와 할아버지는 음악가였습니다. 프랑스 국경과 가까운 본은 18세기 독일 계몽주의 중심지 중 하나였습니다. 1789년 이곳에 대학이 문을 열었고, 나중에 베토벤의 성적표가 발견된 교육 문서 중 하나였습니다.

안에 어린 시절베토벤의 직업 교육은 오르간, 하프시코드, 플루트, 바이올린 연주에 대한 레슨을 베토벤의 아버지의 지인인 자주 바뀌는 "우연한" 교사에게 맡겨졌습니다. 희귀품 찾기 음악적 재능아들, 그의 아버지는 그를 크고 지속적인 수입원 인 "두 번째 모차르트"인 어린 신동으로 만들고 싶었습니다. 이를 위해 그 자신과 그가 초대한 예배당의 친구들은 작은 베토벤의 기술 교육을 받았습니다. 그는 밤에도 피아노를 연습해야 했다. 그러나 젊은 음악가의 첫 공개 공연 (1778 년 쾰른에서 콘서트가 조직됨)은 아버지의 상업적 계획을 정당화하지 못했습니다.

Ludwig van Beethoven은 신동이 되지는 않았지만 작곡가로서의 재능을 아주 일찍 발견했습니다. 그는 큰 영향을 미쳤다 크리스티안 고틀립 네페 11세 때부터 작곡과 오르간 연주를 가르친 그는 심미적·정치적 소신이 앞선 사람이다. 그의 시대에서 가장 교육받은 음악가 중 한 명인 Nefe는 베토벤에게 바흐와 헨델의 작품을 소개하고 역사, 철학 문제에 대해 그를 계몽했으며 가장 중요한 것은 그의 고향 독일 문화에 대한 깊은 존경심으로 그를 키웠다는 것입니다. . 또한 Nefe는 12세 작곡가의 첫 번째 출판사가 되어 그의 초기 작품 중 하나를 출판했습니다. 드레슬러의 행진곡에 의한 피아노 변주곡(1782). 이러한 변주곡은 베토벤의 첫 번째 살아남은 작품이 되었습니다. 이듬해에 3개의 피아노 소나타가 완성되었습니다.

이때까지 베토벤은 이미 극장 오케스트라에서 일하기 시작했고 궁정 예배당에서 보조 오르간 연주자의 위치를 차지했으며 조금 후에 귀족 가정에서 음악 수업으로도 일했습니다. 서비스를 매우 일찍 입력해야 함). 따라서 그는 체계적인 교육을받지 못했습니다. 그는 11 세까지만 학교에 다녔고 평생 오류를 썼으며 곱셈의 비밀을 이해하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 자신의 인내 덕분에 베토벤은 교육받은 사람이되었습니다. 그는 라틴어, 프랑스어 및 이탈리아어를 독립적으로 마스터하고 지속적으로 많이 읽었습니다.

모차르트와 함께 공부하는 꿈을 꾸던 베토벤은 1787년 비엔나를 방문하여 그의 우상을 만났습니다. 청년의 즉흥 연주를 들은 모차르트는 이렇게 말했습니다. “그에게 주의를 기울이십시오. 그는 언젠가 세상이 그에 대해 이야기하게 만들 것입니다." 베토벤은 모차르트의 제자가 되지 못했습니다. 어머니의 치명적인 병으로 인해 급히 본으로 돌아가야 했습니다. 그곳에서 그는 깨달은 사람에게서 도덕적 지원을 찾았습니다. 브레이닝 가족.

프랑스 혁명의 사상은 베토벤의 본 친구들에게 열광적으로 받아들여졌고 그의 민주적 신념 형성에 강한 영향을 미쳤다.

작곡가로서의 베토벤의 재능은 모차르트의 경이로운 재능만큼 빠르게 발전하지 못했습니다. 베토벤은 다소 느리게 작곡했습니다. 최초의 10년 동안 - 본 시대(1782-1792) 2개의 칸타타, 몇 개의 피아노 소나타(지금은 소나틴이라고 함), 3개의 피아노 4중주, 2개의 트리오를 포함하여 50개의 작품이 작곡되었습니다. Bonn 창작물의 대부분은 아마추어 음악 제작을 위한 변주곡과 노래로 구성되어 있습니다. 그 중에는 잘 알려진 노래 "마못"이 있습니다.

초기 비엔나 시대(1792-1802)

젊은 작곡의 신선함과 밝음에도 불구하고 베토벤은 진지하게 공부할 필요가 있음을 이해했습니다. 1792년 11월 마침내 그는 본을 떠나 유럽 최대의 음악 중심지인 빈으로 이사했다. 여기서 그는 대위법과 작곡을 I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger 그리고 A. 살리에리 . 동시에 베토벤은 피아니스트로 활동하기 시작했고 곧 탁월한 즉흥 연주자이자 가장 뛰어난 거장으로 명성을 얻었습니다.

젊은 거장은 K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, 러시아 대사 A. Razumovsky 등 많은 저명한 음악 애호가들의 후원을 받았으며 베토벤의 소나타, 트리오, 4 중주, 나중에는 그들의 살롱에서 처음으로 교향곡까지 들렸습니다. 그들의 이름은 작곡가의 많은 작품 헌정에서 찾을 수 있습니다. 그러나 후원자들을 대하는 베토벤의 방식은 그 당시에는 거의 들어보지 못한 것이었다. 자랑스럽고 독립적인 그는 인간의 존엄성을 모욕하려는 시도를 한 사람을 용서하지 않았습니다. 작곡가가 그를 모욕한 후원자에게 던진 전설적인 말은 다음과 같습니다. "수천 명의 왕자가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다. 베토벤은 단 한 명입니다."베토벤은 가르치는 일을 좋아하지 않았지만 K. Czerny와 F. Ries(둘 다 나중에 유럽에서 명성을 얻었음)의 피아노 교사이자 오스트리아의 Archduke Rudolf 작곡의 교사였습니다.

비엔나의 첫 10년 동안 베토벤은 주로 피아노와 실내악을 작곡했습니다. 3개의 피아노 협주곡과 24개의 피아노 소나타, 9개(10점 만점) 바이올린 소나타(9 번 - "Kreutzer"포함), 2개의 첼로 소나타, 6개의 현악 사중주, 다수의 앙상블 다양한 도구, 발레 "프로 메테우스의 창조물".

19세기가 시작되면서, 교향곡의 창의성베토벤: 1800년에 그는 그의 교향곡 1번, 그리고 1802년 - 두번째. 동시에 그의 유일한 오라토리오 "감람산 위의 그리스도"가 쓰여졌습니다. 1797년에 나타난 최초의 징후 말질- 진행성 난청과 질병을 치료하려는 모든 시도의 절망에 대한 깨달음은 유명한 문서에 반영된 1802년 베토벤을 영적 위기로 이끌었습니다 - "하일리겐슈타트 성서" . 창의력은 위기에서 벗어나는 길이었습니다. "... 자살하는 것만으로는 충분하지 않았습니다. "라고 작곡가는 썼습니다. - "그것만이, 예술, 그것은 나를 지켰다."

창작의 중심기(1802-1812)

1802-12 - 베토벤 천재의 화려한 개화시기. 치열한 투쟁 끝에 깊은 고통을 겪은 정신의 힘과 어둠에 대한 빛의 승리로 고통을 극복한다는 사상은 프랑스 혁명의 사상과 일치하는 것으로 판명되었습니다. 이러한 아이디어는 J. W. Goethe "Egmont"의 비극에 대한 음악에서 오페라 "Fidelio"의 3rd ( "Heroic") 및 5 번째 교향곡에서 구현되었습니다. Sonata - No. 23 ( "Appassionata").

전체적으로 작곡가는 다음과 같이 만들었습니다.

6개의 교향곡(3~8번), 4중주 7~11번 및 기타 실내악 앙상블, 오페라 피델리오, 피아노 협주곡 4번과 5번, 바이올린 협주곡, 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 3중 협주곡 그리고 오케스트라.

전환기(1812-1815)

1812-15 년 - 유럽의 정치적, 영적 삶의 전환점. 나폴레옹 전쟁과 해방 운동의 발흥기 비엔나 의회 (1814-15), 그 후 유럽 국가의 국내외 정책에서 반동 군주제 경향이 강화되었습니다. 영웅적 고전주의의 스타일은 낭만주의에 자리를 내주었으며, 이는 문학의 선도적 경향이 되었고 음악으로 알려지게 되었습니다(F. Schubert). 베토벤은 장엄한 교향곡 판타지 "비토리아 전투"와 칸타타 "행복한 순간"을 만들어 승리의 환희에 경의를 표했습니다. 이 작품의 초연은 비엔나 의회와 일치하여 베토벤에게 전례 없는 성공을 가져왔습니다. 그러나 1813~17년의 다른 저작물에는 새로운 방법에 대한 끈질기고 때로는 고통스러운 탐색이 반영되어 있습니다. 이때 첼로(No. 4, 5)와 피아노(No. 27, 28) 소나타가 작성되었으며, 장르 역사상 최초의 성악 주기인 앙상블과 함께 음성을 위해 여러 국가의 노래를 편곡했습니다. "먼 연인에게"(1815). 이 작품의 스타일은 실험적이며 많은 훌륭한 발견이 있지만 항상 "혁명적 고전주의"시대만큼 견고하지는 않습니다.

후기(1816-1827)

베토벤의 생애의 마지막 10년은 메테르니히가 살았던 오스트리아의 전반적으로 억압적인 정치적, 영적 분위기와 개인적 고난과 격변으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 작곡가의 귀머거리가 완성되었습니다. 1818 년부터 그는 대담자가 그에게 질문을 쓴 "대화 공책"을 사용해야했습니다. 개인적인 행복에 대한 희망을 잃은 것 (1812 년 7 월 6-7 일 베토벤의 작별 편지가 전달 된 "불멸의 연인"의 이름은 알려지지 않았습니다. 일부 연구자들은 그녀를 J. Brunswick-Deym, 기타-A. Brentano로 간주합니다) , 베토벤은 1815년에 죽은 남동생의 아들인 조카 카를을 돌보며 양육했습니다. 이로 인해 단독 양육권을 놓고 소년의 어머니와 장기간(1815-20) 법적 싸움이 벌어졌습니다. 유능하지만 경솔한 조카는 베토벤에게 많은 슬픔을 안겨주었습니다.

후기에는 마지막 5개 사중주(12~16번), "디아벨리의 왈츠에 의한 33변주곡", 피아노 바가텔 op. 126, 두 개의 첼로 소나타 op.102, 푸가 현악 사중주, 이 모든 글은 질적으로이전의 모든 것과 다릅니다. 스타일에 대해 이야기할 수 있습니다. 늦은낭만주의 작곡가의 스타일과 확연히 닮은 베토벤. 베토벤의 중심인 빛과 어둠 사이의 투쟁에 대한 아이디어는 그의 후기 작품에서 단호하게 획득합니다. 철학적인 소리 . 고통에 대한 승리는 더 이상 영웅적인 행동이 아니라 정신과 생각의 움직임을 통해 주어집니다.

1823년 베토벤은 "엄숙한 미사", 그는 자신의 가장 위대한 작품이라고 생각했습니다. 엄숙한 미사는 1824년 4월 7일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 한 달 후 베토벤의 마지막 자선 콘서트가 비엔나에서 열렸습니다. 교향곡 9번 F. Schiller의 "Ode to Joy" 가사에 대한 마지막 후렴구. 아홉 번째 교향곡의 마지막 부름 - Embrace, Millions! - 인류에 대한 작곡가의 이념적 증거가 되었으며 19세기와 20세기의 교향곡에 강한 영향을 미쳤습니다.

전통에 대하여

베토벤은 한편으로는 음악의 고전주의 시대를 완성하고 다른 한편으로는 낭만주의의 길을 닦은 작곡가로 흔히 언급된다. 일반적으로 이것은 사실이지만 그의 음악은 두 스타일의 요구 사항을 완전히 충족하지 못합니다. 작곡가는 매우 다재다능하여 그의 창의적인 이미지의 충만함을 덮는 문체 기능이 없습니다. 때때로 같은 해에 그는 서로 너무 대조적인 작품을 만들어서 그들 사이의 공통점을 인식하기가 극히 어렵습니다(예를 들어, 1808년 한 콘서트에서 처음 연주된 교향곡 5번과 6번). 예를 들어 초기와 성숙기 또는 성숙기와 후기와 같이 다른 시대에 만들어진 작품을 비교하면 때때로 다른 예술 시대의 창작물로 인식됩니다.

동시에 베토벤의 음악은 모든 참신함 때문에 이전 독일 문화와 불가분의 관계가 있습니다. JS Bach의 철학적 가사, Handel의 오라토리오, Gluck의 오페라, Haydn과 Mozart의 작품의 엄숙한 영웅적 이미지의 영향을 받았습니다. 다른 나라의 음악 예술은 또한 18세기의 용감하고 민감한 스타일과는 거리가 먼 대중적 혁명 장르인 베토벤의 스타일, 주로 프랑스의 형성에 기여했습니다. 그의 전형적인 장식 장식, 구금, 부드러운 결말은 과거의 일입니다. 베토벤 작곡의 많은 팡파르 행진곡 주제는 프랑스 혁명의 노래와 찬송가에 가깝습니다. 그들은 "항상 더 쉽습니다. "라고 반복하는 것을 좋아했던 작곡가 음악의 엄격하고 고상한 단순성을 생생하게 보여줍니다.