거친 목소리의 가수는 미국인이다. 음악 선택: "남성" 목소리를 가진 남자

약속한 대로 대문자 M이 있는 남성이 연주하는 다양한 장르의 음악 옵션을 제공합니다. 이제 모든 것을 이해하게 될 것입니다. 정말 건드리지 않았다 인기 아티스트(음악 장르의 의미가 아니라 평가의 의미에서 인기가 있음) 이미 잘 알고 있습니다. 나는 사람들에게 신선하고 새로운 것을 제공합니다. 오래된 것도 있지만별로 닳지 않았습니다 ... 일반적으로 즐기십시오 .... *************************** *** ********************************************* 킹 크룰 17세 소년!!! 들을 때 특히 주의해주세요!))) 오랜만에 사진을 찍었습니다. 유치원이 너무 ...)))))))
“매킨토시를 살 돈이 생기기 전에는 형편없는 도시바 노트북으로 작곡을 해야 했습니다. 하루 동안만 파일을 저장할 수 있는 프로그램의 무료 버전을 다운로드해야 했기 때문에 하룻밤 만에 트랙을 완료해야 했습니다. 그것은 저에게 강력한 동기를 부여했습니다. 하지만 시간이 없으면 음악이 사라졌습니다.” 맞습니다!))))))))) 그리고 그는 이전 "스피커"의 정신으로 씁니다--덥 스텝, 얼터너티브, 인디 등 연식으로 인해 작품의 "습기"감이 있지만 잠재력은 다소 큽니다. 크룰 왕 King Krule - 검정색과 파란색의 초상화피트 욘 - 미국 가수, 처음 받은 싱어송라이터이자 기타리스트 국제적 인정"Strange Condition"을 포함한 그의 음악이 2000년 영화 Me, Myself & Irene에 등장했을 때. 음, 다양한 청취자들에게 그는 Scarlett Johansson과 함께 앨범을 녹음했다는 사실로 알려져 있습니다. 피트 욘 피트 욘 ************************************************************************* 제이콥 딜런많은 미남이자 Bob Dillon의 아들에게 알려져 있습니다. 한때 그룹의 솔리스트 더 월플라워그는 또한 매우 아름다운 목소리를 가지고 있습니다. Solo Jacob은 그룹에 있던 것이 아니라 일반적으로 컨트리, 팝, 작가 스타일로 음악을 연주합니다. 그리고 팀은 록, 얼터너티브, 팝 록을 연주했습니다. 일반적으로 Jacob은 좌우로 던져졌지만 본질은 남아 있습니다-마법의 목소리. 제이콥 딜런 제이콥 딜런 더 월플라워 월플라워 - 황무지에서 온 편지 *********************************************************************** 라이언 빙엄전 로데오 라이더가 음악가로 변신했습니다. 1981년생. 그는 "Mescalito"(2007)와 "Roadhouse Sun"(2009)의 여러 앨범을 발표했습니다. 밴드 데드호스와 함께 발매한 세 번째 앨범 'Junky Star'. 라이언 빙엄 라이언 빙엄 *********************************************************************** 존 전설 R&B, 소울, 네오소울 음악을 연주하는 미국 가수. 일반적으로 음악이 가장 특별합니다) 진지합니다. 매우 드물고 알아볼 수 있습니다. 그가 부른 가장 인기있는 노래 We just don't care 그다지 인기가 없는 최신 작품부터 Everybody Knows************************************************** ***** ********************* 매우 매우 남성적인 목소리를 원하신다면 여기 있습니다. 스코티 맥크리리. 어린 나이에도 불구하고 단순히 홀릴 수있는 멋진 보컬을 가진 사람입니다. 그건 그렇고, 다른 참가자 음악 쇼. 소년이 주로 컨트리 스타일로 노래한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 하지만 음악은 아주 좋습니다. 그리고 그 목소리, 그 목소리! 스코티 맥크리리 스코티 맥크리리 *********************************************************************** 데이비드 쿡미국 가수. 2008년 아메리칸 아이돌 음악 TV 쇼 우승자. 대회 전에도 첫 앨범인 Analog Heart(2006)를 발매했다. 글쎄, 승리 후 스튜디오 앨범"David Cook"(2008) 및 "This Loud Morning"(2011). 데이비드 쿡 데이비드 쿡************************************************** ***** ************************* 오늘 포스팅을 위해 이렇게 다양한 가수들을 모아봤습니다. 우리는 더 많은 것을 축적했지만 한 가지 문제에 대해 너무 많습니다. 그래서 다음에 할게요. 자신을 위해 새롭고 흥미로운 것을 찾거나 아이돌에 대한 인상을 공유하기를 바랍니다...)))

"한번은 지난 세기의 80년대 초반에 다른 도시의 대학에 입학한 여동생의 "유산"으로 식별 표시가 없는 카세트를 받았습니다. 흉내낼 수 없는 쉰 목소리. 몇 년이 지났습니다... 이 카세트는 오래 전에 사라졌습니다. 그래서 ... 내 컴퓨터를 얻었을 때 목표가있었습니다. 오래된 음악 라이브러리를 복원하는 것입니다. 많은 시행착오를 겪으면서 나는 그것이 Mia Martini의 1982년 앨범 "Quante volte...ho contato le stelle"이라는 것을 깨달았습니다. 당시 이탈리아 무대의 인기는 절정에 달했다. 하지만 그때도 십대 때 나는 그것이 다른 것임을 깨달았습니다. 이들은 Albano, Pupo 또는 Ricci and Believe의 노래와 같은 진부한 3화음 이탈리아 히트곡이 아닙니다(저도 정말 좋아하지만). 미아의 노래는 어떻게 보면 교향곡 작품현대적인 (당시) 배열로. 매혹적인 쉰 목소리, 한 주제에서 다른 주제로의 비정상적인 전환, 각 노래에서 전례없는 감정 폭발이있는 놀라운 목소리. 그녀가 더 이상 우리와 함께하지 않는 것이 유감입니다. 아니요, 그녀는 여전히 그녀의 노래와 함께 우리와 함께합니다. 그리고 그것은 우리가 그것을 듣는 한 살 것입니다. 그리고 Mia의 가장 좋아하는 노래는 "Io appartengo a te"(나는 당신에게 속합니다)입니다.

사이트 중 하나에 대한 의견

가수이자 작곡가인 Mia Martini(실명 Domenica Berte)는 1947년 9월 20일 칼라브리아의 Bagnara에서 태어났습니다.

아버지, Giuseppe Radames Berte(1921), 나중에 학교장이 된 라틴어와 그리스어 교수, 어머니 Maria Salvina Dato, 초등학교 교사, 2003년 사망.
그녀는 Porto Recanati의 Macerata에서 부모와 세 자매 Loredana, Leda 및 Oliva와 함께 어린 시절을 보냈습니다. 두 번째로 큰 자매 인 그녀는 항상 노래하는 것을 좋아하고 음악을 듣고 어릴 때부터 지역 민속 축제에서 공연을 시작했으며 젊은 재능을위한 여러 대회에 참가했습니다.
1962년 15세 미미 (줄임말 도메니카 ) 그녀의 미래 경력을 돌볼 음반사를 찾기 위해 그녀를 밀라노로 데려가도록 어머니를 설득했습니다.
활기차고 유망한 목소리를 가진 매우 똑똑한 소녀 Mia Martini는 Juke Box 레이블과 계약했습니다.

1963년 Mimi는 그녀의 실명 Mimi Berte로 발매된 첫 싱글 "I miei baci non puoi scordare"를 녹음했습니다. 싱글이 주목되었고이 재능있는 소녀에 대한 몇 가지 긍정적 인 기사가 언론에 게재되었으며 주간 "Tuttomusica"는 공격 재능의 일족 인 소위 그룹 "greffa"에 그녀를 포함합니다.

한편 미미는 1964년 '여름이면'과 '일마곤'을 발표하며 자신의 목소리를 완성해 첫 리얼 호평을 받았다. 젊은 게스트로 참여하라는 초대가 있어야 합니다. TV 쇼"E adesso che abbiamo litigato"를 해석한 "Teatro 10".

1966년에 싱글 "Non sar? tardi / Quattro settimane"이 발매되었지만 눈에 띄지 않았습니다. Mimi는 Etta James와 Aretha Franklin의 작업에 깊은 인상을 받아 이 노래를 녹음했습니다.
Berte 가족은 Mimi가 언어를 공부하고 예술 학원에서 공부하고 ... 즉흥 연주에 몸과 마음을 바치는 로마로 이사합니다. 60년대 후반 얼마 동안 그는 록 밴드 La Macchina에서 일했습니다. 같은 밴드의 이름은 나중에 Mia의 백 밴드가 되었을 때 I Posteri로 변경되었습니다.
1969년 어느 날 밤, 미미 베르테, 친구 레나토 제로, 여동생 로레다나 베르테가 경찰에 구금되면서 그녀의 경력과 삶은 극적으로 변합니다. Mimi는 가방에 마리화나 0.5g을 넣고 체포되어 4개월을 감옥에서 보냅니다. 이 이벤트는 몇 년 동안 그녀의 경력을 정지시킵니다.
스캔들의 결과로 불안정하고 신뢰할 수없는 가수이자 전날 녹음 된 디스크 "Coriandoli Spendi"는 이러한 사건으로 인해 전혀 공개되지 않았습니다.

백 보컬로 다른 가수들과 녹음에 참여한 후 Mimi Berte는 솔로 경력, Ella Fitzgerald와 Beatles의 영향을 받아 블루스와 소울 스타일로 그녀에게 더 가까운 작품으로.
Piper 레이블의 창립자 인 Alberigo Crocetta는 그녀의 목소리에 매료되어 그녀를 국제 무대에서 홍보하기로 결정하고 그녀의 이름을 Mia Farrow를 기리기 위해 "Mia Martini", Mia로 바꾸고 Martini를 ​​선택했습니다. 해외에서 가장 유명한 세 가지 이탈리아어 단어(스파게티, 피자, 즉 마티니). 그는 그녀를 위해 그녀의 손에 많은 반지와 의무적 인 중산모가있는 집시의 이미지를 만듭니다.

1971년 봄, 마티니는 RCA 대표로부터 연락을 받았고, RCA는 그녀에게 반주 뮤지션을 바꿔야 하는 앨범 녹음을 제안했습니다.
Premiata Forneria Marconi와 Osanna 및 다른 그룹(Free Love의 일부 멤버 포함)의 도움으로 그녀는 첫 번째 RCA 싱글인 "Padre davvero"를 녹음했지만 표지에는 여전히 "Mia Martini e La Macchina"라고 적혀 있습니다.

와 함께 새 그룹그녀는 "La macchina"그룹과 함께 Viareggio에서 첫 번째 페스티벌 "Festival d"avanguardia e nuove tendenze "에 참여하여 틀에 얽매이지 않고 무례한 노래 "Padre davvero"로 우승했습니다. 이 디스크의 다른 쪽에서 그리고 "Amore... amore ... un corno".

Mia Martini의 첫 번째 앨범 "Oltre la collina"에서 일부 노래는 유명한 Claudio Baglioni가 작곡했습니다. "Oltre la collina"는 인류의 약한 절반이 실현한 모든 작품 중 그녀의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 앨범의 다른 노래로는 "Gesu il mio fratello"와 "Lacrime di Marzo"가 있습니다. 기록의 성공에도 불구하고 계속해서 비판을 받고 있습니다.

1972년 미아(Mia)와 브루노 라우지(Bruno Lauzi)의 협업으로 탄생한 곡 '피콜로 우오모(Piccolo uomo)'는 5개월간 전국 히트 퍼레이드 1위, 페스티벌바(Festivalbar) 우승, 프랑스, ​​스페인, 라틴 미국.
이 매우 행복하고 생산적인 기간 동안 그녀는 "Donna sola"라는 노래로 베니스에서 열리는 "Mostra internazionale di musica leggera"에 참여합니다.

미아 레코드 새 앨범"Il giorno dopo", 그녀는 특이한 보컬 스타일에 놀란 Lucio Battisti (이탈리아 작곡가)가 만든 특별 프로그램에 TV에 초대되었습니다.

불행하게도, 명성과 함께 그녀의 남은 생애 동안 그녀를 독살할 모든 종류의 가십이 뒤따릅니다."
앨범 "Il giorno dopo"의 노래 중 "Your song"의 표지인 Antonello Venditti의 "Ma quale amore"에 주목해야 합니다. 엘튼 존그리고 Paolo Limiti가 번역한 Jean Manuel Serrat의 "Signora".

Mia Martini는 계속해서 상을 수집합니다. "Gondola d" oro "(Golden Gondola)"상을 수상하고 " 최고의 가수"Sorrisi e canzoni" 국민투표에서 그녀는 Palma de Majorca European Critics Award를 수상했습니다.
Franco Califano와 Baldan Bembo가 작곡한 노래 "Minuetto"로 Mia Martini가 "Festivalbar '73" 대상을 수상했습니다.

1974년 Charles Aznavour와의 콜라보레이션이 시작되며, 그 절정은 1977년 파리의 유명한 Olympia Hall에서 그녀가 Edith Piaf처럼 공연한 콘서트로 간주될 수 있습니다.
Mia Martini는 "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te"와 같은 앨범 및 싱글에 정기적으로 노래를 발표하여 성공을 거두었습니다. 1975년 "Per amarti"로 Festivalbar에 참가.

레이블 Ricordi와의 불일치로 인해 Mia Martini는 예정보다 일찍 계약을 종료합니다. 법원에 소환된 그녀는 결별 사유를 입증하지 못했고, 그 결과 거액의 벌금을 물어야 했다.

RCA로 옮긴 후 Mia Martini는 새 앨범 "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto"를 녹음했습니다.
적당히 성공적인 앨범을 지원하기 위해 RAI는 Ruggero Miti 감독의 단색 단편 영화를 공개합니다.

1981년에 복잡한 성대 수술을 받아 목소리가 바뀌면서 허스키한 목소리로 범위가 넓어졌습니다. Mia는 이제 cantautrice(싱어송라이터)로도 활동할 수 있다고 결정했습니다.
그녀는 70년대의 기이함과는 거리가 먼 좀 더 온건하고 남성적인 스타일을 선택하고, Dick Halligan의 편곡으로 거의 전적으로 그녀가 작곡한 10곡으로 구성된 앨범 ""Mimi ""를 발매합니다."

1982년 미아 마르티니는 이반 포사티의 노래 "E non finisce mica il cielo"를 들고 산레모로 가서 최우수 연주자로 상을 받는다.
그 후 몇 년 동안 Mia는 자신이 좋아하는 노래만 부르며 팬들로부터 더 많은 사랑을 받고 훨씬 더 아름답고 흥미로운 노래 12곡을 남겼습니다.

1992년 Mia Martini는 마지막 공연 중 하나인 Luca Barbarossa의 "Gli uomini non cambiano"로 산레모 페스티벌에서 2위를 차지했습니다.

남자는 변하지 않는다

(Gli uomini non cambiano )

나는 같은 여자였다
그녀의 아버지와 사랑에 빠졌습니다.
그를 위해 나는 항상 틀렸다
나는 그의 지저분한 딸입니다.
나는 그를 이기려고 노력했다
그러나 나는 결코 성공하지 못했습니다.
그는 그것을 바꾸기 위해 싸웠다
우리는 또 다른 삶이 필요했습니다.

여자들의 인내
나이부터 시작된다
가족이 태어나면
이 적개심.
그리고 당신은 영화관 안에서 길을 잃습니다.
그리고 당신은 떠나는 꿈을 꿉니다.
당신을 이해하고 거짓말하는 첫 번째 사람과 함께.

남자는 변하지 않는다
먼저 그들은 사랑에 대해 이야기합니다.
그런 다음 그들은 당신을 내버려 둡니다.
남자가 당신을 바꾼다
그리고 당신은 "왜?"
남자들이 당신을 죽이는 동안
그리고 친구들과 함께 모여

당신을 비웃기 위해.

나도 처음으로 울었어
구석에 쑤셔넣고 짓눌렀다.
그는 이해했고 이해하지 못했다
내가 단호하고 조용했기 때문입니다.
하지만 시간이 지나면서 알게 된
그리고 조금 더 단단해진다.
회사의 남자가 더 나쁘다는 것.
혼자 있을 때 그는 더 많은 두려움을 가지고 있습니다.

남자는 변하지 않습니다.
그들은 당신을 사기 위해 돈을 번다
그리고 그들은 밤에 당신을 판매합니다.
남자들은 돌아오지 않는다
그리고 그들은 당신이 원하지 않는 모든 것을 줍니다.
그런데 왜...

1995년 5월 12일 금요일, 미아 마티니는 밀라노 근처의 카르다노 알 캄포에 있는 자신의 아파트에서 알 수 없는 상황에서 죽은 채 발견되었습니다. 공식 버전에 따르면 코카인 과다 복용이지만 그녀의 여동생 Loredana Berte는 원인이 "약물 남용"이라고 생각합니다.

Loredana Berte는 그녀의 여동생 Leda의 지원을 받아 최근 그녀의 아버지인 Giuseppe Radames Berte에 대해 자신이 유명한 여동생의 죽음에 간접적인 책임이 있다고 주장하며 고발했습니다.

네 자매 중 세 번째인 올리비아는 아버지를 변호하며 이렇게 말했습니다. 평범한 사람그녀는 "그들 자신은 아무 것도 모른 채 말하지만, 미미는 인생 말년에 그와 너무 가까워져 그 근처에 살기까지 했다. 이들의 관계는 활발하고 우호적이었고, 게다가 애틋함이 가득했다. 사랑. "

미아는 (마지막으로) 쉬러 가기 전에 아버지와 이야기를 나누고 따뜻하게 작별인사를 하고 떠났고 아무도 그녀가 살아 있는 것을 보지 못했다.

그녀는 매우 외로웠습니다.

미아 마티니

(사랑이 끝나면)

"알메노 투 넬" 유니베르소" 산레모 1989

Gli uomini 논 캄비아노

(남자는 변하지 않는다)

산 레모, 1992

미아 마티니와 로베르토 무롤로

"Cu"mmè"

나폴리 방언의 스페인어

당신이 작고 부은 눈을 가진 우스꽝스러운 뚱뚱한 남자이든, 입에 담배를 물고 있는 마른 갈색 머리이든, 당신이 독특한 목소리를 가지고 있다면 그것은 중요하지 않습니다. 노래는 열정적 인 키스를 연상케합니다. 입술과 혀, 모습더 이상 중요하지 않습니다. 목소리는 자연이 제공하는 모습을 속일 수 있습니다. 목소리는 당신에게 아무리 추하고 아름답게 보일지라도 당신의 영혼의 초상화를 묘사하는 사운드 카드입니다. 어떤 식 으로든 잡지에 따르면 음악 사업에서 항상 독특한 목소리의 소유자를 포함하는 15 명의 여성 이름 목록이 있습니다. 구르는 돌.

로니 스펙터(ur. 베로니카 이베트 스펙터)

인기 트랙: Be My Baby, Baby I Love You, 워킹 인 더 레인

영향을 받은 창의성: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

로니는 걸그룹 멤버이다. 더 로네츠, 그녀의 목소리는 60년대 초반을 정의하는 것이 되었고 음악은 로큰롤 분야에서 가장 혁신적이었습니다. 약간의 로맨스 먼지가있는 마법 같은 Ronnie의 노래는 Patti Smith, Joan Jett 및 기타 많은 가수에게 영감을 주었지만 기타리스트에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. E 스트리트 밴드스티븐 반 잔트.

비요크(Isl. 비요크 구드문즈도티르)

인기 트랙: Army of Me, It's Oh So Quiet, 인간 행동

영향을 받은 창의성: Thom Yorke 및 Jonsi

존재하지 않는 그림자 같은 그녀의 목소리 색 구성표조만간 발명해야했습니다. 사실, 많은 사람들은 쇼 비즈니스 세계에서 그녀의 모습이 얼마나 예상치 못한 영향을 미쳤는지 이미 잊었습니다. 그녀는 너무 독특해서 우스꽝스러운 TV 쇼 노래를 부를 수 있고 여전히 세상의 화제가 될 수 있습니다. Björk의 1997년 앨범을 들으면 Björk의 위대함을 충분히 감상할 수 있습니다. 균질우리 시대 성악가의 바이블이다. 1분 안에 Björk는 급행 열차의 속도로 가속할 수 있고 1초 만에 드라이브를 0으로 재설정할 수 있습니다. 그녀는 훌륭하고 종류 중 하나입니다.

크리스티나 아길레라(영어) 크리스티나 아길레라)

인기 트랙: 병 속의 지니, 아름다운, 다른 남자가 아니야

영향을 받은 창의성: Danity Kane 및 Kelly Clarkson

나는 그녀가 노래를 부를 수 있다는 것을 알고 있었다, Herbie Hancock은 4년 전 Aguilera와의 듀엣을 언급하며 말합니다. - 시간 오 노래 너무 열심히! 솔직히 말해서 Christina는 방금 나를 쓰러 뜨 렸습니다.. Aguilera는 11세부터(그녀가 TV 쇼에 처음 등장했을 때부터) 현대 블루스 여왕의 월계관을 차지할 만큼 강한 목소리와 좋은 학교를 가지고 있습니다. 별 찾기). 이미 그녀의 첫 번째 히트 싱글 병 속의 지니이 어린 소녀의 기술이 장르의 표준 예를 참조한다는 것이 눈에 띕니다.

마비스 스테이플스(ur. 마비스 스테이플스)

영향을 받은 창의성: Prince, the Pointer Sisters 및 Amy Uvinehouse

노래하던 시절 스테이플 싱어즈리듬 앤 블루스 차트를 점령한 밴드의 리드 보컬 Mavis Staples의 높은 콘트랄토는 그들의 권리를 위해 싸운 여성들에게 자유의 상징이었습니다. 우리는 클럽 생활을 좋아하는 사람들을 교회로 끌어들이지 않을 것입니다. Mavis Roebuck 신부님이 말씀하셨습니다. 아저씨스테이플. - 그래서 우리는 클럽에 침입해서 그곳에서 설교를 시작해야 합니다. Mavis의 노래를 들었을 때 아직 진화가 끝나지 않았다는 것을 깨달았다고 Bob Dylan은 말합니다.

글래디스 나이트(ur. 글래디스 마리아 나이트)

인기 트랙: 나는 포도밭을 통해 들었어, 우리 둘 다, 조지아로 가는 심야 열차

영향을 받은 창의성: Mariah Carey 및 Jill Scott

글래디스 나이트(Gladys Knight)는 60~70년대 밴드의 리드 싱어로서 폭넓은 인기를 얻은 미국의 소울 싱어이다. 글래디스 나이트 앤 더 핍스.그녀는 동료들에게 다음과 같은 조언을 하는 것을 좋아합니다. 그냥 노래를 부르고 단어를 명확하게 말하십시오.. Gladys는 항상 그녀의 작곡을 매우 진지하게 생각했으며 즉흥 연주의 여지를 남기지 않았습니다. Gladys는 나에게 교과서를 생각나게 한다-Knight를 Rock and Roll 명예의 전당에 받아들이는 행사에서 Mariah Carey가 말했습니다. - 그것을 가지고 배우십시오.

보니 라이트(ur. 보니 린 레이트

인기 트랙: Nick Of Time, I Can't Make You Love Me, Love Me Like A Man(남자처럼 나를 사랑하게 만들 수는 없습니다)

영향을 받은 창의성: Norah Jones, Sheryl Crow 및 딕시 칙스.

팻시 클라인(Patsy Cline) 버지니아 패터슨 헨슬리)

인기 트랙: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

영향을 받은 창의성: Loretta Lynn, Linda Ronstadt 및 Kay Dee Lang

Patsy는 낮고 에로틱한 목소리의 소유자입니다. 그녀는 아마도 팝 라디오 방송국에 침입한 최초의 컨트리 가수였으며 Dolly Parton, Faith Hill 및 당시 뮤지션을 넘어서는 야망을 가진 다른 아티스트를 위한 길을 열었습니다. 팻시는 컨트리를 해도 여전히 팝가수다. Lucinda Williams는 말합니다. - 때때로 그녀는 클래식 보컬을 무대에 올린 것 같습니다.

조니 미첼(ur. 로베르타 조안 안데르소)

인기 트랙: 양측 모두 지금 도와주세요.

영향을 받은 창의성: Robert Plant와 Fiona Apple.

전형적인 음유 시인의 역할은 Joan Baez의 Mitchell이 ​​물려 받았지만 Joni는 훨씬 더 나아갔습니다. 그녀의 노래에는 재즈와 블루스에 대한 충분한 언급이있었습니다. Joni는 9살 때 Billie Holiday가 Solitude를 부르는 것을 들었고 그 순간부터 그녀는 이전과 같지 않았습니다.허비 핸콕 라고 그녀는 이상한 리듬감, 밥 딜런은 RS와의 인터뷰에서 말했다. - 그 자체로 리듬이다.

더스티 스프링필드(ur. 메리 이소벨 캐서린 버나뎃 오브라이언)

인기 트랙 : 나는 오직 너와 설교자의 아들과 함께 있고 싶을 뿐이야

영향을 받은 창의성: Duffy와 Amy Winehouse

1960년대와 1980년대 후반에 가장 큰 인기를 얻은 영국 포크 가수. 무대 위에서 내면을 드러낼 때 훌륭한 보컬리스트가 된다. Dusty는 연약하고 불안해 보이는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 첫 번째 음으로 이 목소리를 인식할 것입니다.- 달린 러브.

휘트니 휴스턴(n. 휘트니 휴스턴)

인기 트랙 : 가장 위대한 사랑, 누군가와 춤추고 싶어, 난 할거야 항상 사랑해너

영향을 받은 창의성: Beyoncé, Mariah Carey 및 Mary J. Blige

가스펠 보컬 Cissy Houston의 딸인 Whitney는 어머니의 친구인 Aretha Franklin과 Gladys Knight의 보살핌 아래 자랐습니다. 내가 노래했을 때 -휴스턴을 기억하다 ,-나에게는 말을 시작하는 것만 큼 자연 스러웠습니다. Whitney가 스물두 살이 되었을 때 그녀는 이미 그녀 세대의 주요 보컬리스트로 간주되었습니다. 그녀의 데뷔 앨범은 한 번에 세 개의 강력한 히트를 기록했습니다. 당신을 위해 내 모든 사랑을 저장, 내가 어떻게 알 수 있습니다그리고 가장 위대한 사랑.

니나 시몬(Eng. Eunice Kathleen Waymon)

인기 트랙: Feeling Good, Mississippi Goddam, Four Women, 자유로워지는 기분이 어떨지 알았더라면 좋았을 텐데

영향을 받은 창의성: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

미국의 재즈 가수, 피아니스트, 편곡가, 작곡가. Nina Simone은 병리학적으로 비대해진 인두 편도선을 가지고 있어서 깊고 매혹적인 목소리를 냈습니다. 그녀는 그것을 다양하게 사용했다. 음악 방향그것이 재즈든, 소울이든, 팝이든, 가스펠이든, 블루스든. 그녀의 목소리는 흑인 혁명의 목소리라고 불립니다. 60 년대에 그녀는 미숙 한 대중의 사랑과 전문가의 존경을 얻었습니다. 그녀의 인기 덕분에 그녀는 말하고 들을 기회를 얻었다. 창의력의 도움으로 Nina는 자신의 아이디어와 정치적 생각을 사람들에게 전달했습니다. 미국에서 아프리카 계 미국인에 대한 차별의 주제가 주제가되었습니다. 가수는 피부색이 필요 이상으로 어두우면 때때로 얼마나 힘든지 직접 알고 있었기 때문입니다.

그러나 Nina Simone이 가수, 작곡가 또는 피아니스트 중 누구인지 명확하게 말할 수는 없습니다. 또한 그녀의 음악은 특정한 스타일이나 방식으로 정의될 수 없다. 왜냐하면 그녀의 작품의 특징은 음악적 코스모폴리타니즘이기 때문이다. 블루스 멜로디를 사용하는 그녀의 공연에서 그녀는 바흐의 대위법과 아프리카 리듬을 모두 위한 자리를 찾았다.

재니스 린 조플린

인기 트랙: Piece of My Heart, Cry Baby and Me, Bobby McGee

영향을 받은 창의성: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

최고의 화이트 블루스 아티스트이자 록 음악 역사상 가장 위대한 보컬리스트 중 한 명으로 여겨집니다.

1995년 재니스 조플린은 사후에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. Joplin은 말 그대로 무대에서 두들겨 맞았고 그녀는 너무 격렬하게 비명을 지르며 평생 기억할 것입니다.,-가수 Melissa Etheridge는 Janice의 공연을 회상합니다. - 때때로 그 목소리는 조플린의 것이 아니라 어떤 나이든 흑인 여성의 것 같았습니다.. Joplin의 가장 강력한 보컬은 그녀의 후기 앨범의 사이키델릭 블루스 번호와 컨트리 소울에 똑같이 적합하며 마치 그의 반쯤 미친 주인이 음표에 미리 모든 부분을 계산한 것처럼 들립니다.

에타 제임스

인기 트랙: 마침내 A Sunday Kind Of Love, Tell Mama and 사랑이 나와 무슨 상관이야

영향을 받은 창의성: 비욘세와 믹 재거

무대에서 티나를 처음 봤을 때를 절대 잊지 못할 거야비욘세는 말합니다. - 저에게 터너는 힘의 상징입니다.. Tina는 거의 반세기 전에 투어를 시작했습니다. 그녀의 돌파구는 표지 버전과 함께 제공되었습니다. 자랑스러운 마리 1971년 여성 독립 선언이 된 크리던스 클리어워터 부흥회(Creedence Clearwater Revival)에서 에너지 측면에서 Turner는 나에게 탱크를 상기시켰습니다.존 포거티는 회상한다. 시간이 지날수록 보컬리스트로서의 티나의 감정은 더욱 강해졌다. 그녀의 목소리는 분류 불가 Melissa Etheridge는 말합니다. - Tina Turner는 순수한 열정입니다.

아레사 프랭클린(U. 아레사 루이스 프랭클린)

인기 트랙: You Make Me Feel Like A Natural Woman, Respect, I Never Loved a Man (The Way I Love You), Think and Chain of Fools

영향을 받은 창의성: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville 및 Annie Lennox

노래로 자신의 개성을 표현하는 것이라면 아레사 프랭클린이 최고다. 그녀는 최고의 리듬 앤 블루스, 소울, 가스펠 가수일 뿐만 아니라 천부적인 재능을 가지고 있습니다. 그녀는 기술과 통찰력, 카리스마와 놀라운 에너지를 모두 소유하고 있습니다. 유난히 유연하고 파워풀한 보컬로 소울의 여왕이자 로큰롤 시대 최고의 여성 보컬리스트로 불린다.

현대 무대에는 재능있는 보컬리스트가 많이 있습니다. 오늘은 저음의 가수에 대해 이야기하겠습니다. 누가 유명한 보컬리스트가 되려면 음역이 넓거나 중저음이 있어야 한다고 했나요? 사실이 아닙니다. 가장 중요한 것은 옥타브 수가 아니라 목소리를 제어하는 ​​방법입니다. 오늘은 깊은 목소리나 작은 음역으로 유명해진 5명의 보컬리스트를 소개하기로 했습니다. 영국 가수아델.

가수 아델을 아시나요? James Bond 영화 Skyfall의 현대 사운드 트랙을 녹음한 것은 바로 그녀였습니다. 참고로 아델은 콘트랄토색의 목소리를 가진 가수인데 이게 제일 낮음 여성 목소리. 그러나 Adele은 그것에 능통하며 라이브로 노래하는 것을 두려워하지 않습니다. 살다라디오 방송국. 그건 그렇고, 클립 새로운 노래 Adele "Hello"는 며칠 만에 수백만 조회수를 기록했으며 가수의 인기를 더욱 높였습니다. 그래서 오늘 TOP-5에서 Adele이 영예로운 1위를 차지했습니다!

가수 샤키라. Shakira의 콘트랄토는 전 세계 대부분의 자동차에서 모든 라디오 방송국에서도 들립니다. 가수는 히트 퍼레이드와 차트에서 1위를 차지합니다. Sharika는 특이한 목소리로 유명한 콜롬비아 출신의 가수입니다. 소녀의 낮은 목소리가 얼마나 독특한지 이해하려면 그녀의 노래 몇 곡을 들어보면 됩니다.

커트 코베인의 전처이자 그런지 스타일의 가수 코트니 러브도 콘트랄토 목소리로 노래를 불렀다. 그러나 그런지 록의 경우 이 목소리가 꼭 필요한 것입니다. 가수는 어느 정도 인기를 얻었고 Courtney는 여전히 그런지 스타일의 팬들에게 인기가 있습니다. 우리가 아는 한 Courtney는 더 이상 음악 활동에 참여하지 않습니다. 팬들은 가수 그룹의 이전 녹음본만 받습니다. 하지만 팬들은 짙은 여성의 목소리를 듣기에 충분하다.

유명한 가수 Tina Turner도 콘트랄토 목소리로 노래를 불렀습니다. 콘트랄토는 색깔이 가장 낮은 여성 노래 목소리임을 상기시켜 드립니다. 우리 중 많은 사람들이 오늘날에도 이 연주자의 노래를 알고 부르고 있습니다. Tina는 가장 유명한 공연자 중 한 명입니다. 다양한 음악비슷한 목소리로. 게다가 누구와도 경쟁할 수 없는 그녀의 목소리의 힘에 많은 사람들이 놀랐다.

예를 들어 영화 '이스트윅의 마녀들'에 출연한 가수 셰어는 아주 낮은 목소리로 노래를 불렀고, 발색에 소질이 없는 사람도 들을 수 있다. 쉐어 - 유명한 가수오늘날에도 많은 여성 보컬 애호가들 사이에서 인기있는 대중 음악에서. 많은 팝송 수업에서 학생들은 종종 Cher의 노래를 분석합니다.

확실히 우리 중 많은 사람들이 처음으로 Isabelle Geffroy에 대해 듣습니다. 우리나라에서는 그녀가 ZAZ라는 가명으로 훨씬 더 잘 알려져 있기 때문입니다. 가수 자신에 따르면 그는 A에서 Z까지, Z에서 A까지 모든 스타일을 혼합하는 그녀의 음악의 다양성을 의미합니다. 몇 년 전 인터넷에 놀라운 속도로 퍼진 거리 공연 녹음 (에서 프랑스 이것은 전혀 드문 일이 아니라 오히려 표준입니다. ) 특이한 쉰 목소리와 놀라운 매력을 가진 소녀들. 오늘 우리는 가수에 대해 조금 더 알고 있습니다.

그녀는 파리 거리에서 많은 공연을했고, 그룹을 차례로 바꾸었고, 매번 특이한 목소리로 청중을 사로 잡았습니다. 팬들은 Isabelle을 전설적인 Edith Piaf와 비교하기도 했습니다. 진정한 영광은 "Star Factory"의 프랑스 아날로그 인 권위있는 경쟁에서 우승 한 후 ZAZ에 왔습니다. ~에 이 순간이 재능있는 프랑스 여성의 개인 컬렉션에는 가장 많은 수의 각종 상그리고 제목. 그러나 동포들은 우리와 달리 이자벨을 자제 이상으로 대합니다. 수년간의 경험에서 알 수 있듯이 수세기 동안 에디트에게 헌신한 프랑스인들은 그녀의 자리를 차지하려는 사람들을 그다지 좋아하지 않습니다.

알리제

이 소녀의 운명은 때때로 약물 과다 복용으로 인한 그녀의 죽음, 쌍둥이의 존재, 실제로 Alizée가 전혀 존재하지 않는 여러 버전이 발생했을 정도로 수수께끼에 싸여 있습니다. 다양한 공연자가 공연합니다. 그녀의 이름으로. 사실 그녀는 혼자 살아있고 잘 지내고 있으며, 프랑스에서 널리 알려져 있으며 각종 쇼에 꾸준히 참여하는 것으로도 유명하다. 미디어 성격.

그녀는 프랑스 남부 해안에서 태어났습니다. 바람 중 하나의 이름을 따서 Alize라는 윈드 서핑의 열렬한 팬인 부모. 그녀는 일반적으로 나이가 들면서 인기를 잃는 아역 스타 중 한 명입니다. 그러나 Alize는 포기하지 않을 것입니다. 어린 시절과 청소년기는 오랫동안 끝났고 가수는 여전히 차트의 첫 번째 줄에 남아 있었고 신곡을 연주하고 앨범을 발표했으며 청중을 얻었습니다. 오늘날 Alize는 노래를 덜 부르고 춤을 선호하지만 여전히 팬들에게 사랑 받고 있습니다.

아멜 벤트

Amel Bent는 알제리와 모로코의 딸인 프랑스의 전형적인 대표자입니다. 그녀는 La Courneuve의 코뮌에서 태어 났으며 어린 시절부터 노래를 좋아했으며 인기 경쟁 "Nouvelle Star"에도 참가했습니다. 사실, 그녀는 더 전문적인 라이벌로부터 승리를 거두지 못했지만 제작자는 Amel에 관심을 갖게되었습니다. 하늘에 새로운 별이 떴습니다.

Amel은 앨범 "Un Jour d" été와 "Ma Philosophie"를 발매했습니다. 가수가 프랑스 랩 가수 Diam's와 함께 녹음한 "Ma Philosophie"의 첫 번째 싱글은 플래티넘이 되었고 6년 동안 프랑스 1위 자리를 유지했습니다. 2006년 Victoires de la musique 시상식에서 Amel은 "올해의 발견"으로 인정받았습니다. 활동을 잠정 중단했다. 아멜은 결혼을 하고 딸을 출산했다.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne은 파리 교외에서 태어났습니다. 모험과 불안에 대한 그녀의 갈망 때문에 그녀의 어머니는 그녀가 가장 좋아하는 책 "Zazi in the Metro"의 주인공 이름 인 Zazi라는 별명을 부여했습니다. 그녀는 작가, 촬영 감독, 패션 모델 또는 작가가 되고 싶었지만 운명은 그녀를 음악으로 이끌었습니다.

Zazi 덕분에 여러 성공적인 앨범, 권위있는 상 및 상이 있으며 탄탄한 작업 경험에도 불구하고 대중의 사랑은 여전히 ​​보존되었습니다.

밀렌 파머

이 이름은 아마도 모든 음악 애호가에게 친숙할 것입니다. 여기서 질문은 특별히 프랑스 음악에 대한 사랑이 아니라 일반적으로 음악에 대한 것입니다. Mylene Farmer는 오랫동안 현장에 있었고 그녀의 경험은 존경받을 만합니다. 안정성이 무엇보다 중요한 프랑스에서도 그렇게 오래 머무르는 사람은 거의 없습니다. Farmer - 1961년 캐나다에서 태어나 부모님과 함께 프랑스로 이주했습니다. Milen이 배우가되고 싶다는 것을 깨달은 것은 고향이었습니다! 처음부터 모든 것이 잘 풀리지 않았다는 것은 사실입니다. 가난한 사람을 극장이나 영화관에 데려 가지 않았습니다. 그러나 그녀는 여러 광고에 출연했습니다.

작곡가이자 시인인 제롬 단(Jerome Daan)과의 우연한 만남은 그녀의 인생 전체를 뒤집어 놓았습니다. Milen이 연주 한 노래는 프랑스 전역과 지구를 정복했습니다. 또한 Mylene은 비디오로 유명해졌습니다. 촬영한 단편영화. 오늘날 Farmer는 계속해서 노래를 부르고 노래를 녹음하며 이상하게도 현지 음악 애호가들이 "자신의"에 대해 다소 편향된 태도를 가지고 있음에도 불구하고 프랑스 인이 가장 좋아하는 사람으로 남아 있습니다.

라라 파비안

우리는 전통적으로 Fabian을 프랑스 가수로 간주하지만 그녀는 프랑스와 가장 간접적인 관계를 가지고 있습니다. Lara는 벨기에에서 플랑드르와 시칠리아 가정에서 태어나 처음으로 그녀의 목소리로 대중을 사로잡은 후 캐나다로 이주했습니다. 오늘날 Fabian은 그녀의 무기고 영어와 이탈리아 사람, 그러나 대부분의 노래는 여전히 모국어 프랑스어로 녹음됩니다. 2000 년부터 가수는 부러워하는 규칙으로 프랑스 TV 화면에 출연하기 시작했습니다. 소녀는 다양한 프로그램에 참여합니다. 동시에 그녀의 앨범은 놀라운 속도로 흩어집니다. 몇 달 만에 500만 장입니다.

Celine Dion, Isabelle Boulet, Lara Fabian에 이어 새로운 스타가 세상에 나타났습니다. 하지만 젊은 재능 2001년에 Natasha는 전례 없는 영예를 얻었습니다. 그녀는 "Je n "ai que mon âme"이라는 노래로 Eurovision에서 프랑스를 대표할 거의 독특한 기회를 가졌습니다. " ( "나는 내 영혼 만 가지고 있습니다"), Robber Goldman (Jean-Jacques Goldmann의 형제)이 저술했습니다. 그녀는 4 위에 그쳤지만 모든 프랑스 인의 마음을 사로 잡았습니다.

2003 년까지 Natasha St. Pierre는 자신있게 프랑스 노래 스타의 지위를 얻었습니다. 그녀는 준 단독 콘서트, 차례로 대회에서 우승했으며 일반적으로 그녀는 너무 빨리 올림푸스 정상에 올랐기 때문에 훨씬 더 노련한 다른 공연자들이 그녀를 부러워 할 수밖에 없었습니다. Natasha는 그녀를 위해 유럽 투어를 조직 한 Garou 자신의 협력을 제안 받았으며, 그녀는 나이 많은 프랑스 동지의지도하에 여러 성공적인 앨범을 녹음했습니다.