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테너처럼 들립니다. 남성과 여성의 노래 목소리

알티노, 서정적인 빛과 강한 서정 테너
서정적이고 극적인 테너
특징적인 테너
서정적이고 극적인 바리톤

테너

테너 중에서 주어진 분류에 따라 알티노, 서정적 빛, 강한 서정적, 서정적 극적, 극적이고 특징적인 테너를 구별하는 것이 일반적입니다.

음성 범위: ~에서 ~ 전에작은 옥타브 ~ 전에두 번째 옥타브. 테너 알티노에서 - ~ 전에작은 옥타브 - 미두 번째 옥타브. 드라마틱 테너 - 에서 라크게 ~ 전에두 번째 옥타브. 테너 파트와 바리톤 파트를 모두 연주할 수 있는 범위와 음색 색상을 가진 목소리를 찾는 것은 극히 드뭅니다(예: E. Caruso).

알티노( ㅏ), 서정적 빛( 엘엘) 그리고 강한 서정적( 좋아요) 테너

처음 두 가지 유형의 음색에서 음색의 아래쪽 부분은 피아노에서만 들리고 위쪽 부분은 가볍습니다. 이 성부는 콜로라투라 패시지와 장식을 쉽게 연주합니다. 가사 테너에는 di grazia ( "di grace", graceful)라는 또 다른 이름이 있습니다. 이러한 목소리의 가능성은 유사한 유형의 여성 목소리와 비슷합니다. 대부분의 경우 알티노 테너와 서정적 허파는 영웅 애호가의 역할을 맡지 만 노인의 역할도 수행합니다.

오페라 레퍼토리:

Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"( ㅏ);
점성가 - Rimsky-Korsakov "황금 수평아리 이야기"(만 ㅏ);
성스러운 바보 - Mussorgsky "Khovanshchina"( ㅏ);
렌스키 - 차이콥스키 "유진 오네긴" ( 엘엘);
Bayan-Glinka "Ruslan 및 Lyudmila"( 엘엘그리고 ㅏ);
파우스트 - Gounod "Faust"( 엘엘);
로미오 - Gounod "로미오와 줄리엣"( 엘엘);
공작 - 베르디 "리골레토"( 엘엘);
인도 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko"(노래 가능) ㅏ그리고 엘엘);
레프코 - 림스키코르사코프 메이 나이트» ( 엘엘);
Almaviva - Rossini "세비야의 이발사"( ㅏ그리고 엘엘);
로엔그린 - 바그너 "로엔그린"( 좋아요);
베르테르 - 마스네 "베르테르"( 좋아요);
루돌프 - 푸치니 "라 보엠"( 엘엘).

그러한 표의 소유자: Ivan Kozlovsky ( ㅏ), 세르게이 레메셰프( 엘엘), 레오니드 소비노프( 좋아요), 유리 마루신( 엘엘), 알프레도 크라우즈(좌), 안드레이 두나예프( 엘엘), 미하일 우루소프( 좋아요), 아메드 아가디( 좋아요), 알리벡 드니셰프( 엘엘).

가사-극적 ( LD) 및 극적인 ( 디) 테너

극적인 테너는 다른 이름을 가지고 있습니다 - di forza ( "di forza", 강함), 오페라. 그의 목소리 전체 범위에 걸쳐 보컬 파워와 밝은 음색이 필요한 영웅적인 부분이 그를 위해 작성되었습니다. 서정-극적 테너의 레퍼토리는 드라마틱 테너의 레퍼토리와 거의 같다.

이것 - 강한 캐릭터, 밝은 성격, 훌륭한 수명 테스트가있는 위업이 가능합니다.

드라마틱 테너의 오페라 레퍼토리:

Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
Siegfried - 바그너 "Siegfried";
오델로 - 베르디 "오텔로".

Radamès - Verdi "Aida";
Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
Lykov - Rimsky-Korsakov "차르의 신부";
칼라프 - 푸치니 "투란도트";
카바라도시 - 푸치니 "토스카"

출연: 엔리코 카루소 디), 마리오 란자( 디), 니콜라이 피그너( 디), 마리오 델 모나코( 디), 블라디미르 아틀란토프( 디), 블라디슬라프 피아브코( 디), 플라시도 도밍고( 디), 호세 카레라스( LD).

특징적인 테너

이 유형의 테너는 특별한 음색 착색으로 구별되며 일반적으로 두 번째 계획의 역할을 수행합니다. 그는 전체 테너 범위를 가지고 있지 않을 수 있지만 범위의 제한된 부분에서 그의 목소리는 암시, 아첨, 쉿하는 교활한 속삭임의 이미지에서 특히 표현력이 풍부하고 유연해야합니다.

오페라 레퍼토리:

Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
Eroshka - Borodin "Prince Igor";
Bomelius - Rimsky-Korsakov "차르의 신부";
Ovlur - Borodin "Prince Igor";
Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

가사 ( LB) 및 극적인 ( DB) 바리톤

이러한 유형의 음성은 소리의 힘과 부드럽고 감싸는 따뜻한 음색을 결합합니다. 범위 라큰 옥타브 위로 라첫 번째 옥타브. 극적인 바리톤의 저음은 서정적인 것보다 더 풍부하게 들립니다. 이 섹션에서는 극적인 바리톤이 자신있게 포르테로 들립니다. 이 목소리가 제일 커 시작은 옥타브 에프첫 번째. 많은 바리톤 파트에서 가성 소리가 다음과 같이 허용됩니다. 특수 페인트, 예를 들어 Figaro의 cavatina에서. 서정적 인 바리톤은 감정의 변덕에 따라 행동하지 않고 사려 깊고 합리적으로 행동하는 영웅 애호가의 역할을 맡습니다.

오페라 레퍼토리:

제르몽 - 베르디 "라 트라비아타"( LB);
돈 후안 - 모차르트 "돈 후안"( LB);
Vedenets 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko"( LB);
오네긴 - 차이콥스키 "유진 오네긴" ( LB);
옐레츠키 - 차이코프스키 "스페이드의 여왕"( LB);
로버트 - 차이코프스키 "Iolanta".

출연자: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

극적인 바리톤이 이미지를 구현합니다. 강한 영웅종종 배신하고 잔인합니다. 이 부분은베이스 바리톤 (예 : Ruslan의 Figaro 부분)으로도 연주되었습니다.

오페라 레퍼토리:

피가로 - 모차르트 "피가로의 결혼";
리골레토 - 베르디 "리골레토";
Iago - Verdi "Otello";
Mizgir - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden";
Aleko - Rachmaninov "Aleko";
이고르 - 보로딘 "이고르 왕자";
Scarpia - 푸치니 "토스카";
Ruslan - Glinka "Ruslan 및 Lyudmila";
루나 백작 - 베르디의 일 트로바토레.

아티스트: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

베이스 바리톤, 센트럴 베이스, 베이스 프로푼도, 베이스 버포

높은 저음이 가장 경쾌한 음을 가지고 있습니다. ~ 전에첫 번째 옥타브, 작업 중간 - 비플랫큰 옥타브 - 답장첫 번째 옥타브.

중앙 저음의 소리 강도, 저음의 채도가 저음 바리톤에 비해 증가합니다. 메모 ~ 전에첫 번째 옥타브는 높은 저음보다 더 강하게 들립니다. 이 유형의 저음 파티에서는 범위의 중앙 및 하단 부분이 적극적으로 사용됩니다. 일하는 중간 - 소금라큰 옥타브 - 첫 번째 옥타브까지.

Bass profundo는 매우 드물기 때문에 그 부분을 중앙 베이스에 맡기는 경우가 많습니다. 저음 profundo의 바닥 음표 라반대 옥타브. 그러한 목소리의 소유자 : P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

우리는 훨씬 더 희귀한 목소리에 주목합니다. 저음이 매우 강력하고 충만하게 들리는 베이스 옥타비스트입니다. 콩반대 옥타브. 이러한 가능성은 예를 들어 사용할 수 있습니다. 현대 가수유리 비슈네바. 이러한 유형의 음성은 확장된 범위와 더 강력한 저음이 있는 심오한 저음에 지나지 않습니다.

Bass buffo는 메인 및 지원 파트, 만화 파트 및 노인 파트를 수행합니다. 이러한 유형의 목소리는 연기력을 명확하게 나타냅니다. 특정 지역범위, 그러나 음색의 아름다움, 독특한 기술가지고 있을 수도 있고 없을 수도 있습니다.

베이스-바리톤 오페라 레퍼토리:

Basilio - Rossini "세비야의 이발사";
Mephistopheles - Gounod "Faust";
Nilakanta - Delib "Lakme";
Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
Vladimir Galitsky - Borodin "이고르 왕자".

출연자: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

중앙 베이스의 오페라 레퍼토리:

Konchak - Borodin "Prince Igor";
Farlaf - Glinka "Ruslan 및 Lyudmila";
Varangian 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko";
Sobakin - Rimsky-Korsakov "차르의 신부";
Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
르네 - 차이콥스키 "Iolanthe".

출연자: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

특징적인 베이스의 오페라 레퍼토리:

Bartolo-Rossini "세비야의 이발사";
Skula - Borodin "Prince Igor";
Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
Zuniga - Bizet "카르멘".

남성 테너 목소리가 성악 경력을 꿈꾸는 청년 대중의 욕망의 대상이라고 주장하기 시작하면 착각하지 않을 것이라고 확신합니다. 이것은 주로 높은 남성 목소리를 위해 현대적인 성악 소재를 쓰는 작곡가를 통해 간접적으로 작용하는 패션의 영향이라고 생각합니다.

테너 목소리를 만드는 방법?-보컬의 현실에 어느 정도 정통한 사람이 단순히 어리석다고 생각하는 질문조차도 인터넷과이 사이트의 "Ask? 나는 대답한다 ... ".

청년이 자신의 목소리 유형을 정확히 알고 자신의 신체 능력에 가장 적합한 레퍼토리를 선택하면 좋습니다. 그러나 그 반대가 종종 발생합니다. 객관적으로 본질적으로 완전히 다른 유형의 목소리를 가진 초보 보컬리스트는 자신에게 너무 높은 음을 부르는 경향이 있습니다. 이것이 무엇으로 이어지나요? 발성 기관의 지속적인 과도한 긴장, 그리고 여기에 있습니다. 이 과도한 긴장은 나중에 질병과 목소리 상실에 대한 직접적인 경로입니다.

징후 중 하나는 테너 음성 범위입니다.

따라서 테너가 높은 목소리라는 것은 이미 분명합니다. 얼마나 높은? 권위 있는테너 보이스 범위를 C small - C에서 두 번째 옥타브까지로 정의합니다.

이것은 Re the second (또는 Xi big) 테너 가수가 노래를 부를 수 없다는 것을 의미합니까? 물론 가능합니다. 하지만 여기는 품질범위 밖의 음을 연주하면 달라질 수 있습니다. 당신은 그것을 이해해야 우리 대화하는 중이 야영형 고전 음악(그리고 보컬).

동시에 첫 번째 옥타브의 특정 음부터 시작하여 (음성 하위 유형에 따라 다름) 테너는 혼합 기술을 사용합니다. 혼합이 섹션은 노란색으로 표시됩니다. 즉, 어떤 식 으로든 음성의 헤드 레지스터가 작동하지만 순수한 형태가 아니라 가슴에 대한 "혼합물"로 작동합니다. 테너는 고전적인 남성 목소리의 이름으로, 팝이나 록 가수를 테너라고 부르는 것은 옳지 않습니다.

먼저, 클래식 성악 작품, 테너 가수의 연주를 위해 작성된 것은 명명된 범위를 벗어나지 않습니다. 둘째, 클래식에서는 순수한 남성 헤드 보이스(팔세토 레지스터 기반)가 사용되지 않으므로 테너는 두 번째 옥타브로 제한됩니다. , Re-Mi에 대해 이야기하는 것이 더 나을 수 있지만 (그러나이 규칙에는 예외가 있습니다-카운터 테너, 아래에 있음). 셋째, 고전적 성악기법(잊지 말아야 할 것)은 그 자체의 특징으로 구별된다.

테너란 무엇인가

공정하게 말하면 테너 음성의 하위 유형에 대해 이야기해야 합니다. 왜냐하면 이러한 유형의 남성 음성 자체도 다르기 때문입니다. 다음과 같은 그라데이션이 있습니다.

카운터 테너 (알토와 소프라노로 나뉩니다) - 전체 범위 (상단 레지스터)의 "헤드"부분을 사용하는 가장 높은 목소리. 이것은 돌연변이 기간 동안 사라지지 않았지만 낮은 가슴, 남성 음색 또는이 특정 방식의 노래에서 목소리 발달의 산물과 함께 남아있는 얇은 소년 같은 목소리입니다. 남자가 의도적으로 자신의 고역을 개발하면 어떤 천성으로 그는 카운터 테너처럼 노래할 수 있을 것입니다. 이 높은 남성 목소리는 여성을 연상시킵니다.

E. Kurmangaliev "들릴라의 아리아"

M. Kuznetsov "밤의 여왕의 아리아"

라이트 테너는 가장 높은 목소리이지만 그럼에도 불구하고 가슴 음색이 풍부하며 매우 가볍고 통풍이 잘 들리지만 그럼에도 불구하고 여성과 다릅니다.

J. 플로레즈 "그라나다"

가사 테너- 부드럽고, 가늘고, 부드럽고, 매우 움직이는 목소리:

S. Lemeshev "얘들아, 여자친구에게 말해줘..."

서정적 테너– 더 풍부하고 조밀하며 배음이 많은 음색, 같은 노래를 연주하는 가벼운 테너와 사운드 비교:

M. 란자 “그라나다”

극적인 테너- 이미 바리톤에 음색이 가까운 테너 계열의 가장 낮은 음력으로 구별되므로 많은 주인공의 일부가 그러한 목소리로 작성되었습니다. 오페라 공연: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... 그리고 The Queen of Spades의 Herman - 그는 또한

V. Atlantov "허먼의 아리아"

보시다시피 가장 높은 아종을 제외하고 나머지는 범위가 아니라 서로 다릅니다. 음색, 또는 "음성 페인트"라고도합니다. 그건, 음색, 범위가 아니라 하나 또는 다른 유형 및 하위 유형을 포함하여 남성 목소리와 테너를 귀속시킬 수 있는 주요 특성입니다.

기본 특징테너 목소리 - 그의 음색

잘 알려진 연구원 V.P. Morozov는 그의 책 중 하나에서 이렇게 말합니다.

“예를 들어 테너 하이를 취하는 바리톤이 있지만 그럼에도 불구하고 이들은 바리톤이라는 것을 알고 있기 때문에 많은 경우에이 표시는 범위 표시보다 더 중요한 것으로 판명되었습니다. 그리고 테너가 (음색 측면에서 의심 할 여지없이) 테너 최고가 없다면 바리톤으로 간주되어서는 안되는 이유가 아닙니다 ... "

아직 발성 경험이없는 젊은이들의 가장 큰 실수는 음역만으로 자신의 목소리를 결정하려는 시도입니다. 예를 들어, 첫 번째 옥타브의 중간 부분을 바리톤과 테너가 함께 부르는 경우 어떻게 해야 할까요? 목소리의 성격을 들어보십시오. 그리고 그것을 듣는 방법? 그리고 전문가에게 연락하십시오! 16~20세의 경우 평균적인 남성 목소리가 같은 범위의 높은 목소리와 비교하여 어떻게 들리는지에 대한 특정 청각적 아이디어가 아직 뇌에서 형성되지 않았습니다. 이것은 당신이 의지해야 할 성악 교사의 지식과 경험입니다.

그건 그렇고, 교사조차도 한 청취에서 항상 목소리 유형을 결정하지는 않습니다. 적어도 극적인 테너와 서정적 바리톤을 구별하기 위해 열심히 노력해야합니다! 따라서 오페라 파트를 배우지 않고 현대 레퍼토리를 부르려고 노력한다면 목소리의 하위 유형을 정확히 아는 것은 전혀 중요하지 않습니다. 이것은 보컬 교사가 와드의 목소리를 결정하여 낮음, 중간 또는 높음의 세 가지 유형을 언급하는 서양에서 오랫동안 이해되었습니다. 이 사이트의 "음성 전환 - 음성 비콘" 기사에서 이에 대해 이야기합니다.

전환 섹션은 테너 음성 유형이

다른 것은 말할 수 없다. 순도 검증 각인음성 유형은 전환 섹션(전환 음표)이 됩니다. 피치 라인의 "위치"는 보컬 장치의 구조, 주로 물론 성대 주름과 직접적인 관련이 있습니다. 가수의 주름이 더 얇고 가벼울수록 가성 헤드 레지스터를 사용하지 않고도 더 높은 소리를 생성합니다. 즉, 전환음이 높을수록 음성(보다 정확하게는 전체 섹션)에 표시됩니다.

모든 테너의 경우 전환 음표는 이 섹션의 어느 곳에나 있을 수 있습니다. 이는 극적인 테너가 E로, 서정적이거나 가벼운 테너가 G로 전환된다는 것을 의미하지는 않습니다. 자로 측정할 수 없습니다! 예, 가수의 경험이 재생됩니다 필수적인 역할, 그리고 그 이유입니다.

사실은 목소리 훈련으로 점차적으로 목소리가 경험되고 단단해지기 때문에 과도기 영역이 약간 위로 이동한다는 것입니다. 십대에 비해 성인 운동 선수처럼 초보자의 목소리와 완전히 다릅니다. 전문가는 같은 유형의 목소리를 가진 초보자보다 더 높은 명확한 가슴 레지스터에서 노래를 부를 수 있으며 이는 기술 개발의 결과입니다. 따라서 초보자를 위해 전환 음이 첫 번째 옥타브의 Re로 결정된다고 해서 그의 음성 유형이 바리톤이라는 의미는 아닙니다. 시간이 지나면서 옳은 일을 하고, 전환 음표는 Mi와 Fa 모두로 이동할 수 있습니다.

그래서 보컬리스트는 음색먼저 테너 목소리. 기존만 고려하면 이 순간전이음의 범위와 위치 때문에 음성 유형을 정확히 결정하는 것은 불가능합니다. 당신은주의를 기울일 필요가 세 개 모두반면 음색은 가장 큽니다.

오늘날의 록스타와 팝스타의 높은 목소리를 표준 분류 기준으로 고려하는 것이 왜 전적으로 공정하지 않습니까? 테너 아니야?

이것에 대해 이야기합시다.

사이트의 자료 사용은 소스에 대한 의무적 참조에 따라 허용됩니다.

목소리는 놀라운 인간의 선물입니다. 모든 사람은 고유하고 독특하며 반복할 수 없습니다. 그러나 전문 예술에서는 소리의 강도, 보컬 및 기술적 특성, 음색 등 다양한 기준에 따라 특정 유형의 음성을 그룹으로 결합하는 명확한 분류가 있습니다. 남성 중에서 테너가 1 위를 차지합니다. 이것이 위대한 자의 음성이다. 오페라 가수이 기사에서 자세히 다룰 것입니다.

설명

테너는 남성의 높은 노래 목소리입니다. 그것은 세계에서 가장 인기가 있습니다. 라틴어에서 번역된 이 단어는 "음성 긴장" 또는 "균일한 움직임"을 의미합니다. 범위 측면에서 솔로 파트의 테너는 두 번째 옥타브 "까지" 음표에 도달할 수 있습니다. 그리고 합창 연주에서 그 한계는 첫 옥타브의 "la" 음표입니다.

오페라 노래에서는 첫 번째 옥타브의 "B 플랫"과 두 번째 옥타브의 "C"를 깨끗하게 취할 수있는 테너가있는 솔리스트가 중요합니다. 그건 그렇고,이 품질은 가장 아름다운 것으로 간주되며 테너 음성의 상위 레지스터입니다. 종종 "upper do" 또는 왕실 노트라고 합니다. 이탈리아에서는 가수들이 그것을 가져갈 수 있는 능력에 대해 큰 대가를 받습니다.

품종

가사 테너-이것은 좋은 이동성과 소리의 선율을 지닌 부드러운 "은색"음색의 목소리입니다. 오늘날 오페라 레퍼토리에서 수많은 파티가 만들어졌습니다. 이들은 Faust (같은 이름의 Gounod의 오페라), Lensky (Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"), Alfred (Verdi의 "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofiev의 "전쟁과 평화") 등입니다. Rossini와 Mozart가 쓴 오페라에서 부품은 높은 이동성과 테너에서 상당히 넓은 범위를 요구합니다. 따라서 이 역할에 적합한 솔리스트는 특별한 로시니(또는 모차르트) 테너가 있어야 합니다.

오페라에서는 훨씬 더 드물다 극적인 테너. 굵고 풍부한 소리가 특징입니다. 종종 가사 바리톤과 혼동됩니다. 그러나 그것은 더 많은 힘과 더 밝은 음색을 가지고 있습니다. 이러한 유형의 음성에 대한 오페라에서는 모순되는 문자를 가진 이미지에 대해 파티가 생성되고 비극적 운명. 예를 들어 Bizet의 Carmen의 José, Otello (Verdi의 오페라) 또는 "의 독일어 스페이드의 여왕» 차이코프스키. 안에 오페라 예술영웅적인 Wagnerian 테너의 개념이 있습니다. 사실 Richard Wagner의 오페라는 규모로 구별되며 극적인 테너가있는 연주자의 큰 인내가 필요하므로 몇 시간 동안 계속해서 강력하고 영웅적으로 노래해야합니다.

라는 중간 유형도 있습니다. 서정적 테너. 사운드의 힘이나 드라마의 표현력에서는 드라마틱보다는 떨어지지만 리릭 테너를 능가한다. 오페라 레퍼토리의 두 장르를 모두 구현하는 보편적인 악기입니다.

바리톤 테너- 바리톤과 테너의 특징을 동시에 지닌 목소리. 사운드 강도 측면에서 이전 모델과 일치하지만 범위의 상위 음역이 짧습니다. 이러한 유형의 음성에 적합한 오페라 파트는 Wagner의 Der Ring des Nibelungen의 Mime입니다.

알티노 테너는 잘 발달된 고음역과 두 번째 옥타브의 음 "미"에 이르는 음역을 가진 일종의 서정 테너이다. 이러한 모든 특성은 레퍼토리에 특정 제한을 부과합니다. 알티노 테너 파트의 예는 Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel의 Astrologer입니다.

오페라 성악에서 점점 더 널리 퍼지는 것은 카운터 테너. 이것은 가장 높은 남성 노래 목소리입니다. 그 범위는 두 번째 옥타브의 "to" small 음에서 "si"까지 확장됩니다. 페루의 작곡가 D. Robles가 1913년에 작곡한 "Flight of the Condor" 부분의 공연으로 이를 증명할 수 있습니다.

누가 테너를 부를 수 있습니까?

테너는 오페라와 뮤지컬에서 가장 자주 들을 수 있는 목소리입니다. 전문가들은 그것이 남성 노래의 가장 복잡한 기술이며 수년간의 연습 과정을 통해서만 숙달하는 방법을 배울 수 있다고 말합니다. 물론 모든 사람이 테너 목소리로 노래를 부를 수 있는 것은 아니라는 점을 기억해야 합니다. 결국 모든 것은 자연이 그에게 부여한 목소리에 달려 있습니다.

목소리가 낮은 바리톤이 테너처럼 노래할 수 있을까? 물론 그가 상위 음역에 도달하는 것은 불가능합니다. 하지만 연약한 남자들에게는 높은 목소리사용하여 전문 교사근면은 테너를 개발할 수 있습니다. 동시에, 잊지 마세요 음악 이론복잡한 노래 기술의 개발이 공허한 사업이 될 것이라는 지식 없이는 음표.

유명한 가수

인기있는 미국 테너는 Richard Croft입니다. 그는 서정적이거나 오히려 Mozartian 테너를 가지고 있습니다. 이탈리아 Alessandro Safina는 음성 범위 측면에서 그보다 약간 열등합니다.

그러나 가장 유명한 높은 목소리의 소유자는 전설적인 오페라 트리오 "Three Tenors"를 구성한 스페인 Placido Domingo, Jose Carreras 및 이탈리아 Luciano Pavarotti입니다. 이 구성에서 가수들은 1990년부터 2003년까지 콘서트로 전 세계를 돌았다.

테너 소유자는 다음에서도 찾을 수 있습니다. 다양한 예술. 그런 유명한 Chester Bennington 중에서 린킨 밴드 Park, Maroon 5의 Adam Levine, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, One Republic의 Ryan Tedder 등. 물론 그들의 보컬 범위는 훨씬 열등합니다. 오페라 가수쓰리 테너 트리오에서. "러시아의 황금 목소리"인 Nikolai Baskov가 그들과 비교할 수 없다면 가수가 오페라에서 무대에 왔기 때문에 뛰어난 보컬 능력뿐만 아니라 그 뒤에있는 오페라 부분을 위해 몇 년 동안 완성했습니다. .

마지막으로 몇 가지 흥미로운 사실이 있습니다.

남성의 노래하는 목소리를 정의하는 것 외에도 테너는 관악기이기도 합니다. 악기색스호른 그룹에 속합니다. 아돌프 색스(Adolf Sax)에 의해 처음 만들어졌다. 19세기 중반세기. 오늘날 테너 색소폰은 아마도 가장 대중적인 악기재즈 음악에서.
남성 가수는 여성 목소리 범위에서 노래하는 것으로 알려져 있습니다. 바로크 시대에 그러한 오페라 부분은 높은 목소리를 유지하기 위해 거세된 젊은 남성인 카스트라토에 의해 연주되었습니다. 오늘날 카운터 테너는 이 역할에 성공적으로 대처합니다.

가사 테너, 개념이 상당히 느슨합니다. 이러한 유형의 목소리의 소유자는 가볍고 매우 강하게 들릴 수 있으며 때로는 극적인 테너와 혼동 될 수도 있으며 매우 "볼륨"하고 강력하게 들립니다. 가사 테너의 특징은 사운드 추출의 부드러움, 매우 조용한 사운드 달성 가능성, 목소리의 뛰어난 이동성, 일반적으로 음색의 가벼움이지만 동시에 라이트 테너와 달리 이러한 목소리는 이미 꽤 들립니다. 용감하고 강하며 때로는 음색에 약간의 바리톤 음표가 있습니다. 맨 위에는 일반적으로 C - C 샤프가 있고 때로는 두 번째 옥타브의 D가 있습니다.
뛰어난 기교를 소유한 일부 가사 테너는 때때로 다른 유형의 목소리를 위해 고안된 더 무거운 레퍼토리를 노래하도록 허용합니다.

베니아미노 질리. 부드러운 서정적 테너 (20 세기 전반)는 음색이 가볍고 종종 피아노를 불렀기 때문에 목소리가 아닌 가성으로 노래하는 것 같았지만 원하면 보여줄 수 있었다 그는 가벼운 목소리와는 거리가 멀고 말하자면 "소리를 내다".
외침 Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
이 아리아 Gigli는 주로 피아노를 부르지만 클라이막스에서는 더 많은 소리를 낼 수 있습니다. 서정적 인 테너에 가장 적합한 것은 목소리의 폭, 칸틸레나, 소리의 부드러움을 위해 더 설계된 부분입니다.

웃음 광대 "Clowns" Leoncavallo.
이 아리아에서 Gigli는 그의 목소리의 한계에서, 아마도 그의 감정적 능력의 한계에서 노래합니다. Beniamino는 매우 친절했고 감정적인 사람, 그의 인터뷰에서 그는 Canio로 데뷔했을 때 아리아 "Laugh the clown"에서 자신의 영웅이 너무 미안해서 눈물을 흘리며 무대를 떠났고 공연을 계속할 수 있었다고 말했습니다. 잠시 후.

유명한 Jussi Bjerling 스웨덴 가수, 그의 목소리의 넓은 범위와 울림을 가진 가사 테너는 필요한 경우 거의 모든 극적인 테너와 경쟁 할 수 있었지만 그의 목소리의 서정적 특성으로 인해 그는 매우 부드럽고 쉽게 노래를 부를 수있었습니다.
때때로 Bjerling은 서정적 테너라고 불리지 만 그러한 분류는 잘못된 것이라고 생각합니다. 그는 단지 넓은 다이내믹 레인지를 가지고 있었고 목소리의 음색을 확장하고 좁힐 수 있었지만 본질적으로 그는 여전히 서정적이었습니다.

울어 페데리코. Gigli와 달리 Bjerling은 큰 소리로 노래하고 그런 "falsetto"소리를 내지 않습니다.

웃는 소년. 이 아리아에는 Bjerling의 서정적 사운드, 그의 목소리의 모든 힘, 전체 음색 볼륨이 거의 남아 있지 않으며 때로는 노래하는 테너가 아니라 가벼운 바리톤처럼 보일 수도 있습니다.

루치아노 파바로티. Luciano는 아마도 가장 이상적인 기술을 가지고 있었을 것입니다. 그의 레퍼토리에는 오페라 The Polk 's Daughter와 같은 가벼운 테너가 일반적으로 연주하는 가장 가벼운 부분부터 같은 이름의 Verdi 오페라의 Otello의 무거운 부분까지 강력한 사운드가 필요한 부분이 포함되었습니다.

울어 페데리코. 여기에서 Luciano의 방식은 Gigli와 다소 유사하며 가성 배음이 없지만 소리에 압력을 가하지 않고 가볍고 부드럽게 노래하며 소리가 완전히 자유롭게 흐릅니다.

웃는 소년. Bjerling과 달리 Pavarotti는 목소리에 크게 힘을 더했지만이 부분에서 서정적 인 소리를 유지하려고했습니다.

Giuseppe Verdi의 Iago와 Othello "Otello"의 듀엣.
여기에서 루치아노는 이미 자신의 목소리, 그 안에 담긴 에너지를 최대한 보여주려 노력했다. 그러나 여기에서도 그는 자신이 극적인 테너라는 것을 보여주려고 하지 않았다.

자연이 인간에게 부여한 목소리는 대화와 감정 표현뿐만 아니라 노래에서도 소리를 전달할 수 있습니다. 인간 목소리의 멜로디는 매우 풍부하고 팔레트는 다색이며 피치 범위는 매우 개별적입니다. 사람이 예술에서 정의할 수 있게 한 것은 바로 이러한 기준이었습니다. 별도의 장르보컬.

개념 자체는 라틴어로 정의되고 지정되었습니다(vocalis - "sounding"). 보컬리스트는 자신의 목소리를 악기로 사용하는 음악가입니다. 그는 저음을 낼 수 있고 고음을 부를 수 있습니다. 베이스 또는 소프라노, 바리톤 또는 메조-소프라노, 알토 또는 테너는 다른 유형노래하는 목소리.

보컬리스트의 범주에는 클래식 파티의 가수뿐만 아니라 암송 및 예술 암송 연주자가 포함됩니다. 클래식 작곡가는 항상 보컬리스트의 목소리를 독립적인 악기로 취급하여 그 기능과 기능을 고려하여 작품을 씁니다.

노래하는 목소리의 유형 결정

노래하는 목소리소리의 범위에 따라 유형으로 나뉘며 그 높이는 보컬리스트의 개별 능력에 따라 결정됩니다. 특정 유형에 음성을 할당하는 것은 매우 중요한 작업입니다. 베이스, 알토, 소프라노, 테너 - 이것이 어떤 종류의 범위인지, 전문가만이 결정할 수 있습니다. 게다가 보컬리스트의 음역은 시간이 지남에 따라 변할 수 있으며 한계를 넘어서는 목소리를 사용하면 뮤지션의 건강에 악영향을 미칠 수 있습니다.

음색(보컬 선생님은 "보이스 컬러"라고 부릅니다).
Tessitura(높은 소리를 내는 능력과 지구력 제한).
관절.
후두의 구조 (phoniatrist의 상담이 수행됨).
보컬리스트의 외적, 행동적, 심리적 특성.

가장 높은 남성 목소리

이상하게도 우리 시대 성악가를 꿈꾸는 청년들의 꿈의 대상은 테너다. 이것은 아마도 패션에 대한 찬사 일 것입니다. 오늘 그녀는 지시한다 현대 작곡가, 높은 목소리를 위해 남성 악보를 쓸 가능성이 더 높은 사람. 항상 그런 것은 아닙니다. 하지만 알아 내야 해요, 테너-어떤 목소리?

노래하는 음성 유형에 대한 고전적인 표준은 테너를 남성 범위 중 가장 높은 범위로 정의하며, 첫 번째 옥타브 "까지"에서 두 번째 옥타브 "까지"로 표시됩니다. 그러나 이러한 경계가 흔들리지 않는다고 주장할 수는 없습니다. 여기서 테너는 클래식 보컬일 뿐만 아니라 테너 파트가 범위 내에서 엄격하게 쓰여질 때 멜로디가 종종 지정된 범위의 경계를 넘는 팝 및 록 가수를 위한 악보이기도 합니다.

테너란 무엇인가

할당된 범위 내에서만 테너를 묶는 것은 불공평합니다. 테너의 특정 음표의 강도, 순도 및 음량으로 인해 다른 유형과 마찬가지로 추가 그라데이션을 받을 수 있었습니다. 한 하위 유형을 다른 하위 유형과 구별하는 미묘함은 경험이 풍부한 음성 교사에게만 제공됩니다. 테너란?

알티노 테너 또는 카운터테너

변이 후에도 깨지지 않고 낮은 음색과 함께 보존된 테너 중 가장 높은 보이시한 목소리. 이 테너는 여성의 목소리를 더 연상시킵니다. 극히 드문 현상으로 자연의 실수라고 할 수 있습니다. 카운터 테너 보컬의 예는 M. Kuznetsov가 연주하는 "Aria of the Queen of the Night"입니다.

가사 테너

서정적 테너

테너 하위 유형은 서정에 가깝지만 배음으로 채색되어 훨씬 더 조밀하고 풍부합니다.

드라마틱 테너

테너 분류에서 소리의 힘과 바리톤에 대한 음색의 근접성으로 구별되는 가장 낮습니다. 많은 오페라 파트가 극적인 테너를 위해 쓰여졌습니다(오델로, 스페이드의 여왕의 허먼).

테너 하위 유형의 특성에서 카운터 테너를 제외한 모든 유형이 색상, 음색이 서로 다르다는 것을 이해할 수 있습니다. 테너는 영웅 애호가에서 영웅 해방자, 영웅 전사에 이르기까지 영웅 캐릭터의 가장 좋아하는 목소리입니다.

과도기 노트

테너를 분류하는 또 다른 기능은 소위 과도 섹션입니다. 이 음표에서 음성이 재생되는 방식을 조정하고 변경하기 시작합니다. 전환 음표는 보컬 장치의 구조에 직접적으로 의존합니다. 가수가 인대의 위치를 바꾸지 않고 추출한 극고음이다. 각 보컬리스트는 자신만의 개별 섹션을 가지고 있습니다. 그것은 성대의 훈련에 직접적으로 의존합니다. 테너는 노래하는 목소리 유형 중 가장 유동적입니다. 따라서 테너의 전환 섹션은 경력 전반에 걸쳐 변경됩니다.

음색 - 테너의 특징

자신의 목소리 유형을 결정할 때 초보 젊은 보컬리스트의 주된 실수는 범위로만 분류하려는 시도입니다. 전문가가 정의에 참여할 때 그는 확실히 목소리의 음색을 평가할 것입니다. 전문가들은 음색을 "소리의 색"이라고 부릅니다. 음성이 정확한 음높이와 최대 강도로 음을 재현하도록 돕는 것은 음색입니다. 한 번 듣는 것만으로는 정확한 "진단"이 되지 않는 경우가 종종 있습니다. 결국 음색도 변수 특성입니다. 그러나 이것은 클래식 보컬에 관한 것입니다.

테너와 현대음악

그리고 실행을 위해 현대 음악, 오페라 부분을 건드리지 않고 어떤 테너를 가지고 있는지 지정할 필요가 전혀 없습니다. 음성은 단순히 높음, 중간 또는 낮음으로 정의할 수 있습니다. 서양에서는 이 계조가 오랫동안 시행되어 왔습니다. 그 안에서 테너는 단순히 정의상 가장 높은 남성 목소리입니다.

이 관습은 테너답지 않은 중저음의 목소리를 타고난 청년들에게 억울함을 안겨준다. 음성은 악기이며 모든 악기에는 오케스트라의 일부가 있습니다. 현대인들 사이에서도 작곡, 불행히도 오늘날 주로 테너를 지향하며 바리톤과 베이스 모두를 위해 쓰여진 독특한 멜로디를 들을 수 있습니다.