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리듬감, 음악적 능력. 리듬 연습

안녕하세요, 저희 사이트 방문자 여러분! 많은 사람들이 리듬을 느끼고 재현하는 것이 많은 음악가와 댄서의 몫이라고 생각하는 데 익숙합니다. 하지만! 우리는 거의 매일 이 품질을 접하고 다행히도 개발할 수 있습니다. 우리 기사에서-어린이를 위해 설계된 어린이의 리듬 감각 개발을위한 운동 다른 나이, 그리고 이것이 모든 사람에게 중요한 5가지 이유.

리듬 감각을 어떻게 알 수 있습니까?

리듬 감각은 많은 자연적 과정의 기초가 됩니다. 아직 자궁 안에 있는 동안 아기는 엄마의 심장 박동 소리를 듣기 때문에 엄마가 아기를 품에 안고 가슴에 꼭 안아주면 진정됩니다. 이것은 첫 번째 만남 중 하나입니다. 작은 사람리듬감 있게.

인간 활동의 다른 시스템도 리드미컬하게 작동합니다.

호흡.
각성 및 수면.
위장관.

리듬은 모든 자연에 스며든다. 그들 덕분에 다음이 있습니다.

계절의 변화.
시간 변경.
간만.

인간은 자연의 일부이므로 리듬감이 전혀 없는 인간은 없다. 저개발 일 수 있지만 상당히 고칠 수 있습니다.

인간의 리듬감이란?

운동 조정. 걷기, 회전, 춤, 반복 동작, 게임을 할 때 필요합니다. 발달된 리듬 감각을 가진 아이는 에너지를 덜 소비합니다. 즉, 덜 피곤하고 장애물에 더 빨리 반응하며 부상을 덜 입습니다.
연설. 더 표현력 있고 관리하기 쉬워지며 아이는 올바른 위치에 악센트를 넣는 방법을 알고 있습니다. 듣고 이해하기 쉬워집니다. 아이는 정보를 더 빨리 배우므로 학업에 더 성공합니다. 그는시를 표현하고 읽으며 구두점을 일시 중지로 강조 표시합니다.
감정의 균형. 리듬감 덕분에 움직임과 의사 소통 중에 긴장과 이완의 올바른 교대가 발생합니다. 이것은 아기가 짜증나는 요인을 만난 후에 더 빨리 진정될 수 있게 합니다.
시간 간격에 대한 적절한 태도. 서두르고 소란은 사려 깊은 행동과 논리로 대체됩니다. 예를 들어 신호등의 초록불을 기다리면 아이는 침착하게 행동합니다.
아동의 분석 능력 향상. 그는 이동 속도, 거리, 깊이 및 높이를 더 정확하게 평가할 수 있으므로 자신의 행동과 힘을 정확하게 계산할 수 있습니다.

이제 우리 주제의 실용적인 부분으로 넘어 갑시다.

아이의 리듬 감각을 개발하는 방법?

언제나 그렇듯이 게임의 형태로 쉽게, 쉽게!

0~6개월

그런 빵 부스러기조차도 리드미컬 한 활동에 익숙해 질 수 있습니다!

동요로 충전 또는 마사지

정기적으로 아기와 함께 운동이나 마사지를 하고, 재미있는 동요를 부르고 박자에 맞춰 동작을 취하세요. 예를 들어, 잠에서 깬 후 그에게 다음과 같은 간단한 말을 하십시오.

"일어났어, 일어났어!" ( "우리"라는 단어에서 우리는 아이의 팔을 옆으로 벌리고 "일어났다"라는 단어에서 가슴에 교차시킵니다)
"달콤한, 달콤한 스트레칭!" ( "sweet, sweet"라는 단어에서 우리는 또한 손을 펴고 교차하고 "stretched"라는 단어에서 손을 들어 올립니다)
"엄마 아빠가 웃었다!" (웃는 아기)

엄마나 아빠와 함께 춤을

아이들은 엄마나 아빠가 팔에 안고 왈츠를 추는 것을 좋아합니다. 적절한 음악에 맞춰 매끄럽고 리드미컬하게 연주하세요. 아기는 긍정적 인 바다를 받고 동시에 춤에서 움직임의 속도를 느낄 것입니다.

6~12개월

이 나이의 아이는 이미 리듬을 스스로 설정하고 싶어합니다. 차단하지 마십시오. 그에게 냄비와 뚜껑, 딸랑이 또는 망치를 덜거덕 거리게하십시오. 손과 발이 리드미컬하게 소리를 낼 수 있음을 자녀에게 보여주십시오.

운율 "Ladushki"

자기야, 자기야! (우리는 손바닥에서 아기의 손가락을 곧게 펴고 있습니다)
어디 있었어? 할머니에 의해! (우리는 그의 손바닥을 손바닥에 연결합니다)
그들은 무엇을 먹었습니까? 죽! (손뼉을 쳤다)
그들은 무엇을 마셨습니까? 브라즈카! (다시)
쉿, 날아가서 머리에 앉았어요! (아기의 손을 머리에 대십시오)

게임 "Rode 팬"

아기를 무릎 위에 앉히고 아기를 앞뒤로 흔들면서 다음과 같이 말하십시오.

팬이 탔다, 팬이 탔다,
한걸음 한걸음 한걸음
팬이 탔다, 팬이 탔다,
트로트 트로트 트로트 트로트
팬을 탔다, 팬을 탔다, 스윙-스윙, 스윙-스윙.
"Pan rode"라는 각 문구가 끝나면 부스러기의 흔들림 속도를 높입니다.

1~2년

리듬 베이비 안절부절감으로 친구를 사귀는 방법? 음악, 운율, 노래 및 움직임의 도움으로.

음악

자연의 소리와 함께 아기에게 더 많은 고전과 작곡을 들려주세요. 예를 들어 P. Tchaikovsky의 작품은 다음과 같습니다.

"호두 까는 기구".
"잠자는 숲속의 미녀".
"백조의 호수".

3월과 라임

아이와 마주보며 손을 잡고 시를 낭송하며 함께 행진합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
황새, 다리가 긴 황새,
집으로 가는 길을 보여줘!
오른발로 쿵쿵
왼발로 구르기
다시 오른발로
다시 왼발로
후 - 오른발로,
후 - 왼발.
집에 오면 바로 그 때!

2~3년

이 나이에 아이는 이미 당신과 다른 사람들을 모방하려고 합니다. 그런 다음 리드미컬하게 행동하는 방법의 예를 보여주십시오.

나를 따라 반복

한 가지 방식으로 리듬을 설정하면 아이가 다른 방식으로 당신을 따라 반복합니다. 예를 들어, 손뼉을 치면 아기가 발을 밟고 드럼을 두드리고 아기는 탬버린을칩니다.

당신: 짝짝짝짝짝짝짝짝짝짝짝짝짝.

키드: 탑-탑-탑-탑, 탑-탑-탑.

이러한 리듬감 발달을 위한 활동은 아기가 음악에서 성공할 가능성을 높입니다.

장난꾸러기 염소

한 아이 또는 여러 아이가 재생할 수 있습니다. 성인은 음절을 발음하고 그 중 일부를 목소리의 힘으로 강조하여 속도를 설정합니다. 가장 중요한 것은 리드미컬하게, 즉 특정 순서로 소리가 나야 한다는 것입니다. 약한 음절에서 아기는 발로 차는 염소를 모방하고 (다리를 뒤로 흔들며) 강한 음절에서는 맞대고 자신을 만듭니다. 집게 손가락어느 한 쪽.

예를 들어:

따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따타따

타-타-타-타, 타-타-타, 타-타-타-타, 타-타-타...

3~5년

시, 노래 및 동작을 기반으로 연습을 복잡하게 만듭니다.

우리는 더 적극적으로 행진합니다

아기의 임무는 당신이 그에게 요청할 리듬에 맞춰 행진하는 것입니다. 동시에 목소리로 특정 단어를 강조 표시하고 아이가 더 세게 밟아야하는 것을 듣습니다. 천천히 시작하여 점차 속도를 높입니다. 예를 들어:

하나 둘 셋 넷…

아기가 작업에 쉽게 대처하기 시작하면 리듬 음악에 맞춰 행진하도록 그를 초대하십시오. 하루 3-4분이면 충분합니다.

리드미컬한 소리가 수반되는 시나 노래

우리는 아기가 마음으로 알고 있는 시나 노래를 기억합니다. 박자에 맞춰 소리를 내면서 말하거나 노래하게 하십시오. 예를 들어, 손뼉을 치거나 드럼을 치십시오. 탬버린이나 실로폰을 사용할 수 있습니다. 그의 연주에 적응하고 다른 속도로 약한 손뼉을 칠 수도 있습니다. 미니 오케스트라를 구하십시오.

예를 들어, 한 어린이가 다음 음절로 북을 치고 있습니다.

숲은 크리스마스 트리를 키웠고,

le-SU o-NA에서 자란 LA ...

그리고 당신은 모든 음절에 대해 손뼉을칩니다.

숲은 크리스마스 트리를 키웠고,

LE-SU O-NA ROS-LA에서.

잘 짜여진 공연이 바로 나오지 않을 수도 있지만 아이는 확실히 그런 활동을 좋아할 것입니다.

시와 북

자녀에게 고슴도치에 관한 시를 읽어 주고 각 음절 "붐"에 대해 드럼을 치거나 손뼉을 치게 하십시오. 음, 누가 악기 연주를 통해 리듬감 개발을 거부하겠습니까? 다음과 같이 들립니다.

고슴도치는 북을 들고 걷는다.
붐붐붐! (어쩌면 붐-붐-붐-붐-붐-붐)
고슴도치는 하루 종일 놀아요:
붐붐붐!
그의 어깨 뒤에 드럼으로 -
붐붐붐! -
고슴도치는 우연히 정원으로 방황했습니다.
붐붐붐!
그는 사과를 아주 좋아했습니다.
붐붐붐!
그는 정원에서 드럼을 잊었다.
붐붐붐!
밤에는 사과를 뽑았습니다.
붐붐붐!
타격이 들렸습니다.
붐붐붐!

삶의 리듬으로

발달 된 리듬감이 자녀의 취미 생활에 도움이 될까요? 그리고 그렇지 않더라도 확실히 그를 더 손재주 있고 수집하고 똑똑하게 만들 것입니다. 따라서 리듬 감각을 개발하는 주요 조수를 요약하고 이름을 지정해 보겠습니다.

시가.
댄스.
소리를 내는 음악, 악기 및 물건.
손뼉치기와 발 구르기 운동.
행진.

글쎄, 우리는 귀하와 귀하의 자녀가 새로운 모든 것을 즐겁게 배우고 자신의 개별 리듬으로 발전하기를 바랍니다. 곧 봐요!

리듬감은 무용수나 음악가에게만 필요한 것이 아니다. 모두가 개발해야 합니다. 결국 그것은 움직임의 조정으로 신체를 제어하는 능력과 직접적인 관련이 있습니다. 어린 시절에 이것은 무엇보다도 정신적인 사람과 일반적으로 개인 발달에 영향을 미칩니다. 이전에는 아무리 리듬감을 키우고 싶어도 발전이 불가능하다고 믿었지만 이제는 구현이 가능하다는 것이 입증되었습니다.

리듬 감각을 키울 수 있습니까?

앞서 개발할 수 있고 개발해야 한다고 언급했습니다. 만약 리듬감이 뮤지컬 귀,-타고난 능력의 제목에서 무언가, 과학은 특별한 능력의 도움으로이 모든 것을 쉽게 개발할 수 있음을 입증했습니다.

음악과 춤에서 리듬감을 키우는 방법은?

메트로놈. 때때로 그와 함께하는 수업이 리듬 감각을 향상시키는 데 도움이 될 것이라고 모두 들었습니다. 항상 느린 속도로 시작하고 매번 5박자를 추가합니다.
녹음. 음성 녹음기, 비디오 카메라에 모든 수업을 녹음하십시오. 좋든 싫든 외부에서 자신의 실수를 보는 것이 더 쉽습니다.
객관적인 시각. 만약에 우리 대화하는 중이 야음악의 리듬감 개발에 대해 연주하는 동안 외부에서 자신의 말을 듣는 것이 중요합니다. 따라서 오류를 더 잘 듣고 볼 수 있습니다.
우리는 주의 깊게 듣는다. 댄서는 음악 구성을주의 깊게 듣고 리듬, 보컬 및 멜로디 자체와 같은 부분으로 정신적으로 배치하는 것이 좋습니다. 모든 오디오에는 배경이 있습니다. 그것이 당신이 들어야 할 것입니다. 처음에는 쉽지 않지만 시간이 지남에 따라이 연습 덕분에 모든 구성이 완전히 새로운 방식으로 인식됩니다. 또한 테이블 위의 리듬을 두드리는 것이 유용합니다.
박수. 많은 교사는 어린이와 성인 모두 박수로 강하고 약한 부분을 강조하면서 음악을 박수 치라고 조언합니다.
더 많은 음악. 다양한 장르의 구성을 분석합니다. 처음에는 다양한 악기가 사용되는 멜로디 여야합니다. 예를 들어 라틴 아메리카 음악이 될 수 있습니다.

리듬이 음악과 춤의 세계에만 있는 것이 아니라는 사실에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 리듬은 우리의 삶입니다. 우리는 자고 깨고, 또 자고 깨고. 정상적인 심박수와 리드미컬한 호흡(오랫동안 유지하려고 노력)은 우리에게 이 삶과 우리를 둘러싼 것을 즐길 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 우리를 둘러싼 것 또한 리드미컬합니다. 아침, 오후, 저녁, 밤, 계절의 변화, 밀물과 썰물 - 이것이 우리가 살고 있는 행성의 리듬입니다. 아기의 리듬 감각 발달, 우리는 그에게 이 세상에서 더 조화롭게 느낄 수 있는 기회를 줍니다.

왜 우리는 "리듬 감각"을 말하고 그것을 개발하는 방법?

어떻게 일반적인 개념, 리듬은 모든 요소의 균일한 교대입니다. 음악 리듬 - 시간이 다른 소리의 조합 특정 순서. ㅏ 댄스 리듬소리의 교대에 움직임을 추가합니다. "왈츠의 리듬으로", "행진의 리듬으로", "탱고"와 같은 표현을 한 번 이상 들어 보셨을 것입니다.

노래와 챈트를 연주하고 같은 리듬을 연주할 수 있습니다. 다른 악기, 악기를 연주하여시 읽기에 동행하십시오.

탬버린과 함께
우리는 모두 탬버린과 함께 앉아 있습니다(오른쪽 손바닥으로 탬버린을 두드립니다.)
그리고 손바닥으로 우리는 노크
손이 지치기 시작했다
손잡이를 바꿔야 겠어요.

우리는 모두 탬버린과 함께 앉아 있습니다. (왼손바닥으로 탬버린을 두드립니다.)
그리고 손바닥으로 두드립니다.
손이 지치기 시작했다
손가락을 두드려야 합니다.

우리는 모두 탬버린과 함께 앉아 있습니다. (오른손 손가락으로 탬버린을 두드립니다.)
우리는 손가락으로 두드립니다.
손가락이 피곤해지기 시작했다
핸들을 바꿔야 합니다.

우리는 모두 탬버린과 함께 앉아 있습니다. (왼손 손가락으로 탬버린을 두드립니다.)
우리는 손가락으로 두드립니다.
손가락이 피곤해지기 시작했다
주먹으로 두드려야 합니다.

우리는 모두 탬버린과 함께 앉아 있습니다. (오른쪽 주먹으로 탬버린을 두드립니다.)
우리는 주먹으로 노크합니다.
손이 지치기 시작했다
핸들을 바꿔야 합니다.

우리는 모두 탬버린과 함께 앉아 있습니다. (왼주먹으로 탬버린을 두드립니다.)
우리는 주먹으로 노크합니다.
손이 지치기 시작했다
탬버린을 청소해야 합니다.
(E. Zheleznova)

고슴도치와 드럼
고슴도치는 북을 들고 걷는다.
붐붐붐!
고슴도치는 하루 종일 놀아요:
붐붐붐!
드럼을 뒤로하고...
붐붐붐!
고슴도치는 우연히 정원으로 방황했습니다.
붐붐붐!
그는 사과를 아주 좋아했습니다.
붐붐붐!
그는 정원에서 드럼을 잊었다.
붐붐붐!
밤에는 사과를 뽑았습니다.
붐붐붐!
타격이 들렸습니다.
붐붐붐!
오, 토끼들이 얼마나 무서워했는지!
붐붐붐!
그들은 새벽까지 눈을 감지 않았다!
붐붐붐!
(G.비에루)

"Absolute Ear"사이클의 Zheleznovs 노래는 메탈로 폰 연주에 적합합니다. 예를 들어 "Two Cats"라는 노래입니다.

강한 비트를 들으면서(4세부터)

아기에게 마라카스, 드럼 또는 기타 소음 및 타악기를 제공하십시오. 강한 비트에서 소리를 내는 방법을 보여줍니다. 아기가 편안해지면 함께 놀도록 초대하십시오. 그는 드럼에서 강한 비트를 연주하고 딸랑이에서 약한 비트를 연주합니다. 이것을 마스터하면 아기에게 손에 두 개의 딸랑이를주십시오. 하나는 소리가 나고 다른 하나는 귀머거리입니다. 아기가 강한 박자를 위해 울리는 딸랑이로 놀게하고 약한 박자를 위해 귀머거리가되도록하십시오.

갑자기 악기손뼉을 쳐서 강한 박자를 낼 수 있고 약한 박자에 발을 부드럽게 구를 수 있습니다.

아이가 음악에서 강한 비트를 듣기 어렵다면 단어를 가지고 놀아보십시오. 강세가 있는 음절은 강한 비트이고 강세가 없는 음절은 약한 비트입니다.

모든 것이 간단합니다

리듬 감각을 키우기 위해 아기와 놀아주는 데 특별한 것이 필요하지 않다는 것을 이미 눈치채셨을 것입니다. 음악 교육, 도 절대음감. 약간의 시간과 욕망이 필요하고 때로는 악기와 반주 없이도 할 수 있습니다. 그리고 게임에 대해 잊지 마세요 개발아기 리듬감, 휴대 전화에 필요한 노래와 성가를 적고 게임을 정권 순간에 "첨부"하십시오. 맑은 공기. 그런데 엘레베이터를 타고 오르락내리락 할 때도 시간을 갖고 놀 수 있습니다. 그리고 청중이 당신을 귀찮게하지 않으면 리듬 감각을 개발하는 게임이 줄을 서서 기다리는 것을 밝게 할 것입니다 (시를 미리 배우거나 전화를 가지고 있으면됩니다). 음악 반주).

리듬과 건강: 예상치 못한 플러스

리듬감 발달음악에 대한 인식을 위해 아이를 준비시킬 뿐만 아니라 그의 회복에도 기여합니다. 원을 그리며 방을 돌아다니면서 텍스트를 외우고 언덕을 내려오거나 그네를 타면서 아기와 함께 시를 배워보세요. 아마도 더 빠르고 쉽게 할 것입니다. 좋아하는 음악을 듣거나, 어린 아이나 발로 리듬을 두드리거나, 음악의 박자에 맞춰 몸을 흔드는 자신을 발견했을 것입니다. 사실, 우리는 총 운동 능력을 통해서만 리듬을 인식하는 것이 아닙니다. 혀와 머리, 발가락과 손도 거의 눈에 띄지 않게 움직이고 후두와 가슴의 근육이 수축합니다.

마스터하고 싶은 모든 사람은 리듬감이 있어야 합니다.
리듬은 인간의 삶과 자연 현상의 근저에 깔려 있습니다. 리듬은 모든 음악 또는 시적 작품. 음악가, 무용수, 배우를 위한 필수 교육 프로그램에는 리듬감 개발이 포함되어 있습니다.
약간의 이론: "리듬"과 "미터"의 개념.
음악적 리듬은 지속 시간이 다른 순서대로 소리가 나는 순서로 이해됩니다(온음, 반음, 4분음, 8분음표).
리듬을 박자와 혼동해서는 안 됩니다. 박자는 강하고 약합니다.

성인과 어린이의 리듬감을 키우는 방법은 무엇입니까?

리듬 감각은 선천적인 능력이며 발달의 대상이 아니라는 견해가 있습니다. 그러나 연습은 그러한 의견의 오류를 증명합니다. 정기적으로 연주함으로써 리듬감을 교육하고 훈련하는 것이 가능합니다.
5세 미만의 어린이에게 가장 효과적인 운동이라는 점에 유의해야 합니다. 그러나 성인은 성능을 크게 향상시킬 수 있습니다.
그래서.

우리는 발로 시간을 기록합니다. 우리는 1-4를 희생하여 행진합니다. 첫 번째와 세 번째 박자는 강합니다. 더 강한 킥으로 강조 표시합니다. 강한 비트를 두 번째와 네 번째로 변경합니다. 우리는 단 하나의 강한 공유를 남기고, 한마디로 리듬 패턴을 변경합니다.
다른 음악에 맞춰 행진: 같은 방식으로 강한 비트를 강조합니다.
우리는 손으로 카운트합니다. 우리는 더 적극적이고 강한 박수로 강한 주식을 강조하고 약한 주식에서는 손바닥이 거의 서로 닿지 않습니다.
우리는 음악에 맞춰 손뼉을 칩니다.
슬램 또는 스톰프 동요, 예를 들어 "고양이의 집".
우리는 "step-step-step-step"이라고 말하면서 분기를 "행진"한 다음 "be-gom-be-gom"이라는 단어로 발가락으로 달리는 여덟 번째를 계산합니다. 수업이 그룹인 경우 각 크기를 작업한 후 그룹을 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 그 중 하나는 4분의 1을 걷고 다른 하나는 8분의 1을 실행합니다.
Stomp-run apoem (4 분의 1 - 우리는 걷고, 8 분의 1 - 우리는 달립니다).
우리는 미터와 리듬을 구별하는 법을 배우고 있습니다. 그룹의 절반은 구절을 암송하면서 미터 (강하고 약한 부분)를 "뒤로", 후반부-리듬 (어렵습니다). 의자나 드럼의 자리에 두드리거나 때릴 수 있습니다.

초보 뮤지션을 위한 리듬감 키우는 방법

메트로놈을 가지고 노는 것이 습관이 되어야 합니다. 처음에는 메트로놈이 멜로디의 리듬 패턴을 방해하지만 시간이 지남에 따라 그러한 게임을 통해 리듬이 눈에 띄게 향상됩니다. 다른 템포로 실험하여 시간이 지남에 따라 설정을 변경할 수 있습니다.
느린 리듬으로 훈련을 시작하여 점차 속도를 높이는 것이 좋습니다.
단일 리듬으로 순환하는 것이 아니라 다양한 리듬 패턴을 훈련해야 합니다.
복잡한 리듬이 있는 음악을 듣습니다.
무언가를 할 때 게임을 녹음하고 들어보고 실수를 기록하십시오.

리듬감은 모든 음악가, 댄서, 예술가에게 필수적인 것입니다. 종종 교육자와 그것을 가진 모든 사람들은 이 느낌이 "주어진" 또는 "주어지지 않은" 것이라고 믿습니다. 때때로 이 기술은 대학이나 음악원을 졸업한 뛰어난 음악가들 사이에서도 잘 발달되지 않습니다. 댄서의 1/4 이상 (물론 아마추어에 대해 이야기하고 있음)은 음악의 리듬을 듣지 못하므로 비트에 맞춰 춤을 출 수 없다고 믿어집니다. 어떻게 이것이 가능합니까? 내 실행 기술을 개선함으로써 대답하겠습니다.

그렇다면 리듬이란 무엇이며 이 느낌을 개발할 수 있습니까? 그것을 느끼기 위해서는, 말하자면 "손으로 만지다", 아니 온 몸으로 느끼기 위해서는 먼저 음악적 리듬이 무엇을 의미하는지 이해해야 합니다. 사실 음악가나 무용수는 무엇을 느껴야 할까요?

백과 사전은 리듬을 소리 지속 시간과 순서의 특정 비율로 설명합니다. 음악 이론과는 거리가 먼 사람에게 그러한 설명은 거의 아무것도 말해주지 않을 것입니다. 이를 위해서는 간단하고 접근 가능한 비교가 필요합니다. 그리고 아마도 리듬을 인간의 맥박과 비교하는 가장 쉬운 방법일 것입니다.

자신의 말을 듣는 것은 심장 박동을 듣거나 느끼는 것이 어렵지 않습니다. 맥박은 똑같이 큰 음(맥박)과 그 사이의 간격이 동일한 가장 단순한 리듬형입니다. 이것이 고른 맥박이다. 건강한 사람. 내면의 리듬이 심장을 뛴다고 말할 수 있습니다. 그리고 음악에서 이 역할은 타악기와 베이스 기타가 담당합니다. 그들은 기반을 형성 작곡, 리듬 패턴, 시간 간격이 다른 특정 순서로 비트를 재생하고 다른 악센트를 만듭니다. 우리가 구별하고 재생산하는 법을 배워야 하는 것은 바로 이 리듬 패턴입니다.

초심자 뮤지션의 주된 실수는 동작 기술을 연습하는 데 집중하고 가능한 한 많이 마스터하려고 노력한다는 것입니다. 어려운 악절을 배우는 것은 초보자에게도 현실적이지만 특정 상황에서 수행하는 것이 옳습니다. 음악모든 사람이 처음에 성공하는 것은 아닙니다. 보컬리스트에게도 비슷한 문제가 적용됩니다. 외부에서 이것은 명확하게 볼 수 있으며 일반적으로 특히 그가 쌍으로 연주하거나 노래하는 경우 그러한 "미스"가 곧 음악가 자신에게 분명해집니다. 이것은 리듬감이 부족함을 보여줍니다. 그러나 이것은 교실에 종지부를 찍을 필요가 있다는 것을 의미합니까? 별말씀을요. 누구나 음악을 듣고 리듬감을 키울 수 있습니다.

리듬감이란? 그것을 정의하기란 쉽지 않다! 조금 후에 나는 이것을하려고 노력할 것이지만 먼저 약간의 이론입니다. (저는 템포, 마디, 박자, 비트와 같은 기본 용어는 일반적으로친숙한).

따라서 많은 유사한 경우와 마찬가지로 여기에서도 두 가지 프로세스가 작동합니다.

분석 - 듣고 "해독"
합성 - 재생, 재생산

다른 하나가 없는 하나의 프로세스 기술은 별 의미가 없습니다. 사람이 소리의 흐름 만 인식하고 리듬 구조 (분석)를 구별 할 수 있지만 리드미컬하게 연주 (합성) 할 수 없거나 반대로 리드미컬 한 수치를 완벽하게 재현하고 속도를 유지하지만 그렇지 않은 경우 청각 분석이 가능하다면 그는 좋은 음악가가 아닙니다. . 앙상블에서는 두 가지 기술이 동시에 필요합니다! 그리고 아마도 사람의 경우이 두 가지 기술이 동시에 발전합니다.

측정 단위 및 표준

예를 들어 건설 중에 물체의 치수를 측정(분석)해야 할 때 우리는 줄자를 사용합니다. 일반 줄자에서 최소 단위/표준은 1mm입니다. 가능한 최대 측정 정확도를 결정합니다. 예를 들어 보드를 잘라내는 것과 같이 특정 길이의 물체를 만들어야 하는 경우(합성) 동일한 줄자를 사용합니다. 달성 가능한 정확도는 다시 1mm입니다.

저것들. 참조는 항상 측정에 사용됩니다! 일부 현상 또는 시간 프로세스의 구조를 이해하고 "제거"해야 하는 경우 최소 측정 단위에 해당하는 단계와 함께 GRID를 사용합니다. 예를 들어 방의 평면도를 찍으려면 1cm 단위로 그리드로 바닥을 그릴 수 있고 한 시간 안에 이벤트를 기록하려면 기계식 시계의 다이얼에 직접 표시를 할 수 있습니다 ... 당신 더 많은 정확도가 필요합니다. 그리드를 더 작게 만드세요!

리드미컬한 이벤트를 분석하고 생성하려면 작고 동일한 시간 간격(예: "내부 시계" - 맥동)의 GRID도 필요합니다. 그리고 사람의 시간 기준은 무엇입니까? 심박수, 호흡수...? 이것은 대략적인 측정 단위이며 일정하지는 않지만 무섭지 않습니다. 탈출구가 있습니다!

리듬감 없이 태어난 사람은 없다. 어떤 사람은 가지고 있고 다른 사람은 그렇지 않은 이유는 어떤 사람은 어릴 때부터 발병하고 다른 사람은 그렇지 않기 때문입니다. 그게 다야. 어떤 아이들은 축구를 하고 어떤 아이들은 부모의 음악 컬렉션을 연구하고 악기, 보컬 및 다양한 리듬을 주의 깊게 들어 음악 인식 측면에서 축구 선수보다 부인할 수 없는 이점을 만듭니다.

리듬 문제가 있는 경우 다음과 같이 할 수 있습니다.

1. 더 많은 음악을 들어라!

종종 댄스 파티에 참석하는 사람들은 긴장을 풀기 위해 그렇게 합니다. 그들은 일주일에 한 번 춤을 추러 올 수 있고 최대 20~40분 동안 차에서 음악을 들을 수 있습니다. 모두. 충분하지 않다! 끊임없이 음악을 듣습니다. 집과 차에서. 직장에서. 꾸준히 음악을 들으면 리듬감이 발달하기 시작합니다.

2. 음악의 리듬 섹션 듣기

아마도 당신은 대부분의 사람들이 음악을 들을 때 한 가지, 즉 노래하는 사람의 말을 듣는다는 데 동의할 것입니다. 저를 못 믿으시면 유명한 베이스 연주자와 드러머 몇 명을 말씀해 주십시오. 작동하지 않습니까? 보컬은 베이스나 드럼보다 인간의 귀에 더 잘 인식되기 때문에 보컬에 중점을 둡니다. 사람들은 일반적으로 노래가 무엇에 관한 것인지 이해하기를 원하고 그것이 주목을 받습니다. 정말로 리듬 감각을 키우고 싶다면 베이스 기타, 드럼 등의 리듬 섹션에 집중하세요. 타악기. 리듬 섹션에 대한 관심은 리듬 감각에 즉시 영향을 미치고 곧 베이스와 드럼에서 듣는 것을 자동으로 인식하기 시작하고 움직임에 일치시킵니다.

3. 음악의 리듬에 맞춰 박수를 치고 테이블에 드럼을 치고 무릎을 꿇습니다.

바보 같은 소리? 가능하지만 매우 중요한 것은 박자의 움직임에 의해 지원되는 리듬 패턴의 내부 인식을 통해 최상의 방법으로 자신을 제어할 수 있다는 것입니다. 미터 감각(동일한 박자)을 개발하기 위해 일정한 움직임을 사용할 수 있습니다. 기악, 귀하 또는 귀하의 자녀가 놀면서 만드는 모방 동작. 반대로 추상적인 설명을 통해서만 율동적 가치를 가르치는 것은 해롭다. 음악적 발전어린이들. 가장 중요한 작업 중 하나 음악 교육어린이의 내부 청력 발달입니다. 이 작업은 학생들이 리듬 값, 이름, 음악 기호를 이미 알고 있을 때뿐만 아니라 훨씬 더 일찍 시작됩니다.

교사는 움직임의 시작을 보여주고 올바른 단계를 유지하도록 돕습니다. 심지어 리듬. 기악 연주 과정에서 교사는 아이들이 템포를 이해하고 스트레스를 느끼도록 지도합니다. 학생들은 보통 악센트를 잘 느끼고 더 강한 움직임으로 표시합니다. 큰 기쁨을 가진 아이들은 간단한 일과 관련된 리듬 과제를 수행합니다. 기악 작품. 예를 들어, 한 그룹은 상단의 리듬 패턴을 수행하고 다른 그룹은 하단의 리듬 패턴을 수행합니다. 이와 같이 뮤지컬 레퍼토리많은 어린이 노래를 사용할 수 있습니다.

당연히 리드미컬한 게임은 5분에서 10분을 넘지 않을 수 있지만, 다음 수업리듬 작업과 관련된 노래와 곡이 반복됩니다. 이러한 간단한 연주 기술의 도움으로 우리는 점차 아이들을 더 복잡한 리듬 현상으로 인도합니다.

글쎄요, 클럽에서 리듬감이 좋은 사람을 찾고 싶다면 그렇게 하는 것이 쉽습니다. 그들은 보통 음악이 재생될 때 가만히 앉아 있을 수 없습니다. 그들은 발을 구르고, 손가락을 튕기고, 테이블 가장자리를 두드립니다. 그런 사람들을 찾지 못한다면 그들이 이 순간섹시한 남자 또는 멋진 아가씨와 함께 댄스 플로어에서 신나게 즐겨보세요!

리듬 구성 요소

분석-지각에서는 다음과 같습니다.

템포와 그 변화를 감지
크기를 인식
첫 번째 비트(박자) 구별
두 번째 부분과 다른 부분(박자)을 구분합니다.
작은 박자를 구분합니다(즉, 주 박자보다 2,3,4,6 더 자주).

사실, 이 모든 것은 기술과 연결되어 있습니다. 크고 작은 비트의 측정 그리드를 감지된 사운드 음악 스트림에 "던지는" 능력입니다. 비트의 시작.

합성 실행에서 다음과 같습니다.

속도를 유지하고 음악적 표현의 요구 사항에 따라 성능을 높이거나 낮출 수 있습니다.
정신적으로 상상하고 크고 작은 부품의 GRID를 스스로 "생성"
실제 음악적 질감으로 GRID를 채웁니다. "넣다", (수행) 노트-소리를 올바른 위치에 정확히

그리고 보시다시피 그리드 없이는 불가능합니다!

절대 및 상대 시간 간격.

예

댄스 서클에서 동작을 배운 후 상황이 자주 발생합니다. 느린 속도, 학생은 연주 속도를 비례적으로 높일 수 없으며(템포 증가) 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 빠르게 연주하면 느리게 재현할 수 없습니다.

안무계에는 또 다른 문제가 있습니다. 교사는 종종 음악가가하는 것처럼 막대의 동일한 부분이 아니라 동작 수 -1.2로 점수 (1,2,3,4 ...)를 제공합니다. 눈에 띄는 일시 중지, 3.4 등. 유니폼 카운트가 중단되고 교사 자신이 움직임이 "연결"되는 정신적 유니폼 GRID, 맥동의 명확한 형성을 방지합니다.

이 두 예에서 학생은 이벤트 사이의 시간 간격의 절대 값을 "제거, 복사"했습니다. 그리고 마치 선생님처럼 재현할 수 있습니다. 저것들. 그는 내부 "맥박, 메트로놈"(NET!) 없이 움직임을 수행하지만 근육과 청각 기억에 있습니다. 그러나 그리드가 없으면 임의로 템포를 변경할 수 없습니다!

예를 들어 1미터 길이의 신축성이 뛰어난 고무 스트립을 상상해 보십시오. 1.5미터로 늘리고 고정한 다음 16분 음표를 따라 4/4 박자 기호에 맞게 줄을 긋습니다. 총 16개의 시간대가 있습니다. 이제 "이 소절"을 리듬 패턴으로 채워봅시다. 바로 지금

a) 스트립을 놓아서 원래 길이인 1m로 되돌리면 모든 간격이 비례적으로 작아지는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 뮤지컬 "의미"는 변경되지 않았습니다. 이것은 동일한 그림이며 템포만 더 빠릅니다!
b) 반대로 스트립을 더 늘리면 패턴이 깨지지 않고 속도가 느려집니다.

그리고 우리가 이것을 할 수 있게 해주는 것은 무엇입니까?- "음표(음악 이벤트)를 그리드에 엄격하게 바인딩합니다." 예, 음악 관계에서 비율은 절대값보다 훨씬 더 중요합니다. 음악가는 10, 20 또는 50ms의 간격을 정확하게 재현할 필요는 없지만 정확한 비율을 유지하는 것은 절대적으로 필요합니다.

그리고 앞서 주어진 두 가지 예에서 학생들은 시간 간격의 절대값을 꽤 잘 기억하고 재현했습니다. 하지만 듣고 연주할 때 내면의 맥박, 즉 NET을 표현하는 기술이 없어 템포를 바꿀 수 없었다. 발달 된 리듬 감각이없는 사람들에게 안전하게 귀속 될 수 있습니다. 예, 앙상블에서 그들은 끊임없이 틀릴 것입니다

주변 현실의 원형을 기반으로 한 음악 연설의 요소에 대한 지식은 잘 알려진 기술이며 방법론에서 점점 더 널리 보급되고 있습니다. 특히 주요 리듬 그룹(4분의 1과 8분의 1)은 크고 작은 이미지를 비교하여 아이들이 연구합니다. 특정 나이까지 좋은 나쁜, 씁쓸한, 쾌활한 슬픈, 크고 작은 것과 같은 개념이 그에 의해 동시에 실현되기 때문에 이것은 어린이에게 자연스러운 일입니다. 나중에 경험을 통해 아이들은 "좋음"과 "나쁨", "재미"와 "슬픔" 등이 무엇인지 이해합니다.

길이 범주와 기간 구분은 아동의 조건부 개념이며 이후 단계에서 형성됩니다. 리듬 그룹의 "이미지"는 이해할 수 있고 다양하므로 우리는 동물의 어머니와 아버지, 그들의 자녀를 가장하여 4 분의 1과 8 분의 1을 "드레스 업"합니다. 항목은 "대형 및 소형"일 수도 있습니다. 그것은 매우 가치 있고 "살아있다" 체계적인 자료, 제거 첫 단계리듬 감각의 발달, 평온에 기록된 지속 시간의 중립성에 대해 연구합니다. 또한 그림의 리듬 작업을 할 때 리듬 음절뿐만 아니라 의성어 음절을 사용할 수 있습니다. 의성어를 사용하면 그림의 캐릭터가 분위기 특성으로 확실히 살아날 것입니다. 이러한 연주는 억양의 감성 발달과 "음표에 붙은 선"조차도 "웅변"할 수 있다는 이해에 기여할 것입니다.

주요 기간에 대한 감각을 키우는 작업에는 단어 읽기를 포함하여 다양한 형태가 포함됩니다. 한 가지 주목해야 할 점 중요한 점: 아이들은 음절의 특별한 스트레칭이 아닌 자연스러운 발음에서 단어의 리듬을 인식해야 합니다. 종종 4 분의 1과 8 분의 1 개발에 참여하면서 교사는 측정 된 단어와 음절 (de-re-vo, te-le-background)을 발음하여 리듬을 평준화하면서 이러한 기간을 마스터합니다. 이것은 리듬 감각의 발달에서 가장 중요한 것과 모순됩니다. 단어의 강세를 듣고이 음절을 더 긴 것으로 골라내는 기술을 주입하는 것입니다 (DE-re-vo, te-le-FON). 의심 할 여지없이 첫 번째에 악센트가있는 2 음절 단어 만 4 분의 1 크기가 작업의 주요 항목이 될 것이기 때문에 4 분의 1 (kosh-ka, hare 등) 작업에 적합합니다. 8분의 1을 작업할 때는 3분의 1을 강조하는 4음절 단어(원숭이, 딸랑이)가 편리합니다.

첫 번째(BA-boch-ka, DE-voch-ka)와 세 번째(cro-ko-DIL, o-gu-REC)에 악센트가 있는 3음절 단어는 4도와 8도의 단순한 조합입니다.
이 단계에서 비트가 있는 단어는 작업에 포함되지 않습니다(ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik 등).
학습 중인 특정 그룹에 대한 그림(단어) 모음을 만드는 데 매우 유용합니다. 그리고 처음에 아이들이 가장 많이 선택한다면 다양한 사진, 그런 다음 나중에 특정 작업에 따라 사진을 선택하고 정렬하는 게임을 제공할 수 있습니다.
예를 들어, 아이들은 2/4의 리듬으로 만 동물이있는 그림을 선택하고 이름을 지정하고 1/4과 2/8의 리듬으로 식물이있는 그림 등을 선택하도록 초대됩니다. 이 형식은 매우 흥미롭고 이 노트에 포함시켰습니다.

기간을 학습하고 수정하기 위한 노트북의 단어 외에도 문자 크기에 초점을 맞춰 읽어야 하는 흥미로운 시적 텍스트가 제공됩니다. 대문자로 쓰여진 음절은 분기 기간으로 읽어야 하고 음절은 작은 8분의 1 리듬의 글자. 시적 텍스트 작업을 위해 제안된 기술은 크고 작은 글자(또는 평범하고 강조 표시된(굵게) 유형)로 음절별로 음절을 작성할 때 세계 관행에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 이것은 아이들이 읽을 수 있을 뿐만 아니라 시를 귀로 암기하고 리듬 구조를 탐색하는 데 도움이 됩니다. 리듬 공식에 따라 시각적으로 분포된 텍스트의 실행은 그림에서 리듬의 "크고 작은" 이미지와 체계적으로 결합됩니다.

텍스트는 교사의 수행을 통해 학습되며 읽기에는 일반적으로 리드미컬 한 박수 또는 소리 나는 제스처 조합 (박수, 때리기, 구르기)이 수반됩니다. 배운 후에는 다양한 크기의 글자로 텍스트를 작성하여 아이들의 관심을 끌 수 있도록 하는 것이 좋습니다. 리드미컬한 구조모델.

상당한(약 2세기!) 나이에도 불구하고 리듬 음절에 대한 태도는 아직 충분히 이해되지 않았습니다.

« 에메 파리- 유명한 프랑스 음악 및 노래 교사 19세기 중반상대적 귀 교육 시스템의 이론가 인 세기-음악 교육 시스템에 리드미컬 한 음절을 도입하여 "기간 언어"를 만들었습니다.

종종 리드미컬한 음절은 악보로 대체됩니다. "지속 시간의 시차가 보이지 않습니다.") ), 음절을 읽을 때 리듬이 "보이는" 상태가 됩니다. 비교- "1-2-and, 1-2-and"및 "ti-ti-TA, TA-TA". 차이점은 분명합니다!

“어머니는 어린 시절로 인해 피아노에있는 Asya가 참을 수 없을 정도로 지루하고 잠이 들었을 때만 눈먼 강아지처럼 – 접시를 지나쳐 지나간다는 것을 이해하지 못했습니다. 아니면 그녀가 더 빨리 할 것이라고 생각하면서 한 번에 두 개의 메모를 작성했을까요? .. 어쨌든 게임은 한심 할뿐만 아니라 작은 더러운 눈물과 지루한 모기로 인해 눈물을 흘 렸습니다. 그리고 집안의 모든 사람, 심지어 관리인까지도 "글쎄, 시작했어! "라는 절망적 인 외침으로 머리를 움켜 쥐었습니다.

"학생은 "1-2-3-1-and"등을 계산하고 해당 계산 단위의 이름과 동시에 소리를 추출하는 작업을 봅니다 ... 이것은 백 리듬을 가정합니다 소리가이 계산 된 패턴에 올바르게 맞으면 저절로 "합산"됩니다. 이러한 계정을 산술 계정이라고 할 수 있습니다. 리듬 감각이 아니라 산술 계산을 기반으로 음악적 움직임을 구축하도록 학생에게 가르치기 때문에 확실히 해 롭습니다. 리듬감이 약한 학생들을 위해 이 기법을 사용하면(특히 1교시에 음악 훈련) 모든 추가 리듬 개발에 재앙적인 결과를 초래할 수 있습니다.

리듬 음절은 시간의 테스트를 통과했으며 기본 음절 "ta"와 "ti-ti"에는 "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat"옵션이 있습니다. 그러나 특정 음절을 4분의 1과 8분의 1에 할당하는 가변성에도 불구하고 한 가지 분명한 공통점이 있습니다. 모음 "a" 또는 "o"는 의미론에서 크고 즐거운 것으로 정의되는 반면 "i"는 "i"입니다. , e”는 그 의미에서 작을수록 작습니다. "a"와 "and"의 간단한 발음 예만으로도 이러한 차이점을 알 수 있습니다.

“어떻게든 개별 사운드를 평가하려고 하지 않겠습니까? 우리는 시도했다. 어린 아이들에게는 두 개의 matryoshka 인형이 표시됩니다. 모든 것이 동일하고 하나만 매우 작고 다른 하나는 큽니다. “여기 두 자매가 있습니다. 하나는 A이고 다른 하나는 I입니다. 어느 것이 나인지 짐작할 수 있습니까? 그리고 상상해보세요 - 대부분의 아이들은 작은 마트료시카를 가리킵니다.
한 소녀가 질문을 받았습니다.
-이 중첩 인형이 "I"라고 불리는 이유는 무엇이라고 생각합니까?
그녀는 대답합니다.
- 작으니까.

그것은 그녀의 소리가 특정 표현과 얼마나 강하게 연결되어 있는지입니다.
우리는 주요 음절(ta, ti-ti)을 사용하지만 나머지는 모두 비유적인 그림으로 제공됩니다. 여기서 선택은 교사와 그의 선호도에 달려 있습니다.
리듬 음절의 가치는 다음과 같습니다.

모든 리듬 시퀀스는 충분히 빠르게 학습됩니다.
리드미컬한 지속 시간과 그룹이 보다 성공적이고 자연스럽게 동화됩니다.
리듬 음절의 도움으로 단어를 리듬으로 번역하는 것이 더 빠르고 쉽습니다.
리드미컬한 음절로 즉흥적으로 작곡하는 것이 더 쉽고 자유롭습니다.
리듬은 움직임을 의미하고 운동 반응을 유발합니다. 이것은 항상 아이들에게 기쁨과 즐거움입니다.