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우리 지역의 장인. 내 땅의 장인을 주제로 작곡

우리는 위대한 조국, 그 문화, 숲과 들판, 노래, 부지런하고 재능있는 사람들. 그러나 우리 각자에게는 작은 조국이 있습니다. 당신이 태어난 작은 고향은 당신이 웃음을 터뜨리고 첫 발을 내딛는 집입니다. 처음으로 어머니라는 단어를 말한 곳뿐만 아니라 인간 관계, 삶의 방식 및 전통도 있습니다. 이곳은 우리 부모님이 살고, 우리가 자라고, 공부하고, 친구들과 노는 곳입니다. 어린 시절을 보낸 곳보다 더 가깝고 달콤한 곳은 지구상에 없습니다. 각 사람은 자신의 고향이 있습니다. 일부에게는 대도시, 다른 사람들은 작은 마을이 있지만 모든 사람들이 그것을 좋아합니다. 그리고 우리가 어디를 가든지 우리는 항상 고향, 우리가 자란 곳으로 이끌립니다. 조국은 클 필요가 없습니다. 우리 도시, 마을의 한 구석이 될 수 있습니다. 여기에 우리의 역사가 있으며 모든 사람은 그들의 땅과 사람들의 역사를 알아야 합니다. 이것은 우리 행복의 일부입니다. 나의 작은 고향벨고로드입니다. 나는 Belgorod 땅에 사는 것이 행복합니다.Belgorod 지역은 오랜 역사를 가진 우리나라에서 가장 매력적이고 흥미로운 코너입니다. Belgorod 지역에 대한 많은 시와 이야기가 쓰여졌습니다. 조국은 셀 수 있는 잎사귀가 없는 거대한 나무와 같습니다. 그러나 모든 나무에는 그것을 먹여 살리는 뿌리가 있습니다. 뿌리는 우리가 어제, 100년, 1000년 전에 살았던 것입니다. 이것이 우리의 역사이고 우리의 문화입니다. 나는 광활한 들판, 장엄한 산, 숲으로 인해 벨고로드 지역을 사랑하고 단순히 내가 여기서 태어났기 때문에 벨고로드 지역의 역사는 다양하고 독창적입니다. 이 땅에 살았던 사람들은 화재, 습격, 침략 등 많은 어려움과 어려움을 겪어야했지만 그럼에도 불구하고 벨고로드 지역은 유명했고 용감하고 근면 한 주민, 전통 및 관습으로 계속 유명해졌습니다. 우리 지역 역사상 특별한 장소는 다양한 공예품으로 가득 차 있습니다. 장인들은 그들의 도시나 지방뿐만 아니라 그 너머에도 알려졌습니다. 처음에 Belgorod 지역 주민들의 공예는 국내 성격이었습니다. 각자 옷과 신발, 점토 접시를 꿰매고 스스로 도구를 만들었습니다. 하지만 기간 동안 초기 중세제품을 시장에 출시했습니다. Belgorod 땅은 아이콘 화가로 유명했습니다. 몇 가지 예외를 제외하고 마스터의 이름은 우리에게 알려지지 않았습니다. 하지만 우리는 우리 지역 곳곳에서 발견되는 희귀한 명작들을 바라보며 마치 다른 시간으로 옮겨간 듯한 작가의 작품에 담긴 감정이 어떻게 당신에게 스며드는지 느낄 수 있습니다. 벨고로드 지역은 고대부터 도예가로 유명했습니다. 도자기 생산의 중심지는 여전히 재능 있는 장인들이 살고 있는 보리소프스키 지구였습니다. 대형 공장점토 및 세라믹 제품 생산용. 이 공예품은 아주 단순해 보이지만 이것은 첫인상일 뿐입니다. 도자기를 가까이서 알게 되면서 굉장히 얇고 힘든 일, 여러 단계로 구성되어 있으며 주의와 인내가 필요합니다. 주인의 노련한 손길에서는 형체 없는 흙 한 조각이 진정한 예술 작품이 됩니다. 장인의 제품은 지방 전역에서 유명해졌으며 박람회에서 큰 성공을 거두었습니다. Blacksmithing은 Belgorod 지역에서도 개발되었습니다. 서사시, 동화 및 전설의 대장장이는 선함, 힘 및 용기의 의인화입니다. 풍부한 광석 매장지 덕분에 이 기술은 빠르게 발전했습니다. Belgorod 대장장이는 농부들에게 낫과 낫, 무기를 가진 전사를 공급했으며 경제에 필요한 열쇠, 칼, 바늘, 낚시 바늘, 자물쇠 등과 같은 것들을 만들었습니다. 다양한 장식품과 부적도 만들어졌습니다. 위의 공예품 외에도 Belgorod 지역에서는 직조, 고리 버들 세공 및 기타 다양한 기술과 기술이 무한대로 개발되었습니다. 그리고 이러한 공예와 장인들이 여전히 잊혀지지 않고 있다는 사실 자체가 귀중한 문화적 성과로, 이는 벨고로드 주민들이 조상의 전통을 잊지 않고 존중하고 되살린다는 것을 의미합니다. 자기 민족의 문화에 대한 관심이 사라지는 것이 아니라 오히려 높아진다는 뜻이다. 매년 수공예품 전시회 및 판매가 조직되어 인구에게 인기가 있습니다. 이 모든 것이 보존을 향한 또 다른 큰 발걸음입니다. 문화 유산.지금 학교에 다니는 사람들은 우리 조국의 전통, 우리 문화를 보존하고 창조하는 임무를 맡게 될 것이기 때문에 학교에서 민속 문화의 한 구석을 만드는 것이 필요하다고 생각합니다. 또한 정보 매체와 회의를 가질 가치가 있습니다. 민속 문화-마을 주민, 마을 주민. 결국, 직접 경험하는 것보다 더 잘 알려진 것은 없습니다.

프로젝트

"장인

고향."

일은 초등교사가 했다.

수업 MKOU Urenokarlinskaya 중등 학교

영웅의 이름을 딴 소련 IT 피메노바

스트루에바 엘레나 이바노브나

"사람은 재능을 가지고 태어나지 않는다.

그러나 그들은 그들의 숙달을 자랑스럽게 생각합니다.”

(속담)

사람마다 고향이 있고, 누구나 자기가 태어나고 사는 곳을 사랑합니다. 그는 자신의 고향 열린 공간, 들판, 숲을 좋아합니다. 그리고 이 사랑은 사람들의 문화, 창의성과 불가분의 관계가 있습니다. 민속 예술우리 마을의 뿌리는 먼 과거에 있습니다.

선택한 주제의 관련성

인생은 앞으로 나아가고 있습니다. 그리고 오늘도 역사의 일부가 될 것입니다. 매년 장인이 점점 줄어들고 있습니다. 민속 공예가를 더 잘 알게되면 우리는 작은 조국에 대해, 사람들의 장인 정신의 비밀에 대해 더 많이 알게 될 것입니다. 그리고 아마도 현재와 미래의 얇은 실이 중단되지 않을 것입니다.

그래서 표적내 작업은 Ureno-Karlinskoye 마을의 장인들과 아는 사람입니다.

연구 목표:

마을의 장인에 관한 자료를 수집하십시오.

어떤 유형인지 알아보기 민속 예술주인이 소유;

마스터에 대한 자료를 체계화하고 요약합니다.

작은 조국의 문화유산을 지키기 위해 노력합니다.

Lebedushkin 표도르 이바노비치

1908년 1월 19일 Spassko-Kuroyedovo 마을에서 태어나 1985년 1월 14일에 사망했습니다. 직업: 벌목 펠트 부츠. 공예는 그의 아버지 Ivan이 물려 받았습니다. 그는 집에서 이러한 제품을 만들고 바닥의 오두막에 캔버스를 놓은 다음 욕조에서 펠트 부츠를 벌목하는 작업을 계속했습니다. 나는 Orenburg 지역의 롤에 갔다. 이 제품은 Karsun의 시장에서 마을에서 판매되었습니다. 그는 아들 Ivan Fedorovich와 Mikhail Fedorovich를 가르쳤습니다.

Lebedushkin Ivan Fedorovich는 1939년 2월 1일 Spassko-Kuroedovo 마을에서 태어나 2010년 11월 8일에 사망했습니다. Ivan Fedorovich는 그의 마을에서만 벌채 펠트 부츠에 종사했습니다. 그는 가족과 이웃을 위해 펠트 부츠를 만들었습니다. 그들은 양을 꽤 많이 기르고 있었기 때문에 그의 마당에서 양털을 받았습니다. 그는 이 공예품을 그의 아들 표도르 이바노비치에게 넘겼습니다.

모직물 두루마리

또 다른 원시 러시아 공예품은 마을에 모직물 롤이었습니다. 그것은 양모로 만들어졌습니다. 이 목적을 위해 특별히 양을 키웠습니다. 저녁에는 소녀와 여성들이 양털로 깔개를 만들었습니다. 그들은 벤치나 난로 위에 눕혀서 잠을 잤습니다. 이 깔개는 우리 매트리스를 대체했습니다. 지역 곳곳에서 사람들이 장인이 만든 생활용품을 사기 위해 장인을 찾아왔습니다. Eremina A.I., Marulina F.I.는 그러한 마스터였습니다. 진정한 예술 작품은 패치워크 퀼트 재봉이었습니다. 스크랩은 모든 색상으로 촬영되었습니다. Strueva Ustinya Ivanovna, Meshanina Anna Ivanovna, Ovechkina Onisya Dmitrievna는 패치 워크 퀼트 퀼트에 종사했습니다. 오늘날까지 마을에는 주인이 있습니다. 슈비나 나탈리아 Petrovna - 마스터가장 아름다운 창 커튼을 두드리고 베갯잇에 컬러 패턴을 자수하고 재봉틀의 식탁보. Malaya Kopyshovka 마을에서 1929 년에 태어났습니다. 그녀는 컬러 실로 커튼, 손수건을 수동으로 자수하기 시작했습니다. 그녀는 낙타 털로 식탁보, 커튼, 숄을 뜨개질했습니다. 그녀는 결혼했고 커튼을 손으로 부수고 팔았습니다. 그런 다음 나는 타자기를 사서 사람들이 팔 수 있도록 커튼을 부수기 시작했습니다.
슈비나 나탈리아 페트로브나

바구니 짜기

코토프 바실리 이바노비치바구니 짜기에 종사. 그는 소년 시절 8살 때부터 어른들에게 바구니(조브니) 짜는 법을 배워 시장에 팔기 위해 달려갔다. 열정은 취미로 성장했습니다. 막대는 정원에서 여가 시간에 겨울에 바구니를 짜는 잎사귀가 날아 다니는 가을에 수확되었습니다. 그리고 매년 봄 Vasily Ivanovich는 바구니를 팔았습니다.

우리는 위대한 조국, 그 문화, 숲과 들판, 노래, 근면하고 재능있는 사람들을 자랑스럽게 생각합니다. 그러나 우리 각자에게는 작은 조국이 있습니다. 당신이 태어난 작은 고향은 당신이 웃음을 터뜨리고 첫 발을 내딛는 집입니다. 처음으로 어머니라는 단어를 말한 곳뿐만 아니라 인간 관계, 삶의 방식 및 전통도 있습니다. 이곳은 우리 부모님이 살고, 우리가 자라고, 공부하고, 친구들과 노는 곳입니다. 어린 시절을 보낸 곳보다 더 가깝고 달콤한 곳은 지구상에 없습니다. 각 사람은 자신의 고향이 있습니다. 누군가에게는 큰 도시이고 다른 누군가에게는 작은 마을이지만 모든 사람들이 좋아합니다. 그리고 우리가 어디를 가든지 우리는 항상 고향, 우리가 자란 곳으로 이끌립니다. 조국은 클 필요가 없습니다. 우리 도시, 마을의 한 구석이 될 수 있습니다. 여기에 우리의 역사가 있으며 모든 사람은 그들의 땅과 사람들의 역사를 알아야 합니다. 이것은 우리 행복의 일부입니다. 나의 작은 고향은 벨고로드입니다. 나는 Belgorod 땅에 사는 것이 행복합니다.Belgorod 지역은 오랜 역사를 가진 우리나라에서 가장 매력적이고 흥미로운 코너입니다. Belgorod 지역에 대한 많은 시와 이야기가 쓰여졌습니다. 조국은 셀 수 있는 잎사귀가 없는 거대한 나무와 같습니다. 그러나 모든 나무에는 그것을 먹여 살리는 뿌리가 있습니다. 뿌리는 우리가 어제, 100년, 1000년 전에 살았던 것입니다. 이것이 우리의 역사이고 우리의 문화입니다. 나는 광활한 들판, 장엄한 산, 숲으로 인해 벨고로드 지역을 사랑하고 단순히 내가 여기서 태어났기 때문에 벨고로드 지역의 역사는 다양하고 독창적입니다. 이 땅에 살았던 사람들은 화재, 습격, 침략 등 많은 어려움과 어려움을 겪어야했지만 그럼에도 불구하고 벨고로드 지역은 유명했고 용감하고 근면 한 주민, 전통 및 관습으로 계속 유명해졌습니다. 우리 지역 역사상 특별한 장소는 다양한 공예품으로 가득 차 있습니다. 장인들은 그들의 도시나 지방뿐만 아니라 그 너머에도 알려졌습니다. 처음에 Belgorod 지역 주민들의 공예에는 국내 특성이있었습니다. 모두가 자신을 위해 옷과 신발을 꿰매었고,점토로 만든 요리, 도구를 만들었습니다. 그러나 초기 중세 시대에 제품 출시가 시작되었습니다. Belgorod 땅은 아이콘 화가로 유명했습니다. 몇 가지 예외를 제외하고 마스터의 이름은 우리에게 알려지지 않았습니다. 하지만 우리는 우리 지역 곳곳에서 발견되는 희귀한 명작들을 바라보며 마치 다른 시간으로 옮겨간 듯한 작가의 작품에 담긴 감정이 어떻게 당신에게 스며드는지 느낄 수 있습니다. 벨고로드 지역은 고대부터 도예가로 유명했습니다. 도자기 생산의 중심지는 재능있는 장인이 여전히 살고있는 Borisov 지역이었고 점토 및 세라믹 제품 생산을위한 다소 큰 공장이 있습니다. 이 공예품은 아주 단순해 보이지만 이것은 첫인상일 뿐입니다. 도예에 대해 더 가까이 알게 되면서 이 작업이 여러 단계로 구성되어 있고 주의와 인내가 필요한 매우 섬세하고 힘든 작업이라는 것을 깨달았습니다. 주인의 노련한 손길에서는 형체 없는 흙 한 조각이 진정한 예술 작품이 됩니다. 장인의 제품은 지방 전역에서 유명해졌으며 박람회에서 큰 성공을 거두었습니다. Blacksmithing은 Belgorod 지역에서도 개발되었습니다. 서사시, 동화 및 전설의 대장장이는 선함, 힘 및 용기의 의인화입니다. 풍부한 광석 매장지 덕분에 이 기술은 빠르게 발전했습니다. Belgorod 대장장이는 농부들에게 낫과 낫, 무기를 가진 전사를 공급했으며 경제에 필요한 열쇠, 칼, 바늘, 낚시 바늘, 자물쇠 등과 같은 것들을 만들었습니다. 다양한 장식품과 부적도 만들어졌습니다. 위의 공예품 외에도 Belgorod 지역에서는 직조, 고리 버들 세공 및 기타 다양한 기술과 기술이 무한대로 개발되었습니다. 그리고 이러한 공예와 장인들이 여전히 잊혀지지 않고 있다는 사실 자체가 귀중한 문화적 성과로, 이는 벨고로드 주민들이 조상의 전통을 잊지 않고 존중하고 되살린다는 것을 의미합니다. 자기 민족의 문화에 대한 관심이 사라지는 것이 아니라 오히려 높아진다는 뜻이다. 매년 수공예품 전시회 및 판매가 조직되어 인구에게 인기가 있습니다. 이 모든 것이 문화 유산 보존을 향한 또 다른 큰 발걸음입니다.지금 학교에 다니는 사람들은 우리 조국의 전통, 우리 문화를 보존하고 창조하는 임무를 갖게 될 것이기 때문에 학교에서 민속 문화의 코너를 만드는 것이 필요하다고 생각합니다. 또한 마을과 마을 주민과 같은 민속 문화에 대한 정보 전달자와 회의를 가질 가치가 있습니다. 결국, 직접 경험하는 것보다 더 잘 알려진 것은 없습니다.

우리는 대대로 러시아 고유의 예술과 공예의 전통을 학생과 추종자에게 물려준 민속 공예가와 장인에 대한 말로 직조에 대한 첫 번째 이야기를 시작하는 것이 적절하다고 생각합니다. 이것은 모든 단순한 가정용 공예품이나 품목에 기여했습니다. 농민 생활고도의 예술적 창의성과 허구의 요소. 버드 나무 가지로 짜는 오래된 기술과 방법을 보존하고 우리 시대에 전달한 것은 바로 우리 교사이자 멘토 인 "행 단위", "실에서", "오버레이에서", "십자가에서", "별"입니다. 그들은 또한 바닥 바닥의 짝수 라이저 수의 장점과 홀수 하나에 대한 덮개, 3 개의 막대의 "현"에 대한 4 개의 막대의 "현", "오른손에서 왼쪽으로 버트가있는"새 막대의 접두사, "테두리"로 바구니의 측면 짜기, 놓기 유무에 관계없이 "5 개의 막대로 된 로프"짜기 등의 이점을 설명했습니다. 그래서 우리는 호소력으로 이야기를 시작합니다.

고대 민속 예술의 교사를 기억하십시오!

쇼핑백 "루크". L. A. 벨리코바의 작품

러시아의 민속 공예가와 바구니 짜기 조직자에 대한 정보는 거의 없습니다. 그럼에도 불구하고 바구니 버드 나무 재배를위한 종묘장과 농장을 만들어 예술적 직조의 광범위한 보급과 발전에 기여한 사람들의 이름을 여기에 지정할 수 있습니다. 예를 들어, Tula 지방의 Novosil시에서 보육원 소유자 I. I. Shatilov버드나무를 기르고 수백 파운드의 껍질을 벗긴 (흰색) 막대를 바구니 짜는 사람에게 팔았을 뿐만 아니라 100개당 루블에 흰색과 붉은 버드나무 절단을 광범위하게 거래했습니다. 농민 농장에서의 번식을 위해. 유사한 활동이 Krapivenskoe, Likhvinskoe, Romanovskoye, Okhtinskoe 및 기타 임업에서 수행되었으며 Oboyan 지역의 Skuratov 역에있는 Saratov에 버드 나무 종묘장이 존재했습니다. 쿠르스크 지방그리고 다른 곳에서. 토지 관리 및 농업 본부와 혁명 이전 러시아 수공예 산업 연구위원회의 바구니 짜기 강사 인 Fedor Nikolaevich Makhaev는 바구니 무역과 막대에 버드 나무 재배를위한 진정한 선전가였습니다.

아마도 이것에 대해 그렇게 자세하게 쓸 가치가 없었지만 우리는 우리 사람들이 항상 과거를 자신의 결정과 행동에 대한 비판적 분석을위한 성찰의 자료로 풍부한 경험의 저장소로 인식하고 인식했다는 생각을 강조하고 싶습니다. 그는 현재와 미래의 행적을 위해 항상 과거로부터 영감을 얻고 또 끌어낸다.

직조 작업에서 문제의 이쪽 측면을 다루는 많은 작가들은 러시아에서 이 국가 경제 기술이 어떻게 발전했는지에 대한 예를 제공합니다. 따라서 Nizhny Novgorod 지방의 Bogorodsky 마을 인 Kostroma와 Kineshma의 직공은 특히 품질 요소와 다양한 고리 버들 세공으로 유명했습니다. 지난 세기의 80년대 말, 러시아 최초의 직조 학교 중 하나가 Voznesenskaya Manufactory(현재 모스크바 지역의 Krasnoarmeysk 시)의 방적 공장에 문을 열었습니다. 유사한 학교가 Kyiv와 Poltava, Cherkassy 및 Kursk 근처에 생겼습니다. 1891년, 유명한 박애주의자를 희생시키면서 S. G. 모로조바세인트에서. Golitsyno 모스크바 철도 d.바구니 짜기에 관한 Zemstvo 교육 워크샵은 지침에 따라 만들어졌습니다. A. I. 베레조프스키.여기에서 직조는 모스크바 수공예 박물관에서 제공하는 러시아 패턴과 당시 해외에서 출판된 앨범 및 책에 따라 가르쳐졌습니다. 툴라 지방의 Melekhovka 마을에있는 바구니 짜기 학교는 널리 알려져 있으며 설립자는 I. I. Tsigner.

일부 저자는 가장 주요 센터 19세기 러시아 바구니 짜기. 모스크바 지방 Zvenigorod 지역의 Bolshie Vyazemy 마을이지만 완전히 정확하지는 않습니다. 버드나무 고리버들 세공의 진정한 왕국은 Perkhushkovskaya volost의 여러 마을에 속해 있었습니다. 이전 Savvino-Storozhevsky Monastery의 높은 벽 뒤에 있는 Zvenigorod Historical and Architectural Museum은 대부분 150년이 넘은 훌륭한 고리버들 세공 컬렉션을 신중하게 보존하고 있습니다. 바구니, 안락 의자, 아기 딸랑이, 유모차, 요람, 버드 나무 나뭇 가지로 만든 스크린을 짜는 사람들에 대한 가장 흥미로운 정보는 1882 년 모스크바 지방 zemstvo 의회의 통계 부서에서 "Crafts of the Moscow province"(M., issue III, section II, pp. 35-39)라는 책에서 제공합니다. 여기에는 120명 이상의 거장의 성, 이름 및 부칭이 포함되어 있습니다. 그리고 그들의 목록은 꽤 길지만 Vasily Kuzmich Morozov-군인 안락 의자 및 바구니, Markel Filippov Trenin-유모차, Vasily Ivanovich Belyukin-스크린, Fedor Nikolaevich Vavarin, Ivan 및 Stepan Kirillovichi Kurkovs 및 기타 여러 가지.

수사관들은 지역 농민들이 옛날부터 Zvenigorod 근처의 Perkhushkovskaya volost에서 바구니 짜기에 종사했으며이 공예가 여기에서 가족 생산 형태였으며 가족의 머리 만 성으로 나열되었다고 지적합니다. 어떤 경우에는 여성이 장로로 유명했습니다. 예를 들어 미망인 Ekaterina Nikitina, Ustinya Kozminichna Kuznetsova, Daria Efimovna Kapitonova 등 당연히 가족의 다른 구성원도 직조에 참여했으며 그중 공무원의 보고서에 따르면 "직조에 참여한 6-7 세 소녀를 만났습니다."

직조에 종사하는 사람들 중 가장 많은 수는 연간 23,615 루블의 다양한 고리 버들 제품을 생산하는 70 명인 Malye Vyazemy 마을과 Bolshie Vyazemy 마을에서 연간 생산량이 8,115 루블 또는 거의 3 배 적은 29 명에 불과했습니다. Sharapovka 마을에서는 9명의 남자가 연간 5,850루블에 가구, 바구니, 수레를 생산했고, Kobyakovo 마을에서는 의자와 꼬기 병을 생산하는 7명의 남자가 연간 수입이 2,850루블, Butyn 마을에서는 4명이 890루블을 벌었습니다. 그건 그렇고, 정보에 따르면 바구니 직공의 평균 연간 근무일은 230 일이며 근무일은 11-12 시간이며 모스크바 지방에 등록 된 80 개의 다양한 공예품 중 60 개의 공예품이 Zvenigorod 지역의 농민에 종사하는 것도 특징입니다.

오늘날 우리는 지역 자연의 진정한 화려함과 아름다움을 위해 Zvenigorod 지역을 "러시아 스위스"라고 부르는 데 익숙합니다. 그러나 사실 아름다움은 수동적이지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 자연의 아름다움은 인간의 노동과 재능의 열매의 아름다움을 낳습니다.

그리고 독자들이 우리를 용서하게 해주세요 서정적 여담특히 1882 년 Zemstvo 의회의 동일한 데이터에 따르면 위에 나열된 Perkhushkovskaya volost의 마을은 42,320 루블에 고리 세공을 생산했지만 Kolomensky 및 Ruza 지역에서는 고리 세공 생산이 5,500 루블을 넘지 않았습니다.

우리에게 특히 흥미로운 것은 특정 제품 직공의 비용과 수입에 대한 데이터입니다. 따라서 일주일에 두 사람이 10개의 고리버들 의자를 제조하기 위해 구매한 재료와 막대기의 비용은 4r입니다. 33 k. 및 판매 수익금 (의자 당 80 k.)-8 루블.

20개의 꽃바구니를 짜는 비용은 4r였습니다. 36 k. 및 판매 수입 (1 개당 40 k.) - 8 p. 18 과일 바구니 비용 - 2p. 40k., 수입 (1 개당 25k.)은 4 루블이었습니다. 50 k. 100병을 땋으면 주당 수입이 10루블이 됩니다. 자재 비용 및 고객에게 제품 배송 3 p. 35k.

모스크바 향수 공장 Ralle의 예술적인 병 땋기 작업은 높은 평가를 받았습니다. 재료 비용은 75 코펙이었고 주인은 주당 7 루블을 받았습니다. 25k.

바스켓 거래는 언제, 어떻게 이곳에서 시작되었습니까?

우리는 또한 Zemstvo 연구 자료에서 이 주제에 대한 정보를 찾았습니다. 1830년, 그의 Zvenigorod 유산의 소유자는 해외에서 돌아왔습니다 - Prince D. V. Golitsyn그리고 바구니 몇 개를 가져왔다. 예술 작품껍질을 벗긴 막대에서 농민들이 같은 것을 짜도록 강요합니다. 그의 손을 처음으로 시도한 사람은 당시 지역에서 가장 유명한 밀짚 모자 짜는 대가였던 특정 비둘기였습니다. 잠시 후에 나쁜 경험그는 왕자에게 외국 샘플보다 더 나쁘지 않은 바구니를 선물했고, 이를 위해 그는 이 예술을 모든 사람에게 가르칠 수 있는 허가를 받았습니다.

Golitsyn 영지의 농민들은 모스크바의 가구 작업장에서 얼마 동안 일하고 건강이 좋지 않아 집으로 돌아온 지역 농민에게서 의자를 짜는 방법을 배웠습니다. 그리고 병과 병의 땋는 것은 1853-1856의 크림 전쟁 동안 Dmitry Evdokimovich Maltsev에서 나왔습니다. 따라서 1899 년 원주민 장인의 땅에서 Vyazemsky 저장 및 소비자 사회 인 바구니 직공의 장인이 생겨난 것은 우연이 아닙니다.

그러나이 artel과 Golitsyn 작업장에서 Ivanteevsky 산림 선택 실험 시범 보육원의 소비재 및 산업 목적 작업장까지 엄청난 거리가 있다고 말해야합니다. 이 워크숍은 예술적인 버드나무 직조의 거장인 Viktor Petrovich Zheleznoye가 수년 동안 이끌고 있습니다.

이곳에 가본 사람이라면 작업장이 본질적으로 현대 산업 기업의 모델이라는 사실을 알아채지 못할 수 없습니다. "고급 생산 문화 및 노동 조직 워크숍"이라는 칭호를 얻은 것은 우연이 아닙니다. 올해 상점에서 판매되는 제품의 양은 440,000 루블입니다.

흥미로운 점은 V. P. Zheleznova그리고 그의 아내인 Lyubov Grigorievna는 20여 년 전 Kobyakovo에서 여기로 초대되어 여기에서 인력을 통합하기 위해 Ivanteevsky 보육원의 노동자들에게 바구니 공예를 가르쳤습니다. 겨울 시간작업의 계절적 특성을 감안할 때. 그리고 위에서 우리가 지난 세기 직조의 거장과 창시자의 이름을 언급했다면 동시대 사람들의 이름이 사람들의 기억 속에 더 많이 명명되고 보존되어야 합니다.

1974-1979년 Zheleznovs의 지도력하에 워크샵 팀은 49 개의 고리 버들 세공 샘플의 생산 및 생산을 마스터했습니다. 이미 1975년에 소련 VDNKh의 "조경 및 화초 재배" 파빌리온에 전시된 꽃 바구니와 화분은 1급 인증서를 받았으며 1976년에는 많은 가정 용품과 기념품이 디플로마를 받았습니다. 국제 전시회농업-76. 3년 동안 상점 제품의 구색을 업데이트하면서 새로운 고리버들 세공 샘플을 만드는 Viktor Petrovich의 무한한 상상력에 놀랄 수밖에 없습니다. 우리는 여러 번 여기에 있었고 매번 V.P. Zheleznov가 만든 하나 또는 다른 신제품을 생산에서 관찰했습니다.

그가 자신의 기술을 얼마나 많은 사람들에게 가르쳤는지 말하기는 어렵습니다. 한 가지는 확실하게 문서화되어 있습니다. 평균적으로 90 명이 상점에서 Zheleznov의 "대학"을 통과했으며 그중 36 명만이 상점의 정규직이었습니다. 나머지는 보육원 농장에서 여름-가을 작업이 끝난 후 작업장에 왔습니다. 따라서 겨울에는 110-120 명이 작업장에서 일했으며 하루 8 시간 동안 최대 1000 개의 바구니와 다양한 기념품 및 선물 용품을 엮었습니다! 이것은 오랜 고통과 수고에 대한 교사의 보상이 아닙니까?!

그래서 유명한 Bolshie Vyazemy와 Kobyakova 마을의 직공들의 열정과 재능을 물려받은 V.P. Zheleznoye는 All-Union Research Institute of Forestry and Forestry Mechanization에 민속 공예품을 가져 왔습니다. 긴 수명나무. 또한 그는 격동의 가속화 및 구조 조정시기에 독립적 인 생산 단위에 걸맞게 원가 회계를 기반으로 작업장을 성공적으로 이끌고 작업을 구성합니다.

그리고 버드 나무 막대의 수천 가지 제품이 여기에서 "Mostsvettorg"와 모스크바 상점 "Russian Souvenir"의 무역 및 구매 기지뿐만 아니라 모스크바 지역을 넘어 Murmansk와 Togliatti, Nakhodka의 극동 항구와 Baltic Kaliningrad, 국가의 많은 도시와 지역으로 이동하여 유명한 러시아 장인과 장인의 후손과 그의 재능있는 학생들의 영광을 퍼뜨립니다.

꽃병 "투각". 저자 V. P. 및 L. G. Zheleznov

Serpukhov 바구니 제작자의 artels에서 모스크바 지역 Serpukhov시에있는 문화 궁전 "Russia"의 "Beskodarov"코스까지 유사한 유사점을 그릴 수도 있습니다. 예를 들어 Serpukhov 지역의 Luzhki 마을에서 혁명 이전과 1920 년대에 바구니 직공의 장인이 일했습니다 : 남성 20 명과 여성 22 명, 즉 V.P. 이 artel은 또한 주로 모스크바에 공급되는 수천 개의 바구니를 생산했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바구니 낚시는 모스크바 지역의 다른 여러 곳에서와 마찬가지로 이전의 중요성을 잃었습니다. 지역 바자회와 웅장한 Serpukhov 박람회에서 고리 버들 세공이 점점 더 적게 나타 났으며 그중 흰색 껍질을 벗긴 막대로 짠 큰 이중 손잡이 세탁 바구니가 특별한 수요가있었습니다. 그 안에서 주부들은 세르페이카 강을 공급하는 수많은 샘 근처의 쟁반이나 나라 강의 뗏목에서 빨래를 한 후 헹구기 위해 옷을 입었습니다. 그들은 또한 Great에 이르기까지 높은 장비를 갖추고 있었습니다. 애국 전쟁고리 버들로 만든 아기 요람, 마차, 의자 및 안락 의자 및 기타 바구니 상품.

예, 공예품은 그 중요성을 잃고 있었지만 전통은 잃지 않았으며 바구니 직공의 기억과 기술은 계속 살아 남았습니다. 종종 Luzhki 마을을 방문하면 갓 자른 버드 나무 나뭇 가지를 한 움큼 들고 Oka 강의 모래 둑에서 돌아 오는 농민들을 만나서 기쁩니다. 앞마당과 들판 모두에서 다양한 필요에 따라 지금도 가정용 바구니가 필요하며 인근 도시의 시장에서 그러한 물품을 요구합니다.

유명한 마을의 전통을 이어가는 사람들 사이에서 우리는 오래전부터 젊은 여성과는 거리가 멀다. 이것은 이웃 개척자 캠프의 파수꾼 Anna Vasilievna Kharybina입니다. 그녀의 고령에도 불구하고 그녀는 여전히 직조를 포기하지 않습니다. 괜찮고 편안한 버섯이나 딸기 바구니입니다. 그리고 마을 사람들 중에는 민속 예술의 진정한 수호자 인 바구니 장인 정신의 유명한 장인이 많이 있습니다. 이것은 Georgy Alekseevich Krasheninnikov와 Vasily Petrovich Grishin, 의학 후보자 Semyon Fedorovich Moskalev입니다. 한마디로 모든 사람을 셀 수는 없습니다.

그러나 우리는 여기에서 Serpukhovites, Pushchi 및 Protvino 거주자뿐만 아니라 Chekhov, Podolsk, Zhukovsky, Kaliningrad 및 모스크바 근처 우리나라의 다른 도시의 많은 거주자에게 친숙한 기술을 가진 Aleksey Alekseevich Beskodarov에 대해 많은 종류 중 첫 번째이자 유일한 종류에 대해 이야기하고 싶습니다.

이 사람의 장인 정신, 그의 재능 및 비범한 제품이 신문과 잡지에 반복적으로 쓰여졌다고 말하는 것으로 충분합니다: "Izvestia", " 소비에트 러시아", "소비에트 문화", "자연과 인간", 연간 "숲과 인간", "농촌 달력"등 Beskodarov와 그의 열정과 기술에 대한 관심을 어떻게 설명 할 수 있습니까?

이 질문에 대한 대답으로 우리는 다음과 같이 간증할 수 있습니다. A. A. 베스코다로프그의 특별한 사교성, 친절 및 무관심으로 사람들을 매료하고 매료했습니다. "내 성이 어떻게 해독되는지 아십니까? -무심코주는 ..."그리고이 말장난은 그의 인생 신조였습니다.

그러나 우리는 좋은 것뿐만 아니라 우리의 이야기를 시작했습니다. 흥미로운 사람. 그것에서 우리는 Beskodarov를 짜는 기술과 방법, 그의 제품의 특성, 방법 및 교육 프로그램, 즉 적용된 문제, 관심있는 독자에게 실용적인 의미를 보여 주려고 노력했습니다. 현실적이고 진지한 취미의 세계는 언제나 흥미롭고 의미가 있습니다. 열 번 듣는 것보다 한 번 보는 것이 낫다는 말이 맞습니다.

사진에 제시된 A. A. Beskodarov의 제품을 자세히 살펴보면 단순하지만 명확한 비율을 알 수 있습니다. 완벽한 형태진짜 주인이 짠 모든 것, 물건의 특별한 은총 (우리는 완벽한 직조에 대해 말하는 것이 아닙니다). 마치 청동으로 주조된 것처럼 적어도 테이블 램프 야간 조명(아래 참조) 또는 샹들리에 촛대를 가져갑니다. 손잡이와 뚜껑이 달린 사탕 그릇을 만져보면 그 안에 무엇이 들어있는지 볼 수 있습니다. 존경하는 스승의 모든 것은 눈을 어루만지고 영혼을 따뜻하게 합니다.

A. A. Beskodarova의 기술에 대해 재미있는 에피소드. 어떻게 든 조종사 우주 비행사 A.V. Ivanchenkov의 친구가 Narsky Lane의 9 번 집에있는 Serpukhov에서 그에게 와서 물었습니다. "오늘의 영웅에게 특이한 것을 짜십시오. 그렇지 않으면 그에게 무엇을 주어야할지 모르겠습니다 ..."

"좋아요!" - 답변 - 내가 할게요. 그리고 곧 그는 거대한 숟가락 국자와 모델을 엮었습니다. 우주 단지 "Salyut"- "Soyuz"의 사본이 엄격하게 지정된 규모로 서로 도킹되어 운반됩니다. 태양 전지 패널및 기타 장치. 선상에는 가장 아름다운 색의 나뭇가지로 수를 놓은 것처럼 배의 이름이 있습니다. 그들은 고리 버들 숟가락과 우주 단지가 Ivanchenkov와 사랑에 빠졌고 그의 손님을 기쁘게했다고 말합니다.

이 재미있는 사건은 무엇을 의미합니까? 우선, Beskodarov는 버드나무 가지로 좋아하는 물건을 엮을 수 있었습니다. 그리고 짜는 방법! 예를 들어, 그는 꽃, 과일, 과자 등을위한 모든 종류의 꽃병과 꽃병을 짜는 데 사용하기 위해 도자기 및 크리스탈 접시 사진의 고급스러운 앨범을 구입했습니다. 동시에 그는 Whatman 시트에 짜기 위해 계획된 각 항목을 신중하게 다시 그려 크기와 규모를 결정했으며 고전적인 형태와 완벽한 비율에서 밀리미터도 벗어나지 않았습니다. 그래서 각 제품은 진지한 작업, 진정한 창의성 및 완벽을 향한 끊임없는 노력으로 A. A. Beskodarov에게 제공되었습니다. 따라서 고리 버들 세공 전시회에서 방문객들은 유명한 거장의 각 전시회에 감탄했습니다.

Beskodarov에 대해, 그에 대해 미술품, "덩굴 동화", "버들 레이스"등으로 만 언급되는 다큐멘터리 및 장편 아마추어 단편 영화가 촬영되었습니다. 이 영화는 직조를 민속 예술 및 공예 공예로, 많은 사람들에게 흥미로운 취미로 전파하는 가장 좋은 방법이었으며 제작자에게 변함없이 합당한 인정과 상을 안겨주었습니다.

그래서 우리 동포 Alexei Ivanovich Pisarev의 영화 "재능, 환상 및 황금 손"은 1 급 졸업장을 받았습니다. 전 러시아 경쟁 1976년 노브고로드에서. "The Tale of the Willow Twigs"라는 제목의 영화가 국제 대회 1978년과 1979년에 헝가리, 체코슬로바키아, 핀란드에서 메달과 졸업장을 받았습니다. 직조 예술을 배우는 사람들이 이 영화들을 볼 수 있을 때(그리고 지금 A. I. Pisarev목소리를 낼 수 있음), 그들이 가진 가장 큰 인상은 Beskodarov의 손이 얼마나 빠르고 쉽게 작동하는지, 그가 칼과 송곳을 잡는 방법, 막대가 마치 서사시적인 하프의 현을 뽑는 것처럼 그의 손가락 아래에서 얼마나 쉽고 순종적으로 구부러지는 지, 그가 얼마나 간단하고 설득력있게 그의 이야기를 이끌고 있는지입니다. 아아, 주인은 더 이상 살아 있지 않으며 그의 목소리는 여전히 녹음에서 들리고 그의 기억은 세계적으로 유명한 Star City와 A. A. Beskodarov의 박람회를 위해 제품 컬렉션을 획득 한 Serpukhov 역사 및 예술 박물관과 Beskodarov의 "정원"과 화분이 여전히 서있는 내부에있는 "Serpukhov"항구의 물 노동자의 폴리 클리닉에 있습니다. 유치원매일 아침 현관에서 작은 Serpukhovs가 "할아버지 Alyosha"의 선물로 한 번 짜여진 찻 주전자와 컵이있는 배불뚝이 2 양동이 사모바르가 맞이하는 26 번.

A. A. Beskodarov가 스타 시티 박물관에 기증한 살류트-소유즈 우주 단지의 기념품 모델

우리 조국의 주인과 해외 제품을 아십시오. 한때 고리 버들 사모바르도 해외로 항해하여 미국으로 "그리스"화병을 이탈리아로 가져 갔고 프랑스로 가져갔습니다. Serpukhov 마술사의 전체 제품 세트는 유명한 싱크로 파소 트론에서 한동안 단백질에서 일했던 프랑스 전문가가 인수했습니다. 사실 그의 아내는 "Beskodar"과정에 열정적으로 참석했으며 러시아 바구니 직조 연구에 대한 부지런함으로 그룹 책임자로 선출되기까지했습니다.

램프 야간 조명 "우산 아래 물고기". 저자 A. A. Beskodarov. Serpukhov Historical and Art Museum의 기금에서

A. S. Berezovsky가 파리로 보내져 식민지 시대의 재료에서 "현대"스타일의 예술적 직조를 배웠고 이제 파리 사람들은 오카의 겸손한 도시에서 러시아 버드 나무로 짜는 기술을 배우는 것을 싫어하지 않습니다.

실내 꽃 "Candelabra"용 스탠드 포트. 저자 A. A. Beskodarov. Serpukhov Historical and Art Museum의 기금에서

Alexei Alekseevich Beskodarov의 기술과 삶에 대해 오랫동안 많은 것을 말할 수 있지만 시인 Andrei Dementyev의 말로 말하는 것이 더 나을 것이라고 생각합니다.

"감히 선생님을 잊지 마십시오! 그들의 노력에 합당한 삶을 살게 하십시오. 러시아는 선생님으로 유명합니다. 학생들은 그것을 영광으로 여깁니다. 감히 선생님을 잊지 마십시오!"

이 말로 깊은 의미세대의 연속성.

주제: 나는 조국의 역사를 자랑스럽게 생각합니다. 장인내 도시.

표적: 고국의 역사를 알기 위해 장인, 민속 공예, 대장장이에 대해 이야기하고 사랑을 키우기 위해 본토그리고 자부심.

교육 과정의 조직 형태: 실용적인 수업.

예상 결과: 본토의 역사와 장인에 대한 지식의 동화.

장비: 프레젠테이션

강의 계획:

수업 조직.

종은 이미 울렸고 수업이 시작되었습니다.

우리는 게으르지 않고 일할 준비가 되어 있습니다.

수업에 대한 지식, 모두가 미래를 향해 갈 수 있도록!

전리품 더미는 웅장하고 자랑스럽게 서 있습니다. 광산 산-거대한 헬멧처럼 가깝고 안개가 자욱한 회 회색, 가파른 정상, 적갈색, 직사각형, 냉각.

여름에는 뜨거운 태양에 화상을 입습니다. 겨울에는 눈이 내리고 바람이 정상에서 눈을 불면 산에 눈 더미가 허리 깊이까지 오는 것 같습니다. 전리품 더미는 아침에 특히 아름답습니다. 옅은 라일락, 멀리서 라일락. 밤에는 내부의 산이 붉어지고 불이 여기저기서 터지는 것처럼 완전히 떨리는 불빛 속에 있습니다.

많은 폐기물 더미가 도네츠크 대초원에 서 있지 않습니다. 1세기 미만. 그들은 눈보라와 눈보라를 보았고, 더위를 시들게하고 홍수처럼 폭우를 위협했습니다. 그들은 전설처럼 푸르스름한 안개에 싸여 있습니다.

그들에게 낮은 활 영원한 기념물어려운

광산 노동!

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속담을 선택하십시오.

어떤 일이든... 일을 사랑해야 합니다.

기술없는 남자 ... 주인을 칭찬합니다.

잘 살기 위해서는 열매 없는 나무처럼.

당신은 장인에 대해 들어 본 적이 없습니다

밟은 벼룩?

주인을 기억하며

그의 별명을 말해주세요.

5글자(왼손잡이)

Leskov의 이야기는 "Tula Oblique Lefty와 Steel Flea의 이야기"입니다.그리고러시아 이야기, 여기서 주인공 - 왼손잡이. 벼룩을 밟고 "신의"주인이되어 영원히 "황금 손"을 가진 사람의 모범이 된 것은 바로 그 사람이었습니다.

오늘"Lefty"라는 이름은 가명이되었습니다., 호출재능 있고 정통한 사람들의 원주민.

민속 공예가 - 민속 공예에 종사하는 사람.

민속 예술의 전통은 노동과 일상 생활의 특성, 특정 사람들의 미적 이상 및 신념을 반영하여 고대에 뿌리를두고 있습니다. 민속 예술의 동기와 이미지는 수세기 동안 거의 변하지 않고 보존되어 대대로 이어졌습니다. 민속 공예가의 제품 (도자기, 직물 및 카펫, 나무, 돌, 금속, 뼈, 가죽 등으로 만든 제품)은 무엇보다도 일상 생활에 아름다움과 기쁨을 가져다주기 위해 디자인되었습니다.

우리 지역의 과거와 현재의 일부 "장인"에 대해 이야기합시다. 과거에는 지금과 같은 다양한 기계가 없었을 때 주인의 주요 도구는 그의 손이었고 그들을 돕기 위해 도끼, 곡괭이, 삽, 쟁기였습니다. 도자기는 고대부터 일상 생활에서 사용되었습니다.

도기류 - 민속 공예의 한 종류. 점토는 철제 곡괭이와 삽으로 채굴되었습니다. 필요한 경우 물로 채워진 마당에 운반 및 보관되었습니다. 반죽처럼 반죽하여 점토를 노로 치고 나무 망치로 쳤습니다. 그 후 점토를 굴렸다. 토기장이는 조각을 떼어내어 처음에는 손으로 작업했고 나중에는 무거운 물레로 작업했습니다. 도공의 손가락과 얇은 나무 판인 칼은 접시를 장식하는 주요 도구였습니다. 주인은 완제품을 원에서 철사로 자르고 말리고 소성 한 다음 칠하고 에나멜로 덮었습니다. 18세기에 도자기 유형 중 하나 인 majolica를 퍼뜨립니다. 민속 스타일로 칠해진 유색 점토로 만든 Majolica 제품은 여전히 현대 가정을 장식합니다. 세라믹 제품 중에는 그릇, 반그릇, 글라이더(뚜껑), 마키트라 냄비 등이 있습니다.

직조 - 포도나무로 고리버들 제품을 만드는 공예. 바구니 낚시는 도네츠크 지역 인구 사이에서 널리 퍼졌습니다. 수공예품 바구니 제작자는 다양한 크기와 모양의 바구니, 상자, 가구, 스크린 및 마차 본체를 엮었습니다. 버드 나무, 새 체리, 느릅 나무 나뭇 가지, 갈대가 원료로 사용되었습니다.

대장장이 공예 . 고고 학적 발견은이 공예의 발전을 증언합니다. 대장장이의 뿌리는 과거의 오천분의 일 깊이까지 거슬러 올라갑니다. 철과 강철로 만든 제품의 범위도 매우 넓습니다. 무기, 생산 도구, 수공예 도구, 마구, 가정 용품, 보석 및 의류 품목이었습니다.